ສາລະບານ
T ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດ, ມີການຂັດແຍ້ງແລະສົງຄາມ, ແລະຄຽງຄູ່ກັບສົງຄາມທຸກໆຄັ້ງ, ມີນັກສິລະປິນທີ່ພະຍາຍາມເກັບກໍາເວລາປະຫວັດສາດເຫຼົ່ານີ້ໂດຍການຜະລິດຮູບແຕ້ມສົງຄາມ. ບາງຄັ້ງສິລະປະສົງຄາມເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນຈາກຄວາມຮູ້ສຶກຮັກຊາດ, ໃນໂອກາດອື່ນໆ, ຮູບແຕ້ມຮົບທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກມອບຫມາຍເພື່ອໃຊ້ເປັນການໂຄສະນາທາງດ້ານການເມືອງຫຼືເພື່ອຈຸດປະສົງລະນຶກ. ເພື່ອຊອກຫາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຄວາມຂັດແຍ້ງເຫຼົ່ານີ້, ໃຫ້ພວກເຮົາຄົ້ນຫາຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບສົງຄາມແລະການສູ້ຮົບ.
ບັນຊີລາຍຊື່ 10 ອັນດັບຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງກ່ຽວກັບສົງຄາມແລະການສູ້ຮົບ
ເຖິງວ່າຈະມີ ຫົວຂໍ້ທີ່ມືດມົວຫຼາຍ, ຮູບແຕ້ມສົງຄາມໄດ້ໃຫ້ໂອກາດນັກສິລະປິນສ້າງສິລະປະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຍຸກຂອງພວກເຂົາ, ເຕັມໄປດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ເລິກເຊິ່ງໃນສັນຍາລັກແລະນິທານ, ແລະມີຄວາມຈໍາເປັນທາງດ້ານເຕັກນິກ. ມັນຍັງເປັນວິຊາທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດາຊົນຊັ້ນສູງແລະເພາະສະນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ຮັບປະກັນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຕະຫຼາດ. ນອກນັ້ນ ຍັງມີນັກສິລະປິນສົງຄາມທີ່ອຸທິດຕົນທີ່ໄດ້ຮັບມອບໝາຍຈາກລັດຖະບານເພື່ອບັນທຶກປະສົບການຂອງສົງຄາມດ້ວຍມືທຳອິດ. ແນວໃດກໍດີ, ຍ້ອນສົງຄາມໄດ້ມີຕໍ່ເນື່ອງໃນປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ເລືອກເອົາຮູບການສິລະປະສົງຄາມເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກເຖິງຜົນສະທ້ອນຂອງສົງຄາມ ແລະ ຜົນສະທ້ອນທີ່ມັນມີຕໍ່ຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຄົນທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງ. ນີ້ແມ່ນລາຍຊື່ພາບແຕ້ມຮູບການສູ້ຮົບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ.
ທີສາມຂອງເດືອນພຶດສະພາ 1808 (1814), ໂດຍກຸ່ມວັດທະນະທໍາ ແລະສາສະຫນາ.
ການປະຕິວັດຂອງ Cairo (1810) ໂດຍ Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson; Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Battle of Cesme at Night (1848) ໂດຍ Ivan Aivazovsky
| ສິນລະປິນ | Ivan Aivazovsky (1817 – 1900) |
| ວັນທີສໍາເລັດ | 1848 |
| ຂະຫນາດກາງ | ນໍ້າມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ (ຊມ) | 193 x 183 |
| ສະຖານທີ່ | ຫໍສິລະປະແຫ່ງຊາດ Aivazovsky , Feodosiya, Ukraine |
ການສູ້ຮົບຂອງ Cesme ເກີດຂຶ້ນໃນເດືອນກໍລະກົດ 1770, ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມລັດເຊຍ - ຕວກກີ. ການຊ້ອມຮົບດັ່ງກ່າວແມ່ນໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັນລະຫວ່າງກຳປັ່ນຂອງຣັດເຊຍ, ນຳໂດຍພົນເຮືອເອກ Alexey Orlov, ແລະ ກອງທັບເຮືອ Ottoman, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ໃນອ່າວ Cesme ໃນຝັ່ງຕາເວັນຕົກຂອງຕວກກີ. ລັດເຊຍໄດ້ຊະນະການພົວພັນຢ່າງຕັດສິນໃຈ, ໄດ້ທໍາລາຍສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຮືອ Ottoman.
Aivazovsky ບັນຍາຍພາບການສູ້ຮົບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈໃນງານສິລະປະສົງຄາມຄັ້ງນີ້, ໂດຍມີກຳປັ່ນຂອງລັດເຊຍ ຈູດໄຟໄໝ້ເຮືອ Ottoman.
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງຄວາມພິນາດແລະຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງການຕໍ່ສູ້. , ມີເຮືອ engulfed ໃນ flame ແລະຜູ້ຊາຍສູ້ກັນເພື່ອຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການນໍາໃຊ້ແສງສະຫວ່າງແລະສີໂດຍ Aivazovsky ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຮີບດ່ວນແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ, ແລະຮູບແຕ້ມໄດ້ບົ່ງບອກເຖິງຂະຫນາດແລະກໍາລັງຂອງການຕໍ່ສູ້ທາງເຮືອ. ມັນຍົກຕົວຢ່າງຄວາມສາມາດຂອງ Aivazovsky ເປັນນັກສິລະປິນ scenescape ແລະທະເລ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການສະແດງລະຄອນຂອງເຫດການປະຫວັດສາດ.
Battle of Cesme at Night (1848) ໂດຍ Ivan Aivazovsky; Ivan Ayvazovsky, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
War (Krieg) (1923) ໂດຍ Käthe Kollwitz
| ສິນລະປິນ | Käthe Kollwitz (1867 – 1945) |
| ວັນທີສໍາເລັດ | 1923 |
| ຂະຫນາດກາງ | ພິມຮູບໄມ້ |
| ຂະໜາດ (ຊມ) <15 | 47 x 65 |
| ສະຖານທີ່ | ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ນະຄອນນິວຢອກ, ສະຫະລັດອາເມຣິກາ |
Käthe Kollwitz ເລີ່ມເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ Krieg (War) ໃນປີ 1919, ເປັນການຕອບໂຕ້ກັບຄວາມຢ້ານທີ່ນາງໄດ້ປະສົບໃນລະຫວ່າງ “ປີທີ່ໜ້າຢ້ານກົວທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້” ຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ 1 ແລະການປຸກຂອງມັນ. ການຕັດໄມ້ເຈັດແຜ່ນໄດ້ພັນລະນາເຖິງຄວາມເຈັບປວດຂອງຜູ້ຄົນທີ່ປະຖິ້ມໄວ້, ລວມທັງແມ່ໝ້າຍ, ແມ່, ແລະ ລູກໆ. Kollwitz ໄດ້ພະຍາຍາມຊອກຫາວິທີທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອສະແດງຕົນເອງຈົນກ່ວານາງໄດ້ເບິ່ງງານວາງສະແດງຂອງເຄື່ອງຕັດໄມ້ຂອງ Ernst Barlach ໃນປີ 1920. Kollwitz ໄດ້ປັບປຸງອົງປະກອບທີ່ລຽບງ່າຍໂດຍການປັບປຸງການພິມແຕ່ລະຄັ້ງໂດຍຜ່ານຮູບແຕ້ມແລະຂັ້ນຕອນເບື້ອງຕົ້ນ 9 ຂັ້ນຕອນ.
ຮູບຕັດໄມ້ສີຂາວດຳທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່, ສະແດງເຖິງຜູ້ຍິງທີ່ຖືກປະໄວ້ໃຫ້ປະເຊີນໜ້າກັບຄວາມໂສກເສົ້າ ແລະ ຄວາມເປັນຫ່ວງຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ຄົນດຽວ, ກັບຄົນຮັກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫຼືກັບກັນແລະກັນ.
ນັກຮົບໄດ້ຖືກພັນລະນາພຽງແຕ່ໃນການພິມດຽວ. ໃນນັ້ນ, ລູກຊາຍນ້ອຍຂອງ Kollwitz,ເປໂຕ, ເອົາສະຖານທີ່ຂອງຄວາມຕາຍ, ນໍາພາກອງທັບໃນຂະບວນແຫ່ອັນຟົດຟື້ນເພື່ອສູ້ຮົບ. ພຽງແຕ່ສອງເດືອນຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນການສູ້ຮົບ. Kollwitz ຫວັງວ່າຕ່ອນເຫຼົ່ານີ້ຈະເຫັນໄດ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ນາງໄດ້ຜະລິດຄໍາວິພາກວິຈານທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ໃນທົ່ວໂລກກ່ຽວກັບການເສຍສະລະທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຄາດວ່າຈະແລກປ່ຽນກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງກຽດສັກສີແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍການຖອນການເວົ້າກັບໄລຍະເວລາຫຼືສະຖານທີ່ສະເພາະ.
ສົງຄາມ (1932) ໂດຍ Otto Dix
| ສິນລະປິນ | Otto Dix (1891 – 1969) |
| ວັນທີ ສຳເລັດແລ້ວ | 1932 |
| ປານກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ໄມ້ |
| 204 x 60 | |
| ສະຖານທີ່ | Galerie Neue Meister, Dresden , ເຢຍລະມັນ |
ກ່ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທຳອິດ, Dix ໄດ້ເຂົ້າຮຽນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະ Dresden. Otto Dix ໄດ້ຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນກອງທັບຈັກກະພັດເຢຍລະມັນໃນປີ 1915 ແລະໄດ້ຕໍ່ສູ້ໃນຖານະເປັນປືນກົນ. ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປໂຮງຮຽນສິລະປະອັນດີງາມຫຼັງຈາກການຮັບໃຊ້ຂອງລາວ. ຄວາມຊົງຈຳທີ່ເຈັບປວດຂອງ Dix ກ່ຽວກັບເວລາຂອງລາວຢູ່ໃນສະຫນາມກິລາໄດ້ເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບວຽກງານສິລະປະຕ້ານສົງຄາມຂອງລາວທີ່ຜະລິດພາຍຫຼັງ 1920. ໃນປີ 1927, ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນອາຈານສອນຢູ່ Dresden Academy. ເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປກ່ຽວກັບສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດເປັນເຫດການວິລະຊົນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ triptych ບໍ່ດົນຫລັງຈາກຄົບຮອບ 10 ປີຂອງການສິ້ນສຸດຂອງມັນ.
ພັກ Nazi ໄດ້ຈັດປະເພດຮູບແຕ້ມຂອງ Dix ເປັນສິລະປະທີ່ເສື່ອມໂຊມ, ແຕ່ triptych ໄດ້ຖືກປິດບັງໂດຍ Dix ແລະຄຸ້ມຄອງລອດ. triptych ໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສາມຫມູ່ຄະນະໃຫຍ່, ກະດານຊ້າຍໄດ້ພັນລະນາເຖິງຂະບວນການຂອງທະຫານເຍຍລະມັນຍ່າງຫນີຈາກຜູ້ສັງເກດການຜ່ານຫມອກຂອງສົງຄາມໄປສູ່ຄວາມຂັດແຍ້ງຢູ່ໃນສູນກາງ. ກະດານກາງພັນລະນາເຖິງສະພາບແວດລ້ອມໃນຕົວເມືອງທີ່ຖືກທຳລາຍທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເຄື່ອງອຸປະຖຳສົງຄາມ ແລະຊາກສົບມະນຸດ, ໃນຂະນະທີ່ກະດານເບື້ອງຂວາຈະພັນລະນາຄົນຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ຫຼົບໜີຈາກຂໍ້ຂັດແຍ່ງ.
ນັ້ນສຳເລັດລາຍການຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງກ່ຽວກັບສົງຄາມ ແລະ ການສູ້ຮົບຂອງພວກເຮົາ. ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນແລ້ວ, ຮູບແຕ້ມສົງຄາມໄດ້ຮັບການຜະລິດເປັນເວລາເກືອບເທົ່າທີ່ມະນຸດເກີດສົງຄາມ. ຮູບແຕ້ມການສູ້ຮົບຊ່ວຍເປັນການລະນຶກເຖິງຊ່ວງເວລາເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອໃຫ້ນັກປະຫວັດສາດລຸ້ນຫຼັງໄດ້ກວດກາເບິ່ງຫາຂໍ້ຄຶດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ຫຼືຢ່າງນ້ອຍກໍ່ເພື່ອໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວິທີການສົງຄາມເຫຼົ່ານີ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍປະຊາກອນ ແລະນັກສິລະປິນເອງ.
ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ
ຄວາມສໍາຄັນຂອງການແຕ້ມຮູບຮົບແມ່ນຫຍັງ?
ພວກມັນໃຊ້ເປັນເອກະສານທີ່ເປັນພາບຂອງເຫດການປະຫວັດສາດ ແລະການຊ່ວຍເຫຼືອໃນການຮັກສາຄວາມຊົງຈຳຂອງສົງຄາມທະຫານທີ່ສຳຄັນ. ຮູບແຕ້ມສົງຄາມບັນທຶກໄລຍະເວລາທີ່ສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດການທະຫານແລະສາມາດເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເຄື່ອງເຕືອນໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງການຕໍ່ສູ້ແລະຄວາມກ້າຫານຂອງທະຫານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນສະທ້ອນຂອງສົງຄາມຕໍ່ພົນລະເຮືອນແລະພົນລະເຮືອນທັງຫມົດ. ຮູບແຕ້ມຮູບການສູ້ຮົບຫຼາຍຮູບແມ່ນເຮັດໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະວຽກງານຂອງພວກມັນອາດຈະສະທ້ອນເຖິງຄວາມງາມ ແລະທ່າອ່ຽງທາງດ້ານສິລະປະຂອງປັດຈຸບັນ.
ເປັນຫຍັງການສູ້ຮົບທີ່ມີຊື່ສຽງຮູບແຕ້ມທີ່ຜະລິດ?
ຮູບແຕ້ມສົງຄາມສາມາດໃຊ້ເປັນອາວຸດທາງດ້ານການເມືອງ ຫຼືການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່. ຮູບແຕ້ມສົງຄາມແມ່ນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ເລື້ອຍໆໂດຍຜູ້ບໍລິຫານຫຼືຜູ້ບັນຊາການທະຫານເພື່ອສົ່ງເສີມສາເຫດຫຼືຈຸດປະສົງທີ່ແນ່ນອນ. ພວກມັນອາດຈະຖືກໃຊ້ເພື່ອມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງປະຊາຊົນ ແລະສົ່ງເສີມການສະໜັບສະໜູນຄວາມພະຍາຍາມໃນສົງຄາມ, ຫຼືພວກເຂົາອາດຈະຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອສະໜັບສະໜູນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບເອກະລັກຂອງຊາດ ຫຼືລັດທິຊາດ. ຮູບແຕ້ມສົງຄາມແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບການເປັນຕົວແທນແລະຕີຄວາມຫມາຍປະຫວັດສາດການທະຫານ. ພວກເຂົາເຈົ້າສະຫນອງທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກກ່ຽວກັບຜົນກະທົບຂອງການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບປະຊາຊົນແລະອາລະຍະທໍາ. ພວກມັນໃຊ້ເປັນການເຕືອນກ່ຽວກັບອະດີດທີ່ຮຸນແຮງ ແລະປະຫວັດສາດອັນຫຍຸ້ງຍາກຂອງມະນຸດຊາດ.
Francisco de Goya; Francisco de Goya, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia CommonsThe Battle of San Romano (1432) ໂດຍ Paolo Uccello
| ສິນລະປິນ | Paolo Uccello (1397 – 1475) |
| ວັນທີສໍາເລັດ | 1432 |
| ປານກາງ | ເທມເປຣາເທິງໄມ້ |
| ຂະໜາດ (ຊມ)<2 | 182 x 323 |
| ສະຖານທີ່ | Uffizi Gallery, Florence, Italy |
ຄະນະກຳມະການນີ້ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງວຽກງານສາມຊຸດທີ່ລະນຶກເຖິງໄຊຊະນະຂອງກອງທັບ Florentine ໃນກອງທັບ Sienese ແລະກອງທັບປະສົມທີ່ນຳພາໂດຍ Duke of Milan ໃນປີ 1432 ຢູ່ທີ່ສະໜາມຮົບ San Romano. Da Tolentino, ຜູ້ບັນຊາການຂອງກອງທັບ Florentine, ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍ Della Carda, ຜູ້ບັນຊາການຂອງກໍາລັງຝ່າຍຄ້ານ, ດ້ວຍ lance ຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ການຕໍ່ສູ້ໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວລາວ.
ການຈັດຕຳແໜ່ງຂອງໜ້າໄມ້ຄ້ອນ ແລະ ລຳ, ໂດຍກອງທະຫານ Florentine ຫັນໄປທາງໜ້າເລັກນ້ອຍ ແລະ ສັດຕູໄດ້ຖອຍຫຼັງ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງຜົນສຸດທ້າຍຂອງການຂັດແຍ້ງ.
Uffizi panel ແມ່ນຈຸດປະສານງານຂອງຊຸດການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Da Tolentino ນໍາພາກອງທັບ Florentine ໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ສະແດງຢູ່ຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດຂອງລອນດອນແລະສະຫຼຸບດ້ວຍການໂຈມຕີຂອງ Da Cotignola, ພັນທະມິດຂອງກອງທັບ Florentine, ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານສິລະປະໃນປັດຈຸບັນ. ສະແດງຢູ່ ພິພິທະພັນ Louvre . ພຽງແຕ່ສອງສາມປີຫຼັງຈາກເຫດການຕົວຈິງ, Lionardo BartoliniSalimbeni, ບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຊີວິດການເມືອງຂອງ Florentine ໃນສະຕະວັດທີ 15, ໄດ້ມອບຫມາຍຮອບວຽນສໍາລັບທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງລາວໃນ Florence.
ເບິ່ງ_ນຳ: M. C. Escher - ຊ່າງພິມຕົ້ນສະບັບຜູ້ທີ່ບິດເບືອນຄວາມເປັນຈິງ 
Battle of San Romano (1432) ໂດຍ Paolo Uccello; Paolo Uccello, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
The Battle of Alexander at Issus (1529) ໂດຍ Albrecht Altdorfer
| ສິນລະປິນ | Albrecht Altdorfer (1480 – 1538) |
| ວັນທີສໍາເລັດ | 1529 |
| ຂະຫນາດກາງ | ນໍ້າມັນເທິງແຜງ |
| ຂະໜາດ (ຊມ)<2 | 158 x 120 |
| ສະຖານທີ່ | Alte Pinakothek, Munich, ເຢຍລະມັນ |
ງານສິລະປະນີ້ຖືກຜະລິດໃນລະຫວ່າງຍຸກ Renaissance, ເປັນ ໄລຍະສິລະປະ ແລະວັນນະຄະດີ ເມື່ອຫົວຂໍ້ຄລາດສິກ ແລະເລື່ອງລາວໂດດເດັ່ນ. ມັນສະທ້ອນເຖິງຄວາມປະທັບໃຈນີ້ກັບປະຫວັດສາດຄລາສສິກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Renaissance ໃນສ່ວນບຸກຄົນແລະຄວາມກ້າຫານ. ມັນພັນລະນາເຖິງຊ່ວງເວລາໜຶ່ງຈາກການປະເຊີນໜ້າອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອະເລັກຊານເດີ ມະຫາລາດ ກັບກະສັດເປີເຊຍ Darius III ໃນປີ 333 BCE. ມັນສະແດງເຖິງອາເລັກຊານເດີ ຂີ່ມ້າໄປຫາດາຣິອຸດ, ໂດຍມີສາກການສູ້ຮົບທີ່ຮຸນແຮງເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະໄກ.
ທະຫານຖືກສະແດງໃຫ້ລະອຽດໃນພາບແຕ້ມຮູບການສູ້ຮົບນີ້, ກິລາລົດຫຸ້ມເກາະທີ່ສົດໃສ ແລະລະອຽດອ່ອນ ແລະຖືອາວຸດຕ່າງໆ.
ທັດສະນີຍະພາບຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ມີໜ້າຜາສູງຊັນ ແລະ ຕົ້ນໄມ້ທີ່ປະກອບສ່ວນໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສາກ.ຄວາມກົດດັນແລະພະລັງງານ. ສິລະປະສົງຄາມນີ້ໂດດເດັ່ນສໍາລັບການນໍາໃຊ້ທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນ. Altdorfer ໄດ້ໃຊ້ເສັ້ນຂວາງເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກໂດຍການເຮັດໃຫ້ບຸກຄົນແລະອົງປະກອບທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫນ້າໃຫຍ່ກວ່າທີ່ຢູ່ໃນໄລຍະຫ່າງ. ສີທີ່ສົດໃສ, ກົງກັນຂ້າມຍັງຖືກໃຊ້ໃນງານສິລະປະເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດທີ່ແຂງແຮງ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ.
The Battle of Alexander at Issus (1529) ໂດຍ Albrecht Altdorfer; Albrecht Altdorfer, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ການຍອມຈຳນົນຂອງ Breda (1635) ໂດຍ Diego Velázquez
| ສິນລະປິນ | Diego Velázquez (1599 – 1660) |
| ວັນທີສໍາເລັດ | 1635 |
| ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ (ຊມ) | 307 x 367 |
| ສະຖານທີ່ | Museo del Prado, Madrid, ສະເປນ |
ຮູບແຕ້ມນີ້ສະແດງເຖິງພິທີມອບກະແຈທີ່ຈັດຂຶ້ນສາມມື້ຫຼັງຈາກການຍອມຈໍານົນຢ່າງເປັນທາງການຂອງກອງທັບໂຮນລັງຢູ່ Breda. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານສິລະປະຂອງສົງຄາມແມ່ນເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມປອງດອງເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບການຂັດແຍ້ງ. ກຸນແຈຖືກນໍາສະເຫນີໃຫ້ Spinola ໂດຍຜູ້ບັນຊາການຊາວໂຮນລັງ Justin ຂອງ Nassau ແລະທ່າທາງຂອງລາວທີ່ວາງມືໃສ່ບ່າຂອງ opponent ຂອງລາວແມ່ນຈຸດປະສານງານຂອງວຽກງານສິລະປະ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນມີຄວາມຫມາຍສອງຢ່າງ: ທໍາອິດ, ມັນຫມາຍເຖິງການຊະນະຊາດນິຍົມອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບສະເປນ; ອັນທີສອງ, ມັນສະທ້ອນເຖິງ Spinolaໄຊຊະນະອັນສູງສົ່ງ ແລະສະຫງ່າງາມ.
ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ, ມັນເປັນທີ່ລະນຶກເຖິງເພື່ອນຂອງ Velazquez Ambrogio Spinola.
ນັກສິລະປິນໄດ້ເນັ້ນໜັກເຖິງເຈດຕະນາສັນຕິພາບຂອງສະເປນ ແລະກຳລັງທະຫານຂອງຕົນໂດຍການເນັ້ນໃສ່ຄວາມເຄົາລົບຂອງ Spinola. Nassau ແລະທະຫານໂຮນລັງ. ມັນຍັງເປັນໄປໄດ້ວ່ານໍ້າສຽງມະນຸດສະທໍາຂອງສິລະປະແມ່ນມີຈຸດປະສົງເປັນວຽກງານຂອງສິລະປະການໂຄສະນາການໂຄສະນາຕ້ານການປະຕິຮູບຂອງກາໂຕລິກເພື່ອຕ້ານການກ່າວຫາຂອງພວກປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງ Spanish Inquisition. ວິທີທີ່ Velazquez ໃຊ້ສີໃນວຽກງານສິລະປະແມ່ນເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດ, ອາດຈະເປັນຜົນມາຈາກການສຶກສາສິລະປະ Renaissance ຂອງລາວໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງໄປອິຕາລີ.
ການຍອມແພ້ຂອງ Breda (1635) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ການເສຍຊີວິດຂອງ General Wolfe (1770) ໂດຍ Benjamin West
| ສິນລະປິນ | Benjamin West (1738 – 1820) |
| ວັນທີສຳເລັດ | 1770 |
| ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ (ຊມ) | 151 x 213 |
| ສະຖານທີ່ | ຫໍວາງສະແດງແຫ່ງຊາດຂອງການາດາ, Ottawa, ການາດາ |
ການເສຍຊີວິດຂອງ James Wolfe, ນາຍພົນອັງກິດ, ຢູ່ທີ່ 1759 Battle of Quebec ແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນຮູບສິລະປະສົງຄາມທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Benjamin West. ດ້ານເທິງຂອງທຸງຊາດແລະການຈັດຕໍາແຫນ່ງຂອງຜູ້ຊາຍປະກອບເປັນຮູບສາມລ່ຽມທີ່ຕາເວັນຕົກນໍາສະເຫນີນາຍພົນ Wolfe ຄືກັບພຣະຄຣິດ.ຮູບ. ຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງນັກຮົບຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງ - ກົ້ມຄາງໃສ່ມືຂອງລາວ, ແນມເບິ່ງນາຍພົນ Wolfe - ໄດ້ຖືກຕີຄວາມ ໝາຍ ໃນວິທີການ.
ການສຳຜັດໜ້າຂອງທ່ານດ້ວຍມື ຖືວ່າເປັນສັນຍານຂອງການໄຕ່ຕອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະ ສະຕິປັນຍາໃນສິລະປະ. ຄົນອື່ນເຫັນວ່າມັນເປັນຄວາມເໝາະສົມຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ “ຄວາມໂຫດຮ້າຍອັນສູງສົ່ງ”.
ໃນເວລານັ້ນ, ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ Benjamin West ສະແດງຢູ່ໃນຮູບນີ້ແມ່ນມີຄວາມແຕກແຍກທີ່ສຸດ. ໃນຂະນະທີ່ເຫດການດັ່ງກ່າວແມ່ນບໍ່ດົນມານີ້ຫຼາຍ (ພຽງແຕ່ 11 ປີກ່ອນທີ່ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກຜະລິດ), ຫົວຂໍ້ຂອງມັນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຕົວແທນທີ່ເຫມາະສົມຂອງປະເພດສີປະຫວັດສາດ, ເຊິ່ງເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນບໍ່ເຫມາະສົມ. ໃນຂະນະທີ່ລາວເຮັດວຽກສິລະປະໃນສົງຄາມ, ຜູ້ມີອິດທິພົນຫຼາຍຄົນບອກລາວໃຫ້ສະແດງຕົວລະຄອນໃນເຄື່ອງນຸ່ງຄລາສສິກ, ແລະເມື່ອມັນສໍາເລັດຮູບ, George III ປະຕິເສດທີ່ຈະຊື້ມັນເພາະວ່າເຄື່ອງນຸ່ງເຮັດໃຫ້ເສຍກຽດສັກສີຂອງເຫດການ.
ການເສຍຊີວິດຂອງ General Wolfe (1770) ໂດຍ Benjamin West; Benjamin West, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ການເສຍຊີວິດຂອງ Major Peirson (1783) ໂດຍ John Singleton Copley
| ສິນລະປິນ | John Singleton Copley (1738 – 1815) |
| ວັນທີສຳເລັດ | 1783 |
| ຂະຫນາດກາງ | ນໍ້າມັນເທິງຜ້າໃບ |
| ຂະຫນາດ (ຊມ) | 147 x 366 |
| ສະຖານທີ່ | Tate Britain, London, Unitedອານາຈັກ |
ນາຍພົນ Francis Peirson, ນາຍທະຫານອັງກິດທີ່ຖືກຂ້າຕາຍໃນລະຫວ່າງການສູ້ຮົບຂອງ Jersey ໃນປີ 1781, ຖືກພັນລະນາໃນສິລະປະສົງຄາມ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນ Peirson ຢູ່ໃຈກາງຂອງ scene, ວາງຢູ່ເທິງພື້ນດິນດ້ວຍແຂນຂອງລາວອອກໃນຂະນະທີ່ລາວຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍທະຫານອັງກິດ. ປະຊາຊົນໄດ້ຮັບການສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນທ່າທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ, ມີບາງຄົນໂສກເສົ້າການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ບັນຊາການຂອງເຂົາເຈົ້າແລະອື່ນໆທີ່ຕໍ່ສູ້ກັບທະຫານຝຣັ່ງຢູ່ໃນເບື້ອງຫຼັງ.
ການກະທຳດັ່ງກ່າວຖືກຕັ້ງຕໍ່ກັບພື້ນຫຼັງອັນລະອຽດຂອງເຊນ ເຮລິເຮີ, ນະຄອນຫຼວງຂອງເຈີຊີ. ເປັນທີ່ໜ້າສັງເກດສໍາລັບການສະແດງເຖິງຄວາມກ້າຫານ ແລະການເສຍສະລະ. ວຽກງານສິລະປະຍັງສະແດງເຖິງຄວາມຮັກຊາດ ແລະລັດທິຊາດຂອງອັງກິດໃນຍຸກສະໄໝ, ພ້ອມທັງຈິດໃຈຂອງກຽດສັກສີ ແລະໜ້າທີ່ທີ່ຕີພິມຈຳພວກທະຫານອັງກິດ. ມັນໄດ້ຖືກທາສີໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18, ໃນໄລຍະເວລາທີ່ຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດແມ່ນຄົນອັບເດດ: ໃນອາເມລິກາແລະເອີຣົບ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມໜ້າສົນໃຈນີ້ກັບເຫດການປະຫວັດສາດ ແລະຕົວເລກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນກະທົບຂອງວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະຄລາສສິກ ຕໍ່ກັບຮູບແຕ້ມເອີຣົບ.
ການເສຍຊີວິດຂອງ Major Peirson (1783) ໂດຍ John Singleton Copley; John Singleton Copley, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Napoleon Crossing the Alps (1805) ໂດຍ Jacques-Louis David <10
| ສິນລະປິນ | Jacques-Louis David (1748 –1825) |
| ວັນທີສຳເລັດ | 1805 |
| ປານກາງ <15 | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ (ຊມ) | 260 x 221 |
| ສະຖານທີ່ | Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, ປະເທດຝຣັ່ງ |
Jacques-Louis David ຖືກຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ນັກຈິດຕະກອນ Neoclassical ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກນັບຕັ້ງແຕ່ລາວໄດ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫຼາຍຂອງບຸກຄົນທີ່ສໍາຄັນໃນດ້ານການເມືອງແລະສິລະປະ. David ເລີ່ມແຕ້ມຮູບຂອງສົງຄາມ Napoleonic ໃນປີ 1801, ແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຕົວຕົນທັນທີນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ການເດີນຂະບວນທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງ Napoleon ເທິງພູເຂົາ Alps, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາເຂດພູທີ່ລ່ວງລະເມີດທີ່ສຸດໃນໂລກ.
ຜູ້ບັນຊາການສາມາດໃຫ້ການສະໜັບສະໜູນກຳລັງຂອງຕົນໃນອີຕາລີໄດ້ໂດຍການນຳພາພວກເຂົາຜ່ານອຸໂມງທີ່ແໜ້ນໜາທີ່ບິດເບືອນທາງອ້ອມຮອບຍອດພູທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍຫິມະ.
Jacques- Louis David ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ເຮັດຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງເພື່ອລະນຶກເຖິງຫນຶ່ງໃນແຜນການທະຫານທີ່ກ້າຫານແລະສະຫລາດທີ່ສຸດໃນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ຜ່ານມາ. ມັນໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໂດຍກະສັດຂອງສະເປນ, ແລະ Napoleon ເອງໄດ້ຖືກເຂົ້າຫາກ່ຽວກັບວິທີການທີ່ລາວຢາກຈະສະແດງຢູ່ໃນຮູບ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຜະລິດຄືນໃໝ່ ແລະ ແຜ່ລາມໄປທົ່ວປະເທດຝຣັ່ງ ແລະ ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຮູບຂອງນາໂປລຽນເປັນຜູ້ນຳທີ່ມີອໍານາດ ແລະ ມີສະເໜ່.
ນາໂປລີອອນຂ້າມພູ Alps (1805) ໂດຍ Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
The Revolt of Cairo (1810) ໂດຍ Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson
<11ຮູບແຕ້ມນີ້ສະແດງເຖິງກຸ່ມຊາວຄຣິສຕຽນ Coptic ທີ່ລຸກຮື້ຂຶ້ນຕໍ່ຕ້ານເຈົ້ານາຍຊາວມຸດສະລິມຂອງພວກເຂົາ, ນໍາພາໂດຍປະໂລຫິດຍົກໄມ້ກາງແຂນ. ບຸກຄົນດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ stances ລະຄອນ, ມີບາງ batting ແລະຄົນອື່ນຂໍຄວາມເມດຕາ. ພື້ນຖານຂອງງານສິລະປະແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍແປວໄຟ ແລະຄວັນໄຟ, ຊຶ່ງໝາຍເຖິງການປະຕິວັດໄດ້ຫັນເປັນຄວາມຮຸນແຮງ. ສິລະປະສົງຄາມນີ້ແມ່ນຜະລິດໃນຍຸກທີ່ເອີຣົບມີຄວາມສົນໃຈກັບຄວາມແປກປະຫລາດຂອງອາຟຣິກກາເຫນືອແລະຕາເວັນອອກກາງ.
ງານສິລະປະດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງການເອົາຊະນະປະເທດເອຢິບຂອງຝຣັ່ງ, ແລະເປັນໄປໄດ້ວ່າ Girodet's ປະສົບການຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ມັນ.
ໃນຂະນະທີ່ງານສິລະປະມີຄວາມດຶງດູດໃຈ, ມັນຍັງໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າມີຄວາມແຕກແຍກ. ບາງຄົນໄດ້ສະແດງຄວາມເປັນຫ່ວງວ່າວຽກງານສິລະປະດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ມີຄວາມນຶກຄິດລ່ວງໜ້າຂອງຊາວມຸດສະລິມໃນຖານະເປັນພວກຫົວຮຸນແຮງ ແລະ ຊາວຄຣິສຕຽນທີ່ຖືກກົດຂີ່. ຄົນອື່ນໆໄດ້ຊົມເຊີຍວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຮູບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະການກວດສອບຄວາມຂັດແຍ່ງລະຫວ່າງປະເທດຕ່າງໆຂອງອີຢິບ.