ສິລະປະເປີເຊຍ - ປະຫວັດສາດຂອງຮູບແຕ້ມເປີເຊຍບູຮານແລະສິລະປະອີຣ່ານ

John Williams 31-05-2023
John Williams

ສິນລະປະ P ersian, ຍັງເອີ້ນວ່າສິນລະປະຂອງອີຣ່ານ, ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ປະກອບດ້ວຍຫຼາຍຂະຫນາດກາງ, ລວມທັງການແຕ້ມຮູບ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ການປະຕິມາກໍາ, ໂລຫະ, ການພິມຂຽນ, ການທໍຜ້າ, ແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ໃນຂະນະທີ່ພາກພື້ນປະຫວັດສາດຂອງ Persia ພັດທະນາ, ສິລະປະເປີເຊຍໄດ້ໃຫ້ແລະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຫຼາຍຈາກປະເທດເພື່ອນບ້ານ, ເຊິ່ງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ແບບທີ່ເຫັນໃນສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ໂດຍມີອິດທິພົນອັນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຕັ້ງແຕ່ປະມານ 550 BCE, ສິລະປະເປີເຊຍມີຢູ່ໃນມໍລະດົກສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດໃນໂລກ.

ປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະເປີເຊຍ

ໃນສິ່ງທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນປັດຈຸບັນ ໃນຖານະທີ່ເປັນອີຣ່ານ, ພາກພື້ນຂອງເປີເຊຍໄດ້ສ້າງອານາຈັກອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 6 ກ່ອນຄ. ຄິດວ່າຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຈັກກະພັດເປີເຊຍທໍາອິດ, ເອີ້ນວ່າ Empire Achaemenid ທີ່ເກີດຂື້ນລະຫວ່າງ 550 ແລະ 330 BCE, ຍຸກສິລະປະເປີເຊຍໄດ້ຖືກກ່າວວ່າມີຫນຶ່ງໃນປະຫວັດສາດທີ່ຍາວນານທີ່ສຸດໃນໂລກສິລະປະ.

ໃນລະຫວ່າງ. ການເລີ່ມຕົ້ນ, ສິລະປະເປີເຊຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກອາລະຍະທໍາທີ່ເກົ່າແກ່ເຊັ່ນ Mesopotamia , ເຊິ່ງມັນໄດ້ສືບຕໍ່ປະສົມປະສານກັບວັດຖຸບູຮານຫຼາຍ. ຜົນກະທົບທີ່ມີຕໍ່ສິລະປະເປີເຊຍແມ່ນວ່າປະຫວັດສາດວັດທະນະທໍາທີ່ອຸດົມສົມບູນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພັດທະນາ, ເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນ. ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ Emperor Cyrus ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Persia ມີຢູ່ເປັນອານາຈັກທີ່ກວ້າງຂວາງໃນໄລຍະສາມໄລຍະທົ່ວໄປ, ເຊິ່ງໄດ້ເຫັນພາກພື້ນ.ສິນລະປະໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍວ່າເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມພະຍາຍາມສິລະປະຂອງເປີເຊຍ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາເປີເຊຍບູຮານເຂົ້າໄປໃນຮູບປັ້ນແລະສິລະປະທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນ.

ສະຖາປັດຕະຍະກໍາເປີເຊຍ

ສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ພັດທະນາໃນຍຸກຂອງສິລະປະເປີເຊຍແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ຍ້ອນວ່າມັນນໍາໄປສູ່ການພັດທະນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນທຸກມື້ນີ້. ອອກຈາກອານາຈັກຕ່າງໆທີ່ປົກຄອງ Persia, ການເກັບກໍາສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດແມ່ນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າພົບເຫັນຢູ່ໃນຊາກຫັກພັງຂອງ Persepolis, ເຊິ່ງຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຍຸກ Achaemenid. Persepolis ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນນະຄອນຫຼວງຂອງອີຣ່ານໃນລະຫວ່າງຈັກກະພັດເປີເຊຍທໍາອິດ, ໂດຍ Empires ຕໍ່ມາພະຍາຍາມເຮັດຕາມປະເພດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ສ້າງຂຶ້ນ.

ຮູບແຕ້ມຂອງ Persepolis (1713 ) ໂດຍ Gérard Jean-Baptiste; Bibliothèque nationale de France, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອພິຈາລະນາລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ອອກມາຈາກສະຖາປັດຕະຍະກຳເປີເຊຍ, ຖັນມີຄຸນສົມບັດທີ່ສຳຄັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຫຼັງຈາກຖັນກເຣັກ, ນັກສິລະປິນແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວເປີເຊຍໄດ້ເພີ່ມຄວາມບິດເບືອນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຄໍລໍາຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນຂອງຕົນເອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຖັນເປີເຊຍແມ່ນບາງກວ່າ, ເຊິ່ງຂະຫຍາຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງແນວຕັ້ງ, ແລະມີການອອກແບບສ່ວນເທິງສຸດທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ເອີ້ນວ່ານະຄອນຫຼວງສັດເປີເຊຍ, ມັນແຕກຕ່າງຈາກຄໍລໍາພາສາກເຣັກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຍ້ອນວ່າມັນສະແດງເຖິງ.ດ້ານໜ້າຂອງສັດທີ່ອອກມາຈາກທັງສອງດ້ານຂອງຖັນ. ພາຍໃນຈັກກະພັດ Achaemenid, ຖັນຕ່າງໆໄດ້ສະແດງໂຄງສ້າງດ້ານຫຼັງ ແລະຫຼັງຄາບ, ໃນຂະນະທີ່ຈັກກະພັດ Sassanid ໄດ້ນຳໃຊ້ການກໍ່ສ້າງແບບສະໜັບສະໜຸນ, ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຊາວໂຣມັນ.

ເຖິງວ່າຈະມີອິດທິພົນມາຈາກທັງກຣີກ ແລະ. ປະຕິມາກໍາ Roman, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງເປີເຊຍຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນຍ້ອນຜົນກະທົບທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຂອງຕົນເອງຕະຫຼອດຍຸກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ຮູບປັ້ນເປີເຊຍ

ຫນຶ່ງໃນການພັດທະນາສິລະປະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ ພາຍໃນສິລະປະເປີເຊຍແມ່ນຮູບປັ້ນ. ໂຊກດີ, ຮູບປັ້ນເປີເຊຍຈໍານວນຫລາຍສາມາດຢູ່ລອດໄດ້ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຮູບແກະສະຫຼັກຫີນທີ່ແກະສະຫຼັກໃສ່ຝາຂອງພະລາຊະວັງແລະຫນ້າຜາ. ອິດທິພົນຂອງຮູບປັ້ນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ດ້ວຍບາງຊິ້ນຮູບປັ້ນເປີເຊຍທີ່ຍັງເຫຼືອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອິດທິພົນຂອງ Mesopotamian ທີ່ແຂງແຮງ, ໃນຂະນະທີ່ບາງອັນສະແດງເຖິງລັກສະນະແບບເອີຣົບຄລາສສິກທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ເບິ່ງ_ນຳ: "Ecstasy ຂອງ Saint Teresa" ໂດຍ Gian Lorenzo Bernini - ການວິເຄາະ

ຮູບປັ້ນອາລາບາສຂອງຜູ້ຍິງເປືອຍນອນຈາກອີຣັກ, ສະໄໝ Parthian, 2. ສະຕະວັດທີ BC ຫາສະຕະວັດທີ 2 CE. ພິພິທະພັນ Pergamon, Berlin, ເຢຍລະມັນ; Osama Shukir Muhammed Amin FRCP(Glasg), CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບປັ້ນເປີເຊຍສະຫຼັບກັນລະຫວ່າງທີ່ຂ້ອນຂ້າງມີສະໄຕລ໌ ແລະຈິງຫຼາຍ, ມີຄຸນສົມບັດຕ່າງໆ. ຂອງ sculpture ຂຶ້ນກັບຢ່າງຮຸນແຮງກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາຂອງອິດທິພົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມງາມທີ່ກົງກັນຂ້າມສອງອັນເຮັດໃຫ້ຮູບປັ້ນທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນປະເທດເປີເຊຍ, ແຕ່ພວກມັນລ້ວນແຕ່ຖືກຖືວ່າເປັນຮູບປັ້ນຂອງເປີເຊຍທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ. ຈາກຍຸກນີ້, ເຖິງວ່າຈະມີຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍທີ່ມີຊີວິດຢູ່ລອດຜ່ານເວລາ. ຮູບແບບທົ່ວໄປທີ່ຖືກແກະສະຫຼັກຈາກໂລຫະລວມມີຮູບປັ້ນ, ເຄື່ອງປະດັບ, ແລະສຽງດັງ, ເຊິ່ງແມ່ນ goblets ແລະ pitchers ທີ່ມີລັກສະນະເປັນປະເພດສັດຂອງການອອກແບບ. ຍຸກ, Persia ຖືກ invaded ໂດຍແຂກອາຫລັບແລະໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Islam ເປັນຜົນ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ສິລະປະສາຍຕາຂອງເປີເຊຍໄດ້ພັດທະນາຕາມກົດລະບຽບຂອງອິດສະລາມ ໃໝ່, ເຊິ່ງ ໝາຍ ເຖິງການປ່ຽນແປງໃນຂະບວນການສິລະປະ. ຫນຶ່ງໃນກົດລະບຽບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຫ້າມການພັນລະນາຂອງສິ່ງມີຊີວິດສາມມິຕິ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການຫຼຸດລົງທັນທີທັນໃດໃນການສ້າງປະຕິມາກໍາເປີເຊຍ.

ນີ້ບັງຄັບໃຫ້ນັກສິລະປິນຕ້ອງເອົາຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມເປັນສື່ສິລະປະຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຂົາ, ດ້ວຍ. ວຽກງານສິລະປະກາຍເປັນເຄື່ອງຕົກແຕ່ງ ແລະ ຫຼູຫຼາຍ້ອນອິດທິພົນຂອງຍຸກ Byzantine.

ເຖິງວ່າຈະມີການຜະລິດຮູບປັ້ນຫຼຸດລົງ, ສິລະປະການຕົບແຕ່ງລວມທັງເຄື່ອງໂລຫະ, ການຖັກແສ່ວ, ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຍັງສືບຕໍ່ຈະເລີນເຕີບໂຕ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນສຸມໃສ່ການປະດັບປະດາທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນທີ່ສຸດເພື່ອປະດັບປະດາວັດວາອາຮາມອິດສະລາມເຊັ່ນ:Mosque of Baghdad (764 CE), The Great Mosque at Samarra (847 CE), and the Imam Reza shrine in Mashhad (1418).

ນອກຈາກການຕົກແຕ່ງເຫຼົ່ານີ້, mosaics ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນ mosques ແລະ ຢູ່ໃນອາຄານອື່ນໆ. ສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມອີກອັນໜຶ່ງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳເປີເຊຍ, ເຊິ່ງສືບຕໍ່ຢູ່ໃນການປົກຄອງຂອງອິດສະລາມ, ແມ່ນການສ້າງມຸງດ້ວຍສີຈາກ ສີຟ້າ , ສີແດງ, ແລະສີຂຽວແກມສີນ້ຳຕານ.

ໂບດໃຫຍ່ຢູ່ທີ່ Samarra ກັບ minaret ກ້ຽວວຽນ; J.Merena, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Rise of Illumination and Calligraphy

ເນື່ອງ​ຈາກ​ຂໍ້​ຈຳ​ກັດ​ທີ່​ວາງ​ໄວ້​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ສິ່ງ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ສາມ​ມິ​ຕິ​ລະ​ພາບ, ການ​ສ້າງ ການແຕ້ມຮູບ ແລະ ການແຕ້ມຮູບເລີ່ມຫຼຸດລົງ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແບບ ສິລະປະອິດສະລາມ ທີ່ນິຍົມທີ່ປ່ຽນແທນຮູບແຕ້ມໃນໄວໆນີ້ແມ່ນ Illumination. ພັດທະນາຢູ່ໃນເປີເຊຍ, Illumination ຫມາຍເຖິງການຕົບແຕ່ງຂອງຫນັງສືໃບລານແລະບົດເລື່ອງທາງສາສະຫນາ, ໂດຍສະເພາະ Koran.

illuminators ອີຣ່ານຍັງຄົງມີການເຄື່ອນໄຫວໃນໄລຍະທ້າຍອາຍຸກາງແລະໄດ້ເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນໄລຍະລາຊະວົງ Safavid ທີ່ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງ 1501 ແລະ 1722. ຄຽງຄູ່ກັບການ Illumination, ການເພີ່ມຂຶ້ນໃນການຜະລິດໃຫມ່ຂອງວຽກງານທາງສາສະຫນາໄດ້ດົນໃຈແລະເລັ່ງການພັດທະນາຂອງການຂຽນປະດັບ, ເຊິ່ງໄດ້ສືບຕໍ່ເອີ້ນວ່າ calligraphy.

Calligraphy ມີຢູ່ຄຽງຄູ່ກັບການ Illumination, ທັງສອງຮູບແບບຂອງສິລະປະໃນທີ່ສຸດກາຍເປັນ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນພິເສດທາງດ້ານສິລະປະຂອງອີຣ່ານ.

ການພັດທະນາການແຕ້ມຮູບ

ການແຕ້ມຮູບໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ສຳຄັນຢູ່ໃນລັດອິສລາມ Persia. ປະເພດຂອງການແຕ້ມຮູບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຈະພົ້ນເດັ່ນຂື້ນໃນຊ່ວງເວລານີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມຂະຫນາດນ້ອຍເປີເຊຍ, ເຊິ່ງໄດ້ພັດທະນາກາຍເປັນປະເພນີສິລະປະທີ່ສໍາຄັນໃນອີຣ່ານ. -Dīn Behzād, ເຊິ່ງວຽກງານສິລະປະເລີ່ມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 15. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສຳລັບ ຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ ເຊິ່ງລາວໄດ້ປະຕິບັດໃນແບບທີ່ສົມຈິງຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອດ້ວຍການໃຊ້ສີທີ່ມີສີສັນສົດໃສ, Behzād ໄດ້ກາຍເປັນຫົວໜ້າຂອງສະຖາບັນການແຕ້ມຮູບ ແລະການຂຽນຕົວຂຽນຂອງ Herat.

Behzād ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບພັນລະນາເຊັ່ນ: ພູຜາປ່າດົງ ແລະ ທັດສະນີຍະພາບການລ່າສັດ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 13 ແລະ 14. ຫຼັງຈາກຮູບແຕ້ມທີ່ມີຄວາມເປັນຈິງທີ່ສຸດຂອງ Behzād ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ສິລະປະຮູບຄົນໄດ້ເລີ່ມພັດທະນາແລະກາຍເປັນຄົນອັບເດດ: ໃນຫຼາຍວັດທະນະທໍາສິລະປະ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຈາກທ້າຍຊຸມປີ 1600 ເປັນຕົ້ນມາ, ປະເພນີສິລະປະຂອງອີຣ່ານເລີ່ມອ່ອນເພຍລົງເລັກນ້ອຍ ເນື່ອງຈາກນັກສິລະປິນພະຍາຍາມເຮັດແບບຮູບແຕ້ມແບບເອີຣົບ.

ການທຳລາຍຜູ້ລອດຊີວິດຂອງກອງພົນ Kipchak (ກ່ອນປີ 1480. ) ໂດຍ Kamāl ud-Dīn Behzād; فارسی: کمال​الدین بهزاد English: Bihzād, public domain, via Wikimedia Commons

ສິລະປິນເປີເຊຍທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະງານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ

ເປັນສິລະປະເປີເຊຍມີຢູ່. ເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດມາ​ຮອດ​ປະຈຸ​ບັນ, ວຽກ​ງານ​ສິລະ​ປະ, ປະຕິມາ​ກຳ ​ແລະ ​ເຄື່ອງ​ຕ່ຳ​ແຜ່ນ​ຕັດຫຍິບ​ບໍ່​ຫຼາຍ​ແມ່ນ​ຍັງ​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ. ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ແນວ​ນັ້ນ​ກໍ​ຕາມ, ບາງ​ຊິ້ນ​ສ່ວນ​ທີ່​ເປັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ຍັງ​ຖືກ​ກ່າວ​ເຖິງ​ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ເພື່ອ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາສົນທະນາສາມສິນລະປະທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະມາຈາກສິນລະປະຂອງອີຣ່ານ.

ສົມບັດ Oxus (c. 1877 CE)

ຈັກກະພັດ Achaemenid ໄດ້ຖືກຄິດວ່າໄດ້ສ້າງຫນຶ່ງໃນຄໍເລັກຊັນຮູບປັ້ນເປີເຊຍທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດ. ມາຈາກໄລຍະເວລານັ້ນ, ເອີ້ນວ່າ Oxus Treasure. ພາຍໃນສາງດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໃນປະມານ 1877 CE ແລະຖືກຝັງໄວ້ຢູ່ທາງທິດເຫນືອຂອງແມ່ນ້ໍາ Oxus, ມີເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທີ່ງົດງາມລວມທັງໂຖປັດສະວະ, ຮູບປັ້ນ, ຫຼຽນ, ຮູບປັ້ນ, ເຄື່ອງປະດັບ, jugs, ແລະແຜ່ນປ້າຍວົງກົມຂອງຄໍາ.

An ປະຕິມາກໍາເປີເຊຍທີ່ສໍາຄັນທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນ Oxus Treasure ແມ່ນ Golden Chariot, ຄິດວ່າຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງ 600 ແລະ 400 BCE. ຮູບປັ້ນ, ເຊິ່ງກໍ່ສ້າງຈາກທອງຄຳທັງໝົດ, ມີລົດຮົບທີ່ເປີດຢູ່ດ້ານຫຼັງ ແລະ ແຕ້ມດ້ວຍມ້າສີ່ໂຕ. ຄິດວ່າມາຈາກພາກພື້ນຂອງ Takhi-Kuwad, Tajikistan, Gold Chariot ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຮູບແບບສິລະປະທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງຂອງເຄື່ອງສິລະປະຄໍາແລະເງິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຊ່ວງ Achaemenid.

Model chariot ເຮັດ​ດ້ວຍ​ຄໍາ​ຈາກ Oxus Treasure ໃນ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ອັງ​ກິດ​, ສະ​ຕະ​ວັດ​ທີ 5-4 BC​; ພິພິທະພັນຂອງອັງກິດ, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມ້ານ້ອຍທີ່ມີລັກສະນະເປັນມ້າຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະມີລັກສະນະເປັນຫົວມ້າ.Nesaens, ໃນຂະນະທີ່ສອງຕົວເລກທີ່ຂັບລົດ chariot ແມ່ນຄິດວ່າເປັນຮູບຂອງມະນຸດ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ເນື່ອງຈາກໄລຍະເວລາອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ໄດ້ຜ່ານໄປນັບຕັ້ງແຕ່ການຝັງສົບຂອງມັນ, ມີພຽງແຕ່ເກົ້າຂາຂອງມ້າເທົ່ານັ້ນທີ່ລອດຊີວິດແລະຮອຍຂີດຂ່ວນຢູ່ໃນລໍ້ຫນຶ່ງຍັງເສຍຫາຍ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງສົມບັດນີ້ຈະຖືກແຂ່ງຂັນ. ຫຼາຍເທື່ອໃນປະຫວັດສາດ, ຄວາມເຫັນດີເຫັນພ້ອມຂອງນັກວິຊາການທົ່ວໄປຍັງຄົງຢູ່ວ່າວຽກງານສິລະປະພາຍໃນ Oxus Treasure ແມ່ນວັດຖຸບູຮານທີ່ແທ້ຈິງຈາກຍຸກ Achaemenid.

ເບິ່ງ_ນຳ: ສີ Champagne – Champagne ສີເບິ່ງຄືແນວໃດ?

ມັນຍັງໄດ້ຮັບທິດສະດີວ່າຊິ້ນສ່ວນອາດຈະຖືກເອົາມາຈາກວັດໃກ້ໆແລະ. ຖືກຝັງໄວ້ໃນລະຫວ່າງຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມວຸ້ນວາຍຫຼາຍຂອງພາກພື້ນ ເພື່ອຮັກສາຄວາມປອດໄພ. ຮູບແຕ້ມຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງພາກພື້ນແມ່ນ Kamāl ud-Dīn Behzād, ຜູ້ທີ່ມີຊີວິດຢູ່ລະຫວ່າງ 1455 ແລະ 1535. Behzād ຮັບຜິດຊອບໃນກອງປະຊຸມຂອງລາຊະວົງ Herat ແລະ Tabriz ຕະຫຼອດຍຸກ Timurid ແລະຕົ້ນ Safavid Persian.

Behzād ແມ່ນ ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຕໍ່​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ເປັນ​ປະ​ເພ​ນີ​ເປີ​ເຊຍ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​. ຮູບແຕ້ມຮູບນ້ອຍໆອັນໜຶ່ງຂອງລາວທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ແຕ້ມໃນປີ 1500, ແມ່ນ ຮູບຄົນຂອງ Dervish ຂອງລາວ, ເຊິ່ງສະແດງລາຍລະອຽດທີ່ສັບສົນທີ່ລາວລວມຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ.

Behzād ສືບຕໍ່ໄປ. ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ HeratAcademy ແລະໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືຫຼາຍສໍາລັບຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວໃນຫໍສະຫມຸດ Royal ໃນ Herat. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມນ້ອຍໆຂອງ Behzād ເປັນເອກະລັກຫຼາຍແມ່ນລັກສະນະທາງເລຂາຄະນິດທົ່ວໄປທີ່ລາວລວມເຂົ້າ, ເຊິ່ງລາວມີຄວາມສົມດູນກັບການລວມເອົາແບບຂອງລາວ. Behzād ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວຍ້ອນບົດບາດຂອງລາວເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ດ້ວຍຜົນງານສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍຫຼາຍ.

ຮູບຄົນຂອງ Dervish (c. 1500) ໂດຍ Kamāl ud-Dīn Behzād ; Behzād, public domain, via Wikimedia Commons

Reza Abbasi (c. 1565 – 1635)

ນັກສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາຊາວເປີເຊຍຄົນສຳຄັນອີກຄົນໜຶ່ງແມ່ນ Reza Abbasi, ເຊິ່ງຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນນັກສະແດງລະຄອນນ້ອຍຊັ້ນນຳ. ຂອງໂຮງຮຽນ Isfahan ໃນຊຸມປີຕໍ່ມາຂອງໄລຍະເວລາ Safavid. Abbasi, ຜູ້ທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນລະຫວ່າງປະມານ 1565 ແລະ 1635, ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈສຸດທ້າຍຂອງ miniatures ເປີເຊຍ.

Abbasi ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການພັນລະນາຂອງໄວຫນຸ່ມລາວທີ່ສວຍງາມ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວທີ່ມີຫົວຂໍ້ ການອ່ານຂອງໄວໜຸ່ມ , ເຊິ່ງໄດ້ຖືກທາສີລະຫວ່າງ 1625 ແລະ 1626. ພາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້, Abbasi ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຕັກນິກການຖູແຂ້ວທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວທີ່ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມ Persia ບູຮານອື່ນໆຂອງລາວ. ເທກນິກທີ່ລະອຽດອ່ອນນີ້ຕໍ່ມາໄດ້ຊ່ວຍໃນການສະແດງພາບຄວາມງາມທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ມີຢູ່ໃນທຸກຮູບຂອງລາວ.

Youth Reading (1625-1626) ໂດຍ Reza Abbasi; Reza Abbasi, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການປະກົດຕົວຂອງຜ້າພົມເປີເຊຍ

ການທໍຜ້າພົມຖືວ່າເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງວັດທະນະທຳເປີເຊຍ, ນອກເໜືອໄປຈາກຮູບແບບສິລະປະເປີເຊຍທີ່ສຳຄັນທີ່ຍັງມີຢູ່ທຸກມື້ນີ້. ເນື່ອງ​ຈາກ​ຄວາມ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ຜ້າ​ພົມ​ເປີ​ເຊຍ​ໄດ້​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ​ຢືນ​ອອກ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແລະ​ຄວາມ​ສັບ​ສົນ​ຂອງ​ການ​ອອກ​ແບບ​ທີ່​ນໍາ​ໃຊ້​. ເຖິງແມ່ນວ່າຄໍາວ່າ "ຜ້າພົມເປີເຊຍ" ມັກຈະຖືກໃຊ້ເພື່ອອ້າງເຖິງສິ່ງທໍທີ່ທໍຜ້າ, ຜ້າພົມທີ່ທໍແບບຮາບພຽງຄື Kilim ແລະ Soumak, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜ້າຖັກແສ່ວເຊັ່ນ Suzani, ຍັງຖືວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປະຫວັດສາດທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ. ການຖັກແສ່ວແບບເປີເຊຍ.

ຜ້າພົມ ແລະຜ້າປູພື້ນຂອງຊາວເປີເຊຍແມ່ນໄດ້ຖັກແສ່ວຕາມປະເພນີໂດຍຊົນເຜົ່າທີ່ດຳລົງຊີວິດຢູ່ໃນບ່ອນເຮັດວຽກຂອງໝູ່ບ້ານ ຫຼື ຕົວເມືອງ ລວມທັງຜູ້ຜະລິດໃນລາຊະວົງ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ຜ້າພົມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໄດ້ສະແດງເຖິງເສັ້ນປະເພນີທີ່ແຕກຕ່າງ ແຕ່ກົງກັນ ແລະ ປົກກະຕິໄດ້ສະທ້ອນເຖິງປະຫວັດສາດຂອງອີຣ່ານ ແລະ ປະຊາຊົນຂອງຕົນພາຍໃນຮູບແບບ ແລະ ການອອກແບບທີ່ເລືອກ.

ພາຍໃນສະຕະວັດທີ 16, ຜ້າພົມທີ່ແສ່ວໂດຍ Safavid ຜູ້ຜະລິດສານຂອງ Isfahan ແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບສີທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະການອອກແບບສິລະປະທີ່ໃຊ້, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ສົມກຽດໃນການເກັບກໍາພິພິທະພັນທົ່ວໂລກໃນມື້ນີ້.

ອົງປະກອບທີ່ໂດດເດັ່ນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກໍານົດປະເພນີຄວາມງາມສໍາລັບໂຮງງານຜະລິດສານປະຕິບັດຕາມ. ໃນເວລາທໍຜ້າພົມ. ປະເພນີເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ຕະຫຼອດໄລຍະເວລາທັງຫມົດຂອງ Empire Persian ແລະໄດ້ແກ່ຍາວເຖິງການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງລາຊະວົງສຸດທ້າຍຂອງອີຣ່ານ. ຕົວຢ່າງຫນຶ່ງຂອງການຍົກເວັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຜ້າພົມ Safavid, ປະຈຸບັນຕັ້ງຢູ່ໃນເມືອງ Copenhagen, ເດນມາກ, ເປັນຜ້າພົມ Coronation ທີ່ຖືກທໍໃນສະຕະວັດທີ 17.

ຄອບຄົວເປີເຊຍໃນ Tehran (c. 1890-1910); Photoglob Co., ສາທາລະນະລັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຜ້າພົມທີ່ຖັກແສ່ວຢູ່ໃນບັນດາເມືອງສຳຄັນຂອງອີຣ່ານ, ເຊັ່ນ Kashan, Mashhad, Kerman, ແລະ Isfahan, ລ້ວນແຕ່ມີລັກສະນະການທໍຜ້າທີ່ຊັດເຈນ ແລະ ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ສີ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ຮູບ​ແບບ​, ແລະ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ທີ່​ດີກ​ວ່າ​. ລັກສະນະທຳມະດາບາງອັນຂອງຜ້າພົມເປີເຊຍລວມມີການໃຊ້ຂົນສັດອັນດີ, ມີສີສັນສົດໃສ ແລະ ລະອຽດອ່ອນ, ແລະ ມີການກຳນົດ, ລວດລາຍພື້ນເມືອງ, ຜ້າພົມທີ່ຖັກແສ່ວໃນທຸກວັນນີ້ຍັງຖືຄວາມສໍາຄັນຂອງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້.

ສິລະປະ ແລະຫັດຖະກໍາຂອງການທໍຜ້າພົມໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ. ​ໃນ​ເວລາ​ທີ່​ເກີດ​ຄວາມ​ບໍ່​ສະຫງົບ​ທາງ​ການ​ເມືອງ ​ແລະ​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ຄວາມ​ຮຽກຮ້ອງ​ຕ້ອງການ​ທາງ​ການ​ຄ້າ. ໂດຍສະເພາະ, ການທໍຜ້າພົມເປີເຊຍໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກການນໍາສີຍ້ອມຜ້າສັງເຄາະໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 19.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການທໍຜ້າພົມໄດ້ຄ່ອຍໆກັບຄືນສູ່ອີຣ່ານທີ່ທັນສະໄຫມ, ມີເມືອງເຊັ່ນ Tabriz. ມີບົດບາດສຳຄັນທາງປະຫວັດສາດໃນການບູລະນະປະເພນີການຖີບຜ້າພົມອັນນີ້ພາຍຫຼັງທີ່ໄດ້ຫຼຸດລົງມາຫຼາຍປີ.

ຮູບແບບສິລະປະຂອງເປີເຊຍບູຮານນີ້ໄດ້ຖືກປະດິດຂຶ້ນໃໝ່ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່, ໂດຍມີການຟົດຟື້ນຂອງສີຍ້ອມພື້ນເມືອງ ແລະ ທຳມະຊາດ, ນອກ​ເຫນືອ​ໄປ​ຈາກ reintroduction ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ຊົນ​ເຜົ່າ​ແລະ​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​, ການ​ອອກ​ແບບ inventive​. ມື້ນີ້, ຜ້າພົມເປີເຊຍຂະຫຍາຍການປົກຄອງໄປສູ່ອາຊີກາງ ແລະທົ່ວອາຊີນ້ອຍ.

ແຜນທີ່ຂອງເປີເຊຍໂດຍ Jansson, Amsterdam ຄ. 1640; Koa-public, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າເປັນປະເທດທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ເປີເຊຍເປັນບ້ານໜຶ່ງຂອງວັດທະນະທຳ ແລະສັງຄົມທຳອິດທີ່ເຄີຍເປັນ ເຊື່ອກັນວ່າການທົດລອງກັບສິລະປະ. ງານສິລະປະຂອງເປີເຊຍໃນຕົ້ນໆລວມມີເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ສັບສົນ ແລະວັດຖຸທອງສຳລິດຂະໜາດນ້ອຍ, ເຊິ່ງສະແດງສິລະປະ ແລະ ອິດທິພົນທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ມາຈາກປະເທດທີ່ມີຊາຍແດນຕິດຈອດ.

ຕະຫຼອດການຄອບຄອງຂອງມັນ, ສິລະປະເປີເຊຍໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສິລະປະ Sumerian, ສິລະປະກຣີກ , ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນສິລະປະຈີນ. ຜົນກະທົບຂອງລັກສະນະພື້ນເມືອງຂອງຈີນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເຫັນໄດ້ໃນການສ້າງຮູບປັ້ນນ້ອຍໆຂອງເປີເຊຍ, ເຊິ່ງມີຢູ່ເປັນຮູບແຕ້ມຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ເຮັດຢູ່ເທິງເຈ້ຍເປັນຮູບແຕ້ມຫນັງສືຫຼືວຽກງານສິລະປະສ່ວນບຸກຄົນ. ເຄື່ອງນ້ອຍໆເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອເກັບໄວ້ໃນອັນລະບັ້ມຂອງຜົນງານນ້ອຍໆທີ່ເອີ້ນວ່າ muraqqa. ໃນທຸກມື້ນີ້, ສິລະປະຂະໜາດນ້ອຍຂອງເປີເຊຍກວມເອົາຮູບແຕ້ມເປີເຊຍທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຈາກປະຫວັດສາດສິລະປະຍຸກນັ້ນ.

ຄຳສັບ “ເປີເຊຍ” ແມ່ນມາຈາກເຂດພາກໃຕ້ຂອງອີຣ່ານ ເຊິ່ງໃນເມື່ອກ່ອນເອີ້ນວ່າ “Persis” ຫຼື "Parsa". ເຂດ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ຕັ້ງ​ຊື່​ຕາມ​ກຸ່ມ​ຄົນ​ທີ່​ຢູ່​ໃນ​ອິນ​ໂດ​-​ຢູ​ໂຣບ​ທີ່​ໄດ້​ຍ້າຍ​ຖິ່ນ​ຖານ​ໄປ​ຢູ່​ໃນ​ເຂດ​ນັ້ນ​ໃນ​ປີ 1000 BC. ​ແນວ​ໃດ​ກໍ​ດີ, ​ໃນ​ປີ 1935, ລັດຖະບານ​ອີຣານ​ໄດ້​ຮຽກຮ້ອງ​ໃຫ້​ທຸກ​ປະ​ເທດ​ທີ່​ຕົນ​ມີຖືວ່າເປັນສິ່ງຂອງທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ຄືກັນກັບໃນອະດີດ. ຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ຍັງມີຢູ່ໃນປະຈຸບັນ. ໃນປີ 2010, ທັກສະພື້ນເມືອງຂອງການທໍຜ້າພົມທີ່ມາຈາກເຂດ Fars ແລະ Kashan ໃນອີຣ່ານ ໄດ້ລົງທະບຽນເຂົ້າໃນບັນຊີລາຍຊື່ມໍລະດົກວັດທະນະທໍາທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງອົງການ UNESCO. ວາລະສານ Hali, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມໍລະດົກຂອງສິລະປະເປີເຊຍບູຮານ

ການລົ້ມລົງຂອງຈັກກະພັດ Sasanian ໃນປີ 651 CE ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການລຸກຂຶ້ນຂອງອິດສະລາມໃນອີຣ່ານ. ໃນ​ລະຫວ່າງ​ສະຕະວັດ​ທີ 7 ສ.ສ. ໂດຍ​ທີ່​ນີ້​ຍັງ​ເຫຼືອ​ສາສະໜາ​ທີ່​ເດັ່ນ​ໃນ​ທຸກ​ມື້​ນີ້. ດ້ວຍເຫດນີ້, ສາສະໜາເປີເຊຍບູຮານບາງແຫ່ງໄດ້ຖືກສະກັດກັ້ນຢ່າງໜ້າເສົ້າເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ເຊັ່ນສາສະໜາຂອງສາສະໜາໂຊໂຣອາສຕຣຽນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ປະເພນີ ແລະ ວັດທະນະທໍາເປີເຊຍບາງອັນຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກໄປຈາກທາງໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອສ້າງຕັ້ງທັດສະນະຂອງໂລກອິດສະລາມຢ່າງປອດໄພຢູ່ໃນປະເທດອີຣ່ານທີ່ກໍາລັງພັດທະນາ.

ເຖິງວ່າອັນນີ້, ດ້ານສິລະປະ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງເປີເຊຍສາມາດຕ້ານທານກັບຄວາມວຸ້ນວາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງນີ້. ໃນປະເທດ, ຍ້ອນວ່າບາງສ່ວນຂອງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ມາແລະຊີ້ນໍາການພັດທະນາສິລະປະຂອງອິດສະລາມ. ໃນມື້ນີ້, ສິນລະປະຂອງອີຣ່ານຍັງຢືມຫຼາຍຈາກປະເພນີທີ່ຜ່ານມາເປັນທີ່ນິຍົມກັນໃນສະໄໝຈັກກະພັດເປີເຊຍ, ມີລັກສະນະສະເພາະໜ້າໃນງານສິລະປະຕ່າງໆທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງຂອງການປະດິດສ້າງສິລະປະທີ່ທົນທານຕໍ່ການທົດລອງຂອງເວລາແມ່ນການຖັກແສ່ວຂອງຜ້າພົມເປີເຊຍແບບດັ້ງເດີມ.

ສິລະປະພາສາເປີເຊຍບູຮານມີປະຫວັດສາດທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ຍ້ອນວ່າຍຸກໄດ້ຜ່ານຫຼາຍໄລຍະການຂະຫຍາຍຕົວແລະການປ່ຽນແປງ. ສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາເປີເຊຍໄດ້ສືບຕໍ່ຮັກສາອິດທິພົນທີ່ມີອໍານາດຢູ່ໃນໂລກສິລະປະໃນປະຈຸບັນ. ວຽກງານສິລະປະພື້ນເມືອງສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍປົກກະຕິແມ່ນສະເຫຼີມສະຫຼອງປະເພນີໃນອະດີດໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບທີ່ເຮັດວຽກໄດ້ດີແລະປັບປຸງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ນັກສິລະປິນບາງຄົນຍັງໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກກັບວັດສະດຸດຽວກັນກັບບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຂົາ, ດ້ວຍຜ້າປູ, ຮູບປັ້ນ, ເຊລາມິກ, ແລະແຜ່ນແພແມ່ນສືບຕໍ່ເປັນສື່ສິລະປະທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້.

ການພົວພັນທາງການທູດຫມາຍເຖິງປະເທດໂດຍຊື່ພາສາເປີເຊຍ, ເຊິ່ງແມ່ນອີຣ່ານ.

ຍ້ອນເຫດຜົນນີ້, ສິລະປະເປີເຊຍແລະສິລະປະຂອງອີຣ່ານໄດ້ຖືກໃຊ້ແລກປ່ຽນກັນໄດ້, ເນື່ອງຈາກວ່າຄໍາທີ່ໃຊ້ຫມາຍເຖິງສິ່ງດຽວກັນ.

ເມື່ອພິຈາລະນາການພັດທະນາຂອງສິລະປະເປີເຊຍ, ສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນສາມາດສະແດງໄດ້ຢ່າງມີສະໄຕລ໌ເປັນການຜະສົມຜະສານປະເພນີພື້ນເມືອງຂອງເປີເຊຍກັບ Mesopotamian, Egyptian, ແລະຄລາສສິກ Greek ແລະ ສິລະປະ Roman . ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າແຕ່ລະວັດທະນະທໍາໃຫມ່ປະກົດຢູ່ໃນ Persia, ສິລະປະທີ່ເກີດຂື້ນໄດ້ຢືມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກວັດທະນະທໍາຂອງອາລະຍະທໍາເກົ່າ. ເຖິງວ່າຈະມີການກູ້ຢືມນີ້, ແຕ່ລະອິດທິພົນພາຍນອກທີ່ປາກົດຢູ່ໃນສິລະປະເປີເຊຍໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈແລະຖືກແປເປັນພາສາເປີເຊຍທີ່ເປັນເອກະລັກເພື່ອສ້າງສິລະປະພິເສດທີ່ມີຢູ່.

ຍ້ອນເຫດຜົນນີ້, ສິລະປະເປີເຊຍທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນສະ ໄໝ ໂບຮານໄດ້ວາງໄວ້. ຈຸດສຸມທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ຽວກັບຕົວເລກຂອງມະນຸດ, ເນື່ອງຈາກວ່າ monuments ສ່ວນໃຫຍ່ຈາກຍຸກນີ້ depicted ຜູ້ຊາຍທີ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຄ່າພາກຫຼວງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສັດຍັງຖືກພິຈາລະນາວ່າມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ຍ້ອນວ່າໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ພວກມັນຢູ່ໃນຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ເຊັ່ນກັນ.

ໂຖປັດສະວະ Sassanid ເງິນທີ່ເຮັດດ້ວຍເງິນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນການລ່າສັດຂອງກະສັດ (c. ສະຕະວັດທີ 7 AD). , ສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນຂອງສິລະປະອິດສະລາມໃນ Berlin; Wolfgang Sauber, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດ້ວຍການລົ້ມລະລາຍຂອງຈັກກະພັດເປີເຊຍທຳອິດ, ອິດສະລາມເລີ່ມກາຍເປັນສາສະໜາທີ່ເດັ່ນໃນເປີເຊຍ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ແບບອິດສະລາມຂອງສິລະປະເລີ່ມພັດທະນາ, ເຊິ່ງມີອິດທິພົນຕໍ່ ປະເພດຂອງຮູບປັ້ນ ແລະວຽກງານສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ສັດເລີ່ມເປັນຕົວແທນໃນຂະໜາດນ້ອຍກວ່າເມື່ອປຽບທຽບກັບຕົ້ນໄມ້ທີ່ອ້ອມຮອບພວກມັນ ແລະຍັງຖືກລວມເຂົ້າກັນດ້ວຍລວດລາຍຂອງຈີນທີ່ສະຫງ່າງາມ, ຍ້ອນວ່າຈຸດເດັ່ນຂອງສິລະປະເປີເຊຍຫັນໄປສູ່ຮູບແບບທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະມີຄວາມກົມກຽວກັນຫຼາຍ.

ໜ້າເສຍດາຍ, ສິລະປະເປີເຊຍທີ່ຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໄດ້ຄຸ້ມຄອງເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດຫຼາຍພັນປີ. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປະກອບດ້ວຍພະລາຊະວັງທີ່ແຕກຫັກແລະສຸສານທີ່ຕັດດ້ວຍຫີນໃນມື້ນີ້, ໃນຂະນະທີ່ຮູບປັ້ນເປີເຊຍທີ່ເປັນສັນຍາລັກບາງຢ່າງໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ຢູ່ໃນຄໍລໍາ, ກໍາແພງຫີນ, ແລະເຄື່ອງໂລຫະ. ອາດຈະເປັນຄວາມໂຊກຮ້າຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ສຸດຈາກຍຸກປະຫວັດສາດສິລະປະອັນອຸດົມສົມບູນນີ້ແມ່ນບໍ່ມີສິ່ງທີ່ເຫຼືອຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມເປີເຊຍບູຮານນັບບໍ່ຖ້ວນໃນທຸກວັນນີ້. ​ໄລຍະ​ພັດທະນາ​ຂອງ​ພາກ​ພື້ນ. ໃນໄລຍະດັ່ງກ່າວ, ສອງຍຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອາລະຍະທໍາເປີເຊຍໄດ້ພັດທະນາ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນອານາຈັກເປີເຊຍທໍາອິດ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ Empire Achaemenid, ແລະ Empire ເປີເຊຍທີສອງ, ເຊິ່ງເປັນ Empire Sassanid. ໄລຍະທີສາມແມ່ນເປັນໄລຍະຂ້າມຜ່ານລະຫວ່າງສອງຈັກກະພັດ ແລະຖືກໃສ່ຊື່ວ່າຍຸກ Parthian.

ກ່ອນການປະກົດຕົວຂອງຍຸກ Achaemenid, ວັດທະນະທໍາເປີເຊຍແມ່ນຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ມີຮູບແບບຫຼາຍຂຶ້ນ.ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​. ດັ່ງນັ້ນ, ດ້ວຍການເຕີບໃຫຍ່ຂອງແຕ່ລະອານາຈັກ, ສິລະປະເປີເຊຍໄດ້ຮັບອິດທິພົນຊ້າໆໂດຍການໄຫລຂອງວັດທະນະທໍາແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ດັ່ງນັ້ນ, ສິລະປະທີ່ເກີດຂື້ນຈາກຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍນີ້ໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າມີອິດທິພົນຂອງອິດສະລາມຢ່າງແນ່ນອນເນື່ອງຈາກການປ່ຽນແປງແລະຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ເກີດຂຶ້ນພາຍໃນອາລະຍະທໍາໃນເປີເຊຍໃນເວລານັ້ນ.

Achaemenid Era (c. 550 – 330 BCE. )

ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Cyrus the Great, Achaemenid Era ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຈັກກະພັດເປີເຊຍທໍາອິດທີ່ມີ. ມັນກວມເອົາລະຫວ່າງປະມານ 550 ແລະ 330 BCE ແລະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຕົ້ນຕໍໂດຍທັງພາສາກເຣັກແລະ ສິນລະປະຂອງອີຍິບ . ຜົນງານສິລະປະທີ່ອອກມາຈາກຈັກກະພັດ Achaemenid ໄດ້ແຕ້ມແບບຈໍາລອງໃນອະດີດໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອປັບປຸງພວກມັນ, ໂດຍມີສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ເປັນຮູບແບບຫຼັກຂອງສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນ ແລະ ຟື້ນຟູໃນຊ່ວງເວລານີ້.

ສິລະປະເປີເຊຍພາຍໃນຍຸກທຳອິດ. Empire ໄດ້​ຖືກ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ໂດຍ​ຊຸດ​ຂອງ​ພະ​ລາ​ຊະ​ວັງ​ທີ່​ມີ​ອາ​ຍຸ​ສູງ​ສຸດ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ໃນ Persepolis​, ນະ​ຄອນ​ຫຼວງ​, ແລະ Susa​. ພະລາຊະວັງເຫຼົ່ານີ້ຖືກປະດັບປະດາດ້ວຍຮູບປັ້ນ ແລະຮູບແກະສະຫຼັກຫີນທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ຍ້ອນວ່າ Achaemenids ເຮັດວຽກເປັນກ້ອນຫີນສ່ວນໃຫຍ່. ການຕົບແຕ່ງດິນຈີ່ enameled ທີ່ສໍາຄັນ, ໄດ້ ຄົນຍິງທະນູ frieze ຂອງ Susa, ເຊິ່ງປະດັບປະດາພະລາຊະວັງຂອງ Darius I (r. 522-486 BCE) ໃນ Susa ຍັງມີຢູ່ໃນມື້ນີ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບຂອງstonework ທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ. ມັນສະແດງຢູ່ ພິພິທະພັນ Louvre ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. 510 BC; ພິພິທະພັນ Louvre, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບປັ້ນອື່ນໆທີ່ມີຢູ່ໃນເມືອງ Persepolis ແມ່ນງົວໃຫຍ່ຄູ່ໜຶ່ງທີ່ມີຫົວມະນຸດ, ເຊິ່ງຢູ່ຂ້າງປະຕູທາງເຂົ້າເມືອງ. Darius I, ຜູ້​ປົກຄອງ​ໃນ​ເວລາ​ນັ້ນ, ຍັງ​ໄດ້​ຖືກ​ກ່າວ​ວ່າ​ໄດ້​ມອບ​ຮູບ​ປັ້ນ​ບັນ​ເທົາ​ທຸກ​ຂະໜາດ​ໃຫຍ່​ທີ່​ແກະສະຫຼັກ​ອອກ​ຈາກ​ຫີນ​ທີ່​ສົມບູນ​ດ້ວຍ​ຄຳ​ຈາລຶກ. ພາຍໃນຮູບປັ້ນ, ລາວຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເອົາຊະນະສັດຕູຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ຖືກເຝົ້າຍາມໂດຍພະເຈົ້າ.

ຮູບປັ້ນນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງສິລະປະກຣີກທີ່ມີຕໍ່ປະເພດຂອງຮູບປັ້ນທີ່ສ້າງຂຶ້ນພາຍໃນຍຸກ Achaemenid. .

ງານສິລະປະທີ່ສຳຄັນອື່ນໆຈາກຈັກກະພັດເປີເຊຍທຳອິດລວມມີເຄື່ອງປະດັບທີ່ລະອຽດອ່ອນ ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດຈາກໂລຫະມີຄ່າເຊັ່ນ: ຄຳ ແລະແກ້ວປະເສີດ. ເຄື່ອງປະດັບທີ່ຊັບຊ້ອນນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລະດັບສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ມີຢູ່ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ເຊິ່ງເນັ້ນໃສ່ຕື່ມອີກດ້ວຍດາບ ແລະ ນ້ຳດື່ມທີ່ເຮັດດ້ວຍເງິນ ແລະ ຄຳ.

ຍຸກ Parthian (c. 247 BCE. – 224 CE)

ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຕົກ​ຂອງ​ຈັກ​ກະ​ພັດ Achaemenid ໃນ​ປີ 330 ກ່ອນ​ສ. ນີ້​ແມ່ນ​ເປັນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​ຊົ່ວ​ຄາວ​ລະ​ຫວ່າງ Empire ເປີ​ເຊຍ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ແລະ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​ແລະ​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງຕັ້ງແຕ່ປະມານປີ 247 ກ່ອນສ.ສ.ຈົນເຖິງປີ 224 ສ.ສ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ການປະປົນກັນຂອງຮູບແຕ້ມຂອງກຣີກ ແລະອີຣ່ານ ໃນສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນ, ໂດຍມີວັດທະນະທໍາກຣີກຄອບງໍາໃນທັນທີ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Alexander the Great, ສິລະປະເປີເຊຍຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Parthians. , ເຊິ່ງຊ່ວຍສືບຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາເປີເຊຍ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຊາວ Parthians ມີຢູ່ໃນຖານະເປັນຊາວເຜົ່າເຄິ່ງ, ດ້ວຍຮູບແບບຂອງສິລະປະສະແດງເຖິງພາກພື້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ໄດ້ເຂົ້າມາພົວພັນກັບພວກເຂົາ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ຢູ່ໃນຮູບປັ້ນ ແລະອານຸສາວະລີ, ສິລະປະຈາກຍຸກ Parthian ຍັງຄົງຮັກສາພື້ນຖານບາງຢ່າງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນງານສິລະປະ Achaemenid ທີ່ຜ່ານມາ.

ວິຫານ Parthian ຂອງ Gareus, ຫນຶ່ງໃນວິຫານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນວັດຖຸບູຮານ. ນະຄອນຂອງ Warka, dating ກັບໄລຍະເວລາ Seleucid; Osama alqasab, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລັກສະນະຫຼັກທີ່ພົບເຫັນໃນສິລະປະຈາກຍຸກ Parthian ແມ່ນການກັບຄືນສູ່ສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້ ແລະເປັນແຖວໜ້າໃນສິລະປະ. ຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບປັ້ນເປີເຊຍບູຮານບໍ່ໄດ້ສະແດງຮູບຄົນຈາກໂປຣໄຟລ໌ຂ້າງຄຽງເທົ່ານັ້ນ, ເນື່ອງຈາກພວກມັນຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຮູບປັ້ນທີ່ປະເຊີນໜ້າກັບຜູ້ຊົມ.

ສິລະປະ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງ Parthian ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກ Hellenistic ແລະ ຮູບແບບ Mesopotamian, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກແຕ້ມໂດຍ nomads ເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອສ້າງສິລະປະທີ່ເປັນຂອງຕົນເອງທັງຫມົດ. ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ,ຫໍ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ຈາກ​ສິ​ລະ​ປະ Roman ທີ່​ໝັ້ນ​ຄົງ ແຕ່​ໄດ້​ຖືກ​ຂະ​ຫຍາຍ​ໂດຍ​ຊາວ Parthians. ຫໍໂລມັນຖືກວາງຢູ່ເທິງສຸດຂອງໂຄງສ້າງ, ໃນຂະນະທີ່ຫໍ Parthian ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຈາກແຜ່ນດິນໂລກໂດຍກົງ.

ຍຸກຂອງສິລະປະ Parthian ໃນທີ່ສຸດກໍມາຮອດຈຸດສູງສຸດຂອງຈັກກະພັດເປີເຊຍທີສອງ, ເອີ້ນວ່າ Empire Sassanid. , ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ເຖິງວ່າຈະມີການແຊກແຊງໃນເວລາສັ້ນໆລະຫວ່າງສອງອານາຈັກ, ຍຸກ Parthian ແມ່ນມີອິດທິພົນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະຂອງເປີເຊຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນໄດ້ຖືກອ້າງເຖິງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອສ້າງອານຸສາວະລີແລະວຽກງານສິລະປະຂອງໂລກບູຮານ.

ຍຸກ Sassanid (ຄ.ສ. 226 – 650 CE)

ຈັກກະພັດເປີເຊຍທີສອງ, ເອີ້ນວ່າຍຸກ Sassanid, ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກຍຸກ Parthian, ປະມານປະມານລະຫວ່າງ 226 CE ຈົນກ່ວາ. ປະມານ 650 CE. ໄລຍະເວລາຂອງສິລະປະນີ້ໄດ້ຖືກຄິດວ່າເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດ, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດສ້າງສາຄືນໃຫມ່ຂອງອໍານາດແລະວັດທະນະທໍາຂອງ Persia ທີ່ສູນເສຍໄປກ່ອນຫນ້ານີ້. ອານາຈັກ Sasanian ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Ardashir I (c. 224- 240 CE), ນາຍພົນຂອງ Parthians, ຜູ້ທີ່ສາມາດໂຄ່ນລົ້ມກະສັດ Parthian ສຸດທ້າຍແລະສ້າງຕັ້ງລາຊະວົງຂອງຕົນເອງ.

ເມື່ອຍຸກ Sassanid ເກີດຂື້ນ, Ardashir ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປີດຕົວໂຄງການກໍ່ສ້າງຕ່າງໆທີ່ມີຊີວິດລອດແລະເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິລະປະ Sasanian ໃນມື້ນີ້. ການອອກແບບທີ່ສໍາຄັນສອງອັນໄດ້ກາຍເປັນຫຼັກສະຖາປັດຕະຍະກໍາໃນໄລຍະນີ້, ເຊິ່ງແມ່ນ dome ແລະminaret ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການອອກແບບເຫຼົ່ານີ້ໂດດເດັ່ນແມ່ນວ່າ Sasanians ໄດ້ປະຖິ້ມຮູບປັ້ນດ້ານຫນ້າຂອງຮູບປັ້ນທີ່ຍອມຮັບພາຍໃນຍຸກ Parthian ແລະກັບຄືນສູ່ໂປຣໄຟລ໌ແລະການປິ່ນປົວແບບສາມສ່ວນສີ່ທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນຍຸກ Achaemenid.

Rock relief of the investiture scene of Sasanian king Bahram Ist at Bishapur (ກ່າວວ່າ Bishapur V), Iran, ແຂວງ Fars; Pentocelo, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິລະປະ Sasanian ໄດ້ສຸມໃສ່ການປະດັບປະດາດ້ວຍຫີນ mosaics ແລະອາຫານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍປົກກະຕິແລ້ວເຮັດດ້ວຍທອງ ແລະເງິນທີ່ສະແດງເຖິງສັດ ແລະສາກການລ່າສັດຕ່າງໆ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອາດຈະເປັນສິລະປະ Sasanian ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດທີ່ຈະພັດທະນາຈາກຍຸກນີ້ແມ່ນຮູບປັ້ນຫີນທີ່ຖືກແກະສະຫຼັກອອກຈາກຫນ້າຜາຫີນປູນແຫຼມ. ຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກຂຶ້ນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງໄຊຊະນະຂອງບັນດາຜູ້ນຳຂອງ Sassanid ຕ່າງໆໃນເວລານັ້ນ.

ເຄື່ອງສິລະປະຫັດຖະກຳທີ່ສຳຄັນອັນໜຶ່ງທີ່ອອກມາຈາກຈັກກະພັດເປີເຊຍທີ່ສອງ, ເຊິ່ງຍັງນຳໃຊ້ໃນທຸກມື້ນີ້, ແມ່ນການເຮັດຜ້າພົມ ແລະ ທໍໄໝ. ທັກສະນີ້ເຮັດໃຫ້ການພັດທະນາຂອງຜ້າພົມເປີເຊຍທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ເຊິ່ງຖືກສົ່ງອອກໄປປະເທດຕາເວັນຕົກໃນສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ Istanbul ແລະຕາເວັນອອກກັບຕຸລະກີ.

ຈັກກະພັດ Sasanian ສືບຕໍ່ດຶງດູດຄວາມຮູ້ແລະອິດທິພົນຂອງ. ຍຸກສິລະປະທີ່ຜ່ານມາ, ຍ້ອນວ່າໄລຍະນີ້ປະສົມປະສານຢ່າງເຕັມສ່ວນເຕັກນິກທີ່ເຮັດວຽກໃນອະດີດເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບປະຈຸບັນຂອງພວກເຂົາເພື່ອນໍາໃຊ້ແລະປັບປຸງ.

ດັ່ງນັ້ນ, Sasanian

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.