ຮູບແບບສິລະປະ C lassic ຈາກຍຸກ Greco-Roman ບູຮານມີອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ. ມັນຈະເປັນແນວໃດກ່ຽວກັບສິລະປະຈາກໄລຍະເວລາເຫຼົ່ານີ້ທີ່ສືບຕໍ່ດົນໃຈນັກສິລະປິນຈາກ Leonardo da Vinci ກັບ Banksy? ແນວ​ຄິດ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ​ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​, ຄວາມ​ສົມ​ດູນ​, ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, ແລະ​ສະ​ຫງ່າ​ງາມ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ຮູບ​ປັ້ນ​, ສະ​ຖາ​ປັດ​ຕະ​, ແລະ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເອົາເລິກເຂົ້າໄປໃນພື້ນຖານຂອງສິນລະປະຄລາສສິກແລະຄົ້ນຫາອິດທິພົນຂອງມັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ພາບລວມຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຄວາມງາມຄລາສສິກ

ຄໍານິຍາມຄລາສສິກຂອງ ສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຈາກຍຸກ Greco-Roman ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄຸນນະພາບຂອງຄວາມສົມດຸນ, ຄວາມກົມກຽວ, ຄວາມເຫມາະສົມ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອັດຕາສ່ວນ. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ເປັນ​ຫົວ​ເລື່ອງ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ແລະ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ສະ​ເຫມີ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລະ​ເປັນ​ອຸ​ປະ​ຕິ​ເຫດ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ອາ​ລົມ. ອົງປະກອບແລະເສັ້ນໃນແບບຄລາສສິກແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາການນໍາໃຊ້ສີ. ຍຸກຂອງ Greek ແລະ Roman Classicism ໄດ້ເຫັນການປະດິດສ້າງທາງສະຖາປັດຕະຍະກໍາໃນລະດັບທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ, ຕັ້ງແຕ່ການປະດິດສ້າງຂອງຊີມັງຈົນເຖິງການໃຊ້ Dome. ອົງປະກອບຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາຄລາສສິກຍັງສືບຕໍ່ເຂົ້າໄປໃນທິດສະດີແລະການປະຕິບັດຂອງຕາເວັນຕົກໃນທຸກມື້ນີ້.

ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະສາມາດສືບສວນອິດທິພົນຂອງສິລະປິນຄລາສສິກ.ຊາວກຣີກໄດ້ເຮັດ, ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈຄວາມງາມແລະຄວາມຈິງໃນຄໍາສັບທາງຄະນິດສາດ. ຄວາມຫມາຍທອງຂອງ Aristotle ເປັນຕົວແທນວິທີການດໍາເນີນຊີວິດຂອງວິລະຊົນທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີໂດຍການຫຼີກລ່ຽງສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງ. ສໍາລັບ Socrates, ທຸກໆດ້ານຂອງຄຸນງາມຄວາມດີແລະຄວາມງາມແມ່ນການສະແດງອອກຂອງອັດຕາສ່ວນແລະການວັດແທກ.

Pythagoras ແລະ Euclid ພັດທະນາອັດຕາສ່ວນທອງໂດຍອີງໃສ່ສອງປະລິມານແລະອັດຕາສ່ວນລະຫວ່າງພວກມັນ. ອັດຕາສ່ວນລະຫວ່າງການວັດແທກສອງອັນນີ້ຄວນຈະເທົ່າກັບອັດຕາສ່ວນລະຫວ່າງການວັດແທກທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ ແລະຜົນລວມຂອງການວັດແທກສອງຢ່າງ. - ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ເປັນ Parthenon​. Phidias ເບິ່ງແຍງການກໍ່ສ້າງຂອງ Parthenon. ໃນມື້ນີ້, ອັດຕາສ່ວນທອງແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍຕົວອັກສອນກເຣັກ phi ເພື່ອເປັນການໃຫ້ກຽດແກ່ການປະກອບສ່ວນຂອງ Phidias ຕໍ່ກັບການກໍ່ສ້າງທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ຈະຈິນຕະນາການໄດ້.

ສຳລັບນັກສິລະປິນ ແລະສະຖາປະນິກຄລາສສິກຫຼາຍຄົນ, ອັດຕາສ່ວນທອງຍັງຄົງເປັນສ່ວນໜຶ່ງ. ແນວຄວາມຄິດ. Vitruvius, ສະຖາປະນິກ Roman , ໄດ້ໃຊ້ອັດຕາສ່ວນທອງ, ແລະຫຼັກການຂອງລາວມີຜົນກະທົບອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງຍຸກ Renaissance. ເຖິງແມ່ນວ່າສະຖາປະນິກທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ: Le Corbusier ພົບເຫັນແຮງບັນດານໃຈໃນອັດຕາສ່ວນທອງ.

The Parthenon ຈາກທິດຕາເວັນຕົກ; ຜູ້ໃຊ້:ພູເຂົາ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

323-31 BCE: ຍຸກຂອງ Hellenistic Greece

ຍຸກ Hellenistic ໃນປະເທດເກຣັກ ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເສຍຊີວິດຂອງ Alexander theຍິ່ງໃຫຍ່. ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເສຍ​ຊີວິດ​ຂອງ​ລາວ, ການ​ຂັດ​ແຍ້ງ​ທາງ​ດ້ານ​ການ​ເມືອງ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ຈັກ​ກະ​ພັດ​ກຣີກ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ສາມ​ລັດ. ອິດທິພົນຂອງວັດທະນະທໍາກເຣັກແຜ່ນດິນໃຫຍ່ແມ່ນຫຼຸດລົງເທື່ອລະກ້າວ, ໃນຂະນະທີ່ວັດທະນະທໍາ Hellenistic ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຢູ່ໃນ Egyptian Alexandria ແລະ Syrian Antioch. ຄວາມຮັ່ງມີອັນມະຫາສານທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນຍຸກເຫຼົ່ານີ້ຂອງຈັກກະພັດກເຣັກເຮັດໃຫ້ສິລະປະໄດ້ຮັບການອຸປະຖໍາຂອງກະສັດ. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຮູບປັ້ນ, ແລະຮູບແຕ້ມ, ໂດຍສະເພາະ, ມີຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໂດຍໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກລາຊະວົງ.

Lysippus ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກຢ່າງເປັນທາງການສໍາລັບ Alexander the Great, ແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Alexander, ການແກະສະຫຼັກຈາກທອງແດງທີ່ເປັນເຄື່ອງຫມາຍການຫັນປ່ຽນຈາກຄລາສສິກໄປສູ່ Hellenistic. ຮູບແບບ. ບາງວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກປະເທດເກຣັກບູຮານຖືກສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງຍຸກ Hellenistic. ການປະຕິມາກໍາ Hellenistic ໃນຕົ້ນໆແມ່ນມັກຈະ, ທໍາອິດແລະສໍາຄັນ, ຂອງຂວັນ votive ແລະສະຖາປັດຕະໄດ້ສຸມໃສ່ການອະນຸສອນສະຖານພົນລະເຮືອນທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານສັງຄົມ. ຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນ Hellenistic ມາເປັນອັນດັບສອງໃນການເຮັດວຽກ.

ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງຍຸກ Hellenistic ທີ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງກຣີກ. ໂດຍສຸມໃສ່ການວາງແຜນຕົວເມືອງ, ສະຖາປະນິກ Hellenistic ໄດ້ອອກແບບໂຮງລະຄອນ, ສວນສາທາລະນະ, ແລະອາຄານສໍາລັບກິດຈະກໍາການພັກຜ່ອນອື່ນໆ. ຄໍາສັ່ງຂອງ Corinthian ບາງທີອາດເປັນຄໍາສັ່ງແບບຄລາສສິກທີ່ຕົກແຕ່ງທີ່ສຸດແລະເປັນຕົວຢ່າງໃນວັດວາອາຮາມໃຫຍ່ໃນສະໄຫມນັ້ນ.

ເມືອງຂອງPergamon, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສູນກາງວັດທະນະທໍາຂອງຍຸກ Hellenistic. ຕົວຢ່າງທີ່ສວຍງາມຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Hellenistic ແມ່ນແທ່ນບູຊາ Pergamon. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງຍຸກ Hellenistic ທີ່ປະເທດເກຣັກໄດ້ປະສົມປະສານຢ່າງຊ້າໆເຂົ້າໄປໃນ Empire Roman. ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ສາ​ມັກ​ຄີ​ຢ່າງ​ເປັນ​ທາງ​ການ​. ວັດວາອາຮາມມັກຈະເປັນຮູບສີ່ຫຼ່ຽມ ແລະ ກອບດ້ວຍຈໍ້າສອງເມັດເປີດ. ສະຖາປະນິກຊາວກຣີກບູຮານໄດ້ພັດທະນາສາມລຳດັບຂອງ ສະຖາປັດຕະຍະກຳຄລາສສິກ : ໂຄຣິນທຽນ, ໄອໂອນິກ ແລະ ໂດຣິກ. ຄໍາສັ່ງເຫຼົ່ານີ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບ ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Roman , ແລະແນວຄວາມຄິດໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບແລະອາເມລິກາ.

ແຕ່ລະຄໍາສັ່ງແມ່ນມາຈາກສະຖານທີ່ແລະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ. ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຈໍາແນກລະຫວ່າງຄໍາສັ່ງສະຖາປັດຕະໂດຍອີງໃສ່ນະຄອນຫຼວງ, ຖັນ, ແລະ entablature. ຄໍາສັ່ງ Doric ໃຊ້ຕົວພິມໃຫຍ່ວົງມົນ, ຄໍລໍາ fluted ຫຼືກ້ຽງ, ແລະລັກສະນະປະກອບທີ່ເພີ່ມອົງປະກອບທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະ embellishing ເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບການອອກແບບທີ່ງ່າຍດາຍ.

ການນໍາໃຊ້ເລື່ອນຫຼື volutes ເພື່ອເນັ້ນສຽງເທິງຂອງນະຄອນຫຼວງແມ່ນປົກກະຕິຂອງ. ຄໍາສັ່ງ Ionic. frescos narrative ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວຄວາມຍາວຂອງອາຄານ Ionic ເປັນຜົນມາຈາກການອອກແບບ entablature. ຄໍາສັ່ງຂອງ Corinthian ແມ່ນການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາຄລາສສິກຕໍ່ມາທີ່ມີຊື່ຫຼັງຈາກເມືອງ​ໂກລິນໂທ. ສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງເມືອງ Corinthian ແມ່ນມີຄວາມປະນີດທີ່ສຸດ, ມີລວດລາຍຂອງໃບ acanthus ແລະ ນະຄອນຫຼວງທີ່ແກະສະຫຼັກຢ່າງປະດັບປະດາ.

ວັດວາອາຮາມຂອງຊາວກຣີກບູຮານແຫ່ງທຳອິດແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຈາກໄມ້ໂດຍໃຊ້ການອອກແບບເສົາ ແລະ ເສົາ. ຫີນ​ແລະ​ຫິນ​ອ່ອນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ຫລາຍ​ຂຶ້ນ, ແລະ Parthenon ເປັນ​ພຣະ​ວິ​ຫານ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ທັງ​ຫມົດ​ຈາກ​ຫິນ​ອ່ອນ. ສະຖາປະນິກກເຣັກບູຮານເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງ amphitheatre ແລະສະຫນາມກິລາ. ຕໍ່ມາຊາວໂລມໄດ້ປັບໂຄງສ້າງທາງສະຖາປັດຕະຍະກຳເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ເໝາະສົມ.

ນະຄອນຫຼວງ Corinthian Order; Amanda Sidell, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Frescos: A Bridge between Ancient Greek and Roman Classicism Period art

ເຖິງແມ່ນວ່າສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະປະຕິມາກຳແມ່ນເປັນເລື່ອງທຳມະດາທີ່ສຸດ. ຮູບແບບຂອງສິລະປະຄລາສສິກ, ກຣີກ ແລະ ນັກແຕ້ມໂລມັນ ໄດ້ປະດິດສ້າງແບບຄລາດສິກໃນການແຕ້ມຮູບກະດານ ແລະຮູບແຕ້ມ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບກເຣັກຄລາສສິກແມ່ນມາຈາກ vases painted ແລະ Roman ແລະ Etruscan murals ອິດທິພົນຈາກກເຣັກ. ຕົວຢ່າງອັນໜຶ່ງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງຮູບແຕ້ມຄຼິກສະໄຕຄຼິກແມ່ນຮູບແຕ້ມ Hades Abducting Persephone ໃນອຸບມຸງ Vergina. ຝາຜະໜັງນີ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມສົມຈິງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ ຮູບແຕ້ມກຣີກ ແລະການປະຕິມາກຳໃນສະໄໝນີ້.

ຮູບແຕ້ມຮູບປັ້ນໂລມັນ ແລະຮູບແຕ້ມຝາຜະໜັງຫຼາຍອັນຫຼາຍຂື້ນ. ການຂຸດຄົ້ນ Pompeii ໃນປີ 1748 ໄດ້ເປີດເຜີຍຮູບແຕ້ມຂອງຊາວໂລມັນທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ໄດ້ດີຫຼາຍຢູ່ໃນທີ່ຢູ່ອາໄສເຊັ່ນເຮືອນຂອງ Vettii, ເຮືອນຂອງນັກກະວີທີ່ໂສກເສົ້າ, ແລະວິນລາຂອງຄວາມລຶກລັບ. ຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບ ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສີ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ແລະພື້ນທີ່ເຂົ້າໄປໃນພາຍໃນທີ່ມັກຈະມືດ, ຄັບແຄບ, ແລະບໍ່ມີປ່ອງຢ້ຽມ.

ຫົວຂໍ້ fresco ຍອດນິຍົມລວມມີ scenes ຈາກສົງຄາມ Trojan , ພິທີກຳທາງສາສະໜາ, ພູມສັນຖານ, ນິທານເລົ່ານິທານ, ຊີວິດຊີວາ, ແລະສາກທີ່ຫຼົງໄຫຼ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ຝາຈະຖືກທາສີໃຫ້ຄ້າຍກັບແຜ່ນຫີນປູນ ຫຼື ຫີນອ່ອນທີ່ມີສີສັນສົດໃສ, ມັກຈະຖືກເສີມດ້ວຍ cornices ຫຼື beams ທີ່ຫຼອກລວງ.

ການປະກອບສ່ວນສຳຄັນຂອງສະໄຕລ໌ຈາກຈັກກະພັດໂລມັນ

ໃນສະໄໝຄລາດສິກຂອງໂຣມັນ, ສິລະ​ປະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ຈາກ​ການ​ພັດທະນາ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ ​ແລະ ວັດທະນະທຳ​ຂອງ​ເກຼັກ​ບູຮານ. ການສ້າງຮູບຊົງວິລະຊົນຂອງຊາວກຣີກ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ຊາວໂລມັນກໍ່ສ້າງເມືອງ, ສິລະປະສາທາລະນະທີ່ໄດ້ຮັບມອບໝາຍ, ແລະພັດທະນາຮູບແຕ້ມຄລາດສິກ.

509 BCE-26 CE: ສາທາລະນະລັດໂລມັນ

ສະພາສູງຂອງໂຣມັນ , ການເກັບກໍາຂອງ noblemen , ເລືອກຕັ້ງກະສັດໃນສາທາລະນະ Roman, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນນະຄອນ - ລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. Rome ໄດ້ກາຍເປັນສາທາລະນະຫຼັງຈາກການຂັບໄລ່ຂອງກະສັດອົງສຸດທ້າຍ, Lucius Tarquinii Superbus, ໃນ 509 BCE. Tarquinii ຖືກຂັບໄລ່ໂດຍຜົວແລະພໍ່ຂອງແມ່ຍິງຊັ້ນສູງທີ່ຖືກຂົ່ມຂືນໂດຍລູກຊາຍຂອງລາວ. ບໍ່ພຽງແຕ່ເລື່ອງນີ້ເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງປະຫວັດສາດຂອງສາທາລະນະລັດໂລມັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນຍັງເປັນຫົວຂໍ້ຫຼັກຂອງສິລະປະໂລມັນໃນສັດຕະວັດທີ່ຕໍ່ມາ.

ພາຍຫຼັງການຍົກເລີກການປົກຄອງ, ສາທາລະນະລັດໂລມັນ.ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ລະ​ບົບ​ການ​ປົກ​ຄອງ​ໃຫມ່​ໂດຍ​ສອງ​ກົງ​ສຸນ​. ຊັ້ນສູງທີ່ປົກຄອງແລະປະຊາຊົນທົ່ວໄປມັກຈະຂັດກັນ, ແລະສະຖານະການນີ້ໄດ້ດົນໃຈຫຼາຍຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາໃນຕົ້ນ Rome. ການວາງແຜນຜັງເມືອງກ່ຽວກັບລະບົບຕາຂ່າຍໄຟຟ້າໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ສະຖານທີ່ບັນເທີງສາທາລະນະເພື່ອຮັກສາຄວາມສະຫງົບ. ໃນສະຕະວັດທີ 3, ຊາວໂຣມັນໄດ້ມີການປະຕິຮູບດ້ານວິສະວະກຳ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳຢ່າງຈິງຈັງ.

ຫຼາຍເລື່ອງຂອງວິລະຊົນ ແລະເທບພະເຈົ້າຂອງກຣີກໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາໂດຍວັດທະນະທໍາໂລມັນ, ຄຽງຄູ່ກັບປະເພນີຂອງບັນພະບຸລຸດ. ປະ​ເພ​ນີ​ນີ້​ແມ່ນ​ເປັນ​ການ​ພົວ​ພັນ​ສັນ​ຍາ​ເກືອບ​ລະ​ຫວ່າງ​ບັນ​ດາ​ຜູ້​ກໍ່​ຕັ້ງ Rome ແລະ​ພຣະ​ເຈົ້າ​. ຮູບປັ້ນກຣີກທີ່ຖ່າຍໃນສະໄໝສົງຄາມມັກຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນເຮືອນຂອງຊາວໂຣມັນ, ສະຖານທີ່ສາທາລະນະ ແລະພະລາດຊະວັງ ບົນພື້ນຖານຄຸນຄ່າທາງດ້ານຄວາມງາມ.

ຮີດຄອງປະເພນີຂອງຄລາສສິກຂອງກຣີກທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນັ້ນແມ່ນອິດທິພົນຕົ້ນຕໍຕໍ່ສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະສິລະປະຂອງໂຣມັນ. .

ການປະຕິວັດສີມັງ: ຄວາມກ້າວໜ້າແບບຄລາສສິກໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະ ວິສະວະກຳໂລມັນ

ຊາວໂລມັນໄດ້ກ້າວໄປສູ່ລະດັບໃໝ່ທາງດ້ານສະຖາປັດຕະຍະກຳ. ການປະດິດສ້າງທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ລວມທັງການປະດິດຂອງສີມັງ, ຫມາຍຄວາມວ່າການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດພຽງແຕ່ bricks ແລະປູນ. ຕຶກອາຄານ, ໂຖປັດສະວະ, ປະຕູໂຂງ, ແລະຫ້ອງໂຖງຂາງເປັນສິ່ງປະດິດສ້າງທາງສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງຊາວໂຣມັນ.

ຍຸກໂລມັນເຫັນຍຸກແຫ່ງສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອຄວາມມ່ວນຊື່ນຄືກັບ Colosseum ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງປັບປຸງຊີວິດການເປັນຢູ່ຂອງເມືອງ ເຊັ່ນ: ທໍ່ນ້ຳ,ຂົວ, ແລະອາຄານອາພາດເມັນ. ປະຕູໂຂງແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາການພັດທະນາສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຈາກ Roman Classicism. ສ່ວນປະຕູໂຂງຖືກບຸກເບີກເພື່ອໃຊ້ໃນຂົວ ແລະເຮືອນ, ໃນຂະນະທີ່ປະຕູໄຊ ແລະ ປະຕູຂະຫຍາຍໄດ້ສະຫຼອງໄຊຊະນະຂອງຈັກກະພັດ.

ການນຳໃຊ້ຫໍໃຫຍ່ແມ່ນເປັນນະວັດຕະກຳທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳໂຣມັນຄລາດສິກ. ສະຖາປະນິກ Roman ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາກເຣັກແລະ Etruscan ການນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີໄຮໂດຼລິກແລະ arches. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ porticos, ຖັນ, ແລະ entablatures ແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຄວາມສົມບູນຂອງໂຄງສ້າງຍ້ອນຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ຊາວໂລມັນຍັງໃຊ້ພວກມັນ.

Vitruvius ເປັນສະຖາປະນິກແລະວິສະວະກອນ Roman ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ. ລະຫວ່າງ 30 ແລະ 15 BCE, ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກສໍາລັບການທະຫານຂອງ Augustus, Vitruvius ຂຽນ ສິບປື້ມກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ . ປຶ້ມເຫຼົ່ານີ້ເປັນບັນທຶກຂອງທິດສະດີ ແລະການປະຕິບັດສະຖາປັດຕະຍະກຳ Roman, ອະທິບາຍເຖິງຂັ້ນຕອນການວາງແຜນເມືອງ, ການກໍ່ສ້າງທາງສາດສະໜາ, ວັດສະດຸກໍ່ສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ທໍ່ນ້ຳ ແລະນ້ຳປະປາ, ແລະເຄື່ອງຈັກປະເພດຕ່າງໆຂອງໂຣມັນ ເຊັ່ນ: ລົດເຄນ ແລະເຄື່ອງຍົກ.

The Vitruvian Triad ຫມາຍເຖິງທິດສະດີຂອງ Vitruvian ວ່າໂຄງສ້າງໃດກໍ່ຕາມທີ່ສ້າງຂຶ້ນຄວນມີຄຸນນະພາບຂອງຄວາມງາມ, ຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະຄວາມສາມັກຄີ. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Vitruvian ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມງາມສັດສ່ວນຂອງໂລກທໍາມະຊາດແລະຮູບແບບຂອງມະນຸດ. ການຂະຫຍາຍອັດຕາສ່ວນ Vitruvian ກັບຕົວເລກຂອງມະນຸດແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນ Vitruvian Man (1490) ໂດຍ Leonardo da Vinci.

Vitruvian Man (1492) ໂດຍ Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

27BCE-393 CE: The Imperial Roman Empire

ເຖິງວ່າຈະມີສົງຄາມກາງເມືອງທີ່ຕິດຕາມຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Caeser ເພື່ອກາຍເປັນຈັກກະພັດ, Augustus ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ emperor ທໍາ​ອິດ​ຂອງ Imperial Rome. Augustus ປົກຄອງເກືອບ 45 ປີ, ແລະໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ລາວໄດ້ສ້າງກໍາລັງຕໍາຫຼວດທໍາອິດ, ລະບົບໄປສະນີ, ກໍາລັງດັບເພີງ, ແລະຫ້ອງການເທດສະບານ. ລະບົບການເກັບພາສີ ແລະລາຍຮັບທີ່ຈັດຕັ້ງປະຕິບັດໂດຍ Augustus ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວຫັນປ່ຽນສິລະປະ ແລະ ເປີດຕົວໂຄງການໃໝ່ຂອງການສ້າງວັດວາອາຮາມ ແລະ ອາຄານສາທາລະນະ.

ວຽກງານສິລະປະເຊັ່ນ: Augustus of Prima Porta ໄດ້ຖືກມອບໝາຍ ແລະບັນຈຸເຂົ້າໃນແບບກຣີກຄລາສສິກຂອງການສະແດງທີ່ເໝາະສົມ. ສິນລະປະອັນສະຫງ່າງາມຂອງ Imperial Rome ໄດ້ກໍານົດໄລຍະເວລານີ້. ຕຶກອາຄານສະຖາປັດຕະຍະກຳອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ຮັບການປະດັບປະດາດ້ວຍຮູບແຕ້ມທີ່ຟົດຟື້ນ ແລະຮູບຊົງຂອງພວກຄົນຮັ່ງມີ.

Augustus of Prima Porta , 1863; Michal Osmenda ຈາກ Brussels, Belgium, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Roman Portraiture: ການປະກອບສ່ວນຕໍ່ຄລາສສິກ

ໃນຂະນະທີ່ຮູບປັ້ນໂລມັນຄລາດສິກຫຼາຍອັນມີຫຼາຍກ່ວາສຳເນົາເລັກນ້ອຍ. ຮູບປັ້ນກເຣັກຄລາດສິກ, ຮູບຄົນແມ່ນບ່ອນທີ່ປະດິດສ້າງ Roman ເຂົ້າມາໃນຕົວຂອງມັນເອງ. ຮູບແຕ້ມຄລາດສິກໃນຕົ້ນໆເຫຼົ່ານີ້ເນັ້ນໃສ່ຄວາມສົມຈິງ. ຊາວ​ໂລມ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຮູ້ສຶກ​ແນວ​ນັ້ນການເປັນຕົວແທນຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີອໍານາດໃນວິທີທີ່ຊື່ສັດທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້ແມ່ນເຄື່ອງຫມາຍຂອງລັກສະນະ. ຮູບຄົນໃນ Imperial Rome ແມ່ນສົມມຸດຕິຖານ, ຜະລິດຮູບພາບທີ່ມີແຮງຈູງໃຈທາງດ້ານການເມືອງທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ນໍາສະເຫນີ emperors ເປັນລູກຫລານຂອງວິລະຊົນຂອງປະຫວັດສາດ Greek ແລະ Roman. ການປະຕິບັດນີ້ນໍາໄປສູ່ການພັດທະນາຂອງຮູບປັ້ນແກະສະຫຼັກແບບ Greco-Roman.

ຮູບຄົນໂຣມັນຍັງພົບເຫັນແຮງບັນດານໃຈໃນວິທີການແຕ້ມແກ້ວແບບກຣີກ. ຮູບແຕ້ມຮູບຊົງນ້ອຍໆໃສ່ຈອກແກ້ວ ຫຼືຮູບຊົງຮູບຊົງມົນຈາກແກ້ວດື່ມໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ຈອກດື່ມສ່ວນບຸກຄົນທີ່ບັນຈຸຮູບແກ້ວຄໍາເປັນທີ່ນິຍົມກັນລະຫວ່າງຊາວໂລມັນທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດ ແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຮູບຊົງແກ້ວເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກຕັດເປັນຮູບຊົງຫຼຽນ ແລະວາງໃສ່ຝາຊີມັງຂອງອຸບມຸງ.

ໃນບັນດາຄົນໂຣມັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຮູບຄົນແມ່ນຜູ້ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນສົບທີ່ຕາຍແລ້ວໃນ Fayum. ຊຸດຮູບຄົນນີ້ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໂດຍສະພາບອາກາດຂອງອີຢິບທີ່ແຫ້ງແລ້ງແລະເປັນຊຸດທີ່ມີຊີວິດຢູ່ລອດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຮູບຄົນໃນຍຸກຄລາສສິກ Roman. ຮູບຄົນເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຂົ້າກັນຂອງປະເພນີອີຢິບບູຮານແລະຄລາສສິກ Roman ໃນຂະນະທີ່ປະເທດເອຢິບຢູ່ພາຍໃຕ້ການປົກຄອງຂອງໂລມັນ. ຮູບແບບຂອງຮູບຄົນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນອຸດົມການ ແຕ່ລັກສະນະຂອງແຕ່ລະຄົນແມ່ນທໍາມະຊາດ ແລະແຕກຕ່າງກັນ.

Long Live Classicism

ມໍລະດົກຂອງ Classicism ບໍ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນອານາຈັກ Roman. ໄດ້ອິດທິພົນຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະສິລະປະຂອງກຣີກ ແລະໂຣມັນຄລາສສິກ ແຜ່ລາມໄປທັງໝົດ ຍຸກສິລະປະ ແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນໂລກຕາເວັນຕົກ. ສິລະປະກຣີກ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳໂລມັນມີອິດທິພົນຕໍ່ຍຸກ Byzantine ແລະ Romanesque.

ມັນແມ່ນຍຸກ Renaissance ຂອງອີຕາລີທີ່ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈແທ້ໆຈາກສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງກຣີກ ແລະໂຣມັນ. ການປະຕິບັດທາງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ ແລະທິດສະດີຂອງສະຖາປະນິກເຊັ່ນ Palladio ແລະ Leon Battista Alberti ແມ່ນແຈ້ງໃຫ້ຮູ້ໂດຍການຂຽນຂອງ Vitruvius, Pantheon, ແລະ Parthenon.

The Italian Renaissance: Classicism Art Revival

ຍຸກ Renaissance ຂອງອິຕາລີ ໃນສະຕະວັດທີ 15 ແລະ 16 ບາງທີອາດເປັນຫນຶ່ງໃນການຟື້ນຟູທີ່ທົນທານກວ່າຂອງສິລະປະຄລາສສິກ Greco-Roman. ການຫັນປ່ຽນຈາກຍຸກອັນມືດມົນຂອງສິລະປະ ແລະ ວັດທະນະທຳ, ນັກສິລະປິນ, ນັກປັດຊະຍາ ແລະ ນັກມະນຸດສະທຳຊາວເອີຣົບໄດ້ປ່ຽນແປງໃໝ່ຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ກັບວັດຖຸບູຮານຂອງຄລາສສິກ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລັດທິ Greco-Roman Classicism, ຍຸກ Renaissance ຂອງອິຕາລີໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍສໍາລັບຜົນສໍາເລັດຂອງຕົນໃນວັນນະຄະດີ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ການແຕ້ມຮູບ, ປັດຊະຍາ, ເຕັກໂນໂລຢີ, ການປະຕິມາກໍາ, ແລະວິທະຍາສາດ.

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຄົ້ນຫາໃນສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Greek ແລະ Roman, ອັດຕາສ່ວນ. , ຄວາມງາມ, ແລະຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍແມ່ນອົງປະກອບຫຼັກຂອງ ສິລະປະຄລາສສິກ Renaissance Italian . ອັດຕາສ່ວນຮູບສີ່ຫລ່ຽມທອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Roman ແລະກເຣັກໄດ້ພົບເຫັນການຟື້ນຟູໃນຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Renaissance. ນັກສິລະປິນ Renaissance ເຊັ່ນ: Albrecht Durer, Raphael,ຕະຫຼອດອາຍຸ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າອົງປະກອບຂອງຄໍານິຍາມຄລາສສິກພັດທະນາແນວໃດ. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວກວມເອົາຫຼາຍສັດຕະວັດ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະທະວີບ. ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄຳເວົ້າອັນທຳອິດຂອງຮູບແບບຄລາດສິກໃນ Mycenaean Greece ແລະຈົບລົງໃນຈັກກະພັດ Roman Empire.

ການປະກອບສ່ວນສຳຄັນຂອງສະໄຕລ໌ຈາກກຣີກບູຮານ

ເກຣັກບູຮານແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນໃນການເດີນທາງຂອງພວກເຮົາຜ່ານທາງຄລາດສິກ. . ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ຈຸດ​ປະ​ກາຍ​ຂອງ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ vase ຂອງ Mycenaeans ຕົ້ນ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​ທອງ. ທໍາອິດ, ພວກເຮົາເບິ່ງການພັດທະນາປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາ Greek Ancient, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະເບິ່ງໃກ້ຊິດກັບການປະກອບສ່ວນສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຄລາສສິກ.

1600-1100 BCE: Early Mycenaean Influences

The ອາລະຍະທໍາ Mycenaean ແມ່ນຖືວ່າເປັນຊາວກຣີກທໍາອິດ, ແລະຮູບແບບສິລະປະ, ການແກະສະຫຼັກ, ແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງພວກເຂົາແມ່ນພື້ນຖານການກໍ່ສ້າງພື້ນຖານສໍາລັບຄລາສສິກ Greek ຕໍ່ມາ. ທາງດ້ານພູມສາດ, ພົນລະເຮືອນນັກຮົບຊັ້ນສູງນີ້ກວມເອົາເຂດແຄມຝັ່ງທະເລຂອງອີຕາລີໃນຍຸກປັດຈຸບັນ, ຕຸລະກີ, ຊີເຣຍ, ແລະພາກໃຕ້ຂອງປະເທດເກຣັກ.

ສັງຄົມ Mycenaean ຖືກປົກຄອງໂດຍລັດລາຊະວັງແລະສາມາດແບ່ງອອກເປັນສາມຊັ້ນຄື: ຂ້າທາດ, ຄົນທົ່ວໄປ, ແລະຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງກະສັດ. ກະສັດ​ຂອງ​ລັດ​ລາຊະ​ວັງ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ລັດ​ຖື​ອຳນາດ​ທາງ​ສາສະໜາ, ການ​ເມືອງ, ການ​ທະຫານ. ນັກຮົບວິລະຊົນ ແລະ ເທບພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການບູຊາໂດຍຊາວ Mycenaean ແລະສິລະປະ Mycenaean ໃນຕົ້ນໆມັກຈະເປັນການເຄົາລົບບູຊາ.Michelangelo, ແລະ Leonardo da Vinci ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກປະຕິມາກໍາກເຣັກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສິລະປິນຈາກຍຸກ Baroque ເຊັ່ນ Bernini. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ທ່ານສາມາດເບິ່ງອັດຕາສ່ວນຂອງສີທອງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ da Vinci Mona Lisa .

ອັດຕາສ່ວນທອງໃນ Mona ຂອງ Leonardo da Vinci Lisa (1503); Mabit1, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Neoclassicism: Reinventing Classical Ideas

ຄຳວ່າ Classicism ແລະ Neoclassicism ມັກຈະສັບສົນຍ້ອນຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງມັນ. ໃນຂະນະທີ່ Classicism ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມງາມທາງດ້ານສິລະປະ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ແລະປັດຊະຍາສະເພາະຂອງຊາວກຣີກແລະຊາວໂຣມັນບູຮານ, Neoclassicism ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການລອກແບບຂອງແບບຄລາສສິກເຫຼົ່ານີ້ໃນພາຍຫຼັງ.

Neoclassicism ໂດຍທົ່ວໄປຫມາຍເຖິງຮູບແບບຂອງການຮຽນແບບຄລາສສິກ, ແຕ່ມັນຍັງຫມາຍເຖິງຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ໂດຍສະເພາະກັບການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກໃນສະຕະວັດທີ 18. ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Rome, ຫຼັງຈາກການຄົ້ນພົບຂອງ Pompeii. ບໍ່ດົນ, ຄວາມງາມແບບ Neoclassical ໂດຍອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດຂອງ Roman ແລະ Greek ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບ.

ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Neoclassical ເກີດຂຶ້ນໃນຂະຫນານກັບຍຸກແຫ່ງຄວາມສະຫວ່າງໃນສະຕະວັດທີ 18 ແລະສືບຕໍ່ໄປໃນສະຕະວັດທີ 19. ໃນດ້ານສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຄວາມງາມແບບ Neoclassical ໄດ້ສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນໃນສະຕະວັດທີ 21. ຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳ Neoclassical ເນັ້ນໃສ່ຄວາມສົມມາ ແລະຄວາມລຽບງ່າຍ, ສັນຍາລັກຈາກ Rome ແລະ Ancientປະເທດເກຣັກ, ແລະເອົາມາຈາກຮູບແບບ Renaissance ໂດຍກົງ.

The Neo ໃນ Neoclassicism ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຮູບແບບນີ້ແລະການດົນໃຈ Greco-Roman. ນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກ Neoclassical ໄດ້ເລືອກບາງແບບແລະຮູບແບບຈາກສິລະປະຄລາສສິກແລະບໍ່ສົນໃຈຄົນອື່ນ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ນັກສິລະປິນ Neoclassical ໄດ້ເຄົາລົບແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບປັ້ນຈາກລຸ້ນຂອງ Phidias, ແຕ່ຮູບປັ້ນທີ່ຜະລິດຕົວຈິງແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບປັ້ນຂອງ Roman remakes ຂອງ Hellenistic. ຮູບແຕ້ມ ແລະເຄື່ອງແກະສະຫຼັກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃໝ່ຕຶກອາຄານຂອງກເຣັກໄດ້ໄກ່ເກ່ຍຄວາມປະທັບໃຈແບບ Neoclassical ຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳກຣີກ. ນັກສິລະປິນ Neoclassical ບໍ່ສົນໃຈຮູບແບບສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຈາກ Archaic Greece.

ເຖິງແມ່ນວ່າຮາກຂອງ Classicism ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນອະດີດທີ່ຫ່າງໄກ, ແຕ່ແນວຄວາມຄິດດ້ານຄວາມງາມຍັງສືບຕໍ່ເຂົ້າໄປໃນຫຼາຍດ້ານຂອງຊີວິດຕາເວັນຕົກທີ່ທັນສະໄຫມ. ຈາກການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ໃຊ້ຊີມັງແລະໂຄ້ງລົງໄປເຖິງພື້ນຖານຂອງການແຕ້ມຮູບຂອງມະນຸດແລະວຽກງານທີ່ມີອິດທິພົນຂອງວັນນະຄະດີ, Greco-Roman Classicism ແມ່ນຢູ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາ. ການສະເຫລີມສະຫລອງແບບ Renaissance ແລະ Neoclassical ຂອງຄວາມງາມແບບຄລາສສິກເປັນຫຼັກຖານສະແດງເຖິງການປະດິດສ້າງຂອງນັກສິລະປິນ ແລະສະຖາປະນິກຊາວກຣີກ ແລະໂຣມັນຍຸກຕົ້ນ.

ລອງເບິ່ງບົດເລື່ອງກ່ຽວກັບສິລະປະຄລາສສິກຂອງພວກເຮົາໄດ້ທີ່ນີ້!

ຕົວຂັບເຄື່ອນຂອງການຂະຫຍາຍທາງພູມສາດແລະທາງດ້ານການເມືອງ Mycenaean ແມ່ນການຄ້າແລະການກະສິກໍາ. ຄວາມອັດສະລິຍະດ້ານວິສະວະກໍາ Mycenaean ໄດ້ປັບປຸງຜູ້ຂັບຂີ່ທັງສອງຄົນນີ້ດ້ວຍລະບົບລະບາຍນ້ໍາ, ເຂື່ອນ, ທ່າເຮືອ, ຂົວ, ທໍ່ນ້ໍາ, ແລະເຄືອຂ່າຍຖະຫນົນທີ່ແຂ່ງຂັນກັບຊາວໂລມັນເທົ່ານັ້ນ. ການສ້າງຝາຜະໜັງ Cyclopean ສ້າງປ້ອມປ້ອງກັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຈາກກ້ອນຫີນໃຫຍ່ທີ່ຍຶດຕິດກັນດ້ວຍປູນ.

ສະຖາປະນິກທີ່ມີນະວັດຕະກໍາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສ້າງສາມຫຼ່ຽມທີ່ຜ່ອນຄາຍ, ເປັນການປະຕິບັດທົ່ວໄປໃນທຸກມື້ນີ້ ໂດຍທີ່ຊ່ອງສາມຫຼ່ຽມຖືກປະໄວ້ເທິງຝາອັດປາກຂຸມເພື່ອບໍ່ໃຫ້ທາງໂຄ້ງລົ້ມລົງ.

ສັງຄົມ Mycenaean ເປັນກຸ່ມທຳອິດທີ່ສ້າງປ້ອມຍາມເທິງເນີນພູ Acropolis ເຊິ່ງກາຍເປັນຕົວເມືອງຂອງກຣີກໃນພາຍຫຼັງ. ສູນກາງຂອງພະລາຊະວັງຂອງກະສັດແມ່ນຫ້ອງບັນລັງເປັນວົງມົນມັກຈະຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ຮູບແຕ້ມຮູບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ພັນລະນາເຖິງເທບທິດາ ແລະເທບພະ, ທິວທັດການສູ້ຮົບ, ມະຫາສະໝຸດ, ພາກສ່ວນລ່າສັດ, ແລະຂະບວນແຫ່ສັນຍາລັກ. ປະຕິບັດຕາມຍຸກ Mycenaean ຂອງຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ຍຸກຊ້ໍາຂອງກເຣັກໄດ້ເຫັນຮູບແບບ Geometric ຂອງການແຕ້ມຮູບ vase. ໃນຍຸກ Mycenaean. ຮູບແຕ້ມກະເປົ໋າຂອງນັກສິລະປິນຄລາສິກເປັນຕົວຢ່າງຂອງຊາວກຣີກບູຮານທີ່ເນັ້ນໃສ່ການພັນລະນາຮູບແບບຂອງມະນຸດໃນຄວາມເປັນຈິງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ.ລັກສະນະ.

ຮູບແບບເລຂາຄະນິດປະດັບປະດາຮູບແຕ້ມ vase ທຳອິດ, ແຕ່ຈຸດສຸມໄດ້ປ່ຽນໄປເປັນຮູບມະນຸດຢ່າງໄວວາ. ຕໍ່​ໄປ​ນີ້, ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ກະ​ເປົ໋າ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທິດ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ກວ່າ, ວາດ​ພາບ​ບັນ​ດາ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ. ຮູບແບບຮູບຊົງສີດຳປະຕິບັດຕາມ, ນຳໃຊ້ສີດຳເພື່ອນຳສະເໜີຕົວເລກຂອງມະນຸດທີ່ຖືກຕ້ອງ ແລະ ລະອຽດກວ່າ.

ຮູບແຕ້ມຮູບວໍເປເປີອີກຮູບແບບໜຶ່ງໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນຍຸກກຣີກຄລາດສິກທີ່ໃຊ້ສີແດງແທນຮູບດຳ. ຊ່າງແຕ້ມກະເປົ໋າໃນແບບນີ້ສ້າງຮູບມະນຸດດ້ວຍໂຄງຮ່າງທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ຽວກັບພື້ນຫຼັງສີດຳ. ເຕັກນິກນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນແຕ້ມລາຍລະອຽດອັນດີງາມແທນທີ່ຈະເອົາພວກມັນເຂົ້າໄປໃນດິນເຜົາ. ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສີ ແລະເສັ້ນແມ່ນເປັນຮູບກົມຫຼາຍກວ່າຮູບແບບຈາກຍຸກເລຂາຄະນິດ. ພົບເຫັນຢູ່ໃນ Tobm 67, Enkomi, Cyprus; Zde, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

776-480 BCE: Greek Archaic Period

ການສ້າງຕັ້ງກິລາໂອລິມປິກຄັ້ງທຳອິດເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງກຣີກ ໄລຍະເວລາເກົ່າແກ່. ສໍາລັບອາລະຍະທໍາຂອງກເຣັກນີ້, ຄວາມສໍາເລັດຂອງມະນຸດເປັນບຸກຄົນໂດຍເກມກິລາເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາແຕກຕ່າງຈາກຄົນ "ປ່າທໍາມະຊາດ" ບໍ່ແມ່ນເຊື້ອສາຍກເຣັກ. ຍຸກ Mycenaean ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍຊາວກຣີກ Archaic, ນໍາໄປສູ່ຄວາມເຫມາະສົມຂອງຮູບແບບຜູ້ຊາຍ.

ສໍາລັບຊາວກຣີກໃນຍຸກນີ້, ຮູບຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍເປັນຕົວແທນຂອງລັກສະນະຂອງຮ່າງກາຍ.ຄວາມງາມແລະລັກສະນະ nobility. ມັນຢືນຢູ່ກັບເຫດຜົນທີ່ວ່າຮູບແບບຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສິລະປະຄລາສສິກຂອງຍຸກກເຣັກນີ້.

ຍຸກເກົ່າກເຣັກຍັງເຫັນການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວິດທາງດ້ານສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງ. ລະ​ບົບ​ການ​ເມືອງ​ແລະ​ສັງ​ຄົມ​ຂອງ​ກ​ຣີກ Archaic ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ນະ​ຄອນ​ລັດ​. Sparta ເປັນເມືອງທີ່ມີກໍາລັງທະຫານອັນມະຫາສານ, ໃນຂະນະທີ່ Athens ກາຍເປັນສູນກາງຂອງສິລະປະ, ປັດຊະຍາ, ວິທະຍາສາດ, ແລະວັດທະນະທໍາຕາເວັນຕົກຂອງຕາເວັນຕົກ. ປະມານປີ 594 ກ່ອນສ. ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຮັ່ງມີ, ບໍ່ແມ່ນການສືບເຊື້ອສາຍ. ການ​ຄ້າ​ທາງ​ທະ​ເລ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໄດ້​ຂັບ​ໄລ່​ເສດຖະກິດ​ຂອງ​ກຣີສ, ​ແລະ​ຫຼາຍ​ປະ​ເທດ​ເມືອງ​ໄດ້​ເລີ່​ມຕັ້ງ​ຖິ່ນ​ຖານ​ຢູ່​ທົ່ວ​ທະ​ເລ​ເມ​ດີ​ແຕຣາ​ເນ. ດັ່ງນັ້ນ, ອຸດົມການທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ສິລະປະ ແລະທາງດ້ານການເມືອງຂອງກຣີກໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ວັດທະນະທໍາເອີຣົບອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ພາກໃຕ້ຂອງອີຕາລີ Etruscans. ການແກະສະຫຼັກທີ່ເໝາະສົມແຕ່ເປັນຈິງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຮູບປັ້ນຂອງຊາວອີຢິບ ແລະຄວາມເໝາະສົມຂອງຮູບແບບຊາຍເປືອຍກາຍ. ໝູ່ເກາະ Cyclades ເປັນບ່ອນກຳເນີດຂອງຮູບປັ້ນຂະໜາດນ້ອຍທຳອິດຂອງຍິງໜຸ່ມ ( kore ) ແລະຜູ້ຊາຍ ( kouros ). ໃນຕອນທ້າຍຂອງຍຸກ Archaic, ຊ່າງແກະສະຫຼັກເຊັ່ນ Nesiotes, Kritios,ແລະ Antenor ກາຍເປັນຊື່ສຽງ.

ໃນປີ 510 BCE, Antenor ໄດ້ສ້າງ bronze Tyrannicides ເພື່ອເປັນການລະນຶກເຖິງ Aristogeion ແລະ Harmonides, ຜູ້ລອບສັງຫານສອງຄົນຂອງ Hipparchos. ຜູ້ຊາຍສອງຄົນນີ້ເປັນສັນຍາລັກຂອງການຫັນໄປສູ່ປະຊາທິປະໄຕ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງການປະຕິມາກໍານີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນແມ່ນການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງສິລະປະທີ່ໄດ້ຮັບທຶນຈາກສາທາລະນະ. ຊ່າງແກະສະຫຼັກ, Kritos, ໄດ້ປະດິດສ້າງປະຕິມາກຳໃນແບບ Early Classical ໂດຍມີລັກສະນະສະເພາະຕົວ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງ, ພາຍຫຼັງການຫາຍຕົວໄປເມື່ອຊາວເປີເຊຍບຸກຮຸກຮານ.

Tyrannicides (510 BCE) ໂດຍ Antenor ; Elliott Brown, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການແກະສະຫຼັກແບບຄລາດສິກຂອງກຣີກ: ການປັ້ນຮູບປັ້ນແບບຄລາສສິກ

ຮູບປັ້ນຊາວອີຢິບບູຮານມີອິດທິພົນຫຼາຍຕໍ່ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວກຣີກຈາກໂບຮານ. ໄລຍະເວລາ. ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວກຣີກສ້າງຮູບປັ້ນຂະໜາດມີຊີວິດຂອງ kouroi . ມີສາມປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ kouroi : ຍິງຫນຸ່ມຢືນແລະນຸ່ງ, ຊາຍຫນຸ່ມ nude, ແລະແມ່ຍິງນັ່ງ. ຮອຍຍິ້ມທີ່ເກົ່າແກ່.” ການສະແດງຮູບປັ້ນຂອງຮູບມະນຸດແມ່ນມີຄວາມສົມມຸດຕິຖານຫຼາຍກວ່າຄວາມເປັນຈິງ ແລະບໍ່ຄ່ອຍເປັນຂອງບຸກຄົນ. ຮູບປັ້ນກຣີກບູຮານຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດຜ່ານທາງກາຍຍະວິພາກຕົວຈິງ.

ຍຸກສະໄໝ Archaic ໃນຕອນທ້າຍໄດ້ເຫັນນັກແກະສະຫຼັກທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Kritios, Phidias, Myron, Lysippus,ແລະ Scopus, ເພື່ອຊື່ຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງ. Discobolus , ປະຕິມາກໍາໂດຍ Myron, ໄດ້ມີຊື່ສຽງສໍາລັບການເປັນຮູບປັ້ນທໍາອິດທີ່ເກັບກໍາຄວາມສົມດຸນແລະຄວາມກົມກຽວຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດໃນເວລາດຽວ. ຮູບປັ້ນກເຣັກຄລາດສິກ, ເຊັ່ນດຽວກັບຮູບແຕ້ມ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມງາມທີ່ຊັດເຈນທາງຄະນິດສາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ລະບົບຂອງ Polycleitus ຂອງອັດຕາສ່ວນທາງຄະນິດສາດແມ່ນສຸມໃສ່ການສ້າງຈັງຫວະແລະການດຸ່ນດ່ຽງໂດຍຜ່ານ symmetry.

Discobolus (c. 140 AD) ໃນພິພິທະພັນ Roman ແຫ່ງຊາດ Palazzo Massimo alle Terme; ຫຼັງຈາກ Myron, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດຂອງກຣີກໃນຕົ້ນໆຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍໃຊ້ແຜ່ນໄມ້ຄ້ອນທີ່ຈັບເຂົ້າກັນກັບ rivets. ເຕັກນິກໄດ້ກາຍເປັນກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຫຼາຍໃນຕອນທ້າຍຂອງໄລຍະເວລາ Archaic. ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວກຣີກໄດ້ເລີ່ມນຳໃຊ້ວິທີການແກະສະຫຼັກຈາກທອງສຳລິດທີ່ສູນເສຍໄປ. ປະຕິມາກໍາຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການຫລໍ່ທອງແດງເປັນຫຼາຍຊິ້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກເຊື່ອມເຂົ້າກັນ, ແລະແຂ້ວ, ຕາ, ເລັບມື, ຮິມຝີປາກ, ແລະຫົວນົມແມ່ນມາຈາກ inlays ທອງແດງ.

ແຕ່ໜ້າເສຍດາຍ, ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂອງກຣີກເດີມຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍບໍ່ມີຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້. ຍຸກຄຣິສຕຽນໃນຕົ້ນປີໄດ້ທຳລາຍຮູບປັ້ນຫຼາຍຮູບທີ່ເຊື່ອວ່າເປັນຕົວແທນຂອງຮູບປັ້ນນອກຮີດ. ໃນຈຳນວນທີ່ຍັງເຫຼືອ, Raice bronzes, Charioteer of Delphi , ແລະ Artemision Bronze ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສາມ. sculptures ມິຕິລະດັບ, sculptors ກເຣັກ decorated entablatures ພຣະວິຫານທີ່ມີຮູບປັ້ນການບັນທືກທີ່ພັນລະນາເຖິງທິວທັດທາງເທບນິຍາຍ ແລະການສູ້ຮົບທີ່ເປັນນິທານ. Parthenon Marbles , ສ້າງໂດຍ Phidias, ບາງທີອາດເປັນຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຮູບປັ້ນກຣີກຄລາສສິກຮູບແບບນີ້. ຮູບປັ້ນແກະສະຫຼັກເຫຼົ່ານີ້ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີໃນການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງຂອງພວກມັນ ແລະ ປະດັບປະດາຝາພາຍໃນຂອງໂບດ. ຮູບປັ້ນນີ້, ແລະຮູບປັ້ນອື່ນໆຂອງເວລານີ້, ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນຄື Auguste Rodin .

ຫີນອ່ອນ Parthenon ໃນພິພິທະພັນອັງກິດ; Discobolus ໃນພິພິທະພັນ Roman ແຫ່ງຊາດ Palazzo Massimo alle Terme Nic McPhee ຈາກ Morris, Minnesota, USA, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບປັ້ນ Chryselephantine ໃນຄໍາ ແລະງາຊ້າງເປັນຮູບແບບທີ່ນິຍົມຂອງ ປະຕິມາກໍາຄລາສສິກໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາ Archaic ຕົ້ນ. Phidias ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຂະຫນາດກາງເຫຼົ່ານີ້, ສ້າງຮູບປັ້ນຂອງ Zeus ສູງ 43 ຟຸດ (435 BCE) ແລະສູງເກືອບ 40 ຟຸດ Athena Parthenos (447 BC). ໂຄງສ້າງໄມ້ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບທັງສອງຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້, ແລະແຂນງາຊ້າງແລະກະດານຄໍາຖືກຕິດຢູ່ໃນແບບເປັນສ່ວນ. ຮູບປັ້ນທີ່ໜ້າປະທັບໃຈເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງອອກເຖິງອຳນາດ ແລະຄວາມຮັ່ງມີຂອງຊາວກຣີກບູຮານເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສັນຍາລັກຂອງເທບພະເຈົ້ານຳ. ສິ່ງ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ຮູ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ພວກ​ມັນ​ແມ່ນ​ມາ​ຈາກ​ການ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ແລະ​ຕົວ​ແທນ​ຢູ່​ໃນ​ຫຼຽນ.ປັດຊະຍາ, ສິລະປະ, ວິທະຍາສາດ, ການເມືອງ, ແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງຍຸກກຣີກຄລາສສິກມີອິດທິພົນພື້ນຖານສໍາລັບອາລະຍະທໍາຕາເວັນຕົກທີ່ກໍາລັງພັດທະນາແລະອານາຈັກໂລມັນ. ປັດຊະຍາຕາເວັນຕົກມີຮາກຢູ່ໃນການຂຽນຂອງ Aristotle, Plato, ແລະ Socrates. ເຖິງແມ່ນວ່າລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງປັດຊະຍາຂອງພວກເຂົາແຕກຕ່າງກັນ, Aristotle ແລະ Plato ຕົກລົງເຫັນດີວ່າສິລະປະຄວນມຸ່ງຫວັງທີ່ຈະສ້າງຄວາມງາມຂອງໂລກທໍາມະຊາດ.

ເສລີພາບໃນການປາກເວົ້າແລະການຊຸມນຸມຂອງລັດຖະບານກຣີກຂອງພົນລະເມືອງໄດ້ກໍານົດຍຸກໃຫມ່ຂອງປະຊາທິປະໄຕກຣີກ. . ຊ່າງແກະສະຫຼັກ Phidias ແລະ Pericles ກໍ່ສ້າງ Parthenon ໃນ Athens ຄືນໃໝ່. ອຳນາດ ແລະອິດທິພົນທາງວັດທະນະທຳຂອງ Athens ເພີ່ມຂຶ້ນ ແລະແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວທະເລເມດີແຕຣາເນ. ປະຕິມາກໍາສໍາລັບສົບໄດ້ກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງເພີ່ມຂຶ້ນໃນການສະແດງອອກທາງດ້ານຈິດໃຈ, ກົງກັນຂ້າມກັບອຸດົມການຂອງອະດີດ. ຮູບ​ແບບ​ຜູ້​ຊາຍ nude ໄດ້​ສືບ​ຕໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​ໃນ​ຮູບ​ປັ້ນ​ທອງ​ແດງ. ຮູບແບບຜູ້ຍິງກໍ່ເລີ່ມໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໃນ Aphrodite of Knidos ຂອງ Praxiteles.

Aphrodite of Knidos (ຄ. ສະຕະວັດທີ 4 BC) ໂດຍ Praxiteles ຂອງ Athens; José Luiz Bernardes Ribeiro, CC BY 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອັດຕາສ່ວນທອງ: ອັດຕາສ່ວນຄວາມງາມ

ສຳລັບນັກປັດຊະຍາ ແລະນັກສິລະປິນກຣີກບູຮານ, ມີຄວາມສຳພັນກັນຢ່າງໃກ້ຊິດ. ລະຫວ່າງຄວາມງາມແລະຄວາມຈິງ. ໃນຖານະເປັນວັດຖຸບູຮານ