Žanas Ogiustas Dominikas Ingras - neoklasicizmo meistras

John Williams 01-06-2023
John Williams

J ean-Auguste-Dominique'as Ingresas buvo prancūzų dailininkas, XIX a. priklausęs neoklasicizmo judėjimui. La Grande Odalisque (1814 m.) parodė jo siekį išlaikyti akademinio meno tradicijų principus, prieštaraujant kylančiam romantizmo judėjimui. Nors Žanas Ogiustas Dominique'as Ingresas save laikė istoriniu tapytoju, iš tikrųjų būtent jo portretai buvo pripažinti svarbiausiais jo darbais. Norėdami sužinoti visas įdomias šio garsaus dailininko gyvenimo ir kūrybos detales, dabar pasidomėkimepažvelkite į Jeano-Auguste'o-Dominique'o Ingreso biografiją.

Žano Ogiusto Dominyko Ingrė biografija ir meno kūriniai

Pilietybė Prancūzų kalba
Gimimo data 1780 m. rugpjūčio 29 d.
Mirties data 1867 m. sausio 14 d.
Gimimo vieta Paryžius, Prancūzija

Ingreso paveikslai garsėjo tradicijų ir jausmingumo deriniu, kaip ir meistro, pas kurį jis mokėsi, darbai, Jacques-Louis David . jo kūrybą įkvėpė Renesanso epocha ir klasikinis graikų-romėnų laikotarpių stilius, tačiau jis buvo naujai interpretuotas, kad atitiktų XIX a. Ingreso paveikslai buvo vertinami dėl savo vingiuotų linijų ir neįtikėtinai detalių faktūrų. tačiau jis turėjo ir kritikų, kuriems nedarė įspūdžio jo bandymai abstrahuoti figūras ir gilesnes temas.

Nepaisant to, kad buvo laikomas tradicinių meno stilių sargybiniu, jo paties kūryba daugeliu aspektų buvo neoklasicizmo ir romantizmo mišinys, nors ir ne toks dramatiškas kaip tokių romantikų kaip Eugène'as Delacroix darbai.

TOP: Autoportretas (1835 m.), autorius Jeanas-Auguste-Dominique'as Ingresas; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons Savarankiškai nuskaitytas, Vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Ankstyvieji metai

Žano Ogiusto-Dominyko Ingreso tėvas buvo labai kūrybinga ir meniška asmenybė, žinomas kaip sėkmingas muzikantas, skulptorius ir tapytojas, kuris nuo mažens skatino dailininką mokytis ir dailės, ir muzikos. 1786 m. jis pradėjo oficialų mokymąsi, bet po kelerių metų jį nutraukė Prancūzijos revoliucija Dėl to 1791 m. buvo uždaryta mokykla, kurią jis lankė, ir tuo pačiu baigėsi jo mokymasis. Tai, kad jis jautėsi nepakankamai išsilavinęs, dailininkui visada kėlė nepatogumų.

1791 m. Ingreso tėvas išvežė jį į Tulūzą, kur jis įstojo į Tapybos ir skulptūros akademiją. 1791 m. jį mokė keli žymūs akademijos dailininkai, tokie kaip Jeanas Briantas, Jeanas-Pierre'as Viganas ir Guillaume'as-Josephas Roquesas.

Akademijoje jo talentas buvo anksti išlavintas ir pripažintas, jis laimėjo keletą prizų įvairiose disciplinose - nuo gyvenimo studijų iki figūrų ir kompozicijos. Tuo metu būti istorijos tapytoju buvo laikoma akademijos meninių pasiekimų viršūne, todėl Jeanas-Auguste'as-Dominique'as Ingresas nuo pat mažens siekė šio tikslo. Skirtingai nuo tėvo darbų, kuriuose buvo vaizduojamos scenoskasdienio gyvenimo, Ingreso paveikslai buvo skirti šlovinti istorijos ir mitologijos herojus, sukurti taip, kad jų charakteriai ir ketinimai būtų aiškiai matomi žiūrovui.

Autoportretas (apie XVIII-XIX a.), autorius Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Taip pat žr: Kaip nupiešti balandį - žingsnis po žingsnio pamoka apie balandžių piešimą

Paryžius (1797-1806 m.)

1797 m. Ingresas laimėjo pirmąją premiją už vieną iš savo eskizų Akademijoje ir buvo išsiųstas į Paryžių mokytis į Jacques'o-Louis Davido mokyklą, kur ketverius metus mokėsi ir patyrė šio meistro neoklasicizmo stiliaus įtaką. 1797 m. Ingresas buvo vienas iš labiausiai susikaupusių dailininkų, vengęs berniukiškų žaidimų ir kvailysčių beineįtikėtinai atkakliai atsidavė savo menui.

Būtent šiuo laikotarpiu susiformavo unikalus jo stilius, kai figūros buvo perteiktos itin detaliai ir atidžiai vaizduojant žmogaus kūno sudėjimą, tačiau tam tikri elementai buvo aiškiai perdėti.

1799-1806 m. už savo tapybą ir piešinius jis laimėjo daugybę premijų, tarp jų ir Romos premiją, kuri suteikė jam teisę ketverius metus studijuoti Romoje ir gauti akademijos finansinę paramą. Tačiau pritrūko lėšų, todėl kelionė buvo atidėta keleriems metams. Šiuo laikotarpiu valstybė suteikė dailininkui dirbtuves, kuriose buvo išvystytas Ingreso stilius.toliau, ypatingą dėmesį skiriant formos ir kontūrų grynumui.

Ingreso studija Romoje (1818 m.) Jean Alaux; Jean Alaux, Vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Savo darbus jis pradėjo eksponuoti 1802 m., o per kelerius ateinančius metus sukurti paveikslai buvo vertinami ir giriami už precizišką ir labai detalų teptuko darbą, ypač audinių faktūrų ir raštų. Šiuo laikotarpiu išryškėjo ir jo unikalus tikslumo ir stilizuotų formų derinys.

Maždaug nuo 1804 m. jis taip pat pradėjo kurti daugiau portretų, kuriuose buvo vaizduojamos švelnių spalvų moterys didelėmis ovalo formos akimis ir santūriomis išraiškomis.

Taip buvo pradėta portretų serija, kuri dar labiau ištobulino jo savitą stilių ir padarė portretus svarbiausiu jo kūrybos elementu bei vienu mėgstamiausių XIX a. portretistų. Prieš išvykdamas į Romą, draugas Ingresą nuvedė į Luvrą apžiūrėti italų tapytojų darbų. Renesanso menininkai Muziejuje jis taip pat susipažino su flamandų tapytojų menu, ir abu šie stiliai, su kuriais jis susidūrė muziejuje, turėjo įtakos jo paties darbams, nes jie pasižymėjo dideliu masteliu ir aiškumu.

Napoleonas I lankosi Luvro muziejaus laiptinėje (1833 m.) Auguste Couder; Auguste Couder, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Dėl meno kūrinių ir stilių antplūdžio, kurį į Luvrą atnešė Napoleonas, plėšikavęs kitas šalis, daugelis Prancūzijos menininkai tokie kaip Ingresas, pradėjo rodyti naują tendenciją tarpusavyje eklektiškai derinti šiuos importuotus stilius.

Tai buvo pirmas kartas, kai buvo galima susipažinti su tokia didele istorinio Europos meno reprezentacija, ir menininkai plūdo į muziejus, kad pabandytų interpretuoti, analizuoti ir studijuoti kiekvieną šių šedevrų aspektą: tai buvo pirmieji mokslinio meno istorijos tyrimo bandymai.

Ingresas galėjo nagrinėti daugelio epochų meno kūrinius ir nuspręsti, kuris stilius geriausiai atitiktų jo kūrinių temą. Tačiau kai kurie kritikai nepritarė tokiam stilių skolinimuisi, nes laikė tai tik akivaizdžiu meno istorijos grobstymu. 1806 m., prieš išvykdamas į Romą, Ingresas sukūrė Napoleono portretą, pavadintą Napoleonas I savo imperatoriškajame soste. Didžiąją paveikslo dalį užėmė puošnūs ir detalūs imperatoriaus drabužiai, kuriais jis vilkėjo per pirmąjį susirinkimą, taip pat visos emblemos ir valdžios simboliai. 1806 m. šis paveikslas kartu su keliais kitais buvo eksponuojamas salone.

Napoleonas I ant imperatoriaus sosto (1806 m.), autorius Jeanas-Auguste-Dominique'as Ingresas; Jeanas Auguste Dominique'as Ingresas, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Roma (1806-1814 m.)

Tuo metu, kai paveikslai buvo eksponuojami, Ingras jau buvo persikėlęs į Romą, iš kur draugai jam siuntė iškarpas apie neigiamą kritiką, kurios susilaukė jo eksponuojami paveikslai. Jį įsiutino tai, kad jis pats negalėjo ginti savo darbų ir kad kritikai puolė prie jų vos tik jam išvykus. Jis teigė, kad ir toliau tobulins savo stilių iki tokio lygio, kad jo darbai bus toli nuostilistiškai skyrėsi nuo, jo manymu, prastesnių kolegų darbų ir prisiekė daugiau niekada negrįžti į Porą ir nedalyvauti parodose Salone.

Dėl jo sprendimo likti Romoje galiausiai nutrūko jo santykiai su sužadėtine Julie Forester.

Jis rašė Julijos tėvui, aiškindamas, kad menui labai reikia reformų ir kad jis ketina būti tas, kuris padarys revoliuciją. Kaip ir buvo tikimasi iš visų Prix laureatų, Ingras reguliariai siuntė savo paveikslus į Paryžių, kad būtų galima peržiūrėti jo pažangą. Akademijos nariai dažnai pateikdavo vyriškų romėnų ar graikų herojų darbus, tačiau savo pirmajam kūriniui jis nusiuntė La Grande Baigneuse (1808 m.) - nuogos besimaudančios moters nugaros portretas ir pirmoji Ingreso figūra su turbanu, kurį jis nukopijavo iš savo mėgstamo dailininko, Rafaelis .

La Grande baigneuse (1808 m.), autorius Jeanas-Auguste-Dominique'as Ingresas; Jeanas Auguste Dominique'as Ingresas, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Šio laikotarpio Ingreso paveiksluose ir toliau išryškėjo dailininko siekis kurti realistiškai perteiktus paveikslus, kuriuose tam tikri formų aspektai buvo perdėti, tačiau tai reiškė, kad jis niekada iki galo neįtikino nei akademikų, nei kritikų, nes vieni manė, kad jo darbai nepakankamai stilizuoti, o kiti - kad jie pernelyg perdėti.

Po akademijos (1814-1824 m.)

Baigęs akademiją, Ingresas gavo keletą svarbių užsakymų. Vienas iš jų - iš žymaus meno mecenato generolo Miollio, kuris užsakė Ingresui nutapyti Monte Kavalio rūmų kambarius prieš numatomą Napoleono vizitą. 1814 m. jis nuvyko į Neapolį nutapyti karaliaus žmonos Karolinos Murat portretą. 1814 m. monarchas taip pat užsakė dar keletą darbų, įskaitantkuris bus laikomas vienu geriausių Ingreso paveikslų, La Grande Odalisque (1814).

Tačiau dailininkas niekada negavo pinigų už šiuos paveikslus, nes kitais metais, Napoleonui žlugus, Muratui buvo įvykdyta mirties bausmė, ir Ingresas staiga įstrigo Romoje, negaudamas jokios finansinės paramos iš savo įprastų mecenatų.

La Grande Odalisque (1814 m.), autorius Jeanas-Auguste-Dominique'as Ingresas; Jeanas Auguste Dominique'as Ingresas, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Užsakymų buvo nedaug, tačiau jis ir toliau kūrė beveik fotorealistinio stiliaus portretus. Kad papildytų savo menką uždarbį, jis pieštuku piešė portretus anglų turistams, kurių po karo Romoje buvo gausu. Nors tai buvo jo darbas, kad sudurtų galą su galu, jis niekino šiuos greitus turistinius kūrinius, norėdamas grįžti prie kūrybos.paveikslai, kuriais jis taip išgarsėjo.

Kai pas jį užsukdavo turistai ir klausdavo, kas yra piešėjas, jis atsakydavo, kad yra tapytojas, o ne piešėjas, bet vis tiek tai padarys.

Jis buvo žmogus, kuris žinojo savo vertę, bet susitaikė su tuo, kad tuo metu neturėjo kitos išeities. Nepaisant asmeninių jausmų šių eskizų atžvilgiu, 500 ar daugiau eskizų, kuriuos jis sukūrė šiuo laikotarpiu, šiandien laikomi vienais geriausių jo kūrinių.

1817 m. Ingresas iš Prancūzijos ambasadoriaus gavo pirmąjį oficialų užsakymą po daugiau nei trejų metų nutapyti paveikslą, vaizduojantį Kristus įteikia raktus Petrui. Šis didžiulis 1820 m. sukurtas kūrinys buvo labai vertinamas Romoje, tačiau, dailininko nuostabai, bažnyčios vadovai neleido jo atvežti į Paryžių ir eksponuoti.

Kristus duoda raktus Petrui (apie 1817-1820 m.), autorius Jeanas-Auguste-Dominique'as Ingresas; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Tačiau Ingras ne visada sugebėdavo įvykdyti užsakymą, ypač jei jis prieštaravo jo paties moraliniams įsitikinimams. Kartą jo paprašė sukurti Alvos hercogo portretą, tačiau Ingras taip niekino hercogą, kad pats mažino figūros dydį drobėje, kol ji tapo vos pastebima horizonte, o paskui apskritai atsisakė kūrinio.

Vėliau savo dienoraštyje jis rašė, kad komisija galėjo prašyti tapytojo šedevro, tačiau likimas lėmė, kad tai bus tik eskizas. 1819 m., nepaisydamas savo pirminio tvirtinimo, kad nesiųs meno kūrinių į Saloną, jis vėl pateikė darbų, siųsdamas La Grande Odalisque (1814 m.), taip pat keletas kitų.

Tačiau Ingreso paveikslai ir vėl sulaukė griežtos kritikos: recenzentai teigė, kad moters figūra guli nenatūralia poza, kad jos stuburas turi per daug slankstelių ir kad apskritai figūros atrodo plokščios, be jokių pastebimų raumenų ar kaulų.

Jiems atrodė, kad jis tiesiog bandė nukopijuoti įvairias pozas iš antikinių paveikslų, kuriais žavėjosi, ir prastai jas sujungė, todėl stuburas atrodė keistai pailgas ir iškreiptas. 1820 m. persikėlus į Florenciją, Ingreso ateitis ėmė atrodyti šiek tiek šviesesnė. Rodžeris išlaisvina Andželiką (1819 m.), kurį Liudvikas XVIII nupirko Liuksemburgo muziejui, buvo pirmasis Ingreso paveikslas, eksponuotas muziejuje.

Rodžeris išlaisvina Andželiką (1819 m.), autorius Jeanas-Auguste-Dominique'as Ingresas; Jeanas Auguste Dominique'as Ingresas, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Grįžimas į Prancūziją (1824-1834 m.)

Ingresas pagaliau sulaukė sėkmės su paroda Liudviko XIII įžadas (1824 m.) 1824 m. salone. 1824 m. jis buvo daugelio giriamas, tačiau vis tiek sulaukė kritikos iš kai kurių kritikų, kuriems nepadarė įspūdžio meno kūriniai, šlovinantys materialų grožį be jokios nuorodos į Dievą.

Tuo pat metu, kai jo stilius populiarėjo, Salone tuo pat metu buvo eksponuojami ir besiformuojančio romantizmo judėjimo kūriniai, kurie stilistiškai ryškiai skyrėsi nuo Ingreso paveikslų.

1834 m. jis baigė Šventojo Simforijono kankinystė , didžiulį religinį meno kūrinį, vaizduojantį pirmąjį Galijoje nukankintą šventąjį. Vyskupas pasirinko kūrinio temą, kuris buvo užsakytas Autuno katedrai 1824 m. Ingresas šį kūrinį laikė visų savo įgūdžių kulminacija ir susitelkė ties juo beveik dešimtmetį, kol jis debiutavo 1834 m. salone. Reakcija jį nustebino ir supykdė; paveikslą kritikavo tiektiek romantikai, tiek neoklasicistai.

Šventojo Simforijono kankinystė (1834 m.), autorius Jeanas-Auguste-Dominique'as Ingresas; Jeanas Auguste Dominique'as Ingresas, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Ingresas buvo kritikuojamas dėl istorinių netikslumų, dėl spalvų ir dėl Šventosios moteriškos figūros, kuri priminė statulą. Ingresas įsiuto ir prisiekė, kad daugiau niekada nebepriims viešųjų užsakymų ir nepasirodys Salone.

Taip pat žr: Leonardo da Vinčio "Salvator Mundi" - Jėzaus paveikslo analizė

Galiausiai Ingresas dalyvavo įvairiose pusiau viešose parodose ir 1855 m. Paryžiaus tarptautinėje parodoje surengtoje retrospektyvoje, tačiau daugiau niekada nepateikė savo darbų viešam vertinimui.

Prancūzijos akademija (1834-1841 m.)

1834 m. pabaigoje jis grįžo į Romą, kur ėjo Prancūzijos akademijos direktoriaus pareigas. Romoje Ingresas išbuvo šešerius metus ir didžiąją laiko dalį skyrė tapybos studentų mokymui. 1834 m. pabaigoje jis buvo supykęs ant Paryžiaus meno institucijos ir atsisakė kelių komisiniai Tačiau tuo metu jis sukūrė keletą mažesnių darbų keliems prancūzų mecenatams, daugiausia orientalizmo stiliaus.

Antiochas ir Stratonikė (1840 m.), autorius Jeanas-Auguste-Dominique'as Ingresas; Jeanas Auguste Dominique'as Ingresas, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Paskutinieji metai (1841-1867)

Galiausiai 1841 m. Ingresas grįžo į Paryžių ir liko ten visą likusį gyvenimą. 1841 m. jis pradėjo dėstyti Paryžiaus dailės mokykloje. Renesanso meno kūriniai .

Tačiau jis patardavo jiems žiūrėti tiesiai į priekį ir nekreipti dėmesio į Rubenso paveikslus, kurie, jo manymu, pernelyg nutolo nuo pagrindinių meno savybių.

Autoportretas (1859 m.), Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jeanas Auguste Dominique'as Ingresas, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Paskutiniaisiais gyvenimo metais jis vis dar buvo labai produktyvus tapytojas, sukūręs tokius kūrinius kaip Turkiška pirtis (1862 m.), tapęs vienu garsiausių jo paveikslų. 1867 m. sausio 14 d. Jeanas Augustas Dominique'as Ingresas mirė nuo plaučių uždegimo.

Visi jo studijoje buvę darbai buvo perduoti Montaubano muziejui, kuris vėliau buvo pervadintas Ingreso muziejumi.

Turkiška pirtis (1862 m.), autorius Jeanas-Auguste-Dominique'as Ingresas; Jeanas Auguste Dominique'as Ingresas, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Rekomenduojama skaityti

Šiame straipsnyje apie Žaną Ogiustą Dominyką Ingrą (Jean-Auguste-Dominique Ingres) kalbama išsamiau. Tačiau galbūt norite sužinoti dar daugiau apie jo gyvenimą ir neoklasicizmo meno kūrinius. Jei taip, perskaitykite vieną iš šių įdomių knygų, nes jose rasite daugiau informacijos apie Žano Ogiusto Dominyko Ingro paveikslus ir gyvenimą.

Dvidešimt ketverių metų autoportretas (1804 m.), autorius Jeanas-Auguste-Dominique'as Ingresas; Jeanas Auguste Dominique'as Ingresas, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Ingreso portretai: epochos vaizdas (1999), Philip Conisbee

Ši Ingreso portretų studija buvo išleista kaip priedas prie tarptautinės parodos. Jie buvo kuriami per pirmuosius 70 XIX a. metų, o 1855 m. recenzentas juos pavadino "pačiu tikriausiu mūsų laikotarpio atvaizdu". Knygoje pateikiama įvairi originali šaltinių medžiaga, pavyzdžiui, kritikos recenzijos, laiškai, biografiniai įrašai ir nuotraukos.

Ingreso portretai: epochos vaizdas
  • Dailininko Jeano-Auguste'o-Dominique'o Ingreso portretų studija
  • Surinkta daugybė originalios šaltinių medžiagos.
  • Pagrindinių darbų reprodukcijos ir daugiau kaip 100 piešinių bei studijų
Žiūrėti "Amazon

Žanas Ogiustas Dominikas Ingras (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (2010), autorius Eric de Chassey

Šioje knygoje pasakojama apie Žano Ogiusto Dominyko parodą Romoje. Tai buvo pristatymas, atspindintis naują požiūrį į Prancūzijos ir Amerikos santykius, pabrėžiant dviejų tautų istorinius ir kultūrinius ryšius. Į kolekciją įtraukta nemažai Ingreso eskizų ir paveikslų, kurie iš pradžių buvo Luvre.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Jean-Auguste-Dominique Ingres ir Ellsworth Kelly paroda
  • Parodos Prancūzų akademijoje Romoje katalogai
  • Šis katalogas atspindi įspūdingą parodos vaizdinį pasakojimą
Žiūrėti "Amazon

Žanas Ogiustas Dominique'as Ingresas neabejotinai buvo išskirtinio talento dailininkas. Tačiau jis siekė tradicinį klasikinį stilių papildyti unikaliu posūkiu - jis naudojo perdėtas formas, kurios išryškino figūrų kreives. Daugeliu atžvilgių šis klasikinio figūrų piešimo stiliaus ir polinkio į idealizavimą derinys daugeliui žmonių nepatiko.Nepaisydamas visos šios kritikos, jis laikėsi savo unikalaus stiliaus ir tapė paveikslus, kurie ilgainiui buvo įvertinti kaip vieni geriausių to laikmečio kūrinių.

Dažnai užduodami klausimai

Kokio stiliaus buvo Ingreso paveikslai?

Jis buvo labiausiai žinomas dėl savo Neoklasicistiniai paveikslai Ingreso stilius susiformavo ankstyvuoju jo gyvenimo laikotarpiu ir keitėsi retai. ankstyvuosiuose darbuose meistriškai naudojami kontūrai. Ingresas nemėgo teorijų, o jo ištikimybę klasicizmui, pabrėžiančiam idealizuotus, universalius ir tvarkingus dalykus, atsvėrė unikalumo puoselėjimas. Ingreso tematika atspindėjo jo labai ribotą literatūrinį skonį. Visą gyvenimą jis grįždavo prie keleto mėgstamų temų.Jis nepritarė savo kartos atstovų susižavėjimui mūšio scenomis, mieliau vaizduodamas nušvitimo akimirkas. Nors Ingresas buvo pripažintas dėl savo polinkių, jis taip pat buvo atsidavęs tradicionalizmo pasekėjas, niekada visiškai nenutolęs nuo neoklasicizmo šiuolaikinių, bet tradicinių pažiūrų.preciziškai piešti paveikslai buvo priešinga romantizmo mokyklos spalvų ir emocijų estetika.

Ar žmonėms patiko Ingreso paveikslai?

Žaną Ogiustą Dominyką Ingrą daugelis žmonių laikė išskirtiniu menininku, todėl jo karjera meno pasaulyje ir darbas didžiausiose meno institucijose buvo labai sėkminga. Tačiau tai nereiškia, kad jis buvo be kritikų. Iš tiesų, įtikinti kritikus Ingrui buvo nelengva užduotis, nes jie dažnai vertino jo kūrybą iš vienos ar kitos perspektyvos. meno judėjimas todėl dažnai jo kūryba jiems atrodė pernelyg idealizuota, jei jie ieškojo tikslumo požymių, ir nepakankamai idealizuota daugeliui neoklasicizmo tradicijos atstovų.

Kokie Ingreso paveikslų bruožai?

Ingresas neabejotinai buvo vienas drąsiausių XX a. dailininkų. Jo nesibaigiančios tobulos žmogaus formos paieškos, ypač susijusios su moters kūnu, lėmė labai prieštaringai vertinamus anatominius nukrypimus. Jis buvo linkęs pailginti žmonių nugaras, todėl kritikai pastebėjo, kad stuburas turi keliais slanksteliais daugiau, nei būtina ar tikslinga.labiausiai pastebimas viename iš jo žinomiausių kūrinių "Didžioji odaliska", kurį jis pateikė Salonui prieš išvykdamas į Romą ir kuris, kaip vėliau paaiškėjo, debiutinėje parodoje buvo labai sukritikuotas.

John Williams

Johnas Williamsas yra patyręs menininkas, rašytojas ir meno pedagogas. Jis įgijo dailės bakalauro laipsnį Pratto institute Niujorke, o vėliau Jeilio universitete įgijo dailės magistro laipsnį. Daugiau nei dešimtmetį įvairiose ugdymo įstaigose jis mokė dailės įvairaus amžiaus moksleivius. Williamsas eksponavo savo meno kūrinius galerijose visoje JAV ir yra gavęs keletą apdovanojimų ir stipendijų už savo kūrybinį darbą. Be savo meninių ieškojimų, Williamsas taip pat rašo su menu susijusiomis temomis ir dėsto meno istorijos ir teorijos seminarus. Jis aistringai skatina kitus išreikšti save per meną ir tiki, kad kiekvienas turi kūrybiškumo gebėjimą.