ຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ທີ່ມີຊື່ສຽງ - ສຳຫຼວດໂລກຂອງໝາກໄມ້ທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່

John Williams 30-09-2023
John Williams

ເກືອບທຸກນັກສິລະປິນໄດ້ພົບເຫັນຕົວເອງໃນສະຖານະການຖາມຕົວເອງວ່າ, "ຂ້ອຍແຕ້ມຫຍັງ?", ໃນບາງຈຸດ. ບາງຄັ້ງວິຊາງ່າຍໆແມ່ນວິຊາທີ່ພວກເຮົາເຫັນທຸກໆມື້ແລະຖືກຕ້ອງໃນເຮືອນຄົວຂອງພວກເຮົາ! ຈາກ​ນາຍ​ເກົ່າ​ເຖິງ​ຜູ້​ນິຍົມ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ​ໃນ​ສະຕະວັດ​ທີ 21, ​ເຄື່ອງ​ປັ້ນດິນ​ເຜົາ​ໝາກ​ໄມ້​ໄດ້​ສ້າງ​ເປັນ​ພື້ນຖານ​ຂອງ​ບັນດາ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເດີນທາງຜ່ານເວລາເພື່ອຄົ້ນຫາບາງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຫມາກໄມ້ທີ່ທ່ານສາມາດຈື່ຈໍາໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສັນຍາລັກຂອງຫມາກໄມ້ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ເຫັນໄດ້ຜ່ານປະຫວັດສາດສິລະປະ.

ຈາກ ໝາກແອັບເປິ້ນກັບໝາກກ້ຽງ: ສັນຍາລັກຂອງໝາກໄມ້ໃນຮູບແຕ້ມ

ບາງໝາກໄມ້ທີ່ທ່ານມັກທີ່ສຸດແມ່ນເປັນຫົວຂໍ້ຂອງຮູບຊົງທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີຫຼາຍອັນ ຫຼືມີຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະ. ​ເຖິງ​ວ່າ​ເລື່ອງ​ນີ້​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ລຽບ​ງ່າຍ, ​ແຕ່​ປະຫວັດສາດ​ຂອງ​ໝາກ​ໄມ້​ໃນ​ສິລະ​ປະ​ແມ່ນ​ມີ​ມາ​ເມື່ອ​ເກືອບ 3,000 ປີ​ກ່ອນ​ຮອດ​ປະ​ເທດ​ເອຢິບ​ບູຮານ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ຍັງ​ມີ​ຊີວິດ​ຊີວາ. ຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມບູຮານເຫຼົ່ານີ້ຖືກພົບເຫັນທົ່ວໄປຢູ່ໃນບ່ອນຝັງສົບ ແລະຖືກເຫັນວ່າເປັນອາຫານທີ່ເຮັດແລ້ວເພື່ອໃຫ້ຄົນຕາຍມີຄວາມສຸກໃນຊີວິດຫຼັງຊີວິດ. ເປັນທີ່ເຂົ້າໃຈກັນວ່າ ການແຕ້ມຮູບຮູບຄົນ ເປັນວິທີການອະມະຕະຂອງເລື່ອງຕ່າງໆ ເພື່ອເປັນການລະນຶກເຖິງດົນນານ ຫລັງຈາກທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະຖິ້ມແຜນຮ່າງແຫ່ງການມີຢູ່ແລ້ວ, ແຕ່ການເຮັດໃຫ້ໝາກໄມ້ບາງຊະນິດເປັນອະມະຕະ ເພື່ອໃຊ້ສະເພາະໃນຊີວິດຫຼັງຊີວິດ ເປັນອີກລະດັບໜຶ່ງທີ່ນັກສິລະປິນ ແລະຄົນບູຮານເຫັນວ່າຍັງມີຊີວິດ. ຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້.

ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ 351.5 x 172.2 ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ ພິພິທະພັນສິລະປະ Yamatane, ໂຕກຽວ, ຍີ່ປຸ່ນ<18

Eve ເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ໂດ່ງດັງຂອງຍີ່ປຸ່ນ ໂດຍນັກແຕ້ມສະໄໝໃໝ່ Ochiai Rōfū ເຊິ່ງຜົນງານສິລະປະສະທ້ອນເຖິງອິດທິພົນຈາກທັງວັດທະນະທຳຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ເອີຣົບ. ນັກສິລະປິນໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງຊາວຄຣິດສະຕຽນແລະໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກວິທີການ Fauvist ໃນການໃສ່ສີທີ່ເຮັດແບບຈໍາລອງສີບາງສີທີ່ເຫັນໃນວຽກງານຂອງນັກສະແດງຫລັງປະທັບໃຈເຊັ່ນ Paul Gauguin . ຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້, Eve , ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສາກຂອງຕົວລະຄອນໃນພຣະຄຳພີ Eve ທີ່ກຳລັງເກັບໝາກໄມ້ຈາກຕົ້ນໄມ້. ຕາມປະເພນີ, Eve ຈະຖືກສະແດງເປັນແມ່ຍິງສີຂາວໃນສິລະປະ, ແຕ່ໃນທີ່ນີ້, ນາງປາກົດຢູ່ໃນອິນເດຍ. ໝາກໄມ້ທີ່ຕິດພັນກັບການເລົ່າເລື່ອງນີ້ແມ່ນໝາກແອັບເປິ້ນ, ແຕ່ Ochiai ເລືອກປ່ຽນແທນໝາກໄມ້ດ້ວຍໝາກພິກ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການທົບທວນແບບປະສົມແລະຄໍາວິພາກວິຈານຫຼາຍສໍາລັບ "ຫຼາຍບັນຫາ", ສັນຍາລັກຂອງ peach ກັບຄືນສູ່ຄວາມເຊື່ອທາງວັດທະນະທໍາຂອງຈີນແລະຍີ່ປຸ່ນທີ່ກໍານົດຫມາກພິກເປັນສັນຍາລັກຂອງອາຍຸຍືນແລະຫມາກໄມ້ທີ່ປ້ອງກັນວິນຍານຊົ່ວ. ໝາກພິລາໃນປະຫວັດສາດຕາເວັນຕົກ-ເອີຣົບຍັງເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຈະເລີນພັນ, ເພດຍິງ, ແລະລັກສະນະອັນສັ້ນໆຂອງຊີວິດ.

Oranges and Lemons (1925 – 1926) ໂດຍ Julio Romero de Torres

<14 ສິນລະປິນ Julio Romero de Torres (1874 – 1930) ວັນທີ<2 1925 –1926 ຂະຫນາດກາງ ນໍ້າມັນເທິງຜ້າໃບ ຂະໜາດ (ຊມ) <2 75 x 104 ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ Museo Julio Romero de Torres, Córdoba, ສະເປນ

ໝາກກ້ຽງ ແລະ ໝາກນາວ ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກແຕ້ມຊາວສະເປນ Julio Romero de Torres ໃນສະຕະວັດທີ 20. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະທ້ອນເຖິງການຕີຄວາມໝາຍຂອງ Torres ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຄລາດສິກຂອງຊີວິດຊີວາ ແລະຮວມເອົາຜູ້ຍິງທີ່ເປືອຍກາຍຢືນຢືນຖືໝາກກ້ຽງຢູ່ໃນມືຂອງນາງກັບຮ່າງກາຍຂອງນາງ. ໃນພື້ນຫລັງທີ່ຫ່າງໄກຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ, ຄົນຫນຶ່ງສາມາດເຫັນຫມາກນາວຢູ່ເທິງຕົ້ນນາວ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Torres ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ, ແຕ່ມັນຍັງເຮັດໃຫ້ການປະກົດຕົວຂອງແມ່ຍິງທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍຜ່ານການປະຕິເສດຂອງຮ່າງກາຍຂອງນາງຈາກຫົວຂໍ້ຂອງຮູບແຕ້ມ.

ອີກຄົນໜຶ່ງສາມາດໂຕ້ແຍ້ງໄດ້ວ່າຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະທ້ອນເຖິງການປະຕິເສດອັນດຽວກັນຂອງແມ່ຍິງໃນສິລະປະ ແລະ ການລວມຕົວພຽງແຕ່ຜ່ານຮ່າງກາຍເປືອຍກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ.

Viva la Vida (1954) ໂດຍ Frida Kahlo

<17 ຂະຫນາດກາງ
ສິນລະປິນ Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907 – 1954)
ວັນທີ 1954
ນ້ຳມັນໃສ່ Masonite
ຂະໜາດ (ຊມ) 72 x 52<18
ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ Museo Frida Kahlo, Mexico City, Mexico

Viva la Vida ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20, ສ້າງໂດຍນັກສິລະປິນຊາວເມັກຊິກັນ Frida Kahlo ທີ່ມີຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ການສຳຫຼວດວັດທະນະທໍາ ແລະ ເອກະລັກຂອງຊາວເມັກຊິກັນຍັງຄົງເປັນສັນຍາລັກ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງໝາກໂມທີ່ມີສີສັນສົດໃສ ແລະຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນເຄື່ອງບູຊາຂອງ Kahlo ຕໍ່ຊີວິດຂອງຕົນເອງ. Kahlo ສ້າງຮູບແຕ້ມຫມາກໄມ້ໃນແງ່ດີນີ້ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສຸຂະພາບຂອງນາງຫຼຸດລົງ. ປະໂຫຍກທີ່ຂຽນໄວ້ໃນຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກປະຕິບັດພຽງແຕ່ແປດມື້ກ່ອນທີ່ນາງຈະເສຍຊີວິດ. ຄວາມສັ່ນສະເທືອນຂອງຊີວິດທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມຫວັງທີ່ຄວາມຕາຍນໍາເອົາແລະທ່າແຮງທີ່ຈະພັກຜ່ອນຈາກຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງຊີວິດ. Viva la Vida ສະແດງເຖິງການສະເຫລີມສະຫລອງອັນມີຊີວິດຊີວາ. ແລະສະແດງ. ສິ່ງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ຮູບ​ແຕ້ມ​ໝາກ​ໄມ້​ທີ່​ດີ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ແມ່ນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ, ການ​ປະ​ກອບ, ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດ້ານ​ວິ​ຊາ​ການ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ແມ່ນ​ສະ​ພາບ​ການ ແລະ ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ກອນ ແລະ ສິ່ງ​ແວດ​ລ້ອມ​ທີ່​ອ້ອມ​ຮອບ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ. ພວກເຮົາຫວັງວ່າເຈົ້າຈະມ່ວນກັບການທົບທວນຄືນ 10 ອັນດັບຮູບແຕ້ມຫມາກໄມ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ!

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ແມ່ນຫຍັງຄືຮູບແຕ້ມຫມາກໄມ້?

ຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ຍັງຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ເນື່ອງຈາກມັນສະແດງເຖິງວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ ແລະໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມີໝາກໄມ້ ຫຼືຜັກຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ເລືອກໄວ້ເປັນຫົວເລື່ອງຂອງຮູບແຕ້ມ.

ແມ່ນຫຍັງທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງໝາກໄມ້ໃນ ສິນລະປະ?

ການປະກົດຕົວໝາກໄມ້ໃນງານສິລະປະມັກຕິດພັນກັບການແຕ້ມຮູບທີ່ຍັງຄົງມີຊີວິດຊີວາ ແລະສາມາດມີຄວາມໝາຍແຕກຕ່າງກັນ. ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຫມາກໄມ້ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ຄວາມຮັ່ງມີ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ແລະລັກສະນະຂອງຊີວິດທີ່ລວດໄວ, ຂຶ້ນກັບອົງປະກອບ, ສີ, ແລະການນໍາສະເຫນີຂອງຫມາກໄມ້.

ໃຜເປັນຜູ້ແຕ້ມຮູບຫມາກໄມ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ?

ນັກແຕ້ມຮູບໝາກໄມ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຖືວ່າເປັນ Giuseppe Arcimboldo, ເຊິ່ງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຊາວອີຕາລີ ຜູ້ທີ່ຊ່ຽວຊານໃນການແຕ້ມຮູບຄົນໃນສະໄຕລ໌ຂອງໝາກໄມ້.

ໝາກໄມ້ (1860) ໂດຍ Severin Roesen; Severin Roesen, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຊາວໂຣມັນບູຮານຍັງໄດ້ສະແດງເຖິງໝາກໄມ້ໃນສິລະປະ mosaic ເພື່ອສະແດງເຖິງການເປີດໃຈຕ້ອນຮັບແຂກຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ຍັງຖືກລະບຸວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງລະດູການ. ຄວາມໝາຍອື່ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໝາກໄມ້ໃນ ປະຫວັດສາດສິລະປະ ລວມມີຄວາມໝາຍທີ່ສົມມຸດຕິຖານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມອ່ອນແອຂອງຊີວິດມະນຸດ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມຈະເລີນພັນ, ໄວໜຸ່ມ, ແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນ.

ສະພາບຂອງໝາກໄມ້ທີ່ນຳມາສະເໜີໃນຮູບແຕ້ມ ຍັງເປັນຕົວຊີ້ບອກເຖິງຂໍ້ຄວາມທີ່ນັກສິລະປິນປາດຖະໜາຢາກຖ່າຍທອດ ແລະ ຕັ້ງແຕ່ການເນັ້ນໜັກເຖິງການຕາຍຂອງມະນຸດຜ່ານຄວາມເສື່ອມໂຊມ ໄປສູ່ຄວາມຮັ່ງມີ ແລະຄວາມສຸກໃນໂລກທີ່ປະສົບກັບຄວາມສົດຊື່ນ. ແລະຄວາມງາມຂອງຫມາກໄມ້.

10 ອັນດັບຮູບແຕ້ມຫມາກໄມ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ

ມີຮູບພາບຂອງຫມາກໄມ້ຫຼາຍກວ່າຮູບລັກສະນະຂອງມັນແລະບາງນັກແຕ້ມຕົ້ນສະບັບທີ່ດີທີ່ສຸດໄດ້ພິສູດເລື່ອງນີ້ໂດຍຜ່ານ ການສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງບາງຮູບແຕ້ມຫມາກໄມ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຫມາຍຂອງສັນຍາລັກຂອງມັນ. ໃນກໍລະນີອື່ນໆ, ການແຕ້ມຮູບໝາກໄມ້ເປັນພຽງການສຶກສາທີ່ມ່ວນ!

Still Life with Fruit (c. 1603) ໂດຍ Caravaggio; Caravaggio, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Rudolf II of Habsburg as Vertumnus (c. 1590 – 1591) ໂດຍ Giuseppe Arcimboldo

<15
ສິນລະປິນ GiuseppeArcimboldo (1526 – 1593)
ວັນທີ ຄ. 1590 – 1591
ຂະຫນາດກາງ ນໍ້າມັນໃນແຜງ
ຂະໜາດ (ຊມ) 70 x 57
ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ Skokloster Castle, Skoklosters, Sweden

ຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Guiseppe Arcimboldo ໃນປີ 1590 ແລະຖືກສ້າງແບບຈຳລອງຈາກຈັກກະພັດ Rudolf II, ຈັກກະພັດ Roman Holy Roman ແລະປົກຄອງ Croatia ແລະ Hungary. Guiseppe Arcimboldo ເປັນນັກແຕ້ມທີ່ມີຈິນຕະນາການທີ່ຈິນຕະນາການໄດ້ບິນຜ່ານຮູບແຕ້ມຫມາກໄມ້ຂອງລາວ. Rudolf II ຂອງ Habsburg ເປັນ Vertumnus ສະແດງໃຫ້ເຫັນ emperor ເປັນ Roman God of seasons, ຜູ້ທີ່ເປັນພຣະເຈົ້າຂອງຫມາກໄມ້. ຮູບ​ແຕ້ມ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຍ້ອງຍໍ​ສັນລະ​ເສີນ​ຂອງ​ຈັກກະພັດ​ໂດຍ​ການ​ວາດ​ພາບ​ຂອງ​ດອກ​ໄມ້ ​ແລະ ໝາກ​ໄມ້​ຫຼາຍ​ຊະນິດ ​ເພື່ອ​ແນ​ໃສ່​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ຍຸກ​ທອງ​ແຫ່ງ​ການ​ປົກຄອງ​ຂອງ​ຈັກກະພັດ.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນແບບ Mannerist ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມຫມາກໄມ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນ.

Rudolf II ຂອງ Habsburg ເປັນ Vertumnus (c. 1590 – 1591) ໂດຍ Giuseppe Arcimboldo; Giuseppe Arcimboldo, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບ Grapes ແລະຫມາກໄມ້ອື່ນໆ (c. 1630) ໂດຍ Luca Forte

<15
ສິນລະປິນ Luca Forte (c. 1615 – 1670)
ວັນທີ ຄ. 1630
ປານກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ທອງແດງ
ຂະໜາດ (ຊມ) <2 31.4 x25.9
ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ ພິພິທະພັນ J. Paul Getty, Los Angeles, ສະຫະລັດອາເມລິກາ

ຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ທີ່ມີຊີວິດຊີວາອັນມີຊື່ສຽງນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກແຕ້ມ Baroque ຊາວອີຕາລີ Luca Forte ທີ່ບໍ່ຄ່ອຍຮູ້ຈັກປານໃດ, ແຕ່ Still Life with Grapes and other Fruit ຂອງລາວຍັງຄົງເປັນຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຈາກ. ສະຕະວັດທີ 17. ຊີວິດທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບທີ່ງົດງາມຂອງຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ເປັນຕົວແທນໂດຍໝາກອະງຸ່ນທີ່ເບິ່ງງາມຕາ, ແລະເນັ້ນໃສ່ຄວາມກົມຂອງໝາກແອັບເປີ້ນດ້ານລຸ່ມ. ຮູບແຕ້ມຍັງມີການສໍາເລັດຮູບ enamel ທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍການຫຼຸດລົງຂອງຄວາມຊຸ່ມຊື່ນຂອງຫມາກໄມ້. Forte ຍັງໄດ້ລວມເອົາແມງໄມ້ ແລະ ຫອຍນ້ອຍທີ່ມີ pomegranate ນອນຢູ່ມຸມຊ້າຍລຸ່ມ, ຫມາຍເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມອຸດົມສົມບູນ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຂື້ນເທິງພື້ນຜິວທອງແດງ, ເຊິ່ງລວມກັນກັບເຄື່ອງແປງອັນດີ, ເຮັດເປັນຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ທີ່ງົດງາມ.

ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບຕົ້ນອະງຸ່ນ ແລະ ໝາກໄມ້ອື່ນໆ (c. 1630) ໂດຍ Luca Forte; Getty Center, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Frontispiece (1850 – 1853) ໂດຍ Dorothea Eliza Smith

ສິນລະປິນ Dorothea Eliza Smith (1804 – 1864)
ວັນທີ 1850 – 1853
ຂະໜາດກາງ ສີນ້ຳເທິງເຈ້ຍ
ຂະໜາດ (ຊມ) <2 ບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້
ມັນຢູ່ໃສ Oak Spring Garden Foundation, Upperville, Virginia,ສະຫະລັດອາເມລິກາ

Frontispiece ເປັນຮູບແຕ້ມຮູບໝາກໄມ້ທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍນັກສະນະພືດສາດ Dorothea Eliza Smith. ໝາກໄມ້ທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພອນສະຫວັນທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງ Smith ແລະຄວາມສາມາດຂອງນາງໃນການຈັດປະເພດໝາກໄມ້ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດໃນແບບທີ່ເປັນລະບຽບ ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມຖືກຕ້ອງໃນການສະແດງລາຍລະອຽດຂອງນາງ. ຮູບແຕ້ມຂອງນາງນຳສະເໜີໝາກໄມ້ທີ່ມີອາກາດຮ້ອນ ໂດຍມີປ້າຍຂຽນວ່າ: “ໝາກໄມ້ປະເພດຕ່າງໆ: Manzana-helada (ຫຼືໝາກແອັບເປີ້ນແຊ່ແຂງ), ຕັດຢູ່ກາງກຸ່ມ”.

ໝາກໄມ້ທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອເປັນເຄື່ອງອຸປະຖຳໃຫ້ກັບຊ່ວງເວລາທີ່ໝາກໄມ້ແຕ່ລະອັນໄດ້ສຸກເຕັມທີ່ ພ້ອມທັງສະທ້ອນເຖິງຄວາມງາມ ແລະ ກິ່ນຫອມ.

<24 Fruits of the Lima Market (1853) ໂດຍ Dorothea Eliza Smith; Dorothea Elizabeth Smith, public domain, via Wikimedia Commons

Quinces, Lemons, Pears , ແລະ Grapes (1887) ໂດຍ Vincent van Gogh

ສິນລະປິນ Vincent Willem van Gogh (1853 – 1890)
ວັນທີ 1887
ປານກາງ<2 ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ) 46 x 55
ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ ພິພິທະພັນ Van Gogh, Amsterdam, ເນເທີແລນ

ຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ທີ່ງົດງາມນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ທີ່ງົດງາມທີ່ສຸດ. ຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍນັກຂຽນຫຼັງຄວາມປະທັບໃຈ Vincent van Gogh, ເຊິ່ງສ້າງຂຶ້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19. ຮູບແຕ້ມແມ່ນໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານແຕ່ Van Gogh ເລືອກທີ່ຈະສຸມໃສ່ຊີວິດທີ່ລຽບງ່າຍຂອງ Quinces, Lemons, Pears, ແລະ Grapes . ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບອ້າຍຂອງຈິດຕະນາການແລະຜູ້ຂາຍສິລະປະ, Theo, ຜູ້ທີ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ Van Gogh ປະກອບສີເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວຫຼາຍຂຶ້ນ. ຊີວິດຊີວາຂອງ Van Gogh ເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງມີສີສັນໂດຍການສຸມໃສ່ການປ່ຽນສີດຽວ, ສີເຫຼືອງ, ແລະເນັ້ນໃສ່ຄວາມແຂງແຮງຂອງແນວພັນຂອງມັນໃນໂຕນຂອງ ocher ທີ່ແຍກອອກໂດຍສີຂຽວອ່ອນແລະ peachy nudes. ໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ, ໝາກ ພິກໄທໄດ້ພົວພັນກັບຄວາມເຊື່ອຂອງຈີນວ່າ ໝາກ ໄມ້ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມເປັນອະມະຕະດ້ວຍ ຄຳ ວ່າ li ແປວ່າ“ ການແຍກ” ແລະ“ ໝາກ ພິລາ”. ແທນທີ່ຈະເປັນພູມສັນຖານ, Van Gogh immortalized ການສະແດງອອກຂອງສີໂດຍຜ່ານຫມາກພິກແລະການຮົ່ວໄຫລຂອງເນື້ອແທ້ຂອງມັນໃສ່ກອບຂອງຮູບແຕ້ມ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍສີເຫຼືອງ.

Quinces, Lemons , Pears, and Grapes (1887) ໂດຍ Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Lady With a Fruit (1894 ) ໂດຍ Raja Ravi Varma

<19
ສິນລະປິນ Raja Ravi Varma (1848 – 1906)
ວັນທີ 1894
ຂະຫນາດກາງ ນໍ້າມັນເທິງຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ) 45 x 60
ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ <18 Raja Ravi Varma Heritage Foundation, Bengaluru, India

Lady with aFruit ແມ່ນຮູບແຕ້ມໝາກໄມ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກສິລະປິນອິນເດຍ Raja Ravi Varma ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19. Varma ໄດ້ສໍາຜັດກັບສິລະປະແລະບົດກະວີຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍແລະຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຊື່ສຽງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ດັ່ງນັ້ນລາວຍັງໄດ້ຮັບການສະແຫວງຫາໂດຍຕົວເລກຂອງກະສັດ. ສາຍຕາໃນຍຸກສະໄໝຂອງ Varma ແລະການຕີຄວາມເລື່ອງການເລົ່າເລື່ອງຄລາດສິກ ແລະນິທານເລື່ອງເລົ່າແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງລາວໂດດເດັ່ນ ແລະເປັນຜູ້ສະໜັບສະໜູນຢ່າງແຂງແຮງເພື່ອເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງລາວສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ ແລະສາມາດໃຫ້ໄດ້ກັບທຸກຄົນ. Lady With a Fruit ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຍິງທີ່ຖືໝາກກ້ຽງ ແລະເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນ. ໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ, ສີສົ້ມແມ່ນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮັ່ງມີແລະຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ.

ໃນສາສະໜາຮິນດູ ແລະພຸດທະສາສະໜາ, ສີສົ້ມແມ່ນຖືວ່າເປັນສິ່ງສັກສິດ ແລະມີຄວາມສຳພັນກັບຄວາມບໍລິສຸດ.

ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບໝາກແອັບເປີ້ນ (1895 – 1898) ໂດຍ Paul Cézanne

ສິນລະປິນ Paul Cézanne (1839 – 1906)
ວັນທີ 1895 – 1898
ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ) 92.7 x 68.6
ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ນະຄອນນິວຢອກ, ສະຫະລັດອະເມລິກາ

Still Life with Apples ເປັນຮູບແຕ້ມຮູບຊົງຊີວິດທີ່ຮູ້ຈັກກັບ ໝາກໄມ້ທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກສະແດງການປະທັບໃຈ Paul Cézanne ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະທ້ອນເຖິງຄວາມເຊື່ອຂອງ Cézanne ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ການແຕ້ມຮູບຍັງບໍ່ມີຊີວິດຊີວາຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 19.ນັກສິລະປິນຝຣັ່ງ. ໂດຍການສ້າງຮູບແຕ້ມຫມາກໄມ້ນີ້, Cézanne ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຂະບວນການແລະຄວາມຕັ້ງໃຈສໍາລັບການແຕ້ມຮູບແລະໃຫ້ຜູ້ຊົມໃນຂະບວນການຂອງລາວ, ໂດຍອ້າງວ່າການແຕ້ມຮູບຈາກທໍາມະຊາດແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະຄັດລອກມັນ, ແທນທີ່ຈະ, ມັນເປັນການຮັບຮູ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄົນເຮົາ. ນັກສິລະປິນໄດ້ຍົກສູງຊີວິດການເປັນຢູ່ໂດຍການສະ ເໜີ ທັດສະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລະແຍກອອກຈາກທັດສະນະແບບເສັ້ນແບບດັ້ງເດີມ. ມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດຖືກກໍານົດໂດຍວິທີທີ່ຜ້າປູໂຕະປ່ຽນໄປສູ່ໄລຍະຫ່າງໄປສູ່ຜ້າມ່ານ. ສິ່ງ​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ແມ່ນ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ສໍາ​ເລັດ, ເຊິ່ງ​ບາງ​ທີ​ອາດ​ຈະ​ເພີ່ມ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ, ນັ້ນ​ແມ່ນ, imitation ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ປະ​ສົບ​ການ​ການ​ເຫັນ.

ຍັງ Life with Apples (1895 – 1898) ໂດຍ Paul Cézanne; Paul Cézanne, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Pomegranates; Majorca (1908) ໂດຍ John Singer Sargent

ສິນລະປິນ John Singer Sargent (1856 – 1925)
ວັນທີ 1908
ປານກາງ ນ້ຳມັນ ຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ) 73 x 56.5
ຢູ່ໃສ Housed ຊຸດສະສົມສ່ວນຕົວ

Pomegranates ເປັນຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ໂດຍນັກປະທັບຕາຊາວອາເມຣິກັນທີ່ມີຊື່ສຽງ John Singer Sargent ຜູ້ທີ່ ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສຸກຂອງຫມາກໄມ້ໂດຍການເປີດເຜີຍ pips ສີແດງສົດໃສຂອງ pomegranate.Sargent ແມ່ນຊື່ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບທຸກຄົນ, ໂດຍສະເພາະຫຼັງຈາກຮູບແຕ້ມ "ຂັດແຍ້ງ", ຮູບຂອງ Madame X (1884) ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ. Pomegranates ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍລະດັບຂອງ Realism ຢູ່ແຖວໜ້າຂອງຈິດໃຈຂອງ Sargent ໂດຍເນັ້ນໃສ່ຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງໝາກໄມ້ນັ້ນ. ອີງຕາມຄວາມເຊື່ອຂອງ Greco-Roman ບູຮານ, ໝາກ ພິລາຖືກຖືວ່າເປັນ ໝາກ ໄມ້ສັກສິດທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມຈະເລີນພັນຂອງຜູ້ຍິງ.

ໝາກ ນາວ; Majorca (1908) ໂດຍ John Singer Sargent; John Singer Sargent, public domain, via Wikimedia Commons

ເບິ່ງ_ນຳ: Pablo Picasso - ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງນັກສິລະປິນ Cubism ທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້

A myth around the pomegranate was founded on the story of Pluto and Proserpina when Pluto ລັກພາຕົວ Proserpina ແລະເອົານາງໄປສູ່ໂລກໃຕ້ດິນ. Ceres, ແມ່ຂອງນາງ, ມີຄວາມທຸກທໍລະມານຫຼາຍຈົນແຜ່ນດິນເຢັນແລະແຫ້ງແລ້ງ. ອີງຕາມການ Fates, ຖ້າຄົນເຮົາບໍລິໂພກອາຫານຢູ່ໃນໂລກໃຕ້, ພວກເຂົາຈະຢູ່ທີ່ນັ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ແຕ່ Proserpina ໄດ້ກິນເມັດ pomegranate ແລ້ວກ່ອນທີ່ຈະຖືກລັກພາຕົວໄປແລະຖືກກັກຂັງຢູ່ໃນໂລກໃຕ້ຈົນກ່ວາລະດູຫນາວ.

ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ໝາກໄມ້ນັ້ນໄດ້ຮັບຄວາມຜູກພັນກັບໝາກໄມ້ທີ່ຕ້ອງຫ້າມ ເນື່ອງຈາກການຮ່ວມສຳພັນກັບຄຳບັນຍາຍຂອງ Pluto ແລະ Proserpina.

ເບິ່ງ_ນຳ: Robert Smithson - ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງສິລະປິນ Robert Smithson

Eve (1919) ໂດຍ Ochiai Rōfū

ສິນລະປິນ Ochiai Rōfū (1896 – 1937)
ວັນທີ 1919
ປານກາງ ສີເທິງເຈ້ຍ
ຂະໜາດ (ຊມ)

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.