D ພັດທະນາໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, Suprematism ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ກັບຄືນສູ່ຮູບແບບເລຂາຄະນິດພື້ນຖານແລະການບໍ່ມີຕົວຕົນອັນບໍລິສຸດເປັນວິທີທາງສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ບໍລິສຸດ. ເຫັນໄດ້ວ່າເປັນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ avant-garde, Suprematism ມີຢູ່ເປັນການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ເກີດຂື້ນຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ. ໃນຂະນະທີ່ການເຄື່ອນໄຫວປະກົດຂຶ້ນຫຼັງຈາກທັງ Futurism ແລະ Cubism, Suprematism ໄດ້ຖືກຄິດວ່າເປັນຕົວແທນຂອງການເກີດຂອງສິນລະປະຮູບແບບໃຫມ່ທີ່ສະຫນັບສະຫນູນຮູບແບບໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ Suprematism Art

ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໃນ​ລັດ​ເຊຍ​ລະ​ຫວ່າງ 1913 ແລະ 1920s, Suprematism ແມ່ນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ສິນ​ລະ​ປະ​ຫຼັງ​ສົງ​ຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ຫນຶ່ງ​. ໂດຍສຸມໃສ່ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກອັນບໍລິສຸດໂດຍຜ່ານຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດທີ່ງ່າຍດາຍເຊັ່ນ: ສີ່ຫຼ່ຽມມົນ, ວົງມົນ, ສີ່ຫລ່ຽມ, ແລະເສັ້ນ, ນັກສິລະປິນ Suprematism ໄດ້ສ້າງສິລະປະທີ່ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ຖືກທາສີໂດຍໃຊ້ສີທີ່ຈໍາກັດຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.

ສູງສຸດ , ເຊິ່ງອ້ອມຮອບແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມດີກວ່າ, ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນວຽກງານສິລະປະເຫຼົ່ານີ້, ຍ້ອນວ່າຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້ຖືກເນັ້ນໃສ່ກົງກັນຂ້າມກັບຫົວຂໍ້.

ຄວາມຄືບຫນ້າໃນການສະແດງສິລະປະນີ້ເກີດຂຶ້ນກ່ອນທີ່ລັດເຊຍຈະເຂົ້າໄປໃນການລະເບີດທາງດ້ານການເມືອງ. ການປະຕິວັດທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1917. ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ຄໍາສັ່ງເກົ່າທີ່ມີລັກສະນະລັດເຊຍໄດ້ຖືກຍົກເລີກ, ເຊິ່ງເຮັດວຽກເພື່ອຢຸດການປົກຄອງຂອງຈັກກະພັດ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ການສ້າງຕັ້ງຂອງ Stalinism ໃນ 1924 ແລະຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກທາສີໂດຍໃຊ້ການເລືອກສີທີ່ຈຳກັດຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ.

ແນວຄວາມຄິດຫຼັກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ Suprematism

ໃນຖານະເປັນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, Suprematism ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການຊອກຫາສິລະປະ “ສູນລະດັບ”. , ເຊິ່ງອະທິບາຍເຖິງຈຸດທີ່ເກີນກວ່າທີ່ຮູບແຕ້ມບໍ່ສາມາດໄປໂດຍບໍ່ມີການຢຸດທີ່ຈະເຫັນເປັນສິລະປະ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຫນຶ່ງໃນແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍພາຍໃນສິລະປະ Suprematism, ເຊິ່ງແມ່ນການລວມເອົາ motifs ງ່າຍດາຍ. ຮູບແບບພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້ຖືກຄິດວ່າຈະສະແດງຮູບຮ່າງແລະຄວາມຮາບພຽງຂອງຜ້າໃບ, ດ້ວຍສີ່ຫຼ່ຽມ, ວົງມົນ, ແລະໄມ້ກາງແຂນກາຍເປັນສັນຍາລັກທີ່ຊື່ນຊອບຂອງກຸ່ມຢ່າງໄວວາ.

ເຫດຜົນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການໃຊ້ສັນຍາລັກດັ່ງກ່າວແມ່ນ. ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກກ່າວວ່າເນັ້ນຫນັກເຖິງໂຄງສ້າງຂອງຮູບແຕ້ມ, ເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ artwork ເປັນຄຸນນະພາບທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງພາຍໃນສີ Suprematism. ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນເບິ່ງເລື່ອງຕົວຈິງຂອງໂລກສາຍຕາບໍ່ມີຄວາມໝາຍ, ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມຖ່າຍທອດຄວາມສຳຄັນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງເຮັດໄດ້ຜ່ານຮູບແຕ້ມ ແລະໂຄງສ້າງທີ່ສະແດງ.

ບໍ່. - Objective Composition (Color Painting) (1917) ໂດຍ Olga Rozanova; Olga Rozanova, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປຶ້ມທີ່ມີອິດທິພົນຂອງ Malevich, The Non-Objective World , ລາວໄດ້ກ່າວຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ລາວເຊື່ອແນວຄວາມຄິດຫຼັກຂອງ Suprematism ກັບ ເປັນ. ໃນຂະນະທີ່ການຄົ້ນຫາຄວາມຮູ້ສຶກບໍລິສຸດພາຍໃນສິລະປະສ້າງສັນແມ່ນຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, Malevich ຕື່ມອີກເນັ້ນຫນັກວ່າຄວາມສໍາຄັນຂອງ Suprematism ແມ່ນເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຄວາມຫມາຍທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນ abstraction ອັນບໍລິສຸດກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມເປັນຈິງ.

ໂດຍຜ່ານການຖອນອົງປະກອບທັງຫມົດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມເປັນຈິງ, viewers ຕ້ອງໄດ້ພິຈາລະນາໂລກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານປະສົບການ mystic ທີ່ເກີດຈາກ. ຮູບແບບສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ຖືກຕັດລົງ.

ແນວຄວາມຄິດນີ້ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊົມພິຈາລະນາວ່າຮູບໃດຂອງໂລກທີ່ນັກສິລະປິນ Suprematism ນຳສະເໜີຕໍ່ເຂົາເຈົ້າ. ຜົນງານສິລະປະດັ່ງກ່າວໄດ້ພະຍາຍາມສະແດງໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນດ້ານທີ່ສົດຊື່ນ ແລະແປກໃໝ່ຂອງໂລກທີ່ບໍ່ເຄີຍຖືກພິຈາລະນາມາກ່ອນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຄວາມໂງ່ຈ້າເປັນແນວຄວາມຄິດຫຼັກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການເຄື່ອນໄຫວ. ນອກຈາກນັ້ນ, Malevich ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ ແລະຮີດຄອງປະເພນີຂອງໂບດ Orthodox ລັດເຊຍ, ໂດຍມີອິດທິພົນເຫຼົ່ານີ້ເຫັນໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມ Suprematism ຂອງລາວ.

The Phases of Suprematism

ໃນຂະນະທີ່ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວຖືກນໍາໜ້າໂດຍ Malevich, ລາວໄດ້ແບ່ງການພັດທະນາຂອງ Suprematism ອອກເປັນສາມໄລຍະທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງ, ຄື: ເວທີສີດໍາ, ເວທີສີ, ແລະເວທີສີຂາວ. ໃນແຕ່ລະໄລຍະ, ວຽກງານສິລະປະເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍໄດ້ຖືກຜະລິດ, ເຊິ່ງແຕ່ລະຄັ້ງໄດ້ສຳຫຼວດຮູບຊົງເລຂາຄະນິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະ ອົງປະກອບປະກອບ. ຮູບ​ແບບ​ສີ​ດໍາ​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ painted ໃນ​ພື້ນ​ຖານ​ສີ​ຂາວ​. ໄລຍະນີ້ໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນຕື່ມອີກໂດຍສັນຍາລັກຂອງລາວ BlackSquare , ເຊິ່ງລາວໄດ້ແຕ້ມໃນປີ 1915. ຮູບແຕ້ມນີ້ໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ນອກຈາກຈະຖືກເບິ່ງວ່າເປັນອົງປະກອບຫຼັກຂອງພາກທຳອິດຂອງ Suprematism.

ຮູບແຕ້ມ Suprematist “ດຳ” ຂອງ Malevich, ປະກອບດ້ວຍ Black Square (1924), Black Circle (1924), ແລະ Black Cross (1923); shakko, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນໄລຍະທີສອງຂອງລາວ, ທີ່ມີຊື່ວ່າ "ສີ", Malevich ເລີ່ມລວມເອົາບາງສີເຂົ້າໃນວຽກງານສິລະປະ monochromatic ຂອງລາວ. ບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າ Dynamic Suprematism, Malevich ໄດ້ສຸມໃສ່ໂດຍສະເພາະກັບ ສີແດງ ແລະການນໍາໃຊ້ຮູບຮ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງແນວຄວາມຄິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນໄລຍະນີ້.

ໂດຍຜ່ານການຂະຫຍາຍ palette ສີຂອງຕົນ, Malevich ສາມາດຫຼີ້ນກັບແນວຄວາມຄິດຂອງມິຕິແລະການຮັບຮູ້ໃນແບບທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສັບສົນຕໍ່ການເຊື່ອມໂຍງທີ່ມີເຫດຜົນແລະສົມເຫດສົມຜົນລະຫວ່າງຄວາມສໍາພັນທາງສາຍຕາແລະຄວາມເປັນຈິງ.

ຮູບແຕ້ມສູງສຸດ: ແປດສີ່ຫລ່ຽມສີແດງ (1915) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໄລຍະສຸດທ້າຍຂອງ Kazimir Malevich Suprematism ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ "ສີຂາວ", ຍ້ອນວ່າມັນປະກອບດ້ວຍຮູບແບບສີຂາວເທົ່ານັ້ນທີ່ຖືກທາສີໃສ່ພື້ນສີຂາວ. Malevich ໄດ້ສະແດງສິລະປະເທິງເວທີສີຂາວຂອງລາວໃນປີ 1919 ທີ່ມີຊື່ວ່າ ການວາງສະແດງສິບເອັດລັດ: ການສ້າງທີ່ບໍ່ມີຈຸດປະສົງ ແລະ ຄວາມເປັນສູງສຸດ , ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງການທາສີພື້ນບ້ານ, White on White (1918). ເຫັນເປັນງານສິລະປະປະດິດສ້າງຂອງ ສິລະປະ monochrome ທີ່ທັນສະໄໝ, White on White ສະແດງເຖິງ “ແນວຄວາມຄິດ” ຂອງສິລະປະຢ່າງງ່າຍດາຍ ເພາະບໍ່ມີຮູບຮ່າງ ຫຼືຮູບແບບໃດຖືກບັນຍາຍ.

ບົດປະພັນສູງສຸດ: ສີຂາວໃນສີຂາວ (1918) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິລະປິນ Suprematism ທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດແລະວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ

ຍ້ອນວ່າ Suprematism ໄດ້ຖືກພັດທະນາຢູ່ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ປະຕິບັດ. ພາຍໃນຮູບແບບແມ່ນລັດເຊຍ. ນໍາພາໂດຍ Kazimir Malevich, ກຸ່ມນັກສິລະປິນທີ່ເລືອກໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມ Suprematist ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກແນວຄວາມຄິດຂອງການບໍ່ມີຕົວຕົນອັນບໍລິສຸດ. ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງພວກເຮົາຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງສາມຂອງນັກສິລະປິນ Suprematism ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລັດເຊຍທີ່ຈະອອກມາຈາກການເຄື່ອນໄຫວ, ພ້ອມກັບຮູບແຕ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ.

Kazimir Malevich (1879 – 1935)

ໃນຖານະທີ່ເປັນທັງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ ແລະຕົວຕັ້ງຕົວຕີຂອງ Suprematism, Kazimir Malevich ໄດ້ພັດທະນາການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຫຼັງຈາກເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດຫຼັກຂອງ Impressionism , Symbolism, Fauvism, ແລະ Cubism. ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ການພັດທະນາຮູບແບບສິລະປະທີ່ລຽບງ່າຍຂຶ້ນ ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຮູບແບບເລຂາຄະນິດອັນບໍລິສຸດ ແລະ ຄວາມສຳພັນຂອງພວກມັນຕໍ່ກັນ ແລະ ກັນ.

ຜ່ານການທົດລອງທີ່ຮຸນແຮງນີ້, Malevich ໄດ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມ Suprematism ທີ່ເປັນສັນຍາລັກແທ້ໆ. ອອກຈາກຜົນງານຂອງລາວ, Blackສີ່ຫຼ່ຽມ (1915), ຮູບແຕ້ມສຸພາສິດ, ແປດສີ່ຫຼ່ຽມສີແດງ (1915), ອົງປະ ກອບສູງສຸດ (1916), ແລະ ສີ່ຫຼ່ຽມມົນສີຂາວໃນສີຂາວ (1917 – 1918) ມີຄວາມໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວ.

Black Square ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ສຸດຂອງ Malevich ແລະມັນໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສົນໃຈຂອງການເຄື່ອນໄຫວທັງໝົດຢ່າງໄວວາ.

ງານສິລະປະແບບງ່າຍໆ. ວາດພາບສີ່ຫຼ່ຽມສີດຳທຳມະດາທີ່ຖືກທາສີໃສ່ພື້ນຫຼັງສີຂາວ. ເນື່ອງຈາກຮູບແຕ້ມນີ້ຖືກຖືວ່າເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ Malevich ສ້າງຂື້ນມາ, ຕໍ່ມາລາວໄດ້ອ້າງວ່າການເປັນຕົວແທນທີ່ງ່າຍດາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບສີ່ຫຼ່ຽມມົນເທິງຜ້າໃບແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວໃນການພະຍາຍາມປົດປ່ອຍສິລະປະຈາກຄວາມຕາຍຂອງຄວາມເປັນຈິງ.

Black Suprematic Square (Black Square) (1915) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມ Suprematist ຂອງ Malevich ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າມີການປະຕິວັດຫຼາຍກ່ວາວຽກງານທີ່ຜະລິດໂດຍ Cubists ແລະ Futurists, ຍ້ອນວ່າວຽກງານສອງມິຕິຂອງລາວສາມາດເຮັດໄດ້. ປະຈຸບັນມີສັນຍາລັກທີ່ມີພະລັງ ແລະເປັນຊັ້ນໆກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກ, ເວລາ ແລະອາວະກາດ.

ຕໍ່ມາລາວໄດ້ສືບຕໍ່ແນະນຳພາບລວງຕາຂອງສາມມິຕິພາຍໃນວຽກງານຂອງລາວໂດຍຜ່ານຮູບຮ່າງທີ່ຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນ ເຊັ່ນ: ວົງມົນ ແລະສາມຫຼ່ຽມທີ່ແຕກແຍກ ແລະອື່ນໆອີກ. palette ສີຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ທີ​ສາມ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ Suprematism, ການ​ທົດ​ລອງ​ຂອງ Malevich ໄດ້​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ຕົນ White on White , ເຊິ່ງ portrayed a.ຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ອອກມາຈາກພື້ນຫຼັງຂອງມັນ.

ຮູບແບບສິລະປະຂອງ Malevich ໃນທີ່ສຸດກໍໄດ້ຫຼຸດການລວມຕົວຂອງຮູບແບບໃຫ້ເກືອບບໍ່ມີຫຍັງເລີຍ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫັນປ່ຽນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວໃນໂລກສິລະປະ.

Lyubov Popova (1889 – 1924)

ນັກສິລະປິນຍິງທີ່ໂດດເດັ່ນ ຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Suprematism ແມ່ນ Lyubov Popova, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນເວລານັ້ນມີນັກສິລະປິນຍິງທີ່ຂ້ອນຂ້າງໜ້ອຍທີ່ໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືຈາກສະຖາບັນສິລະປະ ແລະ ການປະຕິວັດ. ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນແລະນັກອອກແບບມັນຕິມີເດຍພິເສດ, Popova ເປັນຄອມມິວນິດທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວໃນລະຫວ່າງການປະຕິວັດ 1917 ແລະຕະຫຼອດປີຕໍ່ມາ. ບາງຮູບແຕ້ມ Suprematism ທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງນາງລວມມີ Painterly Architectonic (1916) ແລະ ບໍ່ມີຊື່, ຈາກ Six Prints (1917 – 1919).

ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນແນວຄວາມຄິດ. ຂອງນະໂຍບາຍດ້ານ, Popova ໄດ້ເຮັດວຽກເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນວຽກງານສິລະປະຂອງນາງ. ນາງໄດ້ນໍາເອົາຄວາມປະທັບໃຈນີ້ມາໃຫ້ນາງເມື່ອຄວາມສົນໃຈຂອງນາງຫັນໄປສູ່ການເຮັດແບບຫຍໍ້ໆ ແລະຮູບແບບເລຂາຄະນິດທີ່ງ່າຍດາຍ, ຍ້ອນວ່ານາງເລີ່ມສ້າງສິລະປະທີ່ສອດຄ່ອງກັບພະລັງງານ ແລະ ແຮງຈູງໃຈຂອງການປະຕິວັດ.

ການທາສີ. Architectonic (1918) ໂດຍ Lyubov Popova; Lyubov Popova, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສິລະປິນ Suprematist ອື່ນໆ, Popova ເຊື່ອວ່າສິລະປະຄວນສະທ້ອນເຖິງອະນາຄົດອຸດສາຫະກໍາທີ່ກໍາລັງພັດທະນາ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ນາງສ້າງວຽກງານສິລະປະທີ່ຮຽນແບບເລຂາຄະນິດ.ແລະຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງຈັກໂດຍຜ່ານການ abstraction.

ໃນທີ່ສຸດ, Popova ໄດ້ຫນີໄປຈາກຮູບແຕ້ມເພື່ອປະຕິບັດຕາມຄວາມເຊື່ອຂອງນາງວ່າສິລະປະປະຕິວັດຄວນຈະມີໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ເປັນໄປໄດ້, ແລະສາມາດແຜ່ພັນໄດ້. ນີ້ເຮັດໃຫ້ນາງອອກແບບຊຸດເວທີ, ການປົກຫຸ້ມຂອງສິ່ງພິມ, ແລະສິ່ງທໍ, ດ້ວຍສື່ເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງນາງໃນສິລະປະລັດເຊຍໃນເວລານັ້ນ.

ເຖິງວ່າຈະມີຊີວິດສັ້ນ, ອາຊີບທີ່ມີປະສິດຕິພາບຂອງ Popova ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມງາມ. ສື່ກາງສາມາດມີບົດບາດສຳຄັນໃນການປະຕິວັດທາງດ້ານການເມືອງເຊັ່ນດຽວກັນ.

El Lissitzky (1890 – 1941)

ສິລະປິນສຸດທ້າຍໃນລາຍຊື່ຂອງພວກເຮົາແມ່ນ El Lissitzky, ຜູ້ທີ່ສ້າງອາຊີບຂອງລາວອອກຈາກ ການນໍາໃຊ້ສິລະປະເພື່ອການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມ. ໃນຂະນະທີ່ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນບໍ່ມີຕົວຕົນສູງແລະມີທິດສະດີຫຼາຍ, ລາວໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໄດ້ສ້າງສິລະປະສູງສຸດຄັ້ງທໍາອິດທີ່ມີຂໍ້ຄວາມທາງດ້ານການເມືອງ, ໃນຂະນະທີ່ລາວເວົ້າກັບການສົນທະນາທາງດ້ານການເມືອງທີ່ແຜ່ຫຼາຍຂອງລັດເຊຍໃນເວລານັ້ນ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນອິດທິພົນຈາກວຽກງານສິລະປະທີ່ຜະລິດໂດຍ Malevich, Lissitzky ໄດ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາແບບພິເສດຂອງຕົນເອງຂອງ Suprematism, ເຊິ່ງລາວໃສ່ປ້າຍຊື່ "Proun".

ຫນຶ່ງໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດຂອງລາວປະກອບມີ Beat the Whites with the Red. Wedge (1919), ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການນໍາໃຊ້ທາງດ້ານການເມືອງພາຍໃນວຽກງານຂອງລາວໂດຍຜ່ານຫົວຂໍ້ແລະຄວາມຫມາຍຂອງຂໍ້ຄວາມ. ງານສິນລະປະອີກອັນໜຶ່ງ, ທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ Proun 99 (1925), ໄດ້ເຫັນ Lissitzky ທົດລອງກັບສະພາບແວດລ້ອມສາມມິຕິ ແລະ ສອງມິຕິ.ຮູບຮ່າງ, ແລະຖືກຫົວຂໍ້ຕາມແບບຂອງ Suprematism ຂອງຕົນເອງ.

Beat the Whites with the Red Wedge (1919) ໂດຍ El Lissitzky; A-Pesni.org, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການເຮັດວຽກພາຍໃນ Suprematism ໃນລະຫວ່າງປີ 1919 ແລະ 1925, Lissitzky ໄດ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງຕົນເປັນທີ່ນິຍົມຢູ່ນອກລັດເຊຍ. ໃນງານວາງສະແດງໃນ Berlin ໃນປີ 1923, Lissitzky ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໄດ້ພົວພັນກັບນັກສິລະປິນຊາວໂຮນລັງ Theo van Doesburg, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ຂົວທີ່ສ້າງຂື້ນລະຫວ່າງ Suprematism ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ De Stijl ແລະ Bauhaus.

ຜົນງານສິລະປະ Proun ຂອງລາວຍັງມີອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຄວາມມັກຂອງ Laszlo Moholy-Nagy ແລະ Wassily Kandinsky, ເຊິ່ງໄດ້ສົ່ງເອົາອຸດົມການຂອງ Suprematism ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ຕາມຮອຍຕີນຂອງ Malevich, Lissitzky ໄດ້ເຮັດ. ການນໍາໃຊ້ສີແລະຮູບຮ່າງພື້ນຖານໃນທາງດຽວກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ວຽກງານສິລະປະຂອງລາວໂດດເດັ່ນຈາກ Malevich ແມ່ນວ່າລາວໄດ້ເພີ່ມຄໍາຖະແຫຼງທາງດ້ານການເມືອງທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບຮູບຮ່າງແລະສີພື້ນຖານຂອງລາວ, ເຊິ່ງມັກຈະບໍ່ມີການກັ່ນຕອງ, ກ້າຫານ, ແລະສະຫນັບສະຫນູນການປ່ຽນແປງທາງດ້ານການເມືອງແລະຄວາມສະເຫມີພາບ. Lissitzky ຍັງໄດ້ທ້າທາຍສົນທິສັນຍາສິລະປະແບບດັ້ງເດີມໂດຍຜ່ານຮູບແຕ້ມ Proun ຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວທົດລອງແນວຄິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອາວະກາດ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳ.

ຂໍ້ສະເໜີສຳລັບ Proun ການສະເຫຼີມສະຫຼອງຕາມຖະຫນົນ, El Lissitzky, 1923; El Lissitzky, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Lissitzky ເຊື່ອວ່າສິລະປະ ແລະຊີວິດ.ສາມາດສົມທົບໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ດ້ວຍສິລະປະສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຊີວິດຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາ collided. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວບອກວ່າສິລະປະກາຟິກ ເຊັ່ນ: ໂປສເຕີ ແລະປຶ້ມ ລວມທັງສະຖາປັດຕະຍະກຳແມ່ນພາຫະນະທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການສື່ສານຂໍ້ຄວາມບາງຢ່າງໃຫ້ກັບສັງຄົມ.

Lissitzky ເລີ່ມປະຕິບັດໃນຫຼາຍສື່ຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການອອກແບບກາຟິກ. , typography, ການຖ່າຍຮູບ, photomontage, ແລະການອອກແບບຫນັງສື, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສ້າງວຽກງານທີ່ສະຫລາດທີ່ຂ້ອນຂ້າງມີອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນພາຍຫລັງ.

ການຫຼຸດລົງແລະມໍລະດົກຂອງ Suprematism

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປແລະການປະຕິວັດລັດເຊຍເພີ່ມຂຶ້ນໃນສິດອໍານາດ, ຜົນກະທົບຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Suprematism ໄດ້ປ່ຽນໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂະນະທີ່ຄອມມິວນິດຕົ້ນໄດ້ຂຶ້ນກໍາອໍານາດບໍ່ດົນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຮັບປະກັນວ່າອິດທິພົນຂອງ Suprematism ຍັງສືບຕໍ່. ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ທັດສະນະຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມປ່ຽນແປງແລ້ວແລະໃນທ້າຍປີ 1920, Suprematism ເລີ່ມຫຼຸດລົງໃນຄວາມນິຍົມ, ຍ້ອນວ່າການເຄື່ອນໄຫວແລະຮູບແບບ avant-garde ອື່ນໆໄດ້ຖືກປະນາມໂດຍ Stalinism.

Malevich ຕົນເອງໄດ້ຢຸດເຊົາການແຕ້ມຮູບ. ໃນແບບ Suprematist ຂອງລາວຢ່າງສົມບູນລະຫວ່າງ 1919 ແລະ 1927 ແລະແທນທີ່ຈະສຸມໃສ່ການພັດທະນາການຂຽນທິດສະດີຂອງລາວກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວ. ຫຼັງຈາກຫາຍສາບສູນໄປດົນນານ, Malevich ກັບຄືນສູ່ການແຕ້ມຮູບເປັນຕົວແທນແລະແມ້ກະທັ້ງເລີ່ມເຮັດວຽກໃນແບບທີ່ຍອມຮັບໂດຍສັງຄົມ Realism. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Malevich ຍັງຊອກຫາວິທີທີ່ຈະເພີ່ມຮູບແບບລາຍເຊັນຂອງຕົນເອງຜົນງານສິລະປະໃໝ່ຂອງລາວ, ແລະແມ່ນແຕ່ໄດ້ເຊັນຮູບແຕ້ມຈຳນວນໜຶ່ງດ້ວຍຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນແທນຊື່ຂອງລາວ.

ສາວທີ່ມີເສົາສີແດງ (1932-1933) ໂດຍ Kazimir Malevich, ລົງນາມໂດຍ ຈິດຕະນາການຢູ່ໃນມຸມຊ້າຍລຸ່ມ; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຍ້ອນວ່າແນວຄວາມຄິດທີ່ລຶກລັບແລະບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງ Malevich ຢຸດເຊົາການເຄື່ອນໄຫວຈາກການດຶງດູດທົ່ວໂລກ, ຜົນໄດ້ຮັບຂອງ Suprematism ແມ່ນ ກວ້າງຂວາງໃນໂລກຂອງສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ອິດທິພົນຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນຂອງ Malevich ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ Suprematism ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຕົວຢ່າງຕໍ່ມາຂອງສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ເຊິ່ງຊ່ວຍສົ່ງເສີມການ Suprematism ພາຍນອກຂອງລັດເຊຍ.

ຜົນກະທົບຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ຍັງໄດ້ດົນໃຈນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Lazlo Moholy- Nagy, Wassily Kandinsky, ແລະ Piet Mondrian.

ຕໍ່ມາ ນິກາຍ Suprematism ໄດ້ຖືກນຳມາສູ່ປະເທດຕາເວັນຕົກໃນປີ 1927 ໂດຍງານວາງສະແດງຍອດນິຍົມທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນ Berlin, ເຊິ່ງໄດ້ຊ່ວຍກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈໃນການເຄື່ອນໄຫວໃນທົ່ວເອີຣົບ ແລະ ສະຫະລັດ. ຮູບແຕ້ມ Suprematism ຫຼາຍແຜ່ນຂອງ Malevich ຖືກຊື້ໂດຍ Alfred Barr ສໍາລັບພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນນິວຢອກແລະຖືກລວມເຂົ້າໃນງານວາງສະແດງທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມທັນສະໄຫມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນອາເມລິກາ.

ມໍລະດົກຂອງການປະຕິວັດແລະການປະກົດຕົວ. ຂອງ Suprematism ຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ແລະຮູ້ສຶກຢູ່ໃນໂລກສິລະປະໃນມື້ນີ້. ຮູບແຕ້ມແລະອຸດົມການທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍ Malevich ໄດ້ຍົກຕົວຢ່າງໃນແງ່ດີຂອງລັດທິທັນສະ ໄໝ ທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຫລີກລ້ຽງຂໍ້ ຈຳ ກັດຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ເຊິ່ງ.ການສ້າງຕັ້ງຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກກົດລະບຽບທີ່ຜ່ານມາ.

ກ່ອນນີ້, ລັດເຊຍໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນສູນກາງຂອງສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແລະນະວັດກໍາທີ່ສຸດ, ເປັນອິດທິພົນຂອງ ການເຄື່ອນໄຫວສິນລະປະ Constructivism. ສາມາດເຫັນໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂະນະທີ່ລັດສະຕາລິນຂະຫຍາຍຕົວ, ເສລີພາບຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກຈໍາກັດຢ່າງຮ້າຍແຮງ, ແລະວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາຫຼາຍໄດ້ຖືກ censored. ດ້ວຍເຫດນີ້, ກອງໜ້າຂອງຣັດເຊຍ ໄດ້ປະເຊີນໜ້າກັບການຕຳໜິຕິຕຽນຢ່າງໂຫດຮ້າຍຈາກເຈົ້າໜ້າທີ່ໂດຍອີງໃສ່ ປະເພດສິລະປະ ທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ຄໍາສອນຂອງ ລັດທິສັງຄົມນິຍົມ ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກນໍາມາໃຊ້ໃນປີ 1934, ເຊິ່ງສືບຕໍ່ຫ້າມການບໍ່ມີຕົວຕົນ ແລະການເສື່ອມສະພາບຂອງການສະແດງສິລະປະໃດໆ.

Suprematism (1916) ໂດຍ Olga Rozanova; Olga Rozanova, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຫັນເປັນໜຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສຳຄັນຂອງ ສິລະປະສະໄໝໃໝ່ ໃນລັດເຊຍ, ສາສະໜາສູງສຸດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການປະຕິວັດ, ຍ້ອນວ່າ ສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍກົງໄດ້ແຂ່ງຂັນກັບກົດລະບຽບແລະການຄວບຄຸມທີ່ປະເທດຢູ່ພາຍໃຕ້. ນັກສິລະປິນໄດ້ສືບຕໍ່ຜະລິດຮູບແຕ້ມທີ່ເນັ້ນໃສ່ການສະທ້ອນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ແທ້ຈິງ, ດ້ວຍຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມລຶກລັບແມ່ນເນັ້ນໜັກເກີນຂອບເຂດ.

ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ແນວຄວາມຄິດຂອງ ສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ ຍັງຖືກເຂົ້າໃຈຜິດສ່ວນໃຫຍ່. ດັ່ງນັ້ນ, Suprematism ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ສະແຫວງຫາຄວາມເຂົ້າໃຈແລະສະແດງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຕາມທ່າແຮງຂອງມັນເພື່ອຊ່ວຍມະນຸດໃນ.ຍັງຄົງໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍໃນມື້ນີ້.

ພາຍໃນ Suprematism, ຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນທີ່ງ່າຍດາຍໄດ້ສືບຕໍ່ເປັນຕົວແທນຂອງການເກີດຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃຫມ່ແລະບໍ່ມີຕົວຕົນແລະຖືກຂະຫນານນາມວ່າ "ໃບຫນ້າຂອງສິນລະປະໃຫມ່". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້ໄດ້ຖືກຕອບສະຫນອງກັບການຕໍ່ຕ້ານ, Suprematism ຍັງສືບຕໍ່ຖືກທ້າທາຍແລະເຍາະເຍີ້ຍໂດຍຜູ້ທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈຄວາມຫມາຍແລະຈຸດປະສົງຂອງມັນ. ເມື່ອພິຈາລະນາແນວຄິດຂອງສິ່ງທີ່ Suprematism ພະຍາຍາມບັນລຸ, ພວກເຮົາສາມາດເລີ່ມຮັບຮູ້ແນວຄວາມຄິດຂອງ Malevich ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງປະເພດໃຫມ່ທີ່ລາວພະຍາຍາມສ້າງ, ເຊິ່ງອີງໃສ່ຄວາມງ່າຍດາຍ, ຄວາມເປັນສາກົນ, ແລະຄວາມບໍລິສຸດ.

ເປົ້າໝາຍຂອງ Suprematism ແມ່ນເພື່ອຊອກຫາວິທີທາງໃນການໃຊ້ສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນສິລະປະເພື່ອແຍກອອກຈາກຄວາມຄາດຫວັງ ແລະຂໍ້ຈຳກັດຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ບໍລິສຸດກວ່າ. .

ລັດທິ Suprematism

ເປັນໜຶ່ງໃນການພັດທະນາອັນທຳອິດ ແລະ ທີ່ສຸດທີ່ສຸດໃນສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນຈຸດນັ້ນ, Suprematism ໄດ້ຖືກນຳມາສູ່ໂລກໂດຍນັກສິລະປິນລັດເຊຍ Kazimir Malevich ໃນປີ 1913. ໃນເວລານັ້ນ, Malevich ເປັນຈິດຕະກອນທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລ້ວ, Malevich ໄດ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປະ Suprematism ຫຼັງຈາກໄດ້ສະແດງວຽກງານຢູ່ທີ່ງານວາງສະແດງ Der Blaue Reiter ໃນປີ 1912. ລາວເຊື່ອວ່າ Suprematism ເໜືອກວ່າ. ທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃນອະດີດ, ຍ້ອນວ່າມັນນໍາໄປສູ່ການຄອບງໍາຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະການຮັບຮູ້ອັນບໍລິສຸດພາຍໃນວຽກງານສິລະປະໃນໂລກສິລະປະພາບ.

ຍ້ອນວ່າ Malevich ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ວຽກງານຂອງນັກກະວີທີ່ກ້າວຫນ້າແລະທົດລອງຈາກກຸ່ມວັນນະຄະດີ. ທີ່ໄດ້ເກີດຂື້ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ລັດເຊຍ, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະໄປຕໍ່ຕ້ານກົດລະບຽບພື້ນເມືອງທີ່ປົກຄອງພາສາແລະເຫດຜົນໄດ້ຈະເລີນເຕີບໂຕ. ລາວສືບຕໍ່ສ້າງແນວຄິດທີ່ວ່າການເຊື່ອມໂຍງທີ່ອ່ອນແອຫຼາຍມີຢູ່ລະຫວ່າງວັດຖຸແລະຄວາມຫມາຍ, ເຊິ່ງເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບການນໍາຮູບແບບສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເຂົ້າມາ.

ສີ່ຫຼ່ຽມແດງ. : Visual Realism of a Peasant Woman in two Dimensions (1915) ໂດຍ Kazimir Malevich; KazimirMalevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຂະນະທີ່ສັງຄົມລັດເຊຍມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຍ້ອນການປະຕິວັດທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ການເມືອງແລະວັດທະນະທໍາທີ່ປົກຄອງປະເທດໃນເມື່ອກ່ອນແມ່ນຢູ່ໃນສະພາບທີ່ວຸ່ນວາຍ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ Malevich ມີຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນການຄົ້ນຫາສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນຂອງສິລະປະ, ເຊິ່ງໄດ້ຊ່ວຍເປີດທາງໄປສູ່ການປະກົດຕົວຂອງ Suprematism. ເຮັດວຽກໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຄວາມແນ່ນອນໃນອະດີດຫຼຸດລົງ, Malevich ຈື່ໄດ້ວ່າສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຈະສາມາດຄອບຄອງຊ່ອງຫວ່າງຂອງສິລະປະທີ່ສະຫງວນໄວ້ກ່ອນໜ້ານີ້ສຳລັບຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ ແລະ ພະເຈົ້າ.

Malevich ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເປັນ ຊ່າງແຕ້ມຮູບຈິງ ແລະຜົນງານໃນຕົ້ນໆຂອງລາວໄດ້ເປັນຕົວແທນຂອງໂລກທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຮູ້ສຶກຖືກຕັດການເຊື່ອມຕໍ່ກັບສິລະປະການເປັນຕົວແທນທີ່ລາວກໍາລັງຜະລິດ, ຍ້ອນວ່າລາວສົງໄສກ່ຽວກັບຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງປະເພດໃນໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດໄປ. ດ້ວຍການເຮັດໃຫ້ຣັດເຊຍທັນສະໄໝໃນຈັງຫວະທີ່ໄວ ແລະ ກ້າວໄປສູ່ສົງຄາມອັນບ້າໆ, Malevich ຮູ້ສຶກວ່າຮູບແຕ້ມຕົວຈິງຂອງລາວບໍ່ໄດ້ພັນລະນາເຖິງໂລກທີ່ລາວອາໄສຢູ່ໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວພັດທະນາສິລະປະ. ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້, ຫມາຍເຖິງການເກີດຂອງ Suprematism ລັດເຊຍ.

Kazimir Malevich Suprematism

ແຮງບັນດານໃຈໂດຍທັງ Cubism ແລະ Futurism , Malevich ເລີ່ມທົດລອງກັບ disintegration ແລະ fragmentation ຂອງຮູບແບບ, ທີ່ເຂົາປະສົມກັບຮູບພາບພື້ນເມືອງເພື່ອສ້າງສະບັບຂອງເອີຣົບavant-garde ທີ່ເປັນພາສາລັດເຊຍຢ່າງຊັດເຈນ. ອັນນີ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ຄວາມກ້າວໜ້າຂອງປີ 1913 ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງລາວ ໃນຂະນະທີ່ລາວກຳລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບພື້ນຫຼັງ ແລະຊຸດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍສຳລັບລະຄອນ Futurist. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ອ້າງເຖິງອິດທິພົນຂອງ Cubo-Futurism ຂອງລາວ, ໂດຍ Suprematism ເບິ່ງຄືວ່າເປັນການຂະຫຍາຍຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວທັງສອງ.

ເຖິງ Field II (Marthe ແລະ Jeannot) (1928-1929) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດພື້ນຖານ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມບໍລິສຸດ, ໂດຍ Malevich ໃຊ້ພຽງແຕ່ສີ່ຫຼ່ຽມ, ຂ້າມ, ແລະວົງມົນໃນ ຜົນງານສິລະປະຊັ້ນສູງຂອງລາວ. ໃນເວລານີ້, ລາວມັກໃຊ້ palette ສີ monochromatic, ລວມທັງພຽງແຕ່ສີແດງ, ສີຂຽວ, ແລະ ສີຟ້າ ເມື່ອລາວຮູ້ສຶກວ່າມັນ. ໃນປີ 1915, Malevich ຜະລິດ Black Square , ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃໝ່ນີ້ຢ່າງໄວວາ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ລວມເອົາແນວຄວາມຄິດທັງໝົດທີ່ Suprematism ຢືນຢູ່ມາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.

ໃນປີ 1915, Malevich ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງໄວວາ. ໂດຍນັກສິລະປິນລັດເຊຍອີກສອງສາມຄົນເພື່ອສ້າງກຸ່ມສິລະປະ Suprematist ຢ່າງເປັນທາງການ. ຮ່ວມກັນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງໃນ St Petersburg ທີ່ມີຊື່ວ່າ The Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10 , ເຊິ່ງໄດ້ດໍາເນີນຕໍ່ໄປເພື່ອວາງສະແດງ 36 ສິລະປະຕົ້ນສະບັບທີ່ເປີດຕົວ Suprematism. Malevich's Black Square ເປັນຫົວເລື່ອງໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຜົນງານທີ່ລວມຢູ່ ແລະຖືກຕິດຂັດຢູ່ໃນມຸມຂອງຫ້ອງວາງສະແດງ, ເຊິ່ງເປັນພື້ນທີ່ທີ່ປົກກະຕິແລ້ວສະຫງວນໄວ້ສໍາລັບໄອຄອນຢູ່ໃນເຮືອນລັດເຊຍແບບດັ້ງເດີມ.

ການລວມສູນໃນຫົວຂໍ້ງານວາງສະແດງໄດ້ຖືກຄິດວ່າເປັນການອ້າງອີງເຖິງແນວຄິດທີ່ວ່າ ວິທີການສິລະປະພື້ນເມືອງເກົ່າໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ທາງ Suprematism ເຂົ້າມາຄອບຄອງ.

ພາກສ່ວນຂອງງານວາງສະແດງ Suprematism ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Malevich, The Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10 , 1915; UnknownUnknown [1], ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມທີ່ Malevich ສະແດງແມ່ນອີງໃສ່ຮູບແບບເລຂາຄະນິດໃຫມ່ຂອງລາວ, ເນື່ອງຈາກຮູບຮ່າງທີ່ງ່າຍດາຍພຽງແຕ່ຖືກວາງໄວ້ເທິງພື້ນສີຂາວ, ສ້າງພາບລວງຕາ. ການເຄື່ອນໄຫວພາຍໃນວຽກງານຂອງລາວ. ນອກເຫນືອໄປຈາກການສະແດງ, Malevich ໄດ້ອອກ manifesto ຫົວຂໍ້ ຈາກ Cubism ແລະ Futurism ກັບ Suprematism ໃນສິລະປະ , ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ລາຍງານວ່າໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຈິດສໍານຶກໃຫມ່ຂອງສິນລະປະ.

ໃນຂະນະທີ່ການທົດລອງກັບຮູບແບບເລຂາຄະນິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. , Malevich ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂຽນກ່ຽວກັບມູນຄ່າຄວາມງາມປະກົດຂຶ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງທິດສະດີທີ່ເຊື່ອວ່າສິລະປະທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມທັນສະໄຫມຄວນພະຍາຍາມສື່ສານຜ່ານພາສາທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະສາຍຕາທີ່ອີງໃສ່ຮູບແບບທີ່ງ່າຍດາຍເຫຼົ່ານີ້. Malevich ບອກວ່າອົງປະກອບຂອງ Suprematism ສາມາດເກີນຄວາມສົມເຫດສົມຜົນໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະບັນລຸຮູບແບບຄວາມງາມທັງຫມົດຂອງຄວາມບໍລິສຸດ.

ໂດຍການຖອນການອ້າງອິງທັງຫມົດກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍສັນຍາລັກທີ່ເປັນໄປໄດ້, Suprematist ຂອງ Malevichຮູບແຕ້ມສາມາດບັນລຸການປະຖິ້ມຄວາມຫມາຍໃດໆທີ່ເປັນຕົວແທນຢ່າງສົມບູນ.

ນີ້ເຮັດໃຫ້ຮູບແບບສິລະປະທີ່ສາມາດສື່ສານໃນລະດັບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ເນື່ອງຈາກວ່າຮູບແບບໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງເປັນຄຸນນະພາບທີ່ສໍາຄັນເທົ່ານັ້ນ. ໃນຂະນະທີ່ລາວປະຕິເສດເລື່ອງການເລົ່າເລື່ອງໃນວຽກງານຂອງລາວ, Malevich ບໍ່ສົນໃຈທັງດ້ານການເມືອງ ແລະ ສາດສະໜາ, ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ປ່ຽນແນວຄວາມຄິດທັງສອງດ້ວຍສິ່ງທີ່ເໜືອກວ່າໂລກກາຍຍະພາບ.

Suprematism: Soccer Player in the Fourth Dimension (1915) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີ 1919, Malevich ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ຊາຍຄົນດຽວ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສືບຕໍ່ໄປ. ປະກາດການສິ້ນສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Suprematist. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຕີພິມປຶ້ມໃນປີ 1927, ຫົວຂໍ້ ໂລກທີ່ບໍ່ມີຈຸດປະສົງ , ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນບັນດາເອກະສານທິດສະດີທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ພາຍໃນປຶ້ມຫົວນີ້, Malevich ໄດ້ອະທິບາຍເຖິງຄວາມໜ້າສົນໃຈຂອງລາວກັບຮູບຊົງເລຂາຄະນິດ, ໃນຂະນະທີ່ລາວໄດ້ລີ້ໄພຢູ່ໃນ "Suprematist square" ເພື່ອເປັນວິທີທາງເພື່ອປົດປ່ອຍສິລະປະຈາກພາລະຂອງໂລກທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.

Malevich ສືບຕໍ່ປະກາດ Suprematism ເປັນ ຮູບແບບໃຫມ່ຂອງ "ຄວາມເປັນຈິງ" ພາຍໃນຮູບແຕ້ມ, ເຊິ່ງພິສູດວ່າສັບສົນຍ້ອນວ່າຮູບແຕ້ມທັງຫມົດຂອງລາວກວມເອົາຮູບຮ່າງສອງມິຕິລະດັບພື້ນຖານຢູ່ເທິງພື້ນສີຂາວ. ໃນການເຮັດດັ່ງນັ້ນ, Malevich ໄດ້ປະຕິເສດຄວາມເຂົ້າໃຈແບບດັ້ງເດີມຂອງສິ່ງທີ່ເປັນຈິງໃນຮູບແຕ້ມ, ຍ້ອນວ່າວຽກງານສິລະປະຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສະຫນອງ.ການເປັນຕົວແທນຂອງສັງຄົມໂລກໄດ້ເຫັນ.

Suprematism (1915) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເນື່ອງຈາກຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານສິລະປະ, Malevich ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ນໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ແມ່ນຕົວແທນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ດ້ວຍຄວາມມັກຂອງ Wassily Kandinsky ແລະ Piet Mondrian. ໃນຖານະເປັນສະມາຊິກທີ່ຫ້າວຫັນໃນການສ້າງ avant-garde ທີ່ທັນສະໄຫມ, Malevich ໄດ້ຕີພິມບົດເລື່ອງຈໍານວນຫຼາຍທີ່ອະທິບາຍທິດສະດີຂອງລາວ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວໂດດເດັ່ນໃນບັນດານັກສິລະປິນອື່ນໆແມ່ນລາວພຽງແຕ່ຂຽນບົດເລື່ອງຄໍາອະທິບາຍຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ. ປີຫລັງຈາກລາວຜະລິດຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ Suprematist ເປັນການຄົ້ນພົບທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍທີ່ສຸດ.

ໃນປີ 1924, ອາຊີບຂອງ Malevich ເລີ່ມຫຼຸດລົງ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກການລວມຕົວຂອງ Stalin ຂຶ້ນເປັນອໍານາດແລະການບັງຄັບໃຊ້ຂອງສັງຄົມນິຍົມ Realism, ເຊິ່ງເຫັນວ່າການເຄື່ອນໄຫວ Suprematist ທັງຫມົດແລະວຽກງານສິລະປະຂອງລາວຖືກໂຈມຕີຢ່າງຫນັກ. ເຖິງວ່າຈະມີແນວນັ້ນ, ອິດທິພົນຂອງ Kazimir Malevich Suprematism ພິສູດວ່າມີອໍານາດ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ສືບຕໍ່ຊ່ວຍພັດທະນາວັດທະນະທໍາສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມພາຍໃນລັດເຊຍ, ນອກເຫນືອຈາກຮູບແບບອື່ນໆຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນທຸກມື້ນີ້.

An ຄໍານິຍາມ Suprematism ທີ່ເຫມາະສົມ

ຕັ້ງຊື່ໂດຍ Malevich ຫຼັງຈາກລາວໄດ້ພັດທະນາແນວຄວາມຄິດເບື້ອງຕົ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ຄໍາວ່າ "Suprematism" ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງເພື່ອອະທິບາຍເຖິງຄວາມດີກວ່າຂອງຄວາມຮູ້ສຶກບໍລິສຸດຫຼືຄວາມຮັບຮູ້.ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ສາຍ​ຕາ​. Suprematism ຍັງຫມາຍເຖິງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ຖືກຈໍາກັດຢູ່ໃນຈຸດທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ແຕ່ອົງປະກອບເຊັ່ນ: ທັດສະນະ.

ອັນສໍາຄັນນີ້ນໍາໄປສູ່ແນວຄວາມຄິດຂອງ supremism, ເຊິ່ງ revolves ປະມານ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກສູງ.

ເຖິງວ່າຈະມີການປະກົດຕົວໃນປີ 1913, ຄໍານິຍາມຂອງ Suprematism ພຽງແຕ່ໄດ້ຖືກອະທິບາຍຢ່າງລະອຽດໂດຍ Malevich ໃນຫນັງສືຂອງລາວທີ່ຖືກຕີພິມໃນປີ 1927. ໃນລາຍລັກອັກສອນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ກ່າວວ່າຫົວຂໍ້ຂອງ "Suprematism" ມີຈຸດປະສົງເພື່ອພົວພັນກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນສິລະປະສ້າງສັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສິນລະປະຂອງ Suprematist ໄດ້ເຮັດໃຫ້ປະກົດການທາງສາຍຕາທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີຄວາມມີຄວາມຫມາຍຢ່າງແທ້ຈິງ, ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ການເຄື່ອນໄຫວທັງຫມົດແມ່ນອີງໃສ່ແນວຄິດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມັນເອງ.

ອົງປະກອບທີ່ບໍ່ແມ່ນຈຸດປະສົງ. : Color Painting (1917) ໂດຍ Olga Rozanova; Olga Rozanova, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Suprematism ໄດ້ປະຖິ້ມແນວຄວາມຄິດຂອງ realism ຍ້ອນວ່າມັນຄິດວ່າຈະລົບກວນປະສົບການທາງວິນຍານທີ່ສິລະປະຫມາຍເຖິງການກະຕຸ້ນເຕືອນ. ແທນທີ່ຈະ, ການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກເບິ່ງເປັນການສະຫລຸບຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງ Futurism ໃນການເຄື່ອນໄຫວແລະການຫຼຸດຜ່ອນຮູບແບບຂອງ Cubism ຈາກຫຼາຍມຸມເບິ່ງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຄໍານິຍາມຂອງການເຄື່ອນໄຫວກວມເອົາການນໍາໃຊ້ຮູບແບບເລຂາຄະນິດພື້ນຖານທີ່ປະກອບມີ. ໃນ​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ Suprematist​, ເຊັ່ນ​: ສີ່​ຫຼ່ຽມ​ມົນ​, ວົງ​ມົນ​, ຮູບ​ສີ່​ແຈ​ສາກ​, ແລະ​ເສັ້ນ​ທີ່​