ເມື່ອພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບຄໍາວ່າ "Gothic", ຮູບພາບຕ່າງໆອາດຈະເກີດຂື້ນໃນໃຈ, ແລະບາງທີຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະໄປສູ່ດ້ານທີ່ມືດກວ່າຂອງສິ່ງຕ່າງໆ. ທ່ານອາດຈະເຊື່ອມໂຍງ Gothic ກັບສີດໍາແລະປະເພດຂອງຄວາມງາມຂອງຄົນອັບເດດ: ໂດຍສະເພາະ. ອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງ "Gothic", ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່ນຫຍັງແຕ່ສີດໍາ - ກົງກັນຂ້າມ. ໃນຂະນະທີ່ທ່ານອາດຈະຄິດເຖິງແນວຄວາມຄິດທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສິລະປະ Gothic ຫຼື Goth, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Gothic ແມ່ນມາຈາກຍຸກ Medieval. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບສິລະປະ Gothic ໃນເວລາທີ່ມັນເກີດຂຶ້ນເປັນໄລຍະເວລາໃນປະຫວັດສາດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນ.

ຍຸກ Gothic: Opus Francigenum ແລະ Opus Modernum

ຍຸກ Gothic ໄດ້ຕັ້ງຢູ່ໃນລະຫວ່າງຍຸກ Romanesque ກ່ອນໜ້າ ແລະ ຍຸກຕໍ່ມາ. ໄລຍະເວລາ Renaissance. ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ຄໍາແລະຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງຍຸກ Gothic ແມ່ນຫຍັງແຕ່ "ສີດໍາ". ຄວາມຕັ້ງໃຈຕົ້ນຕໍແມ່ນເພື່ອອະນຸຍາດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງເພີ່ມເຕີມ, ເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Gothic ຕົ້ນຕໍ.

ແຕ່ແນວຄວາມຄິດສໍາລັບແສງສະຫວ່າງເພີ່ມເຕີມໄດ້ມາຈາກໃສ? ແລະສິ່ງທີ່ເປັນ fascination ກັບແສງສະຫວ່າງເພີ່ມເຕີມ? ເພື່ອເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້, ໃຫ້ພວກເຮົາປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Gothic.

ສະຖາປັດຕະຍະກໍາແມ່ນຮູບແບບສິລະປະຕົ້ນຕໍໃນໄລຍະ Gothic. ມັນມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຫຼາຍກວ່າຢູ່ໃນພາກພື້ນ Île-de-France (“ເກາະຂອງຝຣັ່ງ”), ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 12 ແລະພັດທະນາໃນທົ່ວເອີຣົບຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 16. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Opusຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Gothic. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍເຕັກນິກທີ່ເອີ້ນວ່າ tracery, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ Plate ຫຼື Bar tracery, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະສັງເກດເຫັນໃນໂບດ Gothic ຕໍ່ມາ. Plate tracery ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກ ການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳ Byzantine ແລະມີອິດທິພົນຕໍ່ຮູບແບບ Gothic. Tracery ປາກົດເປັນຮູບຊົງກ້ອນຫີນ, ມັກຈະມີລັກສະນະເປັນດອກໄມ້, ມີແກ້ວສີລະຫວ່າງພວກມັນ.

ການເນັ້ນໃສ່ການນໍາເອົາຄວາມສະຫວ່າງຫຼາຍຂຶ້ນເຂົ້າມາໃນອາຄານຍັງໃຊ້ຈຸດປະສົງທາງວິນຍານຍ້ອນວ່າ Abbot Suger ເຊື່ອວ່າແສງສະຫວ່າງເປັນສັນຍາລັກຂອງສະຫວັນ. . ພຣະອົງໄດ້ສະແດງຄວາມຮັກແລະຄວາມອຸທິດຕົນຂອງພຣະອົງຕໍ່ພຣະເຈົ້າໂດຍຜ່ານຄວາມຮັກຂອງແສງສະຫວ່າງຂອງພຣະອົງແລະການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທຽບກັບການມີສ່ວນພົວພັນທີ່ຈໍາກັດຫຼາຍກັບແຜ່ນດິນໂລກທີ່ພວກເຮົາເຫັນຈາກໄລຍະເວລາ Romanesque.

ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນໂລກນີ້ດ້ວຍຮູບແບບແລະສີສັນແມ່ນສິ່ງທີ່ ຍັງໄດ້ສ້າງປະສົບການອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃຫ້ກັບທຸກຄົນທີ່ຍ່າງເຂົ້າໄປໃນມະຫາວິຫານ ແລະແນ່ນອນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ສຶກເຊື່ອມຕໍ່ກັບພະລັງງານທີ່ສູງກວ່າ.

ປ່ອງຢ້ຽມທີ່ເຮັດດ້ວຍແກ້ວສີ, ພ້ອມກັບຮູບປັ້ນ Gothic ຫຼາຍຢ່າງ, ໄດ້ບັນຍາຍເລື່ອງ ແລະຮູບພາບຕ່າງໆ. ຂອງ​ຕົວ​ເລກ​ສາ​ສະ​ຫນາ​. ເນື່ອງ ຈາກ ວ່າ ນີ້ ແມ່ນ ຍຸກ ທີ່ ບໍ່ ຮູ້ ຫນັງ ສື ເປັນ ທົ່ວ ໄປ, ຮູບ ພາບ ເຫຼົ່າ ນີ້ ຈະ ໄດ້ ປະ ຕິ ບັດ ເປັນ ເລື່ອງ ການ ສຶກ ສາ. Vassil, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ດັ່ງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, Suger ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຜົນງານຂອງ Pseudo-Dionysius the Areopagite. ລາວເຊື່ອວ່າຄວາມສະຫວ່າງແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມສະຫວ່າງຂອງພຣະເຈົ້າຫຼືກັບສະຫວັນ. ຄວາມເຊື່ອພື້ນຖານດ້ານຄວາມສະຫວ່າງຂ້າງເທິງໄດ້ແຈ້ງໃຫ້ຮູ້ເຖິງວິທີທີ່ Suger ສ້າງ Saint-Denis ສະບັບປັບປຸງແລະບົດບາດຂອງມັນໃນຖານະເປັນເຮືອສໍາລັບແສງສະຫວ່າງທີ່ຈະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ມັນ.

ໂບດທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນ Notre-Dame de Paris (1163) , ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນÎle de la Citéໃນປາຣີ. Notre Dame ເປັນພາສາຝຣັ່ງສໍາລັບ "Lady ຂອງປາຣີຂອງພວກເຮົາ" ແລະຖືກສ້າງຂຶ້ນເພື່ອເປັນກຽດແກ່ແມ່ເວີຈິນໄອແລນ Mary. Notre Dame ເປັນອີກຕົວຢ່າງໜຶ່ງຂອງ ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Gothic ທີ່ມີພວງບິນ, ໂບໂບ, ແລະ ປ່ອງຢ້ຽມດອກກຸຫຼາບ ມີລັກສະນະແບບນີ້. ມັນຍັງເປັນເຮືອນຂອງອະໄວຍະວະຂະຫນາດໃຫຍ່ ແລະກະດິ່ງຂອງໂບດ.

ແບບ Gothic ທ້າຍ (ສູງ) (c. 1200 – 1375)

ແບບ Gothic ທ້າຍ ຫຼື High Gothic ເກີດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງ 1200s ຈົນຮອດປະມານ 1375. ນີ້ ແບບມີການຕົກແຕ່ງຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ແລະໂຄງສ້າງຕ່າງໆໄດ້ກາຍເປັນທີ່ລະອຽດກວ່າໃນການອອກແບບຂອງພວກເຂົາ. ຮູບແບບນີ້ຍັງປະກອບມີສອງຮູບແບບຍ່ອຍ, ຄືຮູບແບບ Rayonnant ແລະ Flamboyant. ມີວິຫານທີ່ໂດດເດັ່ນຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລານີ້, ຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຄຸນລັກສະນະຂອງພວກມັນພາຍໃນແຕ່ລະສະໄຕລ໌ຍ່ອຍ.

ຮູບແບບ Rayonnant (c. 1240 – 1350)

ວິຫານທີ່ໂດດເດັ່ນພາຍໃນຮູບແບບ Rayonnant ລວມມີ ວິຫານ Chartres (1194), ວິຫານ Amiens (1220), Saint-Chapelle (1241), ວິຫານ Cologne (1248), ແລະວິຫານ Reims (c. 1250). ແບບນີ້ໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ຕາມຜົນກະທົບຂອງຄີຫຼັງຂອງແສງແດດຜ່ານດອກກຸຫລາບwindows.

​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ນີ້​ເປັນ​ຊື່​ຂອງ​ສະ​ໄຕ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ, ​ແບບ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ອັງກິດ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​ແບບ “Decorative Gothic”.

​ແບບ​ນີ້​ມີ​ລັກສະນະ ການນໍາໃຊ້ການຕົບແຕ່ງເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບອົງປະກອບໂຄງສ້າງຂອງວິຫານ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ປ່ອງຢ້ຽມດອກກຸຫລາບ, ຮູບປັ້ນ Gothic ຫຼືຮູບປັ້ນ, ແລະການນໍາໃຊ້ spiers ແລະ pinnacles ຫຼາຍ. ຝາອັດປາກຂຸມບິນຍັງຖືກຕົບແຕ່ງຄຽງຄູ່ກັບຈຸດປະສົງປະຕິບັດຕົວຈິງ.

ເມື່ອພວກເຮົາເບິ່ງວິຫານ Chartres, ຖືກພິຈາລະນາເປັນມໍລະດົກໂລກໂດຍອົງການ UNESCO, ໂຄງສ້າງຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນແບບໄມ້ຄຶງແບບທຳມະດາທີ່ມາຈາກແບບ Gothic. ມັນ​ມີ​ສອງ aisles​, nave​, ແລະ​ສາມ​ລະ​ດັບ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​ອາ​ເຂດ​, triforium​, ແລະ clerestory​. ລັກສະນະການອອກແບບອື່ນໆລວມມີ ຫໍພິພິທະພັນ, ຫໍພິພິທະພັນ, ຫໍພັກ, ແລະ ໂບດ.

ວິຫານ Chartres, ທາງທິດຕາເວັນຕົກ; ຫໍສະໝຸດມະຫາວິທະຍາໄລ Cornell, ບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

facade ຕາເວັນຕົກຖືກຕົບແຕ່ງຢ່າງລະອຽດລະອໍ ແລະສ້າງເປັນອານຸສາວະລີດ້ວຍຍອດຍອດຍອດສອງຍອດຢູ່ເບື້ອງຂວາ ແລະ ຊ້າຍຂອງມະຫາວິຫານ. ພວກເຮົາຍັງເຫັນການຫຼິ້ນໃນສາມ, ເຊິ່ງເປັນສັນຍາລັກຂອງ ຍານບໍລິສຸດ Trinity . ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນສາມລະດັບທີ່ໄດ້ກ່າວມາກ່ອນຫນ້ານີ້, ຍັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຈາກມຸມເບິ່ງພາຍນອກ, ນອກຈາກນັ້ນ, ມີປ່ອງຢ້ຽມຕັ້ງສາມດ້ານຂ້າງເທິງສາມປະຕູ.

ດ້ວຍປ່ອງຢ້ຽມດອກກຸຫລາບຂະຫນາດໃຫຍ່ຢູ່ໃກ້ກັບດ້ານເທິງຂອງ facade ຕາເວັນຕົກ, ພ້ອມກັບ ປ່ອງຢ້ຽມດອກກຸຫລາບຫຼາຍອັນຢູ່ໃນວິຫານ, ແລະຂະຫນາດໃຫຍ່,spires ທີ່ຕົກແຕ່ງ, ວິຫານນີ້ສະທ້ອນເຖິງອຸດົມການທີ່ຈະໄປເຖິງສະຫວັນແລະນໍາເອົາຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຫວັນມາສູ່ໂລກ. ນອກຈາກນັ້ນ, Chartres ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ເທິງເນີນພູໃນເມືອງທີ່ເອີ້ນວ່າ Chartres ໃນປະເທດຝຣັ່ງ.

ວິຫານ Sainte-Chapelle ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Gothic. ພວກ​ເຮົາ​ເຫັນ​ໄດ້​ຊັດ​ເຈນ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ຂອງ​ປ່ອງ​ຢ້ຽມ​ດອກ​ກຸ​ຫລາບ bejewelling ພາຍ​ໃນ​. ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາຄາດຫວັງວ່າມີກໍາແພງຫີນ, ພວກເຮົາເຫັນຝາຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງປ່ອງຢ້ຽມ, ຫຼາຍສີ, ແລະ buttresses. ການຄຶງ. ມັນມີສອງລະດັບ. ຮູບພາບຂ້າງເທິງສະແດງໃຫ້ເຫັນ apse ຂອງ chapel ຕ່ໍາທີ່ຮັບໃຊ້ກັບການໄຫວ້ parish ໄດ້. ວັດຖຸບູຮານໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ຂ້າງເທິງຢູ່ໃນໂບດສູງ. Sainte-Chapelle ໄດ້ຖືກຟື້ນຟູໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 19; Jean-Pierre Dalbéra ຈາກປາຣີ, ປະເທດຝຣັ່ງ, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອພວກເຮົາເບິ່ງ façade ຕາເວັນຕົກ, ມີເລື່ອງສອງຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ມີລະບຽງຊັ້ນທີສອງຢູ່ເຫນືອຊັ້ນສອງ. ປະຕູຂ້າງລຸ່ມນີ້. ຂ້າງເທິງນີ້ຕັ້ງເປັນປ່ອງຢ້ຽມດອກກຸຫລາບຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີ balustrade ຂ້າງເທິງມັນແລະປ່ອງຢ້ຽມ oculus ຂ້າງລຸ່ມນີ້ມີຍອດສູງ. ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ສັງ​ເກດ​ເຫັນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ການ​ຕົກ​ແຕ່ງ​ຕ່າງໆ​ກ່ຽວ​ກັບ​ໂຄງ​ສ້າງ​ຖາ​ປັດ​ຕະ​ຍະ​, ຄື, fleur-de-lys ຕາມ balustrade. ນອກຈາກນັ້ນ, ປະຕູທາງໄດ້ຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍຮູບປັ້ນແບບໂກທິກຢູ່ທາງເທິງ ແລະ ເບື້ອງລຸ່ມ.

ອັນນີ້ວິຫານໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອເປັນບ່ອນຝັງສົບຈາກຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດທີ່ພົບໂດຍກະສັດ Louis IX. ຍັງໄດ້ມອບຫມາຍໂດຍກະສັດ, ມັນຕັ້ງຢູ່ພາຍໃນ Île de la Cité ໃນປາຣີ. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Notre-Dame de Reims ໃນພາສາຝຣັ່ງ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "Lady of Reims ຂອງພວກເຮົາ", ແລະໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນມໍລະດົກໂລກໂດຍ UNESCO.

facade ຕາເວັນຕົກຂອງ Reims ປະກອບມີສາມ. ປະຕູແລະຮູບປັ້ນ Gothic ທີ່ສະແດງເຖິງຮູບປັ້ນທາງສາສະຫນາຕ່າງໆ. ມີຮູບປັ້ນ Gothic ຫຼາຍກວ່າ 2,000 ພາກສ່ວນຂອງວິຫານນີ້, ມີຮູບປັ້ນທີ່ໂດດເດັ່ນລວມທັງ "ເທວະດາທີ່ຍິ້ມ", ຊື່ Ange au Sourire ໃນພາສາຝຣັ່ງ. ພວກເຮົາຍັງເຫັນປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີສະໄຕລ໌ສະໄຕລ໌ພາຍໃນ ແລະ ພາຍນອກຂອງມະຫາວິຫານ.

ເທວະດາຍິ້ມ, ປະຕູຂອງໂບດ Reims, ສະຕະວັດທີ XIII, ດ້ານຊ້າຍຂອງປະຕູທາງຊ້າຍຂອງພາກຕາເວັນຕົກ Facade. ; Vassil, public domain, via Wikimedia Commons

Flamboyant Style (c. 1350 – 1550)

ຮູບແບບ Flamboyant ໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳ Gothic ຍັງເອີ້ນວ່າ "Late" ແບບ. ຮູບແບບນີ້ຖືກຫມາຍສໍາລັບຄຸນນະພາບການຕົກແຕ່ງຂອງມັນ, ຫຼາຍກວ່າແບບ Rayonnant ກ່ອນຫນ້ານີ້. ໃນປະເທດອັງກິດ, ຮູບແບບນີ້ຖືກເອີ້ນເປັນແບບ Gothic “Perpendicular”.

ບາງລັກສະນະທີ່ໝາຍເຖິງຮູບແບບນີ້ແມ່ນການອອກແບບຕົກແຕ່ງ, ສ່ວນໃຫຍ່ເປັນເສັ້ນໂຄ້ງໃນຮູບຮ່າງຂອງນ້ຳຄ້າຍຄື “S”. ຄຳສັບພາສາຝຣັ່ງ flambé , ເຊິ່ງມີຄວາມໝາຍວ່າ “ແປວໄຟ”, ໄດ້ໃຫ້ຊື່ແບບນີ້ຍ້ອນລັກສະນະສະໄຕລ໌ທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ. ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນລັກສະນະນີ້ໂດຍສະເພາະພາຍໃນບາ - tracery, ເຊິ່ງປະກົດວ່າເປັນແປວໄຟແລະໃນເວລາດຽວກັນເຮັດໃຫ້ຮູບແບບທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະຜົນກະທົບໄຫຼ.

ຮູບພາບຂອງໂບດ Saint Maclou ໃນ Rouen, ປະເທດຝຣັ່ງ; Unknown author Unknown author, public domain, via Wikimedia Commons

ຕົວຢ່າງຂອງຮູບແບບນີ້ແມ່ນເຫັນຢູ່ໃນ Church of St. Maclou (1436) ໃນເມືອງທີ່ເອີ້ນວ່າ Rouen ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ໂບດນີ້ຕັ້ງຢູ່ລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງ Gothic ທ້າຍແລະ Renaissance ຕົ້ນ. ສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂບດນີ້ແມ່ນ facade ຕາເວັນຕົກ, ທີ່ມີ 5 ແຫຼມ archways ແທນທີ່ຈະເປັນສາມລັກສະນະ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເສັ້ນທາງໂຄ້ງເຫຼົ່ານີ້ສ້າງເປັນຮູບເຄິ່ງວົງມົນອ້ອມຮອບທາງທິດຕາເວັນຕົກ, ເຊິ່ງເພີ່ມຂຶ້ນສອງເທົ່າເປັນລະບຽງຢູ່ສ່ວນເທິງສຸດໄດ້ພົບກັບຈຸດສາມຫຼ່ຽມຫ້າຈຸດຂ້າງເທິງທາງໂຄ້ງ.

ພວກເຮົາຍັງສັງເກດເຫັນພຽງຫໍຄອຍດຽວໃນ ໃຈກາງຂອງໂບດ ແລະບໍ່ແມ່ນຫໍຄອຍສອງຂ້າງທີ່ໂດດເດັ່ນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໂບດຍັງຄົງມີຝາບິນທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະລັກສະນະແນວຕັ້ງສາມຊັ້ນທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນຍຸກໂກທິກ.

ແບບໂກທິກສາກົນ (ຄ. ຍຸກ Gothic ເກີດຂຶ້ນໃນຊຸມປີຕໍ່ມາຂອງຍຸກ Gothic ແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກ Renaissance. ມັນຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍຊື່ອື່ນໆ, ເຊັ່ນ "ແບບອ່ອນ" ແລະ "ຮູບແບບທີ່ສວຍງາມ". ຮູບແບບນີ້ລວມເຖິງສື່ຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຮູບແຕ້ມແບບໂກທິກ, ຮູບປັ້ນ, ຮູບປັ້ນ, ແຜ່ນແພ ແລະໜັງສືໃບລານທີ່ສ່ອງແສງ.

ງານສິລະປະແບບໂກທິກໃນຊ່ວງເວລານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນເປັນສ່ວນໃຫຍ່ສໍາລັບສານລາດຊະວົງ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າສານເອີຣົບ.

ຄຸນລັກສະນະຂອງຮູບແບບນີ້ສາມາດຖືກພັນລະນາໄດ້ວ່າສະຫງ່າງາມ, ມີຄວາມລຽບຂອງຮູບຮ່າງ ແລະ ຮູບແບບ, ການສະແດງພາບທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຫົວຂໍ້, ແລະສາຍຕາທີ່ກະຕືລືລົ້ນແລະລະອຽດອ່ອນສໍາລັບລາຍລະອຽດ. ລັກສະນະການພັນລະນານີ້ແມ່ນການສະທ້ອນໂດຍກົງຂອງອຸດົມການຂອງວິຖີຊີວິດແບບສານ - ຊັບຊ້ອນ ແລະ ອຸດົມສົມບູນໃນລາຍລະອຽດ ແລະລັກສະນະ.

Madonna ທີ່ສວຍງາມຂອງ Wrocław . ນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ປະມານ 1390-1395. ຮູບປັ້ນຈາກການເກັບກໍາພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດໂປໂລຍໃນ Warsaw; Autor nieznany / Reprodukcja cyfrowa wykonana przez Muzeum Narodowe w Warszawie z egzemplarza pochodzącego ze zbiorów MN w Warszawie., CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

, ຮູບແບບສາກົນເຊັ່ນ: ປະເທດຝຣັ່ງ. Burgandy, ແລະສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນອິຕາລີ. ນັກສິລະປິນສາມາດເດີນທາງໄປສານຕ່າງໆທີ່ຕ້ອງການສິລະປະແລະນີ້, ແລະເຮັດໃຫ້ການເປີດເຜີຍຂອງຮູບແບບຕ່າງໆ. ບາງສ່ວນຂອງຜູ້ອຸປະຖໍາທີ່ໂດດເດັ່ນໃນລະຫວ່າງຮູບແບບນີ້ລວມມີ Charles IV, ຍານບໍລິສຸດ Roman Emperor, ຕັ້ງຢູ່ໃນ Prague, ສານຝຣັ່ງ Valois, ແລະຜູ້ສູງອາຍຸຂອງອິຕາລີ, Visconti.

ບາງວຽກງານສິລະປະທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນລະຫວ່າງຮູບແບບນີ້ແມ່ນ ໄດ້illuminated ຫນັງສືໃບລານ. ເຫຼົ່ານີ້ປະກອບດ້ວຍບົດເລື່ອງລາຍລັກອັກສອນ, ຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາ, ມີຮູບແຕ້ມແລະອົງປະກອບອອກແບບ. ປຶ້ມເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນວຽກທີ່ສຳຄັນທີ່ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ເພື່ອເພີ່ມຂ່າວສານຂອງຄຣິສຕຽນໂດຍຜູ້ສອນສາດສະໜາ.

ເບິ່ງ_ນຳ: Lowbrow Pop Surrealism - ເບິ່ງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Lowbrow ທີ່ນິຍົມ

ບາງຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການພັດທະນາໜັງສືໃບລານທີ່ສະຫວ່າງຂຶ້ນລວມມີ Jean Pucelle, ເຊິ່ງເປັນໜຶ່ງໃນນັກຂຽນໃບລານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ ແລະເປັນນັກສິລະປິນນ້ອຍ. ບາງຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວລວມມີ ຊົ່ວໂມງຂອງ Jeanne d'Evreux (1324 ຫາ 1328) ແລະ Bellville Breviary (1326).

ຊົ່ວໂມງຂອງ Jeanne d'Evreux, Queen of France, ປະມານ 1324 – 28; Jean Pucelle, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Sienese School of Painting (c. 1250 – 1500)

ໂຮງຮຽນຈິດຕະວິທະຍາ Sienese ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. ໂຮງຮຽນພາຍໃນຍຸກ Gothic, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກແບບສາກົນທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ. ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍ Guido da Siena ແລະ Coppo di Marcovaldo, ມັນປະກອບດ້ວຍ ສິລະປະຄຣິສຕຽນ ສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍມີອິດທິພົນອື່ນໆຈາກຮູບແຕ້ມ ຫຼືຮູບແຕ້ມແບບ Romanesque.

Duccio di Buoninsegna ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ "ພໍ່ຂອງ Sienese Painting” ໃນຂະນະທີ່ລາວເປັນຜູ້ບຸກເບີກໃນໂຮງຮຽນນີ້. ລາວໄດ້ຝຶກອົບຮົມນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງຕໍ່ໄປຂອງໂຮງຮຽນນີ້, Simone Martini, ແລະ Pietro ແລະ Ambrogio Lorenzetti (ສອງອ້າຍນ້ອງ). ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງ Duccio di Buoninsegna ເປັນທີ່ນິຍົມແມ່ນການປະພັນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວທີ່ປະສົມປະສານກັບພື້ນຫລັງທອງແລະການຕົກແຕ່ງ.

Guidoriccio da Fogliano (1328) ໂດຍ Simone Martini, ຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນຂອງ Duccio; Simone Martini, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວໄດ້ດຶງມາຈາກອິດທິພົນຂອງ Byzantine ໃນການປະພັນຂອງລາວ. ລາວຍັງໄດ້ພັນລະນາເຖິງຕົວເລກຂອງມະນຸດຂອງລາວ (ທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າເປັນຮູບສັນຍາລັກ) ໃນລັກສະນະນະວັດຕະກໍາ ແລະສະໄຕລ໌, ເຊິ່ງຫຼາຍຄົນອະທິບາຍວ່າມາຈາກທັດສະນະໃຫມ່ຂອງມະນຸດຈາກຄໍາສັ່ງຂອງ Franciscan ແລະ Dominican.

Duccio ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເຮັດວຽກກັບໄຂ່ tempera. ໄມ້. ຫນຶ່ງໃນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວປະກອບມີ Maestà Altarpiece (1311), ເຊິ່ງໄດ້ເຮັດສໍາລັບວິຫານ Siena ເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບແທ່ນບູຊາ. ຮູບຊົງຫຼັກຂອງອົງປະກອບທັງໝົດນີ້ແມ່ນແມ່ມານມາຣີຖືຮູບເດັກນ້ອຍຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດ, ນັ່ງຢູ່ເທິງບັນລັງ, ແລະອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍເທວະດາ ແລະ ໄພ່ພົນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງ Duccio ມີນະວັດຕະກໍາຄືການສຸມໃສ່ການສະແດງມະນຸດສະທໍາໃນ ຕົວເລກຂອງລາວ. ພະອົງ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຝ່າຍ​ມະນຸດ​ຂອງ​ຄົນ, ບໍ່​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ແມ່​ມາ​ຣີ ຫຼື​ຮູບ​ຂອງ​ພະ​ຄລິດ, ຫຼື​ຄົນ​ອື່ນໆ. ລາວຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນວ່າໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກນັກແຕ້ມຊັ້ນນໍາຄົນອື່ນໆໃນສະໄຫມນັ້ນ, ໂດຍສະເພາະນັກແຕ້ມເຊັ່ນ Giotto ແລະ Cimabue, ທັງສອງເປັນຜູ້ນໍາພາ ການແຕ້ມຮູບກ່ອນ Renaissance ໃນ Florence.

ກະດານກາງຂອງ Maestà, 1308–1311, ໂດຍ Duccio di Buoninsegna. Museo dell'Opera metropolitana del Duomo, ອິຕາລີ; Duccio di Buoninsegna, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການຫຼຸດລົງເທື່ອລະກ້າວຂອງສິລະປະ Gothic ແລະການເກີດຂອງ Renaissance

ໄລຍະເວລາ Gothic ເກີດຂຶ້ນໃນປະເທດຕ່າງໆນອກເຫນືອຈາກປະເທດຝຣັ່ງ, ລວມທັງສະຖານທີ່ເຊັ່ນ: ເຢຍລະມັນ, ອັງກິດ, ສະເປນ, ປອກຕຸຍການ, ອັງກິດ, ແລະອິຕາລີ, ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ລະປະເທດພັດທະນາຮູບແບບ Gothic (ຫຼື "ຮູບແບບພາກພື້ນ") ໃນຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ອາດຈະມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະກວ້າງເກີນໄປທີ່ຈະລວບລວມເຂົ້າໄປໃນບົດຄວາມຫນຶ່ງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງທີ່ເປັນທໍາມະດາໃນລະຫວ່າງ ຍຸກຂອງປະຫວັດສາດ ແລະສິລະປະ Medieval ນີ້. ແມ່ນການປະດິດສ້າງຂອງເຕັກນິກໃໝ່ໃນການສີ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳ. ວິທີການເບິ່ງ ແລະພັນລະນາກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທາງສາສະໜາແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກຍຸກກ່ອນໜ້ານີ້ ເຊັ່ນ: ຮູບແບບຂອງ Romanesque. Renaissance, ບ່ອນທີ່ຮູບແບບ Gothic ທ້າຍໄດ້ປະສົມປະສານເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ຫຼາຍຄົນອ້າງເຖິງໄລຍະເວລາກ່ອນ Renaissance. ພວກເຮົາຍັງເຫັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໃນຊ່ວງເວລານີ້ທີ່ຕັ້ງເວທີສໍາລັບ Renaissance, ເຊັ່ນ Giotto.

ການເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆເຊັ່ນ: ໄລຍະເວລາໂລແມນຕິກ , ໄດ້ຟື້ນຟູຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Gothic ໃນຊຸມປີ 1700 ໃນປະເທດອັງກິດ. , ໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າການເຄື່ອນໄຫວ Neo-Gothic. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີການເພີ່ມຂື້ນຂອງການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Gothic ໃນ ການອອກແບບອາຄານທີ່ທັນສະໄຫມ ຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຫັນໄດ້ໃນຕົວຢ່າງຈາກປະເທດເນເທີແລນແລະແບນຊິກ, ຄື Drents Archiefs (2010) ແລະ Market Hall (2011) ໃນ Ghent.

ບໍ່ວ່າຈະເປັນFrancigenum , ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ການເຮັດວຽກຂອງຝຣັ່ງ" ໃນພາສາລະຕິນ. “ວຽກຝຣັ່ງ” ເປັນ “ແບບໃໝ່”, ດັ່ງທີ່ມັນເອີ້ນວ່າ, ບຸກເບີກໂດຍ Abbot Suger.

Abbot Suger ເປັນລັດຜູ້ຊາຍຂອງຝຣັ່ງ ແລະເປັນອະພິບານຂອງ Basilica of Saint-Denis (1137), ໂບດຕັ້ງຢູ່. ຢູ່ໃນເມືອງທີ່ມີຊື່ວ່າ Saint-Denis ໃນປາຣີ. Suger ສ້າງຂຶ້ນໃຫມ່ Saint-Denis ປະມານປີ 1137 ຫຼື 1140. ໃນການກໍ່ສ້າງຄືນໃຫມ່, ລາວໄດ້ລວມເອົາອົງປະກອບຂອງຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາໃຫມ່ທີ່ຈະພັດທະນາແລະເລີ່ມຕົ້ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ Opus Modernum , ເຊິ່ງເປັນພາສາລະຕິນສໍາລັບ " ວຽກງານທີ່ທັນສະໄຫມ”.

ການພິມຂອງ Basilica of Saint-Denis; ສິລະປະກາຟິກທີ່ນິຍົມ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Suger ຕ້ອງການສະແດງອອກຂອງລາວ ຄວາມ​ຮັກ​ຕໍ່​ພຣະ​ເຈົ້າ​ແລະ​ອັນ​ສູງ​ສົ່ງ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ. ນີ້​ແມ່ນ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ສໍາ​ລັບ​ພຣະ​ອົງ​ທີ່​ຈະ​ອອກ​ແບບ​ພາຍ​ໃນ​ການ​ອອກ​ແບບ​ຂອງ​ມະ​ຫາ​ວິ​ຫານ​ໄດ້​. ແສງໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ເປັນສັນຍາລັກພາຍໃນ ແລະ ຖ່າຍທອດຢ່າງມະຫັດສະຈັນຜ່ານປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີຫຼາຍອັນທີ່ອ້ອມຮອບຜູ້ຄົນທີ່ຈະຢູ່ພາຍໃນ.

ມັນແມ່ນນັກເທວະສາດຊາວຊີເຣຍເອີ້ນວ່າ Pseudo-Dionysius the Areopagite, ຈາກສະຕະວັດທີ 5 ຫາສະຕະວັດທີ 6. ມີອິດທິພົນຕໍ່ວິທີທີ່ Suger ຮັບຮູ້ເຖິງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງແລະສະຫວັນ. ລາວເຊື່ອວ່າວັດຖຸສິ່ງຂອງແມ່ນພາຫະນະຂອງພະເຈົ້າ, ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງມະນຸດກັບພຣະເຈົ້າ ແລະອັນນັ້ນໂດຍການສ້າງແກ້ວປະເສີດທາງສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ງົດງາມທີ່ສຸດ, ແລະວ່ານີ້ແມ່ນການພິສູດເຖິງສະຫວັນເທິງແຜ່ນດິນໂລກ.

ມີຫຍັງຢູ່ໃນສິນລະປະ Goth ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ ຫຼື ສິລະປະ Gothic ສະໄໝກາງ, ຄຳວ່າ "Gothic" ບໍ່ໄດ້ບໍ່ມີຕົວລະຄອນໃດໆ ຫຼື "ປ່າເຖື່ອນ", ດັ່ງທີ່ນັກວິຊາການໃນສະຕະວັດທີ 16 ຕັດສິນກັນຫຼາຍ. ຮູບແບບນີ້ໄດ້ເດີນທາງໄປມາຫຼາຍສັດຕະວັດເພື່ອມາເຖິງພວກເຮົາໃນທຸກມື້ນີ້, ເປັນຮູບຊົງຂອງປະຫວັດສາດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການພົບກັນອັນອຸດົມສົມບູນ, ໂຄງສ້າງຫີນ, ຍອດພູທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ ແລະ ທ່າເຮືອ, ແລະປ່ອງຢ້ຽມຮູບດອກກຸຫຼາບ.

ລອງເບິ່ງສິລະປະໂກທິກຂອງພວກເຮົາ. ໄລຍະເວລາ webstory ຢູ່ທີ່ນີ້!

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ສິລະປະ Gothic ເກີດຂຶ້ນເມື່ອໃດ?

ສິນລະປະ Gothic ໂດຍລວມ, ລວມທັງການແຕ້ມຮູບ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ການປະຕິມາກໍາ, ແລະສິລະປະການຕົກແຕ່ງອື່ນໆອື່ນໆ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນພາກເຫນືອຂອງປະເທດຝຣັ່ງໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 12 CE, ໃນໄລຍະທີ່ເອີ້ນວ່າ Medieval Ages. ມັນໄດ້ແກ່ຍາວເຖິງສະຕະວັດທີ 16 ສະຕະວັດທີ CE. ສິນລະປະ Gothic ແມ່ນໄລຍະເວລາໃນສິລະປະເອີຣົບຫຼັງຈາກຍຸກ Romanesque ແລະກ່ອນ Renaissance.

ສິລະປະ Gothic ແມ່ນຫຍັງ?

ສິນລະປະ Gothic ກວມເອົາຮູບແບບສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຈາກການພັດທະນາຂອງໂບດແລະວິຫານ, ເຊິ່ງກາຍເປັນພາຫະນະສໍາລັບຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆທີ່ຈະພັດທະນາ. ຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆເຫຼົ່ານີ້ລວມມີຮູບແຕ້ມ, ຮູບປັ້ນ, ປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫນັງສືໃບລານທີ່ສະຫວ່າງ, ແລະສິລະປະເລັກນ້ອຍອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄໍາວ່າ "Gothic" ແມ່ນຫຍັງ?

ຄຳສັບ “Gothic” ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ກັບຍຸກ Gothic ໃນຊຸມປີ 1500 ໂດຍນັກປະຫວັດສາດ ແລະຂຽນ Giorgio Vasari. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ມັນແມ່ນ ຄຳ ສັບທີ່ມີຄວາມ ໝາຍ ໃນທາງລົບເພາະວ່ານັກສິລະປິນໃນຊຸມປີ 1500 ຮູ້ສຶກວ່າຍຸກ Gothic ແມ່ນ "ປ່າທໍາມະຊາດ" ແລະບໍ່ສອດຄ່ອງກັບອຸດົມການຄລາສສິກຂອງກເຣັກແລະ ສິລະປະໂລມັນ . ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄໍາສັບນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມກຽດຊັງຫນ້ອຍລົງໃນລັກສະນະ.

ຄຸນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Gothic ແມ່ນຫຍັງ?

ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Gothic ແຕກຕ່າງຈາກຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳກ່ອນໜ້າຂອງສະໄໝ Romanesque. ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍປະກອບມີກະເບື້ອງບິນ, ປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີ (ໂດຍສະເພາະປ່ອງຢ້ຽມດອກກຸຫລາບ), ໂບໂບ, ເສົາ, ປາຍຍອດ, ແລະການສຸມໃສ່ທົ່ວໄປກ່ຽວກັບແນວຕັ້ງຫຼາຍໃນພາຍໃນແລະພາຍນອກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ວິຫານປາກົດຂື້ນຄືກັບວ່າມັນມີຄວາມສະຫງ່າງາມແລະສາມາດບັນລຸໄດ້. ສູ່ສະຫວັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໂບດຫຼາຍແຫ່ງໄດ້ຮັບການປະດັບປະດາຢ່າງອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຮູບປັ້ນ.

ແມ່ນຫຍັງຄືອິດທິພົນຕົ້ນຕໍຕໍ່ກັບສະຖາປັດຕະຍະກຳໂກທິກ?

ເຖິງວ່າສະຖາປັດຕະຍະກຳ Gothic ໄດ້ບຸກເບີກໂຄງສ້າງສະຖາປັດຕະຍະກຳໃໝ່ ແລະວິທີການເຫຼົ່ານີ້ຖືກອອກແບບເພື່ອກໍ່ສ້າງໂບດ ແລະ , ແຕ່ສະໄໝນັ້ນກໍ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກໂຄງສ້າງກ່ອນໜ້ານີ້ຈາກສະຖາປັດຕະຍະກຳ Romanesque, Byzantine ແລະຕາເວັນອອກກາງ. . ໂຄງສ້າງຄ້າຍຄືປະຕູແຫຼມແມ່ນທົ່ວໄປໃນ mosques ແລະອາຄານອື່ນໆເຊັ່ນ: ພະລາຊະວັງ, ແລະສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ໂຄ້ງແຫຼມທີ່ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ໃນໂຄງສ້າງໃນຊ່ວງເວລາກາງ. ຜ້າປູບ່ອນບິນຍັງຖືກບຸກເບີກໃນຊ່ວງຍຸກ Byzantine – ຕົວຢ່າງທົ່ວໄປແມ່ນຢູ່ທີ່ Basilica of San Vitale (547CE).

ໃຜເປັນນັກແຕ້ມສິລະປະໂກທິກທີ່ມີຊື່ສຽງ?

ຍຸກ Gothic ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍວິວັດທະນາການຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳສ່ວນໃຫຍ່. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍ້ອນວ່າການແຕ້ມຮູບໄດ້ພັດທະນາໃນຍຸກນີ້, ມີນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໂດຍສະເພາະ, Duccio di Buoninsegna (1255 ຫາ 1260). ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ "ພໍ່ຂອງສີ Sienese" ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສີ Sienese. ວຽກງານສິລະປະຂອງລາວແມ່ນເປັນເອກະລັກແລະມີອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມຂອງມະນຸດທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ຂອງລາວ. ລາວໄດ້ປູທາງ, ພ້ອມກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆເຊັ່ນ Giotto, ສໍາລັບ ໄລຍະ Renaissance ຕົ້ນ .

Giorgio Vasari , ນັກສິລະປິນ, ນັກປະຫວັດສາດ, ນັກຂຽນ, ແລະວິສະວະກອນຊາວອີຕາລີມາຈາກຍຸກ Renaissance ແລະຂຽນບົດເລື່ອງຫນຶ່ງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະໃນລະຫວ່າງລາວ. ເວລາ, ຫົວຂໍ້ ຊີວິດຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ ແລະສະຖາປະນິກທີ່ເກັ່ງທີ່ສຸດ (ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຢ່າງອື່ນໂດຍ The Lives ) ໃນປີ 1550.

ຊີວິດລວມເຖິງ ຂໍ້​ມູນ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ກ່ຽວ​ກັບ Italian Renaissance ລວມ​ທັງ​ຊີ​ວະ​ປະ​ຫວັດ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ Renaissance ບາງ​ຄົນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​. ຂໍ້​ຄວາມ​ໄດ້​ຄົ້ນ​ຫາ ຄລາ​ສ​ສິກ​ໃນ​ສິນ​ລະ​ປະ , ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຈາກ​ປະ​ເທດ​ເກຣັກ​ແລະ Rome. ນອກຈາກນັ້ນ, Vasari ເຊື່ອໃນຄວາມສົມມາດ, ຄວາມເປັນລະບຽບ, ແລະຄວາມງາມທີ່ມີຢູ່ໃນສິລະປະ, ອຸດົມການຢ່າງແນ່ນອນທີ່ເກີດຂື້ນຈາກຄລາສສິກແລະແນວຄວາມຄິດເຊັ່ນທໍາມະຊາດ.

ໜ້າປົກຂອງ Vasari's The Lives (1550); Giorgio Vasari, public domain, via Wikimedia Commons

The Gothic cathedrals ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນອຸດົມການຄລາດສິກອັນດຽວກັນຂອງ symmetry ແລະຄວາມງາມດັ່ງນັ້ນເຫັນໄດ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາຄລາສສິກແລະ. ດັ່ງນັ້ນຊື່ "Gothic" ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໃນລັກສະນະທີ່ປະຕິເສດພຽງແຕ່ໃນໄລຍະ 1500s. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Vasari ເປັນການຕັດສິນ, ອະທິບາຍ Opus Francigenum ເປັນ "ປ່າເຖື່ອນ". ມັນຍັງໄດ້ຮັບການຕອບສະຫນອງກັບການປ້ອງກັນ, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນຮູ້ສຶກວ່າມັນຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ຄໍາສັ່ງຂອງຄລາສສິກ.

ວັດທະນະທໍາ Gothic, ຫຼືເອີ້ນວ່າ Goths, ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການລົ້ມລົງຂອງ Rome ໃນຊ່ວງຕົ້ນທີ 5.ສະຕະວັດທີ CE – ດ້ວຍເຫດນີ້ຈຶ່ງມີທັດສະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຊກຊຶມ ແລະທໍາລາຍວັດທະນະທໍາອັນອຸດົມສົມບູນທີ່ປະກົດຢູ່ໃນວັດຖຸບູຮານ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ.

ພວກ Goths ແມ່ນຊົນເຜົ່າເຢຍລະມັນ ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນວ່າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກກາງຂອງເອີຣົບ. ໂດຍຜ່ານການບຸກລຸກຂອງ Rome ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການຕົກຂອງມັນ.

ຈາກ Romanesque ໄປຫາ Gothic

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດຄວາມສໍາຄັນຂອງໄລຍະເວລາ Romanesque ທີ່ກ່ອນຍຸກ Gothic. ມີການຈໍາແນກຄວາມແຕກຕ່າງທາງດ້ານສະໄຕລິສະຕິກແລະຄວາມກົງກັນຂ້າມທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Gothic ໄດ້ປະໄວ້ເປັນເຄື່ອງຫມາຍຫຼາຍໃນໂລກສິລະປະ. ຄວາມແຕກຕ່າງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫຍັງແທ້? ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ພວກເຂົາຢູ່ທີ່ນັ້ນເພື່ອສອນປະຊາຊົນກ່ຽວກັບຄຣິສຕຽນ. ນອກຈາກນີ້ຍັງຈະມີຮູບປັ້ນ Gothic ແລະສິລະປະສໍາລັບຈຸດປະສົງເຫຼົ່ານີ້. ວິຫານຍັງມີການຈັດວາງສະເພາະ, ຕົວຢ່າງ, ທາງເຂົ້າທາງໜ້າຈະຫັນໜ້າໄປທາງທິດຕາເວັນຕົກ ດ້ວຍແຜນຜັງໄມ້ຄຶງ, ເຊິ່ງຢູ່ໃນຮູບຂອງໄມ້ກາງແຂນ.

ນອກນັ້ນ, ໂບດແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຕໍ່ເສດຖະກິດ ແລະ ສັງຄົມ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​, ເຮັດ​ຫນ້າ​ທີ່​ເປັນ​ສູນ​ກາງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ແລະ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​ແລະ​ຊາກ​ສັກ​ສິດ​. ດ້ວຍເຫດນີ້, ພວກມັນຈຶ່ງກາຍເປັນໂຄງສ້າງທາງວັດທະນະທໍາທີ່ສໍາຄັນໃນສັງຄົມ.

ເປັນຕົວຢ່າງຂອງອົງປະກອບສະຖາປັດຕະຍະກໍາແບບ Gothic ທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບໂບດ ແລະວິຫານ; ນັກແຕ້ມຈາກ Brockhaus ແລະ Efron Encyclopedic Dictionary, ສາທາລະນະ, ຜ່ານWikimedia Commons

ສະໄໝ Romanesque ເກີດຂຶ້ນຈາກສະຕະວັດທີ 10 ຈົນຮອດສະຕະວັດທີ 12. ອາຄານ, ແລະໂບດ, ສໍາຄັນກວ່ານັ້ນ, ໄດ້ຖືກກໍ່ສ້າງຢູ່ເທິງຂະຫນາດໃຫຍ່ - monumental - ຂະຫນາດ. ຄຸນລັກສະນະອື່ນໆປະກອບມີຝາທີ່ຫນາແຫນ້ນ, ເສົາ, ເສົາ, ໂຄ້ງມົນ, ປ່ອງຢ້ຽມຂະຫນາດນ້ອຍ, ແລະຫ້ອງໂຖງຖັງ. ການວາງກະດູກຂ້າງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເດັ່ນກວ່າໃນໄລຍະສິລະປະນີ້, ລວມທັງຫ້ອງໂຖງຄາງກະໄຕ.

ຕຶກອາຄານ Romanesque ຍັງປະກົດມີຮູບຮ່າງທີ່ສົມມາແລະຖືກກຳນົດຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກອົງປະກອບສະຖາປັດຕະຍະກຳກ່ອນຈາກຍຸກ Roman ແລະ Byzantine. ຜົນກະທົບໂດຍລວມຂອງອາຄານເຫຼົ່ານີ້ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມແມ່ນໂຄງສ້າງຂອງກ້ອນຫີນຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຫນັກແຫນ້ນທີ່ມີຄໍາສັ່ງກັບມັນ.

ເມື່ອພວກເຮົາເບິ່ງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Gothic ມັນຂ້ອນຂ້າງກົງກັນຂ້າມກັບລັກສະນະສົມມາດແລະງ່າຍດາຍຂອງ. ອາຄານ Romanesque. ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Gothic ໄດ້ນຳໃຊ້ຮູບແບບໄມ້ຄຶງ, ພ້ອມກັບທາງເຂົ້າທີ່ຫັນໄປທາງທິດຕາເວັນຕົກ. ການເພີ່ມໃໝ່ໃຫ້ກັບຮູບແບບນີ້ລວມມີປ່ອງຢ້ຽມຫຼາຍຂຶ້ນ, ໂດຍສະເພາະຢ່າງຍິ່ງແມ່ນປ່ອງຢ້ຽມດອກກຸຫຼາບທີ່ເຮັດດ້ວຍແກ້ວສີ, ປ້ຳບິນ, ໂຄ້ງແຫຼມ, ແລະຫ້ອງໂຖງທີ່ອອກແບບທີ່ລະອຽດອ່ອນກວ່າ.

ດ້ານນອກຂອງປ່ອງຢ້ຽມດອກກຸຫຼາບຢູ່ໃຈກາງຂອງ ດ້ານຕາເວັນອອກຂອງໂບດ Roscommon Sacred Heart; Andreas F. Borchert, CC BY-SA 3.0 DE, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ທັງໝົດ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Gothic ໄດ້ຢືມອົງປະກອບ stylistic ພື້ນຖານຈາກ ໄລຍະ Romanesque . ໄດ້ແບບໂກທິກຍັງໄດ້ສ້າງໂບດແບບໃໝ່, ເປີດ, ລຽບເປັນເສັ້ນບາງໆ - ພຽງແຕ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍຄວາມຫນາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຖັນ - ສູງເຖິງຊັ້ນຟ້າເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ (ຕາມຕົວອັກສອນແລະຕົວເລກ). ຍຸກ Gothic ຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຍຸກ Byzantine ແລະອິດສະລາມກ່ອນຫນ້າ, ແລະການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ມີຮູບແບບແລ້ວໂດຍວັດທະນະທໍາເຫຼົ່ານີ້. ຮູບແບບ Gothic ຕົ້ນ, ທ້າຍ, ແລະສາກົນ. ແຕ່ລະແບບມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາຂອງຍຸກ Gothic ແລະສະຖານທີ່ຂອງມັນພາຍໃນອາລະຍະທໍາຕາເວັນຕົກ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາສົນທະນາແຕ່ລະແບບໃນຄວາມເລິກຫຼາຍຂຶ້ນເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິຫານຍອດນິຍົມ ແລະງານສິລະປະ Gothic.

ຕອນຕົ້ນ ແລະທ້າຍ (ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນເອີ້ນວ່າ "ສູງ") ຮູບແບບ Gothic ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບປັ້ນ Gothic ພາຍໃນຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ຈະເປັນສໍາລັບການຕົກແຕ່ງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ຮູບແບບໂກທິກສາກົນປະກອບດ້ວຍການແຕ້ມຮູບ Gothic, ສິລະປະຕົກແຕ່ງ, ແລະຮູບປັ້ນທີ່ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບລາຊະວົງ. ພື້ນຖານສໍາລັບການແຕ້ມປະເພດນີ້. ມັນຍັງສ້າງພື້ນຖານສໍາລັບການແຕ້ມຮູບກ່ອນຍຸກຍຸກສະໄໝກ່ອນ.ການກໍ່ສ້າງ Basilica ຂອງ Saint-Denis ປະມານປີ 1135 ຫາ 1144 CE. Basilica of Saint-Denis ໄດ້ຖືກກໍ່ສ້າງຄັ້ງທໍາອິດເປັນໂບດ medieval ໃນເມືອງ Saint-Denis ໃນປາຣີ. Suger ກໍ່ສ້າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງວິຫານໃນແບບທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນແຕກຕ່າງຈາກແບບ Romanesque ກ່ອນຫນ້າມັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ.

ນອກຈາກນັ້ນ, Basilica of Saint-Denis ເປັນໂຄງສ້າງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການສະແຫວງບຸນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບ່ອນຝັງສົບອັນສັກສິດ. ພະວິຫານຂອງຊາກສົບຂອງ Saint-Denis ເອງ. Saint-Denis ເປັນໄພ່ພົນຂອງຄຣິສຕຽນໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 3 CE. ລາວຍັງເປັນ martyr, ເຊື່ອກັນວ່າໄດ້ຖືກປະຫານຊີວິດໂດຍ Emperor Roman Decius. ລາວຍັງເປັນອະທິການຂອງປາຣີ ແລະເປັນນັກບຸນຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງຝຣັ່ງ.

ຮູບແຕ້ມທົ່ວໄປຂອງ Saint-Denis ແມ່ນຂອງລາວຖືຫົວຂອງລາວທີ່ຖືກຕັດ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນເປັນຮູບປັ້ນ Gothic ທີ່ວິຫານ Notre Dame ໃນປາຣີ. ນີ້​ແມ່ນ​ຮູບ​ພາບ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລະ​ການ​ຮ່ວມ​ມື​ກັບ​ໄພ່​ພົນ​ຂອງ​ຜູ້​ອຸ​ປະ​ຖໍາ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ການ​ເລົ່າ​ເລື່ອງ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຍ່າງ​ແລະ​ການ​ສັ່ງ​ສອນ​ຖື​ຫົວ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ໄພ່ພົນທີ່ຖືກຕັດຫົວແມ່ນໄດ້ຖືກພັນລະນາວ່າຖືຫົວຂອງຕົນເອງ, ເອີ້ນວ່າ “cephalophores”.

ເປັນຈັກກະພັດທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ (Charles the Great ?) ແລະ Saint-Denis ຂອງປາຣີລະຫວ່າງສອງເທວະດາ, ປະຕູທາງຕາເວັນຕົກ. ຂອງ Notre-Dame de Paris; Jebulon, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມະຫາວິຫານໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຈາກໂບດນ້ອຍທີ່ສ້າງຂຶ້ນເພື່ອກຽດສັກສີຂອງ Saint-Denis ກາຍເປັນບ່ອນຝັງສົບຂອງກະສັດ ແລະກະສັດ.ສະ​ມາ​ຊິກ​ຄອບ​ຄົວ. ກະສັດ ແລະພະລາຊິນີທີ່ຖືກຝັງໄວ້ໃນມະຫາວິຫານ Saint-Denis ຄື Clovis I, King Louis XIV, King Louis XV, ແລະ Louis XVI ແລະ Marie Antoinette , ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກະສັດ Louis XVIII.

ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍທີ່ວ່າເປັນຫຍັງ Abbot Suger ເລີ່ມສ້າງ basilica (ຫຼັງຈາກນັ້ນ Romanesque) ແມ່ນຍ້ອນຄວາມຈໍາກັດຂອງຊ່ອງ. ປະຊາຊົນຫຼາຍຮ້ອຍຄົນມາເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ໃນບໍລິເວນໂບດ ມັກຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກົດດັນທາງດ້ານພື້ນທີ່ຫຼາຍ.

ຊູເກີເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ facade ໄປທາງທິດຕາເວັນຕົກຂອງໂບດ: ນີ້ແມ່ນສະຖານທີ່ຂອງປະຕູທາງຫນ້າ, ເຊິ່ງເປັນປະຕູດຽວເທົ່ານັ້ນ. ໃນ​ເວ​ລາ​ກ່ອນ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​. ລາວໄດ້ປ່ຽນປະຕູດຽວດ້ວຍທາງເຂົ້າສາມທາງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການໄຫຼເຂົ້າຂອງຜູ້ຄົນງ່າຍຂຶ້ນ.

Suger ໄດ້ຂະຫຍາຍ ແລະເປີດພາຍໃນໂບດໂດຍໃຊ້ວິທີຕ່າງໆ. ຫນຶ່ງໃນວິທີການເຫຼົ່ານີ້ລວມມີການນໍາໃຊ້ arches ແຫຼມແທນທີ່ຈະເປັນ arches ມົນ Roman ປົກກະຕິ. ວົງໂຄ້ງມົນມີລັກສະນະໃຫຍ່ກວ່າ ແລະ ອ້ອມຮອບດ້ວຍຝາທີ່ໜາກວ່າເພື່ອຮອງຮັບແຮງດັນຈາກພາຍນອກຂອງທ້ອງຟ້າ ແລະ ຖັງເກັບມ້ຽນຢູ່ດ້ານເທິງ. ຫ້ອງໂຖງຖັງຍັງຖືກວາງຢູ່ເທິງຖັນຮອບທີ່ເພີ່ມລັກສະນະທີ່ໃຫຍ່ກວ່າແລະມີນໍ້າໜັກພາຍໃນໂບດ.

ໂປສກາດທີ່ພັນລະນາເຖິງມະຫາວິຫານ Saint-Denis; Scanné par Claude_villetaneuse, public domain, via Wikimedia Commons

ການອອກແບບແນວຕັ້ງຂອງວົງໂຄ້ງແຫຼມອະນຸຍາດໃຫ້ນ້ໍາຫນັກຂອງ rib vaulting ໄດ້ຖືກ pushed ລົງແທນທີ່ຈະເປັນ.ພາຍນອກ, ເຊິ່ງໃນຜົນກະທົບໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ຫຼາຍພາຍໃນວິຫານ. vaulting rib ຍັງຢືນຢູ່ໃນຖັນບາງໆ, ເຊິ່ງເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບແນວຕັ້ງຂອງພາຍໃນທັງຫມົດ. Piers ໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນບ່ອນເພື່ອຮອງຮັບຜົນບັງຄັບໃຊ້ທີ່ຫຼຸດລົງຈາກ vaulting (vaulting ແມ່ນເຮັດຈາກກ້ອນຫີນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນຫນັກກວ່າ).

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າໃນທີ່ນີ້ການເນັ້ນຫນັກໃສ່ແນວຕັ້ງພາຍໃນ Saint-Denis, ແລະແທ້ໆ. ໂດຍທົ່ວໄປໃນແບບ Gothic. ຈຸດ​ສຸມ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ແນວ​ຕັ້ງ​ຫຼາຍ​ໄດ້​ຮັບ​ໃຊ້​ສອງ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ແລະ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​. ຕົວຈິງແລ້ວ, ມັນໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ໃໝ່ທັງພາຍໃນ ແລະ ພາຍນອກ ແລະ ທາງວິນຍານ ເບິ່ງຄືວ່າມັນປາດຖະໜາທີ່ຈະໄປເຖິງສະຫວັນ ແລະ ພຣະເຈົ້າ.

ສິ່ງທີ່ເພີ່ມຕື່ມໃນການສ້າງພື້ນທີ່ເປີດ ແລະ ກວ້າງອອກໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນວິຫານແມ່ນການລວມເອົາຝາບາງໆ ແລະ ອື່ນໆອີກ. ປ່ອງຢ້ຽມ. ການນໍາໃຊ້ປ່ອງຢ້ຽມເພີ່ມເຕີມແມ່ນການປ່ຽນແປງທີ່ສົມບູນຈາກສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Romanesque ທີ່ມີພຽງແຕ່ພື້ນທີ່ຫວ່າງສໍາລັບປ່ອງຢ້ຽມ.

ນອກຈາກນັ້ນ, Suger ໄດ້ກ້າວໄປອີກບາດກ້າວຫນຶ່ງໂດຍການລວມເອົາປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີ, ເຊິ່ງອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບຈາກສະຫວັນຈາກແຕ່ລະຈຸນລະພາກຂອງແຕ່ລະຄົນ. ແສງສະທ້ອນ ແລະສະທ້ອນຈາກປ່ອງຢ້ຽມທັງໝົດ. ປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີຍັງຖືກນຳໃຊ້ຢູ່ເທິງປ່ອງຢ້ຽມດອກກຸຫຼາບຂະໜາດໃຫຍ່ ຂ້າງເທິງດ້ານຕາເວັນຕົກຂອງວິຫານ.

ພາຍໃນຂອງມະຫາວິຫານ Saint-Denis; Ed Ogle, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Rose windows ກາຍເປັນລັກສະນະລັກສະນະອື່ນ.