C hina ແມ່ນໜຶ່ງໃນອາລະຍະທຳທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ມີປະຫວັດຄວາມເປັນມາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທີ່ຍາວນານຫຼາຍພັນປີ. ດ້ວຍ​ປະຫວັດສາດ​ທີ່​ອຸດົມສົມບູນ​ທາງ​ດ້ານ​ວັດທະນະທຳ, ນັກ​ສິລະ​ປິນຈີນ​ໃນ​ຫຼາຍ​ສັດຕະວັດ​ຜ່ານ​ມາ​ໄດ້​ປະດິດ​ສ້າງ​ຮູບ​ພາບ​ທຳ​ມະ​ຊາດ, ຮູບ​ສັດ, ​ແລະ​ສັດ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ລະອຽດ​ແລະ​ລະອຽດ​ຂອງ​ຜູ້​ຊ່ຽວຊານ. ງານ​ສິລະ​ປະ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ລັກສະນະ​ທີ່​ໜ້າ​ອັດສະຈັນ​ໃຈ​ທີ່​ບັນທຶກ​ປະຫວັດສາດ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ຈີນ​ແລະ​ສະທ້ອນ​ເຖິງ​ພູມ​ສັນຖານ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ. ສືບຕໍ່ອ່ານເພື່ອເປີດເຜີຍການຄັດເລືອກ 10 ຮູບແຕ້ມຈີນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ!

ພາບລວມໂດຍຫຍໍ້ຂອງຮູບແຕ້ມຈີນ

ໃນຖານະເປັນປະເທດທີ່ມີວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຈີນມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ ປະຫວັດສິລະປະ . ​ເມື່ອ​ເບິ່ງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ກວ້າງ​ໃຫຍ່​ຢ່າງ​ບໍ່​ໜ້າ​ເຊື່ອ, ບາງ​ບ່ອນ​ມີ​ຄວາມ​ຍາວ​ກວ່າ 11 ​ແມັດ, ຜູ້​ຊົມ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ພິທີ​ກຳ​ແບບ​ໂຕ້​ຕອບ. ພວກເຮົາໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີດ້ວຍງານບຸນສາຍຕາ, ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາອອກຈາກໂລກຂອງພວກເຮົາແລະກ້າວໄປສູ່ໂລກຂອງຮູບແຕ້ມ. ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຈີນຫຼາຍຮູບທີ່ຖືເປັນການເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງສູງແມ່ນຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ, ຍ້ອນເຫັນວ່າເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນປະເທດຈີນ.

ນັກສິລະປິນຈີນໄດ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມທິວທັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ.

ເທດສະການ Peach ຂອງພະລາຊິນີເຈົ້າຊີວິດຕາເວັນຕົກ (ສະຕະວັດທີ 17-18), ຮູບແຕ້ມດ້ວຍມືຂອງລາຊະວົງ Ming ຫຼື Qing ຂອງຈີນໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ (ເມື່ອກ່ອນເອີ້ນວ່າ Fang Chunnian (ປະມານ 1225-1264); PericlesofAthens ຢູ່ພາສາອັງກິດ Wikipedia, ສາທາລະນະສອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​, ເປັນ​ຕົວ​ເມືອງ​ທີ່​ມີ​ການ​ຄອບ​ຄອງ​ຢ່າງ​ຫນາ​ແຫນ້ນ​ແລະ​ຊົນ​ນະ​ບົດ​. ດ້ານ​ຂວາ​ຈະ​ພັນ​ລະ​ນາ​ເຂດ​ຊົນ​ນະ​ບົດ​ທີ່​ມີ​ຊາວ​ກະ​ສິ​ກອນ, ທົ່ງ​ນາ, ຄົນ​ລ້ຽງ​ຫມູ, ແລະ goatherds. ໃນຂະນະທີ່ທາງຊ້າຍຈະພັນລະນາເຂດຕົວເມືອງກັບສະມາຊິກຂອງສັງຄົມທັງໝົດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຊົນຊັ້ນໃດ.

ພາກສ່ວນທຳອິດຂອງ ຕາມແມ່ນ້ຳໃນງານບຸນຊິງໝິງ (ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 12) ໂດຍ Zhang Zeduan; ຮູບພາບທີ່ສະໜອງໃຫ້ໂດຍ Baidu Tieba, Spliced ​​ໂດຍ SJLD, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Zeduan ໄດ້ພັນລະນາພາບພູມສັນຖານໃນຮູບແຕ້ມຈີນຂອງລາວໃສ່ຜ້າໄໝ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເນັ້ນໃສ່ຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງທຳມະຊາດ, ລາວຕັ້ງເປົ້າໝາຍ ເພື່ອເກັບກໍາຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງປະຊາຊົນ Bianjing, ປະຈຸບັນເອີ້ນວ່າ Kaifeng. ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃນ​ເອ​ເຊຍ​ຂອງ Zeduan ໄດ້​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຈີນ​ເປັນ​ແນວ​ໃດ​ແຕ່​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 11 ຫາ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 12. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເທດສະການລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຢູ່ແມ່ນ້ຳ ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ເສົາໂຄ້ງເທິງເຮືອແມ່ນ້ຳຂອງຈະຕ່ຳລົງ ກ່ອນທີ່ຈະເດີນທາງໃຕ້ຂົວ.

ທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈ, ພວກເຮົາໄດ້ຖືກສະເໜີໃຫ້ຫຼຽວເບິ່ງ. ສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະ ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຍຸກນີ້.

ລາຍລະອຽດຂອງ ຕາມແມ່ນ້ຳໃນງານບຸນ Qingming (ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 12) ໂດຍ Zhang Zeduan; Zhang Zeduan, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເນື່ອງຈາກການເປັນຕົວແທນຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງ Zeduan ກ່ຽວກັບຊີວິດໃນລາຊະວົງ Song, ງານບຸນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງເທິງແມ່ນ້ໍາ ໄດ້ຖືກຄັດລອກ, ປອມແປງ, ແລະເຮັດຕາມເວລາແລະເວລາອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. . ມັນໄດ້ກາຍມາເປັນຊື່: "ໂມນາລິຊາຂອງຈີນ".ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຈີນໄດ້ຜະລິດອະນິເມຊັນດິຈິຕອລສາມມິຕິທີ່ມີຊື່ວ່າ ແມ່ນ້ຳແຫ່ງປັນຍາ ທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບສາມສິບເທົ່າ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຕົວໃນງານ Expo 2010 Shanghai China.

ດຽວນີ້ , “ແມ່ນ້ຳແຫ່ງປັນຍາ” ແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງຖາວອນຂອງຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຈີນໃນນະຄອນຊຽງໄຮ້. Dynasty Copy)

Gu Kaizhi ຖືກຖືວ່າເປັນພໍ່ຂອງຮູບແຕ້ມຈີນ ແລະເປັນໜຶ່ງໃນຫຼາຍຮູບແຕ້ມ. ນັກສິລະປິນຈີນທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກລາຊະວົງ Jin (266-420). Kaizhi ໄດ້​ປະ​ພັນ​ປຶ້ມ​ສາມ​ຫົວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ທິດ​ສະ​ດີ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​, ເຊິ່ງ​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ຕໍ່​ຮູບ​ແຕ້ມ​ແລະ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ຈີນ​ສໍາ​ລັບ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ມີຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມຈີນຕົ້ນສະບັບຂອງລາວຢູ່ລອດ, ແຕ່ສິລະປະຂອງລາວມີຢູ່ໂດຍຜ່ານການສໍາເນົາທີ່ແນ່ນອນທີ່ເຮັດດ້ວຍຮູບແຕ້ມດ້ວຍມືຂອງຜ້າໄຫມທີ່ມີຄຸນລັກສະນະຂອງລາວ. ຕົວຢ່າງໜຶ່ງຄືສິ່ງພິເສດ, Nymph ຂອງແມ່ນ້ຳ Luo.

ສຳເນົາອັນແທ້ຈິງຂອງ "Nymph of the Luo" ຂອງ Kaizhi ແມ່ນສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງລາຊະວົງ Song (960–1279)ແລະປະຈຸບັນໄດ້ຕັ້ງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນພະລາຊະວັງຂອງປັກກິ່ງ.

ການເລົ່າເລື່ອງດ້ວຍມືຜ້າໄໝໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເຈົ້າຊາຍ ແລະນັກກະວີ, ບົດກະວີ romantic ຂອງ Cao Zhi ຈາກສະໄໝສາມອານາຈັກໃນລັດ Wei. ມັນ​ພັນ​ລະ​ນາ​ເຖິງ​ການ​ພົບ​ປະ​ໃນ​ຈິນ​ຕະ​ນາ​ການ​ແລະ​ການ​ແຍກ​ອອກ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ Nymph ຂອງ​ແມ່​ນໍ້າ Luo ແລະ Cao Zhi​. ແຕ່​ລະ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ເລື່ອງ​ຂອງ​ຕົນ​. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງອອກເຖິງຄວາມເຄັ່ງຕຶງໂດຍຜ່ານອົງປະກອບຂອງພູເຂົາ, ຕົ້ນໄມ້, ກ້ອນຫີນ ແລະຮູບປັ້ນຕ່າງໆ. ສໍາເນົາ ລາຊະວົງ Song ); Gu Kaizhi, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງດ້ວຍສີອ່ອນໆ. Outlines ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອກໍານົດຕົວເລກ, ພູເຂົາ, ຕົ້ນໄມ້, ແລະເມກ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນເຕັມໄປດ້ວຍການລ້າງສີ. ຕົວ​ເລກ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ຖືກ​ແຕ້ມ​ຢ່າງ​ສະຫງ່າ​ງາມ ​ແລະ ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ຂອງ​ພວກ​ເຂົາ, ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ສາຍ​ໂບ, ​ໄດ້​ຖືກ​ທາສີ​ຢ່າງ​ລະອຽດ​ອ່ອນ ​ເຊິ່ງມັນ​ຄື​ກັບ​ວ່າ​ຜູ້​ຄົນ​ສາມາດ​ນຶກ​ພາບ​ໄດ້​ວ່າ​ມີ​ລົມ​ພັດ​ຜ່ານ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ທັດສະນີຍະພາບມີຂະໜາດນ້ອຍກວ່າຮູບ, ເປັນພຽງການສະແດງລະຄອນຂອງບົດເລື່ອງ.

ພຽງແຕ່ປະມານເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງຄວາມຍາວຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບແຕ້ມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນຍັງຄົງເປັນຕົວແທນຫຼັກຂອງບົດເພງພາກໃຕ້ຂອງບົດເພງ. ອົງປະກອບກ່ອນໜ້ານີ້.

ການໃສ່ໃຈລາຍລະອຽດຂອງ Kaizhi ແມ່ນເປັນແຮງບັນດານໃຈ, ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນການສະແດງສີໜ້າອັນສົດໃສ ແລະຄວາມສາມາດໃນການບັນທຶກຈິດໃຈຂອງວິຊາຂອງລາວໃນຮູບຄົນຈີນ ແລະຮູບແຕ້ມຈີນຂອງລາວ. ເປັນເບິ່ງຄືວ່າບາງອົງປະກອບທີ່ລຽບງ່າຍ, ແຕ່ລະລັກສະນະພູມສັນຖານເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງເພື່ອຜະລິດອົງປະກອບທີ່ສອດຄ່ອງແລະປະສົມກົມກຽວ. Nymph of the Luo River ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມບູຮານຂອງຈີນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເປັນຜູ້ບຸກເບີກວິວັດທະນາການແຕ້ມຮູບທິວທັດຈີນ.

ຈັກກະພັດ Taizong ຮັບທູດທິເບດ (ສະຕະວັດທີ 14. ) ໂດຍ Yan Liben

Yan Liben ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນຈີນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສະໄໝລາຊະວົງຖາງ ( 618–907). ຈັກກະພັດ Taizong ຮັບທູດທິເບດ ແມ່ນຮູບແຕ້ມຈີນເທິງຜ້າໄຫມ ທີ່ມີຄວາມຍາວ 129.6 ຊມ ແລະ ກວ້າງ 38.5 ຊມ. ຫໍພິພິທະ​ພັນ​ພະ​ລາຊະ​ວັງ​ປັກ​ກິ່ງ​ໄດ້​ເກັບ​ເອົາ​ເຄື່ອງ​ປະ​ດັບ​ປະ​ເສີດ​ຂອງ Liben. ຄຸນຄ່າຂອງຮູບແຕ້ມຂອງຈີນທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສິລະປະຂອງມັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານປະຫວັດສາດ. ລາຊະວົງຖາງ.

ຈັກກະພັດ Taizong ທີ່ໄດ້ຮັບທູດທິເບດ ສະແດງເຖິງການແຕ່ງງານຂອງ Songsten Gampo, ກະສັດທິເບດ, ກັບລູກສາວຂອງຈັກກະພັດ Taizong ໃນ634. ຄວາມກົມກຽວແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍໃນຮູບແຕ້ມອາຊີທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ຈັກກະພັດ Taizong ຮັບທູດທິເບດ ຂອງ Liben ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສິ່ງນີ້ດ້ວຍຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ໂດດເດັ່ນ.

ຈັກກະພັດ Taizong ຮັບຊາວທິເບດ ທູດ (ສະຕະວັດທີ 14) ໂດຍ Yan Liben; Yan Liben, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການປະກອບຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງ Liben ຊໍານິຊໍານານແບ່ງຮູບແຕ້ມອອກເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ສົມດູນຂອງສອງກຸ່ມຂອງຮູບ. ຈັກກະພັດນັ່ງຢູ່ເທິງລົດເກັງ ແລະ ອ້ອມຮອບດ້ວຍຜູ້ຍິງຂອງສານທີ່ພາໃຫ້ລາວມີພັດລົມ ແລະ ຜ້າຄຸມຢູ່ເທິງຫົວ. ຂະຫນາດຂອງ emperor ຄອບງໍາກອບໃນການສົມທຽບກັບຕົວເລກທີ່ອ້ອມຮອບພຣະອົງ. ເຈົ້າ​ໜ້າ​ທີ່​ພະ​ລາຊະ​ວັງ​ໃນ​ຊຸດ​ສີ​ແດງ​ຢືນ​ຢູ່​ຕໍ່​ໜ້າ​ຈັກ​ກະ​ພັດ, ໂດຍ​ມີ​ທູດ​ຢືນ​ຂ້າງ​ທາງ​ຢ່າງ​ເປັນ​ທາງ​ການ, ເຊິ່ງ​ຖື​ພະ​ຈັກ​ກະ​ພັດ​ທີ່​ນັ່ງ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ. ສຸດທ້າຍ, ນາຍພາສາຢືນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເຈົ້າໜ້າທີ່ສອງຄົນ.

Liben ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບພື້ນເມືອງຂອງຈີນ ທີ່ໃຊ້ເສັ້ນອັນລະອຽດເພື່ອຜະລິດຮູບແບບ ແລະຕົວເລກທີ່ສົດໃສ.

Liben ນຳໃຊ້ ສີສົດໃສ evokes ບັນຍາກາດງານບຸນໂດຍສະເພາະ. ຈັກກະພັດ Taizong ທີ່ໄດ້ຮັບທູດທິເບດ ອາດຈະເປັນການສໍາເນົາທີ່ຊື່ສັດຂອງຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບກ່ອນຫນ້າໂດຍ Liben, ເຊິ່ງແນະນໍາວ່າມາຈາກລາຊະວົງ Song (960-1279). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຄິດເຫັນເພີ່ມເຕີມແລະປະທັບຕາສະຫນອງໃຫ້ໂດຍຜູ້ເກັບ Imperial ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າມັນເປັນວຽກງານທີ່ມີຄຸນຄ່າສູງຈາກຢ່າງຫນ້ອຍໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 14th-.ສະຕະວັດ.

ພາກຮຽນ spring Morning ໃນລາຊະວັງ Han (c. 1552) ໂດຍ Qiu Ying

Qiu Ying ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນລາຊະວົງ Ming (1368-1644) ສີ່. ພຣະອາຈານໃຫຍ່. ຍາງ​ໄດ້​ພັນ​ລະ​ນາ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ການ​ຈາກ​ສະ​ພາບ​ຂອງ​ແມ່​ຍິງ​ຂອງ​ພະ​ລາ​ຊະ​ວັງ Han ໃນ​ໄລ​ຍະ​ລາ​ຊະ​ວົງ Han (206 BC–220 CE). ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ທີ່​ຫນ້າ​ຈັບ​ໃຈ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ເລື່ອນ​ຍາວ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທີ່​ຈະ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຕາມ​ລໍາ​ດັບ​ແລະ​ການ​ແບ່ງ​ສ່ວນ​. ສາກ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ໃນ​ມ້ວນ​ດຽວ​ກັນ.

ດ້ວຍ​ຂະ​ຫນາດ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ແລະ​ທິດ​ທາງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຈາກ​ຂວາ​ຫາ​ຊ້າຍ​ຂອງ​ການ​ອ່ານ​, ການ​ປະ​ກອບ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ໄດ້​ຂະ​ຫຍາຍ​ອອກ​ຕາມ​ຄວາມ​ເຫມາະ​ສົມ​.

ພາກຮຽນ spring Morning in the Han Palace (c. 1552) ໂດຍ Qiu Ying; Qiu Ying, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນບັນດາ scenes Ying ບັນຍາຍໃນ Spring Morning in the Han Palace ພວກເຮົາພົບເຫັນເລື່ອງລາວທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສິລະປິນ Mao. Yanshou ເຮັດຮູບຄົນຈີນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ Wang Zhaojun. ​ເລື່ອງ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້, ນັກ​ສິລະ​ປິນ Yanshou ​ໄດ້​ຮັບ​ຄຳ​ສັ່ງ​ໃຫ້​ສ້າງ​ຮູບ​ຄົນ​ຈີນ​ຂອງ​ນາງ​ສາວ​ຂອງ​ຈັກກະພັດ Yuandi.ຍ້ອນວ່າມີຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ. ເມຍນ້ອຍຈະໃຫ້ສິນບົນ Yanshou ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເບິ່ງງາມກວ່າໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ທັງໝົດລ້ວນແຕ່ເປັນ Zhaojun ທີ່ຊອບທຳ. 0> A closeup ຂອງ ພາກຮຽນ spring Morning ໃນລາຊະວັງ Han (c. 1552) ໂດຍ Qiu Ying; Qiu Ying, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອເຈົ້ານາຍໄປຢ້ຽມຢາມພະລາຊະວັງຊອກຫາພັນລະຍາ, ຈັກກະພັດຜູ້ທີ່ເຊື່ອໃນຮູບປັ້ນຂອງ Yanshou, ໄດ້ເລືອກ Zhaojun ຕາມທີ່ລາວຄິດວ່ານາງຈະເປັນທີ່ສຸດ. ບໍ່ງາມ. ເມື່ອ​ຈັກກະພັດ​ເຫັນ​ນາງ​ໃນ​ທີ່​ສຸດ ລາວ​ກໍ​ຮູ້​ວ່າ​ນາງ​ເປັນ​ນາງ​ສາວ​ງາມ​ທີ່​ສຸດ. ຈັກກະພັດມີຄວາມຄຽດແຄ້ນ ແລະຮູ້ສຶກວ່າຖືກຫລອກລວງໂດຍ Yanshou, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສັ່ງໃຫ້ປະຫານຊີວິດ. ລາວເຮັດສໍາເລັດອົງປະກອບທີ່ຊັບຊ້ອນຕະຫຼອດການແຕ້ມຂອງລາວ, ດ້ວຍເຄື່ອງແປງທີ່ບໍລິສຸດແລະແຂງແຮງ, ແລະສີທີ່ສະຫງ່າງາມທີ່ອຸດົມສົມບູນ.

ຍ້ອນວ່າທັດສະນະຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນສູງກວ່າໂຄງສ້າງອາຄານ, ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບທັດສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຮູບແຕ້ມ. ສາກ. ມືເລື່ອນແນະນຳປະຕູພະລາຊະວັງ ແລະນຳພາຜູ້ເບິ່ງຜ່ານເດີ່ນສະໜາມຫຼວງ. ມີສວນ ແລະຕົ້ນໄມ້ຕັດກັນທ່າມກາງຕຶກພະລາຊະວັງ, ວາດພາບພາບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຄືກັບວ່າຜູ້ເບິ່ງກຳລັງເຫັນອານາເຂດຂອງອະມະຕະ.

ພາບບັນຍາກາດຂອງ ພາກຮຽນ spring ຕອນເຊົ້າຢູ່ພະລາຊະວັງ Han (ຄ.ສ 1552) ໂດຍ Qiu Ying; Qiu Ying, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ທີ່ນີ້, ຜູ້ຍິງໃນສານໄດ້ຖືກພັນລະນາຢ່າງສະຫງ່າງາມມີສ່ວນຮ່ວມໃນເລື່ອງການພັກຜ່ອນຂອງນັກວັນນະຄະດີ, ລວມທັງໝາກຮຸກ, ການແຕ້ມຮູບ, zither, ການພິມຕົວຂຽນ, ການປູກດອກໄມ້. , ແລະຊົມເຊີຍວັດຖຸບູຮານ. Ying ໃຊ້ຮູບແຕ້ມຂອງລາວເພື່ອສະແດງເຖິງຊີວິດສານທີ່ສະຫງົບສຸກ. Ying ອະທິບາຍຢ່າງຊ່ຽວຊານກ່ຽວກັບເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ຫຼູຫຼາ ແລະໂຄງສ້າງສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຊຸດ​ຂອງ​ຜູ້ຍິງ​ຖືກ​ເອົາ​ແບບ​ຢ່າງ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ລາຊະວົງ Tang (618–907) ແລະ​ລາຊະວົງ Song (960–1279). ເປັນອະນິເມຊັນທີ່ມີຄວາມຄົມຊັດສູງຂອງຮູບເລື່ອນຍາວ.

ການສາຍຮູບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເປີດເຜີຍພາບແຕ້ມຈາກຮູບແຕ້ມອາຊີທີ່ມີຊື່ສຽງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຈັບເອົາຈິດໃຈຂອງງານສິລະປະທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ພາກຮຽນ spring Morning ໃນລາຊະວັງ Han ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມພະຍາຍາມອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Ying ເພື່ອຮັກສາການເລົ່າເລື່ອງປະຫວັດສາດ, ດຶງດູດແຮງບັນດານໃຈຈາກອະດີດ. Ying ໄດ້ພະຍາຍາມຮຽນຮູ້ຈາກຮູບແບບການແຕ້ມຮູບຂອງລຸ້ນກ່ອນຂອງລາວ ໃນຂະນະທີ່ປະສົມປະສານລາຍລະອຽດຮ່ວມສະໄໝ ແລະ ອົງປະກອບດ້ານຄວາມງາມ.

ການສຶກສາດອກໄມ້ (ສະຕະວັດທີ 17) ໂດຍ Yun Bing

ນັກສິລະປິນຍິງຕະຫຼອດປະຫວັດສາດບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼືຖືກຮັບຮູ້ສໍາລັບພອນສະຫວັນຂອງພວກເຂົາແລະ ການປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນສິລະປະ. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ປົກ​ຄຸມ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ປົກ​ຄຸມ​ໄປ​ໂດຍ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ຄູ່​ຮ່ວມ​ງານ​ຊາຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ, ແຕ່​ຍັງ​ບັນ​ທຶກ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​ແລະ​ມີ​ຈໍາ​ກັດ. ໂຊກ​ດີ​ທີ່​ມີ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຍິງ​ຈີນ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ບູ​ຮານ​ຈຳ​ນວນ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ແລະ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ຢ່າງ​ດີ.

Yun Bing ເປັນ​ສ່ວນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ກຸ່ມ​ນີ້, ມີ​ຊື່​ສຽງ​ເປັນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ສິນ​ລະ​ປິນ​ຍິງ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຈາກ ລາຊະວົງ Qing (1644–1912). Bing ເກັ່ງໃນການແຕ້ມຮູບນົກ ແລະດອກໄມ້, ແລະຜົນງານຂອງນາງໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າມີລັກສະນະຂອງຜູ້ຍິງທີ່ເຂັ້ມແຂງ. Bing ປະຕິບັດເຕັກນິກ "ບໍ່ມີກະດູກ" ດ້ວຍຄວາມຊ່ຽວຊານ, ເຊິ່ງເປັນເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບພື້ນເມືອງຂອງຈີນ ເຊິ່ງຮູບແບບຕ່າງໆແມ່ນເຮັດດ້ວຍສີ ແລະ ຫມຶກ ແທນທີ່ຈະໃຊ້ຮູບແຕ້ມ.

ການສຶກສາດອກໄມ້ (ສະຕະວັດທີ 17 ) ໂດຍ Yun Bing; Yun Bing, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມນົກ ແລະດອກໄມ້ ສ່ວນໃຫຍ່ເປັນຂອງນັກວິຈິດສິນຂອງສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຈີນ ແລະໄດ້ຮັບການປະຕິບັດເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນອາຊີຕາເວັນອອກ. Bing ແມ່ນນັກສິລະປິນຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນຄອບຄົວ Yun. ວຽກ​ງານ​ຂອງ Bing ໄດ້​ຖືກ​ສະ​ແດງ​ຕໍ່ Empress Dowager Chongqing ໂດຍ Yi Jishan​, ຜູ້​ທີ່​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ມັນ​.ເຖິງຈັກກະພັດ Qianlong.

ຜົນງານຂອງ Bing ມີຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍ, ມີລາຍງານວ່າເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຈັກກະວານຂຽນບົດກະວີທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງຮູບແຕ້ມຈີນຂອງລາວ ແລະໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ ແລະ ຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍຕໍ່ຊື່ສຽງຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນ. .

ດອກໄມ້ ແລະຜີເສື້ອ (ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18) ໂດຍ Ma Quan

Ma Quan ເປັນນັກສິລະປິນຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຈີນອີກຄົນຫນຶ່ງຈາກ ລາຊະວົງຊິງ (1644-1912). ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນ, Quan ຊ່ຽວຊານໃນຮູບແຕ້ມແບບນົກແລະດອກໄມ້, ແຕ່ແບບຂອງນາງແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດຈາກສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງນາງແລະລາຊະວົງ imperial. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມີ​ຂໍ້​ມູນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ Quan ຫນ້ອຍ​ທີ່​ສຸດ, ພວກ​ເຮົາ​ຮູ້​ວ່າ​ນາງ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ໃນ​ທ້າຍ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 17 ຫາ 18. ແນະນໍາວ່າ Quan ເກີດຢູ່ໃນເມືອງ Changshu ແລະ Ma Yuanyu, ນັກສິລະປິນ, ເປັນພໍ່ຫຼືພໍ່ຂອງນາງ. ໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Shen Zhou, ນັກແຕ້ມຈາກລາຊະວົງ Ming (1368-1644).

ຮູບແຕ້ມ Quan.ໂດເມນ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມແບບດັ້ງເດີມທີ່ໃຊ້ໃນປະເທດຈີນ, ກ່ອນທີ່ຈະເປັນທີ່ນິຍົມຂອງຮູບແບບຕາເວັນຕົກໃນສະຕະວັດທີ 20, ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຕັກນິກທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບແບບທີ່ໃຊ້ສໍາລັບການຂຽນຕົວອັກສອນ. ນັກສິລະປິນຈຸ່ມແປງຂອງເຂົາເຈົ້າໃສ່ຫມຶກສີດໍາຫຼືສີ, ແຕ່ນໍ້າມັນບໍ່ເຄີຍໃຊ້. ວັດສະດຸທີ່ມັກສໍາລັບພື້ນຖານຂອງສີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຜ້າໄຫມແລະເຈ້ຍ. ພາບແຕ້ມຂອງຈີນສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ເທິງແຜ່ນມ້ວນ, ລວມທັງມ້ວນດ້ວຍມື ແລະມ້ວນມ້ວນຂະໜາດໃຫຍ່.

ຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຂອງຈີນຍັງສາມາດຕິດຢູ່ເທິງຝາໄດ້, ມີການສະແດງຢູ່ໃນໜ້າຈໍພັບ, ແຜ່ນອະລະບໍ້າ ແລະວັດສະດຸຕ່າງໆ.

ຕົວຢ່າງ​ຂອງ​ໜັງສື​ມ້ວນ​ທີ່​ຫ້ອຍ​ຈາກ​ລາຊະວົງ​ມິງ (ລະຫວ່າງ ຄ.ສ 1368 ຫາ ຄ.ສ 1644); Rijksmuseum, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມີສອງເຕັກນິກຕົ້ນຕໍທີ່ໃຊ້ໃນຮູບແຕ້ມຈີນບູຮານ. ເທັກນິກທຳອິດແມ່ນຮູ້ຈັກເປັນ Gongbi , ເຊິ່ງແປວ່າ "ມີຄວາມພິຖີພິຖັນ", ເຊິ່ງນັກສິລະປິນຈະບັນທຶກພາບ ແລະຮູບແຕ້ມດ້ວຍແປງທີ່ຊັດເຈນ ແລະລະອຽດຫຼາຍ. ຜົນໄດ້ຮັບມັກຈະມີສີສັນອີ່ມຕົວ, ບັນຍາຍເລື່ອງການເລົ່າເລື່ອງ ຫຼືຮູບປັ້ນ.

ເຕັກ​ນິກ​ທີ​ສອງ​ແມ່ນ​ການ​ສີ​ຫມຶກ​ແລະ​ການ​ລ້າງ​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ຍັງ​ເປັນ​ການ​ແຕ້ມ​ແປງ​ຫຼື​ສີ​ນ​້​ໍ​າ​, ແລະ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​. ເຕັກນິກນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍສຸພາບບຸລຸດ. ຮູບແຕ້ມ ດອກໄມ້ ແລະຜີເສື້ອ ແມ່ນຕົວເລື່ອນດ້ວຍໝຶກ ແລະສີ. ຮູບ​ແຕ້ມ​ອາ​ຊີ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ Quan ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ໃນ​ການ​ຍຶດ​ໝັ້ນ​ກັບ​ແປງ​ທີ່​ດີ​ດ້ວຍ​ແບບ​ມື​ອິດ​ສະລະ. ວຽກງານສິລະປະຂອງນາງມັກຈະຖືກປຽບທຽບກັບນັກສິລະປິນຄົນກ່ອນໆທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາ, Yun Bing, ຜູ້ທີ່ສຸມໃສ່ການແຕ້ມຮູບນົກແລະດອກໄມ້, ແຕ່ວຽກງານຂອງ Quan ສະຫນັບສະຫນູນຮູບແຕ້ມແລະຮູບຊົງທີ່ເຂັ້ມແຂງ.

ດອກໄມ້ແລະຜີເສື້ອ. (ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18) ໂດຍ Ma Quan; ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະນະຄອນ, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມອາຊີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Quan ໄດ້ມີການແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ຖ່າຍທອດເຖິງຄວາມງາມ. ນາງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນໃນເມືອງ Changshu ຫຼາຍຄົນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ຍິງ, ຮຽກຮ້ອງຄ່າຮຽນຈາກນາງ. ວຽກ​ງານ​ຂອງ Quan ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຈາກ​ຮູບ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ສະ​ໄຫມ​ລາຊະວົງ Song (960–1279). ຕໍ່​ມາ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ນາງ, Quan ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຕາ​ບອດ​ແລະ​ໄດ້​ຂາຍ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ນາງ​ທີ່​ມີ​ລາຍ​ເຊັນ​ຂອງ​ນາງ​ຢູ່​ໃນ​ມັນ​.

ປະຫວັດການວາງສະແດງດອກໄມ້ ແລະ Butterflies' ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະ Philadelphia ໃນປີ 1963. ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ມັນໄດ້ຍ້າຍໄປຕາມລັດຕ່າງໆໄປຫາພິພິດພັນສິລະປະ Phoenix ແລະຈາກນັ້ນໄປ Santa Barbara. ພິພິທະພັນສິລະປະ. ນັບ​ແຕ່​ນັ້ນ​ມາ, ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ​ຈີນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ສ່ວນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ສອງ​ຄັ້ງ​ຢູ່​ຫໍພິພິທະ​ພັນ​ສິລະ​ປະ​ຮົງ​ກົງ, ​ແລະ​ໄດ້​ຫັນ​ກັບ​ຄືນ​ສູ່​ການ​ວາງສະ​ແດງ​ອີກ​ຫຼາຍ​ເທື່ອ​ຢູ່​ຫໍພິພິທະ​ພັນ​ສິລະ​ປະ​ຮົງ​ກົງ.ຫໍພິພິທະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຕ່າງໆໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ສຸດທ້າຍໄດ້ຊອກຫາສະຖານທີ່ຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan.

Twin Swallows (1981) ໂດຍ Wu Guanzhong

Wu Guanzhong ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກຂອງ ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ ໃນປະເທດຈີນ. Guanzhong ປະດິດສ້າງ ຄູ່ແຝດ swallows ໃນປີ 1981 ຈາກຮູບແຕ້ມທີ່ລາວສ້າງເມື່ອປີກ່ອນຂອງເຂດ Jiangnan ໃນປະເທດຈີນ. Guanzhong ເຊື່ອ​ວ່າ ນົກ​ກືນ​ຝາ​ແຝດ ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຈີນ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ທີ່​ສຸດ​ຈາກ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ເຂດ Jiangnan​. Twin Swallows ໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ Guanzhong ຄົ້ນຄວ້າວິທີການທີ່ລາວສາມາດຜະສົມການຮຽນຮູ້ຂອງລາວຈາກຕາເວັນຕົກກັບຄວາມຊ່ຽວຊານຕາເວັນອອກຂອງລາວ.

Guanzhong ປະສົມປະສານເຕັກນິກການແຕ້ມສີນ້ຳມັນຂອງຕາເວັນຕົກຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວກັບການແຕ້ມສີຫມຶກຂອງຈີນ.

ລາວໄດ້ທາສີດິນແດນພື້ນເມືອງຂອງລາວດ້ວຍຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະ ເລຂາຄະນິດທີ່ລຽບງ່າຍຕາມປົກກະຕິຂອງແບບ Mondrian. ລາວ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ພາບ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ຂອງ​ພູມ​ສັນ​ຖານ​ໃນ​ເຂດ​ຊົນ​ນະ​ບົດ​ຂອງ​ຈີນ. ຮູບແບບສີຂອງ Twin Swallows ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມີລັກສະນະເປັນສີຂີ້ເຖົ່າສີເງິນ. Guanzhong ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ເກັບ​ກໍາ​ເນື້ອ​ແທ້​ຂອງ​Jiangnan ໃນມື້ທີ່ມືດມົວ, ກໍາຈັດຜົນກະທົບຂອງແສງແດດທີ່ຮຸນແຮງແລະເງົາຂອງມັນ.

Guanzhong ການຮັບຮອງເອົາວິທີການສິລະປະຕາເວັນຕົກໄດ້ຫມາຍໃຫ້ເຂົາເປັນເປົ້າຫມາຍໃນໄລຍະການປະຕິວັດວັດທະນະທໍາຂອງຈີນ.

ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ກ່າວ​ໂທດ​ທີ່​ໄດ້​ໃຊ້​ເວລາ​ສອງ​ປີ​ໃນ​ຄ້າຍ​ອອກ​ແຮງ​ງານ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍຂອງລາວຖືກທໍາລາຍ. ພຽງ​ແຕ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ Mao ໃນ​ປີ 1976 ສາ​ມາດ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ​. ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ກວາງ​ໂຈ່​ວ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປີ 1976. ​ໃນ​ປີ 1992, ລາວ​ໄດ້​ວາງສະ​ແດງ​ຜົນງານ​ຢູ່​ຫໍພິພິທະ​ພັນ​ອັງກິດ, ​ເຮັດ​ໃຫ້​ລາວ​ກາຍ​ເປັນ​ນັກ​ສິລະ​ປິນຈີນ​ຄົນ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ມີ​ຊີວິດ​ຊີວາ​ທີ່​ໄດ້​ຈັດ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ດ່ຽວ​ຢູ່​ທີ່​ນັ້ນ. ມາ​ຮອດ​ທຸກ​ມື້​ນີ້ Guanzhong ຖືກ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຈີນ​ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 20.

ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ 10 ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ​ຈີນ​ໄດ້​ເປີດ​ເຜີຍ​ພຽງ​ແຕ່​ສ່ວນ​ເລັກ​ນ້ອຍ​. ຄວາມຊໍານານທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແລະສິລະປະທີ່ສັບສົນທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ສະຫຼາດຫຼາຍສະຕະວັດໄດ້ຜະລິດຢູ່ໃນປະເທດຈີນ. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ມີ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ການ​ອ່ານ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຈີນ​, ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ບົດ​ຄວາມ​ໃນ​ເວັບ​ໄຊ​ທ​໌​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ຄິດ​ວ່າ​ທ່ານ​ຈະ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​! ຢູ່ທີ່ນັ້ນເຈົ້າຈະພົບເຫັນຫົວຂໍ້ສິລະປະອັນຫຼາກຫຼາຍທີ່ຄວນຄົ້ນຫາ!

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ປະເພດຫຼັກແມ່ນຫຍັງ? ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຈີນ​?

ຫຼາຍຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຈີນທີ່ຖືເປັນກຽດແມ່ນຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນຖືກເຫັນວ່າເປັນຮູບແບບສິລະປະສູງສຸດຂອງຈີນ. ນັກ​ສິລະ​ປິນຈີນ​ໄດ້​ສ້າງ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ໂລກຮູບແຕ້ມ. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຍຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພູມສັນຖານຂອງຈີນໄດ້ເກີດຂຶ້ນຈາກ 907 ຫາ 1127, ຈາກຫ້າລາຊະວົງເຖິງຍຸກຂອງລາຊະວົງ Song ເຫນືອ. ນັກສິລະປິນຈາກພາກເຫນືອເຊັ່ນ Fan Kuan, ຊື່ທີສອງໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງພວກເຮົາ, ໄດ້ແຕ້ມຮູບພູເຂົາທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ, ການນໍາໃຊ້ເສັ້ນສີດໍາທີ່ມີພະລັງແລະເຕັກນິກການລ້າງຫມຶກ. ແກນ Jagged ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ວຍ brushstrokes ແລະແຫຼມ. ນັກສິລະປິນຈາກພາກໃຕ້ໄດ້ແຕ້ມຮູບໂດຍໃຊ້ແປງທີ່ອ່ອນກວ່າ, ປະສົມກັບພາບພື້ນບ້ານທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນ scenes ທີ່ສະຫງົບສຸກກັບແມ່ນ້ໍາທີ່ງຽບສະຫງົບແລະເນີນພູມ້ວນ. ຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງທັງສອງຢ່າງນີ້ ແລະເທັກນິກຕາມລຳດັບໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຮູບແບບການແຕ້ມຮູບພູມສັນຖານໃນປະເທດຈີນ.

ຄຸນລັກສະນະຂອງຮູບແຕ້ມຈີນແມ່ນຫຍັງ?

ນັກສິລະປິນຈີນໃນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ ໄດ້ປະດິດຮູບພັນລະນາອັນສະຫຼາດສ່ອງໃສຂອງທຳມະຊາດ, ຮູບສັດ, ແລະ ສັດຕ່າງໆດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນ ແລະ ລະອຽດອ່ອນ. ງານ​ສິລະ​ປະ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ລັກສະນະ​ທີ່​ໜ້າ​ອັດສະຈັນ​ໃຈ​ທີ່​ບັນທຶກ​ປະຫວັດສາດ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ຈີນ​ແລະ​ສະທ້ອນ​ເຖິງ​ພູມ​ສັນຖານ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ. ມີສອງເຕັກນິກຕົ້ນຕໍທີ່ໃຊ້ສໍາລັບການແຕ້ມຮູບຈີນບູຮານ. ເທັກນິກທຳອິດແມ່ນເອີ້ນວ່າ Gongbi , ເຊິ່ງແປວ່າ ມີຄວາມພິຖີພິຖັນ , ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນຈະບັນທຶກພາບ ແລະຮູບແຕ້ມດ້ວຍແປງທີ່ຊັດເຈນ ແລະລະອຽດຫຼາຍ. ຜົນໄດ້ຮັບມັກຈະອີ່ມຕົວດ້ວຍສີ, ບັນຍາຍເລື່ອງການເລົ່າເລື່ອງ ຫຼືຕົວເລກ. ຮູບແບບນີ້ແມ່ນເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກໃນກອງປະຊຸມເອກະຊົນຫຼືສໍາລັບສານລາດຊະວົງ. ເຕັກ​ນິກ​ທີ​ສອງ​ແມ່ນ​ສີ​ຫມຶກ​ແລະ​ການ​ລ້າງ​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ການ​ແຕ້ມ​ແປງ​ຫຼື​ສີ​ນ​້​ໍ​າ​, ແລະ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຫນັງ​ສື​ພິມ​. ເຕັກນິກນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍສຸພາບບຸລຸດ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວຮູບແຕ້ມແມ່ນເປັນສີ monochrome ແລະບັນລຸໄດ້ໂດຍການໃຊ້ຫມຶກສີດໍາທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ເປັນຫຍັງສິລະປະຈີນຈຶ່ງມີຄວາມສໍາຄັນ?

ສິລະປະເປັນອົງປະກອບທີ່ສຳຄັນຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອຂອງວັດທະນະທຳ ແລະມໍລະດົກຂອງຈີນ. ຈີນ​ແມ່ນ​ປະ​ເທດ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ອາ​ລະ​ຍະ​ທຳ​ທີ່​ເກົ່າ​ແກ່​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ໂລກ, ມີ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ສືບ​ຕໍ່​ຍາວ​ນານ​ນັບ​ພັນ​ປີ. ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ທາງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທີ່​ສຸດ​, ຈີນ​ມີ ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ສິ​ລະ​ປະ ທີ່​ອຸດົມສົມບູນ​. ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ຈີນ​ມີ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຢ່າງ​ເດັ່ນ​ຊັດ​ເພື່ອ​ຈັບ​ເອົາ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ນັ້ນ​ຄື: ຈິດ​ວິນ​ຍານ, ກຳ​ລັງ​ຊີ​ວິດ, ແລະ​ພະ​ລັງ​ງານ, ພ້ອມ​ທັງ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຮູບ​ຮ່າງ​ດ້ານ​ນອກ​ຂອງ​ມັນ​ຢ່າງ​ສະຫງ່າ​ງາມ.

10 ຮູບແຕ້ມຈີນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ

ຮູບແຕ້ມຈີນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງປະເພນີສິລະປະແລະລະບຽບວິໄນທີ່ຖືຄອງມາດົນນານທີ່ສຸດ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາທີ່ແນ່ນອນແລະຄວາມຊໍານານ. ໃຫ້ພວກເຮົາຄົ້ນຫາສິລະປະອັນມະຫັດສະຈັນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຈີນ, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາເປີດຕົວຂອງພວກເຮົາໃນການຄັດເລືອກ 10 ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຈີນ.

ຫ້າງົວ (ສະຕະວັດທີ 8) ໂດຍ Han Huang

Han Huang ເປັນນາຍົກລັດຖະມົນຕີໃນລາຊະວົງ Tang (618–907) ແລະເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ. Huang ໄດ້ແຕ້ມຮູບ ຫ້າງົວ ໃນສະຕະວັດທີ 8 ເມື່ອລາວມີຊີວິດຢູ່ (723–787). ​ໃນ​ໄລຍະ​ຍຶດຄອງ​ປັກ​ກິ່ງ​ໃນ​ປີ 1900 ​ໂດຍ​ພັນທະ​ມິດ​ແປດ​ຊາດ, ຮູບ​ແຕ້ມ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ສູນ​ເສຍ​ໄປ, ​ແຕ່​ຕໍ່​ມາ​ໄດ້​ຟື້ນ​ຟູ​ຄືນ​ໃໝ່​ໃນ​ຕົ້ນ​ຊຸມ​ປີ 1950 ຢູ່​ຮົງ​ກົງ. ງົວຫ້າໂຕ, ຍາວ 139.8 ຊຕມ ແລະ ຍາວ 20.8 ຊຕມ, ປະຈຸບັນນັ່ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນພະລາຊະວັງປັກກິ່ງ.

ຫ້າງົວ (ສະຕະວັດທີ 8) ໂດຍ Han Huang , ໜຶ່ງ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ເຈ້ຍ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​ຂອງ​ລາຊະວົງ​ຖາງ (618-907); Han Huang (韓滉), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ WikimediaCommons

ຫ້າ Oxen ຖືກພັນລະນາຢູ່ໃນເຈ້ຍ flax ທີ່ມີລັກສະນະປົກກະຕິຂອງລາຊະວົງຖາງ. Huang ໄດ້​ພັນ​ລະ​ນາ​ຮູບ​ງົວ 5 ໂຕ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ສີ​ແລະ​ທ່າ​ທາງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ມີ​ດິນ​, ຫນັກ​, ແລະ​ເປືອກ​ຫນາ​. ພວກເຂົາຢືນຫຼືຍ່າງ, ກົ້ມຫົວຫຼືຖືພວກເຂົາສູງ, ແຕ່ລະຄົນສະແດງດ້ວຍຮູບລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນ. ງົວກາງໄດ້ຖືກຫັດຖະກໍາຈາກມຸມດ້ານຫນ້າ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດສ້າງແບບຈໍາລອງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Huang.

Huang ເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດພິເສດ; ກ້າມ ແລະ ກະດູກຂອງພວກມັນຖືກສະແດງຢ່າງລະອຽດ, ລວມທັງຂົນນ້ອຍໆອ້ອມຮອບປາກມົດລູກ ແລະ ເທິງຫົວ.

ງົວແຕ່ລະໂຕມີຄຸນລັກສະນະຂອງມະນຸດທີ່ອ່ອນໂຍນ, ເຈາະ, ແລະຕາທີ່ສົດໃສ, ບົ່ງບອກເຖິງທໍາມະຊາດທີ່ແຂງກະດ້າງແຕ່ doctile ແລະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມ​ພ້ອມ​ທີ່​ຈະ​ແບກ​ຫາບ​ພາ​ລະ​ຂອງ​ແຮງ​ງານ. ການພັນລະນາກ່ຽວກັບງົວຂອງ Huang ເປັນຕົວແທນຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ເດັ່ນໃນປະເທດຈີນ, ໃນຖານະທີ່ເປັນປະເທດກະສິກໍາບູຮານ. Han Huang, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມບູຮານຂອງຈີນຂະໜາດໃຫຍ່ມີຮູບຄົນ, ດອກໄມ້, ແລະນົກ. ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ Huang ເປັນ​ພາບ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ງົວ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​ໃນ ສິ​ລະ​ປະ​ຈີນ ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ. ງົວ​ຖືກ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ສັດ​ສັກ​ສິດ, ໂດຍ​ການ​ເກັບ​ກຳ​ງົວ​ຂອງ​ທ່ານ Huang ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ຂອງ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ.

ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຊີ​ວາ​ຂອງ Huang, “ຫ້າ​ງົວ”, ແມ່ນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ເຈ້ຍ​ທີ່​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຈີນ. ບໍ່ແມ່ນພຽງ​ແຕ່​ຮູບ​ແຕ້ມ​ນີ້​ເປັນ​ໄຊຊະນະ​ທາງ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ​ແຕ່​ມັນ​ຍັງ​ມີ​ຄຸນຄ່າ​ທາງ​ປະຫວັດສາດ​ອີກ​ດ້ວຍ.

ນັກ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ໃນ​ບັນດາ​ພູດອຍ ​ແລະ ສາຍ​ນ້ຳ, ລາຊະວົງ​ຊົ້ງ​ພາກ​ເໜືອ (ຄ.ສ. 1000) ​ໂດຍ Fan Kuan

Fan Zhongzheng, ຮູ້ຈັກໂດຍນາມແຝງຂອງລາວ Fan Kuan, ເປັນນັກສິລະປິນທິວທັດຈີນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຈາກລາຊະວົງ Song (960–1279). Kuan ຂອງ ນັກທ່ອງທ່ຽວໃນບັນດາພູເຂົາແລະສາຍນ້ໍາ, ລາຊະວົງ Song ພາກເຫນືອ ແມ່ນຮູບແຕ້ມຈີນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວກ່ຽວກັບຜ້າໄຫມ. ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາສ່ວນໃຫຍ່ເປັນສິລະປະບຸກເບີກຂອງໂຮງຮຽນເພງພາກເຫນືອ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Kuan ບໍ່ຄືກັບການສະແດງສິລະປະພູມສັນຖານຂອງຈີນໃນເມື່ອກ່ອນ, ໃນການຕີຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງທໍາມະຊາດຂອງລາວແມ່ນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ, ກົງກັນຂ້າມກັບພຽງແຕ່ເປັນພື້ນຫລັງເທົ່ານັ້ນ.

ຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານສິລະປະອັນສະຫງ່າງາມຂອງທໍາມະຊາດຂອງ Kuan ລາຍລະອຽດການສັງເກດການແລະການຮຽນຮູ້ທໍາມະຊາດຂອງລາວ. ແນະນໍາວ່າ Kuan ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງພູເຂົາເພື່ອຮັບຮູ້ຄວາມສົມບູນຂອງທໍາມະຊາດຢ່າງເຕັມທີ່ເພື່ອເກັບກໍາວິນຍານຂອງພູເຂົາໄດ້ໂດຍໃຊ້ແປງຂອງລາວ.

ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ເລື່ອງຫນຶ່ງ, ຫນັງສືມ້ວນທີ່ສວຍງາມທີ່ລາວຜະລິດໄດ້ຍາວກວ່າສອງແມັດແລະ. encapsulates ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງພູເຂົາທີ່ Kuan ພະຍາຍາມເຮັດຕາມແບບຢ່າງ.

ລາວໄດ້ທາສີດ້ວຍລາຍລະອຽດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເຮັດໃຫ້ໂຄງຮ່າງຂອງເປີ້ນພູ ແລະ ພູມີຮອຍຂີດຂ່ວນຕື່ມໃສ່ພວກມັນດ້ວຍ brush dabs ເຊິ່ງເປັນເຕັກນິກທີ່ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະນິລັນດອນຂອງພວກມັນ. ຢູ່ເບື້ອງຂວາລຸ່ມມີລົດໄຟລໍ້ ແລະໃນບັນດາໃບໄມ້ພວກເຮົາເຫັນລາຍເຊັນຂອງ Fan Kuan, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມພະຍາຍາມສຸດທ້າຍຂອງ Kuan ທີ່ຈະສະແດງເຖິງຄວາມບໍ່ສຳຄັນຂອງມະນຸດເມື່ອປຽບທຽບກັບທຳມະຊາດ.

ນັກທ່ອງທ່ຽວລະຫວ່າງພູເຂົາ. ແລະສາຍນ້ຳ, ລາຊະວົງຊົ້ງເໜືອ (ຄ.ສ. 1000) ໂດຍ ແຟນຄວນ; ຟານກວນ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການປະພັນຂອງ Kuan ສະທ້ອນເຖິງແບບຈີນຄລາດສິກ, ການແບ່ງຮູບແຕ້ມ. ເປັນສາມ, ສະຫນອງ viewer ກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໄລຍະຫ່າງ, ມີ foreground, ກາງ, ແລະພື້ນຫລັງ. ລາວຈັດວາງນ້ຳໜັກໃສ່ພື້ນຫຼັງຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ, ພື້ນທີ່ເລິກທີ່ກິນສ່ວນເທິງຂອງຮູບແຕ້ມຈີນໃສ່ຜ້າໄໝ. ພູເຂົາທີ່ looms ຫຼາຍກວ່ານັກທ່ອງທ່ຽວໃນເສັ້ນທາງຂ້າງລຸ່ມນີ້ແລະ viewers ຜູ້ທີ່ຢືນຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຮູບແຕ້ມ. ໄຊຊະນະຂອງສິລະປະພູມສັນຖານຂອງຈີນ. ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຂອງ​ທ່ານ Kuan ໄດ້​ສົ່ງ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຕໍ່​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ນັບ​ບໍ່​ຖ້ວນ ແລະ ສືບ​ຕໍ່​ຖື​ເປັນ​ຂອງ​ຕົນ​ມາ​ຈົນ​ເຖິງ​ທຸກ​ວັນ​ນີ້. ມັນ​ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນໄດ້ກັບຄືນໄປເລື້ອຍໆສໍາລັບການດົນໃຈ. Kuan ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງທິວທັດທີ່ງົດງາມດ້ວຍລາຍລະອຽດຕົວຈິງ. 13> ສິນລະປິນ ວັງ ຊີເມັງ ວັນທີແຕ້ມ c . 1113 ປານກາງ ເລື່ອນດ້ວຍມື; ຫມຶກ ແລະສີເທິງຜ້າໄໝ ຂະໜາດ 51.5 cm x 1191.5 cm ປະຈຸບັນມີເຮືອນຢູ່ ພິພິທະພັນພະລາດຊະວັງ, ປັກກິ່ງ, ຈີນ

ວັງ ຊີເມັງ ມີອາຍຸພຽງແຕ່ 18 ປີເທົ່ານັ້ນເມື່ອເພິ່ນໄດ້ຜະລິດຜົນງານອັນດີເດັ່ນຂອງລາວ A ພັນ Li ຂອງແມ່ນ້ໍາແລະພູເຂົາ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງຈີນ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Ximeng ຍາວກວ່າ 11 ແມັດ, ມີລາຍລະອຽດຂອງຫມຶກ ແລະສີອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານຢູ່ເທິງແຜ່ນຜ້າໄໝ. ມັນ​ເປັນ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ຍັງ​ມີ​ຊີວິດ​ຢູ່​ອັນ​ດຽວ​ຂອງ Ximeng, ຜູ້​ທີ່​ເກີດ​ໃນ​ປີ 1096 ແລະ​ໄດ້​ເຖິງ​ແກ່​ມໍລະນະ​ກຳ​ເມື່ອ​ອາຍຸ 23 ປີ​ໃນ​ປີ 1119.

Ximeng ​ເປັນ​ນັກ​ສິລະ​ປະ​ຜູ້​ເກັ່ງ​ກ້າ ​ແລະ​ເປັນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ນັກ​ແຕ້ມ​ສານ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ຍຸກ​ເພງ​ພາກ​ເໜືອ. (960–1127), ຜູ້ທີ່ຈັກກະພັດ Huizong of Song ນໍາພາ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ A ພັນ Li of Rivers and Mountains (c. 1113) ໂດຍ Wang Ximeng; Wang Ximeng (王希孟), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

A ພັນ Li of Rivers and Mountains ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນພາສາຈີນ.ປະຫວັດສາດ​ແລະ​ຍັງ​ຄົງ​ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຈີນ​. ເມັດສີແຮ່ທາດທີ່ຫາຍາກ ເຊັ່ນ: ສີຂຽວ malachite ແລະ ສີຟ້າ azurite, ທີ່ມີສີສັນສົດໃສຂອງພວກມັນ, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາເຖິງປະເທດທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ ແລະ ສະຫງົບສຸກ.

ມັນຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຕົວຢ່າງພິເສດທີ່ສຸດຂອງສີຂຽວສີຟ້າຂອງຈີນ. ສິລະປະພູມສັນຖານ, ຮູບແບບຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນສະໄໝລາຊະວົງຖາງ (618–907) ເມື່ອສ້າງພູມສັນຖານຂະໜາດໃຫຍ່.

ຈຸດໃຈກາງຂອງ ແມ່ນ້ຳ ແລະ ພູເຂົາຫຼາຍພັນລີກ (c. 1113) ໂດຍ Wang Ximeng; Wang Ximeng (王希孟), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມ Xiimeng ສະແດງທັດສະນະທີ່ກະແຈກກະຈາຍ, ປົກກະຕິຂອງຮູບແຕ້ມຈີນບູຮານຂອງພູມສັນຖານ, ມີສາມມຸມສະແດງເຖິງຄວາມເລິກ, ຄວາມສູງ, ແລະລະດັບ. - ໄລ​ຍະ​ທາງ​. ໃນ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຂອງ​ລາວ, ພວກ​ເຮົາ​ເຫັນ​ຄວາມ​ອຸດົມສົມບູນ​ຂອງ​ສາກ​ທີ່​ມີ​ພູ​ເຂົາ​ຂຽວ, ເຮືອນ​ພັກ, ຂົວ, ແລະ​ພຣະ​ວິ​ຫານ. ເມື່ອເບິ່ງ ແມ່ນ້ຳ ແລະ ພູເຂົາຫຼາຍພັນລີ້ນ, ສາຍສາຍຕາຂອງໜຶ່ງໄປຕາມຮູບຊົງຂອງແມ່ນ້ຳ ແລະ ພູເຂົາ ດ້ວຍວິວພາໂນຣາມາທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ.

ຮູບແຕ້ມທິວທັດບູຮານຂອງຈີນ. ປົກກະຕິແລ້ວໃຊ້ເປັນຄໍາປຽບທຽບສໍາລັບຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດຂອງລາຊະວົງ ແລະຄວາມອົດທົນຂອງຈັກກະພັດ. ສີເມັງ; Wang Ximeng (王希孟), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສີທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍພູມສັນຖານ,ລາຍ​ລະ​ອຽດ nuanced ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​, ແລະ​ຂະ​ຫນາດ​ກວາດ​ຂອງ​ຕົນ​ທັງ​ຫມົດ​ກູ້​ຢືມ​ຕົວ​ເອງ​ກັບ brilliance ຂອງ masterpiece ນີ້​. ເທັກນິກທີ່ພິຖີພິຖັນ ແລະ ແປງຖູທີ່ພິເສດຂອງ Ximeng ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມປະທັບໃຈອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວຕໍ່ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງທຳມະຊາດ.

ພູຂຶ້ນ ແລະ ຕົກທ່າມກາງທ້ອງຟ້າທີ່ຫວ່າງເປົ່າ, ເປີດໃຫ້ເຫັນພູມສັນຖານທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດທີ່ພວກເຮົາສາມາດສຳຫຼວດໄດ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.

ຕາມແມ່ນ້ໍາໃນລະຫວ່າງງານບຸນ Qingming (ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 12) ໂດຍ Zhang Zeduan

ຢູ່ລຽບແມ່ນ້ຳໃນລະຫວ່າງງານບຸນຊິງໝິງ , ຊຶ່ງເອີ້ນກັນວ່າ ບຸນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຢູ່ແມ່ນ້ຳ , ແມ່ນໄຊຊະນະທີ່ຫາຍາກຂອງ Zhang Zeduan. ຮູບ​ແຕ້ມ​ບູຮານ​ຂອງ​ຈີນ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ພາບ​ພົດ​ທີ່​ຄຶກ​ຄື້ນ, ວາດ​ພາບ​ວິຖີ​ຊີວິດ​ຂອງ​ສະມາຊິກ​ທຸກ​ຄົນ​ໃນ​ສັງຄົມ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃຫ້ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງຂອງຫ້ອງຮຽນ ແລະການພົວພັນລະຫວ່າງຄົນໃນງານບຸນເຫຼົ່ານີ້.

ໜັງສືມ້ວນຂອງ Zeduan ຍາວກວ່າຫ້າແມັດ, ກວມເອົາປະຊາຊົນ 814 ຄົນ, ສັດ 60 ໂຕ, ເຮືອ 28 ລໍາ, ອາຄານ 30 ຫລັງ, 170 ໂຕ. ຕົ້ນໄມ້ ແລະ ພາຫະນະ 20 ຄັນ. ມັນໃຊ້ເປັນໂອກາດໃນການສຳຫຼວດສິ່ງທີ່ເຫຼືອຢູ່ໃນອະດີດ.

ລັກສະນະການແຕ້ມຮູບນີ້