ຮູບແຕ້ມສີແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ - ການແນະນໍາກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມສີແດງ

John Williams 30-05-2023
John Williams

ສີຫຼາຍມີລະດັບອາລົມສະເພາະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນ, ແລະສີແດງແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ສີແດງສາມາດເປັນໄຟ - ທັງໃນຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມໂກດແຄ້ນ, ບາງທີນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ມີສີແດງຫຼາຍ - ມັນເປັນສີທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດພົວພັນກັບ. ສິລະປະສີແດງມີຄວາມກ້າຫານແລະໂດດເດັ່ນ - ມີຄວາມຮີບດ່ວນຕໍ່ສີ - ບາງທີວ່າເປັນຫຍັງມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນສັນຍານເຕືອນໄພ. ເພື່ອຄົ້ນພົບເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມສີແດງ, ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງຮູບແຕ້ມສີແດງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍເຮັດ.

ຮູບແຕ້ມສີແດງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ

ຫນຶ່ງໃນສີທໍາອິດທີ່ມະນຸດ ສາມາດແຜ່ພັນໄດ້ຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນຫຼາຍໆສີໂດຍໃຊ້ວັດສະດຸ ocher ແມ່ນສີແດງ. ສີເຫລືອງໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນສັນຍາລັກຂອງກະສັດທີ່ມີອໍານາດແລະຍັງຖືກໄຟໄຫມ້ສໍາລັບການພົວພັນກັບຄວາມຊົ່ວຮ້າຍແລະຄວາມຊົ່ວຮ້າຍໃນຊ່ວງເວລາເຊັ່ນການປະຕິຮູບຂອງພວກປະທ້ວງ. ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນສີທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ຮັບການຈ້າງງານໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ. ສີແດງ ແລະທຸກຮູບແບບຂອງມັນ, ຈາກສີແດງເຂັ້ມຫາສີຊົມພູອ່ອນກວ່າ, ໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍນັກແຕ້ມຮູບໃນຍຸກສະໄໝ ບໍ່ມີຕົວຕົນ . ນີ້ແມ່ນບາງຮູບແຕ້ມທີ່ເຮົາມັກໃນສີແດງ.

ການເຕັ້ນແຫ່ງຊີວິດ (1899) ໂດຍ Edvard Munch; Edvard Munch, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Portrait of Tommaso Inghirami (1509) ໂດຍ Raphael

<14 ສິນລະປິນ <14 ຂະໜາດ (ຊມ)
Raffaello Sanzio da Urbino (1483 – 1520)
ວັນທີເສລີພາບ ແລະເສລີພາບອັນໃໝ່ອັນໃໝ່. ສຳເລັດແລ້ວ 1509
ປານກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ໄມ້
91 x 61
ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ ພິພິທະພັນ Isabella Stewart Gardner , Boston, ສະຫະລັດອາເມຣິກາ

Tommaso Inghirami, ໝູ່ເພື່ອນຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບ ແລະ ຮູບແຕ້ມໃນງານສິລະປະອັນນີ້ມາດົນນານ, ໄດ້ສະແດງໃນງານສິລະປະສີແດງນີ້. ການຕົບແຕ່ງທາງສາສະຫນາຂອງ Inghirami, ເຊິ່ງເຊື່ອມຕໍ່ກັບສະຖານະພາບຂອງລາວໃນໂບດກາໂຕລິກ, ໄດ້ຖືກສະແດງຢ່າງແຂງແຮງໃນທົ່ວສິ້ນ. ນີ້​ແມ່ນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ມີ​ຊີ​ວິດ​ທີ່​ສຸດ​ຈາກ​ສະ​ໄຫມ​ນັ້ນ​, ອີງ​ຕາມ​ການ​ວິ​ຈານ​ສິນ​ລະ​ປະ​ແລະ​ນັກ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​. ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າ ຮູບແຕ້ມນີ້ ເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຍຸກ Renaissance .

ເສື້ອຄຸມໄຫຼຂອງ Inghirami ໄດ້ຖືກປະຫານຊີວິດຢ່າງຊ່ຽວຊານໂດຍນັກແຕ້ມຮູບ.

ຮູບຂອງ Tommaso Inghirami (1509) ໂດຍ Raphael; Raphael, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບຄົນຂອງ John Joseph Merlin (1782) ໂດຍ Thomas Gainsborough

ສິນລະປິນ Thomas Gainsborough (1727 – 1788)
ວັນທີສຳເລັດ 1782
ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ) 64 ​​x 76
ສະຖານທີ່ປະຈຸບັນ ເຮືອນ Kenwood, Hampstead Heath, ສະຫະລາຊະອານາຈັກ

ງານສິລະປະສີແດງທຳອິດຂອງພວກເຮົາແມ່ນຜະລິດໂດຍນັກແຕ້ມຊາວອັງກິດ, Thomas Gainsborough, ຜູ້ທີ່ສ້າງຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າສູງ.ຮູບແຕ້ມໂຣແມນຕິກໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວໃນກາງສະຕະວັດທີ 18. ຮູບພາບຂອງ Merlin ສະແດງໃຫ້ເຫັນລາວຖືຫນຶ່ງໃນການສ້າງສັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ໃສ່ເສື້ອ jacket ສີແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຄົນອັບເດດ: ຄ້າຍຄືກັນກັບຄົນຊັ້ນສູງທີ່ໃສ່ໃນຍຸກນີ້. ງານ​ສິລະ​ປະ​ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໃນ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ແບບ​ດັ້ງ​ເດີມ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ​ແລະ​ແທດ​ຈິງ​ທີ່​ມັກ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ພາບ​ແຕ້ມ​ໂລ​ແມນ​ຕິກ​ຫຼາຍ​ແຜ່ນ. ແສງໄຟນີ້ຍັງເນັ້ນໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ກັບເສື້ອຄຸມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Merlin ຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງງານສິລະປະ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການແຕ້ມ Monster - ສ້າງ Monster Spooky ແລະ Ghastly

ຮູບຄົນຂອງ John Joseph Merlin (1782) ໂດຍ Thomas Gainsborough; Thomas Gainsborough, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Captain Richard Gubbins (1805) ໂດຍ John Constable

<14 ສິນລະປິນ
John Constable (1776 – 1837)
ວັນທີສຳເລັດ 1805<15
ປານກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ) <15 76 x 63
ສະຖານທີ່ປະຈຸບັນ Yale Center for British Art, New Haven, United States

ຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ ຂອງ John Constable ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ ແລະມັກຈະພັນລະນາເຂດຊົນນະບົດຂອງອັງກິດທີ່ລາວອາໄສຢູ່. ຮູບພາບຂອງ Captain Richard Gubbins, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່ນໃນບັນດາການສ້າງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Constable. ຫົວຂໍ້, Captain Gubbins, ຖືກພັນລະນາວ່ານັ່ງແລະ poised ໃນແບບທີ່ເນັ້ນຫນັກເຖິງຮູບພາບຂອງ nobility ຂອງອັງກິດຈາກຍຸກນີ້. Constable painted ສິ້ນນີ້ໃນ1805. Constable ໄດ້ນໍາໃຊ້ລັກສະນະທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈໃນພື້ນຫລັງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ເບິ່ງຄືວ່າດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບເສື້ອຄຸມສີແດງທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງຫົວຂໍ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.

ສີເສື້ອຂອງ Gubbin ເບິ່ງຄືວ່າມີພະລັງໃນສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມ, ເຮັດໃຫ້ສິ້ນນີ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມສີແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ.

Captain Richard Gubbins (1805) ໂດຍ John Constable ; John Constable, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Madame Monet in a Japanese Kimono (1876) ໂດຍ Claude Monet

<14 ສິນລະປິນ
Claude Monet (1840 – 1926)
ວັນທີສຳເລັດ 1876<15
ຂະຫນາດກາງ ການທາສີນ້ຳມັນ
ຂະໜາດ (ຊມ) 231 x 142
ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ ພິພິທະພັນວິຈິດສິນ, ບອສຕັນ, ສະຫະລັດອາເມຣິກາ

Camille Doncieux, ພັນລະຍາຄົນທຳອິດຂອງ Claude Monet, ຖືກເຫັນໃນຮູບປີ 1876 ນີ້ໃສ່ຊຸດກິໂມໂນຍີ່ປຸ່ນທີ່ປະດັບປະດາຢ່າງສວຍງາມ. ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ໂດ່ງດັງທີ່ສຸດຈາກຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວ ເນື່ອງຈາກນັກສິລະປິນຄວບຄຸມຊຸດກະໂປ່ງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ມາດາມ ໂມເນດ ເຫັນຢູ່ໃນຮູບນີ້ໃສ່ຊຸດກິໂມໂນທີ່ງົດງາມ ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນການອອກແບບທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ສະຫງ່າງາມ ແລະ ຖືກຄິດວ່າເປັນຊຸດປະຈຳຊາດຂອງຍີ່ປຸ່ນໃນເວລານັ້ນ.

ມາດາມ ໂມເນດ Kimono ພາສາຍີ່ປຸ່ນ (1876) ໂດຍ Claude Monet; Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Dr. Pozzi ຢູ່ຫນ້າທໍາອິດ (1881) ໂດຍ John Singer Sargent

ສິນລະປິນ John Singer Sargent (1856 – 1925)
ວັນທີສຳເລັດ 1881
ປານກາງ ນ້ຳມັນ ສີ
ຂະໜາດ (ຊມ) 201 x 102
ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ ພິພິທະພັນ Hammer, Los Angeles, ສະຫະລັດອະເມລິກາ

ຈິດຕະກອນ, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນສະຫະລັດ, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເອີຣົບແລະໃນທີ່ສຸດໄດ້ກາຍເປັນ enmeshed ໃນພາສາຝຣັ່ງ. ພົນລະເຮືອນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19. gynecologist ດຣ. Samuel-Jean Pozzi ແມ່ນ depicted ໃນຕົວຢ່າງທີ່ສວຍງາມນີ້ຂອງສີແດງໃນສິນລະປະ. ລາວໄດ້ ນຳ ສະ ເໜີ ເຕັກນິກ ໃໝ່ ເຂົ້າໃນຂະ ແໜງ ການແພດ.

ທ່ານດຣ. Pozzi ແລະ Sargent ເປັນເພື່ອນທີ່ດີ, ແລະວຽກງານນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມນັບຖືຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວຕໍ່ສິລະປິນ.

ດຣ. Pozzi at Home (1881) ໂດຍ John Singer Sargent; John Singer Sargent, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Claude Renoir en Clown (1909) ໂດຍ Pierre-Auguste Renoir

ສິນລະປິນ Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919)
ວັນທີສໍາເລັດ 1909
ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ ) 77 x 120
ສະຖານທີ່ປະຈຸບັນ Walter-Guilaume Collection

ໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ເດັກນ້ອຍ, ລູກຊາຍຂອງ Renoir, ໄດ້ຖືກເຫັນໃສ່ຊຸດສີແດງໄຫຼ.ນັ້ນແມ່ນຕົວລະຄອນຕະຫລົກຂອງແຕ່ລະໄລຍະ. ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ແຕ້ມຮູບຂອງຄອບຄົວຂອງຕົນເອງຢູ່ເລື້ອຍໆ ແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ໃຫ້ພວກມັນຢືນເປັນຮູບຄົນດຽວ. ເນື່ອງຈາກຊຸດຕົວລະຄອນທີ່ຫຼູຫຼາຂອງລູກຊາຍດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ເບິ່ງໃນທັນທີ, ສິລະປະນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໃຊ້ສີແດງ.

Claude Renoir en Clown (1909) ໂດຍ Pierre -Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Mit Und Gegen (1929) ໂດຍ Wassily Kandinsky

<12
ສິນລະປິນ Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
ວັນທີສຳເລັດ 1929
ປານກາງ ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ) 35 x 48
ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ ຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ

ສຳລັບ Kandinsky, “ຄວາມຈຳເປັນພາຍໃນ” ແມ່ນແນວຄວາມຄິດແນະນຳຂອງສິລະປະ, ພື້ນຖານຂອງຮູບຮ່າງ, ແລະຄວາມກົມກຽວຂອງສີ. ລາວອະທິບາຍວ່າມັນເປັນຄວາມຄິດຂອງການສື່ສານທີ່ມີປະສິດທິພາບລະຫວ່າງຮູບແບບແລະຈິດໃຈຂອງບຸກຄົນ. ທຸກໆຮູບຮ່າງແມ່ນຂອບເຂດລະຫວ່າງຫນ້າດິນຫນຶ່ງແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງ; ມັນ​ມີ​ສານ​ເສບ​ຕິດ​ພາຍ​ໃນ, ເຊິ່ງ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ທີ່​ມັນ​ມີ​ກັບ​ຜູ້​ທີ່​ເບິ່ງ​ມັນ​ຢ່າງ​ລະ​ອຽດ​ແລະ​ເລິກ.

ຄວາມອົບອຸ່ນ, ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະມີຄວາມວຸ້ນວາຍ, ສີແດງເປັນສີທີ່ມີພະລັງທີ່ເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍຕົວມັນເອງ.

Red Hills and Bones (1941) ໂດຍ ຈໍເຈຍ O'Keeffe

ສິນລະປິນ Georgia O'Keeffe (1887 – 1986)
ວັນທີສຳເລັດ 1941
ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ<15
ຂະໜາດ (ຊມ) 75 x 101
ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ ສະຖາບັນສິລະປະ Chicago, Chicago, ສະຫະລັດອະເມລິກາ

Georgia O'Keeffe ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງນາງຢູ່ໃນພາກຕາເວັນອອກຂອງປະເທດແຕ່ໃນທີ່ສຸດໄດ້ຍ້າຍໄປ New Mexico ທາງທິດຕາເວັນຕົກ ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ທີ່​ນັ້ນ​. ນາງຮູ້ສຶກມີການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບຄວາມງົດງາມທາງທໍາມະຊາດຂອງລັດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໂຕນສີແດງທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງເຂດທະເລຊາຍທີ່ມີຮ່ອມພູແລະເນີນພູ. ຊິ້ນສ່ວນນີ້ສະແດງເຖິງຄວາມງົດງາມທີ່ນັກສິລະປິນຮັບຮູ້ໃນສະພາບແວດລ້ອມທະເລຊາຍ, ເຊິ່ງສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນແມ່ນເຂດປ່າທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ. ພູເຂົາສີແດງຂະຫນາດໃຫຍ່ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນວຽກງານສິລະປະ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຄໍາສັ່ງຜ້າໃບ; ສາມາດເຫັນພູນ້ອຍກວ່າຢູ່ໃຈກາງຮູບ.

ບໍ່. 301 (1959) ໂດຍ Mark Rothko

ສິນລະປິນ Mark Rothko (1903 – 1970 )
ວັນທີສຳເລັດ 1959
ຂະໜາດກາງ ການທາສີນ້ຳມັນ
ຂະໜາດ (ຊມ) 30 x 45
ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ ຫໍວາງສະແດງສິລະປະແຫ່ງຊາດ, ລອນດອນ, ສະຫະລາດຊະອານາຈັກ

ຫຼາຍຮູບຫຼາຍຮູບທີ່ຮູ້ຈັກທີ່ສຸດຂອງ Rothko ຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ ມີສີສັນສົດໃສທີ່ປົກຄຸມຜ້າໃບທັງໝົດ, ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ສັງເກດການເບິ່ງສີໃນທັງຫມົດຂອງໂຕນ nuanced ຂອງຕົນ. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ, ສີແດງແມ່ນໃຊ້ໃນແບບທີ່ນັກແຕ້ມກ່ອນລາວບໍ່ເຄີຍເຮັດ. ສິນລະປະ, ຮູ້ຈັກເປັນ ບໍ່. 301 , ຖືກຜະລິດໃນປີ 1959. ສິ້ນດັ່ງກ່າວມີສອງສີທີ່ແຕກຕ່າງຂອງສີແດງເຂັ້ມ.

ໜຶ່ງສີແດງເລິກຊຶມເຂົ້າຮູບແຕ້ມທັງໝົດ, ໂດຍມີແຖບສີ່ຫຼ່ຽມດຽວຢູ່ໃຈກາງເປັນສີແດງເຂັ້ມກວ່າ, ໂດດເດັ່ນກວ່າ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການແຕ້ມ Fox - ຄູ່ມືການສ້າງຮູບແຕ້ມ Fox ທີ່ແທ້ຈິງຂອງທ່ານເອງ

ສີແດງ Lenin (1987) ໂດຍ Andy Warhol

ສິນລະປິນ Andy Warhol (1928 – 1987)
ວັນທີສຳເລັດ 1987
ປານກາງ ຮູບໜ້າຈໍ
ຂະໜາດ (ຊມ) 100 x 74
ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ນິວຢອກ, ສະຫະລັດອາເມຣິກາ

ສິລະປະທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງ Andy Warhol, ເຊິ່ງລວມມີບຸກຄົນດີເດັ່ນຫຼາຍຄົນຈາກຍຸກສະໄໝປັດຈຸບັນ , ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີ. Vladimir Lenin, ບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລັດເຊຍ, ປາກົດຢູ່ໃນວຽກງານຫນຶ່ງຂອງ Warhol. ແວ່ນຕາ ແລະໜ້າເອິກຂອງ Lenin ປະກົດວ່າຫຼັ່ງໄຫຼອອກມາຈາກໃຈກາງຂອງງານສິລະປະ, ແລະ Warhol ໄດ້ນຳໃຊ້ສີສີແດງທີ່ແຂງແຮງ ແລະ ແຂງແຮງເພື່ອຄອບຄຸມຜ້າໃບເຕັມຈາກເທິງລົງລຸ່ມ. ງານສິນລະປະສີແດງນີ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຂັດ ແລະຖືກຮັບຮູ້ໂດຍນັກປະຫວັດສາດສິລະປະຈໍານວນຫຼາຍວ່າເປັນການຮຸກຮານສໍາລັບຜູ້ສັງເກດການ.

ນັ້ນສໍາເລັດບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມສີແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາ. ສິລະປະສີແດງໄດ້ຢືນຢູ່ສະເຫມີເປັນພວກມັນປະກອບດ້ວຍສີທີ່ຕ້ອງການຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ຊົມຂອງມັນ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນລົດຊາດສ່ວນບຸກຄົນຂອງທ່ານຫຼືບໍ່, ສິນລະປະສີແດງບໍ່ສາມາດຖືກຖືວ່າເປັນຈືດໆ. ການໃຊ້ສີແດງໃນສິລະປະຮັບປະກັນວ່ານັກສິລະປິນຈະຈັບຕາຂອງຜູ້ສັງເກດການແລະແຕ້ມພວກມັນເຂົ້າໄປໃນຮູບ, ໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຂອງສິ້ນ. ສີແດງເປັນສີທີ່ມີຂໍ້ຄວາມທີ່ກ້າຫານ, ແລະມັນຂຶ້ນກັບສິນລະປິນທີ່ຈະເລືອກວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າໃຊ້: ມັນສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງຊີວິດແລະສົງຄາມໃນເວລາດຽວກັນ.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ສີແດງເປັນສັນຍາລັກອັນໃດໃນສິລະປະ?

ສີແດງເປັນສີທີ່ແຂງແຮງຫຼາຍ. ມັນຍັງອາດຈະສະແດງເຖິງຄວາມໂກດແຄ້ນ, ການລໍ້ລວງ, ການຮຸກຮານ, ແລະອັນຕະລາຍ. ມັນ​ເປັນ​ສັນ​ຍານ​ຂອງ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​, ຄວາມ​ຮັກ passionate​, ການ​ຜະ​ຈົນ​ໄພ​, ແລະ​ມີ​ຊີ​ວິດ​. ເທບເທບຮົບກເຣັກກ່ຽວຂ້ອງກັບສີແດງ. ສີ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ທັງ​ສິ່ງ​ທີ່​ດີ​ແລະ​ບໍ່​ດີ​. ດ້ານ​ໜຶ່ງ​ກໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຮຸນ​ແຮງ, ຄວາມ​ເປັນ​ສັດຕູ, ​ແລະ ການ​ຕໍ່ສູ້; ອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ມີຄວາມຮັກແພງ, ຄວາມຮ້ອນ, ແລະຄວາມເມດຕາ.

ເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນໃຊ້ສີແດງໃນສິລະປະ?

ສັນຍາລັກຂອງສີແດງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນປະຫວັດສາດ. ຜູ້ນໍາຂອງໂລກໄດ້ສະແດງຄວາມເດັ່ນຂອງເຂົາເຈົ້າສະເຫມີໂດຍການນຸ່ງເສື້ອສີແດງ. ສີນີ້ຖືກໃຊ້ໂດຍນັກສິລະປິນເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງອິດທິພົນຂອງຄ່າພາກຫຼວງໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ສີ​ແດງ​ເລິກ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ເພື່ອ​ຕົບ​ແຕ່ງ​ພະ​ລາດ​ຊະ​ວັງ​, gowns​, ແລະ headgear​. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານສິນທໍາແລະທາງດ້ານການເມືອງຂອງພວກເຂົາທີ່ຊັດເຈນ. ນັກປະຕິວັດທົ່ວໂລກໄດ້ໃຊ້ສີສີເປັນເຄື່ອງໝາຍຂອງ

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.