V anitas ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17th, ເຊິ່ງມີຢູ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງປະເພດສິລະປະທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຊົ່ວຊ້າແລະຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງຊີວິດແລະຄວາມເພີດເພີນ. ປະເພດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ຈະອອກມາຈາກຫົວຂໍ້ Vanitas ແມ່ນການມີຊີວິດຊີວາ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອໃນພາກເຫນືອຂອງເອີຣົບແລະເນເທີແລນ. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Vanitas ເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງສາສະໜາອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນເອີຣົບ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ອອກມາເປັນຜູ້ປົກປ້ອງພາລະກິດແຫ່ງການກວດກາຂອງພວກປະທ້ວງ.

Vanitas ແມ່ນຫຍັງ?

ມີຕົ້ນກຳເນີດຢູ່ໃນປະເທດເນເທີແລນໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17, Vanitas ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດທີ່ແຜ່ຫຼາຍຂອງ ຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບຂອງໂຮນລັງ . ປະເພດ Vanitas ໄດ້ນໍາໃຊ້ຮູບແບບການມີຊີວິດຊີວາເພື່ອ conjure ເຖິງຄຸນນະພາບຂອງຊີວິດຊົ່ວຄາວແລະຄວາມໄຮ້ສາລະຂອງການດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນສິລະປະທີ່ຜະລິດ.

ໃນເວລານັ້ນ, ການຄ້າການຄ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະການທະຫານປົກກະຕິ. ຂໍ້ຂັດແຍ່ງໄດ້ບໍລິໂພກເອີຣົບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກແຕ້ມມີຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ຈະພິຈາລະນາ. ນັກສິລະປິນເລີ່ມສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມສົດຊື່ນຂອງຊີວິດ, ຄວາມບໍ່ມີຄວາມຫມາຍຂອງຄວາມສຸກຂອງໂລກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊອກຫາອໍານາດແລະລັດສະຫມີພາບທີ່ບໍ່ມີຈຸດຫມາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ຖືກເນັ້ນໃສ່ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນແລະສືບຕໍ່ຖືວ່າເປັນຄຸນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນໃນງານສິລະປະ Vanitas ທີ່ປະຕິບັດຕາມ.

ຮູບແບບທີ່ມືດມົນຫຼາຍຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ໄດ້ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງເປັນຫົວຂໍ້ Vanitas.ມີຫຼາຍຢູ່ທົ່ວໄປກັບການລະນຶກເຖິງຄົນຕາຍໃນຍຸກກາງ. ກ່ອນການແຕ້ມປະເພດນີ້, ຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບການຕາຍແລະການເສື່ອມໂຊມເບິ່ງຄືວ່າເປັນພະຍາດ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼັງຈາກທັບຊ້ອນກັນກັບວະລີລາຕິນ memento mori , ຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຄ່ອຍໆກາຍເປັນທາງອ້ອມຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເປັນທີ່ຍອມຮັບໄດ້.

ເນື່ອງຈາກປະເພດຊີວິດຍັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ຮູບແບບ Vanitas ກໍ່ຄືກັນ. ຫົວຂໍ້ຂອງມັນ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຕົກຕະລຶງ ແລະ ຕົກໃຈຕໍ່ຜູ້ຊົມ, ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນຖືກໃຊ້ເພື່ອເຕືອນຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບຊ່ວງເວລາຂອງຊີວິດ ແລະ ຄວາມສຸກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຮັບປະກັນຄວາມຈິງຂອງການຕາຍ.

ນອກຈາກນັ້ນ. ຕາມຫຼັກການພື້ນຖານຂອງມັນ, ແບບຂອງສິລະປະ Vanitas ໄດ້ນໍາສະເຫນີເຫດຜົນດ້ານສິນທໍາສໍາລັບການແຕ້ມຮູບວັດຖຸທີ່ດຶງດູດຢູ່ໃນບ່ອນ macabre. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຂໍ້ຄວາມທີ່ຮູບແຕ້ມທີ່ພະຍາຍາມຂ້າມຜ່ານນັ້ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາວັດຖຸຕົວຈິງຂອງມັນເອງ.

ດອກໄມ້ແລະສັດນ້ອຍໆ - Vanitas (ເຄິ່ງທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ 17). ) ໂດຍ Abraham Mignon, ບ່ອນທີ່, ສັງເກດເຫັນເປົ່າໃນທ່າມກາງທໍາມະຊາດ vivid ແລະອັນຕະລາຍ (ງູ, ເຫັດພິດ), skeleton ນົກຊະນິດ sole ເປັນສັນຍາລັກຂອງ vanity ແລະ shortness ຂອງຊີວິດ; Abraham Mignon, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Motifs

ມີຫຼາຍ motifs ທີ່ເປັນພື້ນຖານຂອງປະເພດ Vanitas. ອີງ​ຕາມ​ທີ່​ຕັ້ງ​ພູມ​ສາດ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​, ເປັນ​ພາກ​ພື້ນ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ມັກ​ສໍາ​ລັບ motifs ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​.ຈະເນັ້ນໃສ່ຫຼາຍຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ສັນຍາລັກຈໍານວນຫລາຍໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ Vanitas, ມີປະເພດດຽວກັນຂອງ motifs ນໍາໃຊ້ສໍາລັບແຕ່ລະປະເພດ. motifs ທີ່ໃຊ້ໃນການພັນລະນາຄວາມຮັ່ງມີລວມມີຄໍາ, ກະເປົາເງິນ, ແລະເຄື່ອງປະດັບ, ໃນຂະນະທີ່ໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍຄວາມຮູ້ລວມຢູ່ໃນປື້ມ, ແຜນທີ່, ແລະ pens.

motifs ທີ່ໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາເຖິງຄວາມຍິນດີ. ໃນຮູບແບບຂອງອາຫານ, ຈອກເຫຼົ້າແວງ, ແລະ fabrics; ແລະສັນຍາລັກຂອງຄວາມຕາຍແລະການເສື່ອມໂຊມແມ່ນສະແດງໂດຍກະໂຫຼກຫົວ, ທຽນ, ຄວັນຢາສູບ, ດອກໄມ້, ໂມງ, ແລະແວ່ນຕາໂມງ.

ສັນຍາລັກພາຍໃນຮູບແຕ້ມ Vanitas

ສັນຍາລັກທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍມີມາ. - ປະຈຸບັນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ Vanitas ຈໍານວນຫລາຍແມ່ນການຮັບຮູ້ເຖິງການຕາຍຂອງມະນຸດ. ບໍ່ວ່າວັດຖຸອື່ນໃດໄດ້ຖືກລວມເອົາ, ການອ້າງອີງເຖິງການຕາຍແມ່ນຈະແຈ້ງສະເຫມີ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ອັນນີ້ຖືກພັນລະນາໂດຍການລວມກະໂຫຼກຫົວ, ແຕ່ວັດຖຸອື່ນໆເຊັ່ນ: ດອກກຸຫຼາບ, ທຽນໄຂ, ແລະຟອງສະບູກໍ່ໄດ້ຮັບຜົນຄືກັນ.

ວານິຕາຍັງມີຊີວິດຢູ່ດ້ວຍກະໂຫຼກຫົວ. , ແຜ່ນດົນຕີ, ໄວໂອລິນ, ໂລກ, ທຽນ, ໂມງແວ່ນຕາແລະບັດຫຼີ້ນ, ທັງຫມົດຢູ່ໃນຕາຕະລາງ draped (1662) ໂດຍ Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມີສັນຍາລັກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງເວລາ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະຖືກສະແດງຜ່ານການໃຊ້ໂມງ ຫຼືໂມງໂມງ. ໃນຂະນະທີ່ດອກໄມ້ທີ່ເສື່ອມໂຊມອາດຈະເວົ້າເຖິງຄວາມຕາຍ, ພວກມັນຍັງຫມາຍເຖິງການຜ່ານໄປຂອງເວລາ, ອະນຸຍາດໃຫ້ນໍາໃຊ້ສໍາລັບທັງສອງແນວຄວາມຄິດ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ຮູບແຕ້ມ Vanitas ອາດຈະເກີດຂຶ້ນຫຼາຍທີ່ສຸດ, ນອກເຫນືອຈາກການຕາຍ, ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ຮຸນແຮງ.

ພາຍໃນງານສິລະປະຂອງ Vanitas ທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່, ຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງການສະແຫວງຫາໂລກຂອງພວກເຮົາຢູ່ໃນໃບຫນ້າ. ມີການຄົ້ນພົບການມີຢູ່ທາງມະຕະຂອງພວກເຮົາແລ້ວ.

ສິລະປິນ Vanitas ທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະວຽກງານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ

ຮູບແຕ້ມ Vanitas ທໍາອິດໄດ້ເລີ່ມອອກເປັນສິ່ງມີຊີວິດທີ່ຍັງຖືກທາສີຢູ່ດ້ານຫຼັງຂອງຮູບແຕ້ມ ເປັນການເຕືອນໄພໂດຍກົງ ແລະຊັດເຈນ. ກັບຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ຄົງທີ່ຂອງຊີວິດແລະ inevitable ຂອງຄວາມຕາຍ. ໃນທີ່ສຸດ, ການເຕືອນໄພເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ພັດທະນາໄປເປັນປະເພດຂອງຕົນເອງ ແລະ ກາຍເປັນງານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ວຽກງານສິລະປະເບິ່ງຄືວ່າມືດມົວຫຼາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂະນະທີ່ການເຄື່ອນໄຫວເພີ່ມຂຶ້ນໃນຄວາມນິຍົມ, ວຽກງານສິລະປະເລີ່ມເບົາບາງລົງໃນທ້າຍຂອງໄລຍະເວລາ. ເບິ່ງວ່າເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນລາຍເຊັນຂອງສິລະປະໂຮນລັງ, ນັກສິລະປິນຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບວຽກງານສິລະປະ Vanitas ຂອງພວກເຂົາ. ໃນລາຍການຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາບາງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ອິດທິພົນທີ່ສຸດຈາກຍຸກ Vanitas.

Hans Holbein the Younger: The Ambassadors (1533)

Painted ໂດຍ Hans Holbein ເຍຍລະມັນ, ເອກອັກຄະລັດຖະທູດ ມີຢູ່ເປັນຄາຣະວາສໍາຄັນສໍາລັບປະເພດ Vanitas. ໃນງານສິນລະປະນີ້, Holbeinບັນຍາຍເຖິງເອກອັກຄະລັດຖະທູດຝຣັ່ງປະຈຳອັງກິດ ແລະ ອະທິການຂອງ Lavaur, ໂດຍຜູ້ຊາຍສອງຄົນນີ້ຢືນຢູ່ເທິງຊັ້ນວາງທີ່ປະດັບດ້ວຍສັນຍາລັກ Vanitas.

ເອກອັກຄະລັດຖະທູດ (1533) ໂດຍ Hans Holbein the Younger ; Hans Holbein, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ລວມມີແວ່ນຕາເວັນ, ໜ່ວຍໂລກ, ປຶ້ມ, ແລະເຄື່ອງດົນຕີ. ຜ່ານການເບິ່ງວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ຊາຍສອງຄົນ, ຄົນຫນຶ່ງໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບການສຶກສາ, ເດີນທາງ, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ສໍາຜັດກັບຄວາມສຸກຂອງໂລກ.

ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ຄິດວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮູ້ທີ່ເຂົາເຈົ້າມີ. , ເຊິ່ງຖືກເຫັນວ່າເປັນການຊົ່ວຄາວເມື່ອປຽບທຽບກັບຄວາມຮູ້ຖາວອນວ່າຄວາມຕາຍຍັງມາຢູ່.

ສັນຍາລັກ Vanitas ທີ່ສັງເກດເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຮູບແຕ້ມນີ້ແມ່ນກະໂຫຼກຫົວ, ເຊິ່ງຖືກວາງໄວ້ຢູ່ດ້ານຫນ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກະໂຫຼກຫົວນີ້ຖືກບິດເບືອນ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າມັນສາມາດເຫັນໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງຈາກມຸມເບິ່ງສະເພາະຫນຶ່ງເທົ່ານັ້ນ. ການປ່ຽນຮູບແບບນີ້ສ້າງຄວາມລຶກລັບອັນໃຫຍ່ຫຼວງກ່ຽວກັບຄວາມຄິດຂອງການເສຍຊີວິດໃນງານສິລະປະນີ້, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດເຫັນໄດ້ຈາກຫຼາຍມຸມເບິ່ງ. ເມື່ອຄົນເຮົາສາມາດເບິ່ງກະໂຫຼກຫົວໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນມີຢູ່ເປັນເຄື່ອງເຕືອນໃຈເຖິງການຕາຍ ແລະ ຄວາມຕາຍທີ່ກຳລັງຈະເກີດຂຶ້ນ, ແຕ່ເມື່ອເບິ່ງຈາກອີກມຸມໜຶ່ງ, ຜູ້ຊົມມັກຈະເບິ່ງຂ້າມມັນ ແລະສັບສົນວ່າມັນເປັນແນວໃດ.

ປີເຕີ. Claesz: Vanitas Still Life with violin and glass ball (c. 1628)

ໜຶ່ງໃນນັກຈິດຕະກອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຍຸກທອງຂອງຊາວໂຮນລັງແມ່ນ Pieter Claesz, ຜູ້ທີ່ແຕ້ມຮູບ Vanitas Still Life ດ້ວຍ violin ແລະບານແກ້ວ. ສິນລະປະນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຊໍານິຊໍານານດ້ານສິລະປະຂອງ Claesz ເມື່ອເວົ້າເຖິງຮູບແຕ້ມ Vanitas ຫຼາຍອັນ.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with violin and glass ball', c. 1628 ) ໂດຍ Pieter Claesz; Pieter Claesz, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພາຍໃນງານສິນລະປະນີ້, ສາຍຕາຂອງຜູ້ເບິ່ງຈະຖືກນໍາໄປຫາລາຍລະອຽດຕ່າງໆໂດຍແສງສະຫວ່າງຕໍ່ມາທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ແກ້ວ​ທີ່​ປີ້ນ​ໄປ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຫວ່າງ​ເປົ່າ​ໝົດ, ສະທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ປ່ອງ​ຢ້ຽມ​ແລະ​ຍັງ​ສາມາດ​ເຫັນ​ໄດ້​ໃນ​ການ​ສະທ້ອນ​ຂອງ​ບານ​ແກ້ວ​ຢູ່​ດ້ານ​ກົງກັນຂ້າມ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ. ມັນໄດ້ຖືກຄິດວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມສັ້ນໆຂອງຄວາມສຸກຂອງໂລກ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກເນັ້ນໃສ່ຕື່ມອີກໂດຍການລວມເອົາທຽນໄຂ, ໂມງ, ແລະກະໂຫຼກຫົວ.

ໃນຂະນະທີ່ການສຸ່ມໃນຕອນທໍາອິດ, ແຕ່ລະວັດຖຸໄດ້ຖືກເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງໃນຄໍເລັກຊັນນີ້, ຍ້ອນວ່າພວກມັນມີຢູ່ເປັນຕົວແທນຂອງປະໂຫຍກລາຕິນ memento mori ເພື່ອເຕືອນຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບການຕາຍ. Claesz ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບສີທີ່ຈໍາກັດທີ່ລາວໃຊ້ໃນ Vanitas ຂອງລາວ, ໂດຍມີຮູບແຕ້ມນີ້ບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ຮູບແຕ້ມທັງໝົດແມ່ນປະກອບດ້ວຍສີນ້ຳຕານ ແລະສີຂຽວ, ຍົກເວັ້ນໂບສີຟ້າ, ເຊິ່ງເພີ່ມອາລົມອັນມືດມົນ ແລະ ງຽບໆຂອງງານສິລະປະ.

Antonio de Pereda: Allegory of Vanity (1632 – 1636)

ບໍ່ຮູ້ຈັກໜ້ອຍຫຼາຍກ່ຽວກັບ ພາສາສະເປນຈິດຕະນາການ Antonio de Pereda, ຜູ້ທີ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບ Vanitas ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ງານສິນລະປະນີ້, ຫົວຂໍ້ Allegory of Vanity , elegantly hints at the pointless quest for power, as demonstred by the angel who is around the exquisite goods. ຖັດຈາກນາງເງິນແລະເຄື່ອງປະດັບອັນດີ, ແຕ່ນາງຟ້າເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສົນໃຈກັບຄວາມຮັ່ງມີນີ້. ມັນຄືກັບວ່ານາງເຂົ້າໃຈຄວາມຫມາຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້ທີ່ຮູບແຕ້ມພະຍາຍາມບົ່ງບອກກ່ອນທີ່ຜູ້ຊົມຈະເຂົ້າໃຈໄດ້.

Allegory of Vanity (1632-1636) ໂດຍ Antonio de Pereda; Antonio de Pereda, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມລອດພົ້ນຂອງການເສຍຊີວິດທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍໂມງໂມງ, ທຽນໄຂ, ແລະກະໂຫຼກຫົວ, ຮູບແຕ້ມນີ້ບໍ່ໄດ້ສື່ສານໂດຍກົງກັບຫົວຂໍ້ຂອງພະຍາດແລະ despondency ກັບ viewer ໄດ້. ອັນນີ້ອາດຈະເປັນຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່ານາງຟ້າເບິ່ງຄືວ່າຮູ້ເຖິງຄວາມຊົ່ວຊ້າຂອງນາງຢູ່ໃນໂລກທໍາມະຊາດ, ຍ້ອນວ່ານາງຮູ້ວ່າການປະກົດຕົວຂອງນາງຈະເປັນນິລັນດອນໃນຊີວິດຫຼັງຂອງນາງ. ຖື cameo ທີ່ສະແດງເຖິງກະສັດຂອງສະເປນໃນຂະນະທີ່ຊີ້ໄປຫາໂລກ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງເພື່ອອ້າງເຖິງຄວາມສິ້ນເປືອງຂອງຄວາມພະຍາຍາມຂອງມະນຸດເຊັ່ນ: ຍຸດທະສາດການແບ່ງແຍກ ແລະ ເອົາຊະນະ, ເຊິ່ງລວມຢູ່ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຕືອນບຸກຄົນກ່ຽວກັບຄວາມສິ້ນຫວັງໃນທຸກການກະທຳຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອວ່າເຂົາເຈົ້າສາມາດຢຸດພວກມັນໄດ້.

Jan Miense Molenaer: Allegory ofVanity (1633)

Allegory of Vanity, ແຕ້ມໂດຍ Jan Miense Molenaer, ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີເລີດຂອງສິລະປະ Vanitas. ງານສິນລະປະນີ້ພັນລະນາເຖິງສາມຄົນທີ່ຄິດວ່າເປັນຜູ້ຍິງ, ລູກຊາຍຂອງນາງ, ແລະຄົນຮັບໃຊ້ຂອງນາງ. ສັນຍາລັກຫຼາຍຢ່າງມີຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມນີ້ທີ່ເວົ້າເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຫລູຫລາ, ຟຸ່ມເຟືອຍ, ແລະຄວາມພໍໃຈ. ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ຖືກພັນລະນາໂດຍເຄື່ອງດົນຕີ, ແຫວນເທິງນິ້ວມືຂອງນາງ, ແຜນທີ່ທີ່ແຂວນຢູ່ເທິງຝາໃນພື້ນຫຼັງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ແມ່ ແລະລູກຊາຍນຸ່ງຢູ່.

ສົມມຸດຕິຖານ ຂອງ Vanity (1633) ໂດຍ Jan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສະຫງ່າງາມທັງໝົດນີ້, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີຈຸດໝາຍ ແລະຄວາມບໍ່ສຳຄັນແມ່ນສະແດງອອກຜ່ານແມ່ຍິງກ່ຽວກັບຄວາມສຳພັນຂອງລາວກັບລູກຊາຍຂອງລາວ. ຜູ້​ຍິງ​ຄົນ​ນັ້ນ​ນັ່ງ​ແລະ​ຫລຽວ​ເບິ່ງ​ໄປ​ທາງ​ໄກ​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ລູກ​ຊາຍ​ພະຍາຍາມ​ດຶງ​ດູດ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ຂອງ​ນາງ. ໃນຂະນະທີ່ເຫດການນີ້ເກີດຂຶ້ນ, ເບິ່ງຄືວ່ານາງຖືແຫວນແລະກະຈົກ, ເຊິ່ງລວມເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມເປົ່າປ່ຽວດຽວດາຍຂອງນາງ.

ເບິ່ງຄືວ່າເດັກຊາຍພະຍາຍາມດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງແມ່ຂອງລາວ, ລາວບໍ່ສາມາດຊ່ວຍລາວໄດ້. ຈາກ​ການ​ເປັນ​ທາດ​ຂອງ​ນາງ​ໄປ​ສູ່​ຊີວິດ​ຂອງ​ນາງ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ໝາຍ. ຄວາມບໍ່ມີຈຸດໝາຍຂອງຊີວິດນີ້ແມ່ນຖືກເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຕື່ມອີກໂດຍກະໂຫຼກຫົວທີ່ນາງວາງຕີນໄວ້, ຍ້ອນວ່າມັນຖືກລວມເຂົ້າໃນການເຕືອນເຖິງຄວາມຕາຍທີ່ຈະມາເຖິງ ແລະ ການເສື່ອມໂຊມ.

Willem Claesz: ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບ Oysters ( 1635)

ໂຮນລັງນັກແຕ້ມ Willem Claesz ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການປະດິດສ້າງຂອງລາວໃນຮູບແຕ້ມທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ແຕ້ມສະເພາະຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ພາຍໃນ Still Life with Oysters , ການເຮັດຮູບແຕ້ມ Vanitas ທີ່ຜິດປົກກະຕິແມ່ນເຮັດແລ້ວ. ເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້ແມ່ນວ່າບໍ່ມີສັນຍາລັກ Vanitas ທີ່ຈະແຈ້ງແລະວັດຖຸໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າ. ແທນທີ່ຈະ, Claesz ພຽງແຕ່ພັນລະນາວັດຖຸຂອງຄວາມຮັ່ງມີ, ເຊັ່ນ: oysters, ເຫຼົ້າແວງ, ແລະ tazza ເງິນ.

ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບ Oysters, Tazza ເງິນ, ແລະແກ້ວ (1635) ໂດຍ Willem Claesz; Willem Claesz. Heda, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມຮັ່ງມີຂອງພວກມັນ, ແຕ່ປະກົດວ່າຢູ່ໃນຄວາມວຸ້ນວາຍຢ່າງສົມບູນ, ເນື່ອງຈາກວ່າຖ້ວຍຖືກລົ້ມລົງແລະອາຫານໄດ້ຖືກປະໄວ້ກ່ອນໄວອັນຄວນ. ລວດລາຍ Vanitas ທີ່ອ່ອນໂຍນແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍຜ່ານການລວມເອົາຫມາກນາວປອກເປືອກ, ເປີດເຜີຍຄວາມຂົມຂື່ນພາຍໃນ, ແລະຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມໂລບຂອງມະນຸດ. ນອກ​ຈາກ​ນີ້, oysters ຍັງ​ປະ​ກົດ​ວ່າ​ຫວ່າງ​ເປົ່າ​ທັງ​ອາ​ຫານ​ແລະ​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ສິ້ນ​ມ້ວນ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ເຈ້ຍ​ໄດ້​ຖືກ​ເອົາ​ມາ​ຈາກ​ປະ​ຕິ​ທິນ. ວັດຖຸທັງສອງຖືກບອກວ່າເປັນການພັນລະນາເຖິງເວລາທີ່ຜ່ານໄປ.

ສີທີ່ເລືອກໂດຍ Claesz ພາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້ແມ່ນມີທັງສີເຂັ້ມ ແລະ ຈຳກັດ, ເຊິ່ງເປັນທາງເລືອກທົ່ວໄປໃນຮູບແຕ້ມ Vanitas ສ່ວນໃຫຍ່ໃນສະໄໝນີ້. ສີເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກເລືອກຍ້ອນຄຸນສົມບັດຂອງລູກແລະຄວາມສາມາດໃນການສ້າງອາລົມທີ່ມືດມົວ. ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງດຽວທີ່ເປັນລວມໄປເຖິງການເຮັດດັ່ງນັ້ນເພື່ອເຕືອນຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບການຕາຍທີ່ໃກ້ຈະມາຮອດຂອງຕົນເອງ.

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

The Last Drop, ແຕ້ມໂດຍ Judith Leyster, ສະເຫນີຕົວຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຮູບແຕ້ມ Vanitas ໃນເວລານັ້ນ. ຜູ້ຊາຍສອງຄົນ, ທີ່ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນ gay ໂດຍອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ຂອງສິນລະປະ, ຖືກສະແດງໃຫ້ຍອມຈໍານົນຄວາມສຸກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານການດື່ມແລະການເຕັ້ນລໍາ.

The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639) ໂດຍ Judith Leyster; ພິພິທະພັນສິລະປະ Philadelphia, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢູ່ທາງຫລັງຂອງຜູ້ຊາຍເຫຼົ່ານີ້, ມີໂຄງກະດູກເປັນຮູບແຕ້ມໃນພື້ນຫຼັງ, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ. ໂຄງກະດູກໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ຖືໂມງໂມງ ແລະກະໂຫຼກຢູ່ໃນມືຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເປັນພາບທີ່ໜ້າຮັກຫຼາຍ. ເຖິງວ່າຈະມີສຽງທີ່ຕັ້ງໄວ້ໂດຍໂຄງກະດູກ, ການລວມຕົວຂອງມັນ, ພ້ອມກັບວັດຖຸທີ່ມັນຖື, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມຊົ່ວຊ້າແລະຄວາມຕາຍທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້.

ຄວາມສຸກຂອງຕົວເລກທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຫນ້າຢ້ານຂອງໂຄງກະດູກທີ່ສົ່ງມາ. ຂໍ້ຄວາມ Vanitas ທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບຜູ້ຊົມ. ຂໍ້ຄວາມໂດຍພື້ນຖານແລ້ວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ບຸກຄົນດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາຂອງຊີວິດໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາສາມາດເຮັດໄດ້, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປໄວແລະກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະຮູ້, ຄວາມຕາຍຈະເກີດຂື້ນກັບພວກເຂົາ.

Harmen van Steenwyck: ຍັງ ຊີວິດ: ນິລັນດອນຂອງຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງຊີວິດມະນຸດ (1640)

ນັກແຕ້ມຊາວໂຮນລັງ Harmen van Steenwyck ແມ່ນໃນບັນດານັກສິລະປິນຊັ້ນນໍາຂອງປະເພດ Vanitas ແລະໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບຊີວິດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ. Still Life: ນິທານນິກາຍຂອງຊີວິດມະນຸດ ມີຢູ່ເປັນຕົວຢ່າງອັນສຳຄັນຂອງຮູບແຕ້ມ Vanitas, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນວຽກງານທາງສາດສະໜາທີ່ປອມຕົວເປັນສິ່ງມີຊີວິດ.

Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (c. 1640) ໂດຍ Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການລວມກະໂຫຼກກະໂຫຼກຫມາຍຄວາມວ່າເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບບຸກຄົນທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດ, ບໍ່ມີທາງທີ່ຈະຫນີຄວາມຕາຍແລະການພິພາກສາຂອງສະຫວັນຢ່າງຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້. chronometer, ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງວັດແທກເວລາ, ເປັນສັນຍາລັກວ່າເວລາຜ່ານໄປເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃກ້ຄວາມຕາຍ. ສັນຍາລັກທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈອີກອັນ ໜຶ່ງ ແມ່ນການເພີ່ມເປືອກຫອຍ, ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງສະສົມທີ່ຫາຍາກໃນສະ ໄໝ ກ່ອນ. ມັນໄດ້ຖືກຄິດວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮັ່ງມີຂອງໂລກແລະຄວາມໄຮ້ສາລະທີ່ມາພ້ອມກັບການສະແຫວງຫາຄວາມຮັ່ງມີເຫຼົ່ານີ້, ແລະນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕື່ມອີກໂດຍຜ້າ, ປື້ມ, ແລະເຄື່ອງມື.

ແຕ່ລະວັດຖຸໃນຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງດັ່ງນັ້ນ. ທີ່​ຈະ​ຕິດ​ຕໍ່​ສື່​ສານ​ຢ່າງ​ມີ​ປະ​ສິດ​ທິ​ຜົນ Vanitas, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ສະ​ຫຼຸບ​ໃນ​ພຣະ​ກິດ​ຕິ​ຄຸນ​ພຣະ​ຄໍາ​ພີ​ໃຫມ່​ຂອງ​ມັດ​ທາຍ. ຂໍ້ຄວາມລະບຸວ່າຜູ້ຊົມຄວນລະວັງການໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍເກີນໄປກ່ຽວກັບຄວາມຮັ່ງມີ, ວັດຖຸສິ່ງຂອງ, ແລະຄວາມພໍໃຈຂອງຊີວິດ, ເພາະວ່າສິ່ງຂອງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດກາຍເປັນອຸປະສັກໃນເສັ້ນທາງໄປສູ່ຄວາມລອດ. ຊີວິດຂອງມະນຸດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເພີ່ມຂຶ້ນໃນຄວາມນິຍົມ, ຍ້ອນວ່າວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຕືອນຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບຄວາມຕາຍທີ່ຈະມາເຖິງຂອງຕົນເອງ. ນັກສິລະປິນ Vanitas ອຸທິດຕົນເພື່ອສື່ສານກັບສາທາລະນະຊົນທີ່ຮັ່ງມີວ່າສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຄວາມສຸກ, ຄວາມຮັ່ງມີ, ຄວາມງາມ, ແລະສິດອໍານາດບໍ່ແມ່ນຄຸນສົມບັດທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ.

ທັງໝົດແມ່ນ Vanity (1892) ໂດຍ Charles Allan Gilbert, ບ່ອນທີ່ຊີວິດ, ຄວາມຕາຍ, ແລະຄວາມຫມາຍຂອງການມີຢູ່ແມ່ນ intertwined. ຮູບພາບແມ່ນແມ່ຍິງກໍາລັງເບິ່ງກະຈົກ boudoir, ເຊິ່ງປະກອບເປັນຮູບຮ່າງຂອງກະໂຫຼກຫົວ; Charles Allan Gilbert, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການເຕືອນໄພຢ່າງເດັ່ນຊັດຂອງຄວາມບໍ່ຄົງທີ່ນີ້ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍຮູບແຕ້ມ Vanitas ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍຜ່ານການລວມເອົາວັດຖຸບາງຢ່າງ. ສິ່ງ​ທີ່​ກາຍ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ທຳ​ມະ​ດາ​ຢູ່​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ຂອງ​ທາງ​ໂລກ​ເຊັ່ນ​ປຶ້ມ​ແລະ​ເຫຼົ້າ​ແວງ, ເຊິ່ງ​ຖືກ​ຈັດ​ວາງ​ຢູ່​ຂ້າງ​ເຄື່ອງ​ໝາຍ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ໝາຍ​ເຊັ່ນ​ຫົວ​ກະ​ໂຫລກ, ດອກ​ໄມ້​ຫ່ຽວ​ແຫ້ງ, ແລະ​ແວ່ນ​ຕາ​ໂມງ. ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ລ້ວນແຕ່ຖ່າຍທອດຫົວຂໍ້ຂອງການຜ່ານໄປພາຍໃນຮູບແຕ້ມ, ເຊິ່ງໄດ້ເນັ້ນເຖິງຄວາມເປັນຈິງທີ່ເຄີຍມີມາຂອງຊີວິດມະຕະ.

ເນື່ອງຈາກຈຸດປະສົງຂອງຮູບແຕ້ມ Vanitas ແມ່ນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໄຮ້ປະໂຫຍດຂອງການສະແຫວງຫາທາງໂລກ ແລະ ຄວາມແນ່ນອນຂອງການຕາຍ. , ສອງປະເພດຂອງຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ປະເພດທໍາອິດປະກອບມີຮູບແຕ້ມທີ່ສຸມໃສ່ການເສຍຊີວິດໂດຍຜ່ານການລວມເອົາວັດຖຸເຊັ່ນ: ກະໂຫຼກຫົວ, ທຽນໄຂ, ໂຄມໄຟທີ່ເຜົາໄຫມ້, ແລະດອກໄມ້ທີ່ຫຼົ່ນລົງ. ປະເພດທີສອງ, ໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມບໍ່ສາມາດທີ່ຈະເສຍຊີວິດໄດ້, (1658 – 1660)

ສິນລະປິນຊາວ Flemish Joris van Son, ຜູ້ທີ່ແຕ້ມ Allegory on Human Life , ໄດ້ກ່າວເຖິງຫົວຂໍ້ Vanitas ໃນແບບທີ່ສວຍງາມ. ທັນທີທີ່ເບິ່ງທໍາອິດ, ຄົນຫນຶ່ງຖືກຈັບໄດ້ທັນທີໂດຍຄວາມງາມຂອງວຽກງານສິລະປະນີ້, ດັ່ງທີ່ສະແດງໂດຍດອກໄມ້ແລະຫມາກໄມ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ສີທີ່ໃຊ້ໃນຮູບແຕ້ມນີ້ເພີ່ມຄວາມອົບອຸ່ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ດອກກຸຫຼາບ, ໝາກອະງຸ່ນ, ໝາກເຜັດ, ແລະໝາກ peaches ເບິ່ງງາມກວ່າສິ່ງທີ່ປາກົດ.

ນິທານເລື່ອງຊີວິດຂອງມະນຸດ (c. 1658-1660) ໂດຍ Joris van Son; Joris van Son, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອການກວດກາຢ່າງໃກ້ຊິດ, ກະໂຫຼກຫົວໂມງ, ແວ່ນຕາເວັນ, ແລະທຽນໄຂທີ່ລຸກໄໝ້ໄດ້. ເຫັນໃນພື້ນຫລັງ. ວັດຖຸ Vanitas ເຫຼົ່ານີ້ຖືກວາງໄວ້ກາງຂອງງານສິລະປະ ແລະ ຕໍ່ມາກໍຖືກວາງໄວ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນຮົ່ມຂອງພວງມາລາອັນມີຊີວິດຊີວາ.

ຄວາມຄົມຊັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນສ້າງຂື້ນລະຫວ່າງໝາກໄມ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ການອອກດອກ. ດອກໄມ້, ແລະວັດຖຸທີ່ມືດມົວ ແລະ ບໍ່ຈະແຈ້ງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຊົ່ວຊ້າ.

ນອກຈາກການເສື່ອມໂຊມຂອງຊີວິດທີ່ໄດ້ຖືກພັນລະນາແລ້ວ, ໝາກໄມ້ທີ່ສຸກແລ້ວ ແລະ ດອກມີສີສັນກໍປະກົດຢູ່ໃນຈຸດທີ່ແຕກຫັກ ແລະ ເຊີນຜູ້ຊົມໃຫ້ສຳຜັດ. ພວກ​ເຂົາ​ກ່ອນ​ການ​ຊຸດ​ໂຊມ​ທີ່​ຫຼີກ​ລ່ຽງ​ບໍ່​ໄດ້​. ການລວມເອົາແນວຄວາມຄິດສອງຢ່າງທີ່ປະກອບເປັນຫົວເລື່ອງສູນກາງຂອງການເສື່ອມໂຊມສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສໍາຄັນທາງວິນຍານທີ່ມີຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມນີ້. ໃນຂະນະທີ່ການເສື່ອມໂຊມຍັງຫມາຍເຖິງຊີວິດຂອງມະນຸດ, ມັນຍັງກອບແລະປະກອບວັດຖຸ Vanitas ກ່ອນທີ່ທັງສອງຂອງພວກເຂົາຈະຕາຍອອກ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຫຍໍ້ທໍ້ຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ ແລະຄວາມສາມາດຂອງມະນຸດທີ່ຈະລຸກຂຶ້ນເໜືອຄວາມຕາຍຈຶ່ງເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງ.

Edwaert Collier: Vanitas – Still Life with Books and Manuscripts and a Skull ( 1663)

ນັກແຕ້ມອາຍຸທອງຊາວໂຮນລັງ Edwaert Collier ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຮູ້ຈັກກັບຊີວິດຊີວາຂອງລາວ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍງານສິລະປະທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ Vanitas – Still Life with Books and Manuscript and a Skull. ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຖານະນັກສິລະປິນ Vanitas, Collier ມີອາຍຸພຽງແຕ່ 21 ປີເທົ່ານັ້ນເມື່ອລາວແຕ້ມຮູບນີ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ລາວມີ.

Vanitas – Still Life with Books and Manuscripts and a Skull (1663) ໂດຍ Edwaert Collier; Evert Collier, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້, Collier ໄດ້ລວມເອົາສັນຍາລັກ Vanitas ຄລາສສິກຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: ກະໂຫຼກຫົວຢູ່ໃຈກາງຂອງງານສິລະປະ, ໂມງກະເປົ໋າເປີດ, ປຶ້ມ, a ເຄື່ອງດົນຕີ, ແວ່ນຕາ, ແລະແວ່ນຕາໂມງ. ໂດຍຜ່ານການລວມເອົາອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້, Collier ໄດ້ສື່ສານຂໍ້ຄວາມວ່າຊີວິດ, ໃນທຸກດ້ານອັນຮຸ່ງໂລດຂອງມັນ, ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມຫມາຍອັນເນື່ອງມາຈາກລັກສະນະ ephemeral ຂອງມັນ. ຄືກັນກັບດິນຊາຍໃນໂມງແວ່ນ, Collier ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄົນ, ດົນຕີ, ແລະຄໍາສັບຕ່າງໆຈະຫ່ຽວແຫ້ງໄປໃນທີ່ສຸດ.

ຫຼັງຈາກເບິ່ງວຽກງານນີ້, ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຖືເອົາປັດຈຸບັນແລະດໍາລົງຊີວິດຢ່າງມີຄວາມສຸກແລະມີຄວາມສຸກ.ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ຈະ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ຈະ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​. Collier's Vanitas ຍັງມີຊີວິດເປັນສິ່ງເຕືອນໄພຕໍ່ກັບຄວາມໄຮ້ສາລະຂອງໂລກ, ນອກເຫນືອຈາກການເຕືອນຜູ້ຊົມໃຫ້ມີຄວາມສຸກກັບຊີວິດກ່ອນທີ່ມັນຈະສາຍເກີນໄປ.

Pieter Boel: Allegory of the Vanities of the World (1663)

Pieter Boel, ນັກສິລະປິນ Flemish Vanitas ຄົນສຳຄັນອີກຄົນໜຶ່ງ, ຊ່ຽວຊານໃນເລື່ອງຊີວິດອັນຟົດຟື້ນຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ. Allegory of the Vanities of the World ຂອງລາວຖືກຄິດວ່າເປັນຜົນງານອັນດີຂອງປະເພດ Vanitas, ເນື່ອງຈາກການໃສ່ໃຈໃນລາຍລະອຽດ ແລະຂະໜາດທີ່ໃຫຍ່ຜິດປົກກະຕິ.

Allegory of the Vanities of the World (1663) ໂດຍ Pieter Boel; Pieter Boel, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອເບິ່ງວຽກງານ, ສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມຈະພິຈາລະນາເຖິງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ອັນສະຫງ່າລາສີທີ່ມີຢູ່ໃນປະຈຸບັນ, ເຊິ່ງສະແດງໂດຍເນື້ອໃນທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ກວ້າງຂວາງ. ເມື່ອການກວດກາເບິ່ງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ຢ່າງໃກ້ຊິດ, ຄວາມງົດງາມທີ່ສະແດງໂດຍ Boel ປະກົດວ່າໄດ້ພັກຜ່ອນຢູ່ເທິງສຸດ sarcophagus ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນໂບດທີ່ຄ່ອຍໆແຕກຫັກ. ຫຼາຍໆລາຍການ, ເຊັ່ນ: ແຜ່ນປົກໜ້າເອິກ ແລະລູກທະນູ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະອັນໂຫດຮ້າຍຂອງຄວາມພ່າຍແພ້ທາງທະຫານ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້, ລາຍການຂອງ Vanitas ທາງປັນຍາຕ່າງໆແມ່ນສະແດງ, ລວມທັງປຶ້ມ ແລະເອກະສານ. ວັດຖຸຂອງຄວາມຮັ່ງມີຍັງຖືກສະແດງໂດຍ miter ຂອງອະທິການ, tiara, ຜ້າມ່ານມົງກຸດ, ແລະ robe ໄຫມແຂບ. ໃນຂະນະທີ່ສັນຍາລັກເຫຼົ່ານີ້ຂອງຄວາມຮັ່ງມີອ້າງເຖິງອຳນາດທາງດ້ານການເມືອງ ແລະທາງສາສະໜາ, ມີຄວາມຂັດແຍ້ງກັນຢູ່.

ຍິ່ງຄົນໜຶ່ງເດີນຜ່ານວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍເທົ່າໃດ, ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ກໍຍິ່ງມີຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່າທີ່ຄວນຈື່ໄວ້ວ່າຄວາມຕາຍຈະເອົາຊະນະທັງໝົດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນອັນໃດ.

ມໍລະດົກຂອງສິລະປະ Vanitas

ໃນຕອນທ້າຍຂອງຍຸກທອງຂອງຊາວໂຮນລັງ, ປະເພດສິລະປະ Vanitas ເລີ່ມສູນເສຍຄວາມນິຍົມຂອງປະຊາຊົນ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄວາມຫມາຍທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງສິ່ງທີ່ Vanitas ຢືນຢູ່ສໍາລັບການສູນເສຍອໍານາດຂອງຕົນ, ນອກເຫນືອໄປຈາກຈິດໃຈຂອງການປະຕິຮູບການຕໍ່ສູ້ທາງສາສະຫນາໄດ້ສູນເສຍກໍາລັງຂອງຕົນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການພັດທະນາທີ່ເກີດຂື້ນໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນຊ່ວງເວລານີ້ຈະມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນັກສິລະປິນລຸ້ນຕໍ່ໆໄປ.

ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈ, Vanitas ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເກີດມາຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງກັນເອງ. ຜ່ານ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແລະ​ຕໍ່​ມາ​ໄດ້​ສ້າງ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ, vanity ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ທີ່​ເຕືອນ​ຜູ້​ຊົມ​ຈາກ​ອັນ​ຕະ​ລາຍ​ຂອງ vanities ອື່ນໆ​ໃນ​ຊີ​ວິດ. ດັ່ງນັ້ນ, Vanitas ຍັງຄົງເປັນປະເພດສິລະປະທີ່ສໍາຄັນໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 17, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ນໍາພາແລະສຸມໃສ່ຈິດໃຈຂອງບຸກຄົນໄປສູ່ແນວຄວາມຄິດທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຕາຍແລະການດໍາລົງຊີວິດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄ່າແຕ່ exuberant.

ສິ່ງທີ່ສືບຕໍ່ຢູ່ໃນບາດກ້າວຂອງ Vanitas. ເປັນການເພີ່ມຄວາມງາມທາງດ້ານຄວາມງາມໃຫ້ກັບງານສິລະປະ. ຫຼັງຈາກ Vanitas ເຂົ້າມາໃກ້, ຊີວິດຍັງມີຄວາມສວຍງາມທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈໃນການພັນລະນາຂອງພວກເຂົາຈົນກ່ວາພວກເຂົາໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງໃຫມ່ໃນຄວາມຫມາຍໄປສູ່ການສິ້ນສຸດ.ສະຕະວັດທີ 19. ອັນນີ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນນໍາພາໂດຍ ສິນລະປິນ Paul Cézanne ແລະ Pablo Picasso, ຜູ້ທີ່ເລີ່ມທົດລອງກັບຄວາມງາມທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ອົງປະກອບຂອງຊີວິດຍັງຄົງມີໃຫ້.

ເມື່ອພິຈາລະນາພາບແຕ້ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ເຖິງປະເພດນີ້, ມັນງ່າຍທີ່ຈະຍັງສົງໄສວ່າ: Vanitas ແມ່ນຫຍັງ? ໃນຫຼັກການ, ໄລຍະເວລາຂອງ Vanitas ພາຍໃນສິລະປະໄດ້ສຸມໃສ່ການສ້າງວຽກງານສິລະປະທີ່ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມ transience ຂອງຊີວິດແລະການຫຼີກລ່ຽງການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ຊົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂໍ້ຄວາມໃນຮູບແຕ້ມ Vanitas ແມ່ນວ່າເຖິງແມ່ນວ່າໂລກສາມາດບໍ່ສະບາຍຕໍ່ຊີວິດຂອງມະນຸດ, ແຕ່ຄວາມງາມຂອງມັນຍັງສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມສຸກແລະສະທ້ອນເຖິງກ່ອນທີ່ຄວາມຕາຍໃນທີ່ສຸດຈະເກີດຂື້ນ.

ລອງເບິ່ງ ເວັບ​ໄຊ​ວິ​ດີ​ໂອ Vanitas ຍັງ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ທີ່​ນີ້!

ສັນຍາລັກທີ່ສຳຄັນອີກອັນໜຶ່ງທີ່ນຳໃຊ້ໃນທັງສອງປະເພດແມ່ນການລວມເອົາແວ່ນຕາໂມງ, ໂມງກະເປົ໋າເປີດ, ແລະໂມງ, ເຊິ່ງຊີ້ບອກເຖິງການຜ່ານໄປ. ຂອງເວລາ. ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ອ້ອນວອນໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈວ່າເວລາເປັນຊັບພະຍາກອນອັນລ້ຳຄ່າ ແລະໄດ້ຕຳໜິຕິຕຽນຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເສຍສະລະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ດ້ວຍເຫດນີ້, ຮູບແຕ້ມ Vanitas ຫຼາຍຮູບຈຶ່ງລວມທັງສອງປະເພດເພື່ອສ້າງງານສິລະປະທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຕາຍທັງສອງ. ແລະ ephemerality.

ຄວາມຝັນຂອງ Knight (c. 1650) ໂດຍ Antonio de Pereda, ບ່ອນທີ່ສຸພາບບຸລຸດໃນສະຕະວັດທີສິບເຈັດ, ນຸ່ງເຄື່ອງນຸ່ງຂອງເວລາ, ນັ່ງ. ນອນ​ຫລັບ​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ທູດ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຫັນ​ລັກ​ສະ​ນະ ephemeral ຂອງ​ຄວາມ​ສຸກ​, ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​, ກຽດ​ສັກ​ສີ​, ແລະ​ລັດ​ສະ​ຫມີ​ພາບ​. Antonio de Pereda, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ຮູບແຕ້ມ Vanitas ມີຄວາມໂດດເດັ່ນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ເນື່ອງຈາກວ່າອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມວຸ່ນວາຍແລະເປັນລະບຽບຫຼາຍ. ຜ້າໃບປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນແຄບກັບວັດຖຸທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນສຸ່ມໃນຕອນທໍາອິດ, ແຕ່ເມື່ອການກວດກາຢ່າງໃກ້ຊິດ, ປະເພດແລະຄວາມໃກ້ຊິດຂອງວັດຖຸມີສັນຍາລັກຫຼາຍແລະມີທາງເລືອກ stylistic.

ເຖິງວ່າຈະມີການລວມເອົາອົງປະກອບຂອງຊີວິດ, ຮູບແຕ້ມ Vanitas ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເນື່ອງຈາກພວກມັນເປັນສັນຍາລັກຫຼາຍ. ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງວັດຖຸຕ່າງໆຫຼືສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດທາງດ້ານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ, ດັ່ງທີ່ລັກສະນະທັງສອງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ ຍິ່ງຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ ແລະ ສັງເກດຫຼາຍເທົ່າທີ່ຄວນ.

ຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລານີ້ມີຢູ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງໂລກ ແລະ ເນັ້ນໃສ່ແນວຄິດທີ່ວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດສາມາດທົນຕໍ່ຄວາມເສື່ອມໂຊມແລະຄວາມຕາຍໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານສິລະປະຂອງ Vanitas ຈຶ່ງຂໍຮ້ອງຂໍ້ຄວາມທີ່ຮຸນແຮງ, ເນື່ອງຈາກຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອເຜີຍແຜ່ຄວາມຄິດ ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງປະເພດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຮູ້.

ນອກຈາກເປັນທີ່ນິຍົມຕະຫລອດເວລາແລ້ວ, Vanitas ໄດ້ສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ບາງວຽກງານສິລະປະ. ທີ່ເຫັນໃນປັດຈຸບັນໃນສັງຄົມສິລະປະຫຼັງຍຸກສະໄໝ. ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ໄດ້ທົດລອງກັບແບບ Vanitas ລວມມີ Andy Warhol ແລະ Damien Hirst, ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ກະໂຫຼກພາຍໃນງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Vanitas. ທີ່ມີຢູ່ໃນມື້ນີ້, ຂໍ້ຄວາມຂອງປະເພດຍັງຄົງຢູ່ຄືເກົ່າ: ນີ້ແມ່ນຊີວິດດຽວທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮັບ, ດັ່ງນັ້ນຢ່າປ່ອຍໃຫ້ມັນຜ່ານໄປກ່ອນທີ່ທ່ານຈະສາມາດມີຄວາມສຸກກັບມັນຢ່າງເຕັມທີ່.

ການເຂົ້າໃຈຄຳນິຍາມຂອງສິລະປະ Vanitas

ເມື່ອຊອກຫາຄຳນິຍາມ, ພວກເຮົາຄວນເຂົ້າໃຈຄຳນິຍາມຂອງຄຳສັບກ່ອນ. ຄຳວ່າ vanitas ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກພາສາລາຕິນ ແລະມີຄວາມໝາຍວ່າ "ຄວາມໄຮ້ສາລະ", "ຄວາມຫວ່າງເປົ່າ", ແລະ "ຄວາມບໍ່ມີຄ່າ". ນອກຈາກນັ້ນ, "vanitas" ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຄໍານາມພາສາລາຕິນ memento mori , ເຊິ່ງແປປະມານວ່າ "ຈື່ຈໍາເຈົ້າຕ້ອງຕາຍ". ຄໍາເວົ້ານີ້ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າມີຢູ່ເປັນສິລະປະຫຼືການປຽບທຽບການເຕືອນກ່ຽວກັບຄວາມແນ່ນອນຂອງການເສຍຊີວິດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເຫດຜົນລວມຂອງກະໂຫຼກຫົວ, ດອກໄມ້ທີ່ຕາຍແລ້ວ, ແລະແວ່ນຕາໂມງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ Vanitas ທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຄໍານິຍາມຂອງສິລະປະ Vanitas ທີ່ເຫມາະສົມຈະກວມເອົາວຽກງານສິລະປະທີ່ເວົ້າເຖິງຄວາມຕາຍທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້. ແລະຄວາມບໍ່ມີຈຸດໝາຍຂອງຄວາມສຸກທາງໂລກ. ອັນນີ້ແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວໂດຍການລວມເອົາວັດຖຸທີ່ເປັນສັນຍາລັກຕ່າງໆ ທີ່ຖືກອອກແບບເພື່ອເຕືອນຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້.

Vanitas ເຕືອນພວກເຮົາກ່ຽວກັບ Vanity

ຄໍາວ່າ vanitas ແມ່ນພາສາລະຕິນສໍາລັບ "ຄວາມຊົ່ວຊ້າ". ມັນຄິດວ່າຄວາມໄຮ້ສາລະໄດ້ກວມເອົາແນວຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບແຕ້ມ Vanitas, ຍ້ອນວ່າພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອເຕືອນບຸກຄົນວ່າຄວາມງາມແລະການຄອບຄອງວັດຖຸຂອງພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນພວກເຂົາອອກຈາກຄວາມຕາຍທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້.

ຄໍາສັບນີ້ມາຈາກຄໍາພີໄບເບິນໃນຕອນຕົ້ນ. ສາຍຂອງພຣະຄໍາພີຂອງປັນຍາຈານ 1: 2, 12: 8, ເຊິ່ງອ່ານວ່າ, "Vanity of vanities, ກ່າວວ່າ Preacher, ໄຮ້ສາລະຂອງສິ່ງໄຮ້ສາລະ, ທັງຫມົດແມ່ນໄຮ້ສາລະ." ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນສະບັບ King James, ຄໍາພາສາເຮັບເຣີ hevel ຖືກແປຜິດເພື່ອຫມາຍຄວາມວ່າ "ຄວາມໄຮ້ສາລະ", ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຫມາຍຄວາມວ່າ "ບໍ່ມີຈຸດຫມາຍ", "ໄຮ້ປະໂຫຍດ", ແລະ "ບໍ່ສໍາຄັນ." ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຜິດພາດນີ້, hevel ຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງແນວຄວາມຄິດຂອງ transitoriness, ເຊິ່ງເປັນຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນພາຍໃນຮູບແຕ້ມ Vanitas.

ກະໂຫຼກຢູ່ໃນ Niche (ຄ. ທໍາອິດ ເຄິ່ງ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 16​) ໂດຍ Barthel Bruyn ຜູ້​ສູງ​ອາ​ຍຸ​, ບ່ອນ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ເບິ່ງ​ວິ​ພາກ​ວິ​ພາກ​ກະໂຫຼກກະໂຫຼກທີ່ຖືກຕ້ອງຖືກວາງໄວ້ໃນບ່ອນຫີນ. ແຜ່ນເຈ້ຍສາມາດແປໄດ້ວ່າ "ບໍ່ມີໄສ້ເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດເຈົ້າຈາກຄວາມຕາຍ, ມີຊີວິດຢູ່ຈົນກ່ວາເຈົ້າຕາຍ"; Barthel Bruyn the Elder, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງ Vanitas ແລະສາດສະຫນາ

ຮູບແຕ້ມ Vanitas ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວຽກງານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ພວກເຂົາ ຍັງໄດ້ປະຕິບັດຂໍ້ຄວາມທາງສິນລະທໍາທີ່ສໍາຄັນທີ່ເຫັນວ່າພວກເຂົາຖືກຖືວ່າເປັນປະເພດຂອງການເຕືອນທາງສາສະຫນາ. ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກອອກແບບຕົ້ນຕໍເພື່ອເຕືອນຜູ້ທີ່ເບິ່ງມັນກ່ຽວກັບເລື່ອງເລັກໆນ້ອຍໆຂອງຊີວິດແລະຄວາມສຸກຂອງມັນ, ຍ້ອນວ່າບໍ່ມີຫຍັງສາມາດທົນຕໍ່ຄວາມຖາວອນທີ່ຄວາມຕາຍໄດ້ນໍາເອົາ.

ເນື່ອງຈາກຫົວຂໍ້ຂອງມັນ, ມັນເປັນການໂຕ້ຖຽງກັນບໍ່ວ່າຈະເປັນປະເພດ Vanitas. ຈະເປັນທີ່ນິຍົມກັນ ຖ້າມັນບໍ່ແມ່ນການຕ້ານການປະຕິຮູບ ແລະລັດທິ Calvinism, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນ. ການເຄື່ອນໄຫວທັງສອງຢ່າງນີ້, ເປັນກາໂຕລິກຄົນໜຶ່ງ ແລະພວກປະທ້ວງອີກຄົນໜຶ່ງ, ໄດ້ປະກົດຕົວໃນເວລາດຽວກັນທີ່ຮູບແຕ້ມ Vanitas ເລີ່ມມີຄວາມນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນ.

ໃນມື້ນີ້, ນັກວິຈານຖືວ່າການມາເຖິງຂອງການເຄື່ອນໄຫວເຫຼົ່ານີ້ເປັນການລະມັດລະວັງເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບສິ່ງໄຮ້ສາລະ. ຂອງຊີວິດ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເນັ້ນຫນັກເຖິງການຫຼຸດຜ່ອນການຄອບຄອງແລະໄຊຊະນະ, ເຊິ່ງເນັ້ນຫນັກເຖິງສິ່ງທີ່ປະເພດ Vanitas ຢືນຢູ່ໃນ. ສະຕະວັດທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຄວາມຄິດທາງສາສະຫນາໃນທົ່ວເອີຣົບ. ທະວີບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແຍກຕົວຂອງມັນເອງລະຫວ່າງສາສະໜາກາໂຕລິກ ແລະ ໂປເຕສະແຕນ, ເຊິ່ງໄດ້ນຳສະເໜີຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຫຼາຍຕໍ່ບັນຫາທາງສາດສະໜາ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ກາໂຕລິກສະໜັບສະໜູນການລຶບລ້າງຮູບສັກສິດ, ໃນຂະນະທີ່ພວກປະທ້ວງເຊື່ອວ່າຮູບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ການສະທ້ອນເຖິງພຣະເຈົ້າຂອງບຸກຄົນ ແລະ ວິຊາສັກສິດອື່ນໆ.

ສາທາລະນະລັດໂຮນລັງ, ເຊິ່ງໄດ້ປົດປ່ອຍກາໂຕລິກຂອງຕົນເອງ. ຜູ້ປົກຄອງແອສປາໂຍນ, ໄດ້ກາຍເປັນລັດ Protestant ທີ່ພູມໃຈໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 17. ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນບຸກຄົນຕໍ່ກັບການເຈດຕະນາທີ່ມາພ້ອມກັບລັດທິໂປຣແຕສແຕນໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນໂຮນລັງໄປສູ່ປະເພດ Vanitas, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທາງສາສະຫນາຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານຮູບແບບສິລະປະທີ່ເຫມາະສົມ.

ປະເພດ Vanitas ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຈັນຍາບັນຂອງຊາວ Protestant, ດັ່ງທີ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ໂດຍແນວຄວາມຄິດແລະຫົວຂໍ້ທີ່ເຂົ້າມາໃນຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. Vanitas ເຕືອນ​ບຸກ​ຄົນ​ວ່າ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ອຸ​ທອນ​ຂອງ​ສິ່ງ​ຂອງ​ທາງ​ໂລກ, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ຄົງ​ບໍ່​ພໍ​ໃຈ​ແລະ​ບໍ່​ພຽງ​ພໍ​ໃນ​ການ​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ພຣະ​ເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງການຕາຍທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ປະເຊີນ, ໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອເຕືອນຜູ້ຊົມໃຫ້ປະຕິບັດຕາມພຣະເຈົ້າ.

Exitus Acta Probat ('The Outcome Justifies the Deed) ', c. 1627-1678) ໂດຍ Cornelis Galle the Younger, depicting an allegory of death. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, inscription ອ່ານ Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. ແປ, ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ "ແມ່ນຫຍັງ.ຂີ້ເຖົ່າມີຄວາມພູມໃຈບໍ? ເວລາບິນໄປ, ກຽດຕິຍົດ, ຄວາມຕາຍ, ແລະສີດຳ.”; Cornelis Galle the Younger, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Vanitas ແລະ Realism

ສິລະປະ Vanitas ແມ່ນຈິງຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ. , ເນື່ອງຈາກວ່າມັນໄດ້ຖືກຮາກຖານຢ່າງຫນັກແຫນ້ນໃນແນວຄວາມຄິດຂອງໂລກເຊິ່ງແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກເຕັກນິກການ mystical ຂອງສິລະປະກາໂຕລິກ. ດັ່ງນັ້ນ, ສິລະປະ Vanitas ປະເພດນີ້ຈຶ່ງເປັນເຄື່ອງມືໃນການນໍາພາຈຸດມຸ່ງໝາຍຂອງຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມໄປສູ່ສະຫວັນ ໂດຍຜ່ານການພັນລະນາວັດຖຸຕ່າງໆທີ່ມີຢູ່ໃນໂລກ.

ຄວາມສົມຈິງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຮູບແຕ້ມ Vanitas ຍ້ອນວ່າພວກມັນມີຄວາມຊັບຊ້ອນ ແລະສະເພາະເຈາະຈົງ. ການກວດສອບຢ່າງໃກ້ສິດຂອງວຽກງານສິລະປະໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງທັກສະ ແລະ ຄວາມອຸທິດຕົນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າໄດ້ເນັ້ນໃສ່ວັດຖຸຂອງຊີວິດຂອງຜູ້ເບິ່ງໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ ແລະ ນຳໃຊ້ໄດ້ເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້.

ໂດຍຜ່ານການນຳໃຊ້ຮູບແບບຕົວຈິງ. , ນັກສິລະປິນ Vanitas ສາມາດໂດດດ່ຽວແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເນັ້ນໃສ່ຂໍ້ຄວາມຫຼັກຂອງວຽກງານສິລະປະ, ເຊິ່ງເນັ້ນໃສ່ຄວາມໄຮ້ສາລະຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໂລກ. ຄວາມສົມຈິງພາຍໃນງານສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈ ແລະສັ່ງໃຫ້ຈິດໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍອ້າງອີງເຖິງລັກສະນະອັນສັ້ນໆຂອງຊີວິດ, ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບຂອງຮູບແຕ້ມຕົວຈິງ.

ວານິຕາ ແລະ ຊີວິດຊີວາ

ໜຶ່ງ ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງປະເພດ Vanitas ແມ່ນວ່າມັນຖືກພິຈາລະນາເປັນປະເພດຍ່ອຍຂອງ ການແຕ້ມຮູບຍັງຊີວິດ . ດັ່ງນັ້ນ, Vanitasຮູບແຕ້ມແມ່ນພຽງແຕ່ການປ່ຽນແປງຂອງຮູບແບບການດໍາລົງຊີວິດແບບດັ້ງເດີມ. ຮູບແຕ້ມຮູບຊົງແບບທຳມະດາແມ່ນປະກອບດ້ວຍວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ ແລະວັດຖຸທຳມະດາເຊັ່ນ: ດອກໄມ້, ອາຫານ, ໂຖປັດສະວະ, ໂດຍໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຂອງວຽກງານສິລະປະທີ່ວາງໄວ້ເທິງວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງດຽວ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມແບບ Vanitas ຍັງມີຊີວິດຢູ່. ໄດ້ໃຊ້ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ຕາມປະເພນີທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຊີວິດຊີວາເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ.

ສິ່ງປະດິດຂອງ Vanitas ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງເພື່ອສອນໃຫ້ຜູ້ຊົມມີບົດຮຽນທີ່ສໍາຄັນແລະມີສິນທໍາ, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນວາງສິ່ງຂອງທົ່ວໄປຢູ່ໃນ ກົງກັນຂ້າມກັບການເສຍຊີວິດໃນທີ່ສຸດຂອງບຸກຄົນ. ນີ້ແມ່ນເຮັດເພື່ອຂໍອຸທອນກັບຜູ້ຊົມໃນຂັ້ນຕົ້ນ ກ່ອນທີ່ຈະຖ່ອມຕົວເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດຕໍ່ຄົນອື່ນ ແລະ ໂລກເມື່ອໄດ້ພິຈາລະນາ ແລະ ເຂົ້າໃຈຢ່າງຄົບຖ້ວນແລ້ວ.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('Hunting Still Life' ຫຼື 'Still Life of Fowling Equipment', ກ່ອນປີ 1675) ໂດຍ Cornelis Norbertus Gysbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄຸນລັກສະນະຂອງງານສິລະປະ Vanitas

ພາຍໃນຮູບແຕ້ມ Vanitas ທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນ, ລັກສະນະບາງຢ່າງປະກົດວ່າເຮັດໃຫ້ການລວມຕົວຂອງມັນເຂົ້າໄປໃນ ປະເພດ. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງຫົວຂໍ້ ແລະ motifs ທີ່ໄດ້ຖືກຂຸດຄົ້ນໃນແຕ່ລະ artwork, ເຊິ່ງໄດ້ສົນທະນາຂ້າງລຸ່ມນີ້.