Le Déjeuner sur l'herbe - Manet paveikslo "Pietūs ant žolės" peržiūra

John Williams 04-08-2023
John Williams

Tai vienas iš garsiųjų Édouard'o Manet paveikslų, sukėlęs nemažai diskusijų tarp konservatyvių XIX a. meno sluoksnių, kurie galiausiai jį atmetė. Šiame straipsnyje atidžiau pažvelgsime į garsųjį paveikslą. Le Déjeuner sur l'herbe ir apie ką tiksliai ji yra ir kodėl ji sukėlė sceną.

Dailininkas Anotacija: kas buvo Édouard Manet?

Eduardas Manė gimė 1832 m. sausio 23 d. Paryžietis nuo pat gimimo domėjosi menu nuo mažens. 1841 m. jis pradėjo lankyti dailės pamokas Collège Rollin, o 1850 m. Manė toliau mokėsi dailės pas Thomas Couture'ą. 1856 m. Manė Paryžiuje įkūrė savo dailės studiją.

Per savo kūrybinę karjerą Manė susipažino su daugybe menininkų ir mokslininkų, keliavo po visą Europą, įskaitant Italiją.

Pranešama, kad jis taip pat studijavo "senuosius meistrus" Luvre. Jis tapo žinomas kaip vienas žymiausių modernizmo dailininkų, o jo garsieji darbai Le Déjeuner sur l'herbe (1863 m.) sukėlė sąmyšį dėl savo kitokio naujo stiliaus. Manet įsiminė kaip realizmo meno dalis, po kurio sekė Impresionizmas Jis mirė 1883 m. balandžio mėn.

Dailininko Édouard'o Manet nuotrauka iš arti, prieš 1870 m; Nadar, Vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863), Édouard Manet kontekste

Édouard'as Manet buvo vienas iš pirmtakų, atsisakiusių akademinių tapybos taisyklių, ir parodė pasauliui, kaip atrodo naujas, modernus tapybos stilius. Vonia ( Le Bain ) ir dabar žinomas kaip Le Déjeuner sur l'herbe, Manė "Pietūs ant žolės" - garsioji scena, kurioje nuoga moteris piknikauja su dviem vyrais, tapo tapybos ikona, peržengiančia nusistovėjusias tapybos taisykles.

Taip pat žr: Kaip nupiešti tiltą - Lengvai sekamas tilto piešimo pamoka

Le Déjeuner sur l'herbe (" Pietūs ant žolės") (1863 m.), autorius Édouard Manet; Édouard Manet, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Toliau pateiktame straipsnyje analizuosime Le Déjeuner sur l'herbe Pirmiausia aptarsime trumpą informaciją apie tai, kada paveikslas buvo nutapytas ir eksponuojamas, ir kas paskatino Manė. Tada aptarsime formaliąją analizę, kurioje daugiau dėmesio skirsime temai ir stilistiniams Manė metodams, dėl kurių šis paveikslas galiausiai tapo vienu garsiausių iki šiol sukurtų meno kūrinių.

Menininkas Eduardas Manė (Édouard Manet)
Nutapymo data 1863
Vidutinis Aliejus ant drobės
Žanras Žanrinė tapyba
Laikotarpis / judėjimas Realizmas
Matmenys 208 x 264,5 cm
Serijos / versijos Netaikoma
Kur jis yra įrengtas? Orsė muziejus, Paryžius
Ko jis vertas Apskaičiuota vertė - daugiau nei 60 mln. dolerių

Konteksto analizė: trumpa socialinė ir istorinė apžvalga

Kai Eduardas Manė nutapė Pietūs ant žolės tai buvo XIX a. Prancūzijoje. tuo metu Prancūzų akademija, vadinama Académie des Beaux-Arts, valdė tapybos standartus, kurie dar buvo vadinami akademine tapyba. ji laikėsi formų ir struktūrų, susietų su klasikine antika ir renesansu.

Kai Manet siekė eksponuoti Pietūs ant žolės salone, kuris buvo pagrindinė meno parodų grupė Paryžiuje, 1863 m. jis buvo atmestas. Vėliau jis buvo eksponuojamas parodoje "Salon des Refusés", kuri reiškia "Atmestųjų paroda".

Šioje parodoje buvo eksponuojami visi paveikslai, kuriuos Paryžiaus salonas atmetė.

Pramonės rūmai, kuriuose vyko parodos renginys, 1850-1860 m; Édouard Baldus, CC0, via Wikimedia Commons

Tuo metu Prancūziją valdė imperatorius Napoleonas III, kuris po daugybės skundų dėl Salono atmestų meno kūrinių nedrąsiai leido atidaryti naują parodų filialą. Tada ir įsigaliojo "Salon des Refusés". Nors daugelis kritikavo čia eksponuotus paveikslus, vis dėlto jis pristatė avangardas mene .

Status quo atmetimas

Paryžiaus meno institucijos atmetė Manė Pietūs ant žolės - įskaitant kitus menininkus, pvz. Jameso McNeillo Whistlerio Baltoji simfonija, Nr. 1: Baltoji mergaitė (apie 1861/1862), Camille Pissarro, Gustavas Kurbė ir kiti - jis taip pat atmetė status quo, t. y. tai, kas yra priimtina tapyti, ir taisykles, kurių reikia laikytis. Būtent dėl to Manė tapyba atrodė tokia rizikingas .

Baltoji simfonija, Nr. 1: Baltoji mergaitė (1862 m.) James McNeill Whistle r; Jamesas McNeillas Whistleris, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Tačiau, kad geriau suprastume, kodėl Manė paveikslas buvo atmestas ir kodėl jis buvo toks avangardinis savo laiku, turime šiek tiek daugiau sužinoti apie tai, kokie buvo akademiniai paveikslų standartai.

Egzistavo skirtingos hierarchijos, pagal kurias paveikslai buvo laikomi priimtinais. svarbiausia, kad istoriniai paveikslai, kuriuose buvo nagrinėjamos moralinės ir herojinės idėjos religine ar mitologine tematika, buvo "aukščiausios" paveikslų formos. Taip buvo todėl, kad reikėjo meninių įgūdžių vaizduoti sudėtingus pasakojimus, kuriuose dalyvavo daugybė figūrų. Be to, šie paveikslai paprastai buvo tapomi ant didelių drobių.

Toliau pagal hierarchiją rikiavosi portretai, žanriniai paveikslai, peizažai ir natiurmortai. Kiekvienas žanras buvo laikomas mažiau reikšmingu ir, palyginti su istoriniais paveikslais, buvo mažesnio masto. Mažiau svarbi buvo ir tema, nes ji neturėjo tokios moralinės minties kaip istoriniai paveikslai.

1787 m. Paryžiaus salono paroda, Pietro Antonio Martini graviūra; Pietro Antonio Martini (1738-1797) , vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Taip pat žr: Gintaro spalva - kaip atrodo gintaro spalva?

Nors tai, kas išdėstyta pirmiau, yra trumpas skirtingų žanrų hierarchijų paaiškinimas, svarbu suprasti, kad žmonės tikėjosi, jog pagal hierarchijas bus laikomasi tam tikrų taisyklių. Buvo nusistovėjusi sistema, kurią kaip nors iškraipius kiltų pasipiktinimas, ir šiame kontekste galime suprasti, kodėl salonas atmetė Pietūs ant žolės .

Dėl didelio paveikslo mastelio, vaizduojančio kelias figūras, taip pat "nuogą" ir ne "nuogą" moterį, jis atspindėjo įvairius istorinės tapybos elementus, bet kartu buvo tarsi spjūvis į veidą nusistovėjusioms istorinės tapybos taisyklėms.

Manė priartino temą prie žmogaus, o ne vaizdavo nuogą gražią Venerą ar pamaldžią Madoną - figūras, kurias visi žinojome iš mitologijos ar biblinių pasakojimų, bet niekada nebūtume sutikę gyvai. Pietūs ant žolės, žiūrovai išvydo žvaigždėtą nuogą moterį, kuri atrodė kaip šiuolaikinė paryžietė, taip pat du ją lydinčius ponus, kurie, priešingai, buvo apsirengę šiuolaikiškai.

Stambiu planu Le Déjeuner sur l'herbe (" Pietūs ant žolės") (1863 m.), autorius Édouard Manet; Édouard Manet, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Tačiau Manė pasiskolino bruožų iš įvairių istorijos paveikslų ir juos pavertė savais arba, kaip sakoma, juos naujai apipavidalino. Nors Manė tapyba galėjo atrodyti kaip XIX a. prancūzų tapybos delinkventas, dailininkas neabejotinai turėjo raison d'être , taip sakant, ir tikslingai išdėstė savo temą.

Tarp klasikinių paveikslų, iš kurių jis skolinosi, buvo ir Marcantonio Raimondi graviūra Paryžiaus teismas (apie 1515 m.), Giorgione's - tačiau dabar tai siejama su Ticianas - Pastoracinis koncertas (c. 1510), Audra (apie 1508 m.), kurį sukūrė Giorgione, ir Jean-Antoine Watteau La Partie Carrée (c. 1713).

Pastoracinis koncertas (apie 1510 m.), kurį sukūrė Giorgione ir (arba) Ticianas; Luvro muziejus, viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Žvelgiant į šiuos paveikslus ir graviūras, juose vaizduojamos kelios figūros, iš kurių moterys yra nuogos su apsirengusiais vyrais, matomais Pastoracinis koncertas ir Audra . Tačiau yra ir nuogų vyrų Paryžiaus teismas kur nuoga moteris sėdi lygiai taip pat, kaip Manė paveiksle. Pietūs ant žolės - apie tai plačiau kalbėsime, kai toliau nagrinėsime šią temą oficialioje analizėje.

Formalioji analizė: trumpa sudėties apžvalga

Toliau apžvelgsime Le Déjeuner sur l'herbe išsamiau aprašysime paveikslo temą ir kitus meninius elementus, kuriuos Manė naudojo. Taip pat panagrinėsime, kaip šis paveikslas dažnai kvestionuojamas kaip vaizduojantis patalpų motyvus lauko aplinkoje, ir kas buvo paveikslo moteris.

Dalykas

Pradėkime nuo pirmojo plano ir pereikime prie fono, kuris Pietūs ant žolės , Manet vaizduoja nelabai toli, stilistiniu požiūriu, bet apie tai kalbėsime vėliau. Artimame pirmame plane, kairiajame kampe, yra drabužių ryšulėlis, kuris atrodo tarsi greitai išmestas, taip pat ant šono gulintis krepšys su įvairiais vaisiais ir duonos kepalas, kuris guli už krepšio ribų, tarsi būtų nuverstas.

Išsami informacija apie Le Déjeuner sur l'herbe (" Pietūs ant žolės") (1863 m.), autorius Édouard Manet; Édouard Manet, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Artėjant prie vidurinio pirmojo plano, bet beveik kompozicijos centre, ant žolės ploto matome tris gulinčias figūras: nuogą moterį kairėje, kuri, atrodo, sėdi ant mėlynos antklodės, ir du apsirengusius vyrus.

Moteris sėdi pakėlusi dešinę koją, dešine alkūne atsirėmusi į kelį, o nykščiu ir rodomuoju pirštu užsidengusi smakrą. Ji žiūri žiūrovo kryptimi. Be to, ši poza primena moterį, kurią matome iš Paryžiaus teismas Raimondi, minėtas anksčiau.

Kairėje: Marcantonio Raimondi "Paryžiaus teismas" (apie 1515 m.); Nacionalinė dailės galerija, CC0, per Wikimedia Commons Le Déjeuner sur l'herbe (" Pietūs ant žolės") (1863 m.), autorius Édouard Manet; Édouard Manet, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Įdomu tai, kad šią moterį pamatysime kitame Manė paveiksle Olympia (1863 m.). Manė tapė iš jam pozavusių modelių, o viena moteris pozavo įvairiuose jo paveiksluose, jos vardas Victorine-Louise Meurent.

Vyrai vilki XIX a. dendžiams priskiriamais drabužiais. Vienas iš vyrų sėdi moters kairėje pusėje, o kitas, atrodo, sėdi tiesiai priešais moterį, tačiau abu yra arti vienas kito.

Vyras dešinėje gestikuliuoja dešine ranka ir ištiesta ranka. Jis remiasi į kairę alkūnę, o kaire ranka laiko lazdą - tai būdinga lauke apsirengusiam žmogui. Tačiau jis dėvi juodą skrybėlę su plokščiu viršumi ir kutais, kuri paprastai buvo dėvima tik viduje.

Manet pozavo du jo broliai Gustavas ir Eženas, kurie, kaip pranešama, kartu sudarė dešinėje pusėje esančią figūrą. 1863 m. už Manet ištekėjo jo sesuo Siuzana Leenhoff (Suzanne Leenhoff), o kairėje pusėje esantis vyras, kaip pranešama, buvo Ferdinandas Leenhofas (Ferdinand Leenhoff).

Jei pažvelgsime į foną, pamatysime upelyje ar upėje besimaudančią moterį, vilkinčią margą suknelę. Ji pasilenkusi, dešine ranka įkišusi ranką į vandenį, o galva šiek tiek pakreipta į dešinę pusę. Tai į mus, žiūrovus, atsukta pusė.

Išsami informacija apie Le Déjeuner sur l'herbe (" Pietūs ant žolės") (1863 m.), autorius Édouard Manet; Édouard Manet, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Toliau aptarkime supančią aplinką. Visos figūros atrodo esančios miškingoje giraitėje. Jas supa įvairūs medžiai ir minėtas upelis, kuris, atrodo, sudaro likusį foną, judantį į tolimą ir tolimą kraštovaizdį.

Svarbus pastebėjimas, dėl kurio plačiai diskutuojama Pietūs ant žolės yra tai, kad abu vyrai kalbasi tarpusavyje, akivaizdžiai nebendraudami su moterimi, kuri taip pat nebendrauja su jais.

Jei pažvelgtume į visus skaičius, susidarytų bendras įspūdis, kad niekas iš tikrųjų nesusiduria su kitais.

Manet "Iš vidaus į išorę

Taip pat reikėtų pažymėti, kad Manė paveikslo aplinka Pietūs ant žolės dažnai buvo mokslininkų diskusijų objektas, nes yra elementų, kurie rodo, kad paveikslas nutapytas lauke, kaip aiškiai matyti, tačiau kai kurie aspektai rodo, kad jis galėjo būti nutapytas viduje, studijoje.

Tai tikėtinas argumentas ir svarbu prisiminti, kad tuo metu, kai Manė tapė paveikslus, jis taip pat susidūrė su fotografija ir tai neabejotinai turėjo įtakos jo stiliui.

Apšvietimas Le Déjeuner sur l'herbe (" Pietūs ant žolės") (1863 m.), autorius Édouard Manet; Édouard Manet, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Pavyzdžiai, kurie rodo, kaip Manet galėjo išryškinti vidinį pasaulį, yra nuogos moters odos atspalvis, rodantis tam tikrą griežtą jos apšvietimą, kokio būtų galima tikėtis studijoje, kai į modelį šviečia šviesos. Be to, dešinėje esančio džentelmeno dėvima skrybėlė rodo, kad skrybėlė paprastai buvo dėvima patalpose, o ne lauke, o minėto vyro lazda prieštarauja kažkienokas būtų viduje, nes tai byloja apie išorę.

Spalva ir šviesa

Aptariant, kaip Manet naudojo spalvą ir šviesą Pietūs ant žolės tapyba beveik susišaukia su tematika. Turime omenyje tai, kad Manė tapė savo temą laisvais teptuko potėpiais, kurie prieštaravo akademiniam tapybos stiliui, kur priimtinos aiškios linijos ir kontūrai. Manė tapė tarsi atsitiktinai.

Be to, tai, kaip Manet panaudojo tamsos ir šviesos idėją, akivaizdžiai matyti figūrose, pavyzdžiui, moterys vaizduojamos šviesesnio tono, o vyrai dėl savo drabužių atrodo tamsesni.

Į mus žvelgianti moteris taip pat yra griežtos išvaizdos; jai trūksta toninių variacijų, kurias matome klasikiniuose paveiksluose vaizduojamuose nuogų moterų paveiksluose. Didžioji jos kūno dalis yra tik vienos spalvos, tarsi ji būtų apšviesta aštria šviesa, o tai vėlgi leidžia manyti, kad tai buvo padaryta studijoje.

Ant jos matome tamsius tonus nurodančius spalvų plotus, pavyzdžiui, po dešine šlaunimi, prie krūtų ir ties alkūnėmis. Atidžiau įsižiūrėję į juos, matyt, Manet naudojo griežtus pilkus ir juodus atspalvius, norėdamas nurodyti šias odos tono gradacijas ir tai, kur krinta šešėliai. Panašiai šį "griežtą" tonavimą matome ir Manet paveiksle "Moters figūra". Olympia (1863). Be to, ji taip pat žvelgia į žiūrovus iš gulimos padėties.

Olympia (1863 m.), autorius Édouard Manet; Édouard Manet, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Perspektyva ir mastelis

Svarbus Manė kompozicijos aspektas, apie kurį jau daug kalbėta, yra tai, kaip jis pavaizdavo perspektyvą tarp trijų figūrų centre ir besimaudančios moters antrame plane.

Atrodo, kad tarp jų nėra jokio gylio ar erdvės pojūčio, o fone esanti moteris vaizduojama beveik panašaus mastelio kaip ir pirmame plane esančios figūros.

Jei Manė laikytųsi akademinės tapybos taisyklių, moteris fone atrodytų sumažinta, kad sukurtų erdvės ir trimatiškumo pojūtį, tačiau Manė tarsi susprogdino gylio iliuziją.

Perspektyva Le Déjeuner sur l'herbe (" Pietūs ant žolės") (1863 m.), autorius Édouard Manet; Vartotojas:Pavyzdys, Priskyrimas, per Wikimedia Commons

Be to, tikrasis paveikslo dydis yra didelis - maždaug du x du metrai, o tai dar labiau padidintų paveikslo ir jo temos paveikumą. Stovint priešais paveikslą, jis neabejotinai sukeltų nemažai emocijų.

Le Déjeuner sur l'herbe Reikšmė

Dėl garsiojo Manet paveikslo "Pietūs" prasmės atlikta daug mokslinių tyrimų, taip pat gausybė interpretacijų. Tačiau tai, ką randame Manet paveiksle, yra įvairūs poliariškumai, kuriuos randame iš gyvenimo, arba "kontrastingi" elementai.

Pavyzdžiui, Manet atkreipė dėmesį į vyriškumo ir moteriškumo idėjas, pastatydamas moteris šalia jų vyrų. Panašiai jis žaidė šviesos ir tamsos idėjomis, moterys vaizduojamos šviesiomis spalvomis, o vyrai - tamsesniais atspalviais, taip pat nuogumo ir drabužių dėvėjimo idėjomis.

Manė taip pat pakeitė moterų vaizdavimo idėjas, įskaitant jo paveikslą Olympia (1863 m.), jis vaizdavo moteris, pasitikinčias savimi ir pasitikinčias savimi. Tai nebe "kukliai" atrodančios moterys, kurios droviai žvelgia į žiūrovą, bet moterys, kurios žiūrovą pasitinka tiesiogiai savo žvilgsniu, žinodamos, kad yra nuogos.

Edouardo Manet paveiksle "Pietūs ant žolės" ("Le Déjeuner sur l'herbe", 1863 m.) moteris stambiu planu; Édouard Manet, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Kituose šaltiniuose taip pat teigiama, kad Manet artimas draugas Antoninas Proustas esą teigė, ką Manet jam pasakė vieną dieną, kai jiedu buvo ant Senos kranto ir stebėjo besimaudančią moterį. Esą Manet pasakė: "Kai buvome [Thomo Couture'o] studijoje, aš kopijavau Giorgione's moteris, moteris su muzikantais. Tai juodas tas paveikslas. Žemė prasiskverbė pro šalį. Noriu jį perdaryti ir padaryti suskaidrią atmosferą su tokiais žmonėmis, kokius matome ten".

Iš Manė paveikslo "Pietūs ant žolės" galime daryti išvadą, kad jam rūpėjo vaizduoti paprasto gyvenimo scenas ir paprastus žmones.

Jis sukūrė naują temą, kuri buvo jo vizualinis šiuolaikinių Paryžiaus elementų dokumentas, visiškai atsisakydamas mitologinių ar religinių temų, bet galiausiai ne tokių realių kaip XIX a. moteris, iškylaujanti su keliais džentelmenais.

Kai kurie tyrinėtojai taip pat ieškojo su Manet paveikslu susijusių prostitucijos idėjų. Kadangi paveikslo aplinka primena parką, kuriame žmonės gali rengti iškylas, kai kurie mano, kad Manet iliustravo netoli Paryžiaus esantį garsųjį parką Bois de Boulogne, kuriame žmonės taip pat susitikdavo seksualiniams ryšiams, kitaip tariant, prostitucijai.

Ką sakė žmonės

Kai Le Déjeuner sur l'herbe pirmą kartą buvo eksponuojama Paryžiuje, ji buvo vertinama kaip skandalinga, žmonės buvo šokiruoti ir taip pat suglumę dėl temos, kuri taip skyrėsi nuo to, ko tikėtasi. Prancūzų žurnalistas ir rašytojas Emilis Zola dažnai cituojamas kaip išsamiai aprašęs Manė paveikslą. Pietūs ant žolės .

Savo tekste jis sušuko: "koks nepadorumas!", kalbėdamas apie nuogą moterį, sėdinčią prie pat dviejų apsirengusių vyrų, ir kad to "dar niekada neteko matyti".

Emile'io Zola portretas (1868 m.), autorius Édouard Manet; Édouard Manet, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Zola taip pat apibūdino Manet kaip "analitinį tapytoją" ir teigė, kad jis neturi "užsiėmimo tema, kuris labiausiai kankina minią; tema jiems yra tik pretekstas tapyti, o miniai egzistuoja tik tema".

Tai svarbus dalykas, kurį reikia prisiminti apie Manė meninį stilių - jis taip pat tapė, kad perteiktų spalvas ir šviesą bei jų poveikį objektui, be to, jo teptuko potėpiai buvo laisvesni nei tradicinėje tapyboje. Iš tiesų šis naujas stilius įkvėpė daugelį avangardistų. menininkai, kurie tapo žinomi kaip impresionistai .

Manet: taisyklių nesilaikymas

Garsieji Manė paveikslai įkvėpė daugelį kitų dailininkų, pvz. Impresionistas Klodas Monė nutapė repliką, taip pat pavadintą "Le Déjeuner sur l'herbe" (1865-1866 m.), kurioje vaizduojami keli vyrai ir moterys, visi visiškai apsirengę, iškylaujantys lauke. Minėtasis Zola taip pat parašė romaną, L'Oeuvre (1886 m.), kuriame daroma nuoroda į Manė paveikslą Pietūs ant žolės taip pat kiti XIX a. Paryžiaus meno scenos menininkai.

Manė įtaką darė ir kiti žymūs dailininkai. Polis Sezanas , Paul Gauguin, Pablo Picasso, dadaistas Maxas Ernstas ir daugelis kitų, kurie panaudojo garsiąją Manet pietų ant žolės, moterų ir nuogybių temą, figūratyvumą ir jo vaizdavimą naujomis formaliomis technikomis.

Manė neabejotinai turėjo įtakos meno, kurio klasikinių normų laikymasis per Prancūzų akademiją buvo susilpnintas, raidai. Nors jis laužė tradicinės tapybos taisykles, tačiau tuo pat metu palaikė tradiciją, nes mėgo "senuosius meistrus", ir nuolat plėtė tapybos evoliucijos ribas, kaip ir buvo galima tikėtis sparčiai besivystančiame pasaulyje.Manet neabejotinai buvo meninis ženklas, išryškinantis kažko visiškai naujo pradžią ne tik meno istorijoje, bet ir meno ateityje.

Pažvelkite į mūsų Manet Pietūs ant žolės interneto istorija čia!

Dažnai užduodami klausimai

Kas tapė Pietūs ant žolės (1863)?

Prancūzų kalba jis pavadintas Le Déjeuner sur l'herbe , o tai reiškia " Pietūs dėl Žolė", kurią 1863 m. nutapė prancūzų dailininkas Eduardas Manė.

Kur yra Manė Pietūs ant žolės (1863) Tapyba dabar?

Édouard'o Manet Pietūs ant žolės (1863) paveikslas saugomas Orsė muziejuje Paryžiuje.

Kas yra moteris Manė paveiksle Pietūs ant žolės (1863)?

Édouard'as Manet savo figūras tapė padedamas modelių, ypač Victorine-Louise Meurent, kuri taip pat buvo prancūzų dailininkė. Pietūs ant žolės (1863 m.), taip pat kitame Manė paveiksle, pavadintame Olympia (1863).

John Williams

Johnas Williamsas yra patyręs menininkas, rašytojas ir meno pedagogas. Jis įgijo dailės bakalauro laipsnį Pratto institute Niujorke, o vėliau Jeilio universitete įgijo dailės magistro laipsnį. Daugiau nei dešimtmetį įvairiose ugdymo įstaigose jis mokė dailės įvairaus amžiaus moksleivius. Williamsas eksponavo savo meno kūrinius galerijose visoje JAV ir yra gavęs keletą apdovanojimų ir stipendijų už savo kūrybinį darbą. Be savo meninių ieškojimų, Williamsas taip pat rašo su menu susijusiomis temomis ir dėsto meno istorijos ir teorijos seminarus. Jis aistringai skatina kitus išreikšti save per meną ir tiki, kad kiekvienas turi kūrybiškumo gebėjimą.