Glezniecība plenērā - detalizēta glezniecības brīvā dabā vēsture

John Williams 12-10-2023
John Williams

19. gadsimta sākumā gleznošana ārpus telpām vai en Plein air, Šī gleznošanas prakse ļāva impresionistiem iemūžināt apkārtējās vides efemērās īpašības. Plenērs Mākslinieki izmantoja, lai attēlotu ainu ar sarežģītām detaļām. Impresionisti spēja atspoguļot dabiskās gaismas ietekmi kā nekad agrāk, gleznojot. en Plein air.

Īsa plenēra glezniecības vēsture: kas ir glezniecība? Plenērs Glezniecība?

Gleznošanai brīvā dabā mākslas pasaulē ir sena vēsture, taču tā kļuva plaši praktizēta tikai 19. gadsimta sākumā. Pirms šīs pārmaiņas daudzi mākslinieki paši sajauca krāsas, izmantojot neapstrādātus pigmentus. Šie pigmenti bija jāsamaļ un jāsajauc krāsās, tāpēc pārnēsāšana bija neērta. Lielākā daļa glezniecības darbību bija stingri ierobežotas ar darbnīcu. Plenērs gleznošana daudziem māksliniekiem kļuva dzīvotspējīgs risinājums, kad 19. gadsimta 19. gadsimtā kļuva plaši pieejamas krāsas tūbiņas.

Franču impresionisti un Plenērs Gleznas

Barbizonas mākslas skola Francijā bija galvenais faktors glezniecības popularitātes pieaugumam. en Plein air. Barbizonas mākslinieki, piemēram, Teodors Ruso un Šarls Fransuā Daudzi, bija šī glezniecības stila piekritēji. Gleznojot ārā, šie mākslinieki varēja attēlot, kā laikapstākļi maina gaismas izskatu vidē.

1860. gados Pjērs-Agusts Renuārs, Klods Monē , Frederiks Bazils un Alfrēds Sislejs iepazinās, studējot pie Šarla Gleira. Šie četri mākslinieki atklāja kopīgu aizraušanos gleznot mūsdienu dzīves ainas un ainavas. Šī grupa bieži devās uz laukiem, lai gleznotu ainavas. en Plein air. Izmantojot dabisko saules gaismu un jauno pieejamo bagātīgo pigmentu klāstu, šie mākslinieki izveidoja jaunu glezniecības stilu. Šis impresionistu glezniecības stils bija spilgtāks un gaišāks nekā Barbizonas skolas reālisms.

Sākotnēji šis glezniecības stils bija radikāls, bet 19. gadsimta beigās impresionisma teorijas bija iespiedušās akadēmiskajās aprindās un ikdienas mākslas praksē. Visā Eiropā izveidojās nelielas mākslinieku kolonijas, kas specializējās impresionisma tehnikā un mākslā. Plenērs Ainavu impresionisti Anrī Le Sidanērs un Ežēns Šigo bija daļa no mākslinieku kolonijas Opāla krastā.

Plenērs Glezniecība Itālijā

Toskānā Macchiaioli grupa no Itāļu gleznotāji 19. gadsimta otrajā pusē šie mākslinieki lauza novecojušās akadēmiju tradīcijas. 1850. gados viņi sāka gleznot ārā, kur varēja precīzi uztvert apkārtējās vides krāsu, ēnu un dabisko apgaismojumu. Plenērā šo mākslinieku grupu saista ar franču impresionistiem, kas kļuva pazīstami dažus gadus vēlāk.

Plenērs Glezniecība Anglijas ainavā

Arī Anglijā gleznošana ārpus telpām kļuva par dominējošu praksi ainavu mākslinieku vidū. Daudzi Anglijā uzskatīja, ka Džons Konstebls bija pirmais pionieris Plenērs gleznošanas pieeja aptuveni 1813. gadā. Jo īpaši Anglijā glezniecība Plenērā bija būtiska naturālisma attīstības sastāvdaļa. 19. gadsimta beigās Ņūlinas skola bija spēcīga naturālisma idejas piekritēja. Plenērā metodes.

Mazāk zināmas mākslinieku kolonijas, kas gleznoja ārā, radās visā Anglijā, tostarp Amberlijas kolektīvs. Šis Rietumsuseksas kolektīvs veidojās ap Parīzē mācījušos ainavu mākslinieku Edvardu Stotu. Vēlajiem viktoriāņiem patika Stota atmosfēriskās ainavas. Gleznošana ārā bieži tika novesta līdz galējībām. Ir, piemēram, fotogrāfija, kurā Stanhope Forbes glezno lielā vējā uzpludmalē, ar virvēm piesiets audekls un molberts.

Laistīšanas vieta (1879-1918), autors Edvards Stots; Edvards Stots, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Gleznošana brīvā dabā Ziemeļamerikā

Prakse Plenērs glezniecība izplatījās arī Ziemeļamerikā, sākot ar Hudzonas upes skolu. Amerikāņu mākslinieki Amerikas impresionistu kolekcijas uzauga apvidos ar satriecošām ainavām un daudz dabiskās gaismas. Amerikas dienvidrietumu, rietumu un austrumu piekrastes daļas kļuva populāras mākslinieku vidū, jo tajās bija neticami daudz gaismas. gleznošana ārā kļuva par mākslas izglītības pamatprincipu, un daudzi mākslinieki veica neatlaidīgusceļojumi, lai pētītu un gleznotu krāšņas ainavas.

Gan skolēniem, gan skolotājiem, dodoties uz dažādām vietām, mērķis ir gleznot. Plenērā Amerikas gleznotājs Filips Leslijs Heils (Philip Leslie Hale) pozēja modeļiem savas tantes dārzā, lai iemūžinātu Rodailendas spilgto saules gaismu. Amerikāņu mākslinieku spēju iemūžināt brīvdabas un īstas saules gaismas sajūtu, iespējams, vislabāk iemiesoja Edmunds Tarbels (Edmund Tarbell). Ievērojami Plenērs gleznotājs Viljams Merits Čeiss (William Merritt Chase) ir pazīstams ne tikai ar savām piejūras krastu un parku gleznām, bet arī ar gleznošanas nodarbībām plenērā, ko viņš vadīja Šinnekoka vasaras mākslas skolā un citās iestādēs.

Glezniecības izaicinājumi Plenēra laikā un aprīkojums to pārvarēšanai

Glezniecība ārpus radīja vairākas problēmas pirmajiem atbalstītājiem Plenērs. Māksliniekiem bija ne tikai jāpārvadā viss viņu aprīkojums, bet arī jāved uz mājām slapji audekli un jāorientējas laikapstākļos. Iespējams, ka laikapstākļi bija lielākais izaicinājums. Plenērs Visi jaunākie sasniegumi krāsošanas aprīkojuma jomā nevarēja novērst lietus un vēju.

Kastes molberts jeb franču kastes molberts ir viens no nozīmīgākajiem 19. gadsimta aprīkojuma izgudrojumiem. Nav vienprātības par to, kurš pirmais izstrādāja šo kasti, taču neticami pārnēsājamie molberti ar iebūvētu krāsu kasti un teleskopiskām kājām padarīja gleznošanu Plenērā Šos molbertus ir daudz vieglāk salocīt portfeļa izmērā, tāpēc tos ir viegli transportēt un uzglabāt, un tie joprojām ir populāri mākslinieku vidū.

Vēl viens jaunums glezniecības aprīkojuma jomā ir Pochade Box. kompaktā kastē, kurā mākslinieki varēja glabāt savus glezniecības piederumus, vākā bija ievietots arī audekls. Atkarībā no konstrukcijas mākslinieki varēja piestiprināt lielākus audeklus pie vāka, un dažās konstrukcijās bija iebūvēti nodalījumi mitru audeklu glabāšanai. lai gan šīs kastes sākotnēji bija paredzētas gleznošanai brīvā dabā, daudzi mākslinieki tās izmantoja arī gleznošanai.turpināt tos izmantot mājās, klasē vai studijā.

Daži no slavenākajiem Plenēra laikā Gleznotāji

Mēs esam plaši apsprieduši dažus no ietekmīgākajiem gleznotājiem, kuri izmantoja Plenērā metodes. Plenērs tādi mākslinieki kā Konstebls, Monē un Renuārs palikuši vēstures annālēs kā vieni no ietekmīgākajiem šīs kustības gleznotājiem. Izpētīsim viņu stilu un praksi nedaudz dziļāk.

Džons Konstebls (1776-1837)

Daudzi mākslas vēsturnieki uzskata Džonu Konsteblu par pirmo glezniecības ārā pionieri. Angļu mākslinieks, kurš dzimis Safolkā, ir slavens ar savām ainavu gleznām. Konsteblam bija raksturīga spēja precīzi un izjūtīgi atainot Anglijas lauku ainavas krāsas, gaismu, klimatu un neviltotu romantismu. Pēc viena no izcilākajiem māksliniekiem darbu studijām Baroka ainavu mākslinieki , Klods Lorēns, Konstebls gleznoja nevainojami izmērītas ainavas rekonstrukcijas.

Skatīt arī: Frida Kalo "Divas Frīdas" - Dubultā pašportreta analīze

Konstebla gleznām ir raksturīgs vieglums. Viņš ar pārsteidzošu precizitāti spēja attēlot gaismas un krāsu spēles Anglijas lauku ainavā. Izmantojot sīkus un lauztus otas triepienus, līdzīgus tiem, kas vēlāk gadsimtā bija raksturīgi impresionistiem, Konstebls spēja notvert gaismu un kustību tā, ka tā uz audekla dzirkstīja un dejoja.

Savas karjeras laikā Konstebls gleznoja arī dažus portretus. Lai gan šie portreti ir izcili, Konsteblam portretēšana nesagādāja prieku, jo tā nebija tik aizraujoša kā ainavas. Reliģiskās gleznas bija viens no žanriem, kurā Konstebls neizcēlās. Konstebls gada laikā daudz pārvietojās pa Angliju. Vasaru viņš pavadīja, gleznojot Austrumbergholtā, un pēc tam ziemā devās uz Londonu. Konstebls.bija īpaši iemīļojis Solsberi, un viņš pie katras izdevības to apmeklēja. Viņa akvareļglezniecība, Stounhendža , tiek uzskatīts par vienu no viņa labākajiem darbiem.

Nozīmīgi darbi

Savu pirmo nozīmīgāko gleznu Konstebls pārdeva tikai 43 gadu vecumā. Baltais zirgs bruģēja ceļu turpmākajām lielformāta gleznām, kas bieži vien bija vairāk nekā sešas pēdas garas. Iespējams, ka slavenākā Konstebla glezna ir Siena vālīte, gleznā attēlots zirgs ar ratiņiem, kas šķērso plašu upi lielu pauguru priekšā. Pēc tam, kad viņš redzēja šo gleznu izstādē Akadēmijā, ietekmīga Franču mākslinieks Teodors Žeriko slavēja Konsteblu. Ar Žeriko starpniecību mākslas tirgotājs Džons Arrowsmits pirmo reizi saskārās ar Konsteblu. Siena vālīte, ko viņš vēlāk iegādājās . 1824. gadā Parīzes salona izstādē, Siena vālīte ieguva zelta medaļu.

Siena vālīte (1800), autors Džons Konstebls; Ernsts Ludvigs Kirhners, CC0, izmantojot Wikimedia Commons

Klods Monē (1840-1926)

No visiem franču gleznotājiem impresionistiem Monē ir slavenākais. Monē dzimis Parīzē, viņš sāka zīmēt, kad bija vēl bērns. Monē jau bērnībā par kabatas naudu pārdeva karikatūras un portretus. Pusaudža gados Monē sāka gleznot ainavas. en Plein air. Pēc divu gadu dienesta armijā Monē atgriezās Parīzē un nodibināja ciešu draudzību ar citiem jaunajiem gleznotājiem. Impresionisma kustība Monē apsēstība ar gleznošanu brīvā dabā kļuva par impresionistu ierastu praksi.

Atšķirībā no daudziem sava laika māksliniekiem Monē pilnībā pievērsās gleznošanai ārpus studijas. Dabiskās gaismas un ēnu spēle uz jebkuras virsmas bija galvenais Monē darbu fokuss, un viņš uzskatīja, ka gleznošana ārā ir labākais veids, kā to iemūžināt. Pateicoties savai interesei par gaismu un krāsu, Monē gleznoja daudzus sižetus, kurus citi mākslinieki neņemtu vērā. Vai tas būtusiena kaudzē vai sarkanā kimono, Monē saskatīja skaistumu tajā, kā gaisma to apspīdēja.

Monē ne tikai izaicināja tēmas konvencijas, bet arī tradicionālo izpratni par to, ko nozīmē pabeigt gleznu. Monē un citi agrīnie impresionisma gleznotāji strādāja ātri, lai notvertu konkrētu gaismas mirkli. Daudzi tradicionālie mākslinieki izsmēja Monē stilu par to, ka tas ir tikai aptuvenas skices.

Nozīmīgi darbi

Monē slavenākā darbu sērija ir Ūdens lilijas . Šajā kolekcijā ir aptuveni 250 eļļas gleznas viņa ūdens liliju dārzs Živernē ir slavens visā pasaulē. Monē gleznoja ūdens liliju dārzu Živernē. Ūdens lilijas Neskaitāmas reizes, iemūžinot gaismu uz ūdens pastāvīgi mainīgajā klimatā un krāsās. Šīs gleznas pilnībā koncentrējas uz ūdeni, bez jebkāda debess vai zemes attēlojuma. Jebkurš mājiens par debesīm vai zemi ir tikai atspulgs ūdenī. Pirms Monē sāka šo gleznu sēriju, viņš iestādīja ūdensrozes savā dārzā Živernē. Šajā dārzā ziedu izkārtojums bijaLīdzīgi kā gleznas kompozīcija. Pēdējos 30 dzīves gadus Monē veltīja tam, lai iemūžinātu nemitīgi mainīgo ūdensrozes dīķa pasauli.

Vēl viena ietekmīga sērija ar vairākiem Monē gleznas ir Siena kaudzes Šajā sērijā ir 25 galvenās gleznas, un katrā no tām attēlota novākto kviešu siena kaudze. Monē sāka gleznot šo sēriju 1890. gada beigās un turpināja gleznot arī nākamajā gadā. Šīs sērijas nozīmīgums slēpjas tajā, kā Monē spēja attēlot atmosfēras, gaismas un krāsu izmaiņas. Sērija ir impresionisma meistardarbs, un tā ir bijusi izstādīta visā pasaulē.

Ūdens lilijas (1906), autors Klods Monē; Klods Monē, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Pjērs-Ogusts Renuārs (1841-1919)

Vēl viens liels franču gleznotājs impresionists Pjērs-Agusts Renuārs ietekmējās no agrīnajiem Barbizonas skolas gleznotājiem. Gleznojot ainavas visas savas karjeras laikā, Renuāru iedvesmoja šo mākslinieku naturālistiskā pieeja ainavas attēlojumam. Barbizonas gleznotājiem visbiežāk bija raksturīgas tīras ainavas jeb ainavas bez jebkādām cilvēku darbības pazīmēm.un Renuārs.

Renuārs sekoja Barbizona gleznotāju piemēram un gleznoja pārsvarā brīvā dabā jeb ārā. en Plein air. Gleznojot ārā, Renuārs bieži vien veidoja nelielas studijas nākamajiem darbiem un pabeidza gleznas vienā reizē. Daudzās Renuāra gleznās var saskatīt agrīnā impresionisma stila straujos triepienus, brīvi definētas formas un raupju virsmas faktūru. Renuārs izmantoja šos paņēmienus, lai attēlotu atmosfēras apstākļus un gaismas izmaiņas, kas bija svarīgākās Renuāra glezniecībā.Impresionisma glezniecība.

Nozīmīgi darbi

Renuāra stilam raksturīgie straujie un nesajauktie triepieni ar otu ir redzami gleznās Vēja brāzmas. Šī glezna ir pilna pretrunu. Otas triepienu rezultātā ainava šķiet gandrīz skicēta, un šis efekts tikai pastiprina vējainās dienas atmosfēras sajūtu. Turpretī veids, kā Renuāram izdevies iemūžināt gaismas plankumus un gaisa kustību, ir neticami spilgts. Tiek uzskatīts, ka Renuārs šo gleznu pabeidzis, lai attēlotu gaismu. Plenērs glezna vienā sēdē.

1877. gadā Renuārs izstādīja Sēna pie Šamprē, Kad viņš apmeklēja Šamposē, lai uzgleznotu pasūtītu portretu, Renuārs sajūsminājās par šo lauku ainavu. Šajā gleznā redzami impresionisma stilam raksturīgie ātrie otas triepieni un drosmīgās, nesajauktās krāsas.

Sēnas krasti pie Šamprozē (1876), autors Pjērs-Ogusts Renuārs; Pjērs-Ogusts Renuārs, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Ieteicamā literatūra par gleznošanu Plenēra laikā

Gleznošana Plenērā Sākot ar agrīnajiem naturālistiem, piemēram, Konsteblu, un turpinot daudzviet pasaulē mūsdienās, gleznošanai ārpus telpām piemīt zināms šarms, ko studija nevar aizstāt. Ja vēlaties uzzināt vairāk par gleznošanas vēsturi, jums ir interese par glezniecības vēsturi. en Plein air, mums ir trīs grāmatu ieteikumi.

Mākslas darbs: plenērs un mākslinieciskā identitāte 19. gadsimta Francijā

Šajā satriecošajā grāmatā ar cieto vāku autore Anthea Callen pēta agrīno franču impresionistu gleznotāju mākslinieciskās identitātes attīstību. Analizējot kolēģu mākslinieku portretus, pašportretus, grafikas, fotogrāfijas un ievērojamu impresionistu gleznotāju studijas attēlus, jūs gūsiet ieskatu avangarda glezniecības attīstībā Francijā. Šajā grāmatā, kurā ir 180melnbaltās un krāsainās ilustrācijas, pēta, kā ainavu glezniecība un Plenērs jo īpaši gleznas, kas izraisīja impresionisma revolūciju.

Mākslas darbs: plenērs un mākslinieciskā identitāte 19. gadsimta Francijā
  • Izcilu 19. gadsimta franču impresionisma gleznotāju analīze
  • Plenēra glezniecības ietekme impresionisma revolūcijā
  • Mākslinieku pašreprezentācijas un gleznošanas metožu izpēte
Skatīt Amazon

Šī grāmata piedāvā vairāk nekā vienkāršu mākslas virziena vēsturi. Callens rūpīgi pēta glezniecības sociālos, performatīvos un estētiskos elementus. en Plein air. Viņa arī rūpīgi aplūko materiālus un tehnikas, kas veicināja glezniecības popularitāti ārpus telpām, un sniedz pārdomātus komentārus par augošo impresionisma kustību.

Itālijas gaismā: Koro un agrīnā brīvdabas glezniecība

Mēs tikai īsi pieskārāmies gleznošanas praksei. Plenērā Itālijā, tāpēc, ja vēlaties padziļināti iepazīt šo mākslas vēstures daļu, mēs nevaram neiesakām šo grāmatu. Lai gan glezniecība ārā visbiežāk tiek asociēta ar impresionistiem, agrīnajai glezniecībai brīvā dabā Itālijā ir sena vēsture.

Itālijas gaismā: Koro un agrīnā brīvdabas glezniecība
  • Ievērojami mākslas vēsturnieki apspriež plenēra glezniecības pirmsākumus
  • Brīvdabas glezniecības agrīnā vēsture, teorija, prakse un vietas
  • Apskatīta un reproducēta bagātīga attiecīgo gleznu izlase.
Skatīt Amazon

Šī grāmata ir ievērojamu mākslas vēsturnieku Sāras Fauncesas, Pītera Galasi, Filipa Konisbija, Džeremija Strika un Vinsenta Pomareda diskusiju apkopojums. Viņi kopīgi aplūko itāļu plenēra glezniecības agrīno vēsturi, tās nozīmi, teoriju un praksi. Grāmatā ir bagātīga gleznu reprodukciju un fotogrāfiju izlase. Jūs patiešām varat redzēt, kā skaistā itāļu ainava.iedvesmoja Francijas un citu Eiropas valstu gleznotājus.

Baltijas gaisma: agrīnā brīvdabas glezniecība Dānijā un Ziemeļvācijā

19. gadsimta sākumā daudzi mākslinieki no Vācijas un Dānijas, kas studēja Romā un Parīzē, atveda mājās glezniecības koncepciju. en Plein air. Ziemeļu reģiona atmosfēras apstākļi un gaisma bija ideāli piemēroti šim ainavu glezniecības stilam, īpaši garajās vasaras dienās. Šajā grāmatā aplūkoti vairāku 19. gadsimta holandiešu un vācu ainavu mākslinieku darbi. Kaspars Dāvids Frīdrihs , kurš ir pazīstams ar romantiskā stila attīstību, ir aplūkots padziļināti.

Baltijas gaisma: agrīnā brīvdabas glezniecība Dānijā un Ziemeļvācijā
  • Koncentrēšanās uz plenēra perioda gleznotājiem un gleznām
  • Topogrāfisko ainavu, panorāmu un citu objektu prezentācija
  • Ietver ievērojamu autoritāšu esejas par šo kustību.
Skatīt Amazon

Papildus virknei mākslas vēsturnieku eseju par dažādiem Ziemeļvācijas un Dānijas plenēra glezniecības kustības aspektiem šajā grāmatā ir daudz satriecošu ainavu, portretu un panorāmu. Šajā grāmatā jūs uzzināsiet, kā glezniecības stils tika veidots, kā tika radīts un kā tika radīts... Plenērā noraidīja neoklasicisma ainavu morālo un intelektuālo nokrāsu. Neatkarīgi no tā, vai jūs interesē holandiešu un latviešu ainavas. Vācu māksla vai glezniecību plenērā, mēs iesakām šo grāmatu.

Mākslinieki, kas glezno Plenēra laikā Šodien

Līdz šim šajā rakstā mēs galvenokārt aplūkojām 19. gadsimta māksliniekus, taču gleznošana ārpus telpām joprojām ir ļoti populāra. Tālāk mēs iepazīstinām ar vairāku mākslinieku pieredzi, kuri turpina gleznot ārpus telpām dažādos medijos.

Brian Shields

Braiens Šīldss glezno ārā, pētot, kā attēlot dabas elementus. Gleznošana Plenērā Šīldsam visgrūtākais aspekts ir attēlot visus vides maņu iespaidus - smaržu, skaņu, emocijas un redzējumu uz viena maza audekla. Šīlds bieži vien uzskata, ka viņam vajadzētu uztaisīt ātru skici vai nofotografēt kādu ainu un tad atgriezties savā darbnīcā, lai atmiņas koncentrētu gleznojot. Gleznojis ārā gandrīz 30 gadus, Šīlds tagadlabprātāk vāc attēlus garās pastaigās un pēc tam atgriežas savā darbnīcā, lai tos apkopotu.

Deivids Grosmans

Deivids Grosmans dzimis Kolorādo, bet bērnību pavadījis Čīlē. Mākslinieka karjera viņu ir aizvedusi pa visu pasauli, bet tagad viņš kopā ar sievu dzīvo Kolorādo. ainavu gleznas ir neticami izteiksmīgi, izpludinot robežas starp atmiņu, realitāti un iztēli. Grossmans vienmēr ir bijis mākslinieks, un viņš ieguva formālo izglītību Kolorādo Mākslas akadēmijā un pie slavenā ainavu mākslinieka Džija Mūra.

Skatīt arī: Dzeusa statuja Olimpijā - Atklājiet grieķu mākslu un ikonisko Dzeusa statuju

Glezniecība Grosmanam ir veids, kā veidot saikni ar cilvēkiem. Viņa gleznotās mierīgās ainavas un klusās, modrās debesis atspoguļo ilgas pēc patvēruma un miera. Viņš cer, ka viņa gleznas atspoguļo šo patvēruma sajūtu, lai arī citi varētu tajā piedalīties kopā ar viņu.

Grossmans apvieno dažādas senas tehnikas ar mūsdienīgu estētiku, un tādējādi viņa darbi veido tiltu starp veco un jauno. Parasti Grossmans uz ar rokām darinātiem koka paneļiem uzklāj mirdzošus pigmenta slāņus ar izsmalcinātu virsmas faktūru. Grosmanam šis laikietilpīgais process ir ļoti meditatīvs.

Grossmans ir saņēmis tādas balvas kā Southwest Art Award of Excellence un Artists Choice Award, viņa darbi ir guvuši plašu atzinību. Gadu gaitā Grossmans ir izstādījis savus darbus visā Eiropā un Ziemeļamerikā.

Frances B. Ashforth

Augusi mākslinieku ģimenē, Frānsisa B. Ešforta (Frances B. Ashforth) vienmēr ir pievērsusies krāsām un līnijām. Savā vecvecāku saimniecībā Ņūhempšīrā Ešforta izkopa aizraušanos ar horizonta līniju, kas ir kopīga iezīme viņas darbos. Plenērā Ar saviem darbiem Ešforta cer godināt savas ģimenes kā mākslinieces un zemes īpašnieces mantojumu.

Lai pabeigtu savus darbus, Ešforta kombinē gleznošanu brīvā dabā un gleznošanu studijā. Dažreiz viņa zīmējumu pilnībā pabeidz laukā, bet citreiz viņa veido zīmējumus, lai tos pārvestu uz studiju. Ūdens un horizonts starp ūdenstilpēm un sauszemi vienmēr ir bijis Ešfortas mīļākais temats. Akmens ir vēl viens temats, ar kuru Ešforta nevar apbrīnot. Viņai,akmens ir tikpat skaists kā krūmi, kas to klāj vasaras mēnešos. Ešforta saka, ka mūsu individuālās atmiņas nosaka to, kā mēs skatāmies uz pasauli, tāpēc viņas māksla ir tiešs pagātnes, tagadnes un nākotnes vēstījums.

Jane Shoenfeld

Džeinas Šotenfeldes medijs, ko viņa izvēlas, kad strādā Plenērā Šounfelda lielāko daļu savas dzīves ir radījusi mākslu ārpus telpām, un viņas abstraktie darbi bieži atspoguļo viņai ļoti mīļās dabas pasaules gaismu, krāsas un ritmu. Liela daļa Šounfeldas darbu ir pilnīgi abstrakti, taču viņas spēle ar krāsām un formām sniedz zināmu emocionalitāti.

Kad Džeina zīmē ārā, viņa izjūt satraukumu un spriedzi, jo sajūt ainavu, kas atrodas viņas priekšā. Bieži vien šajos darbos nav iemūžināta aina, bet gan vietas sajūta. Šenfeldei enerģija, ko viņa izjūt konkrētā vietā, ir daudz svarīgāka un daudz vairāk ietekmē galīgo darbu nekā tas, ko viņa redz ar savām acīm.

Gleznošanai plenērā ir sena un starptautiska vēsture. No agrīnajiem naturālistiem un franču impresionistiem līdz mūsdienu māksliniekiem gleznošana ārā ir bijusi populāra tehnika. Gleznojot ainavu no iekšpuses, šķiet, ka tā ļoti reāli iemūžina tās būtību, kas ir unikāla šai metodei.

John Williams

Džons Viljamss ir pieredzējis mākslinieks, rakstnieks un mākslas pedagogs. Viņš ieguva tēlotājmākslas bakalaura grādu Prata institūtā Ņujorkā un vēlāk Jēlas universitātē ieguva maģistra grādu tēlotājmākslā. Vairāk nekā desmit gadus viņš ir mācījis mākslu visu vecumu skolēniem dažādās izglītības iestādēs. Viljamss ir izstādījis savus mākslas darbus galerijās visā ASV un saņēmis vairākas balvas un stipendijas par savu radošo darbu. Papildus savām mākslinieciskajām nodarbēm Viljamss raksta arī par ar mākslu saistītām tēmām un pasniedz seminārus par mākslas vēsturi un teoriju. Viņš aizrautīgi cenšas mudināt citus izpausties ar mākslas palīdzību un uzskata, ka ikvienam piemīt radošuma spēja.