ເມື່ອເວົ້າເຖິງປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາຊີ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈັດປະເພດມັນເພາະວ່າມັນໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຄວາມເຊື່ອ, ອາລະຍະທໍາ, ແລະຮີດຄອງປະເພນີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຈາກຫຼາຍຊາດໃນພາກພື້ນ. ສິລະປະຂອງອາຊີແມ່ນມີຫຼາຍປະເພດ, ມີຕັ້ງແຕ່ສີໄຫມ, ເຈ້ຍແລະຮູບແຕ້ມ, ສີຫມຶກ, ການພິມໄມ້ທ່ອນ, ຮູບປັ້ນ, ແລະເຊລາມິກ, ຕັ້ງແຕ່ຍຸກຂອງສິລະປະອາຊີບູຮານຕະຫຼອດໄປເຖິງສິລະປະອາຊີຍຸກປະຈຸບັນ. ນັກສິລະປິນອາຊີທີ່ເກັ່ງທີ່ສຸດຫຼາຍຄົນກໍ່ເປັນນັກແຕ້ມຮູບໃນອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລຸ້ນທີ່ກ້າວໜ້າກວ່າຍຸກຕາເວັນຕົກຂອງພວກເຂົາ.

ສິລະປະອາຊີແມ່ນຫຍັງ?

ງານສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາຊີມີມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດ ແລະຫຼາຍປະເທດ, ແລະມັນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະສັບສົນ. ມັນ​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ພິ​ທີ​ທອງ​ສໍາ​ເລັດ​ຮູບ​, ເຄື່ອງ​ປັ້ນ​ດິນ​ເຜົາ​ທີ່​ປະ​ເສີດ​, jades​, fabrics​, vistas ຕົກ​ແຕ່ງ​, ການ​ອອກ​ແບບ​ສວນ​, ການ​ເຮັດ​ຄໍາ​ສັບ​ສົນ​, ໂຄງ​ສ້າງ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​, ການ​ພິມ​ຮູບ​ເງົາ​, puppety ເງົາ​, ແລະ​ການ​ພິມ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​. ສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາອາຊີແມ່ນສາມັກຄີກັນໂດຍປະເພນີອຸດົມການທີ່ສໍາຄັນຂອງປັດຊະຍາແລະລະບົບພາສາ. ທະວີບແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງແລະກວມເອົາຫຼາຍປະເທດແລະຂະຫນາດກາງຕ່າງໆ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ບົດຄວາມຂອງພວກເຮົາແຄບລົງ, ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ວຽກງານສິລະປະຈາກຈີນແລະຍີ່ປຸ່ນໂດຍສະເພາະ.

ຈີນແມ່ນໃນບັນດາວັດທະນະທໍາຊົນເຜົ່າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນໂລກ, ຕາມຫຼັກຖານຂອງຮູບພາບຂອງປະເທດ ປະຫວັດສາດສິລະປະ.

ສິລະປະຈີນ , ເຊິ່ງມີມາແຕ່ຫຼາຍສະຕະວັດ, ໄດ້ສຸມໃສ່ສິ້ນ deftly. ແຕ່​ລະ​ສາກ​ແມ່ນ​ເປັນ​ຕົວ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ຫຼາຍ, ແຕ່​ອົງ​ປະ​ກອບ​ໂດຍ​ລວມ​ແມ່ນ​ຕິດ​ພັນ. ເພື່ອບອກເວລາ, ນັກສິລະປິນຈະໃສ່ແທ່ງທຽນໃສ່ໃນຮູບໃດນຶ່ງ.

ຮູບນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງຂອງຊີວິດສ່ວນຕົວໃນຕອນທໍາອິດທີ່ເຫັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນຍັງຫມາຍເຖິງການປະຕິບັດຈໍານວນຫລາຍຂອງເວລາ.

ຈັກກະພັດ Taizong ຮັບທູດທິເບດ (ຄ. ສະຕະວັດທີ 14) ໂດຍ Yan Liben

ທິເບດນັບຖືລາຊະວົງຖາງຂອງຈີນໃນສະຕະວັດທີ 7. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ຈີນ​ຢ່າງ​ເປັນ​ທາງ​ການ​, ກະ​ສັດ​ທິ​ເບດ Songtsen Gampo ໄດ້​ຕົກ​ໃນ​ຄວາມ​ຮັກ​ແລະ​ຊອກ​ຫາ​ມື​ຂອງ Princess Wencheng​. ລາວ​ໄດ້​ສົ່ງ​ຄະນະ​ຜູ້​ແທນ​ແລະ​ຂອງ​ຂວັນ​ໄປ​ຈີນ, ​ແຕ່​ຖືກ​ປະຕິ​ເສດ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ທະຫານຂອງກຳປູເຈຍໄດ້ບຸກເຂົ້າໄປຈີນ, ທຳລາຍບັນດາເມືອງຕ່າງໆຕາມທາງ, ຈົນມາຮອດເມືອງຫຼຸຍຢາງ, ບ່ອນທີ່ກອງທັບ Tang ໄດ້ທຳລາຍຊາວທິເບດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນທີ່ສຸດຈັກກະພັດໄດ້ແຕ່ງງານກັບເຈົ້າຍິງ Wencheng ກັບກະສັດ.

Yan Liben, ຈິດຕະກອນຈີນ, ໄດ້ພັນລະນາເຖິງການພົບປະຂອງລາຊະວົງ Tang ກັບທິເບດໃນສິລະປະນີ້.

<26 ຈັກກະພັດ Taizong ຮັບທູດທິເບດ (ຄ. ສະຕະວັດທີ 14) ໂດຍ Yan Liben; Yan Liben, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນີ້ແຜ່ນ​ພັບ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຈີນ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ອື່ນໆ​, ແມ່ນ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ເປັນ​ການ​ຈໍາ​ລອງ​ໄລ​ຍະ​ເພງ​ຂອງ​ແທ້​. ສາມາດເຫັນຈັກກະພັດນັ່ງຢູ່ໃນລົດຍົນຂອງລາວໃນເຄື່ອງນຸ່ງລາວ. ບຸກຄົນ​ໜຶ່ງ​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຊ້າຍ​ເປັນ​ເຈົ້າ​ໜ້າ​ທີ່​ຂອງ​ລາຊະວົງ. ເອກອັກຄະລັດຖະທູດທິເບດທີ່ຕົກໃຈຢ້ານຢູ່ໃນໃຈກາງ. ບຸກຄົນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍມືແມ່ນນັກແປ. ທັງສອງຈັກກະພັດ Taizong ແລະລັດຖະມົນຕີທິເບດເປັນສັນຍາລັກຂອງທັດສະນະທີ່ກົງກັນຂ້າມ. ດັ່ງນັ້ນ, ພຶດຕິກຳທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະ ລັກສະນະທາງກາຍຂອງພວກມັນຈຶ່ງເນັ້ນເຖິງຄວາມສົມດຸນຂອງອົງປະກອບ.

ຄວາມແຕກຕ່າງເຫຼົ່ານີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຄອບຄອງທາງດ້ານການເມືອງຂອງ Taizong.

ຄວາມຝັນຂອງພັນລະຍາຊາວປະມົງ (1814) ໂດຍ Katsushika Hokusai

ອີງຕາມນັກວິຊາການ, ຮູບພາບດັ່ງກ່າວຈະເຕືອນຜູ້ຊົມທີ່ທັນສະໄຫມກ່ຽວກັບເລື່ອງ ຂອງ Princess Tamatori, ທີ່ມີຊື່ສຽງຕະຫຼອດຍຸກ Edo. ນາງເປັນນັກຂຸດແກະທີ່ຖ່ອມຕົວໃນເລື່ອງເລົ່ານີ້ທີ່ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Fujiwara no Fuhito, ຜູ້ທີ່ຊອກຫາໄຂ່ມຸກທີ່ເອົາມາຈາກບັນພະບຸລຸດຂອງລາວໂດຍ Ryjin, ຜີມານຮ້າຍຂອງມະຫາສະຫມຸດ. ເຈົ້າຍິງລອຍລົງໄປຫາປາສາດໃຕ້ທະເລຂອງ Ryjin ຂອງ Ryg-j, ສັນຍາວ່າຈະຊ່ວຍເຫຼືອ, ແຕ່ຖືກເທວະດາແລະຝູງສັດທະເລຂອງລາວ, ລວມທັງປາສະຫຼາມ.

ນາງຕັດເຂົ້າໄປໃນເຕົ້ານົມຂອງນາງເອງແລະໃສ່ເພັດ, ເຮັດໃຫ້ນາງລອຍໄດ້ໄວຂຶ້ນແລະຫນີໄປ, ແຕ່ນາງທົນທຸກຈາກການບາດເຈັບຂອງນາງພາຍຫຼັງທີ່ເຂົ້າຫາເທິງສຸດ.

ຄວາມຝັນຂອງເມຍຊາວປະມົງ (1814) ໂດຍ Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນິທານຂອງ Tamatori ເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຮູບແຕ້ມ ukiyo-e. Utagawa Kuniyoshi, ນັກສິລະປິນ, ຍັງໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມໂດຍອີງໃສ່ມັນ, ເຊິ່ງມັກຈະມີ octopuses ໃນບັນດາສັດທີ່ dodged ໂດຍນັກດໍານ້ໍານົມເປົ່າ. ປາໝຶກຂະໜາດໃຫຍ່ປະກາດໃນການຂຽນຢູ່ຂ້າງເທິງຮູບແຕ້ມຂອງ Hokusai ວ່າລາວຈະພາສາວໄປ Castle undersea ຂອງ Ryjin, ເປັນການເສີມສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບນິທານ Tamatori.

ຮູບແຕ້ມນີ້ບໍ່ແມ່ນສິລະປະຍຸກ Edo ເທົ່ານັ້ນ. ທີ່ພັນລະນາເຖິງຄວາມສຳພັນແບບໂຣແມນຕິກລະຫວ່າງຜູ້ຍິງກັບປາໝຶກ. ຮູບປັ້ນ netsuke ໃນຕອນຕົ້ນຍັງພັນລະນາເຖິງ cephalopods ທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍພໍໃຈ.

Tiger (1878) ໂດຍ Kawanabe Kyosai

Tiger ເປັນໜຶ່ງໃນງານສິລະປະທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ມັນແມ່ນໜຶ່ງໃນຫຼາຍຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນ Kawanabe Kyosai. Kyosai ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ມີ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ທີ່​ມີ​ປະ​ສົບ​ການ​, ຄື inks​, ແປງ​,ແລະແຜ່ນເຈ້ຍ, ໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ເຊິ່ງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສ້າງຂຶ້ນເພື່ອລະນຶກເຖິງການເສັງເຂົ້າຂອງປີເສືອໃນປີ 1878. Kyosai ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບການເປັນຕົວແທນຂອງສັດ, ແລະໃນຮູບນີ້ລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງລາວໂດຍການພັນລະນາ. ເສືອທີ່ສວຍງາມຢູ່ໃນຫນ້າຈໍທີ່ທາສີ, ສ້າງຮູບພາບພາຍໃນຮູບພາບ. Shoki ຂີ່ເສືອແລະໂຈມຕີກຸ່ມຜີປີສາດ (1878) ໂດຍ Kawanabe Kyosai; Daderot, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Kyosai ເປັນສິນລະປິນອາຊີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຍຸກ Edo. Tohaku, ນັກແຕ້ມ Kano ໃນສະຕະວັດທີ 15, ເປັນຊ່າງແຕ້ມຮູບຄົນດຽວໃນຍຸກຂອງລາວທີ່ຜະລິດຫນ້າຈໍດ້ວຍຫມຶກຢ່າງສົມບູນຢູ່ເທິງພື້ນຫລັງທີ່ສວຍງາມຂອງຜົງທອງ, ແລະນັກສິລະປິນນີ້ມີຜົນກະທົບຕໍ່ວຽກງານຂອງ Kyosai. ເຖິງແມ່ນວ່າ Kyosai ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ດີທີ່ສຸດວ່າເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງ ສິລະປະຍີ່ປຸ່ນ ຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 19. Tiger ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ທີ່ Kyosai ສ້າງໂດຍໃຊ້ສີນ້ຳ ແລະ ໝຶກ.

Fuji From Kawaguchi Lake (1926) ໂດຍ Hiroshi Yoshida

ການພິມໄມ້ທ່ອນຂອງ Kawaguchiທະເລສາບແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິບວິວຂອງ Fuji Series. Yoshida ເປັນນັກສຳຫຼວດ, ນັກຜະຈົນໄພ, ແລະນັກປີນພູທີ່ດຸໝັ່ນ, ແລະການພິມຂອງລາວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຖານທີ່ທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ລາວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກນັກແຕ້ມສີນ້ຳຂອງຊາວເອີຣົບໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະລວມພວກມັນກັບວິທີການສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາຊີເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງທຳມະຊາດ.

ຮູບແຕ້ມຮູບນີ້ສະແດງເຖິງພູ Fuji ທີ່ເຫັນຈາກທະເລສາບ Kawaguchi ຢູ່ຕີນພູ. ຫິມະຕົກຢູ່ເທິງພື້ນດິນອ້ອມຮອບອ່າງເກັບນ້ຳໄດ້ເສື່ອມລົງ ແລະສ້າງເປັນໜອງນ້ອຍໆ.

ຮູບແຕ້ມຂອງ Hiroshi Yoshida ກ່ອນປີ 1942; ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ Unknown author, public domain, via Wikimedia Commons

ນີ້ສະແດງສິ່ງທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງຢູ່ໃກ້ກັບຖານຂອງພູເຂົາ ແລະຮູບແບບສະພາບອາກາດໃນພາກພື້ນ. Hiroshi Yoshida ຖືກຖືວ່າເປັນບຸກຄົນທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນເຕັກນິກ shin-hanga. ນີ້​ແມ່ນ​ຮູບ​ແບບ​ສິນ​ລະ​ປະ​ຍີ່​ປຸ່ນ​ໃນ​ຕົ້ນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 20 ທີ່​ໄດ້​ຟື້ນ​ຟູ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຄລາ​ສ​ສິກ ukiyo-e ອີງ​ຕາມ​ຍຸກ Edo ແລະ Meiji. ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາໃນເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບນ້ໍາມັນຕາເວັນຕົກ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນຍີ່ປຸ່ນໃນໄລຍະ Meiji.

ແມ່ແລະເດັກ (1934) ໂດຍ Uemura Shōen

ການເບິ່ງແຍງເດັກນ້ອຍ, ດັ່ງທີ່ທຸກຄົນເຄີຍມີ.ໄດ້ອ້ອມຮອບເຂົາເຈົ້າຮູ້, ບໍ່ແມ່ນ glamorous. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ປົກ​ຫຸ້ມ​, squirming​, ແລະ​ຮ້ອງ​ໄຫ້​. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຊັດເຈນວ່າ, ເມື່ອມັນເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1934 ຢູ່ງານວາງສະແດງສິລະປະຂອງ Imperial Academy, ວຽກງານນີ້ເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນອອກໄປ. Uemura Shen, ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງສິ້ນນີ້, ໄດ້ກາຍເປັນ "ພໍ່ແມ່ທີ່ເອົາໃຈ" ໃນຕົ້ນອາຊີບຂອງນາງ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ ແມ່ຂອງ Uemura ເປັນຜູ້ສະໜັບສະໜູນ ແລະ ຊົມເຊີຍທີ່ສຸດຂອງນາງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນເລື່ອງຍາກ ແລະ Uemura ກາຍເປັນເປົ້າໝາຍຂອງການລ່ວງລະເມີດທາງເພດ, ແມ່ຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່ກັບລາວ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ແມ່ຂອງນາງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຕອນທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Uemura.

ແມ່ແລະລູກ (1934) ໂດຍ Uemura Shōen; Uemura Shōen (1875-1949), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຊິ້ນນີ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນປີດຽວກັນທີ່ Uemura ຝັງແມ່ຂອງນາງ. ມັນ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ຜູ້​ຄົນ​ໄດ້​ອອກ​ອາ​ກາດ​ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ທໍາ​ມະ​ດາ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ກັບ​ຄວາມ​ສະຫງ່າ​ງາມ​ດັ່ງ​ກ່າວ. ເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຄາດເດົາມັນໂດຍການເບິ່ງແມ່ນີ້, ແຕ່ລາວເປັນພຽງແຕ່ພໍ່ແມ່ປະຈໍາວັນຂອງເຈົ້າ. Uemura ປະຕິບັດຕໍ່ແມ່ຍິງຄົນນີ້ດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບທີ່ແມ່ທີ່ເກີດລູກທີ່ວຸ້ນວາຍຕ້ອງການ, ທາສີໃຫ້ລາວຄືກັບວ່າລາວເປັນສັງຄົມທີ່ເກີດມາເພື່ອມີກຽດ.

ຕາເວັນຂຶ້ນເທິງທະເລຕາເວັນອອກ (1935) ໂດຍ Fujishima Takeji

ເພື່ອເປັນກຽດການຂຶ້ນຄອງບັນລັງຂອງ Showa Emperor ຂຶ້ນຄອງບັນລັງ, Fujishima Takeji ໄດ້ຮັບມອບໝາຍໃຫ້ສ້າງເຄື່ອງປະດັບປະດາ. ຫ້ອງການຂອງຈັກກະພັດໃນປີ 1928. Fujishima ໄດ້ເລືອກເອົາ "ອາລຸນ" ເປັນ motif ສໍາລັບ monarch ຕໍ່ໄປ. ໃນເມືອງໂດລອນນໍ, ມົງໂກລີໃນ, ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບຕາເວັນຂຶ້ນເທິງທະເລຊາຍ. ໃນທົດສະວັດກ່ອນມັນ, ລາວໄດ້ຄົ້ນຫາຕາເວັນຂຶ້ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ຈາກ Mt. Zao ໃນພາກເຫນືອໄປຫາ Yu Shan ຂອງໄຕ້ຫວັນ (ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນກອງປະຊຸມສຸດຍອດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຍີ່ປຸ່ນແຜ່ນດິນໃຫຍ່) ໃນພາກໃຕ້, ໄດ້ສ້າງວຽກງານຫຼາຍຢ່າງທີ່ຂຸດຄົ້ນເນີນສູງ, ມະຫາສະຫມຸດ, ແລະອາລຸນ. ໃນຊ່ວງອາຍຸຫ້າສິບປີຂອງລາວ, ຊ່ວງກາງເວັນເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງອັນດີເລີດຂອງອາລຸນ ແລະ ທະເລຊາຍຈາກຍຸກນັ້ນ.

ຕາເວັນຂຶ້ນ ທະເລຕາເວັນອອກ (1935) ໂດຍ Fujishima Takeji; ພິພິທະພັນ Artizon, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Fujishima ມັກຈະແນະນຳນັກແຕ້ມໜຸ່ມວ່າ ປະໂຫຍກພາສາຝຣັ່ງທີ່ລຽບງ່າຍເປັນສ່ວນປະກອບທີ່ສຳຄັນໃນການສ້າງງານສິລະປະ. ລາວເຊື່ອໃນການເອົາສ່ວນທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນອອກເທື່ອລະອັນ. ສິ່ງ​ທີ່​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ລົບ​ລ້າງ​ໄດ້​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ທາ​ສີ​. ໃນຮູບນີ້, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນຫຼັກຖານຂອງ obsession ຂອງລາວກັບຄວາມງ່າຍດາຍທີ່ນໍາໄປສູ່ການສະຫລຸບຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງມັນ. ມັນ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ຫຍໍ້​ທີ່​ວ່າ ຖ້າ​ເຮືອ​ລຳ​ໜຶ່ງ​ຢູ່​ທາງ​ຊ້າຍ​ຖືກ​ເອົາ​ອອກ, ມັນ​ອາດ​ຈະ​ເປັນ​ສິລະ​ປະ. ພວກເຮົາມີພຽງສີ່ຊັ້ນຍົນສີຄື: ພື້ນຖານ, ມະຫາສະໝຸດ, ເມກ, ອາກາດ, ແລະ ເມກປົກຄຸມອີກ.

ດວງຕາເວັນກຳລັງຈະກາຍຂອບຟ້າ, ແຕ່ຜົນງານສິລະປະນຳພາສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມອອກໄປຈາກແສງ ແລະໄປສູ່ເຄື່ອງກົນຈັກອັນບໍລິສຸດຂອງ cosmos.

ກຽມພ້ອມທີ່ຈະເບີກບານໃນຍາມເຊົ້າ (1989) ໂດຍ Yayoi Kusama

ງານສິລະປະທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈຂອງ Yayoi Kusama ພ້ອມທີ່ຈະອອກດອກໃນຍາມເຊົ້າ ຖືກຜະລິດໃນປີ 1989. ນາງ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຈຸດຫນາແລະການອອກແບບສຸດທິຂອງນາງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປັບຄ່າຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງນາງ, ລະຄອນ. ນາງໄດ້ຍ້າຍຖິ່ນຖານໄປປະເທດຂອງຕົນເອງໃນປີ 1973 ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກງານວາງສະແດງການປະຕິວັດ ແລະການສະແດງສິລະປະ,” ແລະໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນຍຸກສະໄໝທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ.

ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກແຕ້ມຮູບໃນໄວໜຸ່ມໃນນິວຢອກໃນ 1959, Kusama ໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ແປກປະຫຼາດທໍາອິດຂອງນາງ - ຮູບແຕ້ມທີ່ກວ້າງເຖິງ 33 ຟຸດ, ກວມເອົາທັງຫມົດດ້ວຍການສັ່ນສະເທືອນຂອງວົງມົນນ້ອຍໆທີ່ທາສີຢ່າງຫນາແຫນ້ນ.

ຮູບພາບຂອງ Yayoi Kusama, 2016; 文部科学省ホームページ, CC BY 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄວາມເດືອດຮ້ອນແບບ metaphysical innate ຂອງວຽກງານສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ "infinity" ສາມາດຖືກວັດແທກແລະຈໍາກັດຢູ່ໃນກອບແບບສຸ່ມຂອງ canvas ທີ່ສ້າງຂຶ້ນກ່ອນ. ຄຽງຄູ່ກັບການເປີດກ້ວາງຕໍ່ການຕີຄວາມໝາຍ ແລະຜົນກະທົບຂອງພຶດຕິກຳ obsessive ຂອງຂະບວນການຂອງພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ນອກຈາກ Minimalist.abstraction, ເຊິ່ງຈະຜູກຂາດ scene ສິນລະປະໃນນິວຢອກໃນສອງສາມປີຕໍ່ມາ.

ແລະນັ້ນສະຫຼຸບບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມອາຊີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາ. ຕັ້ງແຕ່ງານສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາຊີ ຈົນເຖິງສິ້ນຍຸກສະໄໝໃໝ່, ພວກເຮົາໄດ້ກວມເອົາບັນດານັກສິລະປິນອາຊີທີ່ໜ້າອັດສະຈັນຈາກຈີນ ແລະ ຍີ່ປຸ່ນ. ວຽກງານສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການພັດທະນາ ແລະ ການຂະຫຍາຍຕົວຈາກວຽກງານສິລະປະອາຊີບູຮານໃນຍຸກກ່ອນ.

ລອງເບິ່ງເວັບສະຕໍຣີພາບແຕ້ມອາຊີຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້!

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ແມ່ນຫຍັງ? ສິລະປະອາຊີ?

ງານສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາຊີມີມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດ ແລະຫຼາຍປະເທດ, ແລະມັນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະສັບສົນ. ສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາອາຊີແມ່ນສາມັກຄີກັນໂດຍປະເພນີອຸດົມການທີ່ສໍາຄັນຂອງປັດຊະຍາແລະລະບົບພາສາ. ທະວີບໃຫຍ່ ແລະກວມເອົາຫຼາຍປະເທດ ແລະສື່ກາງຕ່າງໆ.

ສິລະປະອາຊີມາຈາກໃສ?

ສິລະປະອາຊີແມ່ນມາຈາກບັນດາປະເທດໃນທະວີບອາຊີ. ທະວີບ​ນີ້​ມີ​ຂະໜາດ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ແລະ​ກວມ​ເອົາ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຈີນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ​ແຕ່​ຍັງ​ມີ​ຍີ່ປຸ່ນ, ສ.​ເກົາຫຼີ, ​ແລະ​ຫຼາຍ​ຂົງ​ເຂດ​ອີກ​ດ້ວຍ. ສິລະປະບູຮານຂອງອາຊີຍັງໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງສູງໃນມື້ນີ້.

Palace of Nine Perfections (1691) ໂດຍ Yuan Jiang ; 袁江, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມພາສາຍີ່ປຸ່ນມີປະຫວັດຍາວນານ; ມໍລະດົກຂອງມັນແມ່ນກວ້າງຂວາງ, ແລະສະຖານທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຍີ່ປຸ່ນໃນໂລກໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຮູບແບບແລະວິທີການຂອງນັກສິລະປິນຍີ່ປຸ່ນ.

ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ຕັ້ງໄວ້ດີວ່າຍີ່ປຸ່ນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງໂດດດ່ຽວມາຫຼາຍສະຕະວັດ - ນີ້ແມ່ນ ເນື່ອງ​ຈາກ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ພູມ​ສັນ​ຖານ​, ແຕ່​ຍັງ​ມີ​ຄວາມ​ນິ​ຍົມ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ຍີ່​ປຸ່ນ​ທີ່​ແຜ່​ຫຼາຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ໂດດ​ດ່ຽວ​, ເຊິ່ງ​ຮູບ​ແບບ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​. ຕະຫຼອດຍຸກຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາອາດຈະເອີ້ນວ່າ "ວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນ", ສິລະປະແລະວັນນະຄະດີໄດ້ພັດທະນາເປັນເອກະລາດຈາກສິ່ງອື່ນໆໃນໂລກ. ນີ້ຍັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຮູບແຕ້ມ Nihonga ແມ່ນຜົນຜະລິດທີ່ສໍາຄັນຂອງປະເພນີການແຕ້ມຮູບຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ມັນ​ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ຮີດ​ຄອງ​ປະ​ເພ​ນີ​ຫຼາຍ​ພັນ​ປີ​, ແລະ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ແມ່ນ​ເຮັດ​ໄດ້​ຢູ່ເທິງເຈ້ຍ ຫຼືຜ້າໄໝຂອງຍີ່ປຸ່ນ.

ພູມສັນຖານແສງເດືອນ (1889) ໂດຍ Hashimoto Gahō; 日本語: 橋本雅邦（天保6年－明治41年）ພາສາອັງກິດ: Hashimoto Gahō (1835-1908), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Nymph of the Luo River (c. 1000 CE) ໂດຍ Gu Kaizhi

ຮູບແຕ້ມນີ້ມາເປັນຮູບສີ່ຫຼ່ຽມ, ເຖິງວ່າໜ້າເສຍໃຈ, ສິລະປະອັນທີສີ່ຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້ສູນເສຍໄປ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັກສິລະປິນອາຊີ, ໄດ້ຜະລິດແບບຈໍາລອງຂອງສິລະປະອາຊີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃນຊ່ວງໄລຍະເພງ (960-1279). ຮູບ​ພາບ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ເລື່ອນ​ຍາວ​, ມີ​ພາກ​ສ່ວນ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ເລື່ອງ​. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເລື່ອນມືຂອງຈີນອື່ນໆ, ການເບິ່ງພວກມັນຈາກຂວາຫາຊ້າຍແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເຂົ້າໃຈເນື້ອໃນຂອງພວກເຂົາ.

Cao Zhi ໄປກັບກຸ່ມຜູ້ຊ່ວຍໃນຕອນທໍາອິດແລະຕ້ອງຂ້າມແມ່ນ້ໍາ Luo. Gu Kaizhi ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນີ້. ກູ ໄກຊິ,ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວສະແດງເຖິງການພົບພໍ້ຂອງ Cao Zhi ແລະນາງ Fu Fei, ໂດຍຜ່ານການຈັດການສ້າງສັນ ແລະການໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ. ນາງເຄື່ອນທີ່ຊ້າໆ ແລະຢຸດຊົ່ວຄາວເມື່ອນາງເລືອກ. ຈາກນັ້ນຜູ້ສືບທອດລາຊະບັນລັງຄົ້ນພົບວ່າ ຟູເຟຍເປັນນາງສາວ. Cao ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ​ໃນ​ຄວາມ​ດຶງ​ດູດ​ຂອງ Fu Fei ແລະ​ກາຍ​ເປັນ​ຄວາມ​ອິດ​ເມື່ອຍ​ກັບ​ນາງ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ nymph ແມ່ນ elegant; ນາງສະລັບກັນລະຫວ່າງລອຍຢູ່ໃນທະເລແລະບິນຢູ່ໃນທ້ອງຟ້າ. Fu Fei ກໍາລັງເຕັ້ນລໍາແລະຮ້ອງເພງຢູ່ໃນທ້ອງຟ້າ, ແລະນາງແລະ Cao Zhi ທັງສອງຮູ້ຈັກກັນແລະກັນ.

ນັກທ່ອງທ່ຽວລະຫວ່າງພູເຂົາ ແລະສາຍນ້ຳ (ຄ.ສ. 1000 CE) ໂດຍ Fan Kuan

Fan Kuan ປະກອບທຸກສິ່ງທີ່ຖືກກ່າວອ້າງວ່າເປັນນັກຈິດຕະກອນຈີນແທ້ໆ. ລາວ​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃນ​ການ​ເປັນ​ຄົນ​ມັກ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ທີ່​ຈະ​ໃຊ້​ເວລາ​ດົນໆ​ຢູ່​ຕາມ​ເນີນ​ພູ​ຫຼື​ເຂດ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ຈີນ​ແຜ່ນດິນ​ໃຫຍ່. ເຖິງແມ່ນວ່າມີຂໍ້ເທັດຈິງເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບ Kuan, ແຕ່ຜູ້ຫນຶ່ງອາດຈະໄດ້ຮັບຮູບພາບທີ່ດີຂອງລາວໂດຍຜ່ານວຽກງານສິລະປະຈໍານວນຫລາຍທີ່ລາວສ້າງຂື້ນໃນລາຊະວົງ Song ຫຼັງຈາກ 1000 C.E.

ນັກສິລະປິນອາຊີຫຼາຍຄົນໄດ້ຖອຍຫລັງເພື່ອປົກປ້ອງແລະການໂດດດ່ຽວໃນເຂດເນີນສູງໃນລະຫວ່າງຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງຫ້າສະໄໝລາຊະວົງ. Kuan, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Kuan ປະກົດວ່າເປັນໜຶ່ງໃນນັ້ນຕັ້ງແຕ່ຜົນງານຂອງລາວຫຼາຍອັນໄດ້ພັນລະນາເຖິງທິວທັດທີ່ສວຍງາມຂອງພູເຂົາ. ນັກເດີນທາງລະຫວ່າງພູເຂົາ ແລະສາຍນ້ຳ ແມ່ນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ແລະແນ່ນອນວ່າມັນເປັນໜຶ່ງໃນງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຈີນທີ່ເຄີຍສ້າງມາ. ຮູບ​ສິນ​ລະ​ປະ​ແມ່ນ​ຄາດ​ວ່າ​ຈະ​ພັນ​ລະ​ນາ​ພາກ​ໃຕ້ Shaanxi ພາກ​ໃຕ້​. ຢູ່ທາງລຸ່ມ, ມີກຳແພງຫີນອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ຖົມດ້ວຍຫີນກ້ອນໃຫຍ່. ທັດສະນະທີ່ຫຼາຍລະດັບແມ່ນມີຈຸດປະສົງເພື່ອບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຊົນນະບົດຂອງຈີນໃນຄວາມງົດງາມທັງໝົດຂອງມັນ.

ພຣະວິຫານທີ່ໂດດດ່ຽວທ່າມກາງຍອດພູທີ່ກຳລັງຖືກເກັບກູ້ (960 CE) ໂດຍ Li Cheng

ສິລະປະຈີນທີ່ມີຊື່ສຽງອີກອັນໜຶ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢູ່ເທິງແຜ່ນມ້ວນຂະໜາດໃຫຍ່ໃນສະຕະວັດທີ 10 ໂດຍນັກສິລະປິນຊື່ Li Cheng . ຊິ້ນສ່ວນນີ້, ມີຫົວຂໍ້ວ່າ ວັດໂດດດ່ຽວ ທ່າມກາງຍອດພູທີ່ກຳລັງເກັບກູ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບພາໂນຣາມາທີ່ງົດງາມກັບເມືອງພູມີຊາຍແດນຕິດຈອດກັບພື້ນທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ເໜືອ ສະຖາປັດຕະຍະກຳຈີນ . ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຍັງເຫຼືອງານສິລະປະທີ່ຄິດວ່າຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Cheng.

ຮູບພາບດັ່ງກ່າວຄິດວ່າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຊຸມຊົນເນີນສູງທີ່ໂດດດ່ຽວໃນຍຸກປະຫວັດສາດຂອງ Cheng.

ພຣະວິຫານທີ່ໂດດດ່ຽວ ທ່າມກາງຍອດພູທີ່ກຳລັງຖືກທຳລາຍ (960 CE) ໂດຍ Li Cheng; ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ Nelson-Atkins, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພຣະອົງໄດ້ສ້າງສິ່ງນີ້. ຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຄວາມແມ່ນຍໍາທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າລົງໄປຫາແຂນຂອງຕົ້ນໄມ້ນ້ອຍທີ່ສຸດແລະອາຍແກັສທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຈາກຮ່ອມພູຂ້າງລຸ່ມນີ້. ມັນ​ເປັນ​ທິວ​ທັດ​ພູ​ເຂົາ​ໃຫຍ່​ທີ່​ມີ​ພຣະ​ວິ​ຫານ​ຢູ່​ໃນ​ໃຈ​ກາງ​ແລະ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ທີ່​ຄຶກ​ຄື້ນ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ໄປ​ທາງ​ລຸ່ມ​. ນັກແຕ້ມໄດ້ພັດທະນາແລະສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມຖືກຕ້ອງແລະມີຄວາມສາມາດ, ຖ່າຍທອດແຮງໂນ້ມຖ່ວງແລະຂະຫນາດຂອງການຕັ້ງຄ່າ. ແຜ່ນແຕ້ມຮູບພັນລະນາການເຄື່ອນທີ່ຂອງທຳມະຊາດ, ແລະຄວາມຊຳນານຂອງຈິດຕະນາການໃນການໃສ່ຫມຶກເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບສະຖາປັດຕະຍະກຳສາມາດພົວພັນກັບຕົ້ນໄມ້ບິດເບືອນ, ແມ່ນ້ຳ, ແລະເນີນພູທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍໝອກ.

ທິວທັດຈີນໃນສະຕະວັດທີ 10 ນີ້ແມ່ນເປັນ ຜົນງານອັນດີເລີດລະດັບໂລກເນື່ອງຈາກການແປງຖູແຂ້ວອັນດີເລີດ ແລະການຈັດການອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.

ຜູ້ຍິງໃນສານປະດັບຜົມດ້ວຍດອກໄມ້ (ຄ.ສ. 750 CE) ໂດຍ Zhou Fang

ຈີນມີເສດຖະກິດທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງແລະ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທີ່​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ Tang​. ຮູບແບບຂອງ "ຮູບແຕ້ມຜູ້ຍິງທີ່ດຶງດູດ" ແມ່ນໂດດເດັ່ນໃນຊ່ວງເວລານີ້. Zhou Fang, ຜູ້​ທີ່​ມາ​ຈາກ​ຄອບ​ຄົວ​ທີ່​ສູງ​ສົ່ງ​, ຂຽນ​ວຽກ​ງານ​ໃນ​ປະ​ເພດ​ນີ້​. ຜົນງານສິລະປະຂອງລາວໄດ້ພັນລະນາເຖິງມາດຕະຖານຄວາມງາມຂອງຜູ້ຍິງ ແລະ ການປະຕິບັດທີ່ເໝາະສົມກັບເວລາ. ແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມດຶງດູດຂອງແມ່ຍິງໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍຕົວເລກທີ່ມີລົດຊາດ. ດັ່ງນັ້ນ, Zhou Fang ໄດ້ສະແດງລະຄອນຜູ້ຍິງຂອງຈັກກະພັດຈີນທີ່ມີຮູບຮ່າງກົມ ແລະຮ່າງກາຍທີ່ຕຸ້ຍ. ຊຸດ​ອາພອນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຕົກ​ແຕ່ງ​ດ້ວຍ​ຮູບ​ດອກ​ໄມ້​ຫຼື​ຮູບ​ເລຂາຄະນິດ.

ຜູ້​ຍິງ​ໃນ​ສານ​ປະດັບ​ຜົມ​ດ້ວຍ​ດອກ​ໄມ້ (ຄ.ສ. 750 CE) ໂດຍ Zhou Fang; ແຂວງ Liaoning ພິພິທະພັນ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໜ້າຕາຂອງພວກມັນຄ້າຍຄືກັບປີກຂອງຜີເສື້ອ. ຕາ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແຄບ, ດັງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃຫຍ່, ແລະ​ສົບ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ. ຜົມ​ຂອງ​ພວກ​ເຂົາ​ຖືກ​ຈັດ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ເທິງ​ດ້ວຍ​ດອກ​ໄມ້​ເຊັ່ນ peony ຫຼື lotuses. ແມ່ຍິງຍັງມີຮູບລັກສະນະທີ່ຍຸດຕິທໍາຍ້ອນການໃຊ້ສີທໍາມະຊາດໃສ່ຜິວຫນັງຂອງພວກເຂົາ. ​ເຖິງ​ວ່າ​ໂຈວ​ຟາງ​ຈະ​ສະ​ເໜີ​ໃຫ້​ຜູ້ຍິງ​ເປັນ​ຊິ້ນ​ສ່ວນ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ກໍ່ຕາມ, ​ແຕ່​ຄວາມ​ສວຍ​ງາມ​ນີ້​ພຽງ​ແຕ່​ເພີ່ມ​ຄວາມ​ເປັນ​ເພດ​ຂອງ​ຜູ້ຍິງ.

ຫ້າງົວ (ຄ. ສະຕະວັດທີ 8) ໂດຍ Han Huang

Han Huang, a ຜູ້​ປົກຄອງ​ລາຊະວົງ​ຖາງ, ​ໄດ້​ສ້າງ ​ງົວ​ຫ້າ​ໂຕ ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ຕ່າງໆ​ຈາກ​ຂວາ​ຫາ​ຊ້າຍ. ເຂົາເຈົ້າລໍຖ້າຢູ່ໃນແຖວ, ຍິນດີ ຫຼືໂສກເສົ້າ. ແຕ່​ລະ​ຮູບ​ອາດ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເປັນ artwork ແຍກ​ຕ່າງ​ຫາກ​. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ງົວ, ປະກອບເປັນທັງຫມົດ cohesive. Han Huang ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຢ່າງ​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ nuances ໄດ້​. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, horns, ຕາ, ແລະອາລົມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ oxen. ເຂົາເຈົ້າລ້ວນແຕ່ມີບຸກຄະລິກທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ຄືກັບອ້າຍຫ້າຄົນ.

ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ວ່າເປັນຫຍັງນັກແຕ້ມຮູບ “ຫ້າງົວ”.

ຫ້າຄົນ Oxen (ຄ. ສະຕະວັດທີ 8) ໂດຍ Han Huang; Han Huang, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິລະປະມ້າເປັນທີ່ນິຍົມໃນລາຊະວົງ Tang ແລະໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກສານຈັກກະພັດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສິນລະປະ Ox ໄດ້ຖືກເຫັນໄດ້ໃນປະຫວັດສາດວ່າເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ຊາຍ. Han Huang, ເຈົ້າ​ໄດ້​ປຽບ​ທຽບ​ຕົວ​ທ່ານ​ເອງ​ກັບ​ງົວ​ທີ່​ມີ rein​? ລາວ​ອາດ​ແນະນຳ​ວ່າ​ລາວ​ເລືອກ​ບ່ອນ​ລີ້​ໄພ​ແລະ​ຊີວິດ​ທີ່​ສະຫງົບ​ສຸກ​ຢູ່​ເທິງ​ພູ ໂດຍ​ເອົາ​ງົວ​ໄປ​ຂ້າງ​ພຸ່ມ​ໄມ້​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ດຽວ​ກັນ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ຍ້ອນ​ມີ​ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ທຳ​ແລະ​ຖານະ​ສູງ​ຂອງ​ຕົນ, Han Huang ​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ​ທ່າ​ທີ​ຢາກ​ຈະ​ຖອນ​ຕົວ​ອອກ​ໄປ​ຢູ່​ໂດດ​ດ່ຽວ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ໂດຍການແຕ້ມຮູບງົວດ້ວຍມື, ລາວສາມາດສະແດງເຖິງຄວາມອຸທິດຕົນຕໍ່ຈັກກະພັດ.

ການເປີດເຜີຍໃນຕອນກາງຄືນຂອງ Han Xizai (c. 10th Century) ໂດຍ Gu Hongzhong

ເຈົ້າໜ້າທີ່ຂອງຈັກກະພັດຍັງຂາດການປະຊຸມທີ່ສຳຄັນ ແລະລັງເລທີ່ຈະເປັນນາຍົກລັດຖະມົນຕີ, ສະນັ້ນ ເພິ່ນຈຶ່ງສົ່ງນັກສິລະປິນໄປກວດກາ. ເຖິງສິ່ງທີ່ລາວກໍາລັງເຮັດແລະສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງການກະທໍາຂອງເຈົ້າຫນ້າທີ່. ເຈົ້າຫນ້າທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບລັດຖະບານ. ລາວ​ບໍ່​ຍອມ​ຮັບ​ໃຊ້, ມັກ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ແລະ​ຊື່ນ​ຊົມ​ກັບ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ລາວ. Gu Hongzhong ເລົ່າເລື່ອງເລົ່າຕໍ່ໆໄປ, ວາດພາບສະຖານະການທັງໝົດຄືກັບເລື່ອງລາວ. ໃນຂະນະທີ່ສະຖານະການດຳເນີນໄປ, ງານສິລະປະຈະຖືກແຍກອອກເປັນສ່ວນໆຕາມໜ້າຈໍ, ເຊິ່ງເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຕົວແບ່ງ.

ຮູບມີປະມານ 40 ຄົນ, ທັງໝົດມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ມີອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງ.

ການເປີດເຜີຍຄືນຂອງ Han Xizai (ຄ. ສະຕະວັດທີ 10) ໂດຍ Gu Hongzhong; ຫຼັງຈາກ Gu Hongzhong, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຕົວຢ່າງ, ໃນ scene ເປີດ, ພວກເຮົາເຫັນ Han Xizai ໃສ່ຫມວກສີດໍາຍາວ, ແລະຟັງເຄື່ອງດົນຕີຈີນ. ບຸກຄົນ​ທີ່​ນຸ່ງ​ເສື້ອ​ສີ​ແດງ​ແມ່ນ​ນັກວິຊາການ​ຈີນ. Han Xizai ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນ scene ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ banging drums ສໍາລັບເຕັ້ນລໍາ. ຫຼັງຈາກຢຸດຊົ່ວຄາວ, ລາວສືບຕໍ່ເພີດເພີນກັບຕົວເອງໂດຍການຟັງດົນຕີໃນຂະນະທີ່ຄູ່ຂອງລາວສົນທະນາກັບນັກສະແດງ. Gu Hongzhong ຈັດ​ຕັ້ງ​