ວັດທະນະທໍາ M exican ໄດ້ເກີດບາງຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບປັ້ນທີ່ດີທີ່ສຸດຕັ້ງແຕ່ຍຸກກ່ອນອານານິຄົມ, ເຊິ່ງລວມມີສິລະປະຈາກ Mesoamerica. ບົດຄວາມນີ້ຈະແນະນໍາທ່ານກ່ຽວກັບພາບລວມໂດຍຫຍໍ້ຂອງສິລະປະເມັກຊິກັນ ແລະເນັ້ນໃຫ້ເຫັນບາງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເມັກຊິກັນທີ່ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຊຸມຊົນສິລະປະທົ່ວໂລກ.

ພາບລວມຂອງສິລະປະ ແລະປະຫວັດສາດເມັກຊິໂກ

ຫຼາຍຄົນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມຸ່ງເນັ້ນໃສ່ວຽກງານສິລະປະ ແລະ ນາຍຊ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເອີຣົບໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບຂອບເຂດອັນເຕັມທີ່ຂອງພາກພື້ນອື່ນໆທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຈາກທົ່ວໂລກ. ການກວດສອບສິລະປະຂອງເມັກຊິໂກມັກຈະຖືກຫຼຸດລົງເປັນວຽກງານສິລະປະທີ່ຜະລິດພາຍໃຕ້ປະຫວັດສາດກ່ອນອານານິຄົມແລະເປັນຫນຶ່ງໃນເຂດການສຶກສາທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຄ່ານິຍົມທີ່ສຸດ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫຼາຍຂົງເຂດທີ່ປະເຊີນກັບການຂັດຂວາງແລະການແບ່ງແຍກຂອງອານານິຄົມ, ເມັກຊິໂກຍັງປະເຊີນກັບຄວາມວຸ້ນວາຍທາງປະຫວັດສາດແລະການເມືອງຫຼາຍຢ່າງ, ເຫດການທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນການເອົາຊະນະແອສປາໂຍນ, ສົງຄາມເອກະລາດຂອງເມັກຊິໂກ, ແລະການປະຕິວັດເມັກຊິໂກ.

ສະຕະວັດທີ 19 ແມ່ນໄລຍະໜຶ່ງໃນເມັກຊິໂກທີ່ເຫັນການພັດທະນາເອກະລັກແຫ່ງຊາດຂອງປະເທດໂດຍຜ່ານສິລະປະ.

ກ່ອນການປະກົດຕົວຂອງສິລະປະເມັກຊິກັນສະໄໝໃໝ່, ສິລະປະ Mesoamerican ຈະເລີນເຕີບໂຕ. ແລະ​ມີ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ມາ​ຈາກ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ພາກ​ໃຕ້​ແລະ​ພາກ​ກາງ​ຂອງ​ເມັກ​ຊິ​ໂກ​. ສິນລະປະຂອງເມັກຊິໂກສ່ວນໃຫຍ່ກ່ອນການເອົາຊະນະແອສປາໂຍນໄດ້ຖືກແຈ້ງໃຫ້ຊາບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍສາສະຫນາແລະການປະຕິບັດພື້ນເມືອງ, ແລະຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສິ່ງທີ່ເປັນສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາໄດ້ກາຍເປັນ.Diego Rivera, ຕັ້ງຢູ່ໃນ Palacio de Bellas Artes ໃນ Mexico City; Wolfgang Sauber, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, Rockefeller Plaza ໄດ້ອະນຸມັດແນວຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບແຕ້ມ ແລະ ການພັນລະນາເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງລັດທິທຶນນິຍົມ ແລະ ຄອມມິວນິດ ແຕ່ຫຼັງຈາກຮູບແຕ້ມ. ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງ New York World-Telegram, Rivera ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະລວມເອົາຮູບພາບຂອງຂະບວນແຫ່ວັນເດືອນພຶດສະພາຂອງ Soviet ແລະ Vladimir Lenin. ການເພີ່ມໃໝ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກຜູ້ອຳນວຍການສູນ Rockefeller, ແລະ Rivera ໄດ້ຖືກແນະນຳໃຫ້ລຶບຮູບດັ່ງກ່າວອອກ.

ຫຼັງຈາກປະຕິເສດທີ່ຈະຫຼົ່ນລົງ, ຝາຜະໜັງພື້ນເດີມຂອງ Rivera ໄດ້ຖືກທຳລາຍ ແລະ ທາສີກ່ອນຈະສຳເລັດ. , ຊຶ່ງຕາມທີ່ເຈົ້າສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍໃນຊຸມຊົນນັກສິລະປິນເມັກຊິໂກ.

ໃນປີ 1934, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກລອກອອກ ແລະຮູບແຕ້ມອີກອັນໜຶ່ງໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນໂດຍ Josep Maria Sert. ບໍ່ມີເອກະສານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບຍັງຄົງຢູ່, ແຕ່ບໍ່ດົນ Rivera ໄດ້ສ້າງຜົນງານຂອງລາວຄືນໃໝ່ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ອື່ນ, Man, Controller of the Universe . ການເລົ່າເລື່ອງທັງໝົດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບແຕ້ມ ແລະການມີສ່ວນພົວພັນທີ່ເກີດຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມຂັດແຍ້ງນັ້ນສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບເງົາປີ 1999 Cradle Will Rock ແລະ ຮູບເງົາປີ 2002 Frida .

ສຽງຂອງສຽງຮ້ອງ ​​(1937) ໂດຍ David Alfaro Siqueiros

ສຽງຮ້ອງດັງ , ແຕ້ມໃນ 1937, relays ຄວາມສໍາຄັນຂອງບໍ່ພຽງແຕ່ຜົນກະທົບຂອງ Surrealism ພູມສັນຖານສີຂອງເມັກຊິໂກ, ແຕ່ຍັງຜົນກະທົບຂອງສົງຄາມປະຫວັດສາດຈໍານວນຫຼາຍທີ່ມີຜົນກະທົບປະຊາຊົນທ້ອງຖິ່ນ. David Alfaro Siqueiros ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເມັກຊິໂກ ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນຮູບແຕ້ມ Social Realist ແລະຮູບແຕ້ມສາທາລະນະຂອງລາວ.

Siqueiros ຍັງເປັນສະມາຊິກຂອງພັກກອມມູນິດເມັກຊິໂກ ແລະເປັນຜູ້ສະໜັບສະໜູນລັດທິສະຕາລິນ.

ງານສິນລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເມັກຊິໂກນີ້ພັນລະນາຮູບພາບຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ຮ້ອງໄຫ້ ຫຼືເດັກນ້ອຍໃນໄວຮຽນຍ່າງຢູ່ໃນພູມສັນຖານທີ່ເສື່ອມເສຍ ແລະບໍ່ສະຫງົບຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ ເຊິ່ງສະທ້ອນເຖິງຄວາມເຈັບປວດຂອງການສູນເສຍໃນພາຍຫຼັງສົງຄາມ ແລະຜົນກະທົບທີ່ການສູນເສຍຂອງມະນຸດມີຕໍ່ເດັກນ້ອຍ. ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເກີດຂື້ນຈາກການຍຶດຄອງຂອງແອສປາໂຍນແລະການປະຕິວັດແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງແລະໃນຂະນະທີ່ການປະກາດເອກະລາດຂອງເມັກຊິໂກໄດ້ຖືກສະຫຼອງ, ຫຼາຍຄົນລືມການນອງເລືອດທີ່ມາພ້ອມກັບມັນ.

Autorretrato con Collar de Espinas (1940 ) ໂດຍ Frida Kahlo

ຖືກບັນຍາຍວ່າເປັນນັກສະກົດຈິດແທ້ຈິງ ແລະເປັນຜູ້ບຸກເບີກການສຳຫຼວດເອກະລັກ, ວັດທະນະທຳ, ເຊື້ອຊາດ, ພາສາເມັກຊິໂກ, ແລະຫ້ອງຮຽນໃນເມັກຊິໂກ, Frida Kahlo ແມ່ນໜຶ່ງໃນສິນລະປິນເມັກຊິໂກທີ່ເຄົາລົບນັບຖືທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Kahlo ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍປະສົບການສ່ວນຕົວຂອງນາງທີ່ມີອາການເຈັບຊໍາເຮື້ອແລະຄວາມສົນໃຈຂອງນາງໃນວັດທະນະທໍານິຍົມຂອງເມັກຊິໂກ.

ຮູບແບບສິລະປະແລະຮູບແຕ້ມຂອງ Kahlo ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວການປະຕິວັດຫລັງເມັກຊິໂກທີ່ເອີ້ນວ່າການເຄື່ອນໄຫວ Mexicayotl, ເຊິ່ງແມ່ນ ໂດຍເນັ້ນໃສ່ການກໍານົດຕົວຕົນຂອງເມັກຊິໂກ.

ແຕ້ມໃນປີ 1940, ຮູບແຕ້ມນີ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເມັກຊິກັນ, ຫົວຂໍ້ ຮູບຕົນເອງກັບ Thorn Necklace ແລະ Hummingbird ໃນພາສາອັງກິດ, ເປັນຕົວຢ່າງຄລາສສິກຂອງການໃຊ້ Kahlo ຂອງ ວັດທະນະທໍາເມັກຊິໂກໃນການກໍານົດຄວາມງາມທາງດ້ານສິລະປະຂອງນາງແລະສະແດງຮູບພາບສັນຍາລັກທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ມີຮາກຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາເມັກຊິກັນພື້ນເມືອງ. ຮູບພາບຂອງນົກຍຸງທີ່ຕາຍແລ້ວໃນຮູບຕົນເອງຂອງນາງແມ່ນເຫັນຫ້ອຍຄ້າຍຄືສາຍຄໍຢູ່ຮອບຄໍຂອງນາງແລະຖືວ່າເປັນສະເຫນ່ສໍາລັບໂຊກດີໃນການຕົກຫລຸມຮັກຕາມນິທານນິທານພື້ນເມືອງຂອງເມັກຊິໂກ. ການຕີຄວາມໝາຍອື່ນໆຂອງນົກເຄົ້າລວມມີການຈັດວາງ pendant ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Aztec ພະເຈົ້າແຫ່ງສົງຄາມ, Huitzilopochtli.

Autorretrato con Collar de Espinas ("ຮູບຕົນເອງ ກັບ Thorn Necklace ແລະHummingbird”) (1940) ໂດຍ Frida Kahlo, ສະແດງຢູ່ສູນ Harry Ransom ໃນ Austin, Texas; Ambra75, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ກົງກັນຂ້າມກັບສະເໜ່ໂຊກດີ, Kahlo ຍັງລວມເອົາເສືອດຳທີ່ເຫັນຢູ່ທາງຫຼັງບ່າຊ້າຍຂອງນາງ, ເຊິ່ງເປັນສັນຍາລັກຂອງໂຊກຮ້າຍ. ແລະການເສຍຊີວິດ. ລິງເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ ແລະເປັນການສະແດງເຖິງຂອງຂັວນທີ່ນາງໄດ້ຮັບຈາກ Diego Rivera, ຜູ້ທີ່ເປັນຄູ່ຮັກຂອງນາງຢູ່ໃນແລະນອກ, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ຂອງຂວັນແກ່ນາງເປັນລິງແມງມຸມ. ລີງຖືກເຫັນດຶງສາຍຄໍທີ່ມີໜາມ, ເຊິ່ງອາດເປັນຕົວແທນຂອງມົງກຸດທີ່ມີໜາມທີ່ ພຣະເຢຊູຄຣິດ ນຸ່ງຢູ່ ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Kahlo ເຫັນຕົນເອງເປັນນັກຮົບຄຣິສຕຽນທີ່ປະສົບກັບໂຊກຮ້າຍຂອງຄວາມຮັກທີ່ລົ້ມເຫລວ. ພູມສັນຖານໃນພື້ນຫລັງແມ່ນເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມອຸດົມສົມບູນ ແລະກົງກັນຂ້າມກັບສັນຍາລັກແຫ່ງຄວາມຕາຍທີ່ຢູ່ເບື້ອງໜ້າ.

Frida Kahlo ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນວ່າເປັນຜູ້ສະໜັບສະໜຸນທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ການປະຕິວັດເມັກຊິໂກ ແລະແມ່ນແຕ່. ພະຍາຍາມປ່ຽນບັນທຶກການເກີດຂອງນາງໃຫ້ກົງກັບວັນເວລາຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການປະຕິວັດ. martyrdom ແລະການເສຍສະລະຕົນເອງໂດຍຜ່ານການ erasure ຂອງຕົນເອງ. Kahlo ປະຕິເສດທັດສະນະທີ່ຈໍາກັດນີ້ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຜູ້ຍິງແລະແທນທີ່ຈະເອົາຕົວຕົນຂອງແມ່ຍິງ Tehuana. ການຄັດເລືອກຂອງນາງສໍາລັບຕົວຕົນນີ້ໄດ້ຖືກແຈ້ງໃຫ້ຊາບໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າວັດທະນະທໍາ Tehuana ສະແດງຄວາມສະເຫມີພາບກັບຄູ່ຮ່ວມເພດຊາຍ Zapotec ຂອງເຂົາເຈົ້າແລະເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງ, exoticism, ແລະ sensuality. Kahlo ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ປະດິດສ້າງລັກສະນະທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງສັນຍາລັກ ແລະຄວາມເຊື່ອທາງວັດທະນະທຳໃນງານສິລະປະຂອງເມັກຊິໂກ.

The Magical World of the Maya (1963 – 1964) ໂດຍ Leonora Carrington

ນັກແຕ້ມ Surrealist ຍອດນິຍົມ Leonora Carrington ເປັນນັກແຕ້ມຊາວອັງກິດຊາວເມັກຊິໂກທີ່ມີຮູບແຕ້ມ, The Magical World of the Maya ເປັນໜຶ່ງໃນງານສິລະປະຂອງເມັກຊິໂກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ໃຫ້ການຕີຄວາມໝາຍທາງດ້ານສິລະປະຂອງວັດທະນະທຳມາຢາໃນຊຸມປີ 1960.

Carrington ອີງໃສ່ການອ້າງອີງທາງປະຫວັດສາດ ແລະ ລະຫັດພາສາ Mayan ເພື່ອຈິນຕະນາການຄືນວັດທະນະທຳທີ່. ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບໂລກວັດຖຸບູຮານ.

ນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ຮ່ວມມືກັບນັກມານິລະສາດໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາ Mayan, ແຕ່ນາງຍັງໄດ້ອ້າງເຖິງບົດກະວີສ່ວນຕົວຂອງນາງ. Carrington ຍັງປະກອບມີການເປັນຕົວແທນຂອງ cosmic ຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງອັນສູງສົ່ງທີ່ເຫັນໃນ rainbow ສົດໃສຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງ mural ແລະເປັນຕົວຕົນຂອງ God of rain, Chac.

ໂລກ Magical ຂອງ ມາ​ຢາ (1963-1964) ໂດຍ Leonora Carrington, ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນມະນຸດວິທະຍາແຫ່ງຊາດ ແລະປະຫວັດສາດໃນ Mexico City; loppear, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Dualidad (1964) ໂດຍ Rufino Tamayo

ຮູບແຕ້ມຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ຍອດນິຍົມນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງເມັກຊິໂກ, Rufino Tamayo, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງ. ໂດຍພິພິທະພັນມະນຸດວິທະຍາແຫ່ງຊາດໃນເມັກຊິໂກຊິຕີເພື່ອໃຫ້ທັດສະນະທີ່ທັນສະ ໄໝ ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຊາດນິຍົມກ່ອນຍຸກຮິສປານິສ ແລະເມັກຊິໂກ ເພື່ອເປັນການເພີ່ມຄວາມທັນສະໄໝໃຫ້ກັບຫໍພິພິດທະພັນ.

ຮູບປັ້ນນີ້ແມ່ນການລວມເອົາແນວຄິດກ່ອນຍຸກສະ ເປນນິກາຍທີ່ເປັນຕົວແທນ. ໂດຍນິທານນິກາຍ cosmogonic ຂອງ Nahua, ລວມທັງຮູບພາບຂອງ jaguar ແລະ serpent, ຕົວແທນຂອງ Quetzalcoatl ແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງ Tezcatlipoca.

ສອງ deities ບັນຍາຍໃນ mural ແມ່ນລູກຊາຍຂອງ Omecihuatl ແລະ Ometecuhtli. ເທບພະເຈົ້າຖືກສະແດງວ່າເປັນການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຕໍ່ສູ້, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງການເຄື່ອນໄຫວຂອງພະລັງງານທົ່ວໄປທີ່ສໍາຄັນທີ່ປະກອບເປັນຍຸກຂອງ cosmic ແລະປະກອບດ້ວຍ "ການສ້າງ" ແຜ່ນດິນໂລກ, ດໍາລົງຊີວິດ, ແລະອົງການຈັດຕັ້ງຊັ້ນສູງ. scene ໄດ້ alludes ກັບຄູ່ລັກສະນະທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບສັນຍາລັກທີ່ອ້າງອິງ ແລະມັກຈະເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າເປັນຄວາມຄູ່ຂອງທັງກາງຄືນ ແລະກາງເວັນທີ່ສະແດງຜ່ານການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງງູ ແລະງູ.

ບໍ່ມີຊື່ (2015) ໂດຍ Manuel Felguérez <9

ສິນລະປິນ	Manuel Felguérez (1928 – 2020)
ວັນທີ	2015
ປານກາງ	ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ)	190.5 x 381
ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່	ຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ<14

ໃນການດຸ່ນດ່ຽງລະຫວ່າງຄວາມວຸ່ນວາຍແລະຄວາມເປັນລະບຽບ, Manuel Felguérezໄດ້ສ້າງຫນຶ່ງໃນ ຮູບແຕ້ມ Abstract ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ ຂອງສະຕະວັດທີ 21. Untitled (2015) ໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນໄດ້ເຖິງການໃຊ້ວັດຖຸ ແລະຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງສິນລະປິນໂດຍສົມທົບກັບເລຂາຄະນິດເພື່ອອະທິບາຍໂຄງສ້າງເພື່ອເຂົ້າໃຈຄວາມວຸ່ນວາຍ ແລະຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍພາຍໃນພື້ນທີ່ຫຼາຍມິຕິ. Manuel Felguérezເປັນຜູ້ບຸກເບີກໃນສິລະປະຂອງເມັກຊິໂກໃນຊ່ວງ 1950s ແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມນັກສິລະປິນທີ່ປະຕິເສດວິທີການແຕ້ມຮູບຕາມທີ່ເຫັນໃນໂຮງຮຽນ Mexican ຜ່ານ Muralism.

ນີ້ແມ່ນຍຸກຂອງ Rupture. ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Octavio Paz ໃນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ການປ່ຽນແປງຂອງລຸ້ນ. ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວໄດ້ກ້າວໄປສູ່ການຊຸກຍູ້ອຸດົມການທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີເສລີພາບດ້ານຄວາມງາມຫຼາຍຂຶ້ນ.

10 ອັນດັບສິລະປະຂອງເມັກຊິກັນທີ່ມີຊື່ສຽງເຫຼົ່ານີ້ເປັນພຽງປາຍຍອດຂອງກ້ອນຫີນໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສະແດງຂອງເມັກຊິກັນ.ວັດທະນະທໍາ, ມໍລະດົກ, ແລະປະຫວັດສາດ. ໃນປະຫວັດສາດສິລະປະຂອງເມັກຊິໂກ, ຮູບແຕ້ມໄດ້ປະຕິບັດພາລະບົດບາດທີ່ຂະຫຍາຍອອກໄປນອກເຫນືອປະຫວັດສາດແລະການກະທໍາຂອງມັນເອງໄດ້ກາຍເປັນສື່ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ສະແດງເຖິງຜົນກະທົບທີ່ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ວຸ້ນວາຍໄດ້ມີຕໍ່ບັນດາຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງຂອງເມັກຊິໂກ. ບາງຕົວຢ່າງທີ່ສໍາຄັນຂອງສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະເທດເມັກຊິໂກປະກອບມີ "Omnisciencia" (1925) ໂດຍ José Clemente Orozco, "ປະຫວັດສາດຂອງເມັກຊິໂກ" (1929-1935) ໂດຍ Diego Rivera, ແລະ "La marcha de la humanidad en la Tierra y hacia el cosmos" (1964-1971) ໂດຍ David Siqueiros.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ການແຕ້ມຮູບເມັກຊິໂກລາຄາແພງທີ່ສຸດແມ່ນຫຍັງ?

ຮູບແຕ້ມເມັກຊິກັນແພງທີ່ສຸດຂາຍໃນລາຄາ 34.9 ລ້ານໂດລາ ແລະເປັນຮູບຕົນເອງທີ່ມີຊື່ວ່າ Diego and I (1949) ໂດຍ Frida Kahlo.

ໃຜເປັນຊາວເມັກຊິກັນນິຍົມທີ່ສຸດ. ນັກແຕ້ມ?

ນັກແຕ້ມຊາວເມັກຊິໂກທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດລວມມີ Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Siqueiros, Rufino Tamayo, María Izquierdo, ແລະ Remedios Varo.

ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຕົ້ນຕໍໃນສິລະປະເມັກຊິກັນແມ່ນຫຍັງ? ປະຫວັດສາດ?

ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ສຳຄັນໃນປະຫວັດສາດສິລະປະຂອງເມັກຊິໂກລວມມີ Magic Realism, Mexican Muralism, Surrealism, Social Realism, Abstract Expressionism, the Rupture movement, ແລະ Neomexicanismo.

ສິລະປະທີ່ຜະລິດພາຍໃຕ້ການປົກຄອງຂອງແອສປາໂຍນ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາປະມານ 300 ປີ, ແມ່ນສຸມໃສ່ການຕົບແຕ່ງ ແລະ ສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງໂບດ ແລະ ລວມທັງຮູບແຕ້ມ casta , ຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດ ແລະ ຮູບແຕ້ມຂອງ ສະຕະວັດທີ 18. ອິດທິພົນຂອງສິລະປະເອີຣົບຕໍ່ສິລະປະເມັກຊິກັນໃນຊ່ວງເວລານີ້ແມ່ນສູງ, ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນັກສ້າງສັນໃນຍຸກລ່າສັດອານານິຄົມໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຈາກ Academy of San Carlos.

ສິນລະປະຂອງເມັກຊິກັນໃນຊ່ວງເວລານີ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດທັງຫມົດ. ຂຶ້ນກັບວິທີການ ແລະວິຊາຂອງເອີຣົບ ແຕ່ເປັນ “ການດຸ່ນດ່ຽງ” ຫຼາຍກວ່າການລວມເອົາອົງປະກອບສິລະປະວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງທີ່ມີຮູບແບບ ແລະຄໍາສອນຂອງເອີຣົບ.

ສົງຄາມເອກະລາດຂອງເມັກຊິໂກ 1810, ເຊິ່ງແກ່ຍາວເຖິງປີ 1821, ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ຄວາມວຸ້ນວາຍທາງດ້ານການເມືອງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ໃນຂະນະທີ່ເມັກຊິໂກພະຍາຍາມຍາດເອົາເອກະລາດຈາກຊາວສະເປນ. ເຫດການດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນໃນບ່ອນດຽວ, ດັ່ງທີ່ຄິດເລື້ອຍໆ, ແຕ່ໄດ້ຖືກແຈ້ງໃຫ້ຊາບໂດຍຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງທ້ອງຖິ່ນແລະພາກພື້ນທີ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າເປັນການປະຕິວັດຫຼືສົງຄາມກາງເມືອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າຜົນໄດ້ຮັບຂອງການເປັນເອກະລາດບໍ່ໄດ້ຮັບການຮັບປະກັນ, ແອສປາໂຍນໄດ້ປະເຊີນກັບການຂົ່ມຂູ່ຂອງຕົນເອງໃນປະເທດສະເປນດ້ວຍການບຸກລຸກໃນປີ 1808 ໂດຍ Napoleon Bonaparte ແລະການສະລະຕົວຂອງ Charles IV.

ໃນຂະນະທີ່ຄວາມຂັດແຍ້ງໄດ້ກ້າວຂຶ້ນຢູ່ໃນເມັກຊິໂກແລະລະຫວ່າງແອສປາໂຍນ, ເມັກຊິໂກ. ໄດ້​ເຫັນ​ການ​ແບ່ງ​ແຍກ​ທາງ​ສາສະໜາ​ແລະ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ຫຼາຍ​ແຫ່ງ​ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ລັດ​ຖະ​ທຳ​ມະ​ນູນ​ແອ​ສ​ປາ​ໂຍນ​ໃນ​ປີ 1812.​ເພື່ອ​ກຳນົດ​ຂອບ​ເຂດ​ລັດຖະບານ​ໃໝ່​ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ລະບອບ​ລາຊາທິປະ​ໄຕ​ທີ່​ຖືກ​ປົດ​ອອກ ​ແລະ ພະຍາຍາມ​ຕອບ​ສະໜອງ​ຄວາມ​ຕ້ອງການ​ຂອງ criollos (ບຸກຄົນ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ທີ່​ເກີດ​ຈາກ​ແອ​ສປາ​ໂຍນ) ​ແລະ ການ​ປອງ​ດອງ​ກັນ​ຂອງ​ປະຊາຊົນ​ກັບ ​ແຫຼມ ( ຄົນແອສປາໂຍນເກີດ Peninsula).

ກຸ່ມແອສປາໂຍນເກີດຈາກອາເມລິກາໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນການກະບົດເພື່ອເອກະລາດຈາກການປົກຄອງຂອງແອສປາໂຍນແລະຫນຶ່ງໃນຈຸດສໍາຄັນໃນລະຫວ່າງເວລານີ້ໄດ້ຖືກແຈ້ງໃຫ້ຊາບໂດຍ Cry of Dolores, ເຊິ່ງອອກ ໂດຍນັກປະໂລຫິດຂອງຊາວປາຣີຄົນໜຶ່ງຊື່ວ່າ Miguel Hidalgo y Costilla ໃນປີ 1810.

ອັນນີ້ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການກະບົດ, ເຊິ່ງໄດ້ແກ່ຍາວເປັນເວລາຫຼາຍປີ ແລະ ໄດ້ແຜ່ລາມໄປເຖິງເຂດພາກເໜືອຂອງເມັກຊິໂກຊີຕີ ແລະ ຝັ່ງອ່າວ. ຫຼັງຈາກຄວາມພ່າຍແພ້ຂອງ Napoleon, Ferdinand VII ໄດ້ຄວບຄຸມແລະພະຍາຍາມຟື້ນຟູການປົກຄອງຢ່າງແທ້ຈິງ, ແຕ່ໃນໄວໆນີ້ໄດ້ຖືກໂຄ່ນລົ້ມໂດຍລັດທິເສລີແອສປາໂຍນໃນປີ 1820. ໃນທີ່ສຸດລັດຖະບານກະສັດໄດ້ລົ້ມລົງແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງໄດ້ຖືກຢຸດເຊົາໂດຍສົນທິສັນຍາ Córdoba ໃນປີ 1821. ເມັກຊິໂກໃນທີ່ສຸດໄດ້ຮັບເອກະລາດຂອງຕົນ. ໃນປີ 1836 ໃນລະຫວ່າງການປົກຄອງຂອງ Isabella II ແລະຫຼັງຈາກຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍຄັ້ງໂດຍຊາວສະເປນເພື່ອຍຶດຄືນການຄວບຄຸມ.

10 ອັນດັບຮູບແຕ້ມເມກຊິກັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ

ຫນຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງເມັກຊິກັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດປະກອບມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊາວເມັກຊິກັນ Muralist. , ເຊິ່ງນໍາພາໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ Fernando Leal, Diego Rivera, ແລະ José Clemente Orozco, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຄະນະກໍາມະຈາກລັດຖະບານຫລັງການປະຕິວັດເມັກຊິໂກໃນການຜະລິດສິລະປະທີ່ສະຫນອງ.ເລື່ອງພາບຂອງວັດທະນະ ທຳ ແລະປະຫວັດສາດຂອງເມັກຊິໂກ.

ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຮູບແຕ້ມ Mexican ທີ່ມີຊື່ສຽງບາງອັນເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປັນພາບທີ່ພວກເຂົາຖ່າຍທອດ.

Virgin of Guadalupe with the Four Apparitions (1773) ໂດຍ Nicolás Enríquez

Nicolás Enríquez ເປັນນັກແຕ້ມຮູບຂອງຍຸກ Novohispanic ແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນໜຶ່ງໃນ ນັກຮຽນຂອງ Juan Rodríguez Juárez, ເຊິ່ງເປັນ ນັກແຕ້ມຊາວສະເປນ . Enríquez ໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນສັນຍາລັກ ແລະເປັນທີ່ເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງສູງຂອງ Virgin Mary of Guadalupe ປະມານປີ 1773 ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາມັນໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຮູບທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຈາກລະບອບໃໝ່ຂອງສະເປນ.

ຮູບແຕ້ມນີ້ຖືກກ່າວວ່າເປັນການສຳເນົາຂອງຕົ້ນສະບັບ. artwork, acheiropoieta , ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1531, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງເວີຈິນໄອແລນລົງມາເທິງພູເຂົາ Tepeyac. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ເວີ​ຈິນ​ໄອ​ແລນ​ແມ່ນ​ອ້ອມ​ຮອບ​ໄປ​ດ້ວຍ​ສີ່ scenes ທີ່​ເປັນ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ການ​ຂອງ​ການ​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ເວີ​ຈິນ​ໄອ​ແລນ​ກັບ​ຜູ້​ອຸ​ທິດ​ຕົນ Christian ທີ່​ໄດ້​ຫັນ​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ນີ້​, ອິນ​ເດຍ Juan Diego ຢູ່ Tepeyac (ໃກ້​ກັບ Mexico City​)​. ອີງ​ຕາມ​ການ​ບັນ​ຊີ, ເວີ​ຈິນ​ໄອ​ແລນ​ໄດ້​ສັ່ງ​ໃຫ້ Diego ບອກ​ອະ​ທິ​ການ​ວ່າ​ນາງ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ພຣະ​ວິ​ຫານ​ສໍາ​ລັບ​ການ.ຂອງນາງ.

Virgin of Guadalupe ເປັນຮູບສັນຍາລັກທີ່ສະແດງເຖິງການແຜ່ຂະຫຍາຍ ແລະອິດທິພົນຂອງສາສະໜາກາໂຕລິກໃນເມັກຊິໂກ ແລະຄວາມສຳຄັນຂອງມັນຕໍ່ທັງຊາວນາວາດລ, ຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ ແລະຊາວສະເປນ.

Virgin of Guadalupe with the Four Apparitions (1773) ໂດຍ Nicolás Enríquez, ປະຈຸບັນຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan ໃນນິວຢອກ; Nicolás Enríquez , CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Saint Charles Borromeo ມອບເຄື່ອງໃຫ້ປະຊາຊົນ (1853) ໂດຍ José Salomé Pina <9

ສິນລະປິນ	José Salomé Pina (1830 – 1909)
ວັນທີ	1853
ປານກາງ	ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ)	215 x 280
ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່	Museo Nacional de Arte, Mexico City, Mexico

José Salomé Pina ເປັນນັກແຕ້ມຮູບຊາວເມັກຊິໂກທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະຕະວັດທີ 19, ເຊິ່ງມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Nazarene. ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ໂດຍ Pina ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍສະເພາະດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະແຂວນຢູ່ໃນຫ້ອງປະຊຸມຂອງ San Carlos Academy.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງໄພ່ພົນຜູ້ອຸປະຖໍາບໍລິຈາກເຄື່ອງນຸ່ງໃຫ້ແກ່ຄົນທຸກຍາກທີ່ເຕົ້າໂຮມຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພຣະອົງ.

ຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງຜູ້ອຸປະຖໍາ, ພວກປະໂລຫິດຖືກເຫັນຖືກະຕ່າເຂົ້າຈີ່ແລະ crosier. ໂບດ Gothic ໃນພື້ນຫລັງມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບວິຫານ Milan ແລະເຮັດຫນ້າທີ່ອະທິບາຍຄວາມສໍາພັນ.ລະຫວ່າງສະຖາບັນແລະ Saint Charles, ເຊິ່ງຍັງຫມາຍເຖິງການປົກປ້ອງທີ່ສະຖາບັນໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ນັກຮຽນແລະນັກການສຶກສາຂອງຕົນ. ຮູບແຕ້ມນີ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງດີຈາກສະຖາບັນທີ່ Pina ໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາໃນ Rome.

San Carlos Borromeo repartiendo limosnas al pueblo (“Saint Charles Borromeo Handing out Alms to the People ”) (1853) ໂດຍ José Salomé Pina, ປະຈຸບັນຕັ້ງຢູ່ໃນ Museo Nacional de Arte ໃນ Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Arte, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Prometheus (1930) ໂດຍ José Clemente Orozco

ຫນຶ່ງໃນຜູ້ປະກອບສ່ວນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນການກໍ່ຕັ້ງ Mural Mural Renaissance ຂອງເມັກຊິກັນ, José Clemente Orozco ເປັນນັກແຕ້ມຮູບກາຕູນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເມັກຊິໂກແລະນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບທີ່ມີການເມືອງຂະຫນາດໃຫຍ່. ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເຄື່ອງຈັກແລະມີຄວາມປະທັບໃຈໂດຍຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງມະນຸດ, Orozco ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍ Symbolism ແລະໄດ້ອຸທິດຕົນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນສາເຫດທາງດ້ານການເມືອງແລະຄວາມກັງວົນຂອງປະຊາຊົນທ້ອງຖິ່ນແລະຜູ້ທີ່ມັກຈະຖືກສະແດງຫນ້ອຍແລະ.ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ.

ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Orozco ຂອງ Prometheus ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ສະແດງຢູ່ທີ່ຫ້ອງຮັບປະທານອາຫານຂອງຜູ້ຊາຍ Neo-Gothic ໃນ Pomona ແລະສະແດງເຖິງຕົວເລກແລະ scenes ຈາກ mythology ກຣີກບູຮານຂອງ Titan ທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ Prometheus, ເຊິ່ງເຫັນໄດ້ໃນ. ກະດານຫຼັກ.

Prometheus (1930) ໂດຍ José Clemente Orozco, ສະແດງຢູ່ Frary Dining Hall of Pomona College ໃນຄາລິຟໍເນຍ;

José Clemente Orozco, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສະຖານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Prometheus ມຸ່ງໜ້າໄປຫາໄຟ, ເຊິ່ງກາຍເປັນຂອງຂວັນໃຫ້ແກ່ມະນຸດ ແຕ່ຕໍ່ມາກໍ່ກາຍເປັນເຫດຜົນຂອງການລົງໂທດ Prometheus. ໂດຍ Zeus. ເຫັນ Prometheus ຖືກອ້ອມຮອບດ້ວຍຝູງຊົນທີ່ສະແດງປະຕິກິລິຍາປະສົມກັບຂອງຂວັນ.

ຕາມນັກປະຫວັດສາດສິລະປະ, ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກກ່າວວ່າເປັນຄໍາປຽບທຽບສໍາລັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແຫວງຫາຄວາມຮູ້ແລະການໄດ້ຮັບ. ການຂະຫຍາຍຄວາມຮູ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການມີອຳນາດການປົກຄອງແບບອະນຸລັກນິຍົມ. ມາພ້ອມກັບການຂັດແຍ້ງ. ຄວາມສຳຄັນຂອງຮູບແຕ້ມຕໍ່ Orozco ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ເພາະວ່າຄວາມໝາຍທີ່ສະເໜີມາສາມາດເວົ້າເຖິງເລື່ອງສ່ວນຕົວຂອງການຕໍ່ສູ້ຂອງສິລະປິນກັບຝ່າຍຄ້ານທີ່ບໍ່ເຫັນດີກັບຄວາມເຊື່ອທາງດ້ານການເມືອງຂອງລາວ.

Caballista del Circo (1932) ໂດຍ María Izquierdo

ຮູບແຕ້ມນີ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຊາວເມັກຊິກັນໂດຍນັກສິລະປິນຍິງຊາວເມັກຊິໂກຄົນທຳອິດທີ່ວາງສະແດງຜົນງານໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, María Izquierdo, ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ Amazona Blanca , ເຊິ່ງແປເປັນ “White Horsewoman” ໃນພາສາອັງກິດ. ບາງຄັ້ງມັນຍັງຖືກເອີ້ນວ່າ Circus Rider .

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງເຖິງຜູ້ຍິງທີ່ໝັ້ນໃຈຢູ່ກັບມ້າ ແລະຖືກເບິ່ງວ່າເປັນຮູບພາບຂອງຄວາມກ້າຫານ.

ແມ່ຍິງແມ່ນນັກສະແດງ circus ແລະຮູບແຕ້ມດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງນັກສະແດງ circus ແມ່ຍິງນັບຕັ້ງແຕ່ Izquierdo ກໍ່ມັກຮັກໃນ circus ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍຂອງນາງແລະຮູບຂອງນັກສະແດງໄດ້ກາຍເປັນຕົວປ່ຽນແປງສໍາລັບນັກສິລະປິນ. ອັນນີ້ທ້າທາຍມາດຕະຖານປັດຈຸບັນໃນຮູບແຕ້ມເມັກຊິໂກ ເນື່ອງຈາກຮູບແຕ້ມສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເນັ້ນໃສ່ຮູບຊາຍ ແລະວິລະຊົນຕາມການປະຕິວັດເມັກຊິໂກ.

El Hombre en La Encrucijada (1934) ໂດຍ Diego Rivera

ຮູບແຕ້ມປີ 1934 ນີ້ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຊາວເມັກຊິໂກ ໂດຍນັກສິລະປິນຊາວເມັກຊິໂກ Diego Rivera, ຜູ້ທີ່ຊ່ຽວຊານດ້ານການແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບແລະວຽກງານຂອງມັນແມ່ນຖືວ່າເປັນອານຸສາວະລີແຫ່ງຊາດຂອງເມັກຊິໂກ. Man at the Crossroads , ດັ່ງທີ່ຮູ້ກັນໃນພາສາອັງກິດ, ເປັນຮູບປັ້ນຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງວັດທະນະທໍາເມັກຊິໂກທາງສັງຄົມ ແລະວິທະຍາສາດ. Rivera ຍັງເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນເມັກຊິໂກຊີຕີ.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ມີຊື່ສຽງຜ່ານປະຫວັດສາດທີ່ມີການໂຕ້ແຍ້ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄອບຄົວ Rockefeller ແລະໃນທີ່ສຸດການທໍາລາຍຂອງຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບ.

ຮູບແຕ້ມທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ Rockefeller Plaza ໃນນະຄອນນິວຢອກ ປະຈຸບັນແມ່ນຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບ. ອີງຕາມປະຫວັດສາດຂອງຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບ, Rivera ໄດ້ຕິດຕັ້ງຮູບແຕ້ມເປັນ triptych ໂດຍພາກກາງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຄື່ອງຈັກຄວບຄຸມແຮງງານແລະປະກອບດ້ວຍສອງຄະນະອື່ນໆທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງນະຄອນຫຼວງແລະສັງຄົມນິຍົມ.

ພາບບັນຍາກາດການພັກຜ່ອນຢ່ອນອາລົມຂອງ El Hombre en La Encrucijada (“Man at the Crossroads “) (1934), ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ ຜູ້ຊາຍ, ຜູ້ຄວບຄຸມຈັກກະວານ , ໂດຍ