ໃນຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່, ນັກສິລະປິນບໍ່ຖືກ ຈຳ ກັດຕໍ່ສື່ສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ ນຳ ໃຊ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວແລະບໍ່ເສຍຄ່າເພື່ອຄົ້ນຫາເຕັກໂນໂລຢີທີ່ສ້າງສັນ ໃໝ່ໆ ເຊັ່ນໂຄງການສິລະປະການແຕ້ມຮູບດິຈິຕອນ. ໂປຣແກມເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນສາມາດໝູນໃຊ້ ແລະ ແກ້ໄຂຮູບພາບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ ເຊັ່ນ: ຮູບຖ່າຍ, ພ້ອມທັງຜະລິດຮູບແຕ້ມສິລະປະດິຈິຕອລທີ່ເປັນເອກະລັກຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນໂດຍໃຊ້ແປງແຕ້ມຮູບສະເໝືອນ. ບໍ່ເຫມືອນກັບຍຸກທີ່ຜ່ານມາທີ່ສິລະປະຖືກຄວບຄຸມໂດຍສະຖາບັນວິຊາການແລະຜູ້ຮັກສາຫ້ອງວາງສະແດງ, ບາງນັກສິລະປິນດິຈິຕອນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກໂດຍຜ່ານທາງອອນໄລນ໌ສ່ວນບຸກຄົນຂອງພວກເຂົາ, ວາງສະແດງຜົນງານຂອງພວກເຂົາໃນເວທີຕ່າງໆເຊັ່ນ Instagram, Artstation, ແລະອື່ນໆ. ນີ້ແມ່ນບັນດານັກສິລະປິນດິຈິຕອລທີ່ມີຊື່ສຽງຈຳນວນໜຶ່ງຂອງພວກເຮົາ.

ສິລະປິນດິຈິຕອລທີ່ມີຊື່ສຽງ

ສິລະປະການແຕ້ມຮູບດິຈິຕອລແມ່ນສື່ທີ່ປະກອບດ້ວຍຫຼາຍປະເພດ ແລະຫຼາຍຮູບແບບ. ສໍາລັບທຸກຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງ ຫຼືປະເພດ, ມີຄູ່ດິຈິຕອນ - ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫຼາຍຮູບແບບທີ່ສາມາດສ້າງໄດ້ພຽງແຕ່ດິຈິຕອນ, ເຊັ່ນ: ການຜະລິດ fractal ທີ່ຊັດເຈນທາງຄະນິດສາດ. ມີຮູບແຕ້ມສິລະປະດິຈິຕອລຫຼາຍພັນຮູບທາງອອນລາຍ ຕັ້ງແຕ່ສິລະປະທີ່ເຮັດຕາມໃຈມັກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນແອັບມືຖື ຈົນເຖິງວຽກທີ່ເປັນມືອາຊີບທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຊອບແວຄອມພິວເຕີທີ່ມີເຕັກໂນໂລຊີສູງຫຼ້າສຸດ. ນັກສິລະປິນດິຈິຕອລທີ່ດີທີ່ສຸດໄດ້ຈັດການເອົາເຄື່ອງສິລະປະຫັດຖະກໍາຂະຫນາດກາງສັງເຄາະໃຫມ່ນີ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກມີຊີວິດຊີວາ, ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະທໍາມະຊາດ - ທໍາລາຍລົງ.

ສິນລະປິນດີຈີຕອນທີ່ມີຊື່ສຽງຄົນນີ້ເປັນ ຜູ້ອອກແບບ 3D ໄອແລນໃຫ້ປະລາດໃຈ. ຫຼັກຊັບຂອງລາວລວມມີວຽກສໍາລັບ Google, Adobe, Spotify, Disney, MTV, ແລະບໍລິສັດອື່ນໆທີ່ນັກສິລະປິນແລະນັກອອກແບບສ່ວນໃຫຍ່ປາດຖະຫນາທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງທີ່ຄົນມັກທີ່ສຸດກ່ຽວກັບ The Rusted Pixel ແມ່ນໂລກທີ່ມະຫັດສະຈັນແລະຄົນທີ່ລາວ conjures. ລາວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກທິວທັດ ແລະຫາດຊາຍຂອງ Donegal ພື້ນເມືອງຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ແຕ່ລະວຽກງານສິລະປະການແຕ້ມຮູບດິຈິຕອນ exudes ບັນຍາກາດສະດວກສະບາຍແລະຈິນຕະນາການ. ທຸກໆອົງປະກອບມີການບັນຍາຍ, ແລະນັກສິລະປິນເຮັດໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໂດຍການສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ສະນັ້ນເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າເຈົ້າກຳລັງສຳຜັດກັບໃບນ້ອຍໆ ຫຼືເຄື່ອງຄົວທັງໝົດນັ້ນ ແລະເຂົ້າໃກ້ສະພາບແວດລ້ອມດິຈິຕອລຂອງລາວຫຼາຍຂຶ້ນ.

ດ້ວຍນັ້ນ, ພວກເຮົາຈຶ່ງສະຫຼຸບລາຍຊື່ສິນລະປິນດິຈິຕອລທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາທີ່ກຳລັງຫັນປ່ຽນພາບດິຈິຕອລ. ສິນລະປະ. ນັກສິລະປິນດິຈິຕອລທີ່ດີທີ່ສຸດໄດ້ຈັດການທັງໝົດ o ແກະສະຫຼັກທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງເຂົ້າໄປໃນພູມສັນຖານດິຈິຕອນ. ສິລະປະການແຕ້ມຮູບດິຈິຕອລທີ່ກຳລັງຖືກຜະລິດຢູ່ໃນປະຈຸບັນ ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຈາກຊາວສວນສຳລັບຄວາມງາມທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ຫົວຂໍ້ທີ່ເປັນເອກະລັກ.ຮຽນສິລະປະ?

​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ມີ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ດິ​ຈິ​ຕອນ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ເປັນ​ຈຳ​ນວນ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ທີ່​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​ສິ​ລະ​ປະ​ຫຼື​ວິ​ຊາ​ການ, ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຈໍາ​ເປັນ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ. ໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ, ຂໍ້ມູນຈໍານວນຫຼາຍທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນພ້ອມຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດ. ສິລະປິນດິຈິຕອລທີ່ດີທີ່ສຸດບາງຄົນກໍ່ສະເໜີຄໍາແນະນໍາທາງອອນໄລນ໌!

ສິລະປິນດິຈິຕອລທີ່ດີທີ່ສຸດສ້າງລາຍໄດ້ບໍ?

ມີລູກຄ້າຈຳນວນບໍ່ສິ້ນສຸດທີ່ຕ້ອງການສິລະປະດິຈິຕອນສຳລັບໂຄງການຕ່າງໆ. ດັ່ງນັ້ນ, ມີນັກສິລະປິນດິຈິຕອລເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ພະຍາຍາມດໍາລົງຊີວິດໂດຍການສ້າງຮູບແຕ້ມດິຈິຕອນທາງການຄ້າທຸກໆມື້. ນັກສິລະປິນດິຈິຕອລທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັກຈະສາມາດຍືນຍົງຕົນເອງຈາກວຽກງານສິລະປະທີ່ບໍ່ແມ່ນການຄ້າຂອງພວກເຂົາເຊັ່ນກັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອຸດສາຫະກໍາ, ປະສົບການທີ່ດີກວ່າແລະມີປະສົບການຫຼາຍໃນວຽກງານຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າສາມາດຂໍເງິນຫຼາຍສໍາລັບວຽກຂອງເຈົ້າ. ໃນປັດຈຸບັນມີແພລະຕະຟອມອອນໄລນ໌ຈໍານວນຫຼາຍທີ່ນັກສິລະປິນດິຈິຕອລສາມາດອັບໂຫລດຜົນງານຂອງພວກເຂົາແລະຂາຍຕໍ່ສາທາລະນະໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ ຫ້ອງສະແດງສິລະປະ .

André Ducci – Italy

André Ducci ເປັນນັກຂຽນ ແລະສິນລະປິນຈາກອີຕາລີທີ່ສ້າງຜົນງານອັນບ້າ ຮູບພາບໂດຍອີງໃສ່ຄວາມງາມ vintage. ລາວມັກຈະຖືກຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນດິຈິຕອນທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຮັດວຽກໃນປະເພດນີ້. ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນສິ່ງພິມຕ່າງໆ, ສ້າງຊຸດໂປສເຕີແລະຮູບພາບຕ່າງໆ, ແລະສິລະປະຂອງລາວຈະນໍາເຈົ້າໄປສູ່ການເດີນທາງຈາກຊຸມປີ 1920 ຈົນເຖິງ 1960s. ລາວເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນການນໍາໃຊ້ໂຄງສ້າງແລະ shaders, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງຮູບແບບສີທີ່ຫນ້າຈັບໃຈສໍາລັບການສ້າງສັນຂອງລາວ.

ຄວາມພິເສດຂອງລາວອີກຢ່າງໜຶ່ງແມ່ນການຖ່າຍທຳເລື່ອງລາວທີ່ຫຼົງໄຫຼ ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບສີ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າຈະເຫັນຫຼາຍໃນຜົນງານຂອງ Ducci.

Antoni Tudisco – ເຢຍລະມັນ

Antoni Tudisco ເປັນຈິດຕະນາການດິຈິຕອນຈາກ Hamburg, ແລະຫນຶ່ງໃນສິລະປິນດິຈິຕອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ເຮັດວຽກໃນ surrealism ປະຈຸບັນແລະການສົ່ງເສີມ NFT. ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Adidas, Nike, Versace, Mercedes-Benz, ແລະ Google, ແລະໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດການອອກແບບຫຼາຍ. ຮູບແບບ 3 ມິຕິ ແລະໂຄງສ້າງທີ່ລຽບນຽນຖືກປັບປຸງດ້ວຍສີທີ່ມີສີສັນສົດໃສຕັ້ງແຕ່ສີທອງຫາສີບົວນີອອນ. ຈິດຕະນາການຕ້ອງການ redefine ຟີຊິກດິຈິຕອນແລະສຶກສາກົດລະບຽບຂອງທໍາມະຊາດໃນວຽກງານຂອງຕົນບົນພື້ນຖານສ່ວນບຸກຄົນ. ອັນນີ້ແມ່ນໄດ້ປຸງລົດຊາດໂດຍຄວາມສົນໃຈຂອງລາວຄືນໃຫມ່ໃນ surrealism, ຖະຫນົນ, ແລະແນວຄິດກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງອາຊີ, ເຊິ່ງລາວໃຊ້ເປັນປະຈໍາ. ການທົດລອງ surrealist ດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າເລື້ອຍໆໃນຄວາມພະຍາຍາມສ້າງຍີ່ຫໍ້, ດັ່ງນັ້ນການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງຫມາຍ Nike ຂອງລາວເປັນການເຈາະຫຼືຕິດສອງແຖບເຂົ້າຫນົມອົມໃສ່ໃບຫນ້າຄົນຫນຶ່ງດ້ວຍ tape duct ແມ່ນບໍ່ຜິດປົກກະຕິ.

Beeple – United States

Beeple ຖືກຈັດອັນດັບໃນບັນດາສິນລະປິນດິຈິຕອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາ . ລາວເຮັດສິນລະປະ 3 ມິຕິທີ່ສັງເກດເຫັນສໍາລັບຊິ້ນສ່ວນ philosophical, dystopian ທີ່ມີຄວາມຄິດເຫັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາປ໊ອບປັດຈຸບັນ. ລາວຍັງຮູ້ຈັກສໍາລັບການຂາຍ NFT ລາຄາຖືກທີ່ສຸດ. ມັນບໍ່ເປັນຕາຕົກໃຈສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່ເພາະວ່າທັດສະນະຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງລາວບໍ່ສາມາດປ່ອຍໃຫ້ໃຜເຢັນລົງໄດ້. ໃນຖານະນັກສິລະປິນດິຈິຕອລທີ່ດີທີ່ສຸດ, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມກ້າຫານພິເສດທີ່ຜະສົມຜະສານກັບການສໍາພັດທີ່ມີພະລັງແຕ່ອ່ອນເພຍຂອງຄວາມງາມ dystopian ແລະຄວາມກັງວົນຢູ່ໃນອະນິເມຊັນ, ກາຕູນກາຕູນ, ການລໍ້ລວງ, ແລະການປົກຫຸ້ມຂອງອາລະບໍາ. Beeple ຜະສົມຜະສານພອນສະຫວັນພິເສດ, ວິໄສທັດທີ່ແຕກຕ່າງ, ແລະການອຸທິດຕົນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງຕໍ່ກັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາ.

ຕັ້ງແຕ່ປີ 2007 ເປັນຕົ້ນມາ, ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບ ແລະ ໂພສຮູບວິທະຍາສາດທຸກໆມື້, ແລະ ຈັກກະວານດິຈິຕອລຂອງລາວໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຕາມເວລາ.

Bathingbayc a mechanical dove (2022) ໂດຍ Beeple; Midjourney, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Butcher Billy – Brazil

Butcher Billy ເປັນອີກໜຶ່ງໃນສິນລະປິນດິຈິຕອລທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຟື້ນຟູວັດທະນະທຳສິລະປະປັອບດ້ວຍການຕີຄວາມໝາຍຂອງສິລະປະຕະຫຼົກ. ນັ້ນບໍ່ໄດ້ເວົ້າວ່າມັນຕາຍແລ້ວ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າທ່ານເບິ່ງວຽກງານສິລະປະການແຕ້ມຮູບດິຈິຕອນຂອງລາວ, ທ່ານຈະເຫັນວ່າມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນການປ່ຽນແປງໃຫມ່ທັງຫມົດ. ມີຫຼາຍໂຄງການສໍາລັບ Netflix, Marvel, ແລະອື່ນໆໃນ repertoire ຂອງ Butcher Billy, ດັ່ງນັ້ນບໍ່ມີຄວາມກັງວົນ.ກ່ຽວກັບວ່າຮູບແບບ Vintage ທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງລາວທີ່ປະສົມປະສານກັບການຂຸດຄົ້ນທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດຈະເປັນທີ່ນິຍົມຫຼືບໍ່. ໂດຍຜ່ານວິໄສທັດຂອງລາວ, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບທັດສະນະທີ່ສົດຊື່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຮູບສັນຍາລັກ cinematic ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເລື່ອງຕະຫລົກແລະຕອນໂທລະທັດ - ບໍ່ມີອັນດຽວທີ່ Butcher Billy ບໍ່ໄດ້ລວມເອົາຮູບແຕ້ມສິລະປະດິຈິຕອນຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນ. ລາວຍັງໄດ້ຫັນປ່ຽນທຸລະກິດໃນຫຼາຍໆປີກ່ອນດ້ວຍຊຸດ Post-Punk ຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງນັກຮ້ອງ Rock ທີ່ຮັກຂອງລາວເປັນຕົວລະຄອນຊຸບເປີຮີໂຣ.

Jinhwa Jang – ເກົາຫຼີ <7

ສັນຊາດ	ພາສາເກົາຫຼີ
ເວັບໄຊທ໌	//www.jinhwajangart.com/
ງານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ	● ພູມສັນຖານໃນຕົວເມືອງ ● ລະດູໜາວ ● ລະດູຮ້ອນ

Jinhwa Jang ແມ່ນໜຶ່ງໃນສິນລະປິນດີຈີຕອນຈາກກຸງໂຊລ, ແລະຮູບແຕ້ມຂອງນາງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະແສງສະຫວ່າງ. ທ່ານຈະປະຫລາດໃຈທີ່ນາງສາມາດສ້າງອາລົມໄດ້ງ່າຍ ແລະທົດລອງກັບເງົາ ແລະແສງສະຫວ່າງໃນຮູບແຕ້ມສິລະປະດິຈິຕອລຂອງລາວ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນສີສັນ, ຄ້າຍເກມ, ນີອອນ, ຫຼືແບບ monochromatic ແລະ manga. Jinhwa Jang ຈັບ​ເອົາ​ຕອນ​ນີ້​ໄດ້​ຢ່າງ​ສະຫຼາດ, ແລະ​ທຸກ​ຄົນ​ທີ່​ເຫັນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນາງ​ກໍ​ຮູ້ສຶກ​ເປັນ​ສ່ວນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ມັນ​ທັນທີ.

ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ຄໍເລັກຊັນທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກກຸງໂຊລຂອງລາວ ເຮັດໃຫ້ເກີດອາລົມ ແລະ ຊີວິດກາງຄືນຂອງເກົາຫຼີຫຼາຍຈົນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ສຶກຄືກັບໄດ້ເດີນທາງໄປທີ່ນັ້ນດ້ວຍຕາຂອງເຈົ້າ.

MarijaTiurina – ສະຫະລາຊະອານາຈັກ

ແບບຂອງ Marija Turina ຈະເປັນການຄົ້ນພົບທີ່ໜ້າຈັບໃຈສຳລັບໃຜກໍຕາມທີ່ເປັນແຟນຂອງ Bosch ທີ່ມີຜົນງານຫຼາຍອັນຂອງ Bosch ກັບບຸກຄົນ ແລະ ສະຖານະການທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນຜ້າໃບດຽວ. ແທນທີ່ຈະເປັນຫົວຂໍ້ໃນຍຸກກາງທີ່ມືດມົວ, ນາງສ້າງງານສິລະປະຄົ້ນຫາທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດ ແລະຄວາມສຸກ. ແລະໃນຂະນະທີ່ມັນບໍ່ສາມາດໂຕ້ແຍ້ງໄດ້ວ່ານັກອອກແບບທັງຫມົດມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບສິ່ງເລັກນ້ອຍໃນແບບຂອງຕົນເອງ, Marija Turina ແມ່ນບາງທີນັກແຕ້ມຮູບດິຈິຕອລທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຮັດມັນຢ່າງສົມບູນ. ຄົນເຮົາສາມາດສັງເກດດ້ວຍຕົນເອງໄດ້ໂດຍການເບິ່ງຮູບແຕ້ມສິລະປະດິຈິຕອນຂອງນາງອອນໄລນ໌. ທຸກໆຮູບໃນຮູບຂອງນາງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມ ແລະລັກສະນະເດັ່ນທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມເປັນບຸກຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Matt Schu – ສະຫະລັດ

Matt Schu ເປັນນັກແຕ້ມຮູບດິຈິຕອລ ແລະ ເປັນນັກແຕ້ມຮູບໃນເມືອງ Portland ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງແຮງໃນການແຕ້ມຮູບເຮືອນ.ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມະນຸດແມ່ນຕົວລະຄອນທີ່ບໍ່ ທຳ ມະດາໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ແລະລາວມັກຄົ້ນຫາອາລົມຂອງອາຄານແລະສວນ. ແນວຄວາມຄິດດ້ານສິລະປະຂອງ Matt ແມ່ນເພື່ອເນັ້ນໃສ່ອົງປະກອບທາງດ້ານຈິດໃຈແທນທີ່ຈະເປັນລາຍການ, ແລະຈາກຈຸດເດັ່ນນີ້, ລາວເຫັນຄວາມສໍາຄັນ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະແຮງຈູງໃຈໃນເຮືອນຫຼາຍ. ການສໍາຫຼວດຂອງ Matt Schu ກັບສະຖານທີ່ແລະລາຍລະອຽດເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກໃດໆໂດຍບໍ່ມີການອະທິບາຍຫຼືສະແດງສິ່ງທີ່ສະເພາະ - ແລະນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ magic ເກີດຂື້ນ.

Matt Schu ໄດ້ພິມວາລະສານ ແລະ ປຶ້ມດ້ວຍຕົນເອງຈຳນວນໜຶ່ງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດສືບຕໍ່ການເດີນທາງຜ່ານແດນສ້າງສັນຂອງລາວໄດ້.

Ori Toor – Israel

Ori Toor ເຫັນ​ຕົນ​ເອງ​ວ່າ​ເປັນ “ສິນລະປິນ​ທີ່​ສ້າງ​ຈັກ​ກະ​ວານ​ແບບ​ເສລີ​ໃຫ້​ຄົນ​ອື່ນ ເພື່ອ​ໃຫ້​ໄດ້​ສູນ​ເສຍ​ພາຍ​ໃນ.” ແລະບໍ່ມີຄໍານາມທີ່ຈະອະທິບາຍຮູບແຕ້ມສິລະປະດິຈິຕອນຂອງລາວຢ່າງຖືກຕ້ອງ! ລາວເປັນນັກແຕ້ມຮູບແບບດິຈິຕອລທີ່ມີສະເໜ່ໃນການແຕ້ມຮູບການເລົ່າເລື່ອງປັນຕະນາຊີຫຼາຍລະດັບ ແລະ ລັກສະນະຕ່າງໆ ໂດຍບໍ່ມີການແຕ້ມຮູບ ຫຼື ການກະກຽມມາກ່ອນ. ແບບ improvisation ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວດຶງດູດຜູ້ຊົມໃນທັນທີດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວແລະຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຈັກກະວານດິຈິຕອນຈາກແນວຄວາມຄິດດຽວ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນແມ່ນບົດຄັດຫຍໍ້ທີ່ແຂງແຮງ, ສິລະປະວິທະຍາສາດ, ການປະພັນແບບ trippy ຈໍານວນຫລາຍ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວແບບ looping ໃນຫຼັກຊັບຂອງ Toor. ລາວສ່ວນໃຫຍ່ໃຊ້ວິທີການແບບຮາບພຽງ, ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງໃຊ້ສີທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອສະແດງບັນຍາກາດແລະພື້ນທີ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການພັດທະນາຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງອົງປະກອບແລະຊັ້ນຕ່າງໆພາຍໃນງານສິລະປະການແຕ້ມຮູບດິຈິຕອນ.

ດັ່ງນັ້ນ Lazo – El Salvador

ສະນັ້ນ Lazo ເປັນຊ່າງ tattoo, ດິຈິຕອນ ຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ນັກແຕ້ມຮູບ, ແລະ, ໃນຂະນະທີ່ນາງວາງມັນ, ຜູ້ອອກແບບເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຂີ້ອາຍ. ນາງມັກເຮັດໃຫ້ມົວເສັ້ນລະຫວ່າງນິຍາຍ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງໃນຮູບຂອງນາງ, ການຜະລິດການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຈິນຕະນາການ ແລະລັກສະນະຕ່າງໆ. palette, ເຊິ່ງມັກຈະເນັ້ນຫນັກໃສ່ສີບົວແລະເຂົ້າຫນົມອົມຝ້າຍທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເປັນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ມີລັກສະນະການແຕ້ມຮູບຂອງ Lazo. ຂໍ້ສັງເກດ, ການແກ້ໄຂສີດັ່ງກ່າວແມ່ນປະສົມປະສານກັບຄໍາເວົ້າຂອງແມ່ຍິງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມຫມາຍໃຫມ່ທັງຫມົດ. ຈັກກະວານຂອງ Lazo ແມ່ນອິດທິພົນຈາກ, ແຕ່ບໍ່ຈໍາກັດ, myths ແລະປະເພນີວັດທະນະທໍາຂອງນາງ. ນາງຄົ້ນພົບການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງໂລກທໍາມະຊາດ, ທາງວິນຍານ, ແລະມະນຸດໃນຮູບແຕ້ມສິລະປະທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະດິຈິຕອນຂອງນາງ.

ທັງໝົດນີ້ເພີ່ມທັດສະນະໃຫມ່ຂອງມໍລະດົກລາຕິນທີ່ບໍ່ມີໃຜເຮັດໄດ້ນອກຈາກຄວາມຮັກ.

Steve Simpson – ໄອແລນ

ເມື່ອທ່ານເບິ່ງຮູບທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈຂອງ Steve Simpson, ມັນຄືກັບງານລ້ຽງທີ່ເຂົ້າມາໃນຊີວິດຂອງເຈົ້າ. ເຖິງແມ່ນວ່າຕ່ອນປະຈຸບັນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງເມັກຊິໂກ (ຫຼືສະບັບຂອງມັນ), ພວກມັນບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດຢູ່ໃນວັນແຫ່ງວິນຍານຕາຍ. Steve Simpson ໄດ້ໃຊ້ເວລາສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໃນຂະບວນການຜະລິດຕະຫລົກແລະພັດທະນາຮູບແບບການແຕ້ມຮູບຂອງລາວເປັນນັກແຕ້ມຮູບດິຈິຕອນ. ນອກເຫນືອຈາກຕົວເລກຕົ້ນຕໍ, ຮູບພາບດິຈິຕອນຂອງ Steve Simpson ແມ່ນຄ້າຍຄືຮູບແບບແລະເຮັດດ້ວຍອົງປະກອບປະດັບນ້ອຍໆທີ່ສະຫນອງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີຊີວິດຊີວາສໍາລັບສິ້ນ, ກໍາຈັດຂອບເຂດລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງແລະໂລກຄວາມຝັນ. ຈາກການຕິດສະຫຼາກເຫຼົ້າຂາວ ແລະກ່ອງໃສ່ແຂນປື້ມ ແລະເກມກະດານ, ຮູບພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະແປກປະຫຼາດສະເໝີມາເມື່ອເວົ້າເຖິງບັນຍາກາດຂອງຜະລິດຕະພັນ ແລະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ດົນໃຈ. ແລະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າຮູບແຕ້ມສິລະປະດິຈິຕອນສົດຂອງລາວຈະພາເຈົ້າໄປໃສຕໍ່ໄປ.

The Rusted Pixel – ໄອແລນ