ສາລະບານ
ມະນຸດຊາດໄດ້ພັນລະນາເຖິງສິລະປະທາງເພດຕັ້ງແຕ່ອາລຸນຂອງເວລາ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບໍ່ມີການຂາດແຄນການປະຕິມາກໍາ erotic ໃນປະຫວັດສາດຂອງພວກເຮົາ. ຮູບປັ້ນເປືອຍກາຍຊາຍ ແລະ ຍິງສະແດງເຖິງຮູບແບບທີ່ເໝາະສົມຂອງມະນຸດທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຄວາມສຸກອັນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ. ຮູບປັ້ນທາງເພດສາມາດແບ່ງປັນໄດ້ຫຼາຍກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາທີ່ຜະລິດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ດັ່ງນັ້ນໃຫ້ພວກເຮົາຊອກຫາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບປະເພດວັດຖຸບູຮານນີ້.
ຮູບປັ້ນອີໂຣຊີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ
ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ, ສັງຄົມຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຜະລິດທາງເພດ. ຮູບປັ້ນດ້ວຍເຫດຜົນຫຼາຍຢ່າງ. ຮູບປັ້ນ Erotic ໄດ້ຖືກຜະລິດໃນບາງກໍລະນີເພື່ອເປັນວິທີການສະແດງຄວາມສາມາດທາງດ້ານສິລະປະແລະຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ. ໃນສະຖານະການອື່ນໆ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອເຫດຜົນທາງສາສະຫນາ, ເຊັ່ນ: ການໃຫ້ກຽດແກ່ເທວະດາການຈະເລີນພັນຫຼືຖືກນໍາໃຊ້ໃນພິທີການຈະເລີນພັນ. ຮູບປັ້ນເປືອຍກາຍຊາຍ ແລະ ຍິງຍັງຖືກໃຊ້ເພື່ອຄວາມພໍໃຈທາງເພດ ແລະສະແດງພຶດຕິກຳທາງເພດເພື່ອຄວາມມ່ວນ ຫຼື ເຫດຜົນໃນການສອນ. ພວກເຂົາຍັງໄດ້ຮັບການຈ້າງງານໃນບາງວັດທະນະທໍາເພື່ອສະແດງແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນອຸດົມການຂອງຄວາມງາມ. ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຈຳນວນໜຶ່ງຂອງຮູບປັ້ນ Erotic ທີ່ສືບຕໍ່ເຮັດໃຫ້ຫົວຂວັນ, ເຮັດໃຫ້ຫົວຂວັນ, ຫຼືໃຈຮ້າຍຜູ້ທີ່ເບິ່ງພວກມັນ.
Cacountala ou L'abandon (1888) ໂດຍ Camille Claudel; Patrick ຈາກ Compiègne, ປະເທດຝຣັ່ງ, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Aphrodite of Knidos (c. 330 BCE) ໂດຍ Praxiteles
| ສິນລະປິນ | Praxiteles (395 – 330ບໍ່ແມ່ນການມີເພດສໍາພັນຫຼາຍເກີນໄປ, ການເປັນຕົວແທນຂອງຮ່າງກາຍເປົ່າຂອງແມ່ຍິງແມ່ນຮັບຮູ້ວ່າເປັນ sensuous. ຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດເປືອຍກາຍຖືກຖືວ່າເປັນການລໍ້ລວງ ຫຼືການມີເພດສໍາພັນໃນຫຼາຍວັດທະນະທໍາ, ແລະ ພຣະຄຸນສາມຢ່າງ ບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ການເປັນຕົວແທນຂອງຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງຢູ່ໃນຮູບປັ້ນ, ດ້ວຍເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະຜິວຫນັງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ມີຈຸດປະສົງເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມພໍໃຈທາງດ້ານສາຍຕາແລະເພື່ອດຶງດູດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມປາຖະຫນາແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ເຂົາເຈົ້າຖືກມັດເຂົ້າກັນດ້ວຍມືຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະຜ້າພັນຄໍທີ່ໃຫ້ຄວາມສຸພາບຮຽບຮ້ອຍ. ໜຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ຫຼັກຂອງງານນີ້ຄືການເປັນອັນໜຶ່ງອັນດຽວຂອງພຣະຄຸນ, ເຊິ່ງເວົ້າເຖິງການກຸສົນໃນນາມສາມຄົນທີ່ເປັນລູກສາວຂອງ Zeus. Zeus ເປັນພຣະເຈົ້າແຫ່ງທ້ອງຟ້າ ແລະຟ້າຮ້ອງໃນນິທານນິກາຍກຣີກ, ປົກຄອງເປັນກະສັດແຫ່ງພຣະເຈົ້າແຫ່ງພູເຂົາ Olympus. ພຣະຄຸນໄດ້ເປັນປະທານໃນງານລ້ຽງແລະການເຕົ້າໂຮມເພື່ອຄວາມພໍໃຈຂອງຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມຂອງພຣະເຈົ້າ. ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກແລະໄດ້ນໍາໃຊ້ພຣະຄຸນສາມຢ່າງເປັນຫົວຂໍ້. ທັກສະຂອງ Canova ໃນການປັ້ນກ້ອນຫີນເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຜິວໜັງອັນອ່ອນໂຍນຂອງ Graces ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນງານນີ້, ເຊິ່ງແກະສະຫຼັກຈາກຫີນອ່ອນສີຂາວ. ເທບທິດາທັງສາມຢູ່ໃກ້ຊິດກັນ, ຫົວຂອງພວກເຂົາສໍາຜັດແລະເອື່ອຍເຂົ້າເລັກນ້ອຍ, ສະຫນຸກສະຫນານກັບຄວາມໃກ້ຊິດ. ຄວາມສາມາດທາງດ້ານສິລະປະ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Canova ແມ່ນຕໍານານ, ແລະສິ້ນນີ້ເປັນຕົວຢ່າງຮູບແບບການບຸກເບີກຂອງລາວໃນ ຮູບປັ້ນ Neoclassical . The Kiss (1882) ໂດຍ Auguste Rodin
ຊ່າງແກະສະຫຼັກ Auguste Rodin, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ The Thinker, ໄດ້ສ້າງຮູບປັ້ນທາງເພດຫຼາຍຢ່າງໃນອາຊີບຂອງລາວ. . ຮູບປັ້ນຂອງລາວ The Kiss ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ erotica ບາງທີອາດເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີທີ່ສຸດ. The Kiss , ແກະສະຫຼັກດ້ວຍຫີນອ່ອນໃນປີສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 19, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສາກໜຶ່ງ. ຈາກ Dante's Inferno ແລະການເທື່ອເນື່ອງຈາກສອງຄົນຮັກທີ່ຖືກຕັດສິນລົງໂທດສໍາລັບຄວາມປາຖະຫນາແລະຄວາມຜິດສິນລະທໍາຂອງພວກເຂົາ. ການຕັດສິນໃຈຂອງ Rodin ທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງສົບຂອງຄູ່ຮັກ, ຄືກັບວ່າພວກເຂົາຖືກຢຸດຢູ່ໃນການກະທໍາຂອງພວກເຂົາ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທາງເພດຂອງຊິ້ນສ່ວນສູງຂຶ້ນ. Rodin ຈັບໄດ້ທັນທີທີ່ຄົນຮັກຈູບ, ກ່ອນທີ່ຜົວຂອງ Francesca ຈະຈັບພວກເຂົາແລະຂ້າພວກເຂົາທັງສອງ. ຜູ້ຕິຊົມຫຼາຍຄົນໄດ້ໂກດແຄ້ນເມື່ອວຽກງານນີ້ຖືກສະແດງໃນຕອນຕົ້ນເນື່ອງຈາກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະຊາຊົນທົ່ວໄປໄດ້ຮັກມັນ, ແລະຊ້ໍາກັນອື່ນໆ, ລວມທັງ replicas bronze ຫຼາຍ, ໄດ້ຮັບມອບຫມາຍຫຼັງຈາກນັ້ນ. ມັນໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນ 1893 Columbianການວາງສະແດງໃນ Chicago, ແຕ່ເນື່ອງຈາກລັກສະນະທີ່ຂັດແຍ້ງຂອງມັນ, ມັນຖືກຈັດໃສ່ຢູ່ໃນພື້ນທີ່ພາຍໃນທີ່ມີພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ຮ້ອງຂໍມັນເທົ່ານັ້ນສາມາດເຫັນ. ມັນໄດ້ຖືກລາຍງານວ່າໄດ້ຮັບການດົນໃຈໃນສ່ວນຫນຶ່ງໂດຍຕົວແບບ, muse, ແລະຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວ, Camille Claudel, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສືບຕໍ່ກາຍເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເບິ່ງຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ, ປະຈຸບັນມັນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງຢູ່ Musée Rodin ໃນປາຣີ, ປະເທດຝຣັ່ງ. Iternal Idol (1889) ໂດຍ Auguste Rodin
ເມື່ອສ້າງຮູບປັ້ນຂອງລາວ, Rodin ໄດ້ເນັ້ນໃສ່ຮູບແບບທໍາມະຊາດ, ແລະວຽກງານນີ້ແມ່ນການສະແດງທີ່ດີເລີດຂອງສິ່ງນັ້ນ. ເນັ້ນໜັກ. ຄູ່ຮັກທີ່ເປືອຍກາຍເປືອຍກາຍຢູ່ໃນ Idol ນິລັນດອນ. ຜູ້ຍິງກຳລັງກົ້ມຫົວເຂົ່າ, ມືຂອງນາງຢູ່ຫຼັງຂອງນາງ, ຄົນເບື້ອງຂວາໄດ້ຢຽດຕີນຂອງນາງ. ນາງສູງເລັກນ້ອຍຢູ່ເທິງຫີນທີ່ນາງຄຸເຂົ່າຢູ່. ຜູ້ຊາຍຄຸເຂົ່າຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຂອງນາງ, ແຕ່ຢູ່ໃນລະດັບຕ່ໍາເພື່ອໃຫ້ຫົວຫນ້າຂອງແມ່ຍິງໄດ້ສູງກວ່າເຂົາ. ຫົວຂອງລາວຢູ່ໃນລະຫວ່າງເຕົ້ານົມຂອງນາງ, ມືຂອງລາວພັບຢູ່ຫລັງລາວ. Rodin ເປັນແຟນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການລວມເອົາຄວາມຮູ້ສຶກເຂົ້າໄປໃນຮູບປັ້ນຂອງລາວ, ແລະລາວສືບຕໍ່ກັບອັນນີ້. ໜ້າຂອງຜູ້ຊາຍຖືກປົກປິດ, ແຕ່ປະກົດວ່າລາວກຳລັງຈູບຮ່າງກາຍຂອງຜູ້ຍິງ, ແລະໃບໜ້າຂອງລາວກໍສະແດງອອກ.ຄວາມສຸກ. ເມື່ອນາງຫລຽວເບິ່ງຄູ່ຮັກຂອງນາງ, ຜູ້ຍິງທີ່ຕອບແທນກໍສະແດງຄວາມຮັກຕໍ່ຫນ້າຂອງນາງ. ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃກ້ຊິດລະຫວ່າງສອງຄົນ. ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມຮູ້ສຶກ, ຮູບແບບຂອງທັງສອງວິຊາແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນລາຍລະອຽດທີ່ມະຫັດສະຈັນ. Daderot, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons ເບິ່ງ_ນຳ: Frottage ໃນສິລະປະແມ່ນຫຍັງ? - ຕົວຢ່າງສິລະປະ Frottage ທີ່ມີຊື່ສຽງRodin ພະຍາຍາມເປີດເຜີຍໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ລາວສາມາດເຮັດໄດ້, ຈາກຜົມທີ່ລ້ຽວຢ່າງສົມບູນແບບຂອງຜູ້ຍິງຈົນເຖິງກ້າມແຂນ ແລະຫຼັງຂອງຜູ້ຊາຍ. ວຽກງານສິລະປະຂອງ Rodin ແມ່ນກ່ຽວກັບການຕີຄວາມໝາຍຫຼາຍຢ່າງຂອງ ນິລັນດອນ Idol. ທັງສອງຫົວຂໍ້ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມສຳພັນກັນແບບໂລແມນຕິກໂດຍອີງໃສ່ການສະແດງອອກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, Camille Claudel ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຕົວແບບຂອງຮູບປັ້ນອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ມີຊື່ວ່າ Sakuntala , ເຊິ່ງກ່າວວ່າໄດ້ໃຊ້ເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບເຄື່ອງປັ້ນນີ້. ຄໍາອະທິບາຍຫນຶ່ງແມ່ນຄວາມຜູກພັນອັນແຫນ້ນຫນາທີ່ Augustine ແລະ Camille ແບ່ງປັນ. ໃນຮູບປັ້ນ, ຜູ້ຊາຍຖືກຕີກັບແມ່ຍິງແລະປະກົດວ່າເປັນອໍາມະພາດໃນຄວາມປະຫລາດໃຈ. ມັນປະກົດວ່າເປັນການປະສົມຂອງ passion ແລະຄວາມຮັກ, ແລະຍອມຈໍານົນໃນປັດຈຸບັນ. ມືຂອງລາວຢູ່ໃນທ່າຍອມຈໍານົນຢູ່ຫລັງຂອງລາວ, ແລະແນວຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໂດຍຄວາມສູງຂອງແມ່ຍິງຂ້າງເທິງຜູ້ຊາຍ. Hysterical Sexual (2016) ໂດຍ Anish Kapoor
Anish Kapoor, ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອັງກິດເກີດ ໃນ Bombay, recalls ຮ່າງ ກາຍ ຂອງ ມະ ນຸດ ໃນ ລັກ ສະ ນະ primordial, ການ ນໍາ ໃຊ້ ຮູບ ຮ່າງ ໂຄ້ງ, recesses ເຊື້ອ ເຊີນ, ອຸ ປະ ກອນ ການ tactile, ແລະ ສີ resonant. ວຽກງານຂອງລາວມີລັກສະນະທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ມີລັກສະນະມະນຸດທີ່ແຜ່ລາມໄປທົ່ວວັດສະດຸ, ຂະຫນາດ, ແລະສີ, ແລະລາວມັກຈະກ່າວເຖິງເລື່ອງເພດເປັນສິ່ງສໍາຄັນຕໍ່ຊີວິດແລະຕົ້ນກໍາເນີດ. ໃນບັນດາຮູບປັ້ນທີ່ເສື່ອມໂຊມຂອງລາວ, ການມີເພດສຳພັນທີ່ຫຍາບຄາຍ ແມ່ນໜຶ່ງໃນການຍຸຍົງທີ່ສຸດ. ຈາກໄລຍະໄກ, ປະກົດວ່າເປັນຮູບໄຂ່ເຢັນ, ບໍ່ມີຕົວຕົນແບ່ງອອກກາງ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບສ່ວນທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງ, ຊ່ອງຄອດ. ຄວາມແຕກຕ່າງດັ່ງກ່າວມີຫຼາຍຢ່າງໃນງານສິລະປະຂອງເສັ້ນໃຍແກ້ວ ແລະທອງຄຳທີ່ສວຍງາມນີ້. ຕົວຢ່າງ, ຮູບຮ່າງທີ່ລຽບນຽນ, ຫຼູຫຼາ, ດຶງດູດສາຍຕາ, ແຕ່ມັນຍາກທີ່ຈະສຳຜັດໄດ້, ກົງກັນຂ້າມກັບຂົ້ວຂອງເນື້ອໜັງຂອງອະໄວຍະວະເພດຍິງ. ພື້ນຜິວທີ່ສະທ້ອນຂອງມັນຕ້ອນຮັບໂລກພາຍນອກໂດຍຜ່ານການສະທ້ອນ, ແຕ່ seam ຫຼັກຕ້ານການເຂົ້າ, ແຍກພຽງແຕ່ພຽງພໍທີ່ຈະສະເຫນີ glimmer ຂອງສຸດຊື້ງພາຍໃນຂອງຕົນ. ການໃຊ້ຄໍາບໍ່ພຽງແຕ່ສົມທົບກັບຊ່ອງຄອດທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສໍາຄັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເນັ້ນຫນັກເຖິງມູນຄ່າວັດສະດຸຂອງມັນວ່າເປັນສິນຄ້າທີ່ມີຄຸນຄ່າ. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານນີ້ conflates ແນວຄວາມຄິດເຊັ່ນ abstraction ແລະຕົວເລກ, ພາຍໃນແລະພາຍນອກ, intimacy, ແລະ exposure. ໃນຂະນະທີ່ Hysterical Sexual ອາດຈະຖືກເບິ່ງວ່າເປັນການສືບສວນຂອງພື້ນຜິວ ແລະອາວະກາດ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ ແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ, ມັນຍັງສາມາດຖືກເບິ່ງວ່າເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງເພດຍິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເຂົ້າຮ່ວມໃນປະຫວັດສາດອັນຍາວນານຂອງການສະແດງອະໄວຍະວະເພດຍິງ ແລະຮູບປັ້ນເປືອຍກາຍຂອງຜູ້ຍິງໃນສິລະປະ. ເບິ່ງ_ນຳ: Abstract Expressionism Artists - 12 ອາຈານສອນແຕ້ມຮູບສະແດງອອກຮູບປັ້ນທີ່ເສີຍໆໄດ້ມີບົດບາດສຳຄັນໃນວິວັດທະນາການຂອງສິລະປະ, ເພາະວ່າພວກມັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງປະເພນີສ້າງສັນ. ທົ່ວໂລກເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ. ຮູບແບບຂອງມະນຸດທີ່ເປືອຍກາຍໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້ເປັນຫົວຂໍ້ຂອງການສະແດງອອກຢ່າງສ້າງສັນໃນຫຼາຍອາລະຍະທໍາ, ແລະຮູບປັ້ນທາງເພດທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງຮູບແບບຂອງມະນຸດໃນລັກສະນະຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ມີອໍານາດແລະສະແດງອອກມາດົນນານ. ການແກະສະຫຼັກແບບ Erotic ອາດຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍຮູບແບບທີ່ສ້າງສັນ, ຕັ້ງແຕ່ສິລະປະ Greco-Roman ບູຮານຈົນເຖິງຍຸກ Renaissance, ແລະໄກກວ່າຈົນເຖິງຍຸກປັດຈຸບັນ. ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍການປະຕິມາກໍາ Erotic ມີບົດບາດຫຍັງໃນສັງຄົມ?ຕະຫຼອດຍຸກສະໄໝ, ຮູບປັ້ນ erotic ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເລື້ອຍໆເພື່ອສະແດງຄວາມປາຖະຫນາ, ການຍົກຍ້ອງຕໍ່ຮູບແບບຂອງມະນຸດ, ຫຼືການເຄົາລົບຕໍ່ຄວາມຮັກແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງເທວະດາ. ປະຕິມາກໍາ erotic, ນອກຈາກການດຶງດູດຄວາມງາມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນການວິພາກວິຈານທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແລະສັງຄົມ, ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆເພື່ອກວດກາເບິ່ງຫົວຂໍ້ຂອງບົດບາດຍິງຊາຍ, ເພດ, ແລະການພົວພັນດ້ານພະລັງງານ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະເຫມີເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງການໂຕ້ວາທີທີ່ສ້າງສັນ, ແລະພວກເຂົາສືບຕໍ່ເປັນອົງປະກອບທີ່ສຳຄັນ ແລະ ມີອິດທິພົນຂອງໂລກສິລະປະໃນທຸກມື້ນີ້. ຈຸດປະສົງຂອງຮູບປັ້ນເປືອຍກາຍຍິງໃນສະໄໝບູຮານແມ່ນຫຍັງ?ຮູບປັ້ນເປືອຍກາຍຍິງຖືກນຳໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງເພື່ອປະດັບປະດາທີ່ຢູ່ອາໃສຂອງຄົນຮັ່ງມີ ແລະ ມີອຳນາດ, ເພາະວ່າຮູບປັ້ນໜຶ່ງຖືກເຫັນວ່າເປັນການສະແດງຄວາມຮັ່ງມີ ແລະ ສິດອຳນາດໃນຫຼາຍອາລະຍະທຳ. ຮູບປັ້ນຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເລື້ອຍໆເພື່ອກຽດສັກສີຂອງພະເຈົ້າທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນວັດທະນະທໍາບູຮານ. ໃນຕົວຢ່າງອື່ນໆ, ພວກເຂົາໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍວ່າເປັນວຽກງານສິລະປະສໍາລັບຄວາມງາມແລະຄວາມງາມຂອງພວກເຂົາ. ເພື່ອເປັນການເຄົາລົບ ແລະ ນັບຖືເທວະດາເຫຼົ່ານີ້, ຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເລື້ອຍໆຢູ່ໃນວັດ ຫຼືອາຄານທາງສາສະໜາອື່ນໆ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ແມ່ນຮູບປັ້ນທີ່ເສີຍໆທັງໝົດກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບປັ້ນເປືອຍກາຍຂອງຜູ້ຍິງ, ແລະມີຫຼາຍຕົວຢ່າງຂອງສິລະປະທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາທາງເພດກັບກັນແລະກັນ. BCE) | ||||||||||||||||||||||||
| ວັນທີສຳເລັດ | ຄ. 330 BCE | ||||||||||||||||||||||||
| ຂະຫນາດກາງ | Marble | ||||||||||||||||||||||||
| ສະຖານທີ່ | ພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດໂຣມັນ, Palazzo Altemps, Rome, ອິຕາລີ |
The Three Graces (1817) ໂດຍ Antonio Canova; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, ຜ່ານ Wikimedia Commons 
The Kiss (1882) ໂດຍ Auguste Rodin; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວ, ຮູບປັ້ນເທບທິດາແຫ່ງຄວາມຮັກແມ່ນມີຄວາມໂດດເດັ່ນເພາະມັນເປັນຜູ້ຍິງທີ່ມີອາຍຸທຳອິດທີ່ສຸດ. ຮູບປັ້ນເປືອຍກາຍ, ເປັນປະເພດທີ່ສະຫງວນໄວ້ໃນຕອນຕົ້ນສຳລັບການພັນລະນາຂອງເພດຊາຍ. ສິລະປະກຣີກໃນເມື່ອກ່ອນ, ຄືກັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜູ້ຍິງທີ່ເປືອຍກາຍ, ແຕ່ມີພຽງນາງສາວ ຫຼືສາວທາດ, ບໍ່ແມ່ນເທວະດາ. ປະຕິມາກໍາດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນເພດສໍາພັນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກວັດຖຸບູຮານເນື່ອງຈາກຄວາມຮູ້ສຶກແລະສະຫງ່າງາມຂອງຕົນ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າເປັນສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວໃນວັດຖຸບູຮານ. Pliny ລາຍງານວ່ານັກທ່ອງທ່ຽວບາງຄົນ "ເອົາຊະນະດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບຮູບປັ້ນ", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາບ້າ.
ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບປັ້ນນີ້ຖືກຄິດວ່າເປັນການກະຕຸ້ນໃຈເປັນພິເສດ, ແຕ່ຮູບພາບຕົວມັນເອງບໍ່ໄດ້ເປັນຕາເຫັນຢ່າງແນ່ນອນ.
Aphrodite of Knidos (c . 330 BCE) ໂດຍ Praxiteles; Zde, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ເທບທິດາພຽງແຕ່ຖືກແຊ່ແຂງຢູ່ໃນເວລາ, ໄດ້ຖອດເຄື່ອງນຸ່ງຂອງນາງອອກແລະວາງມັນໄວ້ເທິງ kylix (ຢ່າງສຸພາບ. ກວມເອົາ pelvis ຂອງນາງ) ເຂົ້າໄປໃນອາບນ້ໍາ. ນາງອາດຈະຖືກທາສີໃນບາງຈຸດ, ແຕ່ມັນຍາກທີ່ຈະເວົ້າແນ່ນອນ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Praxiteles, ແລະອາດຈະເປັນຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງເກຣັກຄລາສສິກ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Pliny ສັນລະເສີນຮູບປັ້ນເປັນ "ດີກວ່າຫຼາຍກວ່າການເຮັດວຽກທັງຫມົດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງ Praxiteles, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນທົ່ວໂລກ." ຈາກຍຸກຂອງ Romans ໂດຍຜ່ານ Renaissance, ສິ້ນນີ້ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.
Pan Copulating with a Goat (c. 1st Century BCE) by Unknown
| ສິນລະປິນ | ບໍ່ຮູ້ຈັກ |
| ວັນທີສໍາເລັດ | c . ສະຕະວັດທີ 1 BCE |
| ຂະຫນາດກາງ | ຫີນອ່ອນ |
| ສະຖານທີ່ <15 | Villa of the Papyri, Herculaneum, Pompeii, Italy |
Pan copulating with a Goat ແມ່ນຮູບປັ້ນເກົ່າແກ່ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນ Pompeii. ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຮູບປັ້ນທາງເພດຫຼາຍແຫ່ງຈາກສະສົມ erotic Roman ເກົ່າທີ່ພົບເຫັນຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຫນຶ່ງໃນສິລະປະທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດຂອງ Naples, ການປະຕິມາກໍາ erotic ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຕືອນໄພການຊີ້ນໍາຂອງພໍ່ແມ່ໃນເວລາທີ່ມັນເດີນທາງໄປສະຫະລາຊະອານາຈັກສອງສາມປີກ່ອນສໍາລັບງານວາງສະແດງ Pompeii ທີ່ພິພິທະພັນອັງກິດ. ງານສິນລະປະພັນລະນາເຖິງນາງ Pan, ເທວະດາທໍາມະຊາດຂອງຊາວກຣີກປ່າ, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາທາງເພດກັບແບ້ແມ່ລ້ຽງ. ແພນເປັນລູກປະສົມເຄິ່ງຄົນ, ເຄິ່ງແບ້ ເຊິ່ງຮູ້ກັນໃນນິທານນິທານເກຣັກ-ໂຣມັນ ວ່າເປັນໜຶ່ງໃນເທວະດາຕາມທຳມະຊາດທີ່ສັງເກດໄດ້ກ່ຽວກັບຄວາມກ້າວໜ້າທາງເພດຂອງລາວ ແລະ ເປັນສັນຍາລັກຂອງການຈະເລີນພັນ.
Pan Copulating with a Goat (c. 1st Century BCE) ໂດຍ Unknown; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Romans ເລື້ອຍໆສະແດງຮູບປັ້ນ phallic ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງເຂົາເຈົ້າເພາະວ່າ ພວກເຂົາເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະນໍາຄວາມໂຊກດີ, ສະນັ້ນໃນເວລາທີ່ aຮູບປັ້ນຂອງແພນໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນການມີເພດສໍາພັນກັບແບ້, ມັນບໍ່ໄດ້ເຫັນວ່າເປັນເລື່ອງແປກຫຼືແປກເພາະວ່າມັນເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມເຊື່ອບາງຢ່າງ. Pan ເປັນຜູ້ປົກປ້ອງຊົນນະບົດ, ປ່າໄມ້ແລະພຣະເຈົ້າຂອງປ່າທໍາມະຊາດ, ຄົນລ້ຽງສັດ, ແລະຝູງສັດໃນ mythology ກເຣັກ. Pan ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ Faunus ໃນ mythology Roman ແລະໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຊາວກຣີກ. ແພນໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນການເປັນຕົວແທນຂອງການສ້າງ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ແລະເຂດແດນປ່າທໍາມະຊາດໃນທັງ mythology ກເຣັກແລະ Roman.
Warren Cup (c. 15 CE) ໂດຍ Unknown
| ສິນລະປິນ | ບໍ່ຮູ້ຈັກ |
| ວັນທີສໍາເລັດ | ຄ. 15 CE |
| ປານກາງ | ສີເງິນ |
| ສະຖານທີ່ | ພິພິທະພັນອັງກິດ, ລອນດອນ, ສະຫະລາດຊະອານາຈັກ |
ໃນງານລ້ຽງອາຫານຄ່ຳຂອງຊາວໂຣມັນ, ຈອກເງິນທີ່ງົດງາມນີ້ມັກຖືກນຳໃຊ້. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຖ້ວຍມີສອງມືຈັບແລະສະແດງເຖິງສອງຄູ່ຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຮັກແພງ. ຢູ່ເບື້ອງໜຶ່ງ, ເດັກຊາຍໜຸ່ມສອງຄົນຈູບກັນ, ສ່ວນອີກເບື້ອງໜຶ່ງ, ຊາຍໜຸ່ມໄດ້ກົ້ມຕົວລົງໃສ່ຕັກຂອງແຟນເກົ່າທີ່ມີໜວດ. ເດັກນ້ອຍຂ້າທາດທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ ຫລຽວເບິ່ງຈາກຫລັງປະຕູປິດ. ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສະຫງ່າງາມຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຢູ່ໃນໂລກທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກວັດທະນະທໍາກເຣັກ, ເຊິ່ງຊາວໂລມັນຮັກແລະດູດຊືມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ມັນເປີດເຜີຍຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບທັດສະນະຄະຕິຂອງຊາວໂຣມັນຕໍ່ກັບຄວາມສຳພັນຂອງຜູ້ຊາຍ-ຊາຍ ແລະຮູບປັ້ນທີ່ເສີຍໆ ແລະວຽກງານສິລະປະ. ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ທົ່ວໄປໃນຈັກກະພັດໂຣມັນ.
ໂດຍມາດຕະຖານຂອງມື້ນີ້, ເດັກຊາຍຫຼາຍຄົນຢູ່ໃນຖ້ວຍນີ້ຍັງບໍ່ເຖິງແກ່ອາຍຸ, ແຕ່ຊາວໂລມັນຍອມຮັບການເປັນຄູ່ຮ່ວມງານລະຫວ່າງຊາຍທີ່ສູງອາຍຸແລະເດັກນ້ອຍ.
Warren Cup (c. 15 CE) ໂດຍ Unknown; ພິພິທະພັນອັງກິດ, CC BY 2.5, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ຄວາມສຳພັນຂອງຜູ້ຊາຍໄດ້ແຜ່ລາມຢູ່ໃນສັງຄົມ Greco-Roman, ຕັ້ງແຕ່ຂ້າທາດຈົນເຖິງຈັກກະພັດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຈັກກະພັດ Hadrian ແລະຄູ່ຮັກຊາວກຣີກຂອງລາວ, Antinous. ຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດດັ່ງກ່າວເຕືອນພວກເຮົາໃນປັດຈຸບັນວ່າວິທີການອາລະຍະທໍາກ່ຽວກັບເພດແມ່ນບໍ່ເຄີຍຄົງທີ່. ກິດຈະກໍາທາງເພດແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເລື້ອຍໆໃນ ສິລະປະໂຣມັນ , ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບພາບຊາຍ-ຍິງທີ່ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍກວ່າການຈັບຄູ່ເພດດຽວກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ບັນທຶກປັດຈຸບັນອາດຈະຖືກບິດເບືອນຍ້ອນການທໍາລາຍຈຸດປະສົງຂອງສິລະປະໃນເວລາຕໍ່ມາ, ດັ່ງນັ້ນມັນຈຶ່ງບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ວ່າສິລະປະ homoerotic ເປັນເລື່ອງແປກ.
Moche Vessel Figures (c. 500 CE) ໂດຍ Unknown
<11ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 8 ສະຕະວັດທີ CE, ອາລະຍະທໍາ Moche ໄດ້ປົກຄອງເຂດຝັ່ງເຫນືອທີ່ແຫ້ງແລ້ງຂອງເປຣູ. ປະຊາຊົນຂອງມັນໄດ້ໃຊ້ນ້ໍາຂອງ Andes ເພື່ອພັດທະນາອາລະຍະທໍາທີ່ຊັບຊ້ອນກັບສັງຄົມຕົວເມືອງທີ່ມີລໍາດັບຊັ້ນສູງໂດຍອີງໃສ່ສະຖານທີ່ພິທີການ pyramid ທີ່ເອີ້ນວ່າ huacas. ຂອງພວກເຂົາວັດທະນະທໍາວັດທະນະທໍາປະກອບດ້ວຍຜ້າທີ່ຜະລິດໄດ້ຢ່າງດີເລີດ, ຄໍາ, ແລະເຄິ່ງມີຄ່າຂອງການຕົກແຕ່ງດ້ວຍຫີນ, ຝາຜະຫນັງ, mummies tattooed, ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບຂອງການຕໍ່ສູ້ ແລະກິດຈະກໍາປະຈໍາວັນເຊັ່ນ: ການຖັກແສ່ວ, ລວມທັງເຮືອຢ່າງໜ້ອຍ 500 ລໍາທີ່ສະແດງຮູບພາບທາງເພດທີ່ເປັນຮູບແກະສະຫຼັກສາມມິຕິຢູ່ດ້ານເທິງ ຫຼືເປັນອົງປະກອບຂອງຫມໍ້. ຕູ້ຄອນເທນເນີຈະເຮັດວຽກໄດ້ສະເໝີ, ມີຮ່າງກາຍເປັນຮູເພື່ອເກັບນ້ຳ ແລະ ທໍ່ລະບາຍນ້ຳ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍ່ມີຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືຮູບໄຂ່. Sodomy, ການຮ່ວມເພດທາງປາກ, ແລະການ masturbation ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດ; ການພັນລະນາການໃສ່ອະໄວຍະວະເພດໃນຊ່ອງຄອດແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ຄ່ອຍມີຢູ່ເລື້ອຍໆ ເຊິ່ງມັນບໍ່ມີຢູ່ແລ້ວ.
Moche Vessel Figures (c. 500 CE) ໂດຍ Unknown; Metropolitan Museum of Art, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ຕຳແໜ່ງທີ່ນິຍົມກັນຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນການຮ່ວມເພດທາງຮູທະວານ, ແນວໃດກໍ່ຕາມໃນສະຖານະການເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນໃຫຍ່, ຄູ່ຮ່ວມເພດແມ່ນເປັນເພດດຽວກັນແທນທີ່ຈະເປັນເກ, ແລະອະໄວຍະວະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນ. ບັນຍາຍຢ່າງລະມັດລະວັງ. ຮູບພາບທີ່ນິຍົມອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນຮູບໂຄງກະດູກຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ກຳລັງເຮັດຕົນເອງ ຫຼືຖືກຍິງເປັນເພດຊາຍ. ລັກສະນະຂອງຮູບປັ້ນທາງເພດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສາມາດໂຕ້ແຍ້ງໄດ້, ໂດຍມີທິດສະດີຕ່າງໆຕັ້ງແຕ່ຮູບພາບການສອນການຄຸມກໍາເນີດ, ຕໍ່ກັບຕົວຢ່າງຂອງ Moche ທາງດ້ານສິນລະທໍາຫຼືຕະຫລົກ, ການສະແດງເຖິງພິທີກໍາແລະການປະຕິບັດທາງສາສະຫນາ. ເຂົາເຈົ້າຂາດບໍລິບົດທາງໂບຮານຄະດີສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່, ແຕ່ວ່າໂບຮານຄະດີຢ່າງລະອຽດທີ່ຜ່ານມາການສືບສວນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນການສະເຫນີຝັງສົບສໍາລັບ elite ໄດ້. ເຮືອນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍແມ່ຍິງທີ່ມີຮູບຮ່າງເຕັມທີ່ masturbating ໃນໄລຍະໂຄງກະດູກຜູ້ຊາຍ. ຂໍ້ຄວາມອາດເປັນໜຶ່ງໃນການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຄົນທີ່ເປັນຢູ່ກັບຄົນຕາຍ, ອີງຕາມບາງຄົນ.
ອານຸສາວະລີ Khajuraho (c. 1000 CE) ໂດຍ Unknown
| ສິນລະປິນ | ບໍ່ຮູ້ຈັກ |
| ວັນທີສຳເລັດ | ຄ. 1000 CE |
| ຂະຫນາດກາງ | ຫີນຊາຍ |
| ສະຖານທີ່ | Madhya Pradesh, ປະເທດອິນເດຍ |
ນອກ ແລະພາຍໃນວັດ Khajuraho, ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງສິລະປະ, 10% ແມ່ນຮູບປັ້ນທາງເພດ. ລັກສະນະການແກະສະຫຼັກທາງເພດຂະຫນາດນ້ອຍຢູ່ດ້ານນອກຂອງກໍາແພງພາຍໃນຂອງວັດບາງໆທີ່ມີສອງຊັ້ນຂອງ brickwork. ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າບາງຄົນ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການປະຕິບັດທາງເພດ tantric. ອີງຕາມນັກວິຊາການບາງຄົນ, ສິລະປະທາງເພດແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງປະເພນີຮິນດູໃນການຮັບຮູ້ກາມະເປັນສ່ວນປະກອບທີ່ ຈຳ ເປັນແລະຖືກຕ້ອງຕາມກົດ ໝາຍ ຂອງການມີຢູ່ຂອງມະນຸດ, ແລະການ ນຳ ສະ ເໜີ ຕົວເລກທີ່ຊັດເຈນຫຼືຊັດເຈນແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນວັດ Hindu.
ມັນເປັນ ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດທີ່ນິຍົມກັນວ່າຮູບແກະສະຫຼັກຢູ່ເທິງອາຄານວັດ Khajuraho ບູຮານສະແດງໃຫ້ເຫັນການຮ່ວມເພດລະຫວ່າງພະເຈົ້າ; ແທນທີ່, ສິລະປະ kama ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງທ່າທາງທາງເພດຂອງມະນຸດ.
ອານຸສາວະລີ Khajuraho (c. 1000 CE) ໂດຍ Unknown; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານທາງ Wikimedia Commons
ຫຼາຍໆອົງປະກອບຂອງຊີວິດປະຈຳວັນ, ນິທານນິທານນິທານ, ເປັນເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງສັນຍາລັກຂອງອຸດົມການທາງໂລກແລະທາງວິນຍານທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຕໍ່ມໍລະດົກ Hindu ທັງຫມົດແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນວຽກງານສິລະປະສ່ວນໃຫຍ່. ຕົວຢ່າງລວມມີການເປັນຕົວແທນຂອງຜູ້ຍິງທີ່ໃຊ້ເຄື່ອງສໍາອາງ, ນັກດົນຕີ, ຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາ, ຊາວກະສິກອນ, ແລະຄົນຕ່າງໆກ່ຽວກັບຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຂົາໃນຍຸກກາງ. ແມ່ນແຕ່ຮູບປັ້ນ Kama Sutra ສະແດງແນວຄວາມຄິດທາງວິນຍານຄືກັບໂມກຊາ ເມື່ອລວມເຂົ້າກັບຮູບປັ້ນກ່ອນ ແລະຫຼັງພວກມັນ.
Ecstasy of Saint Teresa (1652) ໂດຍ Gian Lorenzo Bernini
<11ຮູບປັ້ນຂອງ Gian Lorenzo Bernini ຖືກວິພາກວິຈານຍ້ອນເນັ້ນໃສ່ວັດຖຸນິຍົມ ແທນທີ່ຈະເປັນທາງວິນຍານຈາກທັນທີທີ່ລາວສໍາເລັດມັນ. ຄໍາອະທິບາຍນີ້ຍັງໃຊ້ໄດ້ໃນມື້ນີ້, ແລະຜູ້ທົບທວນໃນສະໄຫມນີ້ຕົກລົງເຫັນດີ. ຍຸກສະໄໝຂອງ Bernini ສ່ວນໃຫຍ່ມີຄວາມຄິດເຫັນທີ່ດີຕໍ່ວຽກງານສິລະປະນີ້. Domenico Bernini ຢືນຢັນວ່າ Saint Teresa ແມ່ນຜົນສໍາເລັດດ້ານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ລາວພັນລະນາວ່າເປັນຄວາມສຸກທີ່ບໍລິສຸດທີ່ສຸດ, ໂດຍມີທູດສະຫວັນອົງໜຶ່ງຂຶ້ນເທິງໄພ່ພົນ ແລະຍິງລູກສອນທອງແຫ່ງຄວາມຮັກຈາກສະຫວັນໃສ່ໃຈຂອງນາງ. ເຊື່ອກັນວ່າ The Ecstasy of Saint Teresa ແມ່ນຖືກວິພາກວິຈານວ່າເປັນທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ສຸດໂດຍນັກວິຈານສິລະປະຂອງເວລາຂອງມັນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມີແຫຼ່ງຂ່າວທີ່ພິມເຜີຍແຜ່ສໍາລັບຄວາມຄິດເຫັນນີ້, ແລະບໍ່ຮູ້ຈັກຜູ້ສ້າງຂອງມັນ.
Ecstasy of Saint Teresa (1652) ໂດຍ Gian Lorenzo Bernini; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ລາວບອກວ່າຂໍ້ບົກພ່ອງຂອງຮູບປັ້ນແມ່ນວ່າຈຸດສູງສຸດຂອງ ecstasy ແມ່ນສະແດງເຖິງຄວາມສຸກທາງຮ່າງກາຍ. "ການປະຕິມາກໍາແມ່ນຂາດສິນທໍາແລະທາງເພດ, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມຜູ້ຂຽນຂອງເອກະສານນີ້, ເປັນສັນຍາລັກຂອງສາດສະຫນາແລະສິນທໍາຂອງຕົນເອງ Bernini". ວຽກງານສິລະປະໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງ Bernini ໃນການຜະລິດລະຄອນລະຄອນທີ່ລາວລວມເອົາພາກສ່ວນສັກສິດແລະອັນຊົ່ວຊ້າຂອງໂຮງລະຄອນໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບຂອງແສງ, ລັກສະນະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ນັກສະແດງ - ຜູ້ຊົມທີ່ສັບສົນ. Bernini ສາມາດສ້າງຜົນງານທີ່ກະຕຸ້ນປະສົບການທາງສາສະໜາທີ່ມີພະລັງ ແລະອາລົມໄດ້ໂດຍການລວມເອົາອົງປະກອບຂອງການສະແດງລະຄອນເຂົ້າໄປໃນສິລະປະຂອງລາວ.
The Three Graces (1817) ໂດຍ Antonio Canova
| ສິນລະປິນ | Antonio Canova (1757 – 1822) |
| ວັນທີສຳເລັດ | 1817 |
| ປານກາງ | ຫີນອ່ອນ |
| ສະຖານທີ່<2 | ພິພິທະພັນວິກຕໍເລຍ ແລະ Albert, ລອນດອນ, ສະຫະລາດຊະອານາຈັກ |
ພຣະຄຸນສາມຢ່າງ ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຍິງສາມຄົນຢືນຢູ່ຮ່ວມກັນ, ຮ່າງກາຍເປືອຍກາຍເປືອຍຊ້ອນກັນ. , ແລະແຂນຂາຂອງເຂົາເຈົ້າ draped ລະອຽດອ່ອນ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບປັ້ນແມ່ນ