P op art ທໍາອິດເລີ່ມປະກົດຕົວໃນກາງຊຸມປີ 1950 ໃນທັງສະຫະລາຊະອານາຈັກ ແລະສະຫະລັດອາເມຣິກາ. ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວເປັນການຕອບໂຕ້ປະຕິກິລິຍາຕໍ່ໄລຍະເວລາການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນກ່ອນໜ້ານີ້ ແລະພະຍາຍາມທ້າທາຍກົດລະບຽບສະໄຕລຕິກທີ່ເຂັ້ມງວດ ທີ່ໄດ້ວາງໄວ້ຢູ່ໃນສິລະປະອັນດີງາມໂດຍການລວມເອົາຮູບພາບຈາກວັດທະນະທຳກະແສຫຼັກ ແລະ ສະຕິນິຍົມ. ນີ້ລວມມີຮູບພາບທີ່ຖ່າຍມາຈາກໂຄສະນາພິມ, ປຶ້ມກາຕູນເດັກນ້ອຍ, ແລະຜະລິດຕະພັນທີ່ຖືກອອກແບບສໍາລັບການຜະລິດຈໍານວນຫລາຍ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວໄດ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມສິລະປະປ໊ອບແລະຮູບແຕ້ມ Pop art ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍອັນເຊິ່ງເປັນບາງຊິ້ນສ່ວນຂອງສິລະປະທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດໃນໂລກ.<2

ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Pop Art ຢືນຢູ່ເພື່ອຫຍັງ?

ນັກສິລະປິນທີ່ພົ້ນເດັ່ນໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງປ໊ອບບໍ່ພໍໃຈກັບຮູບແຕ້ມສິລະປະຮ່ວມສະໄໝຂອງຍຸກການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນໃນຊຸມປີ 1950. ເຂົາເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າສິລະປະໃນສະໄໝນັ້ນສະແດງເຖິງການເບິ່ງໂລກອັນນ້ອຍໆ ແລະ ຊັ້ນສູງ, ອັນໜຶ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນສິ່ງປອມແປງໃນສະພາບຍຸກສະໄໝຂອງໂລກທີ່ນັບມື້ນັບອີ່ມຕົວຂຶ້ນດ້ວຍຮູບພາບການຄ້າ ແລະຍີ່ຫໍ້ໃນຊີວິດປະຈຳວັນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ສິນລະປິນເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງການສ້າງຜ້າໃບປ໊ອບປັອບທີ່ສະທ້ອນໂລກທີ່ເຂົາເຈົ້າເຫັນຢູ່ອ້ອມຕົວເຂົາເຈົ້າ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີເຈດຕະນາ ແລະ ຄັກແນ່.

ໄດ້ເນັ້ນໃສ່ຫຼາຍອັນ. ເຕັກນິກກົນຈັກທີ່ໃຊ້ໃນຫົວຂໍ້ “ ຜູ້ຊາຍ, ເຄື່ອງຈັກ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວ ” ໃນປີ 1955 ແລະວຽກງານສິລະປະທີ່ໄດ້ສົນທະນາຢູ່ທີ່ນີ້, ແມ່ນຫຍັງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຮືອນໃນທຸກມື້ນີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ດຶງດູດໃຈຫຼາຍ ?

ມັນແມ່ນ ສ້າງຂຶ້ນເພື່ອເປັນການລໍ້ລວງຂອງອຸດສາຫະກໍາການໂຄສະນາອາເມລິກາໃນຊຸມປີ 1950, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປາຖະຫນາຂອງ Hamilton ທີ່ຈະຄົ້ນຫາການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຮູບພາບຂອງວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະອັນດີງາມ. ງານສິລະປະເປັນຮູບປະທັບຕາທີ່ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຫ້ອງນັ່ງຫຼິ້ນໃນຊຸມປີ 1950 ດ້ວຍການໃສ່ກັບດັກທີ່ທັນສະໄໝທັງໝົດ.

ຈຸດໃຈກາງຂອງພາບແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ຢືນຢູ່ໃນຮູບເປືອຍໃນມືຂອງລາວ. ມັນແມ່ນມາຈາກຮູບພາບນີ້ທີ່ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນຈະຮັບຮອງເອົາຊື່ຂອງມັນ, ສິນລະປະ "ປ໊ອບ".

J ມັນແມ່ນຫຍັງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຮືອນໃນທຸກມື້ນີ້ແຕກຕ່າງກັນ, ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ ? ເປັນຮູບປະພັນຂອງຮູບທີ່ຖ່າຍສ່ວນຫຼາຍມາຈາກວາລະສານອາເມລິກາ. ການຕັ້ງຄ່າຫ້ອງຮັບແຂກຕົ້ນສະບັບແມ່ນເອົາມາຈາກບົດຄວາມກ່ຽວກັບພື້ນເຮືອນຈາກວາລະສານ Ladies Home Journal. ຮູບຂອງຜູ້ຊາຍກ້າມໄດ້ຖືກຍົກອອກມາຈາກວາລະສານ, ຜູ້ຊາຍມື້ອື່ນ , ແລະເປັນຜູ້ຊະນະຂອງ Mr. L.A ໃນປີ 1954, Irvin “Zabo” Koszewski.

ຢູ່ເທິງລະບຽງ ໂດຍ Peter Blake (1957)

ພ້ອມກັບ David Hockney , Peter Blake ໄດ້ສະແດງຜົນງານຂອງລາວຢູ່ Young Contemporaries .ງານວາງສະແດງໃນປີ 1961. ອັນນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວຖືກຂະໜານນາມວ່າເປັນ “ເຈົ້າພໍ່ຂອງສິລະປະປັອບ” ໂດຍຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ລາວມີຄວາມເຂົ້າໃຈໃນຫຼາຍສື່, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສໍາລັບຮູບປະພັນຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ປະສົມປະສານຮູບພາບຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມແລະເຕັກນິກການນໍາມາຈາກສິລະປະອັນດີງາມເພື່ອຍົກສູງຄວາມຫມາຍອີກລະດັບຫນຶ່ງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນ Balcony ອາດຈະຖືກສ້າງຂື້ນໃນແບບຮູບຊົງ, ມັນໄດ້ຖືກທາສີຢ່າງສົມບູນ. ໃນຮູບແຕ້ມນີ້, Hockney ສ້າງຄວາມງາມທີ່ເປັນເອກະລັກໂດຍການລວມເອົາວຽກງານສິລະປະອື່ນໆຈາກຫ້ອງວາງສະແດງແລະພິພິທະພັນຕ່າງໆພ້ອມກັບຜະລິດຕະພັນຜູ້ບໍລິໂພກແລະຫຼາຍໆຄົນທີ່ສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງບຸກຄົນທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ທີ່ອາດຈະພົບຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສາທາລະນະ.

ຫົວຂໍ້ລະບຽງ ໄດ້ຖືກເຮັດຊ້ຳຕະຫຼອດຮູບແຕ້ມ, ດ້ວຍຮູບຖ່າຍ, ຮູບຖ່າຍ, ແລະງານສິລະປະທີ່ພັນລະນາເຖິງ 32 ສາກລະບຽງຕ່າງໆ. ຂອງຮູບທີ່ຕັ້ງຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ. ຮູບແຕ້ມນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ສົມບູນແບບຂອງຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Blake ໃນການສ້າງສິ່ງທີ່ສາມາດເອີ້ນວ່າ "Meta-pictures", ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຮູບແຕ້ມພາຍໃນຮູບແຕ້ມແລະ On the Balcony ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສໍາຄັນຂອງເຕັກນິກນີ້, ແຕ່ຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ຜົນງານທີ່ຮູ້ຈັກ, ແຕ່ຍັງເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ຍືນຍົງ ແລະເປັນສັນຍາລັກຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະປັອບຂອງອັງກິດ.

ຂ້ອຍເປັນຄົນລວຍ ໂດຍ Eduardo Paolozzi (1947)

I was a Rich Man's Plaything ສ້າງໂດຍ Sir Eduardo Luigi Paolozzi ໃນ 1947. ເຖິງວ່າຈະມີການຮັບຮອງເອົາຊື່ Italian ລາວຈາກຄອບຄົວອົບພະຍົບຂອງລາວ, Paolozzi ແມ່ນຕົນເອງເກີດໃນ Edinburgh, Scotland ໃນປີ 1924. ໃນບັນດານັກປະຫວັດສາດສິລະປະໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Pop, ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ບຸກເບີກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນບາງຕົວຢ່າງຂອງສິລະປະທໍາອິດທີ່ເປັນຕົວຢ່າງ. ຮູບແບບສິລະປະປັອບທີ່ຍັງບໍ່ທັນປະກົດອອກມາ.

ຂ້ອຍເປັນນັກຫຼິ້ນຂອງຜູ້ຊາຍລວຍ ເຮັດໂດຍການຕັດຮູບຈາກວາລະສານທີ່ອະດີດຜູ້ຮັບໃຊ້ມອບໃຫ້ລາວ ແລະປ່ຽນເປັນຮູບປະພັນທີ່ເປັນຮູບປະພັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນບັດ. ມັນແມ່ນໜຶ່ງໃນ 10 ຜົນງານທີ່ຄ້າຍຄືກັນຈາກ “BUNK”, ຊຸດຮູບປະພັນຂອງ Paolozzi ຈາກໄລຍະ 1947 ຫາ 1952.

ມັນໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມເພີດເພີນທີ່ຮັບຮູ້ຂອງວິຖີຊີວິດຂອງຊາວອາເມຣິກັນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ວິຖີຊີວິດນັ້ນເປັນ. ພາຍໃຕ້ການຂົ່ມຂູ່ຈາກກໍາລັງລວມສູນໃນໄລຍະສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2.

ວຽກງານນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນສະພາບອາກາດທີ່ດຶງດູດໃຈກັບວັດທະນະທໍາຂອງເວລາໃນອາເມລິກາແລະລັກສະນະຂອງຜູ້ບໍລິໂພກທີ່ມັນກໍາລັງມຸ່ງຫນ້າໄປ, ຕາມທີ່ສາມາດກໍານົດໄດ້. ໂດຍການຈັດວາງຂວດ Coca-Cola ຢູ່ແຈ. ວຽກງານສິລະປະນີ້ຍັງນໍາຫນ້າຂອງ Lichtenstein ການນໍາໃຊ້ຄໍາວ່າ 'Pop' ໃນຕົວອັກສອນກາຕູນໂດຍຈໍານວນປີທີ່ດີ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງສັນຍາລັກທີ່ແນ່ນອນ.ພົບເຫັນຢູ່ໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Pop art.

ເບິ່ງຈາກທັດສະນະທີ່ທັນສະໄຫມ, ວຽກງານນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາບາງຢ່າງກ່ຽວກັບລັກສະນະທາງເພດແລະຄວາມຮຸນແຮງຂອງເນື້ອຫາຂອງມັນ. ບໍ່ພຽງແຕ່ເຫັນໄດ້ວ່າຜູ້ຍິງຖືກສະແດງວ່າເປັນພຽງແຕ່ວັດຖຸປະສົງທາງເພດຂອງຜູ້ຊາຍເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຮູບພາບຂອງປືນທີ່ຊີ້ໃສ່ຫົວຂອງຜູ້ຍິງນັ້ນຈະບໍ່ເປັນຫຼັກຖານທີ່ດີໃນສະພາບສັງຄົມທີ່ມີຄວາມຖືກຕ້ອງທາງດ້ານການເມືອງໃນປັດຈຸບັນ.

ປະທານາທິບໍດີເລືອກຕັ້ງ ໂດຍ James Rosenquist (1961)

James Rosenquist ຖືກພິຈາລະນາເປັນຮູບຊົງທີ່ມີອິດທິພົນສູງໃນຊຸມຊົນສິລະປະປັອບສໍາລັບການຜະສົມຜະສານຮູບແຕ້ມສິລະປະປັອບແລະຮູບພາບການຄ້າ. ລາວບໍ່ໄດ້ໃຊ້ຜ້າໃບສິລະປະປ໊ອບປັອບຂະໜາດນ້ອຍ ແຕ່ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີທີ່ສຸດສຳລັບຜົນງານສິລະປະອັນໃຫຍ່ຂອງລາວຂອງຮູບພາບທີ່ປະສົມປະສານກັນຢ່າງສັບສົນທີ່ຍົກອອກມາຈາກສື່ ແລະ ໂຄສະນາໃນກະແສຫຼັກ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ ແລະ ມີຄວາມໝາຍແບບສຸ່ມ, James Rosenquist ໄດ້ ລວມຮູບພາບບາງອັນຂອງສິນຄ້າຍີ່ຫໍ້, ອາວຸດ, ແລະບຸກຄົນທົ່ວໄປທີ່ມີຊື່ສຽງໃນລັກສະນະທີ່ຊີ້ບອກຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ກັບທັດສະນະທາງສັງຄົມສ່ວນຕົວຂອງລາວ ແລະທ່າທາງທາງດ້ານການເມືອງ.

ຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ, ລາວພະຍາຍາມກວດຫາຜູ້ບໍລິໂພກທີ່ພົ້ນເດັ່ນ. ວັດທະນະທໍາທີ່ອາເມລິກາແມ່ນ inevitably ມຸ່ງຫນ້າໄປສູ່, ໂດຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບການຕ່າງໆບັນຫາທາງດ້ານການເມືອງ ແລະ ສິ່ງແວດລ້ອມຜ່ານວຽກງານສິລະປະທີ່ກະຕຸ້ນໃຈຂອງລາວ.

ໃນ ປະທານາທິບໍດີເລືອກຕັ້ງ, ໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມສິລະປະປັອບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Rosenquist, ລາວໄດ້ພັນລະນາເຖິງໃບຫນ້າຂອງ John F. Kennedy ທີ່ອ້ອມຮອບດ້ວຍຮູບຊົງຕ່າງໆ. ວັດຖຸຂອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ບໍລິໂພກເຊັ່ນ: ຕ່ອນຂອງ cake ແລະ Chevrolet ໃນສີເຫຼືອງ. ຂະບວນການສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເລີ່ມຈາກການຕັດອອກຈາກວາລະສານ ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ ທາສີຄືນໃຫ້ຮູບພາບຕົວຈິງຢູ່ເທິງພື້ນຜິວທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ. ແນວຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການວາງຮູບພາບທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນແບບສຸ່ມທັງໝົດນີ້ຢູ່ເທິງຜ້າໃບດຽວກັນນັ້ນແມ່ນຕິດພັນກັບຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງລາວກັບທ່າອ່ຽງໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຄົນສາທາລະນະໂຄສະນາຕົນເອງ.

ນີ້ແມ່ນໃນຊ່ວງໄລຍະການໂຄສະນາຫາສຽງຂອງປະທານາທິບໍດີ ແລະລາວ ມີຄວາມສົນໃຈໃນແນວຄວາມຄິດທີ່ຄົນເບິ່ງຕົນເອງເປັນຜະລິດຕະພັນ, ເຊັ່ນລົດ ຫຼືອາຫານທີ່ຢູ່ອ້ອມຕົວລາວໃນຮູບແຕ້ມ.

Marylin Diptych ໂດຍ Andy Warhol (1962)

ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາໄດ້ກວມເອົາຫນຶ່ງຂອງວຽກງານອື່ນໆຂອງ Andy Warhol ໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້, ມັນຈະບໍ່ຄົບຖ້ວນສົມບູນໂດຍບໍ່ມີການກ່າວເຖິງ "Marylin Diptych" ທີ່ມີສັນຍາລັກສູງຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມສິລະປະ Pop ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຫນຶ່ງແມ່ນຮັບຮູ້ການເຄື່ອນໄຫວຫຼືບໍ່.

ນັກສະແດງຍິງຊາວອາເມຣິກັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ Marylin Monroe ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເດືອນສິງຫາຂອງປີ 1962. ເພື່ອເປັນການຊົມເຊີຍຕໍ່ການຈາກໄປຂອງນາງ, Warhol ໄດ້ສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍ 50 ຮູບຂອງນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ຮູບຕົ້ນສະບັບແມ່ນຖ່າຍຈາກການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ສໍາລັບຮູບເງົາ Niagra ໃນປີ 1953. ຫ້າສິບຮູບໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນສອງສ່ວນໃນທົ່ວຜ້າໃບ, ໂດຍຖັນຊ້າຍຈະຖືກທາສີດ້ວຍສີສັນສົດໃສ ແລະຖັນຂວາ. ຖືກປະໄວ້ເປັນສີເທົາ, ຈາງຫາຍໄປເມື່ອມັນໄປຮອດທ້າຍຂອງຜ້າໃບ. ໃນການສໍາຫຼວດຈາກປີ 2004, ມັນໄດ້ຖືກລົງຄະແນນສຽງເປັນອັນດັບສາມຂອງສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ເຮັດໃຫ້ຮູບແບບສິລະປະຂອງໂລກທີ່ອ້ອມຮອບພວກເຂົາແລະສະແດງໂລກນັ້ນສະທ້ອນກັບຜູ້ຊົມໂດຍຜ່ານງານວາງສະແດງແລະການຕິດຕັ້ງ. ສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍຄົນໄດ້ສືບຕໍ່ສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຄຸນຄ່າສູງທີ່ສຸດໃນໂລກສິລະປະຍຸກສະໄໝ.

ລອງເບິ່ງເວັບສະຕໍຣີປັອບອາສທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາໄດ້ທີ່ນີ້!

ຄຳຖາມທີ່ມັກຖາມເລື້ອຍໆ

Pop Art ແມ່ນຫຍັງ?

ສິລະປະປັອບໝາຍເຖິງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງຊຸມປີ 1950 ແລະ 1960 ທີ່ອີງໃສ່ວັດທະນະທຳນິຍົມ ແລະ ການຄ້າ. ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນສະຫະລາດຊະອານາຈັກ ແລະ ອາເມລິກາ, ແລະປະກອບດ້ວຍນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Andy Warhol ແລະ Roy Lichtenstein.

ສິ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຫຍັງສິນລະປະປັອບ?

ໜຶ່ງໃນ, ຫຼືບາງທີຊິ້ນສ່ວນທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສິລະປະປັອບແມ່ນ ນາງ Marilyn Diptych ຂອງ Andy Warhol ທີ່ມີຊື່ສຽງ , ເຊິ່ງລາວໄດ້ສ້າງຂື້ນໃນປີ 1962. ສິ້ນດັ່ງກ່າວຖືກທາສີເທິງຜ້າໄໝ ແລະສະແດງເຖິງ 50 ຮູບຂອງ ນັກສະແດງຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງ Marilyn Munroe.

ໃຜເປັນສິນລະປິນສິລະປະປັອບທີ່ດີທີ່ສຸດ?

ໜຶ່ງໃນ ສິນລະປິນປັອບທີ່ມີຊື່ສຽງ ຕະຫລອດເວລາແມ່ນ Andy Warhol, ຜູ້ທີ່ຜະລິດສິລະປະທີ່ເປັນສັນຍາລັກ ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນທັນທີໂດຍອີງໃສ່ວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມຕະຫຼອດຊຸມປີ 1960, ເຊັ່ນ Campbell's Soup Cans .

MM a Critique of Mass Iconology (2013) ໂດຍ James Gill; James Francis Gill, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Top 10 Pop Art Paintings ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາ

Pop a rt painting covered themes that explore the application of ສິລະປະອັນດີ ເຕັກນິກຕໍ່ຮູບພາບຍອດນິຍົມຂອງຍຸກສະໄໝ, ເປັນການສະທ້ອນເຖິງການອອກແບບມະຫາຊົນໃນໂລກທີ່ແຜ່ຫຼາຍໃນເວລານັ້ນ. ສິລະປິນຫຼາຍຄົນເຫຼົ່ານີ້ ແລະ ຜົນງານທີ່ກ່ຽວພັນກັນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນປັດຈຸບັນແມ່ນມີຄຸນຄ່າ ແລະ ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກສິລະປະ.

ຈາກບາງຕົວຢ່າງທຳອິດຂອງສະໄຕລ໌ສິລະປະປັອບຈົນເຖິງສິລະປະປັອບສະໄໝໃໝ່, ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາໃຫ້ເລິກເຊິ່ງຕື່ມ. ເບິ່ງຮູບແຕ້ມສິລະປະ pop ທີ່ມີຊື່ສຽງ 10 ຮູບ ແລະເປັນຫຍັງພວກມັນຈຶ່ງມີອິດທິພົນຕໍ່ໂລກສິລະປະ.

Campbell's Soup Cans ໂດຍ Andy Warhol (1962)

ສິນລະປິນປັອບທີ່ເກີດຈາກອາເມລິກາ Andy Warhol ໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກໃນ ກະປ໋ອງແກງຂອງ Campbell ໃນທ້າຍປີ 1961 ແລະສໍາເລັດໃນເດືອນເມສາ ປີ 1962. ແບ່ງອອກເປັນ 32 ຜ້າໃບ, ແຕ່ລະກະປ໋ອງມີຮູບຂອງແກງທີ່ມີລົດຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກຍີ່ຫໍ້ຂອງ Campbell ທີ່ພິມອອກໃສ່. ຜ້າໃບໂດຍໃຊ້ຂະບວນການ silkscreen. ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງອັນສຳຄັນຂອງການປັບປ່ຽນແບບສະໄຕລ໌ສະໄຕລ໌ຂອງການອອກແບບທາງການຄ້າທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມສຳລັບການຜະລິດຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ຈະກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

ກະປ໋ອງແກງຂອງ Campbell ໄດ້ສາຍຮອບປະຖົມມະທັດໃນງານວາງສະແດງໂຊໂລຄັ້ງທຳອິດຂອງ Warhol ທີ່ ຫ້ອງສະແດງ Ferus ຂອງ Los Angeles. ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສິ​ລະ​ປະ Pop ຢູ່​ຝັ່ງ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ຂອງ​ສະ​ຫະ​ລັດ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ. ງານວາງສະແດງຂອງ Warhol ໄດ້ເປີດຕົວໃນຍຸກທີ່ຖືກຄອບງໍາໂດຍຮູບແບບສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງຕົ້ນ 1950s, Abstract Expressionism. ສໍາລັບຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, Warhol's Campbell's Soup Cans ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນການດູຖູກແລະເບິ່ງດູຖູກຂອງປັດຊະຍາແບບດັ້ງເດີມ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຂະນະທີ່ການຈັດສົ່ງຂອງ Warhol ຢູ່ເທິງຫນ້າດິນເບິ່ງຄືວ່າຂາດສິ່ງທີ່ສັງເກດເຫັນ. ຄໍາຄິດຄໍາເຫັນ, ມັນໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອໃຫ້ເຫັນໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈສະແດງອອກ, ແລະລາວຮູ້ສຶກດີໃຈຫຼາຍທີ່ຈະເຫັນຄວາມງາມໃນສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນອາດຈະຖືວ່າເປັນໂລກຫຼືທົ່ວໄປ.

ໂດຍການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ມາຈາກສິລະປະຊັ້ນສູງ, ລາວຫວັງວ່າຈະຍົກລະດັບສັນຍາລັກຂອງຍຸກການຄ້າທີ່ທັນສະໄຫມໄປສູ່ສິ່ງທີ່ນອກເຫນືອຄວາມຕັ້ງໃຈເດີມຂອງພວກເຂົາ, ໂດຍຖືເອົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບຕະຫຼາດມະຫາຊົນແລະປ່ຽນເປັນວຽກງານສິລະປະ.

Whaam! ໂດຍ Roy Lichtenstein (1963)

Whaam! ເປັນຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍ ນັກສິລະປິນປັອບອາເມລິກາ Roy Lichtenstein, ແລະຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1963. Lichtenstein ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນສິລະປິນປັອບທີ່ມີອິດທິພົນແລະມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາຫຼັງຈາກ Warhol. ຕົນເອງ. ຮູບແບບຂອງລາວແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດໂດຍເສັ້ນສີດໍາຫນາແຫນ້ນແລະສີທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຄວາມງາມຂອງປຶ້ມກາຕູນຂອງຊຸມປີ 1950. ສິນລະປະຂອງລາວຍັງໄດ້ລວມເອົາຈຸດ Ben-Day ໃສ່ຜ້າໃບສິລະປະປັອບຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນເຕັກນິກການພິມທີ່ໃຊ້ເພື່ອສ້າງສີສັນ ແລະ ການໃສ່ຮົ່ມໃນປຶ້ມກາຕູນລາຄາຖືກ.

Whaam! ແມ່ນໜຶ່ງໃນຫຼາຍຮູບແຕ້ມສິລະປະປັອບຂອງ Lichtenstein ທີ່ສະແດງເຖິງຍົນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມການສູ້ຮົບທາງອາກາດ. ມັນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຈາກຮູບແຕ້ມຂອງ Irv Novick, ນັກແຕ້ມຮູບກາຕູນທີ່ Lichtenstein ໄດ້ພົບໃນລະຫວ່າງທີ່ລາວຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນກອງທັບສະຫະລັດ.

ເປັນການລໍ້ລວງຂອງອຸດົມການວິລະຊົນຊາວອາເມລິກາທົ່ວໄປ, ຮູບ​ແຕ້ມ​ໄດ້​ພັນ​ລະ​ນາ​ເຖິງ​ເຮືອ​ບິນ​ສອງ​ລຳ​ທີ່​ປະ​ທະ​ກັນ​ໃນ​ການ​ສູ້​ຮົບ,ກະຈາຍໄປທົ່ວສອງແຜງ.

Whaam! (1963) diptych ໂດຍ Roy Lichtenstein; GualdimG, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແຜງທຳອິດສະແດງພາບຍົນຍິງຈະຫຼວດ ແລະແຖບດ້ານຂວາມືທີສອງສະແດງເຖິງຍົນທີ່ກຳລັງລະເບີດຈາກຜົນກະທົບຂອງລູກຈະຫຼວດ. ສິ້ນນີ້ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການລວມຕົວກັນທາງກວ້າງຂອງຫມູ່ຄະນະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການນໍາໃຊ້ vivid ຂອງສີໃນຄວາມສໍາພັນກັບອົງປະກອບການບັນຍາຍ. ຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມຍັງສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງມັນເອງ, ສະແດງຢ່າງກ້າຫານຢູ່ແຖບດ້ານຂວາມື.

Whaam! ບໍ່ພຽງແຕ່ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມສິລະປະຮ່ວມສະໄໝທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Lichtenstein ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມສິລະປະປັອບທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດ ແລະ ມີຊື່ສຽງໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະປັອບ. ໃນປີ 1966 ມັນໄດ້ຖືກຊື້ໂດຍ Tate Gallery ໃນລອນດອນ ແລະໄດ້ສືບຕໍ່ໄປຕັ້ງຢູ່ທີ່ Tate Modern ບ່ອນທີ່ມັນຖືກສະແດງຖາວອນຕັ້ງແຕ່ປີ 2006.

Flag ໂດຍ Jasper Johns ( 1955)

ຜົນງານຂອງ Jasper Johns ດ້ວຍການແຕ້ມຮູບ, ການພິມ, ແລະຮູບປັ້ນໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ການເຮັດວຽກຂອງລາວພາຍໃນການເຄື່ອນໄຫວ Pop Art ໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປນອກຮູບແບບ Pop ແລະອິດທິພົນຂອງມັນສາມາດພົບໄດ້ໃນເວລາຕໍ່ມາການເຄື່ອນໄຫວເຊັ່ນ: ການເຄື່ອນໄຫວ Neo-Dada. ການນໍາໃຊ້ສັນຍາລັກຂອງລາວທີ່ເຫມາະສົມຈາກພາຍໃນວັດທະນະທໍາສິນຄ້າໄດ້ຊ່ວຍວາງພື້ນຖານເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບອຸດົມການຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Pop ທີ່ກໍາລັງຂະຫຍາຍຕົວ. ລາວບໍ່ໄດ້ຫຼົງໄຫຼກັບການໃຊ້ຮູບຄົນ ຫຼື ຮູບແຕ້ມແບບ Pop art ໃນວຽກງານຂອງລາວ.

ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການນຳໃຊ້ທຸງ, ແຜນທີ່, ແລະເປົ້າໝາຍໃນສິລະປະຂອງລາວ, ແລະລາວມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຜົນງານສິລະປະທີ່ຮູ້ຈັກແມ່ນຖືວ່າເປັນໜຶ່ງທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍທີ່ສຸດຄື “ທຸງ”.

Jasper Johns ອາຍຸ 24 ປີເມື່ອລາວຈັດງານວາງສະແດງໂຊໂລຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວ. Flag ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນໃນງານວາງສະແດງ ແລະຖືກສ້າງຂື້ນພາຍຫຼັງຄວາມຝັນທີ່ລາວມີທຸງອາເມຣິກາ. ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກັບວຽກງານສິລະປະນີ້, ຕໍ່ມາ Johns ໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມຮູບທຸງອາເມລິກາຫຼາຍກວ່າ 40 ແຜ່ນ.

"ທຸງ" ຂະຫນາດ 107 ຊຕມ x 153 ຊຕມແລະປະກອບດ້ວຍສາມ canvases ທີ່ຕິດຢູ່. ສິ້ນຂອງໄມ້ອັດ. ວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ແມ່ນສີນ້ຳມັນ, ຝາອັດປາກມົດລູກ, ແລະແຜ່ນພິມໜັງສືພິມ.

ຕາມຄວາມຈິງຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວທີ່ບໍ່ເປັນທາງດ້ານການເມືອງ, ການຕັດທັງໝົດຈາກການພິມໜັງສືພິມແມ່ນຖືກເລືອກໂດຍເຈດຕະນາບໍ່ໃຫ້ມີຫົວຂໍ້ຂ່າວໃດໆ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະສຸມໃສ່ດ້ານການຄ້າຂອງສິ່ງພິມທີ່ເດັ່ນຊັດໃນເວລານັ້ນ. ທຸງຊາດມີດາວສີຂາວພຽງແຕ່ 48 ດວງເທົ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນປະເທດອື່ນໆຈະຖືກເພີ່ມໃສ່ທຸງຊາດ. ມັນຍັງພັນລະນາເຖິງສິບສາມແຖບສີແດງ ແລະສີຂາວ.

A Bigger Splash ໂດຍ David Hockney (1967)

ຫຼັງ​ຈາກ​ອອກ​ຈາກ​ໂຮງ​ຮຽນ Royal College of Art, Hockney ໄດ້​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ Los Angeles ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ໃນ​ປີ 1963. ລາວ​ກັບ​ຄືນ​ມາ​ອີກ​ໜຶ່ງ​ປີ​ຕໍ່​ມາ ແລະ​ຢູ່​ທີ່​ນັ້ນ​ຈົນ​ຮອດ​ປີ 1968, ໂດຍ​ມີ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ເອີ​ລົບ​ບໍ່​ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ນັ້ນ. ມັນແມ່ນໃນປີ 1976 ທີ່ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປ Los Angeles ແລະຕັດສິນໃຈຢູ່ທີ່ນັ້ນຢ່າງຖາວອນ. ມັນມາຢູ່ບ່ອນນີ້ທີ່ລາວຄຸ້ນເຄີຍກັບວິຖີຊີວິດແບບສະບາຍໆຂອງຄົນທ້ອງຖິ່ນຫຼາຍຂຶ້ນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຍ້ອນສະພາບອາກາດທີ່ມີແສງແດດສະເໝີ ເຊິ່ງລາວມັກເມື່ອສົມທຽບກັບສະພາບອາກາດຂອງອັງກິດທີ່ຊຸ່ມຊື່ນທີ່ລາວມັກ.

Hockney ສັງເກດເຫັນວ່າເກືອບທຸກຄົນມີສະລອຍນ້ໍາຢູ່ໃນເດີ່ນຂອງພວກເຂົາໃນຄາລິຟໍເນຍ.

ມັນແມ່ນລະຫວ່າງປີ 1964 ຫາ 1971 ທີ່ Hockney ເລີ່ມເຮັດຮູບແຕ້ມຫຼາຍຮູບໃນຊຸດສະລອຍນໍ້າຂອງລາວ. ເປົ້າໝາຍຄົງທີ່ຂອງລາວຕະຫຼອດຂະບວນການນີ້ແມ່ນເພື່ອທົດລອງວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຮັດຕາມແບບຢ່າງຂອງໜ້ານ້ຳທີ່ມີການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດການ. ລາວພົບວ່າສີ acrylic ຂະຫນາດກາງແມ່ນ ເໝາະ ສົມທີ່ສຸດ ສຳ ລັບການພັນລະນາເຂດຊານເມືອງທີ່ສົດໃສກວ່າສີນ້ ຳ ມັນຍ້ອນວ່າມັນແຫ້ງໄວ.

Hockney ໄດ້ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບ A Bigger Splash ຈາກຮູບທີ່ລາວພົບເຫັນໃນ ປື້ມແບບຮຽນກ່ຽວກັບການກໍ່ສ້າງສະລອຍນ້ໍາ. ແນວໃດກໍ່ຕາມພື້ນຖານແມ່ນອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມທີ່ລາວໄດ້ເຮັດໂດຍອີງໃສ່ຕຶກອາຄານທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນພູມສັນຖານຂອງຄາລິຟໍເນຍ.

ບໍ່ມີຄົນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ, ແຕ່ການປະກົດຕົວຂອງສິ່ງນັ້ນຖືກຊີ້ບອກໂດຍການກະແຈກກະຈາຍຢູ່ດ້ານຂອງສະລອຍນ້ຳ. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ, ຮູບ​ພາບ​ມີ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ຕົ້ນ​ປາມ​ແລະ​ຕັ່ງ​ນັ່ງ.

Crack is Wack ໂດຍ Keith Haring (1986)

ຮອຍແຕກແມ່ນ Wack ເປັນຮູບແຕ້ມຕາມຖະໜົນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1986 ໂດຍ Keith Haring ແລະເປັນຕົວຢ່າງຂອງສິລະປະປັອບສະໄໝໃໝ່, ເປັນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມສິລະປະຍຸກສະໄໝໃໝ່ໃນລາຍການຂອງພວກເຮົາ. ລາວເປັນນັກສິລະປິນປັອບຊາວອາເມຣິກັນທີ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຍ້າຍໄປນິວຢອກເພື່ອສຶກສາສິລະປະພື້ນເມືອງ, ແຕ່ໄດ້ພົບເຫັນການເຄື່ອນໄຫວໃຕ້ດິນທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຢູ່ຕາມຖະໜົນຫົນທາງໃນນິວຢອກ, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຫົວຂໍ້ຕົວເມືອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນຫາສັງຄົມຂອງຍຸກສະໄໝ.

ຮູບແຕ້ມສິລະປະປັອບຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ ແລະໃຊ້ເປັນການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງສັງຄົມເພື່ອປູກຈິດສໍານຶກກ່ຽວກັບບັນຫາຕ່າງໆເຊັ່ນ: ພະຍາດເອດ ແລະຢາເສບຕິດ, ການໃຊ້ຝາຜະໜັງໃນເມືອງເປັນຮູບແຕ້ມຮູບປັອບ.

ຮູບແຕ້ມແມ່ນ ທາສີໃສ່ກຳແພງຂອງສະໜາມກິລາບານມືຢູ່ແຈຖະໜົນ 128th ແລະຖະໜົນທີ 2 ໃນນະຄອນນິວຢອກ. Haring ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ນໍາ​ໃຊ້​ຝາ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ເພື່ອ​ເປັນ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຮູບ​ພາບ​ເຕືອນ​ໄພ​ອັນ​ຕະ​ລາຍ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ການ​ສວຍ​ໃຊ້​ສານ​ເສບ​ຕິດ​ເຊັ່ນ​: Crack cocaine​, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ອັນ​ຕະ​ລາຍ​.ຢູ່ໃນພື້ນທີ່. ຝາຜະໜັງສີແດງສົດໃສມີຮູບໂຄງກະດູກທີ່ປົກຄຸມກຸ່ມຄົນ, ໃນມືຂອງລາວຖືທໍ່ຮອຍແຕກ ແລະໃບບິນເງິນໂດລາທີ່ໄໝ້ຢູ່.

ຢູ່ເໜືອໂຄງກະດູກ, ມີຄຳວ່າ “Crack is Wack”. ມັນຖືກຂຽນດ້ວຍຕົວອັກສອນແບບກາຕູນເປັນຈຸດໆຂະໜາດໃຫຍ່, ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍເມກ.

Haring ໃນເບື້ອງຕົ້ນບໍ່ໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດຈາກເຈົ້າໜ້າທີ່ໃຫ້ສ້າງຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວ ແຕ່ໄດ້ຕັດສິນໃຈສ້າງມັນຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ ລາວຖືວ່າເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຄຸ້ມຄ່າ. ລາວຄິດວ່າມັນເປັນຄໍາຖະແຫຼງທີ່ມີສາຍຕາທີ່ຈໍາເປັນກ່ຽວກັບການລະບາດຂອງຮອຍແຕກທີ່ສາມາດຊ່ວຍຂັດຂວາງຊາວຫນຸ່ມຈາກການທົດລອງກັບມັນ. ໂດຍສະເພາະ, ມັນເປັນບັນຫາອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ປະຊາຊົນໃນຊຸມຊົນຄົນງານ ແລະຜູ້ທຸກຍາກ. ມັນໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ພາຍໃຕ້ການປົກປ້ອງຂອງກົມສວນສາທາລະນະຂອງເມືອງຢ່າງຖືກຕ້ອງ ແລະມັນຍັງມີໃຫ້ເບິ່ງໃນມື້ນີ້.

ພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຮືອນຂອງມື້ນີ້ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ສະນັ້ນການອຸທອນ? ໂດຍ Richard Hamilton (1956)

Richard Hamilton ຖືວ່າເປັນຜູ້ບຸກເບີກທີ່ແທ້ຈິງຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະປັອບພ້ອມກັບ Eduardo Paolozzi ຈາກສະກັອດແລນ. ນັກປະວັດສາດສິລະປະສັງເກດເຫັນວຽກງານຕົ້ນໆຂອງລາວເປັນບາງຕົວຢ່າງທໍາອິດທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະແລະເຕັກນິກທີ່ຈະກາຍເປັນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສິລະປະ Pop. ລາວໄດ້ມີຊື່ສຽງຂອງສາທາລະນະຍ້ອນການສະແດງຂອງລາວ