ສາລະບານ
ລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນເປັນລະດູທີ່ງົດງາມທີ່ສຸດ, ແລະ ສະນັ້ນ ມັນຈຶ່ງບໍ່ແປກໃຈທີ່ນັກແຕ້ມລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນຮູ້ສຶກຖືກບັງຄັບໃຫ້ບັນທຶກສີສັນຂອງຊ່ວງເວລາໃນຮູບແຕ້ມລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສິລະປະດູໃບໄມ້ລົ່ນແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍສີເຫຼືອງ, ສີແດງ, ຫມາກກ້ຽງ, ແລະມັກຈະເປັນສີທອງທີ່ອົບອຸ່ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານດູໃບໄມ້ລົ່ນເຫຼົ່ານີ້ໂດດເດັ່ນຈາກວຽກງານສິລະປະອື່ນໆຕາມລະດູການ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະໄດ້ສໍາຫຼວດບາງຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຂອງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງເມື່ອພວກເຮົາແບ່ງປັນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມດູໃບໄມ້ລົ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາ. ຄວາມໜາວເຢັນຂອງລະດູໜາວເລີ່ມເຂົ້າມາ, ເປັນເວລາຂອງການສະທ້ອນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ການເກັບກ່ຽວ, ແລະ ການກະກຽມເລີ່ມຕົ້ນ. ດູໃບໄມ້ລົ່ນ ຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ ຈັດການທີ່ຈະບັນທຶກຄວາມຮູ້ສຶກນັ້ນຢູ່ເທິງຜ້າໃບ, ການໃຊ້ສີທີ່ອົບອຸ່ນໃນຮູບແຕ້ມລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນເຫຼົ່ານີ້ ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຈາກພາຍໃນຜູ້ຊົມ. ຊ່າງແຕ້ມຮູບລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຫຼາຍຄົນມັກລະດູການນີ້ ເນື່ອງຈາກສິລະປະລະດູໃບໄມ້ປົ່ງສາມາດສະແດງເຖິງການປ່ຽນແປງ, ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃຊ້ສີທີ່ອີ່ມຕົວຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
ຕອນນີ້ສຳລັບລາຍຊື່ຮູບແຕ້ມທີ່ມັກໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງພວກເຮົາ.
ປ່າໄມ້ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ (1841) ໂດຍ Gustave Courbet
| ວັນທີສໍາເລັດ | 1841 | <15
| ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ | 38 ຊມ x 54 cm |
| ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ | ຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ |
Gustave Courbet ສ້າງພູມສັນຖານໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນທີ່ມີຫ້ວຍແລະຕົ້ນໂອກສອງອັນໃນງານສິລະປະນີ້. ຮູບພາບສະແດງໃຫ້ເຫັນ aກະດານ canvases ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຮູບນີ້, foreshadowing ສິ່ງທີ່ຕ້ອງປະຕິບັດຕາມໃນການພັດທະນາ Kandinsky ເປັນຈິດຕະນາການ. ໃນແບບດຽວກັນ ຫຼືໜ້ອຍກວ່າທີ່ Henry Van de Velde ໄດ້ປະຖິ້ມຮູບແບບດອກໄມ້ ແລະຮູບຊົງໃນການອອກແບບທີ່ອີງໃສ່ວິໄສທັດຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, Wassily Kandinsky's Autumn in Bavaria ໄດ້ຫັນປ່ຽນໄປຈາກອະດີດຂອງງານສິລະປະ ແລະ ການຫັນໄປສູ່ອານາເຂດໃໝ່. ດັ່ງນັ້ນ, ສິລະປະລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ເຖິງວ່າຈະເປັນພູມສັນຖານກໍ່ຕາມ, ແຕ່ກໍ່ຄວນຖືວ່າເປັນວຽກທຳອິດຂອງການແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.
ສີ່ຕົ້ນໄມ້ (1917) ໂດຍ Egon Schiele
| ວັນທີສຳເລັດ | 1917 |
| ປານກາງ | ນ້ຳມັນ ຢູ່ເທິງ Canvas |
| ຂະໜາດ | 110 cm x 141 cm |
| ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ | Osterreichische Galerie Belvedere, Austria |
ຜົນງານຂອງ Schiele ແມ່ນທັງໜ້າຮັກ ແລະ ໜ້າຕາ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນສະຖານທີ່ທີ່ດີເລີດສໍາລັບປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍທີ່ຈະສະຫນຸກສະຫນານ, ດ້ວຍທິວທັດທໍາມະຊາດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະສີສັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສິນລະປະນີ້ປະກອບດ້ວຍສຽງທີ່ຊ້ໍາກວ່າທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າທໍາມະຊາດເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ມະນຸດຊາດແນວໃດ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຕົ້ນໄມ້ສີ່ຕົ້ນ ແລະວິທີການທີ່ພວກມັນຕັ້ງຢູ່ເທິງຊົນນະບົດໃນຂະນະທີ່ຕັດກັນອອກ.
ມັນເປັນຕົວຢ່າງວ່າສັດປ່າສາມາດມີທັງງາມ ແລະ ໜ້າຢ້ານກົວ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ Schiele ຕຳໜິຢ່າງໂຫດຮ້າຍໃນວຽກງານຕໍ່ມາຂອງລາວ.
ສີ່ຕົ້ນ (1917) ໂດຍ Egon Schiele; Egon Schiele, ສາທາລະນະໂດເມນ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ມັນຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງ Schiele, ຄາດຄະເນຮູບແບບຕໍ່ໄປຂອງລາວ. ຮູບພາບນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບສີທີ່ສົດໃສຂອງມັນແລະການຜິດປົກກະຕິຂອງທັດສະນະທີ່ເກີດຈາກການລວມກັນຂອງຂອບເຂດ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນສະພາບແວດລ້ອມປ່າໄມ້ທີ່ມີຕົ້ນໄມ້ສີ່ຕົ້ນຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັນແລະຫ່າງໄກຈາກຜູ້ຊົມ. ດ້ານໜ້າຖືກທາສີດ້ວຍ impasto ທີ່ເຂັ້ມແຂງເພື່ອໃຫ້ມີໂຄງສ້າງ, ໃນຂະນະທີ່ສາກຫຼັງຖືກມົວໃຫ້ຄືກັບສາກທີ່ຫ່າງໄກທີ່ເບິ່ງຜ່ານເລນຂອງກ້ອງ ຫຼື ປ່ອງຢ້ຽມ.
ຕຸລາຢູ່ Cape Cod (1946) ໂດຍ Edward Hopper
| ວັນທີສຳເລັດ | 1946 |
| ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ | |
| ຂະໜາດ | 66 cm x 107 cm |
| ທີ່ຢູ່ປັດຈຸບັນ | ການເກັບສ່ວນຕົວ |
ວຽກໃຫຍ່ ເຊັ່ນ: ເດືອນຕຸລາ Cape Cod , ຕ້ອງການຂະບວນການສ້າງສັນທີ່ຊັບຊ້ອນເຊິ່ງທຸກລາຍລະອຽດການອະທິບາຍໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງລະມັດລະວັງກ່ອນທີ່ຈະທາສີ Hopper. ຮູບພາບສະແດງໃຫ້ເຫັນສະພາບການທາງດ່ວນທີ່ປະຖິ້ມໄວ້ດັ່ງທີ່ເຫັນຈາກລົດໂອໂຕທີ່ຜ່ານ. ເຮືອນສີຂາວທີ່ມີ shutters ສີຂຽວໃນການອອກແບບ Cape Cod ຈໍາກັດແມ່ນຕັ້ງຢູ່ຂ້າງຫນ້າດິນແລະມີປະຕູຢູ່ທາງຫນ້າ. ຫລັງຈາກມີຕົ້ນໄມ້ກວ້າງໃຫຍ່ທີ່ແຜ່ລາມໄປທົ່ວຜ້າໃບ, ມີບານ້ອຍປິດດ້ວຍປະຕູສີຂຽວ.
ຮູບເປັນສີເທົາ, ມີແສງຕົກ, ແລະພັນລະນາຄວາມເລິກ.ງຽບສະຫງົບ.
ໜຶ່ງໃນງານສິລະປະຂອງ Hopper ທີ່ຖືເປັນສ່ວນຕົວສຸດທ້າຍຈາກປີ 1946 ແມ່ນ ຕຸລາຢູ່ Cape Cod . ຜົນຜະລິດຂອງ Hopper ຫຼຸດລົງຍ້ອນວ່າສຸຂະພາບຂອງລາວຊຸດໂຊມລົງ. Nighthawks (1942) ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Edward Hopper. ງານສິນລະປະນີ້ສະແດງເຖິງຄວາມສາມາດຂອງລາວຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດ. ຕຸລາຢູ່ Cape Cod ເປັນງານສິລະປະທີ່ດີເລີດອີກອັນໜຶ່ງຈາກອາຊີບຂອງລາວ. ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Cape Cod ກັບຄູ່ສົມລົດຂອງລາວໃນປີ 1930 ແລະໄດ້ເຊົ່າເຮືອນຢູ່ South Truro ສໍາລັບສາມປີ. ໃນປີ 1934, ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະສ້າງສະຕູດິໂອແລະເຮືອນທີ່ເຂົາເຈົ້າຈະໃຊ້ເວລາຫົກເດືອນຂອງປີ.
ນັ້ນສະຫຼຸບບັນຊີລາຍການຮູບແຕ້ມດູໃບໄມ້ລົ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາ. ຮູບແຕ້ມລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນທີ່ຮັກແພງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຕະຫຼອດສັດຕະວັດສໍາລັບສີທີ່ອົບອຸ່ນຂອງພວກເຂົາ. ຂໍຂອບໃຈກັບນັກແຕ້ມດູໃບໄມ້ລົ່ນເຫຼົ່ານີ້, ລະດູການໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນຜ້າໃບເພື່ອໃຫ້ທຸກຄົນມີຄວາມສຸກ. ກ່ອນທີ່ຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງລະດູຫນາວຈະເຂົ້າມາ, ໄລຍະເວລາຂອງການສະມາທິທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ການເກັບກ່ຽວ, ແລະການກະກຽມເລີ່ມຕົ້ນ. ຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງສະແດງເຖິງອາລົມນັ້ນຢູ່ເທິງຜ້າໃບ, ແລະການໃຊ້ສີທີ່ອົບອຸ່ນໃນຮູບແຕ້ມລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຈາກຜູ້ສັງເກດການ. ນັກສິລະປິນໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນຫຼາຍຄົນມັກລະດູການນີ້ເພາະວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາໃຊ້ສີທີ່ອີ່ມຕົວຢ່າງແຂງແຮງແລະສາມາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງ. ພວກເຮົາຫວັງວ່າເຈົ້າຈະມັກລາຍການຮູບແຕ້ມລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນທີ່ໂດ່ງດັງນີ້!
ດູໃບໄມ້ລົ່ນເປັນໂດຍສະເພາະແມ່ນເວລາທີ່ຫນ້າພໍໃຈຂອງປີ. ອາກາດເຕັມໄປດ້ວຍການປ່ຽນແປງໃນຂະນະທີ່ພາກພື້ນກ້າວເຂົ້າສູ່ລະດູຫນາວ. ສີສັນແມ່ນມີຄວາມດຶງດູດໃຈເປັນພິເສດ, ເພາະສະນັ້ນ, ເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນມັກສ້າງຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານດູໃບໄມ້ລົ່ນຕະຫຼອດປີ. ລະດູການຂອງການນັ່ງສະມາທິ, ການເກັບກ່ຽວ ແລະ ການກະກຽມຢ່າງຈິງຈັງຈະເລີ່ມຂຶ້ນກ່ອນທີ່ຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງລະດູໜາວຈະເຂົ້າມາ. ຮູບແຕ້ມໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງເທິງຜ້າໃບສະທ້ອນເຖິງອາລົມນັ້ນ, ແລະການໃຊ້ໂທນສຽງທີ່ອົບອຸ່ນໃນຮູບແຕ້ມລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນເຫຼົ່ານີ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຈາກຜູ້ຊົມ. ນັກແຕ້ມຮູບໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນຫຼາຍຄົນມັກລະດູການນີ້ ເພາະວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ ແລະສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງການປ່ຽນແປງໄດ້.
ຮູບແຕ້ມໃດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ພັນລະນາເຖິງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ?
ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໃນຕະຫຼອດປີທີ່ຜ່ານມາຕ້ອງການເກັບເອົາຄວາມງາມຂອງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນສິ່ງມະຫັດທີ່ດູໃບໄມ້ລົ່ນສະເຫນີໃຫ້ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ palette ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສີທີ່ຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບ. ຈາກສີທອງທີ່ອົບອຸ່ນແລະອຸດົມສົມບູນໄປຮອດສີແດງແລະໝາກກ້ຽງ, ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບເອົາຄວາມງາມຂອງລະດູການ. ສິລະປິນເຊັ່ນ: Claude Monet, Gustav Klimt, Vincent van Gogh , Edward Hopper, ແລະອື່ນໆອີກຫຼາຍລຸ້ນລ້ວນແຕ່ມີຜົນງານສິລະປະລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນທີ່ຍັງສ້າງແຮງບັນດານໃຈຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ພື້ນທີ່ໃກ້ຄຽງຂອງໄມ້ໃນສາມ ສີນ້ຳຕານ . ສິລະປະແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ "ຮູບແຕ້ມຊີວິດຈິງ" ຂອງສິລະປິນ. ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ສຳຄັນຂອງລາວ ເນື່ອງຈາກມັນເປັນຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ເພິ່ນໄດ້ສະແດງເຖິງທຳມະຊາດອັນດຽວທີ່ບໍ່ມີມະນຸດ.ຜົນງານນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຄຳບັນຊາຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງ Courbet ແລະຂອງລາວ. ພອນສະຫວັນໃນການພັນລະນາສີໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
ປ່າໄມ້ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ (1841) ໂດຍ Gustave Courbet; Gustave Courbet, ໂດເມນສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ການນໍາໃຊ້ແສງສະເຕກຂອງລາວເພື່ອສ້າງຄວາມເລິກໃນເບື້ອງຫນ້າຍັງຊ່ວຍໃຫ້ມີການສະແດງຄວາມຊໍານານນີ້. ຂະໜາດຂອງຮູບນີ້ ແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ວ່ານີ້ແມ່ນຮູບພາໂນຣາມາທຳອິດທີ່ຜະລິດອອກມາດ້ວຍແຜ່ນໜາຂອງສີແມ່ນສອງເຫດຜົນທີ່ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າຜູ້ຫນຶ່ງສັງເກດເຫັນວຽກງານສິລະປະຢ່າງໃກ້ຊິດ, ຄົນຫນຶ່ງຈະສາມາດເລືອກເອົາບາງລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າແມ່ນບໍ່ສົມບູນແບບ. ຕົວຢ່າງ, ຂາດຄວາມເລິກເນື່ອງຈາກຕົ້ນໄມ້ທັງໝົດຖືກທາສີໃນເວລາດຽວກັນ ແລະເບິ່ງຄືວ່າເປັນໄປຕາມຮູບແບບທີ່ຊັດເຈນພໍສົມຄວນ.
ຕອນບ່າຍດູໃບໄມ້ລົ່ນ, the Wissahickon (1864) ໂດຍ Thomas Moran
| ວັນທີສໍາເລັດ | 1864 |
| ຂະຫນາດກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ | 76 cm x 114 cm |
| ທີ່ຢູ່ປັດຈຸບັນ | Terra Foundation for American Art |
ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກທີ່ຍາວນານຂອງລາວ, Thomas Moran ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ຖືກຈົດຈໍາໄວ້ເປັນສ່ວນໃຫຍ່ສໍາລັບພາໂນຣາມາຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລາວຂອງຕາເວັນຕົກຂອງອາເມລິກາ. ລາວໄດ້ປະສົມຄວາມສັດຊື່ເຂົ້າກັບລາຍລະອຽດຂອງບົດລະຄອນ, ຄືກັບນັກສິລະປິນໂຮງຮຽນ Hudson River ຄົນອື່ນໆ, ໃນແບບທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມປະຫລາດໃຈຂອງສັດຕະວັດທີ 19 ຂອງອາເມຣິກາໃນທຳມະຊາດ ແລະ ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເປັນເຈົ້າຂອງມັນ.
Moran ໄດ້ດຶງສາຍຫ້ວຍທີ່ໄຫຼເຂົ້າສູ່ Philadelphia. ວຽກຕົ້ນໆນີ້.
ຕອນບ່າຍລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, the Wissahickon (1864) ໂດຍ Thomas Moran; Thomas Moran, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ເຖິງວ່າພື້ນທີ່ນັ້ນບໍ່ໄກຈາກຕົວເມືອງກໍ່ຕາມ, ແຕ່ຜູ້ສ້າງໄດ້ສ້າງຮູບພາບຊົນນະບົດທີ່ຄັດຄ້ານທັງການຮຸກຮານຂອງຕົວເມືອງ ແລະ ຄວາມບໍ່ເປັນ. ການນອງເລືອດທີ່ຫ່າງໄກຂອງສົງຄາມກາງເມືອງຂອງອາເມຣິກາ. ດ້ວຍວິໄສທັດອັນກວ້າງໃຫຍ່ຂອງຕົ້ນໄມ້ໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນເຕັມສີ, ພູມສັນຖານສະແດງເຖິງວັນປົກກະຕິຂອງເດືອນຕຸລາໃນເຂດນີ້. Moran ສະແດງໃຫ້ເຫັນລາຍລະອຽດຫຼາຍຢ່າງທີ່ຜູ້ຊົມທົ່ວໄປສາມາດມອງຂ້າມໄດ້ຍ້ອນຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງແຂງແຮງຂອງລາວຕໍ່ລາຍລະອຽດແລະຄໍາສັ່ງຂອງເຕັກນິກ. ວຽກງານຂອງ Moran ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ສໍາລັບຄຸນລັກສະນະທີ່ສົດໃສແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທັດສະນະທີ່ບໍ່ໄດ້ຖືກຈໍາກັດໂດຍລາຍລະອຽດທີ່ແທ້ຈິງ; ລາວມັກຈະປະຕິບັດຕາມການຈັດລະບຽບແບບດັ້ງເດີມທີ່ມີເສັ້ນຂວາງທີ່ໂດດເດັ່ນ.
ດູໃບໄມ້ລົ່ນໃນ Seine ຢູ່ Argenteuil (1873) ໂດຍ Claude Monet
| ວັນທີສຳເລັດ | 1873 |
| ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ | 54 cm x 73cm |
| ສະຖານທີ່ປະຈຸບັນ | Claude Monet Gallery |
ຮູບແຕ້ມດູໃບໄມ້ລົ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Monet ແມ່ນ ຖືວ່າເປັນບາງຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງຂອງທຳມະຊາດຈາກລະດູການໜຶ່ງໄປສູ່ອີກລະດູໜຶ່ງໃນແບບທີ່ງົດງາມ ແລະ ໂດດເດັ່ນ. ງານສິລະປະລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນນີ້ເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Monet, ແລະມັນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກລຳດັບຂອງຜົນງານທີ່ນັກແຕ້ມສຳເລັດໃນປີ 1867.
ເບິ່ງ_ນຳ: 12 ຫຼັກການຂອງ Animation - ຮຽນຮູ້ພື້ນຖານຂອງ Animationບັນຍາກາດທີ່ງຽບເຫງົາຂອງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນຕາມລຳແມ່ນ້ຳເຊນ, ນິຍົມເອີ້ນວ່າ La Seine, ຖືກບັນທຶກໃນງານສິນລະປະນີ້. Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ທ້ອງຟ້າມືດມົວ ແລະ ມືດມົວ, ແຕ່ມີບາງຈຸດທີ່ແສງຜ່ານ, ສ່ອງແສງທະເລສາບ ແລະ ໂຄງສ້າງທີ່ອ້ອມຮອບຝັ່ງ. ໃນແຕ່ລະຝັ່ງຂອງນ້ໍາ, ຕົ້ນໄມ້ສອງສາມຕົ້ນຍັງບໍ່ທັນສູນເສຍໃບ, ໃນຂະນະທີ່ຕົ້ນອື່ນໆໄດ້ສີນ້ໍາຕານແລະສີສົ້ມແລ້ວ. ດູໃບໄມ້ລົ່ນໃນ Seine ຢູ່ Argenteuil ໂດຍ Monet ເປັນຮູບພາບທີ່ຫນ້າຮັກທີ່ຈັບພາບບັນຍາກາດຂອງຕອນບ່າຍທ້າຍເດືອນກັນຍາໃນພື້ນທີ່, ດ້ວຍແສງສະຫວ່າງທີ່ປ່ຽນແປງແລະລົມທີ່ສະຫງົບ. ຕາມປົກກະຕິ ແມ່ນ້ຳທີ່ຫຼົງໄຫຼປ່ຽນໄປຢ່າງສະຫງົບສຸກ ແລະມີຄວາມວິຕົກກັງວົນ. ການສະທ້ອນຂອງຕຶກອາຄານ ແລະຕົ້ນໄມ້ຢູ່ເທິງໜ້ານ້ຳ, ແລະການສະທ້ອນຂອງພວກມັນຢູ່ໃນຝາເຮືອນທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງ, ສາມາດເຫັນໄດ້ຢ່າງລະອຽດ.
ດູໃບໄມ້ລົ່ນ (1875) ໂດຍ Frederic ໂບດ Edwin
| ວັນທີສຳເລັດ | 1875 |
| ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ | 39ຊມ x 61ຊມ |
| ທີ່ຢູ່ປັດຈຸບັນ | Museo Nacional Thyssen Bornemisza, Madrid |
ໂບດ Frederic Edwin ໄດ້ຕັ້ງຕົນເອງເປັນນັກແຕ້ມຮູບພູມສັນຖານຊາວອາເມລິກາທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊຸມປີ 1850. ຫຼັງຈາກການເດີນທາງໄປທົ່ວອາເມລິກາ ແລະ “ໂລກເກົ່າ”, ລາວເລືອກທີ່ຈະສ້າງ Olana, ພະລາຊະວັງທີ່ຈະກາຍເປັນອຸທິຍານຂອງລາວຢູ່ແຄມແມ່ນ້ຳ Hudson, ປະມານ 1870.
ໂບດໄດ້ໃຊ້ເວລາຍາວນານ. ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ສະແດງເຖິງທິວທັດທີ່ປ່ຽນແປງໄປ ແລະ ແສງສະຫວ່າງໃນຊ່ວງເວລາຕ່າງໆຂອງປີ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Zeus Statue Olympia - ຄົ້ນພົບສິລະປະກເຣັກແລະຮູບປັ້ນທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Zeus 
ດູໃບໄມ້ລົ່ນ (1875) ໂດຍໂບດ Frederic Edwin; ໂບດ Frederic Edwin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ດູໃບໄມ້ລົ່ນ ສະແດງໃຫ້ເຫັນສາຍນ້ຳທີ່ໂຄ້ງກັບສີສັນຂອງລະດູການ. ຮູບພາບທັງໝົດແມ່ນອ້ອມຮອບດ້ວຍຕົ້ນໄມ້ໃຫຍ່ຢູ່ທາງຊ້າຍ ແລະ ກ້ອນຫີນອັນໂດດດ່ຽວຢູ່ຝັ່ງຂວາ, ແລະມັນໄດ້ຖືກອາບດ້ວຍແສງສະຫວ່າງພື້ນຫຼັງອ່ອນໆ. ຮູບພາບນີ້ແມ່ນອາດຈະຖືກມອບໝາຍໂດຍ William Henry Osborn, ຜູ້ຮ່ວມງານ, ແລະ ເປັນຜູ້ຊົມເຊີຍວຽກງານສິລະປະຂອງສາດສະໜາຈັກ ຜູ້ທີ່ໄດ້ຊື່ນຊົມຄວາມຮັກແພງຂອງນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຕໍ່ທຳມະຊາດ. ພືດທີ່ປົກຫຸ້ມກ້ອນຫີນ ແລະ ລຳຕົ້ນໄມ້ມີສີແຕກຕ່າງກັນຈາກສີຂຽວຫາສີແດງ ແລະຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນນ້ຳຂອງແມ່ນ້ຳ. ວຽກງານຂອງສາດສະໜາຈັກໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທຳມະຊາດຂອງອາເມລິກາ ແລະ ເພີ່ມຄວາມຮູ້ບຸນຄຸນຕໍ່ອັນໃຫຍ່ຫລວງຂອງມັນພື້ນທີ່ເປີດ.
ພູມສັນຖານດູໃບໄມ້ລົ່ນດ້ວຍສີ່ຕົ້ນໄມ້ (1885) ໂດຍ Vincent van Gogh
| ວັນທີສໍາເລັດ | 1885 |
| ປານກາງ | ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ | 89 ຊຕມ x 64 ຊຕມ |
| ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ | ພິພິທະພັນ Kröller-Müller, Otterlo, ເນເທີແລນ |
ເມື່ອປຽບທຽບກັບຜົນງານທີ່ຜ່ານມາຂອງ van Gogh, ການແຕ້ມຮູບໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປັບປຸງຄວາມສາມາດດ້ານອົງປະກອບ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃຫມ່ສໍາລັບນັກສິລະປິນ; ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1884, ລາວໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມດ້ວຍປາກກາທີ່ສົມບູນແບບທີ່ມີຊື່ວ່າ "Behind the Hedges," ເຊິ່ງລວມມີ, ດ້ວຍການປະກອບສ່ວນປານກາງຫຼາຍ, ຕົ້ນໄມ້ສີ່ຕົ້ນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງ rectory ທີ່ເປັນພື້ນຖານຂອງຮູບແຕ້ມ - ພູມສັນຖານທີ່ຄ້າຍຄືກັບວຽກງານສິລະປະແມ່ນ. ໂດດເດັ່ນເປັນພິເສດ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Van Gogh ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາວມາໄກປານໃດໃນປີກາຍນີ້ ແລະເຄິ່ງໜຶ່ງດ້ວຍຮູບພາບພື້ນຖານທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ.
ພູມສັນຖານດູໃບໄມ້ລົ່ນກັບສີ່ຕົ້ນໄມ້ (1885) ໂດຍ Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ມີຄໍາຖາມເລັກນ້ອຍວ່າ van Gogh ຕ້ອງການຢ່າງຈິງຈັງເພື່ອຂະຫຍາຍ motif ນີ້. ນີ້ແມ່ນການຈັດກຸ່ມຕົ້ນໄມ້ເປັນຄັ້ງທີສີ່, ແລະລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ກັບມັນເປັນເວລາສາມມື້, ຊຶ່ງເປັນເລື່ອງຜິດປົກກະຕິຂອງຊ່າງແຕ້ມທີ່ເຮັດວຽກຢ່າງໄວ. ຮູບພາບດັ່ງກ່າວຍັງເປັນ “ຂະໜາດເທົ່າທຽມກັນ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ເປັນບ້ານນັ້ນ ແລະ ໂບດໃນຊົນນະບົດສວນ.” ຕົ້ນໄມ້ໃນສິລະປະລະດູໃບໄມ້ປົ່ງແມ່ນເປັນຕົວແທນຂອງການປ່ຽນແປງຂອງລະດູການ, ມີສີເຫຼືອງແລະສີສົ້ມເປັນຕົວແທນຂອງລະດູການເກັບກ່ຽວ. ວຽກງານສິລະປະແມ່ນການສຶກສາສີ. ສີສັນໄດ້ຖືກນຳມາໃຊ້ດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງ, ປະສົມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງຄວາມສາມັກຄີແບບຜູກພັນທີ່ທັງສະຫງ່າງາມ ແລະ ຮັດກຸມ.
Autumn Woods (1886) ໂດຍ Albert Bierstadt
| ວັນທີສຳເລັດ | 1886 |
| ປານກາງ | ນ້ຳມັນ ຢູ່ເທິງຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ | 40 cm x 60 cm |
| ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ | ສະມາຄົມປະຫວັດສາດນິວຢອກ |
ວິທີໃດດີກວ່າທີ່ຈະເພີດເພີນກັບລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນກວ່າການຊື່ນຊົມຄວາມງົດງາມຂອງທຳມະຊາດ? Bierstadt ຂອງ Autumn Woods ກວມເອົາທຸກສີຂອງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, ຈາກສີສົ້ມ ແລະສີແດງຫາສີນ້ຳຕານ ແລະສີເຫຼືອງສົດໃສ. ຮູບພາບແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍ intricacies ທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນປາກົດເກືອບສາມມິຕິລະດັບ. ມີຫຼາຍຕົ້ນ, ໃບ, ແລະຫຍ້າທີ່ມີສີສັນຕ່າງໆ. ນີ້ແມ່ນນ້ຳມັນໃສ່ຮູບແຕ້ມຜ້າໃບຂອງປ່າລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ມີແສງຕາເວັນຂຶ້ນເທິງທ້ອງຟ້າ, ເຮັດໃຫ້ມີສີທອງ.
ມີໃບໄມ້ ແລະພຸ່ມໄມ້ຫຼົ່ນລົງຢູ່ດ້ານໜ້າ, ເປັນສັນຍານວ່າລະດູໜາວໃກ້ເຂົ້າມາແລ້ວ.
Autumn Woods (1886) ໂດຍ Albert Bierstadt; Albert Bierstadt, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ຮູບດັ່ງກ່າວຖືກຜະລິດດ້ວຍສີນ້ຳມັນທີ່ມີຫົວແປງຂະໜາດໃຫຍ່. ນີ້ແມ່ນເປັນວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຈໍານວນບໍ່ຈໍາກັດຂອງລາຍລະອຽດທີ່ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວໃຫ້ກັບທຸກຄົນທີ່ເບິ່ງມັນ. Albert Bierstadt ເປັນນັກສິລະປິນ ແລະຊ່າງພາບຊາວເຢຍລະມັນ-ອາເມລິກາ ຜູ້ທີ່ໃຊ້ຜົນງານຂອງລາວເພື່ອສະແດງເຖິງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອາເມລິກາຕາເວັນຕົກ. ໂດຍຜ່ານລັກສະນະທີ່ລາວສະແດງຕົ້ນໄມ້ທີ່ຕັ້ງຢູ່ທົ່ວປ່າຂອງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຄວາມຮັກຂອງທໍາມະຊາດຂອງ Albert Bierstadt ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນຮູບນີ້ແນວໃດ. ໃບລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນແມ່ນມີຫຼາຍສີຂອງໝາກກ້ຽງ, ສີແດງ, ແລະສີເຫຼືອງ, ສ້າງເປັນສາກລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນທີ່ໜ້າຮັກ.
The Birch Wood (1902) ໂດຍ Gustav Klimt
| ວັນທີສຳເລັດ | 1902 |
| ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ |
| ຂະໜາດ | 110 cm x 110 cm |
| ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ | Belvedere, Vienna, Austria |
Gustav Klimt ແມ່ນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Vienna Secession, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມຜູ້ທີ່ໄດ້ກະບົດຕໍ່ພວກເຂົາ. ການສຶກສາຢູ່ສະຖາບັນວິຈິດສິນ Viennese. ຮູບພາບນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການຕີລາຄາໃນຫຼາຍວິທີ, ເຊັ່ນ: ການປຽບທຽບສໍາລັບການຕາຍຂອງທໍາມະຊາດ, ສັນຍານຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າທາງວິນຍານ, ຫຼືຮູບພາບຂອງຊີວິດຊົນນະບົດ. Gustav Klimt ເປັນນັກສະແດງສັນຍາລັກທີ່ມີຊື່ສຽງແລະມີຊື່ສຽງສູງຈາກອອສເຕີຍ.
ລາວໄດ້ໃຊ້ການແຕ້ມຮູບຕັ້ງແຕ່ປີ 1899 ຈົນເຖິງປີ 1902 ທີ່ລາວບໍ່ສໍາເລັດກ່ອນທີ່ຈະເຊົາເພາະວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ມາດຕະຖານໃຫມ່ຂອງລາວ.
ມັນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນ "ສິ້ນທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຂອງ Klimt." ຊີວິດຂອງ Klimt ແມ່ນທັງຫນ້າສົນໃຈແລະສັບສົນ. ລາວເປັນນັກສິລະປິນສັນຍາລັກຊາວອອສເຕຣຍໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ເຊິ່ງຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວອາດຈະຖືກເຫັນຢູ່ພະລາຊະວັງ Belvedere ຂອງວຽນນາ ແລະຫໍພິພິທະພັນທົ່ວເອີຣົບ. Klimt ໄດ້ນໍາໃຊ້ຮູບແຕ້ມຂອງລາວເປັນການສົ່ງເສີມສໍາລັບ ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃຫມ່ , ເຊິ່ງໂຈມຕີກຸ່ມ Vienna Secession ຂອງທັດສະນະອະນຸລັກຂອງນັກແຕ້ມ.
ດູໃບໄມ້ລົ່ນໃນ Bavaria (1908) ໂດຍ Wassily Kandinsky
| ວັນທີສຳເລັດ | 1908 |
| ປານກາງ<2 | ນ້ຳມັນໃສ່ແຜ່ນເຈ້ຍ |
| ຂະໜາດ | 33ຊມ x 45ຊມ |
| ສະຖານທີ່ປະຈຸບັນ | ສູນ George Pompidou, Paris, ປະເທດຝຣັ່ງ |
ສິລະປິນ Wassily Kandinsky ໄດ້ຜະລິດພູມສັນຖານທີ່ສະແດງອອກມາຫຼາຍປີກ່ອນ 1908. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນ ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງໃນບາວາເລຍ , ລາວຈະຂ້າມມັນໄປສູ່ຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນອັນບໍລິສຸດກວ່າແຕ່ກ່ອນ. ຍອມຮັບ, ຜູ້ສັງເກດການຍັງສາມາດເຮັດໃຫ້ອອກລັກສະນະສາຍຕາໃນຮູບພາບນີ້; ມີກິ່ງງ່າຕົ້ນເຜິ້ງຢູ່ທາງຂວາຂອງເສັ້ນທາງຍ່າງ, ຕົ້ນໄມ້ໃບຫຍ້າ ແລະ ຕົ້ນໄມ້ຂຽວຕະຫຼອດປີອັນໃຫຍ່ຫຼວງອື່ນໆຢູ່ດ້ານກົງກັນຂ້າມຂອງມັນ ເໜືອສິ່ງກີດຂວາງຄອນກີດຂະໜາດນ້ອຍ, ແລະ ໂບດທີ່ມີຫໍຄອຍຢູ່ດ້ານຫຼັງ.
ແນວໃດກໍຕາມ , ການຈ້າງງານຂອງ Kandinsky ຂອງສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນເວລາທີ່ຜິດປົກກະຕິຫຼາຍ stroke stroke.
ດູໃບໄມ້ລົ່ນໃນ Bavaria (1908) ໂດຍ Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ຫນຶ່ງສາມາດສັງເກດເຫັນການຈ້າງງານຂອງມີດ palette ໃນ