M ປະຕິມາກໍາຂອງ Auguste Rodin ໄດ້ບັນລຸຊື່ສຽງອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊັ່ນ: The Thinker (1880) . ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ເຫມືອນກັບ The Thinker, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງ ຄວາມຄິດແລະຄວາມສົມເຫດສົມຜົນ, The Kiss (c. 1882) ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ລຸກລາມແລະ passion. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຮ້າຍກາດເມື່ອວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1887, ສາທາລະນະບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບພຽງພໍ, ແລະພວກເຮົາກໍ່ບໍ່ສາມາດ. ບົດຄວາມນີ້ຈະສຳຫຼວດເລື່ອງລາວທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ເລົ່າເລື່ອງຂອງ The Kiss ຂອງ Rodin.

The Kiss ຮູບປັ້ນໂດຍ Auguste Rodin

ຮູບປັ້ນ Kiss ໂດຍ Auguste Rodin ຖືວ່າເປັນຮູບປັ້ນທີ່ໂຣແມນຕິກທີ່ສຸດໃນໂລກຕາເວັນຕົກ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບເປືອຍສອງຕົວຢູ່ໃນການໂອບກອດ, ເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນຕົກໃຈເມື່ອປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີ 1887. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະບໍ່ເປັນຂໍ້ໂຕ້ແຍ້ງອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ມັນຍັງຖືກເວົ້າເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບທຸກມື້ນີ້.

ມີຫຼາຍລຸ້ນ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຫໍພິພິທະພັນ ແລະຫໍສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ.

ການເບິ່ງສັ້ນໆຂອງ Auguste Rodin

ເກີດ François Auguste René Rodin ໃນປີ 1840, Rodin ເປັນຂອງຄອບຄົວຊົນຊັ້ນກໍາມະກອນ. ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາຢູ່ທີ່ Petite École, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮັບບົດຮຽນໃນສິລະປະແລະຄະນິດສາດ. ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ The Kiss ຖືກສະແດງຄັ້ງທຳອິດໃນປີ 1887, ບໍລິສັດໂລຫະຝຣັ່ງ Barbedienne ໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດໃຫ້ຜະລິດຮູບປັ້ນທອງສຳລິດໃນລຸ້ນນ້ອຍກວ່າ. ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ 300 ສຽງ​ໂຫວດ​ທັງ​ຫມົດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ຜະ​ລິດ​. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ອີງຕາມກົດໝາຍຂອງຝຣັ່ງ, ມີພຽງ 12 ສະບັບທຳອິດເທົ່ານັ້ນທີ່ຖືວ່າເປັນຕົ້ນສະບັບ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຕົ້ນສະບັບຫຼືບໍ່, ທອງສຳລິດເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຂາຍໄດ້ເຖິງ 2.5 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດໃນມື້ນີ້.

ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Rodin, ນັກສິລະປິນ Henri-Léon Gréber ໄດ້ຖືກມອບໝາຍໃຫ້ເຮັດສໍາເນົາໃຫຍ່ກວ່າອີກອັນໜຶ່ງຂອງ The Kiss, ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງນັກສະແດງຂອງ Rodin. ສຳເນົາຂອງ The Kiss ສາມາດພົບໄດ້ໃນພິພິທະພັນ Rodin ໃນ Philadelphia, Pennsylvania. ຫນຶ່ງໃນຮູບປັ້ນຂອງ Rodin ຍັງສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນ Buenos Aires, ໃນ Museo Nacional de Bellas Artes ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ສະບັບຂອງ Rodin ຂອງ The Kiss ໃນ Buenos Aires' Museo Nacional de Bellas Artes; Frank K., CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ໜ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບ The Kiss Statue ຂອງ Auguste Rodin

ທຸກຄົນຮູ້ຈັກ Rodin's The Kiss ໂດຍສາຍຕາ ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນຮູ້ເລື່ອງຈິງທີ່ອ້ອມຮອບຮູບປັ້ນອັນບໍ່ໜ້າເຊື່ອນີ້. ປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງຂອງມັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຫດການທີ່ຕິດຕາມມາ, ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຄົນເຮົາຄາດຫວັງຈາກຫນຶ່ງໃນການສະແດງຄວາມຮັກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ສືບຕໍ່ອ່ານເພື່ອຊອກຫາຄວາມຈິງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບ The Kiss ໂດຍ Auguste Rodin ທີ່ທ່ານອາດຈະບໍ່ຮູ້.

The Kiss (c. 1882) ໂດຍ Auguste Rodin ຢູ່ Musée de Rodinໃນປາຣີ; Tylwyth Eldar, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Kiss ຖືກເອີ້ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດ Francesca da Rimini

ດັ່ງທີ່ເຄີຍມີມາແລ້ວ ໄດ້ຖືກສົນທະນາໃນບົດຄວາມຂ້າງເທິງ, The Kiss sculptor ໄດ້ມີຈຸດປະສົງໃນເບື້ອງຕົ້ນທີ່ຈະວາງຄູ່ຮັກຂອງຄູ່ຮັກຢູ່ໃນ ປະຕູຂອງ Hell. ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນທາງເລືອກທີ່ແປກປະຫລາດຍ້ອນລັກສະນະຂອງ romantic. ຮູບປັ້ນ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເລື່ອງທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງຄູ່ຮັກແມ່ນມີຄວາມໂລແມນຕິກໜ້ອຍກວ່າ.

ຮູບປັ້ນ “The Kiss” ແມ່ນອີງໃສ່ຄົນທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີຢູ່ໃນອີຕາລີໃນລະຫວ່າງຍຸກກາງ, ແລະຜູ້ທີ່ສະແດງໃນເລື່ອງ “Divine Comedy” ຂອງ Dante. .

ສຳເນົາຂອງ Divine Comedy ຂອງ Dante (1529), ອາດຈະພິມໃນ Florence; Argonitros ຢູ່ it.wikipedia, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນເລື່ອງ, Francesca da Rimini ເປັນຂອງຄອບຄົວ Italian ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ເພື່ອຢຸດການຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງພວກເຂົາແລະ Malatesta, ຄອບຄົວທີ່ມີອິດທິພົນໃນພາກພື້ນ, ພວກເຂົາສັນຍາກັບ Francesca ກັບລູກຊາຍກົກຂອງພວກເຂົາ, Giovanni. ເຊື່ອກັນວ່າ Giovanni ເປັນຕາຢ້ານ ແລະເສຍຮູບຮ່າງ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ Francesca ເຫັນພຣະອົງຈົນກ່ວາພວກເຂົາຢູ່ທີ່ແທ່ນບູຊາແລະນາງບໍ່ສາມາດປະຕິເສດພຣະອົງ. ໃນລະຫວ່າງການກະກຽມງານແຕ່ງດອງທັງໝົດ, Paolo ນ້ອງຊາຍຂອງ Giovanni, ຜູ້ທີ່ຖືກເວົ້າວ່າງາມຫຼາຍ, ໄດ້ຢືນຢູ່ກັບລາວ.

ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ແລ້ວທີ່ຄວາມມັກຂອງ Francesca ສໍາລັບ Paolo ເລີ່ມຕົ້ນ.

ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ແຕ່ງ​ງານ​, Francesca ແລະ Paolo ໄດ້​ອ່ານ​ເລື່ອງ​ຂອງ​knight Lancelot ແລະຄວາມສົນໃຈຄວາມຮັກຂອງລາວ Guinevere. ເລື່ອງໂຣແມນຕິກເຮັດໃຫ້ Francesca ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັກແພງສໍາລັບ Paolo ທີ່ນາງບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມຕົນເອງແລະໂອບກອດລາວ. ມັນແມ່ນເວລານີ້ທີ່ຜົວຂອງນາງ Giovanni ຍ່າງເຂົ້າມາ. ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂກດແຄ້ນ, ລາວດໍາເນີນການແທງພັນລະຍາແລະນ້ອງຊາຍຂອງລາວເຖິງຕາຍ.

Paolo da Malatesta ແລະ Francesca da Rimini ປະຫລາດໃຈ. ໂດຍ Gianciotto Malatesta (ສະຕະວັດທີ 19) ໂດຍ Bartolomeo Pinelli ; Bartolomeo Pinelli, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Kiss ໂດຍ Auguste Rodin ບັນທຶກຊ່ວງເວລາກ່ອນ Giovanni ຄົ້ນພົບຄູ່ຮັກທີ່ເປັນຊູ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼາຍຄົນບໍ່ເຂົ້າໃຈການອ້າງອິງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງປະຕິມາກໍາ, ພຽງແຕ່ເຊື່ອວ່າມັນເປັນຄູ່ຜົວເມຍທີ່ແບ່ງປັນປັດຈຸບັນທີ່ໃກ້ຊິດ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ນັກວິຈານສິລະປະຈຶ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ Rodin ປ່ຽນຊື່ມັນ The Kiss.

ສະ​ນັ້ນ, ຍ້ອນ​ຊື່​ໃໝ່​ຂອງ​ມັນ, ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມີ​ຄົນ​ໜ້ອຍ​ຄົນ​ທີ່​ຮູ້​ເລື່ອງ​ທີ່​ໂສກ​ເສົ້າ​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຫລັງ​ຮູບ​ປັ້ນ.

ຄົນຮັກບໍ່ເຄີຍຈູບແທ້ໆ

ເຖິງວ່າຮູບປັ້ນມີຊື່ວ່າ The Kiss , ແຕ່ກໍ່ບໍ່ມີການຈູບແທ້ໆ. ​ເມື່ອ​ເບິ່ງ​ໃກ້ໆ​ຈະ​ເຫັນ​ໄດ້​ວ່າ​ສົບ​ຂອງ​ສອງ​ຮູບ​ຮ່າງ​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ພົບ​ກັນ​ເລີຍ. ອັນນີ້ແມ່ນເຈດຕະນາເຮັດໂດຍ Rodin ສໍາລັບສອງສາມເຫດຜົນ.

ກ່ອນອື່ນໝົດ, ໂດຍການວາງປາກຂອງຄູ່ຮັກໃຫ້ຫ່າງກັນພຽງນິ້ວ, ແຕ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ສຳຜັດຕົວຈິງ, Rodin ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຄາດໄວ້.

ດັ່ງທີ່ເຫັນໃນຮູບເງົາໂລແມນຕິກຫຼາຍເລື່ອງ, ຊ່ວງເວລານໍາໄປສູ່ການຈູບມັກຈະມີອາລົມ ແລະໂຣແມນຕິກຫຼາຍກວ່າການຈູບຕົວຈິງ. ດັ່ງນັ້ນ, Rodin ຈຶ່ງຢາກຈະຈັບພາບ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ລະນຶກເຖິງນີ້ຢູ່ໃນ The Kiss.

ພາບ​ລວມ​ຂອງ Auguste Rodin ຂອງ The Kiss (c. 1882); Tylwyth Eldar, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອັນທີສອງ, ຄວາມຈິງທີ່ວ່າບໍ່ມີການຈູບຕົວຈິງໃນເລື່ອງຂອງ Francesca ແລະ Paolo. ໃນ ເລື່ອງຕະຫລົກອັນສູງສົ່ງ ຂອງ Dante, Dante ຖືກນໍາພາຜ່ານນາລົກເກົ້າລະດັບໂດຍນັກກະວີ Roman Virgil. ແຕ່ລະລະດັບຂອງ hell ແມ່ນສະຫງວນໄວ້ສໍາລັບຜູ້ທີ່ກະທໍາອາຊະຍາກໍາໂດຍສະເພາະ. ເມື່ອພວກເຂົາໄປຮອດວົງວຽນທີສອງຂອງນະລົກ, ພວກເຂົາເປັນພະຍານເຖິງຈິດວິນຍານທັງໝົດທີ່ຖືກສົ່ງໄປນະລົກເພື່ອການຫລິ້ນຊູ້, ໃນນັ້ນມີ Francesca ແລະ Paolo.

ເປັນການລົງໂທດບາບຂອງພວກເຂົາ, ຈິດວິນຍານຂອງພວກເຂົາຖືກເປົ່າປ່ຽວ. ອ້ອມຮອບຢູ່ໃນພາຍຸແຫ່ງຄວາມປາຖະໜາຕະຫຼອດໄປ, ຊອກຫາຄົນຮັກຂອງເຂົາເຈົ້າຕະຫຼອດໄປ.

ພາບປະກອບຂອງ ເລື່ອງຕະຫລົກອັນສູງສົ່ງ ຂອງ Dante: “The Circle of the Lustful Francesca da Rimini” (ບໍ່ຮູ້ຈັກ. date) ໂດຍ William Blake; William Blake, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Auguste Rodin Sculptures Are Never Life-Size

ໃນປີ 1875, Rodin ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອີຕາລີ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ເຫັນວຽກງານສິລະປະທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຫຼາຍ. . ລາວໄດ້ຮັບການດົນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຈາກຮູບປັ້ນຂອງ Michelangelo. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອກັບຄືນໄປປະເທດແບນຊິກ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບປັ້ນຂອງຕົນເອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະເປັນສອງສາມປີກ່ອນທີ່ຈະກຽມພ້ອມສໍາລັບການງານວາງສະແດງ. ໃນປີ 1877, Rodin's The Bronze Age ໄດ້ເປີດຕົວຕໍ່ສາທາລະນະຊົນ, ຄັ້ງທໍາອິດໃນ Brussels ແລະຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ Paris Salon. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍທີ່ມີແຂນຊ້າຍຍົກຂຶ້ນເທິງຫົວຂອງລາວ ແລະເບື້ອງຂວາຂອງລາວຢູ່ຂ້າງລາວ. Rodin ໄດ້ສຶກສາຕົວແບບຂອງລາວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ ແລະຈາກທຸກມຸມ.

ດ້ວຍເຫດນີ້, ຮູບປັ້ນຈຶ່ງເປັນຈິງຫຼາຍຈົນ Rodin ຖືກກ່າວຫາວ່າໃຊ້ຕົວແບບເພື່ອເຮັດຮູບປັ້ນ, ແທນທີ່ຈະເປັນຮູບປັ້ນຕົວເອງແທ້ໆ.<4

A closeup ຂອງ The Bronze Age (1877) ໂດຍ Auguste Rodin; Tylwyth Eldar, public domain, via Wikimedia Commons

ຫຼັງຈາກຂ່າວບໍ່ດີຫຼາຍ, ແລະການກວດສອບຫຼາຍຈາກຄະນະຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ຊື່ຂອງ Rodin ໄດ້ຖືກລຶບລ້າງໃນທີ່ສຸດ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການວິພາກວິຈານອ້ອມຂ້າງ ອາຍຸຂອງ Bronze ບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປຫມົດ. ດັ່ງນັ້ນ, Rodin ໄດ້ສາບານວ່າຈະບໍ່ສ້າງຮູບປັ້ນທີ່ມີຊີວິດອີກ. ທຸກໆຜົນງານຂອງລາວແມ່ນນ້ອຍກວ່າ ຫຼືໃຫຍ່ກວ່າຂະໜາດຂອງຊີວິດ.

ສະນັ້ນ, ເຖິງວ່າຈະມີຫຼາຍລຸ້ນຂອງ “The Kiss” ໂດຍ Auguste Rodin ທີ່ມີຂະໜາດແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ແຕ່ລະອັນມີຂະໜາດໃຫຍ່ກວ່າຢ່າງຕັ້ງໃຈ. ຂະໜາດຊີວິດເພື່ອຫຼີກລ່ຽງເລື່ອງອື້ສາວ.

ຕ້ອງໄດ້ເຮັດແອັບພລິເຄຊັນກ່ອນເບິ່ງ The Kiss

ໃນປີ 1893, ຮູບເງົາທອງແດງຂອງ The Kiss ໂດຍ Auguste Rodin ໄດ້ຖືກສົ່ງໄປສະຫະລັດເພື່ອສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງໂລກ Columbian. ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ 400 ປີ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່ Christopher Columbus ມາ​ຮອດ​ປະ​ເທດ.ອາ​ເມລິ​ກາ​ເຫນືອ. ມັນເປັນເຫດການໃຫຍ່ທີ່ສະແດງສິລະປະ, ດົນຕີ, ແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຈາກທົ່ວໂລກ.

ໃນລະຫວ່າງຫົກເດືອນ, ມັນໄດ້ມີຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍກວ່າ 27 ລ້ານຄົນ.

World's Columbian Exposition: Court of Statuary, Chicago, United States, 1893; William Henry Goodyear, ບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຖິງແມ່ນວ່າ The Kiss ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງງານວາງສະແດງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ແຕ່ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມງານດັ່ງກ່າວ ແລະເບິ່ງຮູບປັ້ນໄດ້. ແທນທີ່ຈະ, ຕ້ອງໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດພິເສດເພື່ອໃຫ້ຜູ້ເຂົ້າຊົມສາມາດເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງທີ່ມັນຖືກເກັບຮັກສາໄວ້.

ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກລັກສະນະ erotic ຂອງຮູບປັ້ນ.

ຜູ້ຈັດງານຄິດວ່າມັນບໍ່ເໝາະສົມກັບຄົນທົ່ວໄປ. ເຖິງແມ່ນວ່າການເປືອຍກາຍອື່ນໆໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນບ່ອນວາງສະແດງ, ແຕ່ທ່າທີ່ສ່ຽງຕໍ່ການເປືອຍກາຍໃນ The Kiss, ພ້ອມກັບການສະແດງພາບທາງເພດຂອງຜູ້ຍິງຢ່າງຈະແຈ້ງ, ຖືວ່າເປັນການຖົກຖຽງກັນຫຼາຍ.

Auguste Rodin's The Kiss in marble in the Dépôt des marbres studio, ຄ. 1898; Eugène Druet, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການເປືອຍກາຍຍິງຖືກຄິດວ່າຈະເອົາແບບຢ່າງຫຼັງຈາກ Camille Claudel

ໃນປີ 1883, Rodin ໄດ້ພົບກັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ແລະ ມີພອນສະຫວັນ Camille Claudel ໃນຂະນະທີ່ສອນການຝຶກງານການແກະສະຫຼັກ. Rodin ປະທັບໃຈກັບທັກສະສິລະປະຂອງນາງແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງເອົານາງຢູ່ພາຍໃຕ້ປີກຂອງລາວ. ໃນໄວໆນີ້ນັກສິລະປິນທັງສອງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຮັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Rodin'sຄູ່ຮ່ວມງານຕົ້ນຕໍແມ່ນແມ່ຂອງລູກຂອງລາວ, Rose Beuret. Claudel ບໍ່ແມ່ນນາງສາວຄົນ ທຳ ອິດຂອງ Rodin, ແຕ່ແນ່ນອນວ່ານາງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ໃນລະຫວ່າງ 15 ປີແຫ່ງຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ຕົກຕະລຶງຂອງເຂົາເຈົ້າ, Rodin ໄດ້ສ້າງບາງຜົນງານທີ່ງົດງາມທີ່ສຸດຂອງລາວ, ລວມທັງ “The Kiss”.

Claudel ເປັນຜູ້ຍິງທີ່ມີອາລົມດີ ແລະ ມັກຫຼາຍ. ປະຕິບັດເປັນຕົວແບບຂອງລາວແລະ muse ຂອງລາວສໍາລັບການປະຕິມາກໍາ. ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າ Rodin ໄດ້ເຫັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງ Claudel ແລະລັກສະນະຂອງ Franchesca ໃນ Dante ຂອງ Inferno, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາທັງສອງເປັນແມ່ຍິງທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຕໍ່ຕ້ານ . ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງ Claudel ແລະ Rodin ກັບນາງຈະຖືກເປັນອະມະຕະຕະຫຼອດໄປໃນ The Kiss.

ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວຝຣັ່ງ Camille Claudel ອາຍຸປະມານ 20 ປີ, ກ່ອນປີ 1883; César, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Auguste Rodin ບໍ່ມີອາຊີບທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ສຸດໃນຖານະນັກສິລະປິນ. ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີຂອງການເຮັດວຽກ backbreaking, ກະທູ້, ແລະປະຕິເສດກ່ອນທີ່ລາວຈະບັນລຸຊື່ສຽງທີ່ລາວມີໃນມື້ນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວມີຄວາມອົດທົນແລະປະຈຸບັນເປັນຫນຶ່ງໃນຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຜົນງານຂອງລາວເຊັ່ນ “The Kiss” ເປັນສັນຍາລັກ ແລະ ຄົງຈະຍັງຄົງຢູ່ຕະຫຼອດໄປ.

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ແມ່ນຫຍັງຄື Auguste Rodin ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດ?

Rodin ມີ​ຮູບ​ປັ້ນ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ. ລາວຍັງໂຊກດີພໍທີ່ໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ, ໂຊກຊະຕາທີ່ບໍ່ສະເຫມີສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ບາງສ່ວນຂອງຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Rodin ລວມມີ The Age of Bronze (1877) , The Thinker (1880) , The Kiss (c. 1882) , ແລະ ປະຕູນະລົກ (1917) . ຕົ້ນສະບັບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບຈໍາລອງທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກນັກສະແດງຂອງລາວ, ສາມາດພົບໄດ້ທົ່ວໂລກໃນເມືອງເຊັ່ນ: ປາຣີ, ລອນດອນ, ໂຕກຽວ, ແລະຟິລາເດນເຟຍ.

ຮູບແບບສິລະປະແມ່ນຫຍັງ ການຈູບ ?

Rodin ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີສໍາລັບການສະແດງຮູບຊົງທີ່ແທ້ຈິງຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງຮູບແບບມະນຸດ. ​ຫຼາຍ​ຈົນ​ລາວ​ໄດ້​ປະ​ເຊີນ​ໜ້າ​ກັບ​ການ​ໂຕ້​ຖຽງ​ກັນ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ ​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ຫລາຍ​ຄົນ​ເຊື່ອ​ວ່າ​ລາວ​ກຳລັງ​ໃຊ້​ຕົວ​ແບບ​ເພື່ອ​ປະກອບ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ລາວ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ຮູບປັ້ນຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ຈຶ່ງມີຂະໜາດນ້ອຍກວ່າ ຫຼືໃຫຍ່ກວ່າຂະໜາດຂອງຊີວິດ. Realism ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນ The Kiss. Rodin ຍັງຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນ Impressionist. ນີ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນຍ້ອນການບັນຍາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບເລື່ອງທໍາມະດາ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜິດປົກກະຕິໃນຮູບປັ້ນໃນເວລານັ້ນ. ວຽກງານຂອງລາວຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກສູງແລະມີອາກາດຂອງ spontaneity. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມມັກຂອງ Rodin ສໍາລັບຮູບລັກສະນະທີ່ສົດຊື່ນແລະບໍ່ມີການປັບປຸງໃນສິລະປະຂອງລາວ.

ເພື່ອຫາເງິນລ້ຽງຊີບ, Rodin ເລີ່ມເຮັດວຽກເປັນຊ່າງຝີມື, ແກະສະຫຼັກໄມ້ປະດັບສໍາລັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ.

ໃນປີ 1866, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, ຜູ້ຜະລິດ objets d'arts, ໄດ້ຈ້າງ Rodin ເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວ. ພາຍໃຕ້ການຈ້າງງານຂອງລາວ, Rodin ຍັງສືບຕໍ່ສ້າງເຄື່ອງປະດັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງປະດັບມຸງແລະປະຕູ. ທັງສອງເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໄດ້ດີຈົນເຖິງປີ 1870 ເມື່ອສົງຄາມຝຣັ່ງ-ປຣັສເຊຍເລີ່ມຂຶ້ນ.

Auguste Rodin ໃນປີ 1902; George Charles Beresford, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Rodin ຖືກບັນຈຸເຂົ້າເປັນກອງບັນຊາການທະຫານຂອງຝຣັ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເນື່ອງຈາກສາຍຕາຂອງລາວບໍ່ດີ, ພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ດົນ. ຫຼັງ​ຈາກ​ກັບ​ຄືນ​ມາ​ຈາກ​ກອງທັບ, ລາວ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ວ່າ​ມີ​ໂອກາດ​ເຮັດ​ວຽກ​ໜ້ອຍ​ຫຼາຍ​ສຳລັບ​ລາວ​ໃນ​ໄລຍະ​ສົງຄາມ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວຈຶ່ງຕັດສິນໃຈຕິດຕາມ Carrier-Belleuse ໄປປະເທດແບນຊິກ ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດວຽກໃນການອອກແບບ ແລະແກະສະຫຼັກເຄື່ອງປະດັບສໍາລັບຕະຫຼາດຫຼັກຊັບ Brussels.

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າເລີ່ມຊຸດໂຊມລົງ ແລະເຂົາເຈົ້າຕັດສິນໃຈແຍກທາງກັນ. Rodin ໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຢູ່ໃນປະເທດແບນຊິກດົນພໍສໍາລັບສົງຄາມສິ້ນສຸດລົງ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວໄດ້ຢູ່ເປັນເວລາເກືອບຫົກປີ.

ໃນປີ 1875, Rodin ໄດ້ເດີນທາງໄປອີຕາລີບ່ອນທີ່ລາວໄດ້​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ຫ້ອງ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຈໍາ​ນວນ​ຫລາຍ​ແລະ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​. ລາວຕົກຕະລຶງໂດຍ ຮູບປັ້ນຂອງ Michelangelo , ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບປັ້ນທີ່ຍັງບໍ່ທັນສຳເລັດ. ລາວຮັກຄວາມເຊື່ອຂອງ Michelangelo ວ່າ "ທຸກໆກ້ອນຫີນມີຮູບປັ້ນຢູ່ໃນນັ້ນແລະມັນເປັນວຽກງານຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ຈະຄົ້ນພົບມັນ." ນີ້​ແມ່ນ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ບໍ່​ສໍາ​ເລັດ​ຮູບ​ຂອງ​ຕົນ​. ເມື່ອກັບຄືນໄປປະເທດແບນຊິກ, ລາວໄດ້ຕັ້ງໃຈເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບປັ້ນທີ່ມີການໂຕ້ແຍ້ງອີກອັນໜຶ່ງຂອງລາວ, The Bronze Age (1877).

The Bronze ອາຍຸ (1877) ໂດຍ Auguste Rodin; Jean-Pierre Dalbéra ຈາກປາຣີ, ປະເທດຝຣັ່ງ, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີ 1880, ຕ້ອງການຄວາມປອງດອງກັນ, Carrier-Belleuse ໄດ້ສະເໜີໃຫ້ລາວເຮັດວຽກອອກແບບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໃຫ້ໂຮງງານຜະລິດ porcelain ແຫ່ງຊາດ Sévres. . ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ອາຊີບຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນກໍ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ບໍ່ພຽງແຕ່ລາວໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຄວາມນິຍົມຂອງໂຮງງານ porcelain ແຫ່ງຊາດSévres, ບາງຊິ້ນສ່ວນທີ່ລາວສ້າງແມ່ນໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ Paris Salon. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນວົງການສິລະປະ.

ການເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງວົງການສັງຄົມຂອງນັກສິລະປິນປາຣີສ ຍັງເຮັດໃຫ້ລາວມີເຄືອຂ່າຍ ແລະໄດ້ຮັບຄະນະກໍາມະການແກະສະຫຼັກ.

ຫນຶ່ງໃນຄະນະກໍາມະດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ Edmund Turquet, ຮອງລັດຖະມົນຕີຂອງກະຊວງວິຈິດສິນ. Rodin ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ສ້າງທາງເຂົ້າອັນລະອຽດຂອງພິພິທະພັນສິລະປະອອກແບບ. ລາວມີສິດເສລີພາບທາງດ້ານສິລະປະຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະມັນຂຶ້ນກັບລາວທີ່ຈະຕັດສິນໃຈວ່າຫົວຂໍ້ແມ່ນຫຍັງເສັງເຂົ້າຈະເປັນ. Rodin ເລືອກຕັ້ງປະຕູຢູ່ໃນ Inferno (1314) ຂອງ Dante, ໂດຍຕັ້ງຊື່ພວກເຂົາວ່າ The Gates of Hell (1917) . ຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍອັນຂອງລາວ ເຊັ່ນ: The Thinker (1880) ແລະ The Kiss ໄດ້ຖືກອອກແບບໃນເບື້ອງຕົ້ນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ The Gates of Hell.

The Gates of Hell (1917) ໂດຍ Auguste Rodin; Jean-Pierre Dalbéra ຈາກປາຣີ, ປະເທດຝຣັ່ງ, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Rodin ບໍ່ໄດ້ຈັດການໃຫ້ສໍາເລັດ The Gates of Hell ກ່ອນທີ່ລາວຈະຜ່ານໄປໃນປີ 1917. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນບັນຫາຍ້ອນວ່າພິພິທະພັນສິລະປະຕົກແຕ່ງບໍ່ເຄີຍຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ການສະແດງລະຄອນຕ່າງໆທີ່ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບປະຕູໃນປັດຈຸບັນໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນ ພິພິທະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ ເຊັ່ນ: Musée d'Orsay, ປາຣີ; ພິພິທະພັນ Rodin, Pennsylvania; ແລະພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດສິລະປະຕາເວັນຕົກ, ໂຕກຽວ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງປີ 1917, ໃນທີ່ສຸດ Rodin ໄດ້ແຕ່ງງານກັບແມ່ຂອງລູກຂອງລາວ ແລະຄູ່ຮັກຂອງລາວຕະຫຼອດຊີວິດ Rose Beuret. ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ມີຄວາມສໍາພັນທີ່ງ່າຍສະ ເໝີ ໄປແລະ Beuret ໄດ້ຕິດຢູ່ກັບ Rodin ຜ່ານຫລາຍເລື່ອງແລະເລື່ອງອື້ສາວ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດສອງອາທິດຫຼັງຈາກການແຕ່ງງານຂອງພວກເຂົາ. Rodin ໄດ້ເຈັບປ່ວຍບໍ່ດົນຫລັງຈາກນາງເສຍຊີວິດ, ແລະໃນເດືອນພະຈິກຂອງປີດຽວກັນໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນໄຂ້ຫວັດໃຫຍ່.

ຄວາມປາດຖະໜາທີ່ຕາຍໄປຂອງ Rodin ກໍ່ຄືການຫຼໍ່ຮູບປັ້ນຂອງລາວ “The Thinker” ຖືກໃຊ້ແທນບ່ອນຝັງສົບຢູ່ບ່ອນຝັງສົບຂອງລາວ. ຖືກພົບເຫັນຢູ່ເຮືອນຂອງລາວໃນ Meudon, ຢູ່ນອກປາຣີ, ເຊິ່ງໃນປັດຈຸບັນໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນພິພິທະພັນ. ໃນ​ປີ 1919, ໂຮງ​ແຮມ Biron, ໃນ​ປາ​ຣີ ບ່ອນ​ທີ່ Rodin ຄັ້ງ​ຫນຶ່ງ​ເຄີຍ​ອາ​ໄສ​ຢູ່​ຍັງ​ໄດ້​ປ່ຽນ​ເປັນ Musée Rodin. ລາວໄດ້ປະຖິ້ມແມ່ພິມສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວໃຫ້ກັບລັດຖະບານຝຣັ່ງດ້ວຍການອະນຸຍາດໃຫ້ໂຍນພວກມັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບປັ້ນ Rodin ສາມາດພົບເຫັນໄດ້ຢູ່ຫຼາຍບ່ອນໃນປະເທດຝຣັ່ງ ແລະ ທົ່ວໂລກ.

ອຸບມຸງຂອງ Auguste Rodin ກັບ The Thinker (1880) ວາງສະແດງຢູ່ພິພິທະພັນ Rodin ໃນ Meudon, France; Ibex73, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການວິເຄາະຂອງ Auguste Rodin's The Kiss Statue

Auguste Rodin ເດີມຕັ້ງໃຈໃຫ້ The Kiss ເປັນລັກສະນະໃນ The Gates of Hell. ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ຕຶກ​ທີ່ The Gates of Hell ໄດ້​ຮັບ​ການ​ມອບ​ໝາຍ​ໃຫ້, ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ສິ​ລະ​ປະ​ປະ​ດັບ, ບໍ່​ເຄີຍ​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ. Rodin ຍັງບໍ່ເຄີຍສໍາເລັດຮູບປັ້ນຫຼືຫລໍ່ ປະຕູຂອງ Hell ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອຕັດສິນໃຈວ່າ The Kiss ບໍ່ມີຄວາມໝາຍຢູ່ໃນປະຕູ, Rodin ໄດ້ປ່ຽນຮູບປັ້ນໃຫ້ເປັນຮູບປັ້ນທີ່ໂດດດ່ຽວ.

The Kiss (c. 1882) ໂດຍ Auguste Rodin, Musée Rodin, Paris, France; Thibsweb, ໂດເມນສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາຍລະອຽດ

Rodin ຂອງ The Kiss ສະແດງການເປືອຍກາຍຂອງຊາຍ ແລະຍິງທີ່ຈັບໄດ້ໃນຊ່ວງເວລາແຫ່ງຄວາມຫຼົງໄຫຼແບບບໍ່ກ້າສະແດງອອກ. ເຖິງແມ່ນວ່າຕົວເລກອາດຈະເປັນຄູ່ຜົວເມຍໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຮົາຮູ້ວ່າ Rodin ອີງໃສ່ພວກເຂົາຈາກ Francesca ແລະ Paolo, ຄູ່ຮັກທີ່ມີເພດສໍາພັນຈາກ Dante ຂອງ ເລື່ອງ Divine Comedy (1320) .

Francesca ກົ້ມໜ້າຈູບເລິກໆ, ໂດຍແນະນຳວ່ານາງອາດຈະເປັນຜູ້ລິເລີ່ມ.

ອີກດ້ານໜຶ່ງ, Paolo ແມ່ນແຕະຂາຂອງນາງພຽງເບົາໆ. , ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າພວກເຮົາກໍາລັງເບິ່ງຂັ້ນຕອນເບື້ອງຕົ້ນຂອງການໂອບກອດ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງ Paolo ແມ່ນຫນັງສືທີ່ຄາດວ່າຈະເປັນເລື່ອງຂອງ Lancelot ແລະ Guinevere, ທີ່ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ອ່ານຮ່ວມກັນ.

ຮູບປັ້ນທີ່ນ້ອຍກວ່າຂອງ The Kiss ທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນທຸກມື້ນີ້ໄດ້ສະແດງຂຶ້ນຄັ້ງທຳອິດໃນປາຣີໃນປີ 1887. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າຕົກໃຈ, ແຕ່ສາທາລະນະຊົນກໍປະທັບໃຈກັບມັນ. ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນລັດຖະບານຝຣັ່ງຈະມອບຫມາຍໃຫ້ Rodin ສ້າງສະບັບ marble ໃຫຍ່ກວ່າ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຮູບປັ້ນສາມແຍກຂອງ The Kiss ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງ Rodin.

The Kiss (1898) ໂດຍ Auguste Rodin, Musée Rodin, Paris, ປະເທດຝຣັ່ງ; Thibsweb, public domain, via Wikimedia Commons

Commissions

The Kiss sculpture by Auguste Rodin ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງແຜ່ຫຼາຍຫຼັງຈາກງານວາງສະແດງຄັ້ງທຳອິດໃນປີ 1887. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາທາລະນະແລະນັກວິຈານສິລະປະທີ່ Rodin ຖືກເຂົ້າຫາໂດຍສາມຫນ່ວຍງານແຍກຕ່າງຫາກ, ແຕ່ລະຄົນຕ້ອງການຂອງຕົນເອງ.ສະບັບຂອງ The Kiss.

ຄະນະກຳມາທິການລັດຖະບານຝຣັ່ງ

ຮູບປັ້ນຂອງ Auguste Rodin ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງຫຼາຍໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ລັດຖະບານຝຣັ່ງໄດ້ມອບໝາຍໃຫ້ໜຶ່ງໃນການເກັບກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫຼັງ​ຈາກ The Kiss ເຮັດ​ໄດ້​ດີ​ໃນ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ປີ 1887, ລັດ​ຖະ​ບານ​ຝຣັ່ງ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ຂໍ​ໃຫ້ Rodin ເຮັດ​ຮູບ​ແບບ​ຫີນ​ອ່ອນ​ທີ່​ໃຫຍ່​ກວ່າ. ສູງເກືອບສອງແມັດ, ມັນມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະແດງຢູ່ໃນ 1889 Exposition Universelle. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ສຳເລັດເກືອບໜຶ່ງທົດສະວັດຕໍ່ມາ.

ດ້ວຍເຫດນີ້, ມັນຈຶ່ງໄດ້ປະກົດຕົວເປັນຄັ້ງທຳອິດຢູ່ທີ່ຮ້ານ Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts ໃນປີ 1898. ໃນປີ 1918, ມັນ ໄດ້ຖືກຂົນສົ່ງໄປເຮືອນໃນປະຈຸບັນຢູ່ທີ່ Musée Rodin. ; Auguste Rodin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄະນະກໍາມະ Warren

The Kiss ຊ່າງແກະສະຫຼັກໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900. ໝູ່ຂອງນັກສະສົມສິລະປະຊາວອາເມລິກາ Edward Perry Warren ໄດ້ເຫັນ The Kiss ໃນຂະນະທີ່ໄປປາຣີ. ລາວແນະນໍາໃຫ້ Warren ພະຍາຍາມຊື້ມັນຈາກລັດຖະບານຝຣັ່ງຍ້ອນວ່າມັນເຫມາະສົມກັບລົດຊາດຂອງນັກສະສົມ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລັດຖະບານຝຣັ່ງປະຕິເສດທີ່ຈະຂາຍຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ Warren ເຂົ້າຫາ Rodin. ຄົນຮັກພື້ນເມືອງ ກຣີກສິນລະປະ , ລາວໄດ້ຮ້ອງຂໍໃຫ້ອະໄວຍະວະເພດຂອງຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍຢູ່ໃນຮູບຂອງລາວ. ສະບັບຂອງ Warren ໄດ້ຖືກສໍາເລັດໃນປີ 1904 ແລະຖືກສົ່ງໄປເຮືອນຂອງລາວໃນປະເທດອັງກິດ.

ທີ່ແປກປະຫຼາດພໍສົມຄວນ, ມັນໄດ້ຖືກວາງໄວ້ໃນຄໍ່າຂອງລາວ ແລະບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນເຮືອນ. ມັນບໍ່ຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າ Warren ບໍ່ພໍໃຈກັບວິທີການປະຕິມາກໍາໄດ້ຫັນອອກ, ຫຼືຖ້າຫາກວ່າຮູບປັ້ນພຽງແຕ່ຈະບໍ່ເຫມາະຜ່ານປະຕູຂອງເຮືອນ. ມັນຈະຖືກເກັບໄວ້ໃນຄອກສັດສໍາລັບສິບປີຂ້າງຫນ້າ.

The Kiss ຂອງ Auguste Rodin ທີ່ສະແດງຢູ່ຫໍສະໝຸດແຫ່ງຊາດສະກັອດ ໂດຍຢືມມາຈາກ Tate, ລອນດອນ. ມອບໝາຍໂດຍ Edward Perry Warren ໃນປີ 1901; Auguste Rodin, 1840 – 1917., CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີ 1914, Warren ໄດ້ຢືມສະບັບຂອງ The Kiss ໄປຫ້ອງໂຖງເມືອງ Lewes. ສໍາລັບການວາງສະແດງ. ຫຼາຍ​ຄົນ​ບໍ່​ພໍ​ໃຈ​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ເສື່ອມ​ໂຊມ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ຖືກ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ປະ​ຊາ​ຊົນ. ເຊື່ອກັນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນການເປືອຍກາຍຂອງຕົວເລກທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຜິດ. ແທນທີ່ຈະ, ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າການເປືອຍກາຍຂອງຜູ້ຍິງເບິ່ງຄືວ່າເປັນຜູ້ລິເລີ່ມຂອງຄວາມສະໜິດສະໜົມ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີການຮ້ອງຮຽນ, ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວຍັງຄົງຢູ່ທີ່ນັ້ນຈົນເຖິງປີ 1917.

ການຄ່ໍາຂອງທະຫານໃນ Lewes Town Hall, 26 ທັນວາ 1915. The Kiss ຂອງ Rodin ແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ການປົກຫຸ້ມຂອງ. ; ບາງທີ Benjamin V Reeves1875–1948, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Warren ເສຍຊີວິດໃນປີ 1928, ອອກ The Kiss ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊັບສິນຂອງລາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ບໍລິຫານອະສັງຫາລິມະສັບຂອງລາວພະຍາຍາມຂາຍ The Kiss ມັນຈະບໍ່ໄດ້ລາຄາທີ່ພວກເຂົາກໍາລັງຊອກຫາ. ດັ່ງນັ້ນ, ສະບັບຂອງ Warren ຂອງ The Kiss ໂດຍ Auguste Rodin ໄດ້ຖືກກູ້ຢືມໃຫ້ກັບ Tate Gallery ໃນລອນດອນ.

ໃນປີ 1955, Tate ໄດ້ຕັດສິນໃຈເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສ່ວນຖາວອນຂອງການເກັບກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ. ຊື້ມັນຈາກຊັບສິນຂອງ Warren. ມັນຍັງຄົງຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນມື້ນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຖືກກູ້ຢືມໃຫ້ກັບງານວາງສະແດງຊົ່ວຄາວອື່ນໆທົ່ວໂລກ.

ສະບັບ marble ຂອງ Auguste Rodin ຂອງ The Kiss (c. 1882) ວາງສະແດງຢູ່ Tate Modern; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄະນະກໍາມະ Jacobsen

ປະມານເວລາດຽວກັນກັບສະບັບຂອງ Warren ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍ, ຜູ້ຜະລິດເບຍຊາວເດນມາກ ແລະນັກສະສົມສິລະປະ Carl. Jacobsen ໄດ້ຮ້ອງຂໍຂອງຕົນເອງ. Jacobsen ໄດ້ມອບໝາຍໜ້າທີ່ເປັນ The Kiss ສຳລັບ Ny Carlsberg Glyptotek ໃນ Copenhagen, Denmark. ທີ່ນີ້, ຫນຶ່ງສາມາດຊອກຫາການເກັບກໍາຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງສິລະປະຂອງເດນມາກແລະຝຣັ່ງ. The Kiss ຂອງ Jacobsen ໄດ້ເປັນສ່ວນຖາວອນຂອງຄໍເລັກຊັນຂອງຄັງຮູບນັບຕັ້ງແຕ່ມັນມາຮອດໃນປີ 1906.

ສຳເນົາຂອງ Rodin ຂອງ The Kiss ສຳລັບ Ny Carlsberg Glyptotek ໃນ Copenhagen, ເດນມາກ; Bene Riobó, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Casts

ຮູບປັ້ນຂອງ Auguste Rodin ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນມາຫຼາຍປີແລ້ວ, ໃນນັ້ນ Kiss ອາດຈະເປັນນັກສະແດງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ເມື່ອ​ໃດ​