"ຖັນທີ່ແຕກຫັກ" Frida Kahlo - ການວິເຄາະ "La Columna Rota"

John Williams 25-09-2023
John Williams
ຖັນທີ່ແຕກຫັກ,ການປົກຫຸ້ມສີຂາວສາມາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການປົກຫຸ້ມຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ ແລະຕະປູໃນຜິວຫນັງຂອງນາງສະທ້ອນເຖິງຕະປູທີ່ພຣະເຢຊູໄດ້ປັກຜ່ານມືແລະຕີນຂອງພຣະອົງເທິງໄມ້ກາງແຂນ.

Kahlo ກໍາລັງດໍາເນີນຢູ່. ຮູບແບບການຄຶງຂອງນາງເອງ ແລະກາຍເປັນຜູ້ເສຍຊີວິດເອງ. ນີ້​ແມ່ນ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ກັບ​ໄພ່​ພົນ​ຂອງ​ຄຣິດ​ສະ​ຕຽນ​ແລະ Kahlo ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ກັບ​ຕົນ​ເອງ​ທີ່​ມີ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​. ແທນທີ່ຈະ, ໃນທີ່ນີ້ນາງໄດ້ຖືກ impaled ໂດຍຕະປູຍັງກວມເອົາຮ່າງກາຍຂອງນາງທັງຫມົດເຊັ່ນດຽວກັນກັບລູກສອນເຮັດໃສ່ Saint Sebastian.

ຊ້າຍ: ຖັນຫັກ (La Columna Rota) (1944) ໂດຍ Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຝັນຂອງນາງທີ່ຈະເປັນທ່ານຫມໍບໍ່ເຄີຍເປັນຈິງ, Frida Kahlo ໄດ້ກາຍເປັນກໍາລັງປິ່ນປົວສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນໂດຍຜ່ານຮູບແຕ້ມຂອງນາງ. ນາງເປັນຈິດຕະນາການທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ໝັ້ນໃຈໃນການສະແດງພາບຕົວຕົນທີ່ຄົ້ນພົບຄວາມເຈັບປວດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ການບາດເຈັບ, ແລະການປ່ຽນແປງຂອງຊີວິດຂອງນາງ. ການກໍ່ສ້າງຂົວດ້ວຍແປງທາສີຂອງນາງ, ນາງໄດ້ສະຫນອງຈໍານວນຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນແມ່ຍິງ, ມີຄວາມສະດວກສະບາຍແລະຄວາມຈິງດິບທີ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວໃນສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຜ່ານຫຼືພວກເຂົາເປັນໃຜ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາເບິ່ງຕົວຢ່າງຫນຶ່ງຂອງຮູບຕົນເອງຈໍານວນຫຼາຍເຫຼົ່ານີ້ຂອງແລະໂດຍ Kahlo, ເອີ້ນວ່າ ຖັນຫັກ (La Columna Rota) (1944).

ບົດຄັດຫຍໍ້ຂອງສິລະປິນ: ໃຜເປັນ Frida Kahlo?

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, ຮູ້ຈັກທົ່ວໄປໃນນາມ Frida Kahlo, ເກີດໃນວັນທີ 6 ກໍລະກົດ, 1907, ໃນເມືອງທີ່ເອີ້ນວ່າ Coyoacán, ເຊິ່ງຢູ່ນອກເມືອງເມັກຊິໂກ. ເຮືອນທີ່ນາງອາໄສຢູ່ກັບຄອບຄົວຂອງນາງແມ່ນ La Casa Azul , ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ “ເຮືອນສີຟ້າ”. ນາງຢາກຮຽນແພດສາດຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ອາຊີບຂອງນາງໄດ້ຫັນປ່ຽນໄປເມື່ອນາງໄດ້ຮັບບາດເຈັບສາຫັດໃນອຸປະຕິເຫດລົດເມໃນອາຍຸ 18 ປີ.

ຈາກອຸປະຕິເຫດນີ້, ນາງໄດ້ສອນຕົນເອງສິລະປະ. .

ນາງມີຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານການເມືອງ ແລະເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງພັກກອມມູນິດເມັກຊິໂກ (PCM). ໃນປີ 1929 ນາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບສິລະປິນ Diego Rivera . ນາງໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການແຕ້ມຮູບຕົນເອງແລະຂຸດຄົ້ນວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ Mexican ແລະ mythology Aztec; ຜົນງານສິລະປະຂອງນາງໄດ້ສຳຫຼວດຄວາມເປັນຈິງ ແລະຈິນຕະນາການ. ນາງ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ aຕົວເລກດຽວທີ່ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ໃນພູມສັນຖານທີ່ກວ້າງຂວາງນີ້, ເຊິ່ງເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງນາງ. La Columna Rota ຖືກທາສີໃນປີ 1944, ແລະດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ມັນແມ່ນເກືອບໜຶ່ງທົດສະວັດກ່ອນການເສຍຊີວິດຂອງ Frida Kahlo.

ນາງໄດ້ມີການຜ່າຕັດກະດູກສັນຫຼັງກ່ອນທີ່ນາງຈະແຕ້ມຮູບນີ້ເອງ. ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ທີ່​ໂດດ​ດ່ຽວ, ແລະ​ນາງ​ໄດ້​ຖືກ​ແຕ່ງ​ຕັ້ງ​ໃຫ້​ໃສ່​ຊຸດ​ໂລຫະ​ເປັນ​ສ່ວນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ການ​ຟື້ນ​ຕົວ​ຂອງ​ນາງ ແລະ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ດ້ານ​ຫຼັງ​ຂອງ​ນາງ​ຫຼັງ​ຜ່າ​ຕັດ.

ພວກ​ເຮົາ​ເຫັນ​ພາບ​ທີ່​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ນີ້​ເປັນ​ຕົວ​ຊີ້​ບອກ​ເຖິງ​ສິ່ງ​ທີ່ Kahlo ຜ່ານ​ມາ. ຊີວິດຈິງຂອງນາງ, ຊຶ່ງເປັນຄວາມເຈັບປວດຊໍາເຮື້ອຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຮູບແຕ້ມຂອງນາງເກືອບຄືກັບບັນທຶກພາບທີ່ມີອົງປະກອບຂອງ abstract ແລະ surreal, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດ, ບໍ່ຍາກທີ່ຈະ empathize ກັບຄວາມເຈັບປວດຂອງນາງ. ຖັນ ການທາສີສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສີຂຽວ, ສີຟ້າ, ສີຂາວ, ແລະສີນ້ຳຕານອ່ອນກວ່າຂອງຜິວໜັງຂອງ Kahlo – ສີທີ່ເປັນທຳມະຊາດ ແລະອ່ອນກວ່າ. ນາງມັກຈະໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສກວ່າ, ເຊິ່ງມາຈາກສີສັນສົດໃສຂອງສິລະປະ ແລະວັດທະນະທໍາເມັກຊິໂກ. ສີນ້ຳຕານ ແລະ ສີຂຽວທີ່ເລິກກວ່າຈາກພື້ນດິນ ແລະ ສີຟ້າຈາກທ້ອງຟ້າທີ່ປະກອບດ້ວຍພື້ນຫຼັງເປັນສີນ້ຳຕານ ແລະ ສີແດງທີ່ຄ້າຍກັນຈາກສີຜິວໜັງ ແລະ ຜົມຂອງນາງ, ເຊິ່ງເປັນຮົ່ມສີດຳຂອງສິ່ງທີ່ປະກົດວ່າເປັນສີນ້ຳຕານ.

ລາຍລະອຽດຂອງ ຄໍລຳທີ່ແຕກຫັກ (La Columna Rota) (1944) ໂດຍ Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສີຂາວຂອງແຜ່ນປົກອ້ອມບໍລິເວນທ້ອງນ້ອຍຂອງ Kahlo ເບິ່ງຄືວ່າມີສຽງດັງຢູ່ໃນສີຂາວຂອງເມກໃນທ້ອງຟ້າ, ເຊິ່ງທັງສອງອັນນີ້ມີລັກສະນະເປັນຕາບອດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາເຫັນສີແດງບາງສີຂາວປົກຄຸມຮອບ Kahlo, ແລະສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສະທ້ອນກັບຈຸດໆຂອງສີນ້ໍາຕານທີ່ພວກເຮົາເຫັນສີຂຽວໃນພື້ນຫລັງ.

ມັນເກືອບຄືກັບພື້ນຫລັງແລະ Kahlo. ດ້ານໜ້າສະທ້ອນເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນຄຸນລັກສະນະຂອງພວກມັນ, ເຊິ່ງພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ໃນວິທີທີ່ Kahlo ນໍາໃຊ້ສີຂອງນາງແລະສ້າງໂຄງສ້າງ.

ທັດສະນະແລະເສັ້ນ

Kahlo ຍັງສ້າງ ຈຸດສຸມທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ຽວກັບເສັ້ນແນວນອນໃນອົງປະກອບ. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ພວກເຮົາເຫັນຜົນກະທົບທີ່ສະທ້ອນລະຫວ່າງພື້ນຫລັງແລະພື້ນຫລັງ. ເສັ້ນລວງນອນຈາກແຜ່ນດິນໂລກທີ່ມີຮອຍແຕກທາງຫລັງ Kahlo ແມ່ນສະທ້ອນຢູ່ໃນເສັ້ນແນວນອນຈາກ corset ໂລຫະຂອງນາງອ້ອມຮອບ torso ເທິງຂອງນາງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດແຕ້ມຄວາມຄ້າຍຄືກັນຈາກຮູບຮ່າງຂອງ monobrow ຂອງນາງແລະຮູບຮ່າງຂອງຮອຍແຕກຢູ່ໃນແຜ່ນດິນໂລກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງນາງ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າເກືອບຄ້າຍຄືຄື້ນ. ຂອງຮອຍແຕກໃນແຜ່ນດິນໂລກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງນາງ, ຄໍລໍາຫັກ (La Columna Rota) (1944) ໂດຍ Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເສັ້ນຂອບຟ້າໃນພື້ນຫຼັງປະກົດເປັນເສັ້ນຂວາງ ແລະ ຢຽດເລັກນ້ອຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພູມສັນຖານມີສະເໜທາງຫຼັງຂອງນາງ. ນີ້ສ້າງຫຼາຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍເລັກນ້ອຍ, ຄືກັບວ່າດິນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງນາງແມ່ນແຕກແຍກຫຼືເຄື່ອນຍ້າຍ, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າເປັນການສະທ້ອນເຖິງສະພາບພາຍໃນຂອງ Kahlo. ນີ້ແມ່ນພາບພື້ນຫຼັງ ແລະພື້ນຫຼັງສະທ້ອນເຊິ່ງກັນແລະກັນອີກຄັ້ງ.

ເຮົາສາມາດໄປໄກກວ່າທີ່ຈະບອກວ່າ Kahlo ແມ່ນພື້ນຫລັງ, ແລະພື້ນຫລັງແມ່ນ Kahlo?

ຕາມແບບຢ່າງ , Kahlo ສ້າງຄວາມເລິກທາງກວ້າງຂອງພື້ນແລະສາມມິຕິລະດັບໃນການກໍານົດຮອຍແຕກຢູ່ໃນແຜ່ນດິນໂລກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງນາງ, ເຊິ່ງສ້າງພູມສັນຖານທີ່ກວ້າງຂວາງຢູ່ຫລັງຂອງນາງ. ນາງໄດ້ສ້າງສິ່ງນີ້ໂດຍການພັນລະນາເຖິງຮອຍແຕກທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດໃນໂລກທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ ແລະເມື່ອພວກເຮົາແນມເບິ່ງຕື່ມອີກຂ້າງໜ້າ ຂະໜາດເຫຼົ່ານີ້ຈະຫຼຸດລົງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາເຫັນເງົາເລັກນ້ອຍທີ່ໂຍນລົງໂດຍແຕ່ລະເຂັມຢູ່ໃນຜິວຫນັງຂອງ Kahlo, ແລະທິດທາງຂອງພວກມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງມາຈາກທິດທາງທີ່ແນ່ນອນ.

ສັນຍາລັກ

ມີການອ້າງອິງສັນຍາລັກຈໍານວນຫລາຍໃນ ຖັນທີ່ແຕກຫັກ , ຄືສີຂາວປົກຫຸ້ມຮອບຕົວຂອງ Kahlo ແລະເລັບຢູ່ໃນຜິວໜັງຂອງນາງ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງສັນຍາລັກທາງສາສະໜາ. Kahlo ມັກຈະພັນລະນາຕົນເອງໃນສະພາບການທາງສາສະຫນາ, ເຊິ່ງເຂົ້າໃຈໄດ້ເພາະວ່ານາງມີການລ້ຽງດູທາງສາສະຫນາທີ່ເຂັ້ມງວດ, ໂດຍສະເພາະຈາກແມ່ຂອງນາງ.

ຕົວຢ່າງ, ນາງຈະພັນລະນາຕົນເອງເປັນແມ່ມານຫຼື ພຣະເຢຊູຄຣິດ ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Saint Sebastian, ຜູ້ທີ່ເປັນ martyr Christian. ນາງ​ໄດ້​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຂອງ​ນາງ​ເອງ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຄ້າຍ​ຄື​ຂອງ​ຄວາມ​ບໍລິສຸດ ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ​ຮູບ​ພາບ ​ແລະ ຮູບ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ຂອງ​ແມ່​ແມຣີ ​ແລະ ພຣະ​ເຢຊູ​ຄຣິດ. ໃນ TheAlvarez Bravo.

ນາງນອນຢູ່ເທິງຕຽງຂອງນາງ, ເຊິ່ງຖືກນໍາມາທີ່ຫ້ອງວາງສະແດງແລະວາງໄວ້ໃຈກາງຂອງພື້ນທີ່ໃນລະຫວ່າງການເປີດງານວາງສະແດງ. ນີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງ Kahlo, ແລະນາງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີຕໍ່ມາຂອງສິ່ງທີ່ຄິດວ່າເປັນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ pulmonary, ແຕ່ບາງຄົນສົງໃສວ່ານາງໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນການໃຊ້ຢາແກ້ປວດຫຼາຍເກີນໄປ.

Frida Kahlo ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບຫຼາຍຄົນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເທົ່ານັ້ນ. ນັກສິລະປິນ. ນາງຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນ ສິນລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20 , ໃນເມັກຊິໂກ ແລະສະຫະລັດ. ໄດ້ມີການວາງສະແດງຈໍານວນຫລາຍໃນກຽດສັກສີຂອງນາງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນປີ 2014 ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ Chicago ໄດ້ສະແດງ Unbound: ສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມຫຼັງຈາກ Frida Kahlo , ຍັງໄດ້ມີງານວາງສະແດງອື່ນໆໃນລອນດອນແລະເມັກຊິໂກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຫຼາຍຢ່າງທີ່ຂຽນກ່ຽວກັບ Kahlo ແລະວຽກງານສິລະປະຂອງນາງໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງນັກສິລະປິນຍິງຄົນອື່ນໆ.

ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຈະພັນລະນາຕົນເອງໃນຄວາມແຕກຫັກ, ສິລະປະຂອງແມ່ຍິງທີ່ແຕກຫັກ, ແຕ່ນາງຍັງຄົງສວຍງາມສະເໝີ. . ພຽງແຕ່ຕົວຢ່າງຫນຶ່ງ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນຮູບແຕ້ມ "ຄໍລໍາຫັກ", ນາງອາດຈະເຈັບປວດແລະເປັນຕ່ອນ, ແຕ່ນາງມີຄຸນນະພາບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂົ້າໄປໃນຮອຍແຕກແລະເຮັດໃຫ້ນາງມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫຼາຍ - ຄົນທີ່ສວຍງາມ.

ເບິ່ງ ຄໍລຳທີ່ແຕກຫັກ ເວັບສະຕໍຣີທີ່ນີ້!

ອ່ານເພີ່ມເຕີມ

  • Frida Kahlo Quotes
  • Frida Kahlo Paintings
  • Frida Kahlo Facts
  • The two Fridasການແຕ້ມຮູບ

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ຖັນຫັກ ການແຕ້ມຮູບຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ?

The Broken Column (1944) ການແຕ້ມຮູບໂດຍ Frida Kahlo ໄດ້ຖືກທາສີເປັນຮູບພາບຂອງຄວາມເຈັບປວດເຮື້ອຮັງຂອງ Kahlo, ເຊິ່ງເປັນຜົນມາຈາກການຜ່າຕັດກະດູກສັນຫຼັງຂອງນາງຈາກອຸປະຕິເຫດລົດທີ່ເສຍຊີວິດທີ່ນາງຢູ່ໃນຕອນນັ້ນ. ນາງມີອາຍຸ 18 ປີ. ຄວາມເຈັບປວດຊໍາເຮື້ອຂອງນາງແມ່ນສະແດງໂດຍເລັບທົ່ວຜິວຫນັງຂອງນາງ, ນ້ໍາຕາໄຫຼລົງແກ້ມຂອງນາງ, ແລະຖັນ Ionic ເປີດເຜີຍໂດຍພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຜິວຫນັງທີ່ຖືກຕັດອອກແລ່ນລົງ torso ດ້ານຫນ້າຂອງນາງ. ນາງປາກົດວ່າເປືອຍກາຍ, ມັດຮອບຕົວຂອງນາງປະກົດວ່າຄ້າຍຄື corset ໂລຫະເພື່ອຈັບນາງຢູ່ໃນບ່ອນ.

Frida Kahlo ເປັນ Surrealist ບໍ?

Frida Kahlo ບໍ່ແມ່ນນັກ Surrealist ແຕ່ລະຄົນ, ແຕ່ນາງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສິລະປິນ Surrealist ຕ່າງໆ, ລວມທັງ André Breton, ຜູ້ທີ່ນາງໄດ້ພົບແລະຮ່ວມມືກັບ. ນາງຍັງໄດ້ຖືກຈັດປະເພດເປັນ Magical Realism ແລະ Primitivism, ຫຼື Naive Art , painter. ນາງຍັງໄດ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Mexicayoti, ເຊິ່ງພະຍາຍາມ "ຟື້ນຟູ" ມໍລະດົກຂອງ Mexican ບູຮານ. ສິລະປະຂອງນາງບໍ່ໄດ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະສະເພາະແຕ່ໄດ້ແຕ້ມຈາກຮູບແບບສິລະປະຕ່າງໆ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງເປັນເອກະລັກ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ຂະຫນາດ Canvas ມາດຕະຖານແມ່ນຫຍັງ? - ສຳຫຼວດຂະໜາດຜ້າໃບປົກກະຕິ

ສິ່ງທີ່ມີລັກສະນະສິລະປະຂອງ Frida Kahlo?

Frida Kahlo ໄດ້ທາສີຄວາມເປັນຈິງຂອງນາງໃນແບບທີ່ນາງຮູ້ສຶກ ແລະເຫັນມັນ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນການຖ່າຍຮູບຕົນເອງ, ເຊິ່ງໄດ້ສຳຫຼວດຊີວິດ ແລະ ການບາດເຈັບທີ່ນາງປະສົບ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນອຸປະຕິເຫດລົດຍົນທີ່ເສຍຫາຍກະດູກສັນຫຼັງ ແລະ ຊ້າຍ. ຂອງນາງບໍ່ມີຄວາມສາມາດໃນການເກີດລູກເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສໍາພັນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກກັບຜົວຂອງນາງ, Diego Rivera. ນາງໄດ້ລວມເອົາຮູບແບບແລະສັນຍາລັກຕ່າງໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມເຈັບປວດທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈຂອງນາງ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບຕົນເອງຂອງນາງປະກອບເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການເກັບກໍາຮູບແຕ້ມຂອງນາງ, ນາງຍັງໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມຮູບອື່ນໆ.

pulmonary embolism ໃນປີ 1954, ແຕ່ບາງຄົນສົງໃສວ່າມັນອາດຈະເປັນການຂ້າຕົວຕາຍ.

Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເບິ່ງ_ນຳ: ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງກ່ຽວກັບສົງຄາມແລະການສູ້ຮົບ - ສິລະປະສົງຄາມທີ່ດີທີ່ສຸດ

ຖັນທີ່ແຕກຫັກ ໂດຍ Frida Kahlo ໃນບໍລິບົດ

ໃນ ຖັນຫັກ, Frida Kahlo ນໍາສະເຫນີຕົນເອງໃນຄວາມດິບຂອງນາງ - ພວກເຮົາເຫັນນ້ໍາຕາ, pins, ແລະຄວາມເຈັບປວດ. ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຕົວຢ່າງຂອງຈໍານວນຫຼາຍທີ່ Kahlo ສ້າງ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາເບິ່ງຮູບແຕ້ມນີ້ຢ່າງລະອຽດ ແລະວິທີການທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ສອນຕົນເອງໄດ້ພັນລະນາຕົນເອງໃນເກືອບໜຶ່ງທົດສະວັດກ່ອນທີ່ນາງຈະເສຍຊີວິດ.

ຖັນທີ່ແຕກຫັກ (1944) ໂດຍ Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການວິເຄາະສະພາບການໂດຍຫຍໍ້, ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບອິດທິພົນ ແລະສະພາບການທາງດ້ານສັງຄົມ-ປະຫວັດສາດຕ່າງໆກ່ຽວກັບ Kahlo ແລະວິທີການເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສ້າງຮູບແບບການແຕ້ມຮູບຂອງນາງ. ແລະຫົວຂໍ້. ຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະສົນທະນາຮູບແຕ້ມທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ຫົວຂໍ້ La Columna Rota ໃນພາສາສະເປນ, ແລະເບິ່ງຫົວຂໍ້ແລະອົງປະກອບທີ່ເປັນທາງການເຊັ່ນສີ, ທັດສະນະ, ແລະອື່ນໆ.

<16
ສິນລະປິນ Frida Kahlo
ວັນທີທາສີ 1944<14
ປານກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ Masonite
ປະເພດ ການແຕ້ມຮູບຕົນເອງ
ໄລຍະເວລາ / ການເຄື່ອນໄຫວ ລັດທິສັດຕະວະແພດ , ລັດທິມະຫັດສະຈັນ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງເມັກຊິກາໂຢຕີ
ຂະໜາດ 39.8 x 30.6 ຊັງຕີແມັດ
ຊຸດ/ ເວີຊັນ ບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້
ມັນຢູ່ໃສ? Museo Dolores Olmedo, Xochimilco, Mexico City , ເມັກຊິໂກ
ສິ່ງທີ່ມັນຄຸ້ມຄ່າ ບໍ່ມີໃຫ້

ການວິເຄາະບໍລິບົດ: ພາບລວມຂອງສັງຄົມ-ປະຫວັດສາດໂດຍຫຍໍ້

Frida Kahlo ໄດ້ປະສົບກັບຄວາມລຳບາກຫຼາຍຢ່າງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ, ແຕ່ບາງທີໜຶ່ງທີ່ເສຍຊີວິດ ແລະ ຕະຫຼອດຊີວິດແມ່ນເມື່ອນາງມີອາຍຸ 18 ປີ. ປາກົດຂື້ນ, ໃນເວລາທີ່ Kahlo ກໍາລັງເດີນທາງກັບບ້ານຈາກໂຮງຮຽນໃນລົດເມ, ມັນໄດ້ collided ກັບລົດ, ຊຶ່ງໃນນັ້ນນາງເກືອບສູນເສຍຊີວິດຂອງນາງພ້ອມກັບຄົນອື່ນ. ນາງໄດ້ອົດທົນແລະໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຈາກມືໂລຫະທີ່ຖືກ impaled ຜ່ານບໍລິເວນ hip pelvic ຂອງນາງ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ນາງນອນຢູ່ໂຮງໝໍ, ລາຍງານມາເປັນເວລາໜຶ່ງເດືອນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼາຍເດືອນຫຼັງຈາກຢູ່ເຮືອນ.

ການປະທະກັນຄັ້ງນີ້ຈະພິສູດໃຫ້ກາຍເປັນຄວາມເຈັບປວດ ແລະ ບາດແຜຕະຫຼອດຊີວິດຂອງ Kahlo, ແຕ່ອາດຈະເປັນການໄປເຊຍທີ່ບໍ່ເອື້ອອໍານວຍ ແລະ ໂຊກບໍ່ດີ. ທີ່ຈະຊັກຊວນໃຫ້ນາງທາສີທຸກໆມື້.

ນີ້ເຮັດໃຫ້ການສ້າງສິລະປະຂອງແມ່ຍິງທີ່ແຕກຫັກ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອບັນເທົາຄວາມເຈັບປວດຂອງນາງ, ແຕ່ຍັງຈະສ້າງທາງອອກສໍາລັບການອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ຜູ້ຍິງທີ່ຜ່ານຄວາມເຈັບປວດຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ຮ່າງກາຍ, ຫຼືທາງຈິດໃຈ.

ຮູບຕົນເອງກັບລິງ (1943) ໂດຍ Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະການຟື້ນຕົວຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຮັບ easel ແລະສີນ້ໍາມັນໂດຍພໍ່ແມ່ຂອງນາງ, easel ໄດ້ຖືກສ້າງໃຫ້ເຫມາະສົມກັບນາງຢູ່ໃນຕຽງໃນລະຫວ່າງຂະບວນການປິ່ນປົວຂອງນາງ. ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ້ມຮູບແລະຜະລິດຮູບຕົນເອງຈໍານວນຫລາຍແລະຮູບຄົນຂອງຍາດພີ່ນ້ອງຂອງນາງ, ເຊັ່ນເອື້ອຍຂອງນາງ, ແລະຫມູ່ເພື່ອນ.

ຮູບຂອງນາງປະກອບເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການເກັບກໍາສິລະປະຂອງນາງ, ນາງຍັງຈື່ໄດ້ວ່າ, “ຂ້ອຍທາສີດ້ວຍຕົວເອງເພາະຂ້ອຍຢູ່ຄົນດຽວເລື້ອຍໆ ແລະເພາະຂ້ອຍເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຂ້ອຍຮູ້ດີທີ່ສຸດ”.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ແຕ້ມຮູບຄົນເທົ່ານັ້ນ; ນາງຍັງໄດ້ຄົ້ນຫາຄວາມເລິກຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເອກະລັກ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະຊີວິດ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າຄອບຄົວຂອງ Kahlo ຍັງໄດ້ແບ່ງປັນເຊື້ອສາຍວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ; ພໍ່ຂອງນາງມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກເຢຍລະມັນທີ່ຍ້າຍໄປເມັກຊິໂກຕອນລາວຍັງອ່ອນ. ແມ່ຂອງນາງມີທັງມໍລະດົກພື້ນເມືອງແລະມໍລະດົກແອສປາໂຍນ. ອັນນີ້ຍັງເຮັດໃຫ້ Kahlo ຄົ້ນຫາມໍລະດົກຂອງແມ່ຂອງນາງໃນເວລາທີ່ນາງເດີນທາງໄປກັບຜົວຂອງນາງ, Diego Rivera.

Frida Kahlo Influences

ເປັນທີ່ຄວນສັງເກດວ່າ Frida Kahlo ມີອິດທິພົນທາງດ້ານສິລະປະຈໍານວນຫລາຍໃນທົ່ວສິລະປະຂອງນາງ. ອາຊີບ. ​ເຖິງ​ວ່າ​ນາງ​ມັກ​ສິລະ​ປະ​ຢູ່​ສະ​ເໝີ, ​ແຕ່​ອາຍຸ​ຍັງ​ນ້ອຍ, ນາງ​ສ່ວນ​ຫຼາຍ​ແມ່ນ​ຮຽນ​ແບບ​ຕົນ​ເອງ, ​ແຕ່​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ຈາກ​ຫຼາຍ​ຄົນ. ເລີ່ມຕົ້ນເມື່ອນາງຢູ່ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຝຶກງານເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກຂອງ Fernando Fernandez, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກກັບພໍ່ຂອງນາງແລະຍັງສອນການແຕ້ມຮູບຂອງນາງ.

ພໍ່ຂອງ Kahlo ເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບ, ແລະນີ້ຍັງຈະພິສູດໃຫ້ເຫັນ. ເປັນພື້ນທີ່ທີ່ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ທັກສະສິລະປະເຊັ່ນ: ການສັງເກດການໂດຍຜ່ານປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ posed ສໍາລັບຮູບຖ່າຍ. ໃນທີ່ນີ້ນາງຍັງໄດ້ລາຍງານວ່າໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະແຕະຕ້ອງຖ່າຍຮູບດ້ວຍແປງທາສີ. ປະສົບການໃນຕອນຕົ້ນນີ້ແນ່ນອນໄດ້ຊ່ວຍ Kahlo ໃນວິທີທີ່ນາງສັງເກດເຫັນ ແລະພັນລະນາຕົນເອງ ແລະຄົນອື່ນໆໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງ.

ຮູບພາບຂອງ Frida ແລະພໍ່ຂອງນາງ, Guillermo Kahlo; ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ Unknown author, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອ Frida ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Antiguo Colegio de San Ildefonso ນາງໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມທີ່ເອີ້ນວ່າ Los Cachuchas . ສະມາຊິກໄດ້ປະຕິບັດຕາມຫຼັກການຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Stridentism, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າເປັນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ແລະ ຄວາມເປັນ avant-garde, ພັດທະນາພາຍຫຼັງການປະຕິວັດເມັກຊິໂກ ແລະໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ອື່ນໆເຊັ່ນ Dadaism .

ການເຄື່ອນໄຫວເຫຼົ່ານີ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ການຮັບຮູ້ຂອງ Kahlo ແລະໃນທີ່ສຸດຮູບແບບຂອງນາງເຊັ່ນກັນ.

ນາງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກສິລະປິນເຊັ່ນ Amedeo Modigliani , Marcel Duchamp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ຕົວຢ່າງໜຶ່ງຂອງການສຳຫຼວດສະໄຕລ໌ສະໄຕລ໌ຂອງນາງ, ຮູບຕົນເອງໃນຊຸດຜ້າມ່ານ (1926), ບັນຍາຍໃຫ້ນາງມີຄໍຍາວທີ່ລະນຶກເຖິງຄໍຍາວຂອງ Modigliani.

ໜຶ່ງໃນອິດທິພົນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງ Kahlo ແມ່ນນັກສິລະປິນຊາວເມັກຊິໂກ, Diego Rivera. ລາວໄດ້ດົນໃຈ Kahlo ໃຫ້ຮັບເອົາມໍລະດົກຂອງເມັກຊິໂກຂອງນາງໂດຍຜ່ານການສະແຫວງຫາຂອງຕົນເອງເພື່ອເພີ່ມການລວບລວມຊິ້ນສ່ວນວັດທະນະທໍາຂອງລາວ. ນອກຈາກນັ້ນ, Kahlo ຍັງໄດ້ເດີນທາງໄປແລະອາໄສຢູ່ໃນສະຫະລັດກັບ Rivera, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສະຖານທີ່ເຊັ່ນນິວຢອກ,San Francisco, ແລະ Detroit.

Kahlo ລາຍງານວ່າ Kahlo ໄດ້ພົບກັບ ສິນລະປິນຍິງ ທີ່ໂດດເດັ່ນອີກຄົນໜຶ່ງໃນລະຫວ່າງການຢູ່ນິວຢອກ, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ "ແມ່ຂອງ American Modernism", Georgia O'Keeffe. ງານສິນລະປະອື່ນໆທີ່ Kahlo ມີປະສົບການແມ່ນມາຈາກ Salvador Dalí, El Greco , ແລະອື່ນໆ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ນາງຄົງຈະໄດ້ເຫັນຢູ່ຫໍສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ: ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ ແລະພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan.

ຄວາມຮັກຂອງຈັກກະວານໂລກ, ເມັກຊິໂກ, ຂ້ອຍເອງ, Diego, ແລະ Señor Xolotl (1949) ໂດຍ Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິນລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນໜຶ່ງ Kahlo ໄດ້ພົບໃນລະຫວ່າງປີ 1938 ແມ່ນຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງ Surrealism, André Breton. ລາວໄດ້ພິສູດຕົວກະຕຸ້ນສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Kahlo ແລະຊ່ວຍໃຫ້ນາງຕັ້ງງານວາງສະແດງໃນນິວຢອກທີ່ຫ້ອງວາງສະແດງ Julien Levy. ນີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Kahlo ແລະນາງໄດ້ຂາຍຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫລາຍ.

ນາງຍັງໄດ້ວາງສະແດງໃນປາຣີ, ໃນລະຫວ່າງປີ 1939 ຕາມການເຊື້ອເຊີນຂອງ Breton, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງລວມຢູ່ຄັງຮູບພາບທີ່ມີຊື່ວ່າ Renou et Colle. ໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 1940 Kahlo ຍັງສືບຕໍ່ວາງສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນຕ່າງໆໃນສະຫະລັດ ແລະນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະເທດເມັກຊິໂກ, ໂດຍມີຄະນະກໍາມະໂດຍກະຊວງສຶກສາສາທາລະນະ.

ສິລະປະຂອງ Kahlo ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງໝາຍຂອງ ວັດທະນະທໍາເມັກຊິກັນ.

ແມ່ນ Frida Kahlo ແທ້ໆບໍ?

ໃນຂະນະທີ່ຫຼາຍຄົນຮ່ວມກັບ Frida Kahlo ກັບການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Surrealism , ແລະນາງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນແບບທີ່ໄດ້ພົບກັບ André Breton, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງຂອງ Surrealism, ນາງບໍ່ໄດ້ຈໍາແນກຕົນເອງໂດຍສະເພາະ Surrealist. Breton ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການອະທິບາຍວຽກງານຂອງ Kahlo ເປັນ "ໂບອ້ອມລູກລະເບີດ". ເມື່ອ Breton ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Diego Rivera ໃນເມັກຊິໂກໃນປີ 1938, ລາວໄດ້ເຫັນວຽກງານສິລະປະຂອງນາງແລະໄດ້ຖືກລາຍງານວ່າມີຂໍ້ສັງເກດກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນາງເປັນ Surrealist.

Kahlo ໄດ້ຖືກອ້າງອີງວ່າ, "ພວກເຂົາຄິດວ່າຂ້ອຍເປັນ Surrealist, ແຕ່. ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍແຕ້ມຄວາມຝັນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ທາສີຄວາມເປັນຈິງຂອງຕົນເອງ”.

ນາງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການເປັນ Magical Realist, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກ Surrealism, ສຸດທ້າຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັນລະນາອົງປະກອບຈາກຄວາມຝັນແລະການເສຍສະຕິ. ເຖິງແມ່ນວ່າວຽກງານສິລະປະຂອງ Frida Kahlo ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບ Surrealist , ນາງຍັງໄດ້ຮູ້ຈັກກັບນັກ Surrealists ຫຼາຍຄົນໃນອາເມລິກາແລະປາຣີ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າວຽກງານສິລະປະຂອງນາງແມ່ນມາຈາກແລະເຫມາະສົມກັບການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ໂລກສິນລະປະໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງເຂົ້າໄປໃນ Surrealism ບ່ອນທີ່ມັນບໍ່ຖືກຕ້ອງຢ່າງສົມບູນ.

The Two Fridas (1939) ໂດຍ Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການ: ພາບລວມຂອງອົງປະກອບໂດຍຫຍໍ້

ສິລະປະຂອງ Frida Kahlo ມີຄວາມໂດດເດັ່ນຕໍ່ສິລະປະ ແລະວັດທະນະທໍາໃນສະຕະວັດທີ 20, ບໍ່ພຽງແຕ່ມີ ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບວັດທະນະທໍາແລະມໍລະດົກເມັກຊິໂກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສໍາຄັນຂອງສັນຍາລັກໂດຍຜ່ານຮູບແຕ້ມຫຼາຍຢ່າງຂອງ Kahlo ເຊັ່ນລີງ ແລະໝາ, ແຕ່ມັນໄດ້ເປັນຕົວລະຄອນທີ່ສຳຄັນສຳລັບ ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງແມ່ຍິງ .

ຮູບຕົນເອງຂອງ Kahlo ແມ່ນສັນຍາລັກທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງໂລກພາຍໃນຂອງນາງ. ນາງໄດ້ນໍາເອົາຕົວເອງທັງຫມົດ, ຫັກແລະສວຍງາມ, ໃສ່ຜ້າໃບ, ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ແມ່ຍິງອື່ນໆເຮັດເຊັ່ນດຽວກັນ. ໂດຍຜ່ານຂະບວນການນີ້, ນາງໄດ້ແຍກສ່ວນປິດສະໜາທັງໝົດຂອງນາງເຂົ້າກັນ ບໍ່ວ່າຈະເປັນຄວາມແຕກແຍກທາງຮ່າງກາຍ ຫຼື ການບາດເຈັບທາງອາລົມ.

ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງວິທີການທີ່ນາງສະແດງຕົນເອງໃນສິ່ງທີ່ມີລາຍງານວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ສຸດຂອງນາງ. ສຳເລັດແລ້ວ.

ຫົວຂໍ້

ໃນ ຖັນທີ່ແຕກຫັກ Frida Kahlo ຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າພວກເຮົາ, ຜູ້ຊົມ, ການແນມເບິ່ງຂອງນາງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ແຕກຫັກໃນຂະນະທີ່ນາງເບິ່ງໄປຂ້າງໜ້າ; ຫົວຂອງນາງແມ່ນອຽງໄປທາງຂວາເລັກນ້ອຍ (ຊ້າຍຂອງພວກເຮົາ). ຜົມຍາວຂອງນາງນອນຢູ່ທາງຫຼັງຂອງນາງ, ແລະນາງມີຮວງສ້ວຍທີ່ມືດລົງ ແລະຊັດເຈນເພື່ອເນັ້ນລັກສະນະໃບໜ້າຂອງນາງ.

ພວກເຮົາເຫັນພຽງແຕ່ສ່ວນເທິງຂອງເນື້ອຕົວຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ, ເຊິ່ງເປືອຍເປົ່າ, ມີເຊືອກຜູກປົກຄຸມຮ່າງກາຍຂອງນາງຄືກັບໂລຫະ. corset. ສະໂພກ ແລະຂາຂອງນາງຖືກປົກຄຸມດ້ວຍແຜ່ນແພສີຂາວທີ່ໄຫຼອອກເປັນບ່ອນມີເລືອດ. ນາງຄ່ອຍໆຈັບໃສ່ແຜ່ນດ້ວຍມືທັງສອງຂອງນາງທີ່ລົງຂ້າງຂອງນາງ. ເນື້ອໜັງສ່ວນເທິງຂອງນາງເປືອຍເປົ່າ ແລະ ເຕົ້ານົມຂອງນາງຖືກເປີດອອກ. Ambra75, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແຕ່ Kahlo ກ້າວໄປອີກບາດກ້າວໜຶ່ງ ແລະ ເປົ່າຫວ່າງພາຍໃນທັງໝົດຂອງນາງ.ຕໍ່ກັບພວກເຮົາ, ຜິວໜັງຂອງນາງຖືກຈີກອອກຕາມເສັ້ນກາງຂອງເນື້ອຕົວຂອງລາວ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຖັນ Ionic ທີ່ເປັນຫີນສີເທົາຢູ່ໃຈກາງເນື້ອຕົວຂອງລາວ ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາຄາດຫວັງວ່າກະດູກສັນຫຼັງຂອງນາງຈະເປັນ.

ຖັນ Ionic ນີ້ຢູ່ໃນ ຄວາມຈິງທີ່ວາງໄວ້ເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງກະດູກສັນຫຼັງຂອງນາງ. ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງໃກ້ໆ, ຖັນມີຮອຍແຕກແລະເບິ່ງຄືວ່າເລີ່ມແຕກຫັກ. ປະກົດວ່າມີຮອຍແຕກຂະໜາດໃຫຍ່ 6 ອັນຢູ່ຕາມຖັນ. ທຳອິດ, ມີນ້ຳຕາເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍໄຫຼອອກຈາກຕາ ແລະລົງແກ້ມໃນຂະນະທີ່ນາງເບິ່ງພວກເຮົາ. ອັນທີສອງ, ມີຕະປູຖືກປັກໃສ່ຜິວຫນັງຂອງນາງທົ່ວຮ່າງກາຍຂອງນາງ, ລວມທັງແຜ່ນສີຂາວທີ່ປົກຄຸມ torso ຕ່ໍາຂອງນາງ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນແລ່ນລົງເບື້ອງຂວາຂອງ torso ຕ່ໍາຂອງນາງ, ເຊິ່ງຈະເປັນຂາຂວາຂອງນາງ. ອັນນີ້ອາດຈະບອກໄດ້ວ່ານາງເປັນພະຍາດໂປລິໂອຕອນທີ່ນາງຍັງນ້ອຍ, ແລະຂາຂວາຂອງນາງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບເປັນຜົນ.

ລາຍລະອຽດຂອງ ຄໍລໍາຫັກ (La Columna Rota) ( 1944) ໂດຍ Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກວ່າ Kahlo ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຄວາມເຈັບປວດ, ເຂັມປັກໝຸດເປັນສັນຍາລັກຂອງສິ່ງນີ້, ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເຂັ້ມງວດກວ່ານັ້ນແມ່ນ ເບິ່ງຄືວ່ານາງສະຫງົບງຽບ ແລະນ້ຳຕາທີ່ງຽບໆ, ຄືກັບວ່ານາງບໍ່ສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ ແລະຖືກມັນໝົດສິ້ນໄປ.

ພື້ນຫຼັງປະກົດວ່າຫວ່າງເປົ່າ ແລະ ເປົ່າປ່ຽວດຽວດາຍ, ພວກເຮົາເຫັນແຖບສີຂຽວຂອງແຜ່ນດິນ, ສະທ້ອນກັບແຖບໂລຫະອ້ອມຮອບ. ທ້ອງຂອງ Kahlo, ແລະທ້ອງຟ້າສີຟ້າ. ນາງຍັງ

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.