W hat Sublime ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ ແລະຫນຶ່ງໃຫ້ຄໍານິຍາມ Sublime ໃນສິລະປະແນວໃດ? ປະຫວັດສາດສິລະປະ Sublime ມີຮາກທີ່ຂະຫຍາຍກັບຄືນໄປບ່ອນ Italian Renaissance, ແຕ່ວ່າມັນຈະເປັນສິ່ງພິມຂອງ Edmund Burke ຈາກ 1750s ທີ່ຈະກະຕຸ້ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Sublime ຢ່າງແທ້ຈິງ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫານັກສິລະປິນ Sublime ແລະຮູບແຕ້ມ Sublime ທີ່ປະກອບເປັນຫຼັກຂອງປັດຊະຍາສິລະປະທີ່ໜ້າຈັບໃຈນີ້.

ບົດນຳສະເໜີກ່ຽວກັບປະຫວັດສິລະປະອັນດີເລີດ

ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງ Renaissance ອິຕາລີ ທີ່ແນວຄວາມຄິດເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນ. ຮູບພັນລະນາຂອງພຣະຄຣິດທີ່ບໍ່ມີຊີວິດແລະຄວາມທຸກທໍລະມານໂດຍ Andrea Mantegna ແລະ Masaccio , ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແຕ້ມແລະການວິເຄາະໂຄງກະດູກຂອງ Raphael, ແຈ້ງໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມແນ່ນອນຂອງການຕາຍແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດຮູ້ໄດ້ - ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງ Sublime. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ໃນຍຸກ Romantic ທີ່ Sublime ເປັນແນວຄິດທາງດ້ານສິລະປະໄດ້ຮັບການດຶງດູດໄປທົ່ວເອີຣົບ.

ມັນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແປຂອງ Nicolas Boileau ຂອງ On The Sublime (1674) ໂດຍ ກເຣັກບູຮານ Longinus. Longinus ໂຕ້ແຍ້ງຢູ່ທີ່ນີ້ວ່າຜູ້ນໍາສະເຫນີຄວນຊອກຫາວິທີສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຍ້າຍຜູ້ຊົມຂອງລາວແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຊື່ອ. Longinus, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຕົ້ນຕໍໃນພາສາ, ໄດ້ເວົ້າໃນເວລາສັ້ນໆກ່ຽວກັບຄວາມງາມ Sublime ໃນທັງສັດປ່າແລະສິ່ງປະດິດສ້າງໂດຍມະນຸດ; ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ຂະຫນາດແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ກວ້າງຂວາງອາດຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Sublime.

“The Sublime ແມ່ນບໍ່ແນ່ນອນ.ສະພາບຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ.

ອີງຕາມນັກປະຫວັດສາດສິລະປະ, ຊິ້ນສ່ວນພັນລະນາເຖິງ Sublime. ​ເມື່ອ​ງານ​ສິລະ​ປະ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ຖືກ​ນຳ​ສະ​ເໜີ​ຢູ່​ທີ່​ Royal Academy ​ໃນ​ປີ 1831, ນັກ​ວິຈານ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຈາກ​ວຽກ​ງານ​ກ່ອນ​ໜ້າ​ນີ້​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ ​ແຕ່​ບໍ່​ສາມາດ​ເຈາະ​ຈົງ​ຕື່ມ​ອີກ. ຊິ້ນສ່ວນໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າ "ເວົ້າເກີນ", "ລະຄອນ," ແລະ "ຜິດປົກກະຕິ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງ Constable, Charles Robert Leslie, ກ່າວວ່ານັກແຕ້ມຮູບຄິດວ່າຊິ້ນສ່ວນດັ່ງກ່າວໄດ້ສື່ສານ "ແນວຄວາມຄິດທັງຫມົດຂອງຂອບເຂດຂອງວຽກງານຂອງລາວ" ແລະວ່າມັນຈະ "ຖືກຖືວ່າເປັນຮູບພາບທີ່ດີທີ່ສຸດ" ໃນມື້ຫນຶ່ງ.

The Slave Ship (1840) ໂດຍ J.M.W Turner

ໃນ ຮູບແຕ້ມທຳມະຊາດ ແລະ ທັດສະນີຍະພາບທະເລຂອງລາວ, J.M.W Turner ໄດ້ກ່າວເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງການຕາຍ, ການຕາຍ, ແລະຄວາມຮຸນແຮງ. Turner ວາດພາບມະຫາສະໝຸດອັນຕະລາຍໃນຮູບແຕ້ມທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ແລະ ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ໂດຍໃຊ້ສີສີແດງ ແລະ ສີເຫຼືອງທີ່ໄໝ້ເປັນໄຟ. ສ່ວນລຸ່ມຂອງງານສິລະປະສະແດງເຖິງທະເລທີ່ກຳລັງລຸກລາມໄປໃສ່ຂ້າທາດ ແລະສັດ. ຂະນະ​ທີ່​ກຳ​ປັ່ນ​ທີ່​ອ່ອນ​ເພຍ, ບອບ​ບາງ​ໄດ້​ແລ່ນ​ໄປ, ​ທະ​ເລ​ທີ່​ຄ້າຍຄື​ແປວ​ໄຟ​ໄດ້​ເລຍ​ຢູ່​ເທິງ​ທ້ອງຟ້າ​ທີ່​ເປັນ​ໄຟ. ຂອບຟ້າປະກົດວ່າເໜັງຕີງ, ເນັ້ນໃສ່ຄວາມຢ້ານ ແລະຄວາມສັບສົນຂອງການຈົມນ້ຳ.

ແນວຄິດອັນດີເດັ່ນຫຼາຍຢ່າງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມນີ້: ດວງຕາເວັນ,ຄືກັບພະເຈົ້າແຕ່ບໍ່ໜ້າສົນໃຈ, ຢູ່ໃນກາງຜ້າໃບໄດ້ຮ້ອງເຖິງການເລື່ອນພາບ, ໄພຂົ່ມຂູ່ຂອງການຈົມຢູ່ ແລະຄວາມຕາຍປະກົດຂຶ້ນ, ແລະການເນລະມິດສ້າງແມ່ນສະແດງວ່າມີພະລັງ ແລະ ຂີ້ຮ້າຍທັງໝົດ.

ຂ້າທາດ ເຮືອ (1840) ໂດຍ J. M. W. Turner; ຈ. M. W. Turner, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຊິ້ນສ່ວນດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບກຳປັ່ນຂ້າທາດທີ່ນາຍເຮືອໄດ້ໂຍນຂ້າທາດຕາຍ ແລະທົນທຸກທໍລະມານຢູ່ເທິງເຮືອ ເພື່ອເກັບກຳນະໂຍບາຍກ່ຽວກັບສົບທີ່ຕິດຄ້າງຢູ່ໃນທະເລ. Turner ມີຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມເປັນມະນຸດແລະການຮຸກຮານເບື້ອງຕົ້ນ, ແລະນ້ໍາໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ມີສະຖານທີ່ທີ່ເຂັ້ມແຂງສໍາລັບການສຶກສາທີ່ງົດງາມຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Turner ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ເຖິງທັງເສີມສ້າງ ແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ແກ່ວິໄສທັດຂອງຜູ້ເບິ່ງ. ເທນເນີໄດ້ນຳໃຊ້ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະສີຜິວທີ່ຊ່ຽວຊານເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງຕົກໃຈ.

“ຖ້າຂ້ອຍຖືກບັງຄັບໃຫ້ພັກຜ່ອນຄວາມຍືດຍຸ່ນຂອງ Turner ໃນສິ້ນດຽວ, ຂ້ອຍຄວນເລືອກອັນນີ້,” ນັກວິຈານ John Ruskin ກ່າວ.

The Chasm of the Colorado (1874) ໂດຍ Thomas Moran

ຈຸດໃຈກາງຂອງຜ້າໃບໃນຮູບແຕ້ມທີ່ງົດງາມ ແລະໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈນີ້ເປີດອອກເພື່ອເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຫວໃຫຍ່ທີ່ທ້ອງຟ້າ ແລະເມກຖືກດຶງ. Grand Canyon ສີແດງແກະສະຫຼັກຫີນອ້ອມຮອບເຫວເລິກ, ຂຶ້ນໄປທາງຊ້າຍຂອງຮູບແຕ້ມ. ຄວາມແຂງແຮງຂອງສາກແມ່ນເນັ້ນໃສ່ດ້ວຍສີແດງ ແລະສີດຳທີ່ມີພະລັງ, ໃນຂະນະທີ່ຂອບຟ້າໄກ, ສະແດງໃນ ສີເຫຼືອງ pastel , ສີຟ້າ ແລະສີສົ້ມຈະຂະຫຍາຍຄວາມຍາວຂອງພູມສັນຖານອັນກວ້າງໃຫຍ່. ເມກ​ຝົນ​ຕົກ​ໜັກ​ຕົກ​ໃສ່​ພື້ນ, ແລະ​ມີ​ໝອກ​ຊຸ່ມ​ຊື່ນ​ຂຶ້ນ​ມາ​ຈາກ​ດິນ. ຄວາມສູງສົ່ງຂອງວຽກງານຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມແຂງແຮງແມ່ນເກືອບ apocalyptic.

ການເພີ່ມສາຍຮຸ້ງເຮັດໃຫ້ຮູບພາບສໍາເລັດແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງນ້ໍາຖ້ວມອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພຣະຄໍາພີເດີມ.

Moran ໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ເວົ້າເຖິງປະຫວັດສາດຂອງໂລກທີ່ບໍ່ເຄື່ອນໄຫວ, ເຄື່ອນທີ່ບໍ່ໄດ້, ແລະ indifferent ໃນຂະນະດຽວກັນໃຫ້ຄວາມສົດຊື່ນຜ່ານສະພາບອາກາດທີ່ມີຊີວິດຊີວາຈາກ ທັດສະນະຂອງລາວຢູ່ທີ່ພູພຽງຂອງ Powell, ລະດັບຄວາມສູງ Grand Canyon ທາງພາກເຫນືອ. ຄວາມຂັດແຍ້ງນີ້ສື່ສານຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ສໍາຄັນຕໍ່ຜູ້ສັງເກດການ, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຢູ່ໃນການຕັ້ງຄ່າທີ່ຫວ່າງເປົ່າ. Moran ຮ່ວມມືກັບນັກພະຈົນໄພ ແລະນັກທໍລະນີສາດ John Wesley Powell ເພື່ອສ້າງອົງປະກອບ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ແຕ້ມດ້ວຍຮູບແຕ້ມ, ຮູບພາບ, ແລະການຈັດວາງຕ່າງໆ ແທນທີ່ຈະເປັນການເບິ່ງເຫັນດ້ວຍຕົວຕົນຂອງສາກ.

Moran ໄດ້ພັນລະນາເຖິງລະດັບ, ຂະໜາດ, ຊ່ວງ, ຮູບຮ່າງ, ສີຜິວ ແລະຮູບຊົງຕ່າງໆ ທີ່ມີຄວາມຖືກຕ້ອງສູງສຸດ.

Black Square (1913) ໂດຍ Kazimir Malevich

ຊິ້ນສ່ວນນີ້ປະກອບດ້ວຍສີ່ຫຼ່ຽມສີດຳທີ່ຕັ້ງຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງພື້ນຫຼັງສີຂາວ . ໂລກສິນລະປະໄດ້ຖືກ flipped upside ລົງໂດຍຜ້າໃບນ້ອຍໆແລະເບິ່ງຄືວ່າພື້ນຖານນີ້. ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ວາງແຜນໄວ້ເປັນການອອກແບບຊຸດສໍາລັບ scene ສຸດທ້າຍຂອງໂອເປຣາ avant-garde, ຮູບແຕ້ມ Sublime ນີ້ເປັນຕົວຢ່າງຂອງ Malevich ຂອງ Suprematism , ປະເພດຂອງ abstraction ຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ບໍ່ມີການອະທິບາຍຢ່າງສົມບູນ.

Malevich ອ້າງ. ທີ່​ຈະ​ມີ "ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ປົດ​ປ່ອຍ​ຈາກ​ການ encumbrance ຂອງ​ສິ່ງ​ທີ່​" ໂດຍ​ການ​ສ້າງ​ສິ້ນ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ສີ​ສັນ​, ຮູບ​ຮ່າງ​, ຄວາມ​ຫມາຍ​, ຫຼື​ຄໍາ​ເວົ້າ​. ລາວເຊື່ອວ່າປະສົບການຄວນຈະບໍ່ມີຄວາມຄິດທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ ແລະຄວາມຈິງອັນບໍລິສຸດສາມາດເຂົ້າຫາໄດ້ຜ່ານຄວາມຮູ້ສຶກເທົ່ານັ້ນ.

Malevich ຕັ້ງໃຈສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ແນ່ນອນໃນຜູ້ສັງເກດການໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຄົ້ນຫາຄວາມສໍາຄັນ.

Black Square (1930/1932) ໂດຍ Kazimir Malevich ; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຈິດໃຕ້ສຳນຶກຈະສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຜູ້ສ້າງກຳລັງສະແດງຈັກກະວານທັງໝົດ, ແລະທັງໝົດທີ່ມີຊີວິດຢູ່ພາຍໃນມັນ, ໃນສີ່ຫຼ່ຽມນ້ອຍ, ສີ່ຫຼ່ຽມ, ລຽບງ່າຍ. ຮູບ ພາບ ຫຼັງ ຈາກ ທີ່ ມັນ ໄດ້ ປົດ ປ່ອຍ ຕົວ ຂອງ ມັນ ເອງ ຈາກ cage ຢ່າງ ມີ ເຫດ ຜົນ ຂອງ ຕົນ . ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ transcendental; ສິນລະປະການຂົນສົ່ງຜູ້ຊົມເກີນຂອບເຂດຄົງທີ່, ສົມເຫດສົມຜົນຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈ.

ຮູບແຕ້ມນີ້ສື່ສານຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ເກີດຈາກຄວາມບໍ່ພຽງພໍຂອງຈິດໃຈໂດຍການໃຫ້ຄວາມຮາບພຽງຢູ່ໃນໄລຍະມິຕິ.

ນັກສິລະປິນ Sublime ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສື່ສານ Sublime ໂດຍຜ່ານວິທີການທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນອັນບໍລິສຸດ, ໃນຄວາມບໍ່ສາມາດຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະຄົ້ນພົບການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ສົມເຫດສົມຜົນສໍາລັບ Black Square ແລະໃນຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ຄົນຮູ້ສຶກວ່າຢູ່ໃນສະຖານະການນັ້ນ, ຜົນສໍາເລັດທີ່ຈະຍົກລະດັບນັກສິລະປິນຕໍ່ໄປ. , ເຊັ່ນຊາວອາເມຣິກັນ Mark Rothko ແລະ Ad Reinhardt, ເພື່ອພັດທະນາຕົວແປຂອງມັນເອງ.

Vir Heroicus Sublimis (1951) ໂດຍ Barnett Newman

ຮູບແຕ້ມ Sublime ຂະໜາດໃຫຍ່ນີ້ແມ່ນເຮັດດ້ວຍສີແດງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ສົດໃສ, ມີສີ Matt. ຫ້າແຖບຕັ້ງ, ມີຂະໜານນາມວ່າ “ຊິບ” ຂັດຂວາງພື້ນທີ່ສີແດງເກືອບ 18 ຄູນ 8 ຟຸດ. ການເຄື່ອນຍ້າຍຈາກຊ້າຍໄປຂວາ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນ zip ສີສົ້ມເລັກນ້ອຍ, ສໍາເລັດໂດຍ zip ສີຂາວທີ່ກວ້າງກວ່າ, ສົດໃສ. zip burgundy ເລິກແຍກຊິ້ນສ່ວນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄປທາງຂ້າງ, ໃນຂະນະທີ່ zip tangerine ອື່ນຖືກວາງໄວ້ທາງຂວາຂອງມັນ. ນັກສິລະປິນ Sublime ໄດ້ເພີ່ມ zip ສຸດທ້າຍໃນປີຕໍ່ມາ, ເປັນແຖບກວ້າງ, ສີເທົາ.

ມັນເປັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Newman.ເຮັດວຽກໃນລະຫວ່າງເວລານັ້ນ, ແລະມັນມີຈຸດປະສົງເພື່ອກໍານົດຂອບເຂດລະຫວ່າງຜູ້ສ້າງແລະຜູ້ຊົມໃຫມ່, ຜູ້ທີ່ຖືກກະຕຸ້ນໃຫ້ກວດເບິ່ງຜ້າໃບຢ່າງໃກ້ຊິດ.

Vir Heroicus Sublimis (1951) ໂດຍ Barnett Newman; ຜູ້ໃຊ້:BevinKacon, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຈັດວາງຢູ່ໃນຂອບເຂດທີ່ເໝາະສົມ, ສີ ແລະ ເສັ້ນຈະຮວມເຂົ້າກັນ ແລະ ດຶງດູດຜູ້ຊົມ, ແລະ ແສງຂອງຜ້າໃບສີແດງຖືກສ່ອງໃສ່ພວກມັນ. , ການຫັນປ່ຽນລັກສະນະຂອງຕົນເອງ – ວຽກງານທາງສາຍຕາແລະ, ຕາມທີ່ສົມມຸດຕິຖານ, ຈິດວິນຍານປ່ຽນຜູ້ເບິ່ງ, ຕາມຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ Newman.

Newman ອ້າງວ່າເອີຣົບໄດ້ພະຍາຍາມບັນລຸໄດ້ Sublime ໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ, ແຕ່ວ່ານັກແຕ້ມອາດຈະບັນລຸ Sublime ໄດ້. ໃນອາເມລິກາ, ປົດປ່ອຍພາລະຂອງປະເພນີເອີຣົບ. ທ່ານກ່າວວ່າ, "ພວກເຮົາ ກຳ ລັງປົດປ່ອຍຕົວເອງຈາກອຸປະສັກຂອງຄວາມຊົງ ຈຳ, ການເຊື່ອມຕໍ່, ຄວາມເສຍໃຈ, ນິທານ, ແລະນິທານ, ສິລະປະຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກໄດ້ວາງແຜນໄວ້. ແທນທີ່ຈະສ້າງພຣະວິຫານຈາກພຣະຄຣິດ, ມະນຸດ, ຫຼື 'ການມີຢູ່', ພວກເຮົາກໍ່ສ້າງມັນມາຈາກຕົວເຮົາເອງ, ຈາກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພວກເຮົາເອງ." ປະຫວັດສາດສິລະປະແລະການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Sublime. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ Sublime ແລະ​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທີ່​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ມາ​ສູ່​ມວນ​ຊົນ, ສ້າງ​ຮູບ​ແຕ້ມ Sublime ທີ່​ໃຫ້​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຄວາມ​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່ ແລະ ຄວາມ​ຢ້ານ​ກົວ. ພູມສັນຖານ Sublime ເຫຼົ່ານີ້ເປີດປະຕູສູ່ຊັ້ນສູງການສະແດງອອກຂອງອາລົມທີ່ຮຸນແຮງແລະການສະແດງອອກທີ່ຂີ້ຮ້າຍຂອງພະລັງງານຂອງທໍາມະຊາດ.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

Sublime ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ?

Edmund Burke ໄດ້ສ້າງທິດສະດີ Sublime ໃນກາງສະຕະວັດທີ 18, ໂດຍໃຫ້ຄໍານິຍາມສິລະປະ Sublime ເປັນ "ສິລະປະທີ່ເວົ້າເຖິງຄວາມງົດງາມເກີນຄວາມສາມາດວັດແທກ, ການປະເມີນ ຫຼືການແຜ່ພັນ." ພຣະອົງໄດ້ພັນລະນາ Sublime ເປັນຜົນກະທົບດ້ານຄວາມງາມທີ່ຜະລິດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີອໍານາດທີ່ສຸດສະຕິປັນຍາໄດ້ຮັບຮູ້ປະສົບການ. ລາວຂຽນວ່າ: “ອັນໃດທີ່ເປັນຕາຢ້ານ, ຮູ້ຈັກກັບວັດຖຸທີ່ເປັນຕາຢ້ານ, ຫຼືການກະທຳໃນລັກສະນະທີ່ສົມທຽບໄດ້ກັບຄວາມຢ້ານ, ເປັນນໍ້າສ້າງແຫ່ງຄວາມສູງສົ່ງ,” ລາວຂຽນວ່າ.

ຕົວຢ່າງທຳອິດສາມາດພົບເຫັນໄດ້ໃນລະຫວ່າງຍຸກ Renaissance ຂອງອິຕາລີ. ສິ່ງພິມຂອງ Edmund Burke ໃນຊຸມປີ 1750 ແມ່ນອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ໂລກສິລະປະແລະນໍາໄປສູ່ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Sublime. ຈາກ​ນັ້ນ​ມັນ​ໄດ້​ແຜ່​ຂະຫຍາຍ​ໄປ​ສູ່​ຂົງ​ເຂດ​ຕ່າງໆ​ເຊັ່ນ​ເອີຣົບ, ອັງກິດ, ຝຣັ່ງ, ​ແລະ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ.

ຮູບຄົນຂອງ Nicolas Boileau-Déspreaux (1636-1711); ຫຼັງຈາກ Jean-Baptiste Santerre, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Edmund Burke, ນັກປັດຊະຍາ, ພິມບົດເລື່ອງທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບ Sublime ໃນປີ 1757, ເຊິ່ງລາວໄດ້ພະຍາຍາມສຶກສາເຫດຜົນຂອງມະນຸດ. . ວິທະຍານິພົນຂອງ Burke, ໃນຖານະທີ່ເປັນເຫດຜົນທາງດ້ານເຫດຜົນ, ແມ່ນອີງໃສ່ການປ້ອນຂໍ້ມູນທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະລາວຜ່ານຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງຄວາມມ່ວນ, ຄວາມດຶງດູດ, ແລະສະຫງ່າງາມ. ສໍາລັບ Burke, ຄວາມສຸກບໍ່ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີພະລັງເທົ່າກັບຄວາມທຸກທໍລະມານ, ແລະລາວໄດ້ແນະນໍາວ່າ Sublime, ທີ່ລາວເຫັນວ່າເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ, ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍຄວາມຢ້ານ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມຢ້ານກົວທີ່ເກີດຈາກຄວາມຫວັງທີ່ຈະຕາຍ.

Burke ຂຽນວ່າ, "ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເກີດຂື້ນໂດຍທໍາມະຊາດທີ່ກວ້າງຂວາງແລະສະຫງ່າງາມ, ເມື່ອສາເຫດເຫຼົ່ານັ້ນເຮັດວຽກຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ, ແມ່ນຄວາມປະຫລາດໃຈ," Burke ຂຽນວ່າ, "ແລະຄວາມປະຫລາດໃຈແມ່ນສະພາບຂອງຈິດໃຈທີ່ທຸກໆການກະທໍາຂອງມັນຢຸດເຊົາ, ດ້ວຍຄວາມຢ້ານ. .”

ຮູບຄົນຂອງ Edmund Burke (1729-1797); James Northcote, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຊັ່ນດຽວກັນ, Immanuel Kant, ນັກປັດຊະຍາເຍຍລະມັນ, ໄດ້ສືບສວນປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບ Sublime, ຊອກຫາແຫຼ່ງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນຈິດໃຈຂອງມະນຸດ. ໃນ ການວິພາກວິຈານການພິພາກສາ (1790), ລາວອ້າງວ່າsublimity ສອງ​ປະ​ເພດ​: sublimity ຢ່າງ​ມີ​ເຫດ​ຜົນ​ແລະ sublimity kinetic​. ເມື່ອຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ພົບກັບ Sublime ທີ່ມີເຫດຜົນ, ຄົນ ໜຶ່ງ ປະເຊີນ ​​​​ໜ້າ ກັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ ທຳ ມະຊາດ, ແລະຈິດໃຈຂອງຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອີງຕາມການ Kant, ຄວາມສາມາດຂອງເຫດຜົນຂອງພວກເຮົາກ້າວເຂົ້າໄປໃນແລະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນິລັນດອນຕໍ່ຫນ້າພວກເຮົາ.

ເຫດຜົນ Sublime, ດັ່ງນັ້ນ, ແມ່ນຄວາມປະທັບໃຈຂອງການຄອບຄອງຂອງເຫດຜົນໃນໄລຍະການສ້າງແລະຈິນຕະນາການຂອງມະນຸດ. .

Kinetic Sublime ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງເຫດຜົນຕໍ່ກັບທໍາມະຊາດ ແຕ່ຜ່ານຊ່ອງທາງທີ່ແຕກຕ່າງ. "ຄວາມຕ້ານທານຄວາມແຂງແຮງຂອງທໍາມະຊາດແນ່ນອນເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາ, ຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ເປັນທໍາມະຊາດ, ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມອ່ອນແອທາງຮ່າງກາຍຂອງພວກເຮົາ, ແຕ່ວ່າມັນຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງທ່າແຮງສໍາລັບການປະເມີນຕົນເອງວ່າເປັນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ແຍກຕ່າງຫາກແລະຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າມັນ, ໂດຍຜ່ານທີ່ຈິດວິນຍານຂອງພວກເຮົາຍັງຄົງຢູ່. uneroded ເຖິງແມ່ນໃນເວລາທີ່ຮູບແບບຊີວິດຕ້ອງຍອມຢູ່ໃຕ້ອິດທິພົນແລະການຄວບຄຸມນັ້ນ,” Kant ອະທິບາຍ.

ຮູບຂອງ Immanuel Kant (1768); Becker, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Kant ໄດ້ກ່າວເຖິງ “ຄວາມບໍ່ສະຫງົບ” ທີ່ຄົນເຮົາຮູ້ສຶກຢູ່ໃນປະສົບການທີ່ຂ້າມຜ່ານທັງສອງຢ່າງ; ມັນ shakes ຈິດວິນຍານ, ເມື່ອປຽບທຽບກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສິລະປະຂອງຄວາມງາມ. ດັ່ງທີ່ Kant ສັງເກດເຫັນ, Sublime ຍັງສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມບໍ່ພໍໃຈ, "ເກີດມາຈາກຄວາມບໍ່ມີຄວາມສາມາດຂອງການເບິ່ງເຫັນໃນການປະເມີນຄວາມງາມຂອງຂະຫນາດທີ່ຈະເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງການປະເມີນຂອງມັນ.ເຫດຜົນ.”

ແນວຄວາມຄິດຂອງ Kant ກ່ຽວກັບ Sublime ບໍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍນັກປັດຊະຍາ, ແຕ່ພວກມັນມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການຂຽນຕໍ່ມາແລະຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມງາມ.

ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. Embraced Sublime Landscapes

ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງ Sublime ປະກອບດ້ວຍໂຮງຮຽນຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍແຫ່ງທີ່ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນພາກພື້ນຕ່າງໆໃນທົ່ວໂລກ. ນັກສິລະປິນໂລແມນຕິກຍອມຮັບພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມ. ເຊັ່ນດຽວກັບຊາວຝຣັ່ງ ແລະອັງກິດ ແລະຊາວອາເມລິກາ.

ໂຣແມນຕິກເອີຣົບ

Kant's Sublime, ເຊິ່ງອີງໃສ່ຄວາມສໍາພັນຂອງພວກເຮົາກັບການສ້າງ ແລະປະຕິກິລິຍາຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງພວກເຮົາຕໍ່ກັບມັນ, ໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນປະເພດ “ ເທວະ​ສາດ​ສິ​ລະ​ປະ” ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ Romanticism ເຍຍ​ລະ​ມັນ​. ມັນແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກທີ່ "ຕົນເອງແລະໂລກແຍກອອກຈາກກັນ." ນັກແຕ້ມຮູບໂຣແມນຕິກມັກໃຊ້ການພົບພໍ້ກັບສະພາບແວດລ້ອມ ຫຼືເຫດການທໍາມະຊາດເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກອັນດີເລີດ.

Caspar David Friedrich ພະຍາຍາມສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມບໍ່ມີຂອບເຂດໃນວຽກງານຂອງໝອກ, ໝອກ, ແລະ gloom, ການຜະລິດຄວາມປະທັບໃຈ overpowering ຂອງບໍ່ມີຫຍັງ.

Wanderer above the Sea of ​​Fog (c . 1817) ໂດຍ Caspar David Friedrich; Caspar David Friedrich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບຂອງ Friedrich ຂອງບຸກຄົນທີ່ໂດດດ່ຽວຕໍ່ກັບທ້ອງຟ້າທີ່ກ້າຫານ ແລະສະຫງ່າງາມ ມີຜົນກະທົບໃນວົງກວ້າງ, ແລະລາວໄດ້ກາຍເປັນນິທານການແຕ້ມຮູບໂລແມນຕິກ. ໃນຊ່ວງເວລາດຽວກັນ, Théodore Géricault ແລະ EugèneDelacroix ກໍາລັງຄົ້ນຫາ Sublime ຜ່ານຫົວຂໍ້ທີ່ຂີ້ຮ້າຍແລະຫນ້າຢ້ານເຊັ່ນ: ການຂ້າຕົວຕາຍ, ການຄາດຕະກໍາ, ໄພພິບັດ, ແລະ guillotined corpses ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ ວຽກງານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າມີຂະໜາດໃຫຍ່, ອ້ອມຮອບຜູ້ຊົມ, ແລະສະແດງເຖິງສຽງດັງຂອງຫຼາຍອົງປະກອບທີ່ທຳຮ້າຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຊົມ.

ນັກສິລະປິນຊາວອັງກິດ ແລະ ຝຣັ່ງ

ນັກສະແດງພູມສັນຖານຂອງຊາວອັງກິດໄດ້ຕອບສະໜອງຕໍ່ຄວາມຕ້ອງການຂອງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ. ແລະສິ່ງມະຫັດທີ່ນັກທ່ອງທ່ຽວໄດ້ເດີນທາງໄປໃນປ່າທໍາມະຊາດເຊັ່ນ: Swiss Alps ແລະສະຖານທີ່ທໍາມະຊາດອື່ນໆທີ່ຈະພົບກັບ Sublime. J. M. W. Turner ໄດ້ສ້າງທິວທັດທະເລທີ່ແຂງແຮງ, ທັດສະນີຍະພາບຂອງແມ່ນ້ໍາ Thames, ແລະທ້ອງຟ້າທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ຕິດຕາມຄວາມອົດທົນຂອງຄວາມພະຍາຍາມຂອງມະນຸດໃນທ່າມກາງການສ້າງ, ໃນຂະນະທີ່ John Constable ໄດ້ສະແດງພາບທິວທັດພາສາອັງກິດທີ່ງົດງາມເພື່ອສ້າງຄວາມປະຫຼາດໃຈ ແລະ ອັດສະຈັນໃຈໃນຜູ້ສັງເກດການ. .

ແທ້ຈິງແລ້ວ, Turner ມັກຈະຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມໂລແມນຕິກທີ່ມີປະສິດທິຜົນທີ່ສຸດໃນການສະແດງວິໄສທັດຂອງ Kant ແລະ Burke ກ່ຽວກັບ Sublime.

ທາງເຂົ້າ of the Meuse: Orange-Merchant on the bar, ໄປຫາຕ່ອນ; Brill Church bearing S. E. ໂດຍ S., Masensluys E. ໂດຍ S. (1819) ໂດຍ J. M. W. Turner ; ຈ. M. W. Turner, public domain, via Wikimedia Commons

The Barbizon School, which include Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, and Théodore Rousseau, ດໍາເນີນການຮຽນແບບລະດັບປານກາງກວ່າໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ໃນ ພາບແຕ້ມພູມສັນຖານ , ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ພະຍາຍາມສະແດງເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສະຫງົບ, ຫຼືສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ " Sublime introspective." ພູມສັນຖານທີ່ສູງສົ່ງຖືກໃຊ້ເປັນການແກ້ໄຂຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງອຸດສາຫະກໍາໃນຍຸກປະຈຸບັນແທນທີ່ຈະເປັນການສອບຖາມຢ່າງແຂງແຮງກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງມະນຸດໂດຍນັກແຕ້ມໃນພາກພື້ນນີ້.

ໂຮງຮຽນ Hudson River

ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍ Turner ແລະລາວ. ມິດສະຫາຍ, ນັກແຕ້ມຮູບເຊັ່ນ Thomas Cole ແລະ Thomas Moran ຄົ້ນພົບ Sublime ໃນເຂດທີ່ບໍ່ມີການທໍາລາຍຂອງອາເມລິກາເຫນືອ, ເຊັ່ນ Grand Canyon, ແລະ Yosemite Valley, ແລະຜະລິດມັນຢູ່ໃນຜ້າໃບຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສື່ສານຄວາມກວ້າງແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່.

ນັກສິລະປິນລະດັບສູງສະແຫວງຫາການສ້າງສັນສິລະປະທີ່ຈັບເອົາຄວາມມະຫັດສະຈັນ, ຄວາມຢ້ານກົວ, ຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານ ແລະ ຄວາມສະຫງ່າລາສີຂອງສະຖານທີ່ທີ່ງົດງາມເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງຊາວອາເມຣິກັນຫຼາຍຄົນບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ.

ໃນເວລາເດີນທາງໄປສູ່ພາກພື້ນແລະຊົນນະບົດແລະຮັບຮູ້ຄວາມສົມບູນຂອງພູມສັນຖານຂອງອາເມລິກາ, ໂບດ Frederic Edwin, Albert Bierstadt, ແລະຕໍ່ມາ Asher B. Durand ໄດ້ສືບສວນແນວຄວາມຄິດຂອງ Sublime ໃນໄລຍະການພັດທະນາຂອງຕາເວັນຕົກ, ແລະຮູບແຕ້ມ Sublime ຂອງພວກເຂົາມາປະກອບສິ່ງທີ່ອາເມລິກາ. ເບິ່ງຄືໃນຈິນຕະນາການຂອງພົນລະເມືອງຫຼາຍຄົນຢູ່ຝັ່ງຕາເວັນອອກ.

Aurora Borealis (1865) ໂດຍໂບດ Frederic Edwin ; ໂບດ Frederic Edwin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງ

ສິນລະປິນຫຼາຍຄົນໃຫ້ນິຍາມສິນລະປິນຊັ້ນສູງໃນແບບທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ. ເນື່ອງຈາກຄໍານິຍາມຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງສິ່ງທີ່ Sublime ຫມາຍຄວາມວ່າ, ນັກສິລະປິນ Sublimeມີຄວາມຮູ້ສຶກເສລີທີ່ຈະສະແດງແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າຜ່ານທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກພູມສັນຖານ Sublime ທີ່ອີງໃສ່ນ້ໍາມັນແບບດັ້ງເດີມໄປສູ່ສື່ແລະວັດສະດຸທົດລອງເພີ່ມເຕີມ. ຕອນນີ້ພວກເຮົາຈະພາໄປເບິ່ງງານສິລະປະທີ່ສຳຄັນບາງຢ່າງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Sublime.

The Raft of the Medusa (1819) ໂດຍ Théodore Géricault

ຊິ້ນສ່ວນທີ່ຮຸນແຮງ ແລະ ໜ້າຢ້ານນີ້ຖືກຖືວ່າເປັນຜົນສຳເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Théodore Géricault, ແລະມັນມີອິດທິພົນຕໍ່ຫຼັກສູດຂອງ ສິລະປະສະໄໝໃໝ່ . ຜ້າໃບຂະໜາດເກືອບ 23 ຄູນ 16 ຟຸດ ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງນັກໂທດທີ່ລອດຊີວິດ ແລະ ໂຊກດີໜ້ອຍກວ່າທີ່ລອດຊີວິດທີ່ຖືກປົດອອກຈາກກຳປັ່ນກອງທັບເຮືອທີ່ພິການໄດ້ຈົມລົງໂດຍຜູ້ບັນຊາການທີ່ບໍ່ມີຄວາມອົດທົນ. ປະຊາຊົນ, ບໍ່ວ່າຈະຕາຍຫຼືຕາຍ, ໄດ້ສ້າງຮູບພາບທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຖືກໂຍນລົງເທິງນ້ໍາໃນອາຟຣິກາຕາເວັນຕົກ. ມີພຽງແຕ່ຜູ້ຊາຍ 15 ຄົນເທົ່ານັ້ນທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນເວລາທີ່ເຮືອໄດ້ຖືກຟື້ນຕົວຄືນຫຼັງຈາກ 13 ມື້. ອີກ 5 ຄົນເສຍຊີວິດໃນການເດີນທາງ, ແລະເຫດການດັ່ງກ່າວໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຂີ້ຄ້ານໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ກ່ຽວກັບຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງການເປັນອານານິຄົມຂອງຝຣັ່ງ.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕົກໃຈ ເພາະວ່ານັກສິລະປິນປະຫວັດສາດບໍ່ເຄີຍສະແດງເຖິງເຫດການຍຸກສະໄໝກ່ອນ, ແລະເປັນຕາຢ້ານ. ການສະແດງພາບເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຄຽດແຄ້ນຍິ່ງຂຶ້ນ.

The Raft of the Medusa (1818-1819) ໂດຍ Théodore Géricault; Théodore Géricault, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Géricault ໄດ້ພະຍາຍາມຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງເພື່ອພັນລະນາເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງເຫດການດັ່ງກ່າວຢ່າງຈິງຈັງ, ເຂົ້າຮ່ວມພິທີໄວ້ອາໄລເພື່ອກວດກາເບິ່ງຜິວໜັງຂອງຜູ້ຕາຍ ແລະຍັງນຳເອົາຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍມານຳ. ບ້ານເພື່ອເຮັດວຽກຈາກວິຊາ. ການອອກແບບ pyramidal ທີ່ປະກອບດ້ວຍສອງດ້ານຂອງ raft ແລະຫນ້າກາກທີ່ສັ່ນສະເທືອນ, ເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງ scene tragic. ລາວຍັງໃຊ້ chiaroscuro ເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຜິວໜັງ macabre ຂອງຊາກສົບ ແລະ ສ້າງຄວາມຕຶງຄຽດໃຫ້ກັບທ້ອງຟ້າທີ່ໜ້າຢ້ານກົວ.

ນັກສິລະປິນຕ້ອນຮັບຜູ້ສັງເກດການຂຶ້ນສູ່ຊັ້ນທີ່ອັນຕະລາຍຂອງເຮືອໂດຍການເຮັດໃຫ້ດ້ານຂ້າງຂອງເຮືອຂະຫຍາຍອອກໄປໄດ້. ຜ່ານພື້ນຖານຂອງຮູບ, ແລະໂດຍການຫັນຫົວແລະແຂນຂາຂອງຜູ້ເຄາະຮ້າຍໄປຫາທ້ອງຟ້າ, ຜູ້ສັງເກດການໄດ້ຖືກລາກເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່ທີ່ຫນ້າຢ້ານຕື່ມອີກໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຊອກຫາຄວາມລອດຢ່າງສິ້ນຫວັງ.

ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຢ້ານກົວແລະ ການຕາຍແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງການສືບສວນຂອງ Sublime. “ອັນໃດທີ່ເໝາະສົມໃນວິທີໃດທາງໜຶ່ງເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຄິດຂອງຄວາມທຸກໂສກ ແລະອັນຕະລາຍ, ນັ້ນຄືການກ່າວອັນໃດອັນໃດອັນໜຶ່ງອັນໃດອັນໜຶ່ງອັນໃດອັນໜຶ່ງອັນເປັນຕາຢ້ານແທ້ໆ ເປັນພື້ນຖານຂອງພຣະທັມ; ນັ້ນແມ່ນ, ມັນແມ່ນການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດທີ່ຈິດວິນຍານສາມາດປະສົບໄດ້,” Edmund Burke ກ່າວ.

ວິຫານ Salisbury ຈາກ Meadows (1831) ໂດຍ John Constable <12

ວັນທີສຳເລັດ	1831
ປານກາງ	ເປີດນ້ຳມັນCanvas
ຂະໜາດ	153 cm x 97 cm
ປະຈຸບັນເຮືອນຢູ່<2	Tate Britain, ລອນດອນ

ຄວາມສະຫງ່າງາມກາຍມາເປັນທີ່ຈະແຈ້ງໃນທ້ອງຟ້າທີ່ມືດມົວຂອງຮູບແຕ້ມ Sublime ແລະສັນຍາລັກທີ່ອຸດົມສົມບູນ. Constable, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການເຄື່ອນໄຫວໂລແມນຕິກ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮັບຮູ້ສໍາລັບການຈັດການແສງສະຫວ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວແລະການນໍາໃຊ້ສີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຕົວຈິງ, ແຕ່ຜ້າໃບອັນໃຫຍ່ຫຼວງນີ້ມີອາກາດທີ່ມືດມົວ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກັງວົນຕໍ່ຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງໂບດ Anglican.

ຫໍຄອຍຂອງວິຫານ Salisbury ເຈາະເຂົ້າໄປໃນເມກທີ່ມີຟ້າຜ່າຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງຮູບ, ແຕ່ແສງກົງກັນຂ້າມໃນຮູບໄດ້ເຊື້ອເຊີນໃຫ້ມີການຕີຄວາມໝາຍແບບປຽບທຽບຂອງໂຄງສ້າງ.

<27 ໂບດ Salisbury ຈາກ Meadows (1831) ໂດຍ John Constable; John Constable, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສາມຫຼ່ຽມລຸ່ມຊ້າຍແບ່ງອອກຕາມເສັ້ນຂວາງໃນທົ່ວຮູບກາງ. ສະຖານທີ່ຊົນນະບົດທີ່ມີຜູ້ຊາຍຂີ່ມ້າແລະລົດເຂັນຍ່າງຜ່ານ brook ໃນສີນ້ໍາຕານອ່ອນແລະສີສົ້ມ. ຕົ້ນໄມ້ໃຫຍ່ຢູ່ທາງຊ້າຍສ້າງເປັນເງົາຍາວກວ່າພູມສັນຖານ. ເຖິງວ່າມີຮູບສາຍຮຸ້ງຕັດຢູ່ທົ່ວສາມຫຼ່ຽມດ້ານເທິງຂອງອົງປະກອບ, ທ້ອງຟ້າຈະມືດມົວ ແລະ ໜ້າຕົກໃຈ. ການປະທະກັນຂອງແສງໄຟກັບພາຍຸຝົນ ແລະດອກກຸຫຼາບຂອງທ້ອງຟ້າສີຂີ້ເຖົ່າແມ່ນໃຊ້ເພື່ອປະສິດທິຜົນອັນເປັນຕາຢ້ານ.

ຫຼາຍຄົນໄດ້ເຊື່ອມໂຍງອາລົມທີ່ຂັດແຍ້ງກັນກັບຈິດໃຈຂອງ Constable.