ທັດສະນະບັນຍາກາດໃນສິລະປະແມ່ນຫຍັງ? - ພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກ

John Williams 25-09-2023
John Williams

ສາ​ລະ​ບານ

ໝວກແມ່ນທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດໃນສິລະປະ? ທ່ານອາດຈະເຄີຍໄດ້ຍິນຄໍາສັບ "ທັດສະນະທາງອາກາດ" ຫຼື "ທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດ" ແລະບາງທີນີ້ອາດຈະເປັນທາງດ້ານວິຊາການສໍາລັບທ່ານ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດໃນສິລະປະແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນເຕັກນິກທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດ ນຳ ໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພູມສັນຖານມີຊີວິດຊີວາ. ໃນຂະນະທີ່ທັດສະນະທາງເສັ້ນມາຈາກເລຂາຄະນິດແລະຄະນິດສາດ, ທັດສະນະທາງອາກາດແມ່ນມາຈາກການສຶກສາຂອງ optics. ນັກສິລະປິນສາມາດໃຊ້ຫນຶ່ງຫຼືທັງສອງເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກແລະໄລຍະຫ່າງໃນວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ. ໃນ​ບົດ​ຄວາມ​ນີ້, ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ກວດ​ສອບ​ວ່າ​ທັດ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ບັນ​ຍາ​ກາດ​ແມ່ນ​ຫຍັງ, ແລະ​ສະ​ຫນອງ​ບາງ​ຕົວ​ຢ່າງ​ຂອງ​ທັດ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ບັນ​ຍາ​ກາດ. ອ່ານຕໍ່ສຳລັບຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ!

ບົດບາດຂອງອິດທິພົນຂອງບັນຍາກາດຕໍ່ແສງສະຫວ່າງໃນສິລະປະ

ທິວທັດທຳມະຊາດຂອງໂລກບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບມີພູມສັນຖານຂອງແຜ່ນດິນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນຊັ້ນບັນຍາກາດທີ່ຢູ່ເໜືອມັນນຳ. ພຶດຕິກໍາຂອງແສງສະຫວ່າງທີ່ມັນຜ່ານໄປເຖິງແມ່ນວ່າອາກາດແລະວິທີການຮັບຮູ້ໂດຍຕາຂອງມະນຸດຫມາຍຄວາມວ່າວັດຖຸບໍ່ປາກົດຄືກັນກັບພວກເຮົາໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາຢູ່ໃກ້ກັບພວກເຂົາ, ກ່ວາເວລາທີ່ມັນຢູ່ໄກຈາກພວກເຮົາ. ການປ່ຽນແປງຂອງແສງເຫຼົ່ານີ້ ແລະຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ການຮັບຮູ້ແມ່ນຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ວິທະຍາສາດຂອງ optics.

ເບິ່ງ_ນຳ: ຮູບແຕ້ມທໍາມະຊາດທີ່ມີຊື່ສຽງ - ເບິ່ງຮູບແຕ້ມທໍາມະຊາດທີ່ດີທີ່ສຸດ

ໂດຍການສຶກສາດ້ານ optics, ນັກສິລະປິນໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີທີ່ຈະລອກແບບຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງແສງເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງໄລຍະຫ່າງໃນສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຮູບປະກອບຂອງຄຸນສົມບັດສະທ້ອນແສງຂອງແສງ. ບັນຍາກາດປະກອບດ້ວຍຕ່າງໆເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສົມບູນແບບຂອງທັດສະນະບັນຍາກາດໃນສິລະປະແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມງາມຂອງຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານຂອງຈີນໃນຕົ້ນໆ, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກວິທີການທີ່ນັກແຕ້ມຕາເວັນຕົກໄດ້ສະແດງ. ຊ່າງ​ແຕ້ມ​ຮູບ Yan Wengui ​ເປັນ​ນາຍ​ທະຫານ ​ແລະ ຊາວ​ເມືອງ Wuxing ​ແຂວງ Zhejiang ​ໄດ້​ອອກ​ແຮງ​ກາຍ​ເປັນ​ຊ່າງ​ແຕ້ມ​ຝາ​ໃຫ້​ວັດ Xiangguo ​ແລະ Yuqing Zhaoying Abbey. ລາວຍັງໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນນັກແຕ້ມທີ່ລໍຖ້າພາຍໃຕ້ລະບອບຂອງ Emperor Zhenzong ແລະມີພອນສະຫວັນໃນດ້ານການແຕ້ມຮູບພູມສັນຖານ.

Pavilions ໃນບັນດາພູເຂົາແລະສາຍນ້ໍາ ໂດຍ Yan Wengui (ລະຫວ່າງ 960 – 1279); Yan Wengui, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມທິວທັດນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຫຼາຍຮູບທີ່ “Yan views” ຖືກປະຕິບັດເປັນຮູບເລື່ອນທີ່ມີຮູບຊົງອັນສະຫງ່າງາມຫຼາຍອັນຢູ່ໃນພູມສັນຖານດຽວ.

ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ທັດ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ບັນ​ຍາ​ກາດ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຫັນ​ໄດ້​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ Wengui ສ້າງ​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ​ສູງ​ລະ​ຫວ່າງ​ພູ​ເຂົາ​ແລະ​ສ່ວນ​ທີ່​ເຫຼືອ​ຂອງ​ພູມ​ສັນ​ຖານ​. ມີໝອກຕົກລົງຕາມຮ່ອມພູ ແລະ ເຮັດໃຫ້ສາຍພູມີແສງສະຫວ່າງ ຫຼື ໃນໄລຍະໄກ. Dai Jin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຈາກມຸງຂອງໂຮງແຮມ Hassler (2001) ໂດຍ Wolf Kahn

<28 ຂະໜາດ (ຊມ)
ສິນລະປິນ Wolf Kahn (1927 – 2020)
ວັນທີ 2001
ປານກາງ Pastel on paper
22.9 × 30.5
ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ ໂຄງການ Manolis , Miami

ໃນການແຕ່ງງານຂອງ Realism ແລະ Abstract Expressionism ຂອງແຟຊັນຄລາດສິກໃນສະຕະວັດທີ 20 ນິວຢອກ, Wolf Kahn ເປັນຍຸກທີສອງທີ່ນິຍົມນິວຢອກ. ນັກສິລະປິນໂຮງຮຽນທີ່ມີພູມສັນຖານໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກວຽກງານຂອງ Henri Matisse ແລະ Mark Rothko (ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ). ການແຕ້ມຮູບແບບພາສເທວທິວທັດນີ້ໂດຍ Kahn ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດ ແລະສາມາດເຫັນໄດ້ໃນການເລືອກສີ ແລະການສະແດງລາຍລະອຽດຂອງ Kahn ໂດຍໃຊ້ເສັ້ນໃນແບບທີ່ງ່າຍດາຍແຕ່ມີປະສິດທິພາບ.

ອາຄານທີ່ຢູ່ໄກ. ຂອງ ຈາກຫລັງຄາຂອງໂຮງແຮມ Hassler ຖືກສະແດງເປັນທ່ອນໄມ້ແຂງຂອງສີ ແລະຂາດຄວາມຊັດເຈນ ແລະລາຍລະອຽດໃຫ້ກັບອາຄານທີ່ຢູ່ເບື້ອງໜ້າ. Kahn ຍັງໃຊ້ການປັບສີເລັກນ້ອຍຈາກສີຂີ້ເຖົ່າເຂັ້ມໄປຫາສີຟ້າແກມສີຂີ້ເຖົ່າອ່ອນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນໄລຍະຫ່າງ ແລະຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ, ຕາມອິດທິພົນຂອງບັນຍາກາດຂ້າງເທິງ.

ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມອາດບໍ່ສົມບູນແບບ, ມັນກໍ່ຄືກັບວ່າ ມັນເປັນພາບລວມຂອງຄວາມຊົງຈໍາຈາກນັກສິລະປິນແລະການຂຽນແບບງ່າຍໆກ່ຽວກັບອາຄານທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫນ້າຊ່ວຍກໍານົດໂຄງສ້າງຂອງເມືອງແລະສະເຫນີຄວາມເຂົ້າໃຈໃນທັດສະນະທີ່ Kahn ເບິ່ງເມືອງ, ຄືກັບຈາກມຸມເທິງຫລັງຄາ. Hiro Yokose (1951 – ປັດຈຸບັນ) ວັນທີ 2012 ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນ ແລະຂີ້ເຜີ້ງເທິງຜ້າໃບ ຂະໜາດ (ຊມ) 121.9 × 182.9<29 ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ Winston Wächter Fine Art, New York

ອັນນີ້ທີ່ສວຍງາມ ຮູບແຕ້ມບັນຍາກາດຂອງນັກສິລະປິນຍີ່ປຸ່ນ Hiro Yokose ແມ່ນລົມຫາຍໃຈຂອງອາກາດສົດ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງທິວທັດທຳມະຊາດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນທະເລສາບຢູ່ເບື້ອງໜ້າ ແລະ ຕົ້ນໄມ້ ແລະ ຕົ້ນໄມ້ທີ່ຢູ່ໄກໆຕາມສາຍພູຂອງທະເລສາບ.

ຜູ້ໜຶ່ງສາມາດເຫັນການສາທິດຂອງ Yokose ກ່ຽວກັບທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດໂດຍການສັງເກດ ຮ່ອງຮອຍຂອງຕົ້ນໄມ້ທີ່ຄ້າຍຄືຜີຢູ່ໄກໆ, ເຊິ່ງປະກົດວ່າອ່ອນກວ່າຕົ້ນໄມ້ທີ່ເຫັນໄດ້.

ຄົນເຮົາສາມາດສົມມຸດໄດ້ວ່າສາກນີ້ເປັນຕົວແທນຂອງໝອກໃນຍາມຮຸ່ງເຊົ້າກ່ອນຮຸ່ງອາລຸນດັ່ງທີ່ເຫັນໃນບັນຍາກາດເມກໝອກ. ເໜືອທະເລສາບ. ຮູບພາບປະກົດວ່າມົວເນື່ອງຈາກມີໝອກ/ໝອກໜາ. Yokose ແມ່ນມີຊື່ສຽງຍ້ອນວິທີການແຕ້ມຮູບທິວທັດ ແລະ ຄຸນນະພາບຄວາມງາມທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມຝັນຂອງຮູບແຕ້ມບັນຍາກາດຂອງລາວ.

ທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າຢ້ານທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໃນຕອນທຳອິດ, ແຕ່ໂດຍການສຶກສາຕົວຢ່າງເພີ່ມເຕີມຂອງບົດບາດຂອງມັນໃນ ການແຕ້ມຮູບແລະສີ, ທ່ານຈະສາມາດເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດ. ມັນຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນວິທີການປະສິດທິພາບຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງການສ້າງພາບລວງຕາຂອງໄລຍະຫ່າງ ແລະຄວາມເລິກຢູ່ໃນຍົນຮູບພາບ, ເຖິງແມ່ນວ່າບ່ອນທີ່ທັດສະນະເສັ້ນບໍ່ໄດ້ໃຊ້. ຄຳຖາມ

ທັດສະນະບັນຍາກາດໃນສິລະປະແມ່ນຫຍັງ?

ທັດສະນະບັນຍາກາດຍັງເອີ້ນວ່າທັດສະນະທາງອາກາດ ແລະເປັນເຕັກນິກທີ່ອີງໃສ່ການສຶກສາດ້ານ optics ທີ່ນັກສິລະປິນໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ ແລະໄລຍະຫ່າງໃນງານສິລະປະໂດຍການສ້າງການປ່ຽນແປງໃນຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມອີ່ມຕົວ, ແລະ. ສີທີ່ເກີດຂື້ນເມື່ອແສງສະທ້ອນຈາກວັດຖຸຜ່ານໄລຍະຫ່າງຕ່າງໆ ແລະສະພາບບັນຍາກາດ.

ເຈົ້າສາມາດລະບຸທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດໃນສິລະປະໄດ້ແນວໃດ?

ບາງວິທີທີ່ທ່ານສາມາດລະບຸທັດສະນະບັນຍາກາດໃນສິລະປະລວມມີລະດັບຄວາມຄົມຊັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄປນໍາໃຊ້ກັບວັດຖຸທີ່ທຽບກັບໄລຍະຫ່າງຂອງພວກມັນຈາກຜູ້ຊົມ; ຄວາມເຂັ້ມສີແລະຄວາມອີ່ມຕົວຫຼາຍກວ່າເກົ່າຢູ່ດ້ານຫນ້າຂອງຮູບພາບຫຼາຍກວ່າໃນພື້ນຫລັງ; ກໍານົດຂອບເຂດທີ່ຊັດເຈນຫນ້ອຍລະຫວ່າງວັດຖຸທີ່ຢູ່ໄກກວ່າສິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດແລະ "ຢູ່ໃນຈຸດສຸມ"; ສີຟ້າອ່ອນ ຫຼື ສີທີ່ເຢັນກວ່າໃຊ້ກັບວັດຖຸທີ່ຢູ່ໄກ, ທຽບກັບສີທີ່ອົບອຸ່ນກວ່າຢູ່ດ້ານໜ້າ.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງທັດສະນະເສັ້ນຊື່ ແລະ ທັດສະນະທາງອາກາດແມ່ນຫຍັງ?

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງທັດສະນະເສັ້ນຊື່ ແລະ ທັດສະນະທາງອາກາດແມ່ນວ່າທັດສະນະເສັ້ນຊື່ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນການສ້າງ.ພາບລວງຕາຂອງຊ່ອງສາມມິຕິແລະຄວາມເລິກເທິງພື້ນຜິວຮາບພຽງຟ້ອງລະບົບທາງຄະນິດສາດໂດຍໃຊ້ຈຸດທີ່ຫາຍໄປໃນຂອບເຂດ. ທັດສະນະທາງອາກາດໃນສິລະປະຫມາຍເຖິງເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກໂດຍອີງໃສ່ການສຶກສາຂອງ optics. ນັກສິລະປິນສາມາດສ້າງຜົນກະທົບຄືນໃຫມ່ທີ່ບັນຍາກາດມີຕໍ່ການຮັບຮູ້ສາຍຕາຂອງວັດຖຸໃນໄລຍະຫ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍການປັບຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມຄົມຊັດ (ຫຼຸດລົງຄວາມຄົມຊັດໃນໄລຍະທາງທີ່ຫຼາຍ), ຄວາມເຂັ້ມຫຼືຄວາມອີ່ມຕົວຂອງສີ, ແລະໂດຍການເພີ່ມລະດັບສີຟ້າ. ນັກສິລະປິນສາມາດໃຊ້ຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ຫຼືແມ້ກະທັ້ງປະສົມປະສານທັງສອງວິທີເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກ, ຂຶ້ນກັບຮູບແບບແລະຫົວຂໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

particles, ລວມທັງ droplets ນ້ໍາ miniscule; Stock-photo

ບັນຍາກາດໝາຍເຖິງຊັ້ນຂອງອາຍແກັສທີ່ຫຸ້ມຫໍ່ໂລກ ແລະ ປະກອບສ່ວນໃນການລ້ຽງດູຂອງຊີວິດເທິງໂລກຂອງພວກເຮົາ. ເມື່ອເຮົາເງີຍໜ້າຂຶ້ນເບິ່ງດວງດາວໃນຍາມກາງຄືນ ແລະປະກົດວ່າກະພິບຕາ, ເປັນຍ້ອນວ່າເຮົາແນມເບິ່ງພວກມັນຜ່ານຊັ້ນຂອງອາຍແກັສ ແລະ ມີສ່ວນປະສົມຂອງນໍ້າ, ຂີ້ຝຸ່ນ ແລະ ອະນຸພາກອື່ນໆ ທີ່ປະກອບເປັນຊັ້ນບັນຍາກາດ. ເມື່ອນັກບິນອາວະກາດເຫັນດາວໃນອາວະກາດ, ພວກມັນປະກົດເປັນຈຸດຂອງແສງສະຖິດ.

ໃຫ້ພິຈາລະນາເບິ່ງວ່າສາຍຮຸ້ງເກີດແນວໃດ ເມື່ອມີຢອດນ້ຳໃນອາກາດຫັກ ຫຼື ກະແຈກກະຈາຍແສງທີ່ຜ່ານພວກມັນ.

ຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງແສງຜ່ານໄປເຊຍກັນກ້ອນ, ການສ້າງຮູບພາບຂອງ halo ແສງຕາເວັນ; S tock-photo

ຮົ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງທ້ອງຟ້າແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຜົນກະທົບຂອງແສງແດດໂດຍສົມທົບກັບວິທີທີ່ບັນຍາກາດສະທ້ອນແສງ. ນີ້ກໍ່ເປັນເຫດຜົນໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ທ້ອງຟ້າໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເບິ່ງຄືວ່າເປັນສີຟ້າ.

ແສງສີຟ້າເປັນສີໜຶ່ງທີ່ກະແຈກກະຈາຍໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດເມື່ອປຽບທຽບກັບສີອື່ນໆ ແລະເນື່ອງຈາກວ່າມັນເຄື່ອນທີ່ໃນຄວາມຍາວຄື້ນສັ້ນກວ່າ, ພວກເຮົາຈຶ່ງມັກ. ເຫັນສີຟ້າເທົ່ານັ້ນ.

ການປະສານກັນລະຫວ່າງບັນຍາກາດ ແລະ ຟີຊິກຂອງແສງມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການຮັບຮູ້ພາບຂອງສີ, ຮູບແບບ ແລະ ພື້ນທີ່. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບປັດໃຈເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ວິທີທີ່ນັກສິລະປິນສ້າງແບບຈໍາລອງຜົນກະທົບຂອງແສງທີ່ຕ່າງກັນໃນໄລຍະໄກໃນ ສິລະປະທໍາມະຊາດ .

Anການແນະນໍາກ່ຽວກັບທັດສະນະບັນຍາກາດ

ດັ່ງນັ້ນ, ທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດໃນສິລະປະແມ່ນຫຍັງ? ເພື່ອຖ່າຍຮູບພູມສັນຖານ, ຫຼືສາກສາມມິຕິສໍາລັບເລື່ອງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ອຸປະກອນທັດສະນະຕ່າງໆແລະເຕັກນິກຕ່າງໆເພື່ອສະແດງມັນ. ທັດສະນະບັນຍາກາດ, ຍັງເອີ້ນວ່າທັດສະນະທາງອາກາດໃນສິລະປະ, ຫມາຍເຖິງເຕັກນິກທີ່ນັກສິລະປິນໃຊ້ໃນການຈໍາລອງຜົນກະທົບຂອງໄລຍະຫ່າງຂອງສາຍຕາຂອງມະນຸດໃນການຈໍາແນກສີ, ຮູບແບບ, ແລະລາຍລະອຽດ.

ໃນສິລະປະ , ທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດໄດ້ຮັບການຈ້າງງານໂດຍນັກສິລະປິນເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລະສາມາດຕິດຕາມກັບຍຸກ Greco-Roman ບູຮານ. ນັກສິລະປິນຂອງ Rome ແລະ Greece ບູຮານສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ລະອຽດອ່ອນເຊິ່ງລວມເອົາພູມສັນຖານທີ່ຖືກທາສີໂດຍໃຊ້ທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດ

ໃນຍຸກກາງເມື່ອໂລກວັດຖຸຖືກພິຈາລະນາວ່າສໍ້ລາດບັງຫຼວງແລະບາບແລະນັກສິລະປິນມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະແດງຄວາມຈິງທາງວິນຍານ, ເຕັກນິກການເປັນຕົວແທນຂອງທໍາມະຊາດແມ່ນ ຖືກປະຖິ້ມສ່ວນໃຫຍ່. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເກີດຂອງ Renaissance ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 15 ໄດ້ເຫັນການຄົ້ນພົບໃຫມ່ຂອງເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ໃນການແຕ້ມຮູບ.

The Virgin and Child with Saint Anne ໂດຍ Leonardo da Vinci (1503) ແມ່ນ ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງ painter ການນໍາໃຊ້ທັດສະນະບັນຍາກາດ; Leonardo da Vinci, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເບິ່ງ_ນຳ: ການເຄື່ອນໄຫວ Fluxus - ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Avant-Garde Fluxus ອະທິບາຍ

ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ Renaissance ຄົ້ນຫາວິທີການນໍາໃຊ້ວິທະຍາສາດເຊັ່ນ: ເລຂາຄະນິດແລະຄະນິດສາດເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກແລະໄລຍະຫ່າງໃນສິລະປະທີ່ມີທັດສະນະເສັ້ນຊື່, ໂພລີມາທທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Leonardo Da Vinci ໄດ້ຂະຫຍາຍການສອບຖາມຂອງລາວເພື່ອລວມເອົາ optics, ແລະໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງກັບຄໍານິຍາມຂອງທັດສະນະທາງອາກາດໃນສິລະປະ.

Da Vinci ອະທິບາຍທັດສະນະທາງອາກາດໃນຂໍ້ຄວາມທີ່ເອີ້ນວ່າ ສັນຍາກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມ ເປັນປະກົດການທີ່ “ສີອ່ອນລົງຕາມອັດຕາສ່ວນຂອງໄລຍະຫ່າງຂອງຄົນທີ່ເບິ່ງເຂົາເຈົ້າ”. ທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດທີ່ມີວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 12. ສິລະປະບູຮານຂອງຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານຂອງຈີນແມ່ນມີເຕັກນິກສູງໂດຍເນັ້ນໃສ່ການໃຊ້ແປງແປງປະເພດຕ່າງໆເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບຕ່າງໆ.

ໃນບົດບັນທຶກກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Han Cho, Shan-Shui Ch'un- ch'uan chi (1167) ລາວ​ໃຫ້​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສາມ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ທັດ​ສະ​ນະ​ພາບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ບັນ​ຍາ​ກາດ​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຕໍ່​ຄວາມ​ແຈ່ມ​ແຈ້ງ​ແລະ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ວັດ​ຖຸ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນລັກສະນະບາງອັນຂອງທັດສະນະບັນຍາກາດຕາມທີ່ເຫັນໃນສິລະປະ ແລະຮູບພາບຂອງພູມສັນຖານທີ່ສາມາດຊ່ວຍທ່ານລະບຸວ່າຮູບພາບມຸມເບິ່ງທາງອາກາດມີລັກສະນະແນວໃດ ແລະ ມັນມີອິດທິພົນຕໍ່ການຮັບຮູ້ທາງສາຍຕາຂອງວັດຖຸທີ່ຢູ່ໃນນັ້ນແນວໃດ.

ໄລຍະທາງ ແລະ ຄວາມອີ່ມຕົວ

ຖ້າເບິ່ງຮູບ ຫຼື ສາກຈາກໄລຍະໄກ, ທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດສາມາດເຮັດໃຫ້ສີບໍ່ສົດຊື່ນ ແລະ ບໍ່ອີ່ມຕົວ.

ໜຶ່ງໃນຜົນກະທົບທຳອິດຂອງການໄດ້ຮັບທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດແມ່ນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ວັດຖຸທີ່ຢູ່ໄກປະກົດຂຶ້ນຄືກັບວ່າສີຂອງມັນໄດ້ຖືກເຈືອຈາງ.

ວັດຖຸທີ່ຢູ່ໄກມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະປະສົມກັບຄວາມອີ່ມຕົວຂອງບັນຍາກາດໃນຂະນະທີ່ວັດຖຸ. ດ້ານໜ້າປະກົດວ່າມີຄວາມອີ່ມຕົວສູງເນື່ອງຈາກໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຕົວເບິ່ງ ແລະ ວັດຖຸທີ່ໃກ້ກວ່າ.

ພູມສັນຖານທີ່ມີຄວາມສະຫງົບ ໂດຍ Nicholas Poussin (1650 – 1651). ໃຫ້ສັງເກດຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການອີ່ມຕົວຂອງສີລະຫວ່າງພື້ນຫລັງແລະພື້ນຫລັງ; Nicolas Poussin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມູນຄ່າທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ ແລະຄວາມຄົມຊັດທີ່ຫຼຸດລົງ

ວັດຖຸທີ່ຢູ່ໄກກວ່າແມ່ນມາຈາກ viewer ທີ່ແສງກວ່າ ແລະ "fuzzier" ອາດຈະປາກົດຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຄວາມສາມາດຂອງຕາຂອງມະນຸດເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຄົມຊັດຫຼຸດລົງໃນໄລຍະໄກ. ວັດຖຸທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງຈະລະອຽດຊັດເຈນກວ່າ ແລະແຕກຕ່າງຈາກພື້ນຖານຂອງມັນ. ຄິດເຖິງການຖ່າຍຮູບບ່ອນທີ່ຕັ້ງໂຟກັສໃສ່ຮູບທີ່ໃກ້ກັບເລນທີ່ສຸດ ແລະທຸກສິ່ງທີ່ນອກເໜືອໄປຈາກນັ້ນຈະຈາງໄປເປັນໄລຍະໄກ.

ສີຍັງຈະຂຶ້ນຄ່າ (ກາຍເປັນສີອ່ອນກວ່າ/ຂາວກວ່າ) ທີ່ຢູ່ໄກອອກໄປ. ວັດຖຸແມ່ນ.

ໃນ Large Vanitas – Still-Life ໂດຍ Pieter Boel (1663) ນັກສິລະປິນໃຊ້ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຊັດເຈນໃນທາງກົງກັນຂ້າມເພື່ອຈໍາແນກລະຫວ່າງວັດຖຸທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບ viewer ແລະ ຜູ້ທີ່ຖອຍຫລັງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າທັດສະນະທາງອາກາດບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ພຽງແຕ່ສໍາລັບພູມສັນຖານເທົ່ານັ້ນ; Pieter Boel, ສາທາລະນະdomain, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອຸນຫະພູມ ແລະ ການຮັບຮູ້ຂອງບັນຍາກາດ

ຂອບຂອງຂອບຂອບ ຫຼື ຊັ້ນຕາມລວງນອນຂອງພູມສັນຖານ ຫຼື ທັດສະນີຍະພາບຂອງເມືອງອາດຈະຖືກກຳນົດໄວ້ໄດ້ດີ ແລະ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ “ຂອບແຫຼມ” . ເມື່ອເບິ່ງສາກຈາກມຸມເບິ່ງບັນຍາກາດ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງຈື່ໄວ້ວ່າອຸນຫະພູມຂອງບັນຍາກາດກໍ່ມີບົດບາດໃນການສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການເບິ່ງເຫັນຂອງວັດຖຸ.

ຖ້າທ່ານເຄີຍເຫັນການສະທ້ອນຂອງຄື້ນຄວາມຮ້ອນຂ້າງເທິງ. ທໍ່ tarmac ຮ້ອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານມີຄວາມຄິດແລ້ວວ່າອຸນຫະພູມຂອງບັນຍາກາດສາມາດປ່ຽນແປງການຮັບຮູ້ສາຍຕາຂອງພວກເຮົາໄດ້ແນວໃດ. "ຄື້ນຟອງ" ເຫຼົ່ານີ້ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງອາຍແກັສໃນບັນຍາກາດທີ່ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເລນລະຫວ່າງຕາຂອງພວກເຮົາແລະວັດຖຸ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍເຫັນສິ່ງທີ່ເປັນຢູ່ຢ່າງແທ້ຈິງ.

Home of the Desert Rat ໂດຍ Maynard Dixon (ລະຫວ່າງ 1944 – 1945). ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການແຕ້ມພາບໃນເຄິ່ງທະເລຊາຍ, Dixon ຊ່ຽວຊານຈັບຜົນກະທົບຂອງຄວາມຮ້ອນຕໍ່ວັດຖຸໃນໄລຍະໄກ; Maynard Dixon, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຕົວຢ່າງທີ່ຮ້າຍກາດທີ່ສຸດຂອງການສ້າງຮູບພາບທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດອຸນຫະພູມແມ່ນປະກົດການຂອງ mirage, ເຊິ່ງເປັນຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນທະເລຊາຍທີ່ມີຄວາມຮ້ອນແຮງ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ເກີດພາບລວງຕາຂອງສິ່ງທີ່ບໍ່ຢູ່ບ່ອນນັ້ນ.

ຄວາມສະຫວ່າງທີ່ເຂັ້ມແຂງ ແລະຄວາມຊັດເຈນ

ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທີ່ເຂັ້ມແຂງ ເຊັ່ນ: ແສງຕາເວັນ ສາມາດເຮັດໃຫ້ທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດອ່ອນແອລົງ ເຊິ່ງມັນເຮັດໃຫ້ຮູບລັກສະນະຂອງອິດທິພົນອ່ອນແອລົງ. ຂອງບັນຍາກາດໃນສາຍຕາຜົນຜະລິດຂອງວັດຖຸພາຍໃຕ້ມັນ. ເວົ້າອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ວັດຖຸທີ່ສຳຜັດກັບແສງຮຸນແຮງຈະປາກົດວ່າມີຂອບແຫຼມກວ່າ ແລະ ຈະຊັດເຈນກວ່າທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບວັດຖຸທີ່ຢູ່ໃນບັນຍາກາດທີ່ມີແສງໜ້ອຍ.

ວັດຖຸຈະມີຄວາມອີ່ມຕົວ ແລະ ສີຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອແສງແຮງຜ່ານພວກມັນ. ແລະນີ້ສາມາດສັງເກດເຫັນໄດ້ໃນເວລາກາງເວັນເມື່ອດວງອາທິດຜ່ານຕຶກອາຄານໃນບາງຊົ່ວໂມງ.

ເຮືອນຢູ່ທາງລົດໄຟ ໂດຍ Edward Hopper (1925). ເປັນແມ່ບົດຢ່າງແທ້ຈິງຂອງແສງສະຫວ່າງ, Hopper ບັນລຸຄວາມຊັດເຈນແລະກົງກັນຂ້າມທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງແສງສະຫວ່າງໂດຍກົງໃນຂະນະທີ່ພ້ອມກັນຍ້າຍເຮືອນເຂົ້າໄປໃນໄລຍະຫ່າງໂດຍການເພີ່ມມູນຄ່າຂອງສີຂອງຕົນ; Edward Hopper, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ທ່ານຍັງອາດຈະສັງເກດເຫັນນີ້ຖ້າທ່ານອາໄສຢູ່ໃກ້ກັບພູເຂົາແລະແສງຕາເວັນເຮັດໃຫ້ປາຍຂອງພູເຂົາ, ເຮັດໃຫ້ມັນປາກົດໃນທາງກົງກັນຂ້າມສູງ. ຕໍ່ກັບບັນຍາກາດ.

ທັດສະນະ Linear ທຽບກັບທັດສະນະບັນຍາກາດ

ຫຼັງຈາກການທົບທວນຄືນຜົນກະທົບ ແລະລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຮູບພາບທັດສະນະບັນຍາກາດ, ທ່ານອາດຈະສົງໄສວ່າທັດສະນະບັນຍາກາດແຕກຕ່າງຈາກທັດສະນະເສັ້ນຊື່ແນວໃດ. ທັດສະນະເສັ້ນແມ່ນເຕັກນິກທີ່ອີງໃສ່ເລຂາຄະນິດທີ່ສົມບູນແບບໃນຍຸກ Renaissance ເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ສາມມິຕິຢູ່ເທິງພື້ນຜິວຮາບພຽງ.

ໃນດ້ານເຕັກນິກ, ນັກສິລະປິນຈະແຕ້ມເສັ້ນຂະຫນານທັງຫມົດເພື່ອ ໄປມາຢູ່ຈຸດໜຶ່ງທີ່ຫາຍໄປໃນຂອບຟ້າ.

ໄອເດຍເມືອງ ໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ (c. 1480s) ເປັນຕົວຢ່າງອັນສໍາຄັນຂອງການນໍາໃຊ້ທັດສະນະເສັ້ນເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກ; Galleria Nazionale delle Marche, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການປະດິດສ້າງທັດສະນະເສັ້ນຊື່ແມ່ນໃຫ້ສິນເຊື່ອ Filippo Brunelleschi ຜູ້ທີ່ເປັນສະຖາປະນິກ Italian ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຍຸກ Renaissance ໃນຕົ້ນປີ. ສາມອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງທັດສະນະເສັ້ນປະກອບມີເສັ້ນແນວນອນ, ເສັ້ນຂະຫນານ (ເສັ້ນ orthogonal), ແລະຈຸດຫາຍໄປ.

ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງທັດສະນະບັນຍາກາດແມ່ນຈຸດໃຈກາງຫຼາຍກ່ຽວກັບວິທີການສິລະປິນສາມາດ replicate ຜົນກະທົບທີ່. ບັນຍາກາດມີລັກສະນະຂອງສາຍຕາແລະການຮັບຮູ້ຂອງວັດຖຸພາຍໃຕ້ມັນ. ທັດສະນະບັນຍາກາດມີຜົນຕໍ່ສີສີ, ຄຸນຄ່າ, ແລະໂຕນ, ໃນຂະນະທີ່ທັດສະນະເສັ້ນສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ໄລຍະຫ່າງ, ການຮັບຮູ້ຄວາມເລິກ, ແລະຂະຫນາດ.

Modern Rome – Campo Vacino ໂດຍ J. M. W. Turner (1839). ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ທັດ​ສະ​ນະ​ທາງ​ອາ​ກາດ​ເກີນ​ໄປ Turner ເປັນ​ຈຸດ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​; ຈ. M. W. Turner, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມີຕົວຢ່າງຂອງສິນລະປະທີ່ວິທີການຫນຶ່ງຫຼືວິທີການອື່ນໆໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນປະສົມປະສານທັງສອງຮູບແບບຂອງທັດສະນະ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ການແຕ້ມຮູບທີ່ປະກອບມີວັດຖຸເຊັ່ນ: ອາຄານ, ຫຼືສິ່ງກໍ່ສ້າງຂອງມະນຸດອື່ນໆທີ່ມີລັກສະນະເຊັ່ນ: ມຸມຂວາທີ່ສົມບູນແບບ, ເສັ້ນຊື່ຢ່າງສົມບູນ, ຫຼືອົງປະກອບອື່ນໆທີ່ອາດຈະບໍ່ເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນທໍາມະຊາດ.<3

ອັນດັບສາມຜົນກະທົບເບື້ອງຕົ້ນຂອງທັດສະນະບັນຍາກາດ

ສາມຜົນກະທົບເບື້ອງຕົ້ນຂອງທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດປະກອບມີດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ກ່ຽວກັບການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງໄລຍະຫ່າງ:

  • ສີແລະສີຂອງວັດຖຸສູນເສຍໄປ. ຄວາມອີ່ມຕົວ ແລະຄ່າຂອງພວກມັນເພີ່ມຂຶ້ນ (ສີຂີ້ເຖົ່າ). ຄ່າດັ່ງກ່າວຍັງຈະອ່ອນລົງ.
  • ສີຂອງວັດຖຸປ່ຽນໄປເປັນສີທີ່ເຢັນກວ່າ; ມັນຈະເຄື່ອນໄປຫາສີພື້ນຫຼັງ ແລະປົກກະຕິແລ້ວ bluer.
  • ຄວາມຄົມຊັດຂອງລາຍລະອຽດຂອງວັດຖຸຫຼຸດລົງ ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມຄົມຊັດລະຫວ່າງວັດຖຸກັບພື້ນຫຼັງ.

ຕົວຢ່າງຂອງພາບແຕ້ມບັນຍາກາດ

ທັດສະນະບັນຍາກາດສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫລາຍດັ່ງທີ່ເຫັນໃນຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ການພັກຜ່ອນຢ່ອນອາລົມຂອງທິວທັດບັນຍາກາດໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແຕ່ພົບເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດບາງຕົວຢ່າງທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດ ແລະວິທີທີ່ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນວຽກງານສິລະປະຕ່າງໆ.

Pavilions ໃນບັນດາພູເຂົາແລະສາຍນ້ໍາ (c. 960 – 1279) ໂດຍ Yan Wengui

ສິນລະປິນ Yan Wengui (c. 967 – 1044)
ວັນທີ ຄ. 960 – 1279
ຂະຫນາດກາງ ຫມຶກໃສ່ຜ້າໄຫມ; ເລື່ອນແຂວນ
ຂະໜາດ (ຊມ) 103.9 x 47.4
ຢູ່ໃສ ເປັນເຮືອນຢູ່ ພິພິທະພັນພະລາຊະວັງແຫ່ງຊາດ, ໄທເປ

ພາບແຕ້ມບັນຍາກາດອັນສະຫງ່າງາມນີ້

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.