Vanitas - atgādinājums par cilvēka mirstību caur Vanitas gleznām

John Williams 30-09-2023
John Williams

V anitas bija 16. un 17. gadsimtā aizsākusies mākslas forma, kas pastāvēja kā simbolisks mākslas darbu veids, kas demonstrēja dzīves un prieka īslaicīgumu un veltīgumu. Vispazīstamākais žanrs, kas izrietēja no Vanitas tēmas, bija klusā daba, kas bija ārkārtīgi populāra Ziemeļeiropā un Nīderlandē. Vanitas mākslas darbi radās laikā, kad valdīja liela reliģiskāspriedzi Eiropā, jo tā kļuva par protestantu introspekcijas misijas aizstāvi.

Kas ir Vanitas?

Vanitas radās Nīderlandē 16. un 17. gadsimtā un kļuva par ļoti izplatītu gleznu veidu. Holandiešu meistaru glezniecība Vanitas žanrā tika izmantota klusās dabas forma, lai radītajos mākslas darbos iezīmētu dzīves īslaicīgumu un dzīves veltīgumu.

Tajā laikā Eiropā valdīja liela komerciāla bagātība un regulāri militāri konflikti, kas gleznotājiem piedāvāja interesantas tēmas un idejas. Mākslinieki sāka interesēties par dzīves īsumu, zemes baudu bezjēdzību, kā arī bezjēdzīgiem varas un slavas meklējumiem. Šīs tēmas tika pārspīlēti uzsvērtas gleznojumos, kas tika radīti un.tika uzskatītas par būtiskām īpašībām Vanitas mākslas darbos, kas tapa pēc tam.

Vanitas tēma kļuva ļoti tumšs kluso dabu glezniecības veids, jo sāka pieaugt Vanitas tēmas popularitāte, jo mākslas darbu mērķis bija atgādināt skatītājiem par viņu pašu gaidāmo mirstību. Vanitas mākslinieki veltīja sevi tam, lai vēstītu turīgajai sabiedrībai, ka tādas lietas kā prieki, bagātība, skaistums un vara nav nebeidzamas īpašības.

Viss ir iedomība Čārlza Alana Gilberta (Charles Allan Gilbert, 1892), kurā dzīve, nāve un eksistences jēga ir savstarpēji saistītas. Attēlā redzama sieviete, kas skatās buduāra spogulī, kurš veido galvaskausa formu; Charles Allan Gilbert, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Šis skarbais atgādinājums par nepastāvību tika demonstrēts dažādās Vanitas gleznās, iekļaujot tajās noteiktus priekšmetus. Lietas, kas šajās gleznās kļuva par ikdienišķām, bija tādi pasaulīgi priekšmeti kā grāmatas un vīns, kas tika novietoti blakus tādiem nozīmīgiem simboliem kā galvaskausi, nokaltuši ziedi un smilšu pulksteņi. Visi šie priekšmeti gleznās atspoguļoja aizejošā laika tēmu, kasvēl vairāk uzsvēra vienmēr klātesošo mirstības realitāti.

Tā kā Vanitas gleznu mērķis bija parādīt gan laicīgo centienu veltīgumu, gan nāves nenovēršamību, pastāvēja divi gleznu stilu veidi. Pirmajā kategorijā bija gleznas, kurās nāve tika attēlota, izmantojot tādus priekšmetus kā galvaskausi, sveces, izdegušas lampas un nokaltuši ziedi. Otrajā kategorijā, mēģinot iezīmēt nāves nenovēršamību, tika simbolizēti nāves ķermeņi.zemes prieku īslaicīgums, izmantojot tādus priekšmetus kā nauda, grāmatas un rotaslietas.

Vēl viens svarīgs simbols, kas tika izmantots abās kategorijās, bija smilšu pulksteņi, atvērti kabatas pulksteņi un pulksteņi, kas norādīja uz laika ritējumu. Šie priekšmeti mudināja skatītājus saprast, ka laiks ir vērtīgs resurss, un smalki pārmeta tiem, kas šķietami izšķērdē laiku.

Tādējādi daudzās Vanitas gleznās tika apvienotas abas kategorijas, radot mākslas darbus, kas pastāvēja gan kā nāves, gan efemēritātes simboli.

Skatīt arī: Antoni Gaudi - spāņu arhitekta dzīves izpēte

Bruņinieka sapnis Antonio de Pereda (ap 1650. g.), kurā 17. gadsimta džentlmenis, tērpies tā laika apģērbā, sēž aizmidzis, kamēr eņģelis viņam rāda, cik īslaicīgas ir baudas, bagātības, goda un gods.; Antonio de Pereda, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

No pirmā acu uzmetiena Vanitas gleznas ir neticami pārsteidzošas, jo to kompozīcijas ir ļoti haotiskas un nesakārtotas. Audekls parasti ir pārblīvēts ar priekšmetiem, kas sākumā šķiet nejauši, bet, ieskatoties tuvāk, priekšmetu veids un tuvums ietver daudz simbolisma un pastāv kā stilistiska izvēle.

Neraugoties uz to, ka Vanitas gleznas ietver klusās dabas elementus, tās ievērojami atšķiras ar to, ka ir ļoti simboliskas. Mākslinieki neveidoja gleznas, lai parādītu dažādus priekšmetus vai demonstrētu savu māksliniecisko prasmi, jo abas šīs iezīmes kļuva acīmredzamas, jo vairāk gleznu aplūkoja un vēroja.

Šajā laikā tapušās gleznas simboliski attēloja pasaules nenoteiktību un uzsvēra ideju, ka nekas nespēj pastāvēt pretī sabrukumam un nāvei. Tādējādi Vanitas mākslas darbi vēstīja smagu vēstījumu, jo to mērķis bija sludināt skatītājiem šī žanra domas un idejas.

Vanitas ne tikai bija populārs savā laikā, bet arī turpināja ietekmēt dažus no mākslas darbiem, kas šobrīd ir redzami postmodernajā mākslas sabiedrībā. Pazīstami mākslinieki, kas eksperimentējuši ar Vanitas stilu, ir šādi. Endijs Vorhols un Demjens Hērsts, kuri savos mākslas darbos izmantoja galvaskausus.

Tāpat kā mūsdienu Vanitas mākslas darbos, arī šī žanra vēstījums paliek nemainīgs: šī ir vienīgā dzīve, kas mums dota, tāpēc neļaujiet tai aiziet garām, pirms spēsiet to izbaudīt pilnībā.

Izpratne par Vanitas mākslas definīciju

Meklējot definīciju, vispirms ir jāsaprot šī termina etimoloģija. Vārds vanitas ir latīņu izcelsmes, un tas esot nozīmējis "bezjēdzību", "tukšumu" un "bezvērtību". Turklāt "vanitas" ir cieši saistīts ar latīņu teicienu "vanitas". memento mori Šis teiciens esot pastāvējis kā māksliniecisks vai alegorisks atgādinājums par nāves nenovēršamību, kas attaisnojis galvaskausu, mirstošu ziedu un smilšu pulksteņu iekļaušanu Vanitas gleznās, kas tika radītas.

Tādējādi atbilstoša Vanitas mākslas definīcija ietvertu mākslas darbus, kas runā par mirstības nenovēršamību un pasaulīgā prieka bezjēdzību. Būtībā tas tika darīts, iekļaujot dažādus simboliskus objektus, kas bija paredzēti, lai atgādinātu skatītājiem par šīm idejām.

Vanitas mums atgādina par iedomību

Termins vanitas Tēlsirdība, kā tika uzskatīts, ietver Vanitas gleznu ideju, jo tās tika radītas, lai atgādinātu cilvēkiem, ka viņu skaistums un materiālā bagātība neizslēdz neizbēgamo mirstību.

Sākotnēji šis termins tika ņemts no Bībeles grāmatas "Salamans Mācītājs" 1:2, 12:8 pirmajās rindās, kurās lasāms: "Tēkuļotība no tukšībām, saka sludinātājs, tukšība no tukšībām, viss ir tukšība." Tomēr Karaļa Džeimsa versijā ebreju valodā vārds hevel tika kļūdaini tulkots kā "tukšumu tukšums", lai gan patiesībā tas nozīmē "bezjēdzīgs", "veltīgs" un "nenozīmīgs". Neskatoties uz šo kļūdu, hevel arī iezīmēja īslaicīguma jēdzienu, kas bija svarīga Vanitas gleznu ideja.

Galvaskauss nišā (ap 16. gs. pirmā puse), kuras autors ir Bartela Bruins Vecākais, un tajā redzams anatomiski pareizs galvaskauss, kas novietots akmens nišā. Lapu var tulkot šādi: "Bez vairoga, kas tevi glābtu no nāves, dzīvo, līdz mirsi"; Barthel Bruyn the Elder, Public domain, via Wikimedia Commons

Attiecības starp Vanitas un reliģiju

Vanitas gleznas tika uzskatītas ne tikai par vienkāršu mākslas darbu, bet tās nesa arī nozīmīgus morālus vēstījumus, kas tos uzskatīja par sava veida reliģisku atgādinājumu. Šīs gleznas galvenokārt bija domātas, lai atgādinātu tiem, kas tās aplūkoja, par dzīves un tās baudu niecīgumu, jo nekas nespēja izturēt pastāvību, ko nes nāve.

Ņemot vērā Vanitas žanra tematiku, ir diskutējams, vai tas būtu bijis tik populārs, ja ne kontrreformācija un kalvinisms, kas to izvirzīja uzmanības centrā. Abas šīs kustības, viena katoļu, otra protestantu, parādījās tajā pašā laikā, kad Vanitas glezniecība sāka kļūt populāra.

Mūsdienās kritiķi šo kustību parādīšanos skaidro kā papildu brīdinājumu pret dzīves tukšumu, jo tās uzsvēra īpašumu samazināšanu un triumfu, kas vēl vairāk uzsvēra to, ko pārstāvēja Vanitas žanrs.

Protestantisma ietekme

Protestantu reformācija, kas notika 16. gadsimtā, izraisīja ievērojamas pārmaiņas reliģiskajā domāšanā visā Eiropā. Kontinents sāka šķelties starp katolicismu un protestantismu, kas daudzos reliģiskos jautājumos ieviesa daudz neskaidrību. Tā rezultātā katoļi iestājās par svēto tēlu iznīcināšanu, savukārt protestanti uzskatīja, ka šos tēlus var būtlabvēlīga individuālām pārdomām par Dievu un citiem svētajiem priekšmetiem.

Nīderlandes Republika, kas atbrīvojās no katoļu Spānijas valdniekiem, 17. gadsimta sākumā kļuva par lepnu protestantu valsti. 17. gadsimta sākumā protestantismu pavadošā individuālistiskā attieksme pret apdomu palīdzēja holandiešu māksliniekiem pievērsties vanitas žanram, jo viņi vēlējās izteikt savu reliģisko noskaņojumu ar atbilstošas mākslas formas palīdzību.

Tādējādi Vanitas žanrs tika veidots, balstoties uz protestantu ētiku, par ko liecina radīto gleznu idejas un tēmas. Vanitas atgādināja cilvēkiem, ka, neraugoties uz pasaulīgo lietu pievilcību, tās ir efemēras un neadekvātas attiecībā pret Dievu. Tādējādi šīs gleznas uzsvēra nenovēršamo mirstību, ar ko skatītāji saskārās, mēģinot atgādināt skatītājiem, ka jārīkojas saskaņā ar Dievu.saskaņā ar Dievu.

Exitus Acta Probat ("Rezultāts attaisno rīcību", ap 1627-1678), autors Cornelis Galle jaunākais, kurā attēlota nāves alegorija. Zemāk uzraksts skan šādi. Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. Tulkojumā tas nozīmē: "Ar ko pelni lepojas? Laiks lido, apšaubāms gods, nāve un melns."; Cornelis Galle Jaunākais, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Vanitas un reālisms

Vanitas māksla bija neticami reālistiska, jo tā bija stingri balstīta uz Zemes jēdzieniem, kas ievērojami atšķīrās no katoļu mākslas mistiskās tehnikas. Tāpēc šis Vanitas mākslas žanrs palīdzēja virzīt skatītāja prāta uzmanību uz Debesīm, attēlojot priekšmetus, kas pastāvēja uz Zemes.

Arī Vanitas gleznās ir manāms reālisms, jo tās bija ārkārtīgi sarežģītas un specifiskas. Rūpīgāka darbu izpēte atklāja mākslinieku paaugstināto meistarību un centību, jo viņi izcēla skatītāja dzīves priekšmetus, cenšoties gleznu padarīt pēc iespējas aktuālāku un pielietojamu.

Izmantojot reālistisku stilu, Vanitas mākslinieks varēja izcelt un pēc tam uzsvērt galveno mākslas darbu vēstījumu, kas koncentrējās uz ikdienišķo lietu tukšumu. Reālisms šajos mākslas darbos palīdzēja skatītājiem izprast un pēc tam sakārtot savu prātu, atsaucoties uz dzīves pārejošajiem aspektiem, kas ievērojami kontrastēja ar reālās gleznas nekārtību.

Vanitas un klusās dabas

Viens no svarīgākajiem Vanitas žanra aspektiem bija tas, ka tas tika uzskatīts par apakšžanru, kas saistīts ar klusās dabas gleznošana . tādējādi Vanitas gleznas bija vienkārši tradicionālās klusās dabas formas variācija. tipiskās klusās dabas gleznas veidoja nedzīvi un ikdienišķi priekšmeti, piemēram, ziedi, ēdiens un vāzes, un mākslas darba uzmanība tika pievērsta tikai šiem priekšmetiem.

Tomēr Vanitas klusās dabas gleznā šie tradicionāli klusajā dabā sastopamie priekšmeti tika izmantoti, lai uzsvērtu pavisam citu ideju.

Tika uzskatīts, ka Vanitas klusā daba sniedz skatītājiem svarīgu un morālu mācību, jo mākslinieki ierastās tukšības nostādīja pretstatā indivīda iespējamai nāvei. Tas tika darīts, lai sākotnēji uzrunātu skatītājus, bet pēc tam, kad tie pilnībā pārdomāja un saprata darbu, pazemotu viņus attiecībā uz to, kā viņi izturas pret citiem un pasauli.

Dabas morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ("Medību klusā daba" vai "Medību rīku klusā daba", pirms 1675. gada), autors Cornelis Norbertus Gysbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Vanitas mākslas darbu raksturojums

Radītajās Vanitas gleznās parādījās noteiktas iezīmes, kas ļāva tās iekļaut šajā žanrā. Šīs iezīmes koncentrējās ap katrā mākslas darbā aplūkotajām tēmām un motīviem, kas aplūkoti turpmāk.

Tēmas

Izveidotajās Vanitas gleznās sastopamajām tēmām bija daudz kopīga ar viduslaiku mirušo piemiņas zīmēm. Pirms šī glezniecības žanra radīšanas apsēstība ar nāvi un sabrukumu šķita morbidīga. Tomēr pēc pārklāšanās ar latīņu frāzi memento mori , šīs tēmas gleznās pamazām kļuva netiešākas un līdz ar to pieņemamākas.

Pieaugot klusās dabas žanra popularitātei, pieauga arī Vanitas stila popularitāte. Tās tēmas, lai gan joprojām šokējošas un drūmas skatītājiem, kļuva vieglāk saprotamas, jo tās tika izmantotas, lai atgādinātu skatītājiem par dzīves īslaicīgumu un baudām, kā arī par nāves faktisko pārliecību.

Vanitas mākslas stils papildus saviem pamatprincipiem sniedza morālu pamatojumu pievilcīgu priekšmetu gleznošanai briesmīgā vidē, jo vēstījums, ko gleznas centās nodot, bija daudz svarīgāks nekā paši priekšmeti.

Ziedi un sīkas radības - Vanitas (17. gs. otrā puse), kuru veidojis Ābrahāms Mignons, kur vienīgais putna skelets, tikko saskatāms spilgtas un bīstamas dabas (čūskas, indīgas sēnes) vidū, simbolizē tukšumu un dzīves īsumu; Abraham Mignon, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Motivi

Pastāv vairāki motīvi, kas bija Vanitas žanra pamatelementi. Atkarībā no gleznas ģeogrāfiskās atrašanās vietas, jo dažādos reģionos priekšroka tika dota dažādiem motīviem, mākslinieki uzsvēra dažādus atšķirīgus motīvus.

Vanitas gleznās tika attēloti daudzi simboli, un katrai kategorijai tika izmantoti vienāda veida motīvi. Bagātības attēlošanai tika izmantoti tādi paši motīvi kā zelts, maki un rotaslietas, savukārt zināšanu aprakstam tika izmantotas grāmatas, kartes un pildspalvas.

Motivi, kas attēloja baudu, bija ēdieni, vīna kausi un audumi, bet nāves un bojāejas simboli parasti bija galvaskausi, sveces, dūmi, ziedi, pulksteņi un smilšu pulksteņi.

Skatīt arī: Lotte World Tower - ieskats Dienvidkorejas augstākajā ēkā

Simbolisms Vanitas gleznās

Svarīgākais simbols, kas vienmēr bija klātesošs daudzajās Vanitas gleznās, bija cilvēka mirstības apziņa. Neatkarīgi no tā, kādi citi objekti tika iekļauti, atsauce uz mirstību vienmēr bija skaidra. Visbiežāk tas tika attēlots, iekļaujot galvaskausu, bet arī citi objekti, piemēram, novecojoši ziedi, degošas sveces un ziepju burbuļi, panāca tādu pašu efektu.

Vanitas klusā daba ar galvaskausu, notīm, vijoli, globusu, sveci, smilšu pulksteni un spēļu kārtīm uz klāta galda. (1662), autors Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Tika iekļauti arī simboli, kas saistīti ar laika jēdzienu, ko parasti attēloja ar pulksteņa vai smilšu pulksteņa palīdzību. Lai gan pūstoši ziedi var runāt par nāvi, tie vienlaikus norāda arī uz laika ritējumu, ļaujot tos izmantot abiem jēdzieniem. Tomēr jēdziens, ko Vanitas gleznas, iespējams, līdzās mirstībai izraisa visvairāk, ir skarbā patiesība.

Radītajos Vanitas klusās dabas mākslas darbos tika pētīta mūsu ikdienišķo centienu bezcerība, saskaroties ar mūsu mirstīgo eksistenci.

Slaveni Vanitas mākslinieki un viņu darbi

Vanitas gleznas sākotnēji bija klusās dabas, kas tika gleznotas portretu aizmugurē kā tiešs un skaidrs brīdinājums portretējamajai personai par dzīves nepastāvību un nāves neizbēgamību. Laika gaitā šie brīdinājumi pārtapa par atsevišķu žanru un kļuva par mākslas darbiem.

Kustības sākumā mākslas darbi šķita ļoti drūmi un tumši. Tomēr, kustībai kļūstot arvien populārākai, perioda beigās mākslas darbi sāka nedaudz izgaismoties. Uzskatīti par holandiešu mākslas raksturīgu māksliniecisko stilu, vairāki mākslinieki kļuva plaši pazīstami ar saviem Vanitas mākslas darbiem. Turpmākajā sarakstā mēs aplūkosim dažus no slavenākajiem un ietekmīgākajiem mākslas darbiem.no Vanitas perioda.

Hanss Holbeins Jaunākais: Vēstnieki (1533)

Vācieša Hansa Holbeina Jaunākā gleznotais darbs, Vēstnieki Šajā mākslas darbā Holbeins attēlojis Francijas vēstnieku Anglijā un Lavauras bīskapu, kas atspiežas pret Vanitas simboliem rotātu plauktu.

Vēstnieki (1533), autors Hanss Holbeins Jaunākais; Hanss Holbeins, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Šo priekšmetu vidū ir saules pulkstenis, pasaules globuss, grāmatas un mūzikas instrumenti. Aplūkojot šos priekšmetus saistībā ar abiem vīriešiem, var uzzināt, ka viņi ir izglītoti, ceļojuši un pēc tam iepazinuši pasaules priekus.

Tiek uzskatīts, ka šie priekšmeti simbolizē viņiem piederošās zināšanas, kas tika uzskatītas par pārejošām salīdzinājumā ar pastāvīgajām zināšanām par to, ka nāve vēl tikai tuvojas.

Visuzskatāmākais Vanitas simbols šajā gleznā ir galvaskauss, kas novietots priekšplānā. Tomēr šis galvaskauss ir izkropļots, tas nozīmē, ka to var precīzi redzēt tikai no vienas konkrētas perspektīvas. Šī deformācija rada lielu noslēpumainību ap nāves ideju šajā mākslas darbā, jo to var aplūkot no vairākiem skatpunktiem. Kad galvaskauss ir apskatāms pareizi, tas pastāv kāatgādinājums par mirstību un tuvojošos nāvi, taču, skatoties no cita skatpunkta, skatītāji bieži vien to nepamanīja un nesaprata, kas tas ir.

Pīters Klēšs: Vanitas klusā daba ar vijoli un stikla bumbu (c. 1628)

Viens no izcilākajiem holandiešu Zelta laikmeta gleznotājiem bija Pīters Klāss, kurš gleznoja Vanitas Klusā daba ar vijoli un stikla bumbu. Šajā mākslas darbā izpaudās Klaesa mākslinieciskā meistarība, attēlojot vairākus Vanitas motīvus.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ("Vanitas klusā daba ar vijoli un stikla bumbu", ap 1628. gadu), Pīters Klēšs; Pīters Klaeszs, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Šajā mākslas darbā skatītāja skatienu uz dažādām detaļām virza turpmākā attēlotā gaisma. Pārvērstā glāze, kas ir pilnīgi tukša, atspoguļo logu un ir redzama arī stikla lodes atspulgā gleznas pretējā pusē. Domāts, ka tā simbolizē laicīgo baudu īslaicīgumu, ko vēl vairāk izceļ, pievienojotnodzisusi svece, pulkstenis un galvaskauss.

Lai gan sākotnēji katrs priekšmets kolekcijā tika izvēlēts nejauši, tas tika rūpīgi atlasīts, jo tie pastāvēja kā latīņu frāzes reprezentācija. memento mori Klāss bija labi pazīstams ar ierobežotajām krāsām, ko viņš izmantoja savās Vanitas klusajās dabās, un šī glezna nav izņēmums. glezna sastāv no brūnas krāsas un zaļi toņi, izņemot zilo lenti, kas papildina mākslas darba tumšo un drūmo noskaņu.

Antonio de Pereda: Tēvulības alegorija (1632 - 1636)

Ļoti maz ir zināms par Spāņu mākslinieks Antonio de Pereda, kurš uzgleznoja vienu no pazīstamākajām Vanitas klusajām dabām. Šis mākslas darbs ar nosaukumu Tēvulības alegorija , eleganti norāda uz bezjēdzīgo tiekšanos pēc varas, ko demonstrē eņģelis, kuru ieskauj izsmalcinātas mantas. Blakus viņai atrodas nauda un smalkas rotaslietas, taču eņģelis šķiet nevērīgs pret šo bagātību. It kā viņa saprastu apslēpto nozīmi, ko glezna mēģina nodot, pirms skatītājs to spēj izprast.

Tēvulības alegorija (1632-1636), autors Antonio de Pereda; Antonio de Pereda, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Neraugoties uz nāves nenovēršamību, ko attēlo smilšu pulkstenis, svečturis un galvaskauss, šī glezna skatītājam tieši nesniedz morbidity un nomāktības tēmas. Iespējams, tas ir tāpēc, ka eņģelis, šķiet, apzinās savu pārejošo dabiskajā pasaulē, jo zina, ka viņas klātbūtne pēcnāves dzīvē būs mūžīga.

Varas bezjēdzību atkal ataino eņģelis, kurš tur kameju, kas attēlo Spānijas karali, rādot uz zemeslodi. Šī kustība esot norādījusi uz cilvēku centienu bezjēdzību, piemēram, stratēģiju "skaldi un valdi", kas tika iekļauta, lai brīdinātu cilvēkus par visu viņu darbību bezcerību, lai viņi varētu tās pārtraukt.

Jan Miense Molenaer: Tēvulības alegorija (1633)

Tēksmainības alegorija, Šajā gleznā attēlotas trīs personas, kas, kā domājams, ir sieviete, viņas dēls un kalps. Šajā gleznā ir vairāki simboli, kas norāda uz greznības, izšķērdības un apmierinātības tēmām. Šīs idejas attēlo mūzikas instrumenti, gredzens uz viņas pirksta, pie sienas piekārtā karte, kas karājas pie gleznas sienas.fonu, kā arī apģērbu, ko valkā māte un dēls.

Tēvulības alegorija (1633), autors - Jans Mienss Molenaers (Jan Miense Molenaer); Jan Miense Molenaer, Public domain, via Wikimedia Commons

Neraugoties uz visu šo greznību, bezjēdzības un nenozīmīguma sajūta tiek parādīta caur sievieti par viņas attiecībām ar dēlu. Sieviete sēž un nopietni raugās tālumā, kamēr dēls mēģina pievērst viņas uzmanību. Kamēr tas notiek, viņa, šķiet, rokās tur gredzenu un spoguli, kas ir iekļauti kā viņas iedomības simboli.

Šķiet, ka, lai arī cik ļoti zēns centās piesaistīt mātes uzmanību, viņš nespēj viņu izglābt no dzīves bezjēdzības verdzības. Šo dzīves bezjēdzību vēl vairāk pasvītro galvaskauss, uz kura viņa balstās kājām, jo tas tika iekļauts kā atgādinājums par gaidāmo nāvi un sabrukumu.

Vilems Klēšs: Klusā daba ar austerēm (1635)

Holandiešu gleznotājs Villems Klēšs bija pazīstams ar novatoriskiem kluso dabu attēliem, kurus viņš gleznoja tikai savas karjeras laikā. Klusā daba ar austerēm , ir radīts neparasts Vanitas gleznu skatījums. iemesls tam ir tas, ka nav iekļauti šķietami acīmredzami Vanitas simboli un priekšmeti. Tā vietā Klēšs vienkārši attēloja bagātības priekšmetus, piemēram, austeres, vīnu un sudraba tazu.

Klusā daba ar austerēm, sudraba tazzu un stikla traukiem (1635), autors Villems Klēšs; Vilems Klēšs Heda, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Lai gan šie objekti ir pazīstami ar savu pārticību, tie šķiet pilnīgi nesakopti, jo trauki ir apgāzti un ēdiens ir priekšlaicīgi atstāts. Smalks Vanitas motīvs ir attēlots, iekļaujot nomizotu citronu, kas atklāj tā iekšienē esošo rūgtumu, un tiek uzskatīts par simbolisku cilvēka alkatības attēlojumu. Papildus tam austeres šķiet tukšas gan no ēdiena, gan no ēdiena.un dzīvi, un sarullētais papīra gabaliņš ir no kalendāra. Abi priekšmeti it kā ataino laika ritējumu.

Klāsa šajā gleznā ir izvēlējies gan tumšu, gan ierobežojošu krāsu paleti, kas bija ierasta izvēle lielākajā daļā šī laika Vanitas gleznu. Šīs krāsas galvenokārt tika izvēlētas to drūmuma un spējas radīt drūmu noskaņu dēļ. Vienīgais gaismas avots, kas ir iekļauts šajā gleznā, tika izmantots, lai atgādinātu skatītājam par viņa paša gaidāmo nāvi.

Džūdita Leistere: Pēdējais piliens (The Gay Cavalier) (1639)

Pēdējais piliens, Džūditas Leisteres gleznotais darbs ir unikāls tā laika Vanitas gleznu piemērs. Divi vīrieši, kuri, pamatojoties uz darba nosaukumu, tiek uzskatīti par homoseksuāļiem, ir attēloti kā nododamies baudām, dzerot un dejojot.

Pēdējais piliens (The Gay Cavalier) (1639), autore Judith Leyster; Filadelfijas Mākslas muzejs, publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Aiz šiem vīriešiem fonā ir attēlots skelets, kas piesaista skatītāju uzmanību. Skelets ir attēlots, turot rokās smilšu pulksteni un galvaskausu, kas rada ļoti drūmu ainu. Neraugoties uz šo skeleta noteikto toni, tā iekļaušana kopā ar priekšmetiem, ko tas tur, raisa idejas par mirstamību un nāves neizbēgamību.

Figūru prieks, kas kontrastē ar skeleta baisumu, ir spēcīgs Vanitas vēstījums skatītājiem. Šis vēstījums būtībā mudina cilvēkus izdzīvot dzīves mirkļus, kamēr vien iespējams, jo laiks skrien ļoti ātri un, pirms viņi to apjauš, nāve jau būs klāt.

Harmens van Steenviks: Klusā daba: alegorija par cilvēka dzīves veltīgumu (1640)

Holandiešu gleznotājs Harmens van Steenviks bija viens no vadošajiem Vanitas žanra māksliniekiem un kļuva par vienu no labākajiem sava laika kluso dabu gleznotājiem. Klusā daba: alegorija par cilvēka dzīves veltīgumu pastāv kā izcils Vanitas glezniecības piemērs, jo patiesībā tas bija reliģisks darbs, kas maskēts kā klusā daba.

Klusā daba: alegorija par cilvēka dzīves veltīgumu (c. 1640), autors Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Public domain, via Wikimedia Commons

Galvaskausa iekļaušana nozīmē, ka pat visbagātākajiem cilvēkiem nav iespējams izvairīties no neizbēgamās nāves un debesu tiesas. Hronometrs, kas ir pulksteņa rādītājs, simbolizē to, kā laika ritējums mūs tuvina nāvei. Vēl viens interesants simbols ir čaulas pievienošana, kas bija reta tā laika kolekcionāru prece. Tika uzskatīts, ka tā simbolizē zemes bagātību.un bezjēdzību, kas pavada šo bagātību meklējumus, un to vēl vairāk apliecina audums, grāmatas un instrumenti.

Katrs no gleznā attēlotajiem priekšmetiem tika rūpīgi izvēlēts tā, lai efektīvi vēstītu Vanitas vēstījumu, kas apkopots Jaunās Derības Mateja evaņģēlijā. Vēstījums vēstīja, ka skatītājiem nevajadzētu pievērst pārāk lielu uzmanību bagātībai, materiālajiem priekšmetiem un dzīves baudām, jo šie priekšmeti var kļūt par šķēršļiem ceļā uz pestīšanu.

Joris van Sons: Alegorija par cilvēka dzīvi (1658 - 1660)

Flandrijas mākslinieks Joriss van Sons, kurš gleznoja Alegorija par cilvēka dzīvi Pēc pirmā acu uzmetiena uzreiz pārsteidz šī mākslas darba skaistums, ko ataino bagātīgais ziedu un augļu klāsts. Šajā gleznā izmantotās krāsas piešķir siltumu, kas padara rozes, vīnogas, ķiršus un persikus vēl izsmalcinātākus, nekā tie šķiet.

Alegorija par cilvēka dzīvi (ap 1658-1660), autors Joris van Sons; Joris van Sons, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Tomēr, aplūkojot tuvāk, fonā redzams galvaskauss, smilšu pulkstenis un degoša svece. Šie Vanitas priekšmeti ir novietoti mākslas darba vidū un pēc tam atrodas bezdarbībā dzīvīguma un dzīvības enerģiskā vainaga ēnā.

Lielisks kontrasts veidojas starp jutekliskiem augļiem, ziedošiem ziediem un tumšiem un neskaidriem priekšmetiem, kas demonstrē īslaicīgumu.

Līdztekus attēlotajai dzīves sabrukšanai arī nogatavojušies augļi un krāsainas puķes šķiet plīstošas un aicina skatītājus pieskarties tām pirms neizbēgamās sabrukšanas. Divu ideju iekļaušana, kas veidojas ap centrālo sabrukšanas tēmu, attēlo šajā gleznā esošo garīgo nozīmi. Lai gan sabrukšana joprojām attiecas uz cilvēka dzīvi, tā arī ierāmē un papildina gleznu.Vanitas priekšmeti, pirms kāds no tiem iznīkst. Tādējādi cilvēka dzīves īslaicīgums un cilvēka spēja pacelties pāri nāvei kļūst par spēcīgu tēmu.

Edvarts Koljērs: Vanitas - Klusā daba ar grāmatām, rokrakstiem un galvaskausu (1663)

Holandiešu Zelta laikmeta gleznotājs Edvarts Koljērs galvenokārt bija pazīstams ar klusajām dabām, par ko liecina viņa iespaidīgais mākslas darbs ar nosaukumu Vanitas - klusā daba ar grāmatām, rokrakstu un galvaskausu. Kā Vanitas mākslinieks Koljērs bija ievērojams ar to, ka, gleznojot šo darbu, viņam bija tikai 21 gads, kas liecina par viņa lielo māksliniecisko talantu.

Vanitas - Klusā daba ar grāmatām, rokrakstiem un galvaskausu (1663), autors Edvarts Koljērs; Everts Koljērs, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Šajā gleznā Koljērs apvienoja daudzus klasiskus Vanitas simbolus, piemēram, galvaskausu mākslas darba centrā, atvērtu kabatas pulksteni, grāmatas, mūzikas instrumentu, brilles un smilšu pulksteni. Iekļaujot šos elementus, Koljērs vēstīja, ka dzīve visos tās krāšņajos aspektos būtībā ir bezjēdzīga, jo tā ir efemēriska. Līdzīgi kā smiltis gleznā, Koljērs vēstīja, ka dzīve ir bezjēdzīga.smilšu pulksteni, Koljērs pierādīja, ka cilvēki, mūzika un vārdi galu galā iznīkst.

Pēc šī darba noskatīšanās skatītāji tiek mudināti ņemt rokās tagadni un dzīvot dzīvi pēc iespējas baudāmāk un baudāmāk, jo ar laiku nekādi prieki nebūs iespējami. Koljēra Vanitas klusā daba pastāv kā brīdinājums pret pasaules tukšumu, turklāt brīdina skatītājus baudīt dzīvi, pirms nav par vēlu.

Pīters Boels: Alegorija par pasaules iedomībām (1663)

Pīters Bēls, vēl viens nozīmīgs flāmu vanitas mākslinieks, savas karjeras laikā specializējās greznās klusajās dabās. Alegorija par pasaules iedomībām tiek uzskatīts par Vanitas žanra meistardarbu, jo tas ir detalizēts un neparasti liels.

Alegorija par pasaules iedomībām (1663), autors Pīters Bēls; Pīters Boels, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Aplūkojot darbu, skatītāja acs uzreiz ierauga baroka stila krāšņumu, ko reprezentē plašais simboliskais saturs. Rūpīgāk aplūkojot šo krāšņumu, šķiet, ka Bēla attēlotais krāšņums balstās uz sarkofāga, kas atrodas pakāpeniski sabrukušā baznīcā. Vairāki priekšmeti, piemēram, krūšutēls un bultu šķēps, liecina par to, ka Bēla attēlotais krāšņums, kas atrodas uz sarkofāga, kurš atrodas pakāpeniski sabrukušā baznīcā.militārās sakāves augstprātīgais raksturs.

Pretstatā šiem priekšmetiem attēloti dažādi intelektuāli Vanitas priekšmeti, tostarp grāmatas un dokumenti. Bagātības objektus attēlo arī bīskapa mitra, tiāra, kronēts turbāns un ermoņogām rotāts zīda tērps. Lai gan šie bagātības simboli liecina par politisko un reliģisko varu, pastāv pretruna.

Jo vairāk cilvēks izstaigā šos objektus, jo vairāk tie atgādina, ka nāve uzvar visu, neskatoties ne uz ko.

Vanitas mākslas mantojums

Nīderlandes Zelta laikmeta beigās Vanitas mākslas žanrs sāka zaudēt savu popularitāti sabiedrībā. Tas bija saistīts ar to, ka Vanitas nozīme zaudēja savu spēku, turklāt reliģiskās cīņas reformas gars zaudēja savu spēku. Tomēr šajā laikā klusās dabas glezniecībā notikušie notikumi lielā mērā ietekmēja glezniecības attīstību.nākamo mākslinieku paaudzēm.

Interesanti, ka Vanitas esot radusies no pašas pretrunas. Gleznojot un pēc tam radot skaistu artefaktu, tika radīta iedomība, kas brīdināja skatītājus no citu dzīves iedomību briesmām. Tādējādi Vanitas 17. gadsimtā joprojām bija nozīmīgs mākslas žanrs, jo tā vadīja un koncentrēja cilvēku prātus uz idejām, kas atspoguļoja nāvi.un šķietami bezvērtīgo, bet pārpilno dzīvošanu.

Pēc Vanitas turpinājās estētiskā skaistuma pievienošana mākslas darbiem. Pēc Vanitas darbības beigām klusās dabas bija pārsteidzoši skaistas, līdz 19. gadsimta beigās tās piedzīvoja vēl vienu nozīmes maiņu. mākslinieki Pols Sezāns un Pablo Pikaso, kurš sāka eksperimentēt ar dažādām klusās dabas kompozīcijas estētikas iespējām.

Aplūkojot dažādas gleznas, kas veidoja šo žanru, joprojām ir viegli aizdomāties: kas ir Vanitas? Savā būtībā Vanitas periods mākslā koncentrējās uz mākslas darbu radīšanu, kas uzsvēra dzīves īslaicīgumu un nāves nenovēršamību skatītājiem. Tādējādi Vanitas gleznu vēstījums bija tāds, ka, lai gan pasaule var būt apātiska pret cilvēka dzīvi, tās skaistums joprojām var būt.izbaudīt un pārdomāt, pirms iestājas nāves izraisītā sabrukšana.

Aplūkojiet mūsu Vanitas klusās dabas mākslas tīmekļa stāstu šeit!

John Williams

Džons Viljamss ir pieredzējis mākslinieks, rakstnieks un mākslas pedagogs. Viņš ieguva tēlotājmākslas bakalaura grādu Prata institūtā Ņujorkā un vēlāk Jēlas universitātē ieguva maģistra grādu tēlotājmākslā. Vairāk nekā desmit gadus viņš ir mācījis mākslu visu vecumu skolēniem dažādās izglītības iestādēs. Viljamss ir izstādījis savus mākslas darbus galerijās visā ASV un saņēmis vairākas balvas un stipendijas par savu radošo darbu. Papildus savām mākslinieciskajām nodarbēm Viljamss raksta arī par ar mākslu saistītām tēmām un pasniedz seminārus par mākslas vēsturi un teoriju. Viņš aizrautīgi cenšas mudināt citus izpausties ar mākslas palīdzību un uzskata, ka ikvienam piemīt radošuma spēja.