Kas yra atmosferinė perspektyva mene? - Vizualinės gylio iliuzijos

John Williams 25-09-2023
John Williams

Kas yra atmosferinė perspektyva mene? Galbūt esate girdėję terminus "oro perspektyva" arba "atmosferinė perspektyva" ir galbūt jums tai skamba gana techniškai. Priešingai, atmosferinė perspektyva mene yra vienas iš veiksmingiausių būdų, kuriuos menininkai gali taikyti, kad kraštovaizdžiai atrodytų kaip gyvi. Linijinė perspektyva yra kilusi iš geometrijos ir matematikos, o oro perspektyvaDailininkas gali naudoti vieną arba abu šiuos metodus, norėdamas savo kūriniuose sukurti gylio ir atstumo iliuziją. Šiame straipsnyje nagrinėsime, kas yra atmosferinė perspektyva, ir pateiksime keletą atmosferinės perspektyvos pavyzdžių. Skaitykite toliau ir sužinokite daugiau!

Atmosferos poveikio šviesai vaidmuo mene

Natūralus Žemės kraštovaizdis apima ne tik fizinį žemės reljefą, bet ir virš jos esančią atmosferą. Šviesos elgesys, kai ji sklinda oru, ir tai, kaip ją suvokia žmogaus akys, lemia, kad objektai mums atrodo ne tokie patys, kai esame arti jų, ir ne tokie patys, kai jie yra toli nuo mūsų. Šie šviesos pokyčiai ir jų poveikis suvokimui priskiriami mokslo sričiaioptika.

Studijuodami optiką, menininkai išmoko imituoti šviesos subtilybes, kad savo kūriniuose sukurtų atstumo iliuziją.

Šviesos lūžio savybių iliustracija. Atmosferoje yra įvairių dalelių, tarp jų ir mažyčių vandens lašelių; Atsargų nuotraukos

Atmosfera - tai dujų sluoksnis, gaubiantis Žemę ir padedantis palaikyti gyvybę mūsų planetoje. Kai naktį žiūrime į žvaigždes ir atrodo, kad jos mirga, taip yra todėl, kad į jas žiūrime pro atmosferą sudarančių dujų ir vandens, dulkių bei kitų dalelių mišinio sluoksnius. Kai astronautai mato žvaigždes kosmose, jos atrodo kaip statiški taškai.šviesa.

Taip pat pamąstykite, kaip susidaro vaivorykštės, kai ore esantys vandens lašeliai laužia arba išsklaido pro juos praeinančią šviesą.

Taip pat žr: Kaip piešti graffiti burbulines raides - lengvas graffiti užrašų vadovas

Dramatiškas šviesos, prasiskverbiančios pro ledo kristalus, poveikis, sukuriantis Saulės aureolės vaizdą; S tock-photo

Skirtingus dangaus atspalvius lemia saulės šviesos poveikis ir atmosferos šviesos lūžis. Tai taip pat yra viena iš priežasčių, kodėl dangus paprastai atrodo mėlynas.

Mėlyna šviesa, palyginti su kitomis spalvomis, labiausiai išsisklaido, o kadangi ji sklinda trumpesnėmis bangomis, dažnai matome tik mėlyną spalvą.

Atmosferos ir šviesos fizikos sąveika atlieka didžiulį vaidmenį vizualiai suvokiant spalvą, formą ir erdvę. Šių veiksnių supratimas turėjo įtakos tam, kaip menininkai perteikia skirtingą šviesos poveikį per atstumą. natūralistinis menas .

Įvadas į atmosferos perspektyvą

Kas yra atmosferos perspektyva mene? Norėdami pavaizduoti peizažą ar bet kurią kitą trimatę sceną, menininkai turi naudoti įvairias perspektyvines priemones ir technikas, kad ją pavaizduotų. Atmosferos perspektyva, dar vadinama oro perspektyva mene, reiškia technikas, kurias menininkai naudoja atstumo poveikiui žmogaus akies gebėjimui atskirti spalvas atkurti,forma ir detalės.

Atmosferinę perspektyvą menininkai naudoja jau daugelį amžių, o jos ištakos siekia senovės graikų ir romėnų laikus. Senovės Romos ir Graikijos menininkai kūrė sudėtingas freskas, kuriose peizažai buvo nutapyti naudojant atmosferinę perspektyvą.

Viduramžiais, kai materialus pasaulis buvo laikomas sugedusiu ir nuodėmingu, o menininkai siekė išreikšti dvasines tiesas, natūralistinės vaizdavimo technikos buvo beveik atsisakyta. Tačiau XV a., prasidėjus Renesansui, šios technikos tapyboje buvo iš naujo atrastos.

Mergelė su Kūdikiu ir šventąja Ana Leonardo da Vinci (1503 m.) yra geras pavyzdys, kaip dailininkas naudojo atmosferinę perspektyvą; Leonardas da Vinčis, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Dauguma Renesanso menininkų tyrinėjo, kaip pasitelkus geometrijos ir matematikos mokslus sukurti gylio ir atstumo iliuziją mene, pasitelkiant linijinę perspektyvą, tačiau didysis polimatas Leonardas da Vinčis išplėtė savo tyrinėjimus ir įtraukė optiką, todėl jam priskiriamas terminas "oro perspektyva" mene.

Da Vinčis aprašė oro perspektyvą tekste, pavadintame Traktatas apie tapybą kaip reiškinį, kai "spalvos silpnėja proporcingai atstumui nuo žmogaus, kuris jas mato".

Dar gerokai prieš Da Vinčį kinų dailininkai, tokie kaip Han Cho, naudojo nuotaikingą perspektyvą ir įvairialypį požiūrį jau XII a. Senovinis kinų peizažo tapybos menas yra labai techniškas, daugiausia dėmesio skiriant įvairių rūšių teptukų naudojimui įvairiems efektams pasiekti.

Han Cho traktate apie tapybą, Shan-Shui Ch'un-ch'uan chi (1167) jis išsamiai aprašo tris skirtingus perspektyvos tipus ir tai, kaip atmosferos sąlygos veikia objektų aiškumą ir išvaizdą.

Atmosferos perspektyvos charakteristikos

Toliau pateikiamos kelios atmosferos perspektyvos ypatybės, matomos mene ir kraštovaizdžio vaizduose, kurios gali padėti nustatyti, kaip atrodo vaizdas iš oro perspektyvos ir kaip jis gali paveikti jame esančių objektų vizualinį suvokimą.

Atstumas ir prisotinimas

Žiūrint į vaizdą ar sceną iš toli, dėl atmosferos perspektyvos spalvos gali atrodyti ne tokios ryškios ir nuspalvintos.

Vienas pirmųjų atmosferos perspektyvos efektų yra tas, kad dėl jos toli esantys objektai atrodo tarsi susilpnintos spalvos.

Tolumoje esantys objektai paprastai susilieja su atmosferos sodrumu, o pirmame plane esantys objektai atrodo labai sodrūs dėl artimesnio atstumo tarp žiūrovo ir objekto.

Ramybės peizažas Nicholas Poussin (1650-1651). Atkreipkite dėmesį į spalvų sodrumo skirtumą tarp pirmojo plano ir fono; Nicolas Poussin, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Padidinta vertė ir sumažintas kontrastas

Kuo toliau nuo žiūrovo yra objektai, tuo šviesesni ir "neryškesni" jie gali atrodyti. Taip yra todėl, kad žmogaus akies gebėjimas įžvelgti kontrastą mažėja per atstumą. Arti esantys objektai bus aiškiau išskirti ir atskirti nuo fono. Pagalvokite apie fotografiją, kurioje fokusuojamas vaizdas, esantis arčiausiai objektyvo, o visa, kas yra už jo, išnyksta tolumoje.

Spalvų vertė taip pat didėja (jos tampa šviesesnės ir (arba) šviesesnės), kuo toliau yra objektas.

Svetainėje Didelė Vanitas - Natiurmortas Pieterio Boelio (1663 m.) dailininkas naudoja aiškius kontrasto skirtumus, kad atskirtų arti žiūrovo esančius objektus nuo nutolusių, taip parodydamas, kad perspektyva iš oro turi būti naudojama ne tik peizažams; Pieter Boel, Vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Atmosferos temperatūra ir suvokimas

Horizonto kraštai arba horizontalūs kraštovaizdžio ar miesto peizažo sluoksniai gali atrodyti aiškiai apibrėžti ir vadinami "aštriomis briaunomis". Žiūrint į sceną iš atmosferos perspektyvos, svarbu atkreipti dėmesį į tai, kad atmosferos temperatūra taip pat turi įtakos objektų vizualiniam vaizdui.

Jei kada nors matėte karščio bangų atspindį virš įkaitusio asfalto, jau supratote, kaip atmosferos temperatūra gali pakeisti mūsų regimąjį suvokimą. Šias "bangas" sukelia atmosferos dujų tankis, kuris veikia kaip lęšis tarp mūsų akies ir objekto. Todėl mes iš tiesų niekada nematome daiktų tokių, kokie jie yra.

Dykumų žiurkės namai Maynardas Dixonas (1944-1945 m.). 1944-1945 m. tapydamas pusdykumių scenas, Dixonas meistriškai perteikia karščio poveikį tolumoje esantiems objektams; Maynard Dixon, Vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Ekstremaliausias temperatūros sukelto vaizdų kūrimo pavyzdys yra miražas - dykumų karštyje sukuriamas vaizdas, dėl kurio susidaro iliuzijos apie dalykus, kurių paprasčiausiai nėra.

Stiprus apšvietimas ir aiškumas

Stiprūs šviesos šaltiniai, pavyzdžiui, saulė, gali susilpninti atmosferos perspektyvą, nes susilpnėja atmosferos poveikis jos veikiamų objektų regimajam vaizdui. Kitaip tariant, objektai, kuriuos veikia stipri šviesa, atrodys su aštresniais kraštais ir aiškesni, palyginti su objektais, kurie yra silpnai apšviesti atmosferos sąlygomis.

Objektai įgauna daugiau sodrumo ir spalvų, kai juos apšviečia stipri šviesa, ir tai galima pastebėti dienos šviesoje, kai tam tikromis valandomis saulė praslenka virš pastatų.

Namas prie geležinkelio Edvardas Hopperis (1925). Neabejotinas šviesos meistras, Hopperis pasiekia tiesioginės šviesos aiškumą ir stiprų kontrastą, tuo pat metu perkeldamas namą į tolį, padidindamas jo spalvų vertę; Edwardas Hopperis, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Taip pat žr: Brangiausi paveikslai - banką pranokstantys meno kūrinių pardavimai

Tai galite pastebėti, jei gyvenate netoli kalnų ir saulė apšviečia kalno viršūnę, todėl ji atrodo labai kontrastinga atmosferos atžvilgiu.

Linijinė perspektyva ir atmosferos perspektyva

Apžvelgę skirtingus atmosferinės perspektyvos vaizdų efektus ir savybes, galite pasidomėti, kuo atmosferinė perspektyva skiriasi nuo linijinės perspektyvos. Linijinė perspektyva - tai geometrija pagrįstas metodas, ištobulintas Renesanso epochoje, siekiant sukurti gylio ir trimatės erdvės iliuziją plokščiame paviršiuje.

Techniniu požiūriu dailininkas nubrėžia visas lygiagrečias linijas taip, kad jos susiliestų viename horizonto išnykimo taške.

Idealus miestas nežinomo dailininko (apie 1480 m.) yra puikus linijinės perspektyvos taikymo gylio iliuzijai sukurti pavyzdys; Galleria Nazionale delle Marche, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Linijinės perspektyvos išradimas priskiriamas garsiam ankstyvojo Renesanso italų architektui Filippo Brunelleschi. Trys pagrindinės linijinės perspektyvos sudedamosios dalys yra horizontali linija, lygiagrečios linijos (ortogonalios linijos) ir išnykimo taškas.

Kita vertus, atmosferos perspektyva yra labiau orientuota į tai, kaip menininkai gali atkartoti atmosferos poveikį jos veikiamų objektų vizualiniam pobūdžiui ir suvokimui. Atmosferos perspektyva veikia atspalvį, vertę ir toną, o linijinė perspektyva - atstumą, gylio suvokimą ir mastelį.

Šiuolaikinė Roma - Campo Vacino J. M. W. Turnerio (1839 m.). 1839 m. Turneris naudojo perdėtą oro perspektyvą - tai išskirtinis jo darbų bruožas; J. M. W. Turneris, vieša nuosavybė, per Wikimedia Commons

Yra meno pavyzdžių, kai buvo naudojamas vienas ar kitas metodas. Tačiau daugelis menininkų derina abi perspektyvos formas, ypač tapydami vaizdus, kuriuose vaizduojami objektai, pavyzdžiui, pastatai ar kitos žmogaus konstrukcijos, pasižyminčios tokiomis savybėmis kaip idealiai statūs kampai, visiškai tiesios linijos ar kiti elementai, kurių gamtoje dažnai nepasitaiko.

Trys pagrindiniai atmosferos perspektyvos poveikiai

Trys pagrindiniai atmosferos perspektyvos poveikiai, susiję su atstumo didėjimu, yra šie:

  • Objektų atspalviai ir spalvos praranda sodrumą ir įgauna didesnę vertę (pilkumą). Vertė taip pat taps lengvesnė.
  • Objekto spalva pasikeičia į šaltesnę spalvą; ji priartėja prie fono spalvos ir paprastai būna mėlynesnė.
  • Mažėja objekto detalių kontrastas greta objekto ir fono kontrasto.

Atmosferinės perspektyvos paveikslų pavyzdžiai

Atmosferinę perspektyvą galima rasti daugelyje paveikslų, kaip matyti iš toliau pateiktų pavyzdžių. Atmosferinės scenos atkūrimas įgauna daugybę skirtingų vizualinių formų, tačiau dažniausiai jis aptinkamas peizažo paveiksluose. Toliau panagrinėsime keletą atmosferinės perspektyvos pavyzdžių ir kaip ji naudojama įvairiuose meno kūriniuose.

Paviljonai tarp kalnų ir upelių (apie 960 - 1279 m.) Yan Wengui

Menininkas Yan Wengui (apie 967 - 1044 m.)
Data c. 960 - 1279
Vidutinis Tušas ant šilko; pakabinamas ritinys
Matmenys (cm) 103.9 x 47.4
Kur jis yra saugomas Nacionalinis rūmų muziejus, Taipėjus

Šis didingas atmosferos perspektyvos paveikslas yra puikus atmosferos perspektyvos mene pavyzdys ir iliustruoja ankstyvosios kinų peizažinės tapybos estetiką, kuri skiriasi nuo Vakarų tapytojų požiūrio. Tapytojas Yan Wengui buvo kariškis, kilęs iš Wuxing, Zhejiang, kuris tapo Xiangguo šventyklos ir Yuqing Zhaoying sienų tapytoju.Abatija. Jis taip pat buvo tapytojas, dirbęs imperatoriaus Zhenzong režimo laikais ir talentingai tapęs peizažus.

Yan ilgainiui tapo vienos iš dviejų pagrindinių Šiaurės kraštovaizdžio tapybos mokyklų atstovu.

Paviljonai tarp kalnų ir upelių Yan Wengui (960-1279 m.); Yan Wengui, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Šis peizažas yra vienas iš daugelio "Yan vaizdų", atliktų kaip pakabinamas ritinys, kuriame vaizduojama daug didingų vieno peizažo scenų.

Atmosferinės perspektyvos panaudojimas pasireiškia tuo, kad Wengui sukuria didelį kontrastą tarp kalnų viršūnių ir likusio kraštovaizdžio.

Šviesesnės kalnų dalys atrodo taip, tarsi į slėnius kristų rūkas ir kalnų šlaitai atrodytų šviesūs arba tolumoje.

Keliautojai per kalnų perėjas Dai Jin (1388-1452 m.); Dai Jin, Viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Nuo viešbučio "Hassler" stogo (2001), autorius Wolf Kahn

Menininkas Wolfas Kahnas (1927-2020)
Data 2001
Vidutinis Pastelė ant popieriaus
Matmenys (cm) 22.9 × 30.5
Kur jis laikomas "Manolis Projects", Majamis

Realizmo ir Abstraktusis ekspresionizmas klasikinės XX a. Niujorko mados atstovas Wolfas Kahnas buvo populiarus antrosios kartos Niujorko mokyklos dailininkas, kurio peizažus įkvėpė Henri Matisse'o ir Marko Rothko (be daugelio kitų) darbai. Šis Kahno peizažo piešinys pastele yra puikus atmosferinės perspektyvos pavyzdys, kurį galima įžvelgti Kahno pasirinktoje spalvoje ir detalių perteikime, naudojant linijas tokiu paprastu, bet veiksmingu būdu.būdas.

Tolumoje esantys pastatai Nuo viešbučio "Hassler" stogo Kahnas taip pat naudoja nedidelę tamsiai pilkos spalvos gradaciją nuo tamsiai pilkos iki šviesiai mėlynai pilkos, kad parodytų atstumą ir tęstinumą, kuriam įtakos turi viršuje esanti atmosfera.

Nors piešinys gali pasirodyti neišbaigtas, jis yra tarsi menininko atminties nuotrupa, o paprasti piešiniai ant pastatų pirmame plane padeda apibrėžti miesto struktūras ir leidžia suprasti, iš kokios perspektyvos Kahnas žiūrėjo į miestą, tarsi nuo stogo kampo.

Be pavadinimo #5272 (2012), autorius Hiro Yokose

Menininkas Hiro Yokose (1951 m. - dabar)
Data 2012
Vidutinis Aliejus ir vaškas ant drobės
Matmenys (cm) 121.9 × 182.9
Kur jis yra saugomas Winston Wächter Fine Art, Niujorkas

Šis nuostabus japonų dailininko Hiro Yokose atmosferinis paveikslas - tai gaivaus oro gurkšnis. Paveiksle vaizduojamas natūralus kraštovaizdis, kurio pirmame plane matomas, regis, ežeras, o toliau - augmenija ir medžiai palei ežero keteras.

Yokose's atmosferinės perspektyvos demonstravimą galima pastebėti stebint tolumoje esančius medžių pėdsakus, panašius į vaiduoklius, kurie atrodo šviesesni už matomus medžius.

Galima daryti prielaidą, kad ši scena vaizduoja ankstyvo ryto rūką prieš pat aušrą, matomą debesų atmosferoje virš ežero. Vaizdas atrodo neryškus dėl tiršto rūko / rūko. Yokose garsėja savo minimalistiniu požiūriu į peizažinę tapybą ir sapną primenančia estetine atmosferinių paveikslų kokybe.

Atmosferinė perspektyva iš pradžių gali atrodyti sunkiai suprantama, tačiau, išnagrinėję daugiau jos vaidmens piešime ir tapyboje pavyzdžių, galėsite suvokti šią sąvoką. Ji išlieka vienu veiksmingiausių būdų sukurti atstumo ir gylio iliuziją paveikslo plokštumoje, net jei nenaudojama linijinė perspektyva.

Pažvelkite į mūsų atmosferos perspektyvą meno internetinėje istorijoje čia!

Dažnai užduodami klausimai

Kas yra atmosferos perspektyva mene?

Atmosferinė perspektyva taip pat vadinama oro perspektyva ir yra optikos tyrimais pagrįstas metodas, kurį dailininkai taiko siekdami meno kūriniuose sukurti gylio ir atstumo pojūtį, atkurdami aiškumo, sodrumo ir spalvų pokyčius, atsirandančius šviesai atsispindint nuo objektų, esančių skirtingais atstumais ir esant skirtingoms atmosferos sąlygoms.

Kaip atpažinti atmosferos perspektyvą mene?

Keletas būdų, kaip galima nustatyti atmosferinę perspektyvą mene: skirtingas objektų kontrasto laipsnis, atsižvelgiant į jų atstumą nuo žiūrovo; didesnis spalvų intensyvumas ir sodrumas pirmame paveikslo plane nei fone; ne tokios aiškios ribos tarp toliau esančių objektų ir arčiau esančių bei "fokusuojamų" objektų; melsvas atspalvis aršaltesnės spalvos taikomos objektams tolumoje, palyginti su šiltesnėmis spalvomis pirmame plane.

Kuo skiriasi linijinė perspektyva nuo oro perspektyvos?

Linijinė perspektyva nuo oro perspektyvos skiriasi tuo, kad linijinė perspektyva yra technika, naudojama trimatės erdvės ir gylio iliuzijai plokščiame paviršiuje sukurti, naudojant matematiškai pagrįstą sistemą, kurioje naudojamas horizonto išnykimo taškas. Oro perspektyva mene yra technika, naudojama gylio iliuzijai sukurti, remiantis optikos tyrimais. Menininkai gali atkurtiatmosferos poveikį vizualiniam objektų suvokimui skirtingais atstumais, reguliuojant jų aiškumą ir kontrastą (mažėjant kontrastui didesniu atstumu), jų spalvų intensyvumą ar sodrumą ir didinant mėlynos spalvos lygį. dailininkai gali naudoti vieną iš šių metodų arba net derinti abu metodus, kad sukurtų gylio iliuziją, priklausomai nuo savo stiliaus irtema.

John Williams

Johnas Williamsas yra patyręs menininkas, rašytojas ir meno pedagogas. Jis įgijo dailės bakalauro laipsnį Pratto institute Niujorke, o vėliau Jeilio universitete įgijo dailės magistro laipsnį. Daugiau nei dešimtmetį įvairiose ugdymo įstaigose jis mokė dailės įvairaus amžiaus moksleivius. Williamsas eksponavo savo meno kūrinius galerijose visoje JAV ir yra gavęs keletą apdovanojimų ir stipendijų už savo kūrybinį darbą. Be savo meninių ieškojimų, Williamsas taip pat rašo su menu susijusiomis temomis ir dėsto meno istorijos ir teorijos seminarus. Jis aistringai skatina kitus išreikšti save per meną ir tiki, kad kiekvienas turi kūrybiškumo gebėjimą.