Kas ir laikmetīgā māksla? - ieskats mūsdienu modernajā laikmetīgajā mākslā

John Williams 25-09-2023
John Williams

Mūsdienu māksla ir māksla, kas tiek radīta mūsdienās. Taču šis termins ir lipīgāks, jo termina "Laikmetīgā māksla" nozīme ne vienmēr ir tāda pati kā citiem mākslas virzieniem, kā mēs to redzējām modernās mākslas laikmetā. Šo terminu raksturo izmaiņas mākslinieku skatījumā uz savu mākslas darbu radīšanu, un mēs varam redzēt daudz inovāciju attiecībā uz viņu izmantotajiem medijiem un idejām, ko viņi piedāvā. Šajā rakstā,mēs aplūkosim laikmetīgās mākslas jēdzienu - apskatīsim dažas laikmetīgās mākslas tēmas, kā arī laikmetīgās mākslas piemērus.

Kas ir laikmetīgā māksla?

Laikmetīgās mākslas definīcija ir māksla, kas radīta 20. gadsimta otrajā pusē līdz pat mūsdienām. Šī māksla reaģē uz mūsdienām, kurās dzīvojam, pievēršoties plašam kontekstuālajam ietvaram - sākot ar politisko un kultūras, identitātes tēmām un beidzot ar tehnoloģiju attīstību. Mākslinieki rada mākslu, kas balstīta uz koncepcijām un reaģē uz pasaules politisko un kultūras dzīvi.

Laikmetīgā māksla nav saistīta tikai ar estētisku baudījumu, ko sniedz mākslas darbu aplūkošana, bet gan daudz vairāk koncentrējas uz ideju apmaiņu. Laikmetīgo mākslu raksturo tās mediju un stilu daudzveidība.

Laikmetīgās mākslas raksturojums

Lai gan svarīgākā laikmetīgās mākslas iezīme ir tā, ka tai nav īsti definējošu iezīmju, ir dažas kopīgas iezīmes, kas ir kopīgas laikmetīgajai mākslai kopumā. Dažas no šīm iezīmēm ir šādas:

  • Mūsdienu mākslinieki iesaistās inovācijās ar jaunām idejām un jauniem mākslas veidiem, izmantojot visu, kas ir viņu rīcībā, sākot no videospēlēm līdz inženiertehnikai un beidzot ar plastisko ķirurģiju. Mākslinieki izmanto dažādus medijus.
  • Mākslas darbi tiek radīti ar konceptu, un katram mākslas darbam būs ne tikai estētisks objekts, bet arī cits iemesls.
  • Daži mūsdienu mākslinieki strādā grupās taču nav tādu lielu kustību kā modernās mākslas laikmetā.
  • Mediji ir daļa no jēgas veidošanas procesa. ko mākslinieki izgudro paši sev.
  • Ir vērojama arī virzība uz mazāk eirocentrisku skatījumu uz mākslu, un daudzi citi mākslinieki no dažādām pasaules malām tiek atzīti un saņem arvien vairāk uzmanības.

Vai laikmetīgā māksla ir tas pats, kas modernā māksla?

Vārdi laikmetīgs un moderns tehniski ir sinonīmi, taču šie divi posmi mākslas vēsture Laikmetīgās mākslas nozīme ietver daudz vairāk konteksta. Laikmetīgā māksla tiek uzskatīta par "laikmetīgo mākslu". postmodernā , kas nozīmē, ka tas nāca pēc modernisma.

Skatīt arī: Džons Marins - Džona Marina akvareļu un gleznu izpēte

Laikmetīgā māksla atšķiras no tādiem modernās mākslas virzieniem kā popārts vai sirreālisms. Moderno mākslu raksturoja mākslinieku pašreferences (mākslas par mākslu radīšana).

Rose Isa Genzkena skulptūra - laikmetīgās mākslas paraugs; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Mākslinieki radīja mākslas virzienus ar līdzīgām idejām un tehniskiem izaicinājumiem, kas nodarbināja daudzu dažādu mākslinieku domas. Laikmetīgās mākslas laikmetā mākslinieki rada mākslu, kas reaģē uz unikālo pieredzi, kuru gūstam, dzīvojot tehnoloģiski progresējošā pasaulē, kurā mēs atrodamies, katrs stāsts ir unikāls. Mākslinieki rada mākslas darbus, balstoties uz savu unikālo pieredzi. Nav visaptverošuidejas un ideoloģijas, un mākslinieki nerada jaunus "-ismus", piemēram, sirreālismu un fovismu.

Mūsdienu mākslinieki radīja mākslas darbus, kas koncentrējas uz pašu mākslas radīšanas procesu - piemēram, kad Impresionisti radīja mākslas darbus, reaģējot uz fotokameras izgudrošanu - iedvesmojoties no idejas fiksēt gaismu no minūtes uz minūti. Mūsdienu māksliniekiem visiem nav viena visaptveroša medija, ko viņi pēta, un katrs mākslinieks izmanto mediju kā veidu, lai pētītu plašākas tēmas un idejas.

Laikmetīgā māksla reaģē uz modernās pasaules idejām tādā veidā, kas atbilst šim vēstures un laika brīdim, un katrs mākslinieks pievēršas mūža ceļojumam, veidojot mākslu par dzīves pasaulē sarežģītību savā veidā.

Laikmetīgās mākslas darbu piemēri

Tagad mēs aplūkosim dažus no līdz šim tapušajiem slavenākajiem modernās laikmetīgās mākslas darbiem, aprakstot, kā šie mākslinieki ievieš inovācijas un rada jaunus aizraujošus mākslas darbus. Šie mākslas darbi ir tikai ieskats daudzveidīgajās idejās, ar kurām mākslinieki strādā, taču tie sniedz priekšstatu par to, cik pārsteidzoši darbi tiek radīti un ar kādām aizraujošām un svarīgām idejām mākslinieki strādā katru dienu.

Izgriezts gabals (1964), autore Joko Ono

Mākslas darba nosaukums Izgriezts gabals
Mākslinieks Joko Ono
Gads 1964
Vidēja Performances māksla darbs
Kur tas tika izgatavots Ņujorka, ASV

Izgriezts gabals (1964) ir agrīns laikmetīgās mākslas paraugs. Tas ir performances mākslas darbs. 20. gadsimta 60. gados tādi mākslinieki kā Joko Ono kļuva pazīstami ar pasākumu rīkošanu, ko dēvēja par hepeningiem, kuros māksliniece deva mākslas skatītājiem un dalībniekiem iespēju pašiem radīt mākslu vai piedalīties tās veidošanā.

Lielākā daļa no šiem notikumiem bija tikai mirkļa notikumi, kas vēlāk eksistēs tikai fotogrāfijās vai galīgajā mākslas darbā, kuram bez performances konteksta būs mazāka nozīme.

Mākslinieces Joko Ono fotogrāfija 2011. gadā; Earl McGehee - www.ejmnet.com, CC BY 2.0, izmantojot Wikimedia Commons

Izgriezts gabals ir viens no šādiem pasākumiem, kurā māksliniece lūdza cilvēkus nogriezt gabaliņus no viņas apģērba, viņai nekustīgi sēžot. Māksliniece atcerējās, ka, māksliniecei arvien vairāk atsedzoties, skatītāji kļuva klusāki un šokētāki. Šis provokatīvais mākslas darbs arī pakļāva mākslinieci dažādām briesmām, jo viņa uzticējās skatītājiem, ka viņi griezīs tikai viņas apģērbu un neizmantos šķēres, laicitiem mērķiem.

Bezgalības spoguļu istaba Yayoi Kusama (1965)

Mākslas darba nosaukums Bezgalības spoguļu istaba
Mākslinieks Yayoi Kusama
Gads 1965
Vidēja Instalācijas mākslas darbs
Kur tas tika izgatavots Ņujorka, ASV

Kusama's Bezgalības spoguļa telpas (1965), kuru ir daudz dažādu variāciju, tiek uzskatīti par instalāciju mākslas darbiem. Izmantojot spoguļus, māksliniece agrīno gleznu intensīvo atkārtošanos pārveidoja trīsdimensiju telpā un uztveres pieredzē. Pastāv vismaz divdesmit atšķirīgas gleznas. Bezgalības spoguļa telpas Šīs telpas rada kaleidoskopiskas vīzijas ar multimediju aspektiem, kas rada dīvainu ilūziju, ka telpa ir bezgalīga un arī skatītāji ir bezgalīgi.

An Bezgalības istaba Yayoi Kusama instalācija; Pablo Trincado no Santjago de Čīle, Čīle, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Pirmā no šīm telpām , Bezgalības spoguļa istaba: Phalli lauks , demonstrē istabu, kas piepildīta ar simtiem punktiņu falošu figūru, kas klāj visas telpas virsmas. Darbietilpīgais darbs lika māksliniecei apsvērt citus veidus, kā radīt efektu, ka cilvēks ir pilnībā ieskauts ar šiem garajiem, noapaļotajiem objektiem. Māksliniece ir pazīstama ar polkas punktu un ar apļiem, apgalvojot, ka apļu radīšana viņu bezgalīgi mierina.

Šis mākslas darbs padarīja arī skatītājus par darba objektu, un ķermeņa esamība telpā to maina un piešķir tai lielāku nozīmi.

Spirālveida piestātne (1970), autors Roberts Smitsons

Mākslas darba nosaukums Spirālveida piestātne
Mākslinieks Roberts Smitsons
Gads 1970
Vidēja Zemes māksla
Kur tas tika izgatavots Lielais Sāls ezers, ASV

Spirālveida piestātne (Šis mākslas darbs tika uzbūvēts uz Lielā sāļā ezera Jūtas štatā un sastāvēja no dubļiem, sāls un bazalta akmeņiem, kas bija iebūvēti 1500 pēdu garā spirālē, kas izliekta pretēji pulksteņrādītāja virzienam.

Šo spirāli varēja aplūkot no augšas atkarībā no ezera ūdens līmeņa. Tas nozīmēja, ka pati zeme mainīja mākslas darba nozīmi, jo reizēm tās nebija vai tā bija paslēpta, bet citkārt zeme ļāva to ieraudzīt.

Spirālveida piestātne (1970), autors Roberts Smitsons, atrodas Rozel Point Lielajā Sāls ezerā, Jūtas štatā, ASV; Skulptūra: Roberts Smitsons 1938-1973Attēls:Soren.harward at en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

Šis mākslas darbs ir viens no slavenākajiem zemes mākslas darbiem. Zemes mākslinieki parasti izmanto pašu zemi kā mediju, radot darbus, kas ir iedvesmojušies no zemes un eksistē zemē, bet nekaitē tai. mākslas veids bija arī bēdīgi slavens ar to, ka to nevarēja pārdot - neviens nevarēja nopirkt nevienu ezerpils gabalu, un šī dekomercializācija mākslas tirgū bija arī jauns laikmetīgās mākslas aspekts, kas to atšķīra no modernisma.

Ritms 0 (1974), Marina Abramoviča

Mākslas darba nosaukums Ritms 0
Mākslinieks Marina Abramoviča
Gads 1974
Vidēja Performances māksla
Kur tas tika izgatavots Ņujorka, ASV

Marina Abramoviča ar līdzīgu mākslas darbu, kas tapis ar vairāku gadu starpību, ir radījusi Ritms 0 (1974) performanci. 1974. gadā mākslinieks izdalīja skatītājiem 72 priekšmetus, ar kuriem viņi varēja darīt visu, ko vien uzskatīja par vajadzīgu. Starp šiem priekšmetiem bija šķēres, roze, kurpes, krēsls, ādas auklas, skalpelis, pistole, spalva, lodes, šokolādes kūka un citi.

Sešas stundas ilgās izrādes laikā mākslinieks stāvēja nekustīgi, bet skatītāji kļuva arvien vardarbīgāki. Viens no skatītājiem pārgrieza māksliniekam kaklu, bet cits pielika pistoli māksliniekam pie galvas.

Skatītāji beigu beigās iesaistījās cīņā par to, cik tālu daži sabiedrības locekļi ir gatavi iet ar saviem vardarbīgajiem aktiem. Performances beigās visi tās dalībnieki aizbēga, lai izvairītos no konfrontācijas ar to, ko viņi bija darījuši. Šis mākslas darbs kļuva par šokējošu piemēru cilvēka dabai, kā arī tam, cik tālu māksla var aiziet ārpus tradicionālās gleznas uz sienas.

Vakariņu ballīte Džūdija Čikāga (1974)

Mākslas darba nosaukums Vakariņu ballīte
Mākslinieks Džūdija Čikāga
Gads 1974
Vidēja Feministiskā māksla , instalāciju māksla
Kur tas tika izgatavots Ņujorka, ASV

Džūdijas Čikāgas slavenais mākslas darbs bija liela instalācija. Instalācija ir mākslas darbs, kurā skatītāji var pilnībā iegremdēties, mākslas darbs, kurā var ieiet. Šī lielā instalācija ietvēra vairākus galdus, kas izkārtoti trīsstūra formā.

Mākslas darbam ir simtiem sastāvdaļu, bet "Vakariņas" (1974) veido iedomātu banketu, uz kuru māksliniece uzaicināja 39 sievietes no vēstures, lai tiešā un pārnestā nozīmē "apsēstos pie galda".

Tajā ir sievietes no vēstures un mitoloģijas - no Sacajawea, Susan B. Anthony un Emily Dickinson līdz pat pirmatnējai dievietei. Šajās vietās lielākoties ir attēloti stilizēti sieviešu anatomijas attēli, piemēram, vulvas. Šis mākslas darbs radīja diezgan lielu šoku ar atklātu sieviešu anatomijas demonstrēšanu un visu simtiem detaļu, kas veido darbu, apjomīgumu.

Šis mākslas darbs ir kļuvis pazīstams kā viens no nozīmīgākajiem feminisma mākslas darbiem vēsturē, un tas pastāvīgi apskatāms Bruklinas muzejā Amerikas Savienotajās Valstīs.

Alma, Silueta en Fuego Anas Mendietas (1975)

Mākslas darba nosaukums Alma, Silueta en Fuego
Mākslinieks Ana Mendieta
Gads 1975
Vidēja Fotogrāfija, zemes māksla un ķermeņa māksla
Kur tas tika izgatavots ASV

Ana Mendieta bija zemes māksliniece un sevi dēvēja arī par ķermeņa mākslinieci, kura savu darbu iemūžināšanai izmantoja fotogrāfiju. Mūsdienu laikmetā mākslinieki sāka izmantot arī digitālos un fotogrāfiskos līdzekļus, lai radītu un parādītu savas idejas, un video izmantošana ir kļuvusi ierasta.

"Alma, Silueta en Fuego" (1975) ir tikai viens no mākslas darbiem sērijā, kurā māksliniece izmantoja savu siluetu, maskējoties dabas vidē.

Viņa salīdzināja sievietes figūru un ainavu, un šajā konkrētajā mākslas darbā māksliniece norādīja uz vardarbību, ko piedzīvo sievietes un viņu ķermeņi, kā arī zeme. Šie mākslas darbi atbilst feminisma tēmai, bet tos var uzskatīt arī par. Vides māksla Jautāta par saviem darbiem, māksliniece sacīja: "Savās zemes/ķermeņa skulptūrās es saplūstu ar zemi... Es kļūstu par dabas turpinājumu, un daba kļūst par mana ķermeņa turpinājumu."

Self (1991) - Marc Quinn

Mākslas darba nosaukums Self
Mākslinieks Marc Quinn
Gads 1991
Vidēja Asinis, nerūsējošais tērauds, perspex un saldēšanas iekārtas
Kur tas tika izgatavots Londona, Apvienotā Karaliste

Self mākslinieks Marks Kvinns (Marc Quinn) 1991. gadā izveidoja pašportretu. mākslinieks šīs skulptūras radīšanai izmantoja savus ķermeņa materiālus - savas asinis. mākslinieks atlēja savu galvu ar desmit litriem savu asiņu, kas tika savāktas dažu mēnešu laikā. šis mākslas darbs tika radīts laikā, kad mākslinieks cīnījās ar atkarību, un tas ir saistīts ar to, ka skulptūrai ir nepieciešama elektrība, lai saglabātu tās formu.

Arī mākslas darba materialitāte šeit ir ļoti nozīmīga - autoportrets ir mākslinieka ķermenim vistuvākais materiāls, ko viņš varēja izmantot, izmantojot sava īstā ķermeņa daļas.

Šādā veidā mākslinieks eksperimentēja ar jauniem materiāliem tādā veidā, kas padarīja to visnozīmīgāko. Šis ir lielisks piemērs laikmetīgajai mākslai, kas jēgpilni izmanto mediju. Tas nav tikai kārtējais galvas krūšutēls, kas veidots no jebkura materiāla, medijs kļūst par vēstījuma daļu.

Han dinastijas urnas nomešana (1995), autors Ajs Veivejs

Mākslas darba nosaukums Han dinastijas urnas nomešana
Mākslinieks Ai Veivejs
Gads 1995
Vidēja Performances mākslas darbs
Kur tas tika izgatavots Ķīna

1995. gadā ķīniešu mākslinieks un aktīvists radīja šo provokatīvo laikmetīgās mākslas darbu. 1995. gadā mākslinieks izmantoja tā dēvēto "kultūras ready-made" - 2000 gadus vecu urnu no Han dinastijas. Kā liecina nosaukums, mākslas darbs sastāv no mākslinieka, kurš nometa un iznīcināja nozīmīgu Ķīnas vēstures liecību. Kad māksliniekam jautāja par mākslas darbu, viņš, pazīstams ar savu pretrunīgi vērtētomākslas darbos, kuros kritizēta Ķīnas valdība, citēts tās līderis Mao Dzeduns: "Vienīgais veids, kā veidot jaunu pasauli, ir sagraut veco."

Skatīt arī: Džeimss van der Zī - Harlemas renesanses aprobētājs

Pēc tam, kad par urnu bija samaksāti simtiem tūkstošu dolāru, tās iznīcināšana bija zaudējums ne tikai kultūrai, bet arī pašam māksliniekam. Daži uzskata, ka šo mākslas darbu bija pat neētiski radīt. Ir arī diskusijas par to, vai mākslinieks izmantoja īstu senlietu gabalu vai viltojumu, taču viņa klusēšana par šo jautājumu paliek skandaloza auditorijai.

Šajā mākslas darbā var redzēt, ka mākslinieks izmantoja ready-made ideju, iedvesmojoties no Marsela Dišāna gatavu izstrādājumu izmantošana. Tie ir Atrastie objekti un ikdienā izmantotie, kas tiek atkārtoti izmantoti mākslas darbu radīšanai. Šajā ziņā atsaukšanās uz tik spēcīgu Ķīnas vēstures daļu kā ready-made ir apkaunojoša pati par sevi. Tās iznīcināšana ir tikai viens no aspektiem, kas padara šo mākslas darbu tik spēcīgu.

Atmetot urnu, mākslinieks atsakās arī no kultūras vērtībām, cerot radīt labāku nākotni.

99 sērija (2014) - Aïda Muluneh

Mākslas darba nosaukums 99 sērija
Mākslinieks Aïda Muluneh
Gads 2014
Vidēja Fotogrāfija
Kur tas tika izgatavots Etiopija

Aïda Muluneh ir laikmetīgā māksliniece, kas izmanto arī fotogrāfiju. 99 sērija (Viņa izmanto portretus, lielākoties sievietes no savas dzimtās pilsētas Adisabebas, tādā veidā, kas izaicina tradicionālo portretēšanu. 99 sērija ir sievietes, kas tērptas teātra tērpos, ar apgleznotām sejām.

Ar šo portretu un fotogrāfiju palīdzību māksliniece pievēršas sieviešu dzimumu lomām un identitātei Etiopijā. Šīs sērijas fotogrāfijas ir mierīgas, tajās simboliski izmantota balta un sarkana krāsa.

Balto seju mākslinieks dēvē par masku, kas ietver veidu, kā reprezentācija tiek mainīta politisku priekšrocību dēļ. Lielākā daļa roku šajās fotogrāfijās ir sarkanas, kas norāda uz to, ka tās ir asiņainas. Šīs rokas cenšas kontrolēt portretu, aizsedzot sieviešu sejas, tādējādi atsaucoties uz koloniālisma tumšo vēsturi un to, kā tas ir ietekmējis Āfrikas tautas.

Galu galā šī sērija analizē, kā Muluņai ir būt afrikānietei, kas vienmēr uzskatīta par svešinieci, lai kur viņa dotos.

Šādā veidā viņas personīgais stāsts kļūst universāli piemērojams daudzām sievietēm visā pasaulē un sniedz ieskatu citiem, kuri nesaprot, kā tas ir. Šo stāstu māksliniece raksturo kā "stāstu, ko mēs katrs nesam sevī, par zaudējumu, par apspiedējiem, par upuriem, par atdalīšanos, par piederību, par ilgām redzēt paradīzi mūžības tumšajā bezdibenī".

Meitene ar balonu (Shredded Painting) (2018) - Banksy

Mākslas darba nosaukums Meitene ar balonu (sasmalcināta glezna)
Mākslinieks Banksy
Gads 2018
Vidēja Māksla uz audekla ar smalcinātāju rāmī
Kur tas tika izgatavots Londona, Apvienotā Karaliste

Banksy , kas pazīstams ar savu ielu mākslu, 2018. gadā kļuva zināms, kad viņa mākslas darbs tika izsolīts Sotheby's izsolē Londonā. Tiklīdz mākslas darbs tika pārdots un izsoles vadītājs iesita ar āmuru, mākslas darbs sāka pīkstēt, un tā rāmis tika sašķelts.

Mākslinieks slepus bija ielicis rāmī smalcinātāju. Tiklīdz tas tika pārdots, viens no viņa slavenākajiem mākslas darbiem uzreiz tika iznīcināts.

Vēlāk savā Instagram ierakstā mākslinieks sacīja: "Vēlme iznīcināt ir arī radoša vēlme." Banksijs ir slavens ar saviem spēcīgajiem un vienkāršotajiem grafiti mākslas darbiem, un jokaini sasmalcinātais mākslas darbs parāda, ka arī humors ir svarīga mūsdienu modernās mākslas sastāvdaļa.

Šeit esat uzzinājuši par dažādām laikmetīgās mākslas iezīmēm un redzējuši dažus iedvesmojošus un aizraujošus mākslas darbus, kas radīti pēdējo 60 gadu laikā. Šeit aplūkotie laikmetīgās mākslas piemēri parāda, cik atšķirīga un daudzveidīga var būt mākslas daiļrade, un ļauj mums ieskatīties stāstos un dzīvēs, ko dzīvo citi cilvēki no visas pasaules. No zemes mākslas līdz performancēm un performancēm.Instalācijas, mākslinieki katru dienu rada iespaidīgas un jaunas lietas, lai nodotu kādu vēstījumu - mūsu vienīgais uzdevums ir ieklausīties un saprast!

Aplūkojiet mūsu laikmetīgās mākslas tīmekļa stāstu!

Biežāk uzdotie jautājumi

Kāda ir laikmetīgās mākslas definīcija?

Laikmetīgā māksla ir māksla, kas tiek radīta mūsdienās - balstīta uz dzīvi tehnoloģiski attīstītajā pasaulē un visiem tās politiskajiem un kultūras stāstiem.

Vai laikmetīgā māksla ir tas pats, kas modernā māksla?

Laikmetīgā māksla un modernā māksla nav viens un tas pats, pat ja abi vārdi ir sinonīmi. Modernā māksla raksturo laika posmu mākslas veidošanā pirms laikmetīgās mākslas rašanās.

Kādas ir dažas mūsdienu mākslas iezīmes?

Laikmetīgā māksla ir daudzveidīga stilu un tehniku ziņā, un vissvarīgākā iezīme ir tā, ka katrs mākslinieks savā veidā rada darbus par kādu mūsdienu pasaules dzīves aspektu.

John Williams

Džons Viljamss ir pieredzējis mākslinieks, rakstnieks un mākslas pedagogs. Viņš ieguva tēlotājmākslas bakalaura grādu Prata institūtā Ņujorkā un vēlāk Jēlas universitātē ieguva maģistra grādu tēlotājmākslā. Vairāk nekā desmit gadus viņš ir mācījis mākslu visu vecumu skolēniem dažādās izglītības iestādēs. Viljamss ir izstādījis savus mākslas darbus galerijās visā ASV un saņēmis vairākas balvas un stipendijas par savu radošo darbu. Papildus savām mākslinieciskajām nodarbēm Viljamss raksta arī par ar mākslu saistītām tēmām un pasniedz seminārus par mākslas vēsturi un teoriju. Viņš aizrautīgi cenšas mudināt citus izpausties ar mākslas palīdzību un uzskata, ka ikvienam piemīt radošuma spēja.