Tapybos pleneras - išsami tapybos po atviru dangumi istorija

John Williams 12-10-2023
John Williams

XIX a. pradžioje tapyba lauke, arba en Plein air, Ši tapybos praktika leido impresionistams užfiksuoti efemeriškas aplinkos savybes. Pleneras dailininkai naudojo, kad užfiksuotų sceną su sudėtingomis detalėmis. Impresionistai sugebėjo atspindėti natūralios šviesos poveikį kaip niekada anksčiau tapydami en Plein air.

Trumpa tapybos plenero istorija: kas yra Pleneras Tapyba?

Tapyba lauke meno pasaulyje turi ilgą istoriją, tačiau plačiai paplito tik XIX a. pradžioje. Iki šio pokyčio daugelis menininkų patys maišė dažus, naudodami neapdorotus pigmentus. Šiuos pigmentus reikėjo sumalti ir sumaišyti į dažus, todėl juos buvo nepatogu perkelti. Dauguma tapybos darbų buvo griežtai apriboti studija. Pleneras tapyba tapo perspektyviu pasirinkimu daugeliui menininkų, kai XIX a. dažų tūbelės tapo plačiai prieinamos.

Prancūzų impresionistai ir Pleneras Paveikslai

Barbizono meno mokykla Prancūzijoje buvo pagrindinis tapybos populiarumo augimo veiksnys en Plein air. Barbizono dailininkai, tokie kaip Theodore'as Rousseau ir Charles'is-Francois Daubigny, buvo šio tapybos stiliaus šalininkai. Tapydami lauke, šie dailininkai galėjo užfiksuoti, kaip oras keičia šviesos išvaizdą aplinkoje.

1860-aisiais Pierre'as-Aguste'as Renoiras, Klodas Monė , Frederic Bazille ir Alfred Sisley susipažino mokydamiesi pas Charles Gleyre'ą. Šie keturi dailininkai atrado bendrą aistrą tapyti šiuolaikinio gyvenimo scenas ir peizažus. Ši grupė dažnai vykdavo į kaimą tapyti en Plein air. Naudodami natūralią saulės šviesą ir naujai atsiradusią sodrių pigmentų įvairovę, šie dailininkai sukūrė naują tapybos stilių. Šis impresionistų tapybos stilius buvo šviesesnis ir lengvesnis nei Barbizono mokyklos realizmas.

Iš pradžių šis tapybos stilius buvo radikalus, tačiau XIX a. pabaigoje impresionizmo teorijos prasiskverbė į akademinius sluoksnius ir kasdienę meno praktiką. Visoje Europoje kūrėsi mažos dailininkų kolonijos, besispecializuojančios impresionizmo technikose ir Pleneras Impresionistai peizažistai Henri Le Sidaner ir Eugene'as Chigot priklausė dailininkų kolonijai Opalo krante.

Pleneras Tapyba Italijoje

Toskanoje Macchiaioli grupė Italų dailininkai XIX a. antrojoje pusėje šie menininkai laužė pasenusias akademijų tradicijas. Nuo XVIII a. šeštojo dešimtmečio šie dailininkai daug tapė lauke, kur galėjo tiksliai perteikti aplinkos spalvas, atspalvius ir natūralią šviesą. Tapybos praktika Pleneras šią dailininkų grupę sieja su prancūzų impresionistais, kurie išryškėjo keleriais metais vėliau.

Pleneras Tapyba Anglijos kraštovaizdyje

Anglijoje tapyba lauke taip pat tapo vyraujančia praktika tarp peizažistų. Daugelis Anglijoje mano, kad Džonas Konsteblis buvo pirmasis Pleneras tapybos metodas maždaug 1813 m. Anglijoje tapyba Pleneras buvo esminė natūralizmo raidos dalis. XIX a. pabaigoje Niulyno mokykla buvo stipri natūralizmo šalininkė. Pleneras technikos.

Mažiau žinomos dailininkų, tapančių lauke, kolonijos kūrėsi visoje Anglijoje, tarp jų ir Amberly kolektyvas. Šis Vakarų Sasekso kolektyvas susiformavo aplink Paryžiuje mokytą peizažistą Edwardą Stottą. Vėlyvieji Viktorijos laikų gyventojai mėgo Stotto atmosferinius peizažus. Tapyba lauke dažnai būdavo ekstremali. Pavyzdžiui, yra nuotrauka, kurioje Stanhope'as Forbesas tapo pučiant stipriam vėjui antpaplūdimyje, o jo drobė ir molbertas buvo pririšti virvėmis.

Laistymo vieta (1879-1918) Edward Stott; Edward Stott, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Tapyba lauke Šiaurės Amerikoje

Praktika Pleneras tapyba taip pat paplito Šiaurės Amerikoje, pradedant Hadsono upės mokykla. Amerikos menininkai kaip Guy Rose, keliavo į Prancūziją mokytis pas prancūzų dailininkus impresionistus. Amerikos impresionistų kolekcijos augo vietovėse, kuriose buvo nuostabių kraštovaizdžių ir daug natūralios šviesos. Amerikos pietvakarių, vakarų ir rytų pakrančių dalys tapo populiarios tarp dailininkų dėl neįtikėtinos šviesos. Tapyba lauke tapo pagrindine dailės mokymo dalimi, ir daugelis dailininkų ėmėsi drąsiųkeliones, kurių metu tyrinėjo ir tapė nuostabius kraštovaizdžius.

Tiek mokiniams, tiek mokytojams keliaujant į skirtingas vietoves, tikslas tapyti Pleneras Amerikiečių tapytojas Philipas Leslie Hale'as, norėdamas užfiksuoti ryškią Rodo salos saulės šviesą, pozuodavo modeliams savo tetos sode. Amerikiečių menininkų gebėjimą perteikti atviro oro ir tikros saulės šviesos pojūtį bene geriausiai įkūnijo Edmundas Tarbellas. Žymūs Pleneras tapytojas Williamas Merrittas Chase'as žinomas ne tik dėl savo pajūrio pakrančių ir parkų paveikslų, bet ir dėl plenero tapybos pamokų, kurias jis vedė Šinnekoko vasaros meno mokykloje ir kitose įstaigose.

Tapybos iššūkiai Plenere ir jų įveikimo įranga

Tapyba lauke kėlė nemažai problemų pirmiesiems Pleneras. Menininkams reikėjo ne tik gabenti visą savo įrangą, bet ir nešioti šlapias drobes namo bei derintis prie oro sąlygų. Pleneras Visi naujausi dažymo įrangos pasiekimai negalėjo padėti išvengti lietaus ir vėjo.

Dėžinis molbertas, arba prancūziškas dėžinis molbertas, yra vienas svarbiausių įrangos išradimų XIX a. Nėra vieningos nuomonės, kas pirmasis sukūrė šią dėžę, tačiau neįtikėtinai mobilūs molbertai su įmontuota dažų dėže ir teleskopinėmis kojelėmis tapybą pavertė Pleneras Šie molbertai sulankstomi iki lagaminėlio dydžio, todėl juos lengva transportuoti ir saugoti, ir šiandien jie vis dar populiarūs tarp menininkų.

Kita tapybos įrangos naujovė - "Pochade" dėžutė. Kompaktiškoje dėžutėje, kurioje dailininkai galėjo laikyti savo tapybos reikmenis, dangtelyje taip pat buvo talpinama drobė. Priklausomai nuo konstrukcijos, dailininkai prie dangtelio galėjo pritvirtinti didesnes drobes, o kai kuriose konstrukcijose buvo įmontuoti skyriai drėgnoms drobėms laikyti. Nors šios dėžutės iš pradžių buvo skirtos tapybai lauke, daugelis dailininkųjuos ir šiandien naudojate namuose, klasėje ar studijoje.

Keletas žymiausių Plenere Dailininkai

Plačiai aptarėme kai kuriuos įtakingiausius dailininkus, kurie naudojo Pleneras technikos. Pleneras tokie dailininkai kaip Constable'as, Monet ir Renoiras išlieka istorijos metraščiuose kaip vieni įtakingiausių šio judėjimo tapytojų. Panagrinėkime jų stilių ir praktiką šiek tiek išsamiau.

Džonas Konsteblis (John Constable, 1776-1837)

Daugelis meno istorikų Džoną Konstablį (John Constable) laiko pirmuoju tapybos lauke pradininku. Suffolke gimęs anglų dailininkas išgarsėjo savo peizažais. Konstabliui buvo būdingas gebėjimas tiksliai ir jausmingai perteikti Anglijos kaimo spalvas, šviesą, klimatą ir nesudėtingą romantizmą. Baroko kraštovaizdžio dailininkai , Claude'as Lorrainas, Constable'as tapė nepriekaištingai išmatuotas kraštovaizdžio rekonstrukcijas.

Constable'io paveikslams būdingas lengvumas. Jis gali stulbinamai tiksliai perteikti šviesos ir spalvų žaismą banguojančiame Anglijos kaime. Naudodamas smulkius ir laužytus teptuko potėpius, kurie vėliau šiame amžiuje buvo būdingi impresionistams, Constable'is galėjo perteikti šviesą ir judesį taip, kad jie spindėjo ir šoko ant drobės.

Per savo karjerą Constable'as nutapė keletą portretų. Nors šie portretai puikūs, Constable'ui nepatiko portretai, nes jie nebuvo tokie įdomūs kaip peizažai. Religinės tematikos paveikslai buvo vienas iš žanrų, kuris Constable'ui nepasižymėjo. Constable'as per metus daug keliavo po Angliją. Vasarą jis praleisdavo tapydamas East Bergholte, o žiemai išvykdavo į Londoną. Constable'asypač mėgo Solsberį, ir kiekviena pasitaikiusia proga jį aplankydavo. Jo akvarele tapytas paveikslas, Stounhendžas , laikomas vienu geriausių jo kūrinių.

Reikšmingi darbai

Pirmąjį savo didelį paveikslą Constable'as pardavė tik būdamas 43 metų. Baltasis žirgas nutiesė kelią būsimiems didelio formato paveikslams, kurių ilgis dažnai viršijo šešias pėdas. Bene garsiausias Constable'o paveikslas yra Šienapjūtė, kurį jis nutapė 1821 m. Šiame paveiksle vaizduojamas arklys ir vežimas, kertantys plačią upę priešais dideles kalvas. Pamatęs šį paveikslą parodoje Akademijoje, įtakingas Prancūzų menininkas Theodore'as Gericault gyrė Constable'ą. Būtent per Gericault meno prekiautojas Johnas Arrowsmithas pirmą kartą susidūrė su Constable'u. Šienapjūtė, kurį jis vėliau įsigijo . 1824 m. Paryžiaus salono parodoje, Šienapjūtė laimėjo aukso medalį.

Šienapjūtė (1800 m.) John Constable; Ernstas Liudvikas Kiršneris, CC0, per Wikimedia Commons

Klodas Monė (1840-1926)

Iš visų prancūzų dailininkų impresionistų Monė turi būti garsiausias. Gimęs Paryžiuje, Monė pradėjo piešti dar vaikystėje. Būdamas mažas berniukas Monė už kišenpinigius pardavinėjo karikatūras ir portretus. Paauglystėje Monė pradėjo tapyti peizažus. en Plein air. Dvejus metus tarnavęs kariuomenėje, Monė grįžo į Paryžių ir užmezgė tvirtą draugystę su kitais jaunais dailininkais. Impresionizmo judėjimas Monė manija tapyti lauke tapo įprasta impresionistų praktika.

Kitaip nei daugelis to meto dailininkų, Monė tapė tik ne studijoje. Natūralios šviesos ir šešėlių žaismas bet kokiame paviršiuje buvo pagrindinis Monė kūrybos akcentas, ir jis manė, kad tapyba lauke yra geriausias būdas tai perteikti. Dėl susidomėjimo šviesa ir spalvomis Monė tapė daug temų, kurių kiti dailininkai nesvarstytų.šieno kupetą ar raudoną kimono, Monė įžvelgė grožį šviesoje.

Monet ne tik metė iššūkį temos konvencijoms, bet ir tradiciniam supratimui, ką reiškia užbaigti paveikslą. Monet ir kiti ankstyvieji tapytojai impresionistai dirbo greitai, kad užfiksuotų konkrečią šviesos akimirką. Daugelis tradicinių dailininkų šaipėsi iš Monet stiliaus, nes jis buvo tik grubūs eskizai.

Reikšmingi darbai

Garsiausia Monet darbų serija yra Vandens lelijos . Šis maždaug 250 aliejiniai paveikslai jo vandens lelijų sodas Giverny mieste garsėja visame pasaulyje. Monet nutapė Vandens lelijos nesuskaičiuojamą daugybę kartų, fiksuodamas nuolat besikeičiančio klimato ir spalvų šviesą vandenyje. Šiuose paveiksluose dėmesys sutelktas tik į vandenį, be jokių dangaus ar žemės vaizdų. Bet kokia užuomina į dangų ar žemę yra tik atspindys vandenyje. Prieš pradėdamas šią paveikslų seriją, Monet pasodino vandens lelijas savo sode Giverny. Gėlių išdėstymas šiame sode buvoKaip ir paveikslo kompozicija. Paskutinius 30 savo gyvenimo metų Monet paskyrė nuolat kintančiam tvenkinio su vandens lelijomis pasauliui įamžinti.

Dar viena įtakinga daugkartinių Monet paveikslai yra Šieno kupetos . Šioje serijoje yra 25 pagrindiniai paveikslai, kiekviename iš jų vaizduojama nuimto kviečių derliaus šieno kupeta. Monet pradėjo tapyti šią seriją 1890 m. pabaigoje ir tęsė ją iki kitų metų. Šios serijos reikšmė yra ta, kad Monet sugebėjo užfiksuoti atmosferos, šviesos ir spalvų pokyčius. Ši serija yra impresionizmo šedevras ir buvo eksponuojama visame pasaulyje.

Vandens lelijos (1906 m.), autorius Claude'as Monet; Klodas Monė, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Pierre'as-Auguste'as Renoiras (1841-1919)

Kitas didis prancūzų impresionistas Pierre'as-Aguste'as Renoiras rado įtaką ankstyvosios Barbizono mokyklos tapytojų darbuose. Tapydamas peizažus visą savo karjerą, Renoiras buvo įkvėptas šių dailininkų natūralistinio požiūrio į kraštovaizdžio vaizdavimą. Gryni peizažai, arba peizažai be jokių žmogaus veiklos požymių, buvo dažniausios šių Barbizono tapytojų temos.ir Renuaro.

Renuaras sekė Barbizono tapytojų pavyzdžiu ir daugiausia tapė lauke, arba en Plein air. Tapydamas lauke, Renuaras dažnai kurdavo nedideles studijas būsimiems darbams ir užbaigdavo paveikslus vienu prisėdimu. Daugelyje Renuaro paveikslų galima įžvelgti ankstyvojo impresionizmo stiliui būdingus greitus teptuko potėpius, laisvai apibrėžtas formas ir šiurkščią paviršiaus tekstūrą. Šias technikas Renuaras naudojo atmosferos sąlygoms ir šviesos pokyčiams, kurie buvo svarbiausi tapant paveikslus, perteikti.Impresionistinė tapyba.

Reikšmingi darbai

Renuaro stiliui būdingi greiti ir nesusiliejantys potėpiai yra akivaizdūs Vėjo gūsis. Šis paveikslas kupinas prieštaravimų: teptuko potėpiai sukuria peizažą, kuris atrodo beveik eskizinis, o tai tik sustiprina žvarbios dienos atmosferą. Priešingai, Renoirui pavyko užfiksuoti šviesos potėpius ir oro judėjimą. Manoma, kad Renoiras šį paveikslą užbaigė Pleneras paveikslą vienu prisėdimu.

1877 m. Renuaras surengė parodą Sena prie Šamprosė, Be kita ko, Renuaras apsilankė Šamprosė, kad nutapytų užsakytą portretą, ir susižavėjo šiuo kraštovaizdžiu. Šiame paveiksle matome greitus teptuko potėpius ir ryškias, nesumaišytas spalvas, būdingas impresionizmo stiliui.

Senos krantai prie Šamprosė (1876 m.), autorius Pierre'as-Auguste'as Renoiras; Pierre-Auguste Renoir, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Keletas rekomenduojamos literatūros apie tapybą Plenere

Tapyba Pleneras Tapyba lauke turi ilgą ir gražią istoriją. Pradedant ankstyvaisiais tapytojais natūralistais, tokiais kaip Constable'as, ir baigiant šiandien daugelyje pasaulio šalių, tapyba lauke turi tam tikro žavesio, kurio studija negali pakeisti. Jei norite daugiau sužinoti apie tapybos istoriją en Plein air, turime tris knygų rekomendacijas.

Meno kūrinys: pleneras ir meninis identitetas XIX a. Prancūzijoje

Šioje stulbinančioje knygoje kietais viršeliais autorė Anthea Callen tyrinėja ankstyvųjų prancūzų tapytojų impresionistų meninės tapatybės raidą. Analizuodami kolegų dailininkų portretus, autoportretus, graviūras, fotografijas ir žymių dailininkų impresionistų studijos vaizdus, susipažinsite su avangardinės tapybos raida Prancūzijoje. Šioje knygoje, kurioje yra 180juodai baltos ir spalvotos iliustracijos, tiria, kaip peizažo tapyba ir Pleneras impresionizmo revoliuciją ypač paskatino paveikslai.

Meno kūrinys: pleneras ir meninis identitetas XIX a. Prancūzijoje
  • Žymių XIX a. prancūzų tapytojų impresionistų analizė
  • Plenerinės tapybos įtaka impresionizmo revoliucijai
  • Menininkų savęs reprezentavimo ir tapybos metodų nagrinėjimas
Žiūrėti "Amazon

Ši knyga - tai daugiau nei paprasta meno judėjimo istorija. Callenas atidžiai nagrinėja socialinius, performatyvius ir estetinius tapybos elementus. en Plein air. Ji taip pat atidžiai nagrinėja medžiagas ir technikas, kurios lėmė tapybos lauke populiarumą, ir pateikia išsamius komentarus apie stiprėjantį impresionistų judėjimą.

Taip pat žr: Hanso Holbeino jaunesniojo "Ambasadoriai" - išsami analizė

Italijos šviesoje: Corot ir ankstyvoji tapyba po atviru dangumi

Trumpai užsiminėme apie tapybos praktiką Pleneras Italijoje, todėl jei norite toliau tyrinėti šią meno istorijos dalį, negalime rekomenduoti šios knygos. Nors tapyba lauke dažniausiai siejama su impresionistais, ankstyvoji tapyba po atviru dangumi Italijoje turi ilgą istoriją.

Italijos šviesoje: Corot ir ankstyvoji tapyba po atviru dangumi
  • Žymūs meno istorikai aptaria lauko tapybos pagrindus
  • Ankstyvoji tapybos po atviru dangumi istorija, teorija ir praktika bei vietos
  • Aptariamas ir reprodukuojamas gausus atitinkamų paveikslų pasirinkimas.
Žiūrėti "Amazon

Ši knyga - tai žymių meno istorikų Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick ir Vincent Pomarede diskusijų rinkinys. Kartu jie nagrinėja ankstyvąją italų plenerinės tapybos istoriją, jos reikšmę, teoriją ir praktiką. Knygoje gausus paveikslų reprodukcijų ir nuotraukų pasirinkimas. Tikrai galima pamatyti, kaip gražūs Italijos peizažaiįkvėpė Prancūzijos ir kitų Europos šalių dailininkus.

Baltijos šviesa: ankstyvoji tapyba po atviru dangumi Danijoje ir Šiaurės Vokietijoje

XIX a. pradžioje daugelis Romoje ir Paryžiuje studijavusių dailininkų iš Vokietijos ir Danijos parsivežė tapybos sampratą en Plein air. Atmosferos sąlygos ir šviesa šiaurėje puikiai tiko šiam peizažo stiliui, ypač ilgomis vasaros dienomis. Šioje knygoje nagrinėjami kelių XIX a. olandų ir vokiečių peizažistų darbai. Kasparas Davidas Frydrichas , kuris labiausiai žinomas kaip romantizmo stiliaus kūrėjas, yra išsamiai aptariamas.

Baltijos šviesa: ankstyvoji tapyba po atviru dangumi Danijoje ir Šiaurės Vokietijoje
  • Dėmesys plenero laikotarpio tapytojams ir paveikslams
  • Topografinių kraštovaizdžių, panoramų ir kt. pateikimas
  • Įtraukiamos žymių autoritetų esė, kuriose aptariamas šis judėjimas.
Žiūrėti "Amazon

Šioje knygoje rasite ne tik meno istorikų esė, kuriuose aptariami įvairūs Šiaurės Vokietijos ir Danijos tapybos po atviru dangumi judėjimo aspektai, bet ir daugybę nuostabių peizažų, portretų ir panoramų. Šioje knygoje sužinosite, kaip tapybos stilius Pleneras atmetė moralinius ir intelektualinius neoklasikinių peizažų atspalvius. Nesvarbu, ar domitės olandų ir Vokiečių menas ar tapybos pleneruose, šią knygą labai rekomenduojame.

Menininkai, kurie tapė Plenere Šiandien

Iki šiol šiame straipsnyje daugiausia kalbėjome apie XIX a. menininkus, tačiau tapyba lauke tebėra gyva ir šiandien. Toliau pateikiame kelių menininkų, kurie ir toliau tapo lauke įvairiomis priemonėmis, patirtį.

Taip pat žr: Kaip naudoti guašo dažus - išsamus guašo technikų vadovas

Brianas Shieldsas

Brianui Shieldsui tapyba lauke - tai tyrinėjimas, kaip vaizduoti gamtos elementus. Pleneras gali būti sudėtinga, o Shieldsui sunkiausia yra vienoje nedidelėje drobėje perteikti visus aplinkos pojūčius - kvapus, garsus, emocijas ir vaizdą. Shieldsas dažnai pastebi, kad reikia greitai nupiešti eskizą arba nufotografuoti sceną, o tada grįžti į studiją ir kondensuoti prisiminimus tapant. Beveik 30 metų tapęs lauke, Shieldsas dabarmieliau renka vaizdus ilgų pasivaikščiojimų metu, o paskui grįžta į studiją ir juos surenka.

Davidas Grossmannas

Davidas Grossmannas gimė Kolorade, o vaikystę praleido Čilėje. Menininko karjera nuvedė jį į visą pasaulį, tačiau dabar jis su žmona gyvena Kolorade. kraštovaizdžio paveikslai Grossmannas visada buvo menininkas, formalų išsilavinimą įgijo Kolorado meno akademijoje ir pas Jay Moore'ą, garsų peizažistą.

Grossmannui tapyba yra būdas užmegzti ryšį su žmonėmis. Jo tapomi ramūs peizažai ir tylus, budrus dangus atspindi troškimą rasti prieglobstį ir ramybę. Jis tikisi, kad jo paveikslai perteikia šį prieglobsčio jausmą, kad kiti galėtų juo dalytis su juo.

Grossmannas sujungia įvairias senąsias technikas su šiuolaikine estetika, todėl jo kūryboje atsiranda atotrūkis tarp seno ir naujo. Paprastai Grossmannas ant rankomis pagamintų medinių plokščių dažo švytinčius pigmento sluoksnius su sudėtinga paviršiaus tekstūra. Grossmannui šis daug laiko reikalaujantis procesas yra labai meditatyvus.

Grossmanno darbai pelnė tokius apdovanojimus kaip "Southwest Art Award of Excellence" ir "Artists Choice Award", todėl jo kūryba buvo plačiai vertinama. Per daugelį metų Grossmanno darbai buvo eksponuojami visoje Europoje ir Šiaurės Amerikoje.

Frances B. Ashforth

Užaugusi menininkų šeimoje, Frances B. Ashforth visada traukė spalva ir linija. Savo senelių ūkyje Naujajame Hampšyre Ashforth susižavėjo horizonto linija, kuri yra dažnas jos darbų bruožas. Pleneras Savo darbais Ashforth tikisi pagerbti savo šeimos, kaip menininkų ir žemės savininkų, paveldą.

Ashforth savo darbams užbaigti derina tapybą po atviru dangumi ir tapybą studijoje. Kartais ji piešinį užbaigia visiškai lauke, o kartais piešia piešinius lauke, kad galėtų grįžti į studiją. Vanduo ir horizontas tarp vandens telkinių ir sausumos visada buvo Ashforth mėgstama tema. Akmuo yra dar viena tema, kurios Ashforth negali atsigėrėti. Jai,akmuo yra toks pat gražus kaip ir vasaros mėnesiais jį dengiantys krūmai. Ashforth sako, kad mūsų individualūs prisiminimai lemia tai, kaip mes žiūrime į pasaulį, todėl jos menas - tai tiesioginis praeities, dabarties ir ateities perteikimas.

Jane Shoenfeld

Jane Shoenfeld pasirinktos darbo priemonės, kai ji dirba Pleneras Shoenfeld didžiąją gyvenimo dalį kūrė lauke, o jos abstraktūs darbai dažnai atspindi šviesą, spalvas ir gamtos pasaulio, kurį ji labai myli, ritmus. Dauguma Shoenfeld darbų yra visiškai abstraktūs, tačiau jos žaidimas spalvomis ir formomis perteikia tam tikrą emocionalumą.

Kai Jane piešia lauke, ji jaučia jaudulį ir įtampą, nes jaučia priešais ją esantį peizažą. Dažnai šiuose darbuose užfiksuojama ne scena, o vietos pojūtis. Shoenfeld energijai, kurią ji patiria tam tikroje vietoje, yra daug svarbiau ir turi daug didesnę įtaką galutiniam darbui nei tai, ką ji mato savo akimis.

Tapyba plenere turi ilgą ir tarptautinę istoriją. Nuo pirmųjų natūralistų ir prancūzų impresionistų iki šiuolaikinių menininkų tapyba lauke buvo populiari technika. Tapant peizažą iš vidaus, atrodo, kad jo esmė perteikiama labai tikru būdu, kuris būdingas tik šiam metodui.

John Williams

Johnas Williamsas yra patyręs menininkas, rašytojas ir meno pedagogas. Jis įgijo dailės bakalauro laipsnį Pratto institute Niujorke, o vėliau Jeilio universitete įgijo dailės magistro laipsnį. Daugiau nei dešimtmetį įvairiose ugdymo įstaigose jis mokė dailės įvairaus amžiaus moksleivius. Williamsas eksponavo savo meno kūrinius galerijose visoje JAV ir yra gavęs keletą apdovanojimų ir stipendijų už savo kūrybinį darbą. Be savo meninių ieškojimų, Williamsas taip pat rašo su menu susijusiomis temomis ir dėsto meno istorijos ir teorijos seminarus. Jis aistringai skatina kitus išreikšti save per meną ir tiki, kad kiekvienas turi kūrybiškumo gebėjimą.