ສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນ J apanese Yayoi Kusama ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເປັນຕົ້ນຕໍສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຮູບແບບທີ່ເກີດຂຶ້ນຊ້ຳໆ ແລະຮູບພາບທີ່ມີຈິດປະສາດເພື່ອສະແດງຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມເປັນຜູ້ຍິງ, ຈິດຕະວິທະຍາ, ເພດ, ຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ການທໍາລາຍ, ແລະການສະທ້ອນຕົນເອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Yayoi Kusama ທໍາອິດເລີ່ມປະກົດຕົວໃນໄວເດັກເປັນວິທີທາງທີ່ຈະຫນີຈາກຄວາມເປັນຈິງຂອງຊີວິດແລະສະແດງວິໄສທັດທີ່ນາງໄດ້ປະສົບ. ວິໄສທັດເຫຼົ່ານີ້ມີຮູບແບບທີ່ເກີດຂຶ້ນຊ້ຳໆ ແລະຈຸດໆທີ່ຈະກາຍເປັນເຄື່ອງໝາຍການຄ້າຂອງຜົນງານຂອງນາງ.

ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນຍີ່ປຸ່ນ Yayoi Kusama

ຊີວິດຂອງ Yayoi Kusama ແມ່ນທັງເປັນຫຼັກຖານທີ່ກ້າວໄປສູ່ການປິ່ນປົວ. ພະລັງຂອງສິລະປະແລະການກວດກາຄວາມອົດທົນຂອງມະນຸດ. ໃນຖານະເປັນໄວຫນຸ່ມ, ທົນທຸກຈາກພະຍາດທາງຈິດແລະຖືກທໍລະມານຢ່າງຫນັກໂດຍແມ່ທີ່ບໍ່ມີຫົວໃຈ, ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ຢູ່ລອດໂດຍການຖ່າຍທອດວິໄສທັດແລະຄວາມຫຼົງໄຫຼທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງນາງໄປສູ່ການຜະລິດສິລະປະທີ່ຍອດຢ້ຽມໃນຫລາຍວິຊາ. ເຖິງວ່າຈະມີການເກີດແລະເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນສັງຄົມຍີ່ປຸ່ນແບບດັ້ງເດີມ, ເປັນບັນພະບຸລຸດແລະພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ມັນເປັນນັກສິລະປິນຍິງໃນໂລກສິລະປະນິວຢອກ, ມັນໄດ້ສ້າງຄວາມອຸທິດຕົນຕະຫຼອດຊີວິດໃຫ້ກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນທຸກເວລາ.

ມື້ນີ້ , Kusama ຖືໄດ້ວ່າເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຍິງຍຸກໃໝ່ທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ, ເຮັດວຽກຈາກບ່ອນຢູ່ອາໄສຂອງຕົນເອງໃນສະຖາບັນຈິດຕະວິທະຍາ.

ສັນຊາດ	ຄົນຍີ່ປຸ່ນ-ອາເມລິກາ
ວັນເດືອນປີເກີດ	22 ມີນາຄວາມຮັກແບບ obsessive ສໍາລັບ polka dots ໄດ້ສ້າງຮູບແບບລາຍເຊັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຍາກທີ່ຈະຜິດພາດຫຼືພາດ. Artwork ວັນທີ ປານກາງ ສະຖານທີ່ ຜູ້ຍິງ 1953 ເທມເປຣາ ແລະອາຄຼິກໃນເຈ້ຍ ພິພິທະພັນ Blanton, Texas ບໍ່. F 1959 ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ນິວຢອກ ການສະສົມ No.1 1962 ຕັດຫຍິບຜ້າ, ສີ, ແລະຂອບເກົ້າອີ້ ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ນິວຢອກ ເພດສໍາພັນອາຫານ Obsession Macaroni Infinity Nets & Kusama 1962 Collage ຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ ສວນ Narcissus 1966 ໝາກບານເງິນພລາສຕິກ, ປ້າຍຊື່, ກິໂມໂນທອງ, ທີ 33 Venice Biennale, Venice, Italy ການລະເບີດທາງອະວະກາດເທິງກຳແພງ Street 1968 ນັກເຕັ້ນລຳເປືອຍກາຍ, ສີສີຟ້າ, ກອງ Yayoi Kusama Studio ການອ່ານທີ່ແນະນຳ ຕອນນີ້ເຈົ້າໄດ້ຖືກແນະນຳໃຫ້ຮູ້ຈັກກັບສິລະປິນຊື່ດັງຂອງຍີ່ປຸ່ນ Yayoi Kusama, ບາງທີເຈົ້າອາດຈະຢາກຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສິລະປະ ແລະ ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງ Yayoi Kusama. ບໍ່ມີວິທີທີ່ດີກວ່າທີ່ຈະເພີດເພີນກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Yayoi Kusama ກ່ວາປື້ມ. ນີ້ແມ່ນລາຍຊື່ປຶ້ມແນະນຳຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ທ່ານສາມາດຊື້ ແລະເພີດເພີນໄດ້ໃນມື້ນີ້! Yayoi Kusama: ທຸກໆມື້ຂ້ອຍອະທິຖານເພື່ອຄວາມຮັກ (2020) ໂດຍ YayoiKusama ປຶ້ມທີ່ສະໜິດສະໜົມທີ່ສຸດຂອງ Yayoi Kusama ມາຮອດປັດຈຸບັນໄດ້ເຊີນພວກເຮົາເຂົ້າສູ່ໂລກສ່ວນຕົວຂອງນາງດ້ວຍການລະນຶກເຖິງເນື້ອເພງ, ສະໜອງຄວາມເຂົ້າໃຈໃນຂະບວນການສ້າງສັນຂອງນາງ ແລະຄຳສັບທີ່ມີບົດບາດສຳຄັນໃນວຽກງານສິລະປະ ແລະຊີວິດປະຈຳວັນຂອງນາງ. ປຶ້ມຫົວນີ້ປະກອບມີບົດວິຈານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງບົດກະວີຂອງ Yayoi Kusama ໂດຍເນັ້ນໃສ່ການໃຊ້ພາສາໃໝ່ຂອງນາງ. ປື້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ເນັ້ນໃສ່ເປັນພິເສດເຖິງຊື່ເພງທີ່ໜ້າສົນໃຈຂອງຮູບແຕ້ມຂອງນາງ, ເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງຄຳເວົ້າຂອງນັກສິລະປິນ. ຫົວຂໍ້ຈິນຕະນາການເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫຼັກຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ຈັບຕາຂອງ Kusama, ແຕ່ພວກມັນຍັງຢືນຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງເປັນຄໍາອຸປະຖໍາທີ່ໂດດເດັ່ນແລະການຢືນຢັນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງຈິດວິນຍານຂອງ cosmic. ບົດກະວີທີ່ລວມຢູ່ໃນຄໍເລັກຊັນນີ້ຍັງເວົ້າເຖິງຄວາມຍາກລຳບາກສ່ວນຕົວຂອງ Kusama, ຄຸນຄ່າຂອງມະນຸດ, ແລະການສະແຫວງຫາສິລະປະຢ່າງກ້າຫານຂອງນາງເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ. Yayoi Kusama: ທຸກໆມື້ຂ້ອຍອະທິຖານເພື່ອຄວາມຮັກ ການລວບລວມທີ່ຫາຍາກຂອງ Kusama ບົດກະວີທີ່ຈັບຄູ່ກັບງານສິລະປະຂອງນາງ ຈັດລາຍການວາງສະແດງ 2019 ຂອງນາງຢູ່ຄັງຮູບ David Zwirner ໃນນິວຢອກ ຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມໃນຮູບແບບທີ່ຫນາແຫນ້ນຜິດປົກກະຕິສໍາລັບປຶ້ມສິລະປະ ເບິ່ງໃນ Amazon <17 Infinity Net: ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Yayoi Kusama (2021) ໂດຍ Yayoi Kusama Yayoi Kusama ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກແຕ້ມສະໄໝໃໝ່ທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ. ໃນຄໍາເວົ້າຂອງນາງເອງ, ນາງໄດ້ກ່າວເຖິງເລື່ອງລາວຂອງຊີວິດຂອງນາງແລະການເຮັດວຽກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນນາງເປັນຄົນທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະນັກສິລະປິນ Maverick ທີ່ຫັນນາງ.obsessive ຄວາມຢ້ານກົວແລະຄວາມກັງວົນເຂົ້າໄປໃນການເຮັດວຽກທີ່ຂ້າມຂອບເຂດວັດທະນະທໍາ. Kusama ເລົ່າຄືນທົດສະວັດຂອງນາງໃນນິວຢອກ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນເປັນນັກສິລະປິນທີ່ທຸກຍາກແລະຕໍ່ມາເປັນນາງສາວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຊຸມຊົນຕ້ານວັດທະນະທໍາທາງເລືອກ. ນາງບອກເລື່ອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມິດຕະພາບຂອງນາງກັບບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກສິລະປະ, ລວມທັງ Donald Judd, Georgia O'Keeffe, ແລະຄົນໂດດດ່ຽວ Joseph Cornell, ເຊິ່ງ Kusama ໄດ້ສ້າງຄວາມສໍາພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ນາງໄດ້ບັນຍາຍເຖິງໄວໜຸ່ມຂອງນາງ ແລະຮູບລັກສະນະເບື້ອງຕົ້ນຂອງຄວາມຫຶງຫວງທີ່ຮຸນແຮງທີ່ໄດ້ plagued ນາງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງໃນຄໍາເວົ້າທີ່ກົງໄປກົງມາ. ນາງໄດ້ເລົ່າເຫດການຈາກໄວໜຸ່ມຂອງນາງລວມທັງເຫດການທຳອິດຂອງການຕົກຕະລຶງທີ່ພາໃຫ້ນາງຕົກຕະລຶງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດທີ່ສົມບູນ. Infinity Net: ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Yayoi Kusama ບັນຊີທຳອິດທີ່ສັບສົນຂອງຊີວິດທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງ Kusama ໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຫາຍາກກ່ຽວກັບຂະບວນການຄິດ ແລະສິລະປະຂອງນາງ ລາຍລະອຽດຄວາມສຳພັນຂອງນາງກັບສິລະປິນເຊັ່ນ O'Keefe, Judd, ແລະ Cornell ເບິ່ງໃນ Amazon Obliteration Room ຫຼັງຈາກການເຂົ້າຮ່ວມມະຫາຊົນ (2011, ທໍາອິດ staged ໃນ 2002 ຢູ່ Queensland Art Gallery); Stephan Ridgway, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons ສິນລະປິນຊາວຍີ່ປຸ່ນຜູ້ມີພອນສະຫວັນຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, Yayoi Kusama, ສາມາດເອົາການລ້ຽງດູທີ່ຮຸນແຮງ ແລະວິໄສທັດທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງລາວ ແລະປ່ຽນພວກມັນທັງສອງໃຫ້ເປັນນໍ້າມັນ. ສໍາລັບຈິນຕະນາການແລະສິນລະປະຂອງນາງ. ຈຸດ Polka ມີຈຸດເດັ່ນໃນວຽກງານຂອງນາງ, ຄືກັບຮູບແບບທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆ, ແລະທັງສອງຮັບໃຊ້ເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮູບແບບທີ່ປ່ຽນແປງແລະແສງສະຫວ່າງທີ່ນາງຈະມີປະສົບການໃນລະຫວ່າງການເບິ່ງເຫັນໃນເດັກນ້ອຍ. ພວກເຮົາສາມາດຂໍຂອບໃຈທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດເອົາຄວາມເຈັບປວດຂອງນາງແລະປ່ຽນມັນໃຫ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສວຍງາມ - ເຊິ່ງເປັນພະລັງຂອງສິລະປະຢ່າງແທ້ຈິງ. ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ ແມ່ນຫຍັງ? ພິພິທະພັນ Yayoi Kusama? ພິພິທະພັນ Yayoi Kusama ເປັນຫໍພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມອຸທິດຕົນເພື່ອວຽກງານຂອງ Yayoi Kusama. ມັນສາມາດພົບໄດ້ຢູ່ໃນ Ward Shinjuku ຂອງໂຕກຽວ, ເຂດຊານເມືອງຕາເວັນຕົກຂອງຍີ່ປຸ່ນ. Kume Sekkei, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາຍີ່ປຸ່ນ, ສ້າງໂຄງສ້າງຫ້າຊັ້ນ. ການກໍ່ສ້າງໄດ້ສໍາເລັດໃນປີ 2014, ແລະໄດ້ເປີດຕົວໃນປີ 2017 ດ້ວຍການສະແດງສິລະປະຂອງ Yayoi Kusama 600 ແຜ່ນ. ປີ້ເຂົ້າຫໍພິພິທະພັນມີກຳນົດເວລາ, ແລະມັນອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ເຂົ້າຊົມປະມານ 200 ຄົນຕໍ່ມື້ເທົ່ານັ້ນທີ່ມັນເປີດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນ. ແມ່ນຫຍັງທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງຮູບແຕ້ມ Yayoi Kusama? ຕາມຈິດຕະກອນຊາວຍີ່ປຸ່ນ, ວຽກງານສິລະປະຂອງນາງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງໜັກໜ່ວງຈາກເດັກນ້ອຍທີ່ເຈັບປວດ, ຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ແລະບັນຫາທາງຈິດ. ພໍ່ຂອງນາງເປັນຄົນຫລິ້ນຊູ້ທີ່ອອກນອກເຮືອນຢູ່ສະເໝີ ແລະແມ່ຂອງນາງກໍ່ຂົ່ມເຫັງນາງ. ສິລະປະໄດ້ກາຍເປັນວິທີການຫລົບຫນີຈາກຄວາມເປັນຈິງນີ້ສໍາລັບຍິງຫນຸ່ມເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທີການສະແດງວິໄສທັດທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ນາງໄດ້ພົບ. ວິໄສທັດເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະປະກອບມີຈຸດ polka ແລະຮູບແບບທີ່ເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆທີ່ເປັນແບບນັ້ນລັກສະນະເດັ່ນຂອງວຽກງານຂອງນາງ. ຕໍ່ມານາງຈະຖືກວິນິດໄສວ່າມີພຶດຕິກຳ obsessive compulsive ແລະຈະສະໝັກໃຈໃຫ້ຕົນເອງຢູ່ໃນສະຖາບັນ. 1929
ວັນຕາຍ	ບໍ່ມີ
ສະຖານທີ່ເກີດ	Matsumoto, Nagano, ຍີ່ປຸ່ນ

ຮູບແບບຂີ້ເຜີ້ງ Yayoi Kusama ຢູ່ Louis Vuitton ສໍາລັບ 2012 ການເປີດເຜີຍຄໍເລັກຊັນ; Garry Knight, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເດັກນ້ອຍ ແລະການສຶກສາ

ສິລະປິນຊາວຍີ່ປຸ່ນ Yayoi Kusama ເກີດໃນປີ 1929 ທີ່ Matsumoto, ປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ເປັນລູກນ້ອຍສຸດໃນຈໍານວນລູກ 4 ຄົນ. ຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເດັກນ້ອຍຂອງນາງແມ່ນຢູ່ໄກຈາກຄວາມສົມບູນແບບ. ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ນາງ​ເປັນ​ຜົນ​ມາ​ຈາກ​ການ​ແຕ່ງ​ງານ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຮັກ. ພໍ່ທີ່ຢູ່ໄກຂອງນາງ, ຄວາມອັບອາຍຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວຕ້ອງຖືນາມສະກຸນຂອງພັນລະຍາຂອງລາວເປັນເງື່ອນໄຂສໍາລັບການແຕ່ງງານໃນຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີຂອງນາງ, ໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ອອກຈາກຄອບຄົວຂອງລາວ, ມີຄວາມສໍາພັນກັບແມ່ຍິງອື່ນໆ, ປ່ອຍໃຫ້ພັນລະຍາຂອງລາວໃຈຮ້າຍທາງດ້ານຈິດໃຈແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ລ່ວງລະເມີດລູກຫລ້າຂອງນາງ. ນາງມັກຈະສົ່ງ Kusama ໄປຟັງການຜະຈົນໄພທາງເພດຂອງພໍ່ຂອງນາງເລື້ອຍໆ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ Kusama ພັດທະນາຄວາມຫຼົງໄຫຼໄປຕະຫຼອດຊີວິດເພື່ອຄວາມສະໜິດສະໜົມ ແລະ ຮ່າງກາຍຂອງຜູ້ຊາຍ.

Kusama ເລີ່ມມີອາການຕົກໃຈຢ່າງແຮງເມື່ອນາງມີອາຍຸປະມານ 10 ປີ, ໃນ​ທີ່​ພືດ​ທີ່​ຈະ​ຕິດ​ຕໍ່​ສື່​ສານ​ກັບ​ນາງ, ແລະ​ການ​ອອກ​ແບບ​ຜ້າ​ຈະ​ພາກ​ຮຽນ spring ມີ​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ກືນ​ເຂົ້າ​ໄປ​ຂອງ​ນາງ. ນາງໄດ້ເລີ່ມແຕ້ມຮູບເຫຼົ່ານີ້ເປັນການປົດປ່ອຍການປິ່ນປົວ, ໃຫ້ການປອບໂຍນ ແລະ ຄວບຄຸມຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງນາງ.

Kusama ຖືກມອບໝາຍໃຫ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງງານທະຫານ.ການ​ຖັກ​ໂດດ​ກະ​ໂດດ​ຂັ້ນ​ສຳ​ລັບ​ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ໃນ​ສົງ​ຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ທີ 2 ຂອງ​ຍີ່​ປຸ່ນ ເມື່ອ​ນາງ​ມີ​ອາ​ຍຸ 13 ປີ. ໄວລຸ້ນຂອງນາງໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນຄວາມມືດຂອງໂຮງງານ, ໄດ້ຍິນ sirens ການໂຈມຕີທາງອາກາດແລະສຽງຂອງເຮືອບິນກອງທັບຜ່ານເທິງຫົວ. ຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງສົງຄາມຈະມີຜົນກະທົບຕະຫຼອດຊີວິດຂອງ Kusama, ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນາງຜະລິດສິລະປະຕ້ານສົງຄາມຫຼາຍອັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຮັກແພງເສລີພາບສ່ວນບຸກຄົນແລະສິລະປະ. ເວລາຂອງນາງຢູ່ໃນໂຮງງານຍັງໄດ້ສອນໃຫ້ນາງຮູ້ຈັກວິທີຫຍິບ, ເຊິ່ງນາງຕ້ອງການໃນຊີວິດຕໍ່ໄປ ເມື່ອນາງເລີ່ມເຮັດຮູບປັ້ນອ່ອນໃນຊຸມປີ 1960. Don O'Brien ຈາກ Piketon, Ohio, ສະຫະລັດອາເມລິກາ, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການຝຶກອົບຮົມກ່ອນໄວອັນຄວນ

Kusama ໄດ້ສຶກສາການແຕ້ມຮູບຢູ່ Kyoto ແລະ Masumoto, ຕໍ່ສູ້ແມ່ຂອງນາງ , ຜູ້ທີ່ປາດຖະຫນາວ່ານາງກາຍເປັນແມ່ບ້ານທີ່ມີຫນ້າທີ່. ເນື່ອງຈາກວ່າມີແນວໂນ້ມໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນໃນຊ່ວງເວລານັ້ນທີ່ຈະປະຕິເສດອິດທິພົນຂອງວັດທະນະທໍາຕາເວັນຕົກ, Kusama ຈໍາເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ Nihonga, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການຜະລິດຮູບແຕ້ມໂດຍໃຊ້ວັດສະດຸແລະເຕັກນິກຄລາສສິກຂອງຍີ່ປຸ່ນທີ່ມີອາຍຸ 1000 ປີ. ຄວາມສາມາດສ້າງສັນຂອງນາງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ແລະວຽກງານສິລະປະຂອງ Yayoi Kusama ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງທົ່ວປະເທດຍີ່ປຸ່ນ.

ການຫາຍໃຈແບບດັ້ງເດີມຂອງສັງຄົມຍີ່ປຸ່ນແລະແມ່ທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງນາງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່ນຫຼາຍເກີນໄປສໍາລັບໄວຫນຸ່ມ. ສິລະປິນ, ແລະນາງໄດ້ອົບພະຍົບໄປສະຫະລັດອາເມລິກາໃນປີ 1957, ລົງຈອດທີ່ນະຄອນນິວຢອກໃນປີ 1958.

ແມ່ຂອງ Kusamaໃຫ້ເງິນຂອງນາງແລະເຕືອນນາງວ່າ "ຢ່າເຂົ້າໄປໃນເຮືອນຂອງນາງອີກ." Kusama ແກ້ແຄ້ນໂດຍການທຳລາຍຫຼາຍຮ້ອຍສິ່ງສ້າງຂອງນາງ.

ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບ Nihonga; Cosmomontoya, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໄລຍະຜູ້ໃຫຍ່

Yayoi Kusama ສາມາດສະແດງສິລະປະໃນສະຫະລັດໄດ້ຫຼັງຈາກຖືກກົດຂີ່ຢູ່ໃນຍີ່ປຸ່ນ. “ຍີ່ປຸ່ນ​ເປັນ​ຄົນ​ຍອມ​ຈຳນົນ​ເກີນ​ໄປ ​ແລະ​ບໍ່​ຍອມ​ຈຳນົນ​ຕໍ່​ຜູ້ຍິງ ​ແລະ ສິລະ​ປະ​ຄື​ຂ້ອຍ. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ອິດ​ສະ​ລະ​ພາບ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ການ​ຈໍາ​ກັດ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ແລະ​ມີ​ຜູ້​ຊົມ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ”. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Georgia O'Keeffe , ເຊິ່ງ Kusama ໄດ້ເລີ່ມມິດຕະພາບໃນຂະນະທີ່ຍັງອາໄສຢູ່ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ນາງສາມາດໄດ້ຮັບງານວາງສະແດງ ແລະການຂາຍ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ຄວາມສົນໃຈໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Yayoi Kusama ໃນເບື້ອງຕົ້ນ.

ແຕ່ຍັງມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປິນທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງຕົນເອງ, ແລະນາງໄດ້ພັດທະນາມິດຕະພາບກັບ Donald Judd , ເພື່ອນສິນລະປິນ Minimalist ທີ່ຊື່ນຊົມກັບຜົນງານຂອງນາງຫຼາຍຈົນໄດ້ຊື້ອັນໜຶ່ງໃນຕົ້ນໆຂອງນາງ Infinity Net canvases.

Joseph Cornell, ເຈົ້າຂອງສິລະປະການປະກອບອາຊີບທີ່ໂດດດ່ຽວໃນໄວກາງຄົນ, ໄດ້ຖືກປະທັບຕາກັບ Kusama, ສົ່ງບັນທຶກຄວາມຮັກຂອງນາງເລື້ອຍໆແລະແຕ້ມຮູບເປືອຍກາຍຂອງນາງ

ຍ້ອນຄວາມວິຕົກກັງວົນ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງການຮ່ວມເພດຂອງນາງ, ທັງສອງຄວາມສຳພັນນີ້ລ້ວນແຕ່ເປັນ platonic ເທົ່ານັ້ນ. Cornell ແບ່ງປັນຄວາມບໍ່ມັກການຮ່ວມເພດຂອງນາງ, ແລະ Kusama ເຄີຍເວົ້າວ່າ, "Cornell ກຽດຊັງການມີເພດສໍາພັນ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈຶ່ງໄດ້ຮ່ວມກັນຢ່າງມະຫັດສະຈັນ.".

Yayoi Kusamaງານວາງສະແດງໃນອິດສະລາແອນສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແຕ້ມແລະສິລະປະການຕິດຕັ້ງ (2022); Lizzy Shaanan Pikiwiki Israel, CC BY 2.5, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Kusama ແລະ Cornell ມີຄວາມໃກ້ຊິດກັນຫຼາຍ, ຫຼັງຈາກທີ່ລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1972, ນາງ ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສ້າງຮູບປະພັນເພື່ອລະນຶກເຖິງຜົນສໍາເລັດຂອງລາວ, ແລະຈັດການກັບການສູນເສຍຂອງລາວ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Kusama ເຮັດວຽກຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍ, ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງແທ້ຈິງຂອງວັດທະນະທໍາຮິບປີປີ 1960, ເຊິ່ງລວມເຖິງການປະນາມສົງຄາມ, ການຮ່ວມເພດ, ແລະລັດທິທຶນນິຍົມ. ຜະສົມຜະສານເລື່ອງເຫຼົ່ານີ້ກັບຄວາມກັງວົນທາງດ້ານອາລົມຂອງຕົນເອງ, ນາງໄດ້ສ້າງສິລະປະທີ່ເປັນສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍໃນຂະນະທີ່ຍັງເວົ້າກັບຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາໃນປະຈຸບັນ.

ນັກວິຈານສັບສົນກັບວຽກງານ avant-garde ນີ້, ແລະນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໄດ້ລຸກຂຶ້ນຈາກຄວາມມືດ. ເພື່ອຊື່ສຽງ. ຊື່ສຽງຂອງນາງເທົ່າກັບນັກສິລະປິນປັອບທີ່ໂດດເດັ່ນຫລາຍຄົນ, ແລະ Kusama ຮູ້ສຶກຊື່ນຊົມກັບຄວາມໂດດເດັ່ນ. Judd ຈື່ Kusama ຈັບແມວທີ່ຖືພາແລະດູດຫົວນົມຫນຶ່ງຂອງມັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົນເອງສົນໃຈໃນເວລາທີ່ນາງຢູ່ເຮືອນຂອງຫມູ່ເພື່ອນ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມປາຖະໜາທີ່ກ້າຫານ ແລະ ລະບຸໄວ້ສໍາລັບການຮັບຮູ້ຂອງນາງອາດຈະຖືກຕີຄວາມວ່າເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຢືນຢັນຕົວຕົນຂອງນາງຢ່າງເປີດເຜີຍເພື່ອຕອບໂຕ້ກັບອຸປະສັກທີ່ບັງຄັບໃຫ້ນາງຖືກບັງຄັບໂດຍຄອບຄົວຂອງນາງປະຕິເສດອາຊີບຂອງນາງໃນຕອນຕົ້ນ ແລະນາງ. ຕໍ່ສູ້ກັບພະຍາດທາງຈິດ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ 15 ປີ​ນີ້, ການ​ຜະ​ລິດ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ Kusama ແມ່ນ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ, ການ​ຄົ້ນ​ຫາ​ຂະ​ຫນາດ​ກາງ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ເຊັ່ນ​: sketch, sculpture, painting, ການ​ສະ​ແດງ, ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ຫົ່ມ,ການຂຽນ, ແລະການຕິດຕັ້ງ.

ຄວາມເຄັ່ງຕຶງດ້ານການເງິນບວກກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Cornell ໃນທີ່ສຸດກໍ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເສຍຊີວິດ, ແລະນາງໄດ້ກັບຄືນໄປປະເທດຍີ່ປຸ່ນໃນປີ 1973 ເພື່ອຊອກຫາວິທີການປິ່ນປົວສໍາລັບຄວາມເຈັບປວດທາງຈິດໃຈຂອງນາງແລະສະພາບທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ອ່ອນແອລົງ.

ນາງໄດ້ເລີ່ມອຸທິດເວລາຂອງນາງໃຫ້ກັບວັນນະຄະດີທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະຍີ່ຫໍ້ເສື້ອຜ້າ avant-garde. Kusama ເຂົ້າໂຮງ ໝໍ Seiwa Mental ໃນ 1977 ແລະນາງໄດ້ເຮັດວຽກແລະອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນດ້ວຍຄວາມສະໝັກໃຈຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ.

ຊ່ວງທ້າຍ

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970, ຫຼັງຈາກ Kusama ກັບຄືນໄປຍີ່ປຸ່ນ, ໂລກສິລະປະຕາເວັນຕົກໄດ້ມີ ເກືອບລືມກ່ຽວກັບນາງ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ນາງໄດ້ມີຊື່ສຽງສ່ວນໃຫຍ່ສໍາລັບນະວະນິຍາຍທີ່ຮຸນແຮງຂອງນາງ. ສິ່ງນັ້ນໄດ້ປ່ຽນແປງເມື່ອນາງໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າຊາວຍີ່ປຸ່ນໃນງານ Venice Biennale ຄັ້ງທີ 45 ໃນປີ 1993.

ການສະແດງສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງໜຶ່ງໃນ Infinity Mirror Rooms ຂອງນາງໄດ້ລວມເອົາຜັກທີ່ມີຮູບຊົງເປັນຈຸດໆ, ພ້ອມກັບການສະແດງຂອງສິນລະປິນຮ່ວມກັບການສະແດງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົນໃຈ ແລະ ກະຕືລືລົ້ນໃນງານສິລະປະຂອງ Yayoi Kusama, ພ້ອມກັບຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນຕົວສິລະປິນເອງ.

ຮັກຕະຫຼອດໄປ, ຮ້ອງເພງໃນ Towada (2010); Daderot, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Kusama ສືບຕໍ່ຊອກຫາຈຸດເດັ່ນ ແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຖ່າຍຮູບກັບສິລະປະຂອງນາງ. ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Kusama ກາຍເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈຄືກັບວຽກຂອງນາງ, ຍ້ອນວ່ານາງນຸ່ງເສື້ອວິກສີແດງທີ່ມີຄຸນລັກສະນະ ແລະ ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ເປັນຈຸດໆຂອງນາງເອງ. ໜຶ່ງໃນ Infinity Nets ຂອງນາງ,ທີ່ Judd ເປັນເຈົ້າຂອງ, ໄດ້ທໍາລາຍສະຖິຕິລາຄາຂາຍສິລະປະໃຫມ່ສໍາລັບນັກສິລະປິນຍິງຍຸກສະໄຫມໃນປີ 2008, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການເປັນຄູ່ຮ່ວມງານກັບບໍລິສັດແຟຊັ່ນຫລູຫລາເຊັ່ນ Louis Vuitton ແລະ Marc Jacobs. ນັກສິລະປິນຊາວຍີ່ປຸ່ນ, ຜົນງານທີ່ເຄີຍເປັນການປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານລັດທິທຶນນິຍົມ ແລະ ລັດທິບໍລິໂພກ, ປະຈຸບັນໄດ້ຮັບເອົາພວກມັນຢ່າງສຸດໃຈ.

ມໍລະດົກ ແລະ ຄວາມສຳເລັດ

ທີ່ສຳຄັນກວ່າຜົນງານທີ່ນາງສັງຂານຕໍ່ໂລກສິລະປະແມ່ນຜົນກະທົບຂອງມັນ. ກ່ຽວ​ກັບ​ຜູ້​ສ້າງ​ແລະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ອື່ນໆ​ທີ່​ເກີນ​ລຸ້ນ​. ນັກແຕ້ມປັອບລວມທັງ Andy Warhol , ນັກແຕ້ມຮູບຍິງເຊັ່ນ Carolee Schneemann, ນັກສິລະປິນດ້ານການສະແດງໂດຍສະເພາະ Yoko Ono, ແລະນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ Damien Hirst ລ້ວນແຕ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກວຽກງານຂອງນາງ.

Kusama ກວ້າງ- ອິດທິພົນໃນຂອບເຂດອາດຈະເປັນຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່ານາງໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າສະເຫມີຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນຂອງນາງ, ດ້ວຍສິລະປະຂອງນາງຢູ່ໃນ vanguard ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາຄັນ ຄວາມງາມ.

ແຕ່ວ່າສິລະປະຂອງນາງມີຄວາມສະໜິດສະໜົມກັນຫຼາຍ, ເປັນທັງອາການ ແລະຢາປິ່ນປົວພະຍາດທາງຈິດຂອງນາງ, ມັນຈຶ່ງບໍ່ເໝາະສົມກັບການເຄື່ອນໄຫວໃດໆກໍຕາມທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້. Claes Oldenburg, ນັກສິລະປິນ Pop ອີກຄົນຫນຶ່ງ, ເວົ້າວ່າ, "ຄວາມຄິດຂອງ Kusama ບໍ່ແມ່ນປະເພດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວ. ນາງພຽງແຕ່ໄປວິທີການຂອງຕົນເອງ ". ນາງຍັງພັນລະນາຕົນເອງວ່າເປັນໝາປ່າທີ່ໂດດດ່ຽວທີ່ພໍໃຈກັບການຖືກຕິດສະຫຼາກວ່າເປັນ avant-garde ທີ່ເປັນເອກະລາດ.

Dots Obsession (2013-2016); M.Ahmadani, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອໃດKusama ເປັນໄວໜຸ່ມ ແລະເລີ່ມມີອາການຫຶງຫວງ, ນາງໄດ້ຮັບມືກັບສິ່ງທີ່ນາງເຫັນ. ນາງກ່າວວ່າສິລະປະໄດ້ກາຍເປັນວິທີການຂອງນາງເພື່ອ ຖ່າຍທອດຄວາມເຈັບປ່ວຍທາງຈິດຂອງນາງ , ດັ່ງທີ່ເຫັນໂດຍຜ້າໃບ Infinity Net ຂອງນາງ (ເຊິ່ງນາງໄດ້ສ້າງຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1959 ແລະສືບຕໍ່ສ້າງຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້), ໂດຍອີງໃສ່ຮູບແບບຊ້ໍາຊ້ອນແລະນາງ. ຊິ້ນສ່ວນການຕິດຕັ້ງທີ່ນາງສ້າງການຕັ້ງຄ່າທີ່ສັບສົນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຈຸດໆ ຫຼືຈຸດໆຂອງແສງສະຫວ່າງ.

Kusama ໃຊ້ສິລະປະເພື່ອຮັບມືກັບຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນແບບດຽວກັນກັບນາງໃຊ້ມັນເພື່ອຮັບມືກັບຄວາມກັງວົນສ່ວນຕົວ, ໂດຍສະເພາະຄວາມຢ້ານ. ຂອງການຮ່ວມເພດທີ່ເປັນຜົນມາຈາກການເຫັນພໍ່ຂອງນາງເປັນແມ່ຍິງ. ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ໃນຮູບປັ້ນອ່ອນ "ບັງຄັບ" ຂອງນາງແລະເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ແຕ້ມຮູບເປັນຮູບຊົງ phallic ຕ່າງໆ.

ປະສົບການຂອງນາງຕໍ່ສູ້ເພື່ອຊີວິດຂອງນາງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງນາງສໍາລັບປະຊາຊົນທີ່ດໍາເນີນການຕໍ່ຕ້ານຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈ. Kusama ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມຊົ່ວຄາວກັບກຸ່ມວັດທະນະທໍາຍ່ອຍຈໍານວນຫລາຍຂອງໄລຍະເວລາຂອງນາງ, ລວມທັງການເຄື່ອນໄຫວ feminist ແລະການເຄື່ອນໄຫວ hippie. ສິນລະປະໄດ້ກາຍເປັນຍຸດທະສາດການຢູ່ລອດທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບ Kusama. ມັນເປັນວິທີດຽວຂອງນາງໃນການເຮັດໃຫ້ຄວາມຫມາຍຂອງໂລກທີ່ນາງອາໄສຢູ່ໃນເຂດນອກຂອງປະສົບການມາດຕະຖານ, ແລະມັນໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນາງສາມາດເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບສັງຄົມໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.

ຄວາມຫຼົງໄຫຼ. ຫ້ອງ ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ການ​ຕິດ​ຕັ້ງ (2016, staged ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ​ປີ 2002 ຢູ່​ທີ່​ຫໍ​ສິ​ລະ​ປະ Queensland); ພິພິທະພັນສິລະປະ Helsinki, The Broad,CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອີງຕາມ curator Mika Yoshitake, ຊິ້ນສ່ວນຂອງ Kusama ທີ່ສະແດງແມ່ນມີຈຸດປະສົງເພື່ອບັນຈຸບຸກຄົນທັງຫມົດເຂົ້າໃນການສະສົມ, ຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ແລະຮອບວຽນຂອງນາງ. ຜົນງານສິນລະປະທີ່ຊ້ຳຊ້ອນທີ່ບໍ່ມີຂີດຈຳກັດເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອລົບກວນ Kusama ອອກຈາກຄວາມຄິດທີ່ຫຼົງໄຫຼຂອງນາງ, ແຕ່ຕອນນີ້ນາງແບ່ງປັນມັນໃຫ້ກັບຄົນອື່ນໆທົ່ວໂລກ.

ໜຶ່ງໃນການສະແດງກະຈົກຂອງ Kusama, ອີງຕາມການບອກຂອງ Claire Voon, ອາດຈະ “ຂົນສົ່ງ ເຈົ້າໄປສູ່ກາລັກຊີທີ່ສະຫງົບສຸກ, ເປັນຕາກແດດທີ່ໂດດດ່ຽວຂອງແສງສະຫວ່າງທີ່ເຕັ້ນແຮງ, ຫຼືສິ່ງທີ່ອາດຈະເປັນການຖອກທ້ອງຂອງ behemoth ກັບພະຍາດຫມາກແດງ." ປະສົບການຂອງ Kusama ເບິ່ງຄືວ່າເປັນພິເສດສໍາລັບສິລະປະຂອງນາງນັບຕັ້ງແຕ່ນາງຕ້ອງການໃຫ້ຄົນອື່ນເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບນາງໃນຄວາມທ້າທາຍຂອງນາງ. ນັກປະຫວັດສາດຄົນຫນຶ່ງໄດ້ກໍານົດຄວາມປາຖະຫນາຂອງ Kusama ທີ່ຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ວິທີທີ່ຄົນອື່ນຮັບຮູ້ພື້ນທີ່ແລະເວລາໃນຂະນະທີ່ເຂົ້າໄປໃນການສະແດງຂອງນາງເປັນຜົນມາຈາກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນາງບໍ່ຄວບຄຸມຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ. ຄໍາຄິດຄໍາເຫັນນີ້ປາກົດວ່າ Kusama ຈະບໍ່ເຮັດວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຖ້າບໍ່ມີຄວາມໂສກເສົ້າຂອງນາງ. ຍຸດທະສາດການຮັບມືຂອງ Kusama ໄດ້ພັດທະນາໄປເປັນສິນລະປະ.

ຜົນງານສິລະປະ Yayoi Kusama ທີ່ໂດດເດັ່ນ

ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຈະບໍ່ໄດ້ລົງເລິກລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Yayoi Kusama ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ລວມເອົາລາຍການຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ. ນັກສິລະປິນຍີ່ປຸ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ສ້າງຫຼາຍຊິ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນຫນຶ່ງມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າທ່ານໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວິໄສທັດຂອງນາງໂດຍກົງ. ນາງ