ສາລະບານ
ເມື່ອຄິດເຖິງເທວະດາ, ຮູບພາບທີ່ຄິດເຖິງແມ່ນຄົນທີ່ສວຍງາມນຸ່ງເຄື່ອງຂາວ, ມີປີກຄ້າຍນົກເຂົາແລະແສງສະຫວ່າງຊັ້ນສູງ. ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ທີ່ເຂົ້າໄປໃນຫົວຂອງພວກເຮົາຕົ້ນຕໍແມ່ນຂອບໃຈກັບຮູບແຕ້ມ Renaissance ທີ່ນິຍົມຂອງເທວະດາ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງບາງຮູບແຕ້ມເທວະດາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສໍາຫຼວດເບິ່ງວ່າເທວະດາໃນສິລະປະແຕກຕ່າງຈາກຮູບແຕ້ມໃນຄໍາພີໄບເບິນແນວໃດ.
ບົດແນະນໍາສັ້ນໆກ່ຽວກັບເທວະດາໃນສິລະປະ
ທຸກຄົນຮູ້ວ່າທູດສະຫວັນເປັນແນວໃດ – ແມ່ນແຕ່ຜູ້ທີ່ບໍ່ນັບຖືສາສະໜາຫຼືບໍ່ເຊື່ອໃນມັນ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນການປະກົດຕົວຂອງພວກເຂົາໃນສິລະປະ. ມີຮູບແຕ້ມເທວະດາທີ່ມີຊື່ສຽງຄລາສສິກຫຼາຍຮູບທີ່ຜູ້ຄົນຈາກທຸກວັດທະນະທໍາແລະຄວາມເຊື່ອໄດ້ມາຊົມເຊີຍ. ເພາະສະນັ້ນ, ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ມີຄວາມຄິດທີ່ຄ້າຍຄືກັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທູດສະຫວັນຄວນຈະເປັນ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກໍຄືວ່າຮູບພາບນີ້ແຕກຕ່າງຈາກເທວະດາທີ່ໄດ້ກ່າວໄວ້ໃນຄໍາພີໄບເບິນແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ. Islam ແລະ Judaism, ເພື່ອຊື່ຄູ່ຜົວເມຍ), ບົດຄວາມນີ້ຈະເນັ້ນໃສ່ສິ່ງທີ່ຄໍາພີໄບເບິນ dictates. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ສະແດງຢູ່ໃນບົດຄວາມນີ້ຖືກມອບຫມາຍໂດຍໂບດກາໂຕລິກ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ການຕັດສິນໃຈທີ່ສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.
ນິກາຍຂອງຄຣິສຕຽນສ່ວນໃຫຍ່ມີທັດສະນະຄ້າຍຄືກັນກ່ຽວກັບເທວະດາ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີບາງຄົນ. deviations. ສ່ວນໃຫຍ່ເຊື່ອໃນ ກ (1887) ໂດຍ Abbott Handerson Thayer; Abbott Handerson Thayer, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ວິໄສທັດຫຼັງການເທດສະໜາ (1888) ໂດຍ Paul Gauguin
| ສິນລະປິນ | Paul Gauguin (1848 – 1903) |
| ວັນທີແຕ້ມ | 1888 |
| ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ (ຊມ) | 91 x 72 |
| ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນປະຈຸບັນ | ຫໍສະໝຸດແຫ່ງຊາດ Scottish, Edinburgh, Scotland | <15
| ມັນມີຄ່າຫຍັງ | ບໍ່ແນ່ນອນ |
Paul Gauguin ເປັນນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງທີ່ຊ່ວຍສ້າງຕົວເລກ. ຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ, ລວມທັງ Post-Impressionism, Primitivism, ແລະສັງເຄາະ. ວິໄສທັດຫຼັງການເທດສະໜາ ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານສິລະປະຫຼັງການປະທັບໃຈຂອງລາວ. Gauguin ໃຊ້ນິທານໃນພຣະຄໍາພີກ່ຽວກັບການຕໍ່ສູ້ກັບນາງຟ້າເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງລາວເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມເທວະດາທີ່ມີຊື່ສຽງແບບຄລາສສິກ.
Gauguin ໃຊ້ສັນຍາລັກທີ່ຫນັກແຫນ້ນລວມກັບພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງສີທີ່ບໍລິສຸດ, ທີ່ບໍ່ມີການຜະສົມ, ເຊິ່ງ. ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມມີລັກສະນະຕະຫຼົກ.
ວິໄສທັດຫຼັງການເທດສະໜາ (1888) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
L'Amour et Psyché, enfants (1890) ໂດຍ William-Adolphe Bouguereau
| ສິນລະປິນ | William-Adolphe Bouguereau (1825 – 1905) |
| ວັນທີທາສີ | 1890 |
| ຂະຫນາດກາງ | ນໍ້າມັນເທິງຜ້າໃບ |
| 71 x 60 | |
| ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນປັດຈຸບັນ | ສ່ວນຕົວ ຄໍເລັກຊັນ |
| ສິ່ງທີ່ມັນຄຸ້ມຄ່າ | ບໍ່ແນ່ນອນ |
L' Amour et Psyché, enfants (ຫຼື Eros ແລະ Psyche, ເດັກນ້ອຍໃນພາສາອັງກິດ) ແມ່ນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງ William-Adolphe Bouguereau ຂອງ ສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ມັນເປັນການລະນຶກເຖິງຮູບແຕ້ມ Renaissance ຂອງເທວະດາ, ເນື່ອງຈາກວ່າສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ.
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ກ່າວເຖິງນິທານກຣີກຂອງ Psyche ແລະ Eros (ທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍ Romans ວ່າ Cupid), ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນຖືກທາສີເປັນເດັກນ້ອຍເພື່ອໃຫ້ເບິ່ງຄືກັບຮູບເຄຣຸບ.
L'Amour et Psyché, enfants (1890) ໂດຍ William-Adolphe Bouguereau; William-Adolphe Bouguereau, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Bouguereau ໃຊ້ການສະແດງອອກຂອງ cherub ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຂອງ Eros ຂອງ Psyche ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມໂສກເສົ້າອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງນາງທີ່ໄດ້ຢູ່ຫ່າງຈາກຄອບຄົວຂອງນາງ. ລາວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກນິທານເລື່ອງ Eros ແລະ Psyche ທີ່ລາວໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມສາມແຍກທີ່ມີລັກສະນະຄູ່ຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ.
ຂໍຂອບໃຈນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ, ເທວະດາໄດ້ເຂົ້າມາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ. ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ເຂົາ ເຈົ້າ ໄດ້ ຖ່າຍ ຮູບ ເປັນ ຈໍາ ນວນ ຫລາຍ ໃນ ຮູບ ແຕ້ມ ເທວະ ດາ ທີ່ ມີ ຊື່ ສຽງ ຕ່າງໆ, ແຕ່ ໂດຍ ປົກ ກະ ຕິ ພວກ ເຂົາ ເຈົ້າ ສະ ແດງ ຄວາມ ຄິດ ຂອງ ຄວາມ ງາມ ແລະ ອໍາ ນາດ ຂອງ ພຣະ ເຈົ້າ. ຖ້າທ່ານມັກນາງຟ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຄລາສສິກເຫຼົ່ານີ້ການແຕ້ມຮູບ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະເຮັດການຂຸດຄົ້ນຂອງຕົນເອງຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ
ແມ່ນຫຍັງຄືຮູບແຕ້ມເທວະດາທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ?
ໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມເທວະດາທີ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງ Raphael The Sistine Madonna (c. 1512-1514). ເຖິງວ່າບໍ່ແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຮູບແຕ້ມ, ສອງຮູບເຄຣຸບຢູ່ລຸ່ມສຸດໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງວັດທະນະທໍາປ໊ອບ. ການແຜ່ພັນຂອງພວກມັນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກທາສີໃນໄລຍະ 500 ປີນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງພວກເຂົາ. ພວກມັນມັກຈະຖືກພັນລະນາແບບຕະຫຼົກດ້ວຍຢາສູບ ແລະ ເບຍຢູ່ໃນໂປສກາດ.
ເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນ Renaissance ຈຶ່ງແຕ້ມຮູບເທວະດາ?
ມີເຫດຜົນຫຼາຍຢ່າງທີ່ເທວະດາອາດຈະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນ ສິລະປະ Renaissance . ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ສິລະປະສາດສະ ໜາ ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນແຜ່ຫຼາຍຍ້ອນການ patronage ຂອງໂບດກາໂຕລິກ. ອັນທີສອງ, ມາດຕະຖານຄວາມງາມຂອງຍຸກສະ ໄໝ ນິຍົມແມ່ຍິງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ມີລັກສະນະເປັນເທວະດາ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະສ້າງສິລະປະທີ່ມີຄຸນລັກສະນະທີ່ຢາກໄດ້ຄືກັນ. ໃນທີ່ສຸດ, ເທວະດາໄດ້ເປັນຜູ້ສົ່ງຂ່າວຂອງພຣະເຈົ້າແລະມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມຄິດຂອງການສະຫວ່າງ, ເຊິ່ງເປັນສູນກາງຂອງ Renaissance.
ລໍາດັບຊັ້ນຊັ້ນສູງເກົ້າເທົ່າ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າບໍ່ແມ່ນເທວະດາທັງຫມົດສາມາດເວົ້າໂດຍກົງກັບພຣະເຈົ້າ. ໃນທາງດຽວກັນ, ບໍ່ແມ່ນທູດສະຫວັນທັງໝົດຈະລົບກວນຕົນເອງກັບມະນຸດ. ຢູ່ເທິງສຸດຂອງຊັ້ນຊັ້ນສູງແມ່ນ seraphim (ສັດມີປີກ 6 ປີກທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບພຣະເຈົ້າທີ່ສຸດ), ແລະຢູ່ລຸ່ມສຸດແມ່ນເທວະດາ. ແລະວິທີທີ່ນັກສິລະປິນເລືອກທີ່ຈະສະແດງພວກມັນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ ໃນຄຳພີໄບເບິນ ເຄຣູບີເປັນສັດທີ່ມີປີກສີ່ປີກ ສີ່ໜ້າ (ສິງໂຕ ງົວ ມະນຸດ ແລະນົກອິນຊີ) ແລະສ້ວຍ. ຮ່າງກາຍທັງໝົດຂອງພວກມັນຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຕານຳ.ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຄິດວ່າເປັນ “ເຄຣຸບ” ແທ້ຈິງແລ້ວແມ່ນມາຈາກນິທານບູຮານຄະດີ Greco-Roman ແລະໃນເມື່ອກ່ອນເອີ້ນວ່າ putto . ນັກສິລະປິນທີ່ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການລວມຮູບພາບຂອງ putto ກັບ cherubims ໃນພຣະຄໍາພີແມ່ນ Donatello. ລາວເຮັດສິ່ງນີ້ເພື່ອສ້າງຂົວລະຫວ່າງ Pagan ແລະຮູບສັນຍາລັກຂອງຄຣິສຕຽນ.
ນັກສິລະປິນອື່ນໆຂອງ Renaissance ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກວຽກງານສິລະປະຂອງລາວແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງປະຕິບັດຕາມ.
ທີ່ມີຊື່ສຽງ ຮູບແຕ້ມເທວະດາ
ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນບາງຮູບແຕ້ມເທວະດາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນໄລຍະເວລາ Renaissance ແລະ Baroque. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັກສິລະປິນຈາກຍຸກອື່ນໆກໍ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ສ້າງຜົນງານສິລະປະເທວະດາຂອງຕົນເອງ.
The Sistine Madonna (c. 1512 – 1513) ໂດຍ Raphael
| ສິນລະປິນ | Raffaello “Raphael” Sanzio de Urbino (1483 – 1520) |
| ວັນທີທາສີ | ຄ. 1512 – 1513 |
| ຂະຫນາດກາງ | ນໍ້າມັນເທິງຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ (ຊມ) | 265 x 196 |
| ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນປັດຈຸບັນ | Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, ເຢຍລະມັນ<14 |
| ສິ່ງທີ່ມັນຄຸ້ມຄ່າ | ຄາດຄະເນຢູ່ທີ່ $26 ລ້ານ |
The Sistine Madonna ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Raphael. ມັນໄດ້ຖືກຮ້ອງຂໍໂດຍ Pope Julius ໃນປີ 1512 ສໍາລັບວັດ Piacenza ຂອງ San Sisto. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ບາງຄັ້ງມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Madonna di San Sisto. ເວີຈິນໄອແລນມາຣີ ແລະເດັກນ້ອຍພຣະເຢຊູເປັນຈຸດປະສານງານ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ພວກມັນບໍ່ແມ່ນລັກສະນະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຮູບແຕ້ມ. ແທນທີ່ຈະ, ບົດບາດນີ້ເປັນຂອງສອງຮູບເຄຣຸບຢູ່ລຸ່ມສຸດຂອງຮູບແຕ້ມ, ແນມເບິ່ງດ້ວຍຄວາມເບື່ອຫນ່າຍໃນທ້ອງຟ້າ.
ເພາະວ່າເຊຣູບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຈໍາລອງມາເລື້ອຍໆ, ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າພວກມັນມີຢູ່. ຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງ.
The Sistine Madonna (c. 1512 – 1513) ໂດຍ Raphael; Raphael, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສຂອງ Saint Paul (c. 1542 – 1545) ໂດຍ Michelangelo
| ສິນລະປິນ | Michelangelo di Ludovico Buonarotti Simoni (1475 – 1564) |
| ວັນທີທາສີ | ຄ. 1542 –1545 |
| ຂະຫນາດກາງ | ເຟຣສໂກ |
| ຂະໜາດ (ຊມ) | 661 x 625 |
| ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນປະຈຸບັນ | ໂບດ Pauline, ພະລາຊະວັງ Vatican, Vatican City | <15
| ສິ່ງທີ່ມັນຄຸ້ມຄ່າ | ບໍ່ແນ່ນອນ |
ການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສຂອງ Saint Paul ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໂດຍ Pope Paul III ສໍາລັບພະລາຊະວັງ Vatican. ຮູບແຕ້ມເທວະດາທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຄລາສສິກນີ້ສະແດງເຖິງເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີກ່ຽວກັບວິທີທີ່ Saul ຂອງ Tarsus ກາຍເປັນອັກຄະສາວົກຂອງໂປໂລ. ໃນນິທານ, ຊາອຶເລພະຍາຍາມກໍາຈັດຊາວຄຣິດສະຕຽນໂລກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກທີ່ພຣະອົງໄດ້ປະເຊີນຫນ້າກັບພຣະເຈົ້າ (ດັ່ງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ), ລາວໄດ້ປ່ຽນວິທີການຂອງລາວແລະປ່ຽນມາເປັນຄຣິສຕຽນ. ໃນຮູບແຕ້ມ, ພຣະເຈົ້າຖືກອ້ອມຮອບດ້ວຍກອງທັບຂອງເທວະດາຂອງພຣະອົງ, ເພີ່ມລະຄອນພິເສດໃສ່ໃນ scene.
ການກ້າວໄປສູ່ການປະພຶດຕົວແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນສີສັນສົດໃສແລະອົງປະກອບທີ່ສັບສົນຂອງຮູບແຕ້ມ.
ການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສຂອງ Saint Paul (c. 1542 – 1545) ໂດຍ Michelangelo; Sailko, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Saint Francis of Assisi in Ecstasy (c. 1595) ໂດຍ Caravaggio
| ສິນລະປິນ | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) |
| ວັນທີທາສີ | ຄ. 1595 |
| ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ (ຊມ)<2 | 128 x 93 |
| ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນປະຈຸບັນ | Wadsworth Antheneum, Hartford, Unitedລັດ |
| ສິ່ງທີ່ມັນຄຸ້ມຄ່າ | ບໍ່ແນ່ນອນ |
Caravaggio ເປັນນັກແຕ້ມຮູບຂອງຍຸກ Baroque. ລາວມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດສໍາລັບການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກ chiaroscuro ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ (ເຊິ່ງໃຊ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງແລະເງົາ) ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິຖີຊີວິດທີ່ສັບສົນຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີເລື່ອງ scandals ທັງຫມົດທີ່ລາວເຮັດໃຫ້ເກີດ, ລາວຍັງໄດ້ຮັບຄະນະກໍາມະຈໍານວນຫລາຍຈາກໂບດກາໂຕລິກ. Saint Francis of Assisi in Ecstasy ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັ້ນ. ໃນຮູບແຕ້ມ, Saint Francis ນອນຢູ່ໃນແຂນຂອງທູດສະຫວັນ, ໄດ້ຮັບການ stigmata (ບາດແຜຂອງພຣະຄຣິດ). ໃນພຣະຄໍາພີ, ທູດສະຫວັນເປັນ seraph ຫົກປີກທີ່ inflict ບາດແຜ crucifixing ສຸດ St Francis. Caravaggio; Caravaggio, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
The Triumph of Victory (c. 1614) ໂດຍ Peter Paul Rubens
| ສິນລະປິນ | Peter Paul Rubens (1577 – 1640) |
| ວັນທີທາສີ | ຄ. 1614 |
| ປານກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ໄມ້ |
| ຂະໜາດ (ຊມ)<2 | 236 x 161 |
| ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນປັດຈຸບັນ | Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, ເຢຍລະມັນ |
| ສິ່ງທີ່ມັນຄຸ້ມຄ່າ | ບໍ່ແນ່ນອນ |
Peter Paul Rubens ແມ່ນ ກນັກສິລະປິນ Flemish ທີ່ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນຊ່ວງ Baroque. ໄຊຊະນະແຫ່ງໄຊຊະນະ ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງ ແລະລະຄອນຂອງຮູບແຕ້ມແບບບາໂຣກທຳມະດາ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຊະນະທີ່ຢືນຢູ່ເທິງສົບຂອງສັດຕູຂອງລາວ. ເທບທິດາແຫ່ງໄຊຊະນະມີປີກວາງມົງກຸດເທິງຫົວຂອງລາວ, ໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ວ່າໄຊຊະນະຂອງລາວແມ່ນມາຈາກສະຫວັນ. ໄຊຊະນະແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນແບບ Rubenesque ຄລາສສິກ, ມີຮ່າງກາຍທີ່ອວບ, voluptuous ທີ່ໃຫ້ກຽດແກ່ຮູບແບບແມ່ຍິງ. ນາງນຸ່ງເສື້ອໄໝສີມ່ວງ ແລະ ມີປີກຄ້າຍຄືນາງຟ້າ. ໃນສັນຍາລັກ, pheasants ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມເດັ່ນຊັດແລະຄວາມເປັນຜູ້ຊາຍ, ເຊິ່ງປະສົມປະສານກັບຮູບລັກສະນະທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນາງ.
The Triumph of Victory (c. 1614) ໂດຍ Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Jacob Wrestling with the Angel (1659) ໂດຍ Rembrandt
| ສິນລະປິນ | Rembrandt van Rijn (1606 – 1669) |
| ວັນທີທາສີ | 1659 |
| ປານກາງ | ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ (ຊມ) | 137 x 116 |
| ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນປັດຈຸບັນ | Staatliche Museen zu Berlin, Berlin, ເຢຍລະມັນ |
| ມັນຄຸ້ມຄ່າຫຍັງ | ບໍ່ແນ່ນອນ |
Rembrandt ຖືກພິຈາລະນາ ໂດຍຈໍານວນຫຼາຍເພື່ອເປັນຫນຶ່ງໃນແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງອາຍຸທອງຂອງໂຮນລັງ. scenes ໃນພຣະຄໍາພີເຊັ່ນດັ່ງທີ່ Jacob Wrestling the Angel ເປັນເລື່ອງທຳມະດາໃນງານສິລະປະຕອນຕົ້ນຂອງ Rembrandt, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຕໍ່ມາ, ລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເນັ້ນໃສ່ຮູບຄົນ ແລະ ການແຕ້ມຮູບພູມສັນຖານ. ຢາໂຄບຕໍ່ສູ້ເທວະດາ ເລົ່າເລື່ອງຈາກຕົ້ນເດີມຂອງຢາໂຄບຕໍ່ສູ້ກັບຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກຄົນໜຶ່ງທີ່ປະເຊີນໜ້າກັບລາວ. ການສູ້ຮົບດຳເນີນໄປຕະຫຼອດຄືນ ແລະ ໃນຕອນເຊົ້າ, ຢາໂຄບຮັບຮູ້ວ່າຮູບຊົງເປັນເທວະດາ. ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າມັນຕ້ອງເປັນຄວາມຝັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເວົ້າໄດ້ວ່າອິດສະລາແອນຄົນໃໝ່ຖືກບາດເຈັບສະໂພກຫຼັງການຜິດຖຽງກັນ.
ຢາໂຄບຕໍ່ສູ້ກັບເທວະດາ. (1659) ໂດຍ Rembrandt; Rembrandt, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
The Angel, Standing in the Sun (1846) ໂດຍ J. M. W. Turner
| ສິນລະປິນ | Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) |
| ວັນທີທາສີ | 1846 |
| ປານກາງ | ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ (ຊມ) | 79 x 79 |
| ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນປັດຈຸບັນ | ຫ້ອງສະໝຸດ Tate , ລອນດອນ, ອັງກິດ |
| ອັນໃດເປັນມູນຄ່າ | ບໍ່ແນ່ນອນ |
J. M. W. Turner ແມ່ນນັກສິລະປິນຊາວອັງກິດໂຣແມນຕິກທີ່ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນລະດັບສາກົນ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນຖືກກໍານົດໄດ້ງ່າຍໂດຍການໃຊ້ແສງສະຫວ່າງແລະສີທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ. Turner ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບກອງທັບເຮືອຂອງລາວຮູບແຕ້ມ, ແຕ່ຕໍ່ມາໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສິລະປະທາງສາສະຫນາ. ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ເທວະດາ, ຢືນຢູ່ໃນແສງຕາເວັນ ພຽງແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າມີ haze ທີ່ສວຍງາມຂອງແສງສີທອງ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອການກວດກາຢ່າງໃກ້ຊິດ, ຮູບແຕ້ມແມ່ນ ridded ກັບຄວາມຕາຍແລະຄວາມຮຸນແຮງ. . ເທວະດາ Gabriel ປະກົດຕົວຢູ່ໃຈກາງ, ຈັບດາບໄຟເພື່ອພະຍາຍາມບັງຄັບໃຫ້ມີຄວາມສະຫງົບຢູ່ແຜ່ນດິນໂລກ.
ເບິ່ງ_ນຳ: "Venus ແລະ Mars" ໂດຍ Sandro Botticelli - ເບິ່ງໃກ້ຊິດຢູ່ໃນການເຮັດວຽກ 
The Angel, Standing in the Sun (1846) ໂດຍ J. M. W. Turner; ຈ. M. W. Turner, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
A Soul Carried to Heaven (c. 1878) ໂດຍ William-Adolphe Bouguereau
| ສິນລະປິນ | William-Adolphe Bouguereau (1825 – 1905) |
| ວັນທີທາສີ | ຄ. 1878 |
| ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ (ຊມ)<2 | 275 x 180 |
| ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນປະຈຸບັນ | Musée d'Art et d'Archéologie du Périgold, Périgrueux, ຝຣັ່ງ |
| ມັນຄຸ້ມຄ່າຫຍັງ | ບໍ່ແນ່ນອນ |
William-Adolphe Bouguereau ເປັນນັກຈິດຕະວິທະຍາຂອງຝຣັ່ງ. ໃນຂະນະທີ່ໝູ່ເພື່ອນຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ສະແຫວງຫາ Impressionism , ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະ Neoclassical ຫຼາຍກວ່າ. ແມ່ບົດ Renaissance ມີອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານຂອງ Bouguereau ເນື່ອງຈາກເວລາທີ່ລາວໃຊ້ເວລາໃນ Rome. ລາວມັກຈະທາສີຕົວລະຄອນຈາກນິທານເທວະດາກເຣັກເຊັ່ນ: nymphs, satyrs, ແລະເທວະດາ. ໃນ A Soul Carried to Heaven , ຍິງຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງຜ້າຄຸມສີດຳຖືກຫຸ້ມຫໍ່ດ້ວຍເທວະດາສອງຕົວຂຶ້ນໄປສະຫວັນ. ຍ້ອນວ່າ Bouguereau ມີຊີວິດຫຼາຍກວ່າລູກໆຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່, ຮູບພາບແຫ່ງຄວາມຕາຍນີ້ອາດຈະເຮັດໃຫ້ລາວສະບາຍໃຈ. Bouguereau; William-Adolphe Bouguereau, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Angel (1887) ໂດຍ Abbott Handerson Thayer
| ສິນລະປິນ | Abbott Handerson Thayer (1849 – 1921) |
| ວັນທີທາສີ | 1887 |
| ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ (ຊມ) | 92 x 72 |
| ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນປະຈຸບັນ | ພິພິທະພັນສິລະປະອາເມລິກາ Smithsonian, Washington D.C., ສະຫະລັດອາເມລິກາ<14 |
| ສິ່ງທີ່ມັນຄຸ້ມຄ່າ | ຄາດຄະເນຢູ່ທີ່ $3,000 |
Abbott Handerson Thayer ເປັນຊາວອາເມລິກາ ຈິດຕະນາການແລະຜູ້ຂຽນ. ລາວໄດ້ຖືກຈົດຈໍາສໍາລັບຮູບແຕ້ມເທວະດາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ, ໃນນັ້ນ ເທວະດາ ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດ. Thayer ເປັນຈິດຕະນາການທີ່ແປກປະຫລາດທີ່ພະຍາຍາມໃຫ້ຄວາມຫມາຍເຂົ້າໄປໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ລາວຮູ້ສຶກຢ່າງແຂງແຮງວ່າຄຸນງາມຄວາມດີຂອງແມ່ຍິງຄວນຈະເປັນທີ່ຕ້ອງການຫຼາຍກວ່າຮ່າງກາຍຂອງພວກເຂົາ. ລາວໄດ້ຍ້ອງຍໍຄວາມບໍລິສຸດນີ້ໃນວຽກງານສິລະປະຂອງລາວໂດຍຜ່ານເລື່ອງເທວະດາຂອງລາວ.
ທູດສະຫວັນໃນຮູບແຕ້ມນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງແບບຢ່າງໂດຍລູກສາວຂອງລາວ Mary, ຜູ້ທີ່ລາວເຊື່ອວ່າເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້.
<0
ເທວະດາ