ສິນລະປະ B yzantine, ເຊິ່ງພັດທະນາເປັນສາຂາຂອງຈັກກະພັດ Roman, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກຈໍາແນກໂດຍການຍ້າຍອອກຈາກທໍາມະຊາດພາຍໃນສິລະປະຄລາສສິກໄປສູ່ການເບິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະທົ່ວໂລກ. ອານາຈັກ Byzantine ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງພັນປີແລະລວມທັງວຽກງານທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 14 ແລະ 15th. ເຫັນໄດ້ວ່າເປັນຊ່ວງເວລາອັນສຳຄັນຂອງການພັດທະນາສິລະປະຕາເວັນຕົກ, ສິລະປະຂອງ Byzantine ໄດ້ສືບຕໍ່ສ້າງປະຕິມາກຳ, ຮູບແຕ້ມ, ແລະ ວຽກງານ mosaic ທີ່ມີຊື່ສຽງຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອທີ່ຍັງຖືກກ່າວເຖິງໃນທຸກມື້ນີ້.

ສິລະປະ Byzantine ແມ່ນຫຍັງ?

ຄຳວ່າ "ສິລະປະ Byzantine" ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກຈັກກະພັດ Byzantine, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າໄດ້ພັດທະນາໃນເບື້ອງຕົ້ນມາຈາກຈັກກະພັດ Roman. ໃນປີ 330 AD, ໃນສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຕຸລະກີ, ອານາຈັກ Roman Constantine ໄດ້ສ້າງຕັ້ງເມືອງ Byzantion ເປັນເມືອງຫລວງໃຫມ່ຂອງ Empire Roman. ເດີມເປັນອານານິຄົມຂອງກຣີກບູຮານ, Byzantion ໄດ້ຖືກພາສາລາຕິນໂດຍ Romans ເອີ້ນວ່າ Byzantium, ຈົນກ່ວາມັນໄດ້ຖືກປ່ຽນຊື່ເປັນ Constantinople.

ສິລະປະ Byzantine ແມ່ນປະກອບດ້ວຍສິລະປະກເຣັກຂອງຄຣິສຕຽນທີ່ມາຈາກ Empire Roman ຕາເວັນອອກ, ເຊັ່ນດຽວກັນ. ຄືກັບປະເທດອື່ນໆທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຈາກມັນ. ລັດທີ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຮູບແບບຂອງວຽກງານສິລະປະທີ່ພັດທະນາພາຍໃນ Empire Roman ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລັດ Byzantine Commonwealth, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຫລາຍປະເທດສະແດງໃຫ້ເຫັນຄຸນລັກສະນະຂອງສິລະປະ Byzantine. ບາງລັດທີ່ໃຊ້ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຈາກໄລຍະເວລານີ້ຍັງຄົງຢູ່, ແຕ່ອິດທິພົນຂອງສິລະປະຂອງ Byzantine ໃນຕອນຕົ້ນສາມາດເຫັນໄດ້ໃນໂຄງສ້າງທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນເມືອງອື່ນໆ.

ສະບັບ Byzantine ຂອງ Homer's Iliad ; ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ Unknown author, public domain, via Wikimedia Commons

Middle Byzantine Art (circa 850 – 1204 A.D.)

ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາສັ້ນໆຂອງ Iconoclastic controversy, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ ການນໍາໃຊ້ທີ່ເຫມາະສົມຂອງຮູບສັນຍາລັກ, breaking ອອກໃນຕອນທ້າຍຂອງໄລຍະເວລາ Byzantine ທໍາອິດ, ຍຸກສິລະປະ Byzantine ກາງໄດ້ເກີດຂື້ນ. ຫຼັງຈາກໄລຍະວິກິດການອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຊິ່ງທໍາລາຍຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ພັດທະນາໃນຍຸກ Byzantine ຕົ້ນ, ຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສະໄຕລ໌ ແລະຫົວຂໍ້ຂອງຍຸກນັ້ນໄດ້ສືບຕໍ່ເຂົ້າສູ່ໄລຍະສິລະປະຂອງ Byzantine ກາງ.

ການສຸມໃສ່ຫຼາຍກວ່າເກົ່າແມ່ນ ວາງຢູ່ເທິງອາຄານຂອງໂບດແລະການຕົກແຕ່ງພາຍໃນ, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາເອົາການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງມາສູ່ຈັກກະພັດ Byzantine. ຂະຫຍາຍຈາກ Constantinople ໄປສູ່ພາກພື້ນ Slavic ຂອງພາກເຫນືອ. ອັນນີ້ໄດ້ນຳໄປສູ່ການຮັບຮອງເອົາສາສະໜາຄຣິສຕຽນແບບດັ້ງເດີມໂດຍລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 10, ເນື່ອງຈາກອິດທິພົນຂອງສິລະປະ Byzantine ໄດ້ໃຫ້ແຮງບັນດານໃຈໃໝ່ໃຫ້ແກ່ດິນແດນ Slavic.

ແຜນຊັ້ນ ແລະສ່ວນຂອງໂບດ Byzantine ຂອງ St. Elias. ໃນ Broussa; Félix Marie Charles Texier, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິລະປະ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳ Byzantine ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນມີຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນໄລຍະສິລະປະຂອງ Byzantine ກາງເປັນຜົນມາຈາກຄວາມຮັ່ງມີຂອງ Empire ທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນແລະພື້ນຖານຂອງຜູ້ອຸປະຖໍາສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາໃນໄລຍະນີ້ໄດ້ກ້າວໄປສູ່ແຜນການຂ້າມສີ່ຫລ່ຽມກາງ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Byzantine ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດ. ການຜະລິດຫນັງສືໃບລານແລະແກະສະຫຼັກຫີນແລະງາຊ້າງໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາ Byzantine ກາງ, ເນື່ອງຈາກຄວາມສົນໃຈໃຫມ່ໃນສິລະປະຄລາສສິກແລະວັນນະຄະດີບູຮານໄດ້ປະກົດຕົວ.

ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Empire ກັບອະດີດບູຮານ, ເຊິ່ງ. ຊ່ວຍຂະຫຍາຍການຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຕະຫຼອດໄລຍະຕ່າງໆ. ຍຸກນີ້ເປັນການເປີດມະຫາວິທະຍາໄລຄືນໃໝ່ ແລະການສົ່ງເສີມວັນນະຄະດີ ແລະສິລະປະ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມຮູ້ ແລະຄວາມງາມຂອງພາສາກຣີກຄລາສສິກຄລາສສິກ, ເຊິ່ງໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ພາສາກຣີກເປັນພາສາທາງການຄືນໃໝ່.

ດັ່ງນັ້ນ, ພາສາກາງ. ໄລຍະເວລາ Byzantine, ເຊິ່ງຖືກເອີ້ນອີກວ່າ Macedonian Renaissance, ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນໄລຍະເວລາທີ່ມີຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະຄວາມໂຊກດີທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ທີ່ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງສອງໄລຍະສຸດທ້າຍຂອງສິລະປະ Byzantine ແມ່ນອາຊີບລາຕິນ, ເຊິ່ງໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຈັກກະພັດໂດຍຜ່ານການແຕກແຍກທາງດ້ານການເມືອງທີ່ສໍາຄັນທີ່ເກີດຂື້ນ. ກອງທັບຂອງ Crusade ຄັ້ງທີສີ່ໄດ້ໂຈມຕີເອີຣົບແລະໄດ້ໂຄ່ນລົ້ມນະຄອນຫຼວງຂອງ Constantinople, ໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອກັບຄືນ Empire ຕາເວັນອອກ.ຕໍ່ກັບຄຣິສຕຽນຕາເວັນຕົກ.

ການໂຈມຕີທີ່ປ່າເຖື່ອນຂອງກອງທັບ Crusade ໃສ່ເມືອງຄຣິສຕຽນ ແລະປະຊາຊົນຂອງມັນແມ່ນບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ຊຶ່ງນໍາໄປສູ່ການແຕກແຍກຂອງຊົນຊັ້ນສູງ ແລະຊົນຊັ້ນປົກຄອງຂອງຈັກກະພັດ Byzantine. ອັນນີ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ນັກປະຫວັດສາດສືບຕໍ່ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າອາຊີບລາຕິນເປັນຈຸດຕັດສິນທີ່ສຳຄັນໃນປະຫວັດສາດຍຸກກາງ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ການແບ່ງແຍກຢ່າງຖາວອນລະຫວ່າງໂບດກາໂຕລິກແລະອໍໂທດັອກໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ອານາຈັກ Byzantine ຕົກຕໍ່າລົງຊ້າໆຈົນກ່ວາການສິ້ນຊີວິດຄັ້ງສຸດທ້າຍໂດຍ Ottoman Empire.

ເນື່ອງຈາກນີ້, ຈໍານວນຫຼາຍທີ່ໂດດເດັ່ນແລະສັກສິດ. ສິລະປະ ແລະວັດຖຸທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະກາງຂອງ Byzantine ໄດ້ຖືກທໍາລາຍ ແລະສູນເສຍໄປ, ໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງອື່ນໆຖືກຂົນສົ່ງໄປບ່ອນອື່ນ.

ວັດຖຸບາງອັນຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນການສະແດງຢູ່ໃນ Venice ໃນມື້ນີ້, ແຕ່ມັນຍັງຄົງເປັນຊຸດນ້ອຍໆ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງທີ່ສໍາຄັນໄດ້ຖືກລະລາຍລົງແລະຫໍສະຫມຸດ Constantinople ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກທໍາລາຍຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ເຊິ່ງທໍາລາຍປະຫວັດສາດສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຍຸກ Byzantine ກາງ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອາຊີບໃຫມ່ນີ້ພົບເຫັນຕົວເອງໃນການແຂ່ງຂັນກັບຜູ້ອົບພະຍົບ. ລັດ Byzantine, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ສູ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບການຄວບຄຸມ. ໃນປີ 1261, ລັດ Byzantine ຢູ່ Nicaea ສາມາດຂັບໄລ່ຊາວລາຕິນອອກຈາກ Constantinople, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການຟື້ນຟູອໍານາດຂອງ Byzantine. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ແນວ​ນີ້, ນະ​ຄອນ imperial ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ຟື້ນ​ຕົວ​ຂອງ​ອະ​ດີດ​ຄວາມ​ງາມ​ແລະ​ອໍາ​ນາດ. ຊື່ຂອງເມືອງນັ້ນແມ່ນໄດ້ປ່ຽນເປັນ “Palaiologoi” ເພື່ອໝາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງລາຊະວົງທີ່ປົກຄອງໃໝ່ ເຊິ່ງອາດຈະສາມາດຟື້ນຟູອຳນາດທີ່ສູນເສຍໄປໄດ້.

ສິລະປະຂອງ Byzantine ທ້າຍ (ປະມານ 1261 – 1453 A.D.)

ປະຕິບັດຕາມພາສາລາຕິນ ອາຊີບ, ໄລຍະເວລາສຸດທ້າຍຂອງສິລະປະ Byzantine ເກີດຂື້ນ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຍຸກສິລະປະ Byzantine ທ້າຍ, ໄລຍະນີ້ສຸມໃສ່ການສ້ອມແປງແລະການຟື້ນຟູຂອງໂບດ Orthodox ທີ່ຖືກທໍາລາຍ. ພາຍໃຕ້ການປົກຄອງຂອງຄອບຄົວຊາວກຣີກ Byzantine ທີ່ຂຶ້ນສູ່ຄວາມສູງສົ່ງ, ຍຸກສະໄໝສິລະປະຂອງ Byzantine ໃນຕອນທ້າຍໄດ້ຖືກປ່ຽນຊື່ເປັນຍຸກ Palaiologan, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນເປັນລາຊະວົງທີ່ປົກຄອງຍາວທີ່ສຸດຂອງຈັກກະພັດ Byzantine.

ຍ້ອນວ່າອາຊີບໄດ້ທຳລາຍເສດຖະກິດທັງໝົດ. ແລະປະໄວ້ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ Constantinople ຢູ່ໃນບ່ອນຫັກພັງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ມີລາຄາຖືກກວ່າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຮູບສັນຍາລັກ mosaic ຂະຫນາດນ້ອຍ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມຮູບສັນຍາລັກໄດ້ພັດທະນາຕື່ມອີກ, ຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ປະຊາຊົນປະສົບໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີການເນັ້ນຫນັກໃສ່ຮູບພາບຂອງຄວາມເມດຕາຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ຮູບແຕ້ມທີ່ພັນລະນາເຖິງຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງພຣະຄຣິດໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທຳມະດາໃນຍຸກສະໄໝສິລະປະຂອງ Byzantine ໃນຕອນທ້າຍ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮຽກຮ້ອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ ແລະ ຄວາມອ່ອນໂຍນ. ຜະລິດຕະພັນຂອງກອງປະຊຸມການແຕ້ມຮູບສັນຍາລັກ Constantinople, ຈາກ Thessaloniki (ໂບດ Saint Nicholas), ສະຕະວັດທີ 14; George E. Koronaios, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິລະປະ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳ Byzantineມີຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນໄລຍະເວລາອັນສໍາຄັນໃນຍຸກ Palaiologan, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຍ້ອນສະຖານະການທາງທະຫານແລະທາງດ້ານການເມືອງປະເຊີນຫນ້າໂດຍຜູ້ປົກຄອງ Byzantine. ຊາຍແດນທາງດ້ານການເມືອງຂອງຍຸກສຸດທ້າຍຂອງ Byzantine ໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຍ້ອນການຍຶດຄອງຂອງລາຕິນ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອິດທິພົນທາງສາສະຫນາຂອງສິລະປະ Byzantine ຍັງສາມາດຂະຫຍາຍອອກໄປໄກກວ່າຂອບເຂດຂອງຕົນເອງ. ຍຸກ Byzantine ໃນຕອນທ້າຍໄດ້ມີຢູ່ເປັນໄລຍະເວລາຂອງຄວາມຮັ່ງມີແລະຄວາມຫມັ້ນຄົງຫຼຸດລົງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ Empire Ottoman ສິ້ນສຸດລົງ.

ນີ້ໄດ້ນໍາເອົາການສິ້ນສຸດຂອງ Empire Byzantine, ເຖິງວ່າຈະມີເຕັກນິກສິລະປະ Byzantine ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນ outposts ເຊັ່ນ: ປະເທດເກຣັກ, ອີຕາລີ, ແລະແມ່ນແຕ່ຈັກກະພັດ Ottoman. ການພັດທະນາສິລະປະຂອງ Byzantine ໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໂດຍ Empire ລັດເຊຍ, ເຊິ່ງເກີດຂື້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ Constantinople ລົ້ມລົງ. ນີ້ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນມໍລະດົກຂອງ Byzantium, ຍ້ອນວ່າໂບດແລະຮູບສັນຍາລັກໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລັກສະນະສິລະປະຂອງ Byzantine ທ້າຍ.

ການ Renaissance ຍັງໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າຢືມມາຈາກປະເພນີຂອງສິລະປະ Byzantine, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ ອິດທິພົນຂອງຍຸກສຸດທ້າຍນີ້.

Byzantine Iconoclasm

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 8, ຈັກກະພັດ Byzantine ໄດ້ຖືກຂົ່ມເຫັງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ແລະມັກຈະຢູ່ໃນສົງຄາມກັບຄົນອື່ນ. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ບໍ່ສະບາຍນີ້ທີ່ຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບຄວາມຖືກຕ້ອງທາງວິນຍານຂອງໄອຄອນເລີ່ມລະເບີດຂຶ້ນ. ໃນປີ 730 AD, Emperor Leo III ໄດ້ປະກາດຫ້າມຮູບພາບທາງສາສະຫນາທັງຫມົດແລະໄດ້ລິເລີ່ມການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊື່ວ່າ "Iconoclasm", ເຊິ່ງໄດ້ເຫັນການທໍາລາຍຮູບສັນຍາລັກທາງສາສະຫນາທັງຫມົດ. ສັງຄົມຍັງໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນໂດຍຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າເຫດການທີ່ຜ່ານມາ, ເຊັ່ນ: ການ defeat ຂອງທະຫານແລະການລະເບີດຂອງພູເຂົາໄຟ 726 A.D. ໃນທະເລ Aegean, ແມ່ນການແກ້ແຄ້ນຂອງພະເຈົ້າຕໍ່ມະນຸດ.

ຂໍ້ຂັດແຍ້ງນີ້ໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນຕື່ມອີກໂດຍການສົນທະນາລະຫວ່າງລັດຈັກກະພັດແລະລັດ. ໂບດ, ຍ້ອນວ່າການຕັດການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງລັກສະນະບໍລິສຸດແລະມະນຸດຂອງພຣະຄຣິດໄດ້ຖືກນໍາມາສູ່ແຖວຫນ້າ. ຜູ້ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຄື່ອນໄຫວ, ທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ Iconoclasts, ເຊື່ອວ່າບໍ່ມີໄອຄອນໃດສາມາດສະແດງເຖິງລັກສະນະອັນສູງສົ່ງຂອງພຣະຄຣິດ ແລະ ມະນຸດໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

ພຽງແຕ່ການພັນລະນາລັກສະນະໜຶ່ງຂອງພຣະຄຣິດຖືກຖືວ່າເປັນການໝິ່ນປະໝາດ, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກໍນຳໄປສູ່ສັງຄົມ. ການຢຸດເຊົາການຜະລິດຮູບພາບຂອງພຣະຄຣິດທັງຫມົດເພາະວ່າບໍ່ມີໃຜດີພຽງພໍ. Brewbooks ຈາກໃກ້ Seattle, USA, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຂະນະທີ່ Iconoclasm ຈຳກັດບົດບາດຂອງສິນລະປະທາງສາດສະໜາຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະນຳໄປສູ່ຄວາມເສຍຫາຍຂອງບາງໄອຄອນແບບພົກພາ ແລະການໂຍກຍ້າຍອອກ. ຊິ້ນສ່ວນກ່ອນຫນ້າຂອງ mosaics, ມັນບໍ່ເຄີຍປູກຝັງການຫ້າມຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບການສ້າງ ສິນລະປະຮູບ . ແຫຼ່ງວັນນະຄະດີຈໍານວນຫລາຍຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າສິລະປະທາງໂລກຍັງສືບຕໍ່ຜະລິດໃນຊ່ວງເວລານີ້ຂອງຍຸກ Byzantine, ດ້ວຍໂຄງສ້າງບາງຢ່າງທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນ.ຍັງຄົງມີຢູ່ໃນປະຈຸບັນ.

The Hagia Eirene ໃນ Constantinople ແມ່ນໜຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ດີທີ່ສຸດຂອງການປະດັບປະດາຂອງໂບດ Iconoclastic ໃນທຸກມື້ນີ້. ໂບດໄດ້ຖືກສ້າງຄືນໃຫມ່ຫຼັງຈາກແຜ່ນດິນໄຫວໃນປີ 740 AD ແລະພາຍໃນໄດ້ຮັບການຕົກແຕ່ງດ້ວຍ mosaic ເຖິງແມ່ນວ່າມີຈຸດຢືນກ່ຽວກັບຮູບພາບທາງສາສະຫນາໃນເວລານັ້ນ. ໂບດບາງແຫ່ງທີ່ສ້າງຂຶ້ນຢູ່ນອກຈັກກະພັດໃນຊ່ວງເວລານີ້ຍັງໄດ້ຮັບການຕົກແຕ່ງໃນແບບ "Byzantine" ທີ່ແນ່ນອນ. ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ພະຍາຍາມຮັກສາຄຸນລັກສະນະບາງຢ່າງຂອງສິລະປະ Byzantine.

ພາຍໃນຂອງໂບດ Saint Eirene ໃນ Constantinople; Public Domain, Link

ໄລຍະ Iconoclastic ແກ່ຍາວເຖິງປະມານ 843 A.D. ແລະເປັນໄລຍະເວລາທີ່ຂ້ອນຂ້າງບໍ່ຕິດຂັດ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Emperor Leo III, Empress Theodora ໄດ້ຄອບຄອງ. ໃນຂະນະທີ່ນາງໄດ້ອຸທິດຕົນຢ່າງຈິງຈັງຕໍ່ການເຄົາລົບຮູບສັນຍາລັກ, ນາງໄດ້ສ້າງຕັ້ງສະພາທີ່ຟື້ນຟູການນະມັດສະການຮູບສັນຍາລັກ. ເຖິງວ່າຈະມີການທໍາລາຍຂອງມັນ, Iconoclastic Controversy ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າມີຜົນກະທົບທີ່ໂດດເດັ່ນຕໍ່ການພັດທະນາຂອງສິລະປະຕໍ່ມາ.

ການຍ້ອງຍໍສັນຍາລັກໃຫມ່ນີ້ໄດ້ສ້າງລະບົບລະຫັດຂອງສັນຍາລັກແລະປະເພດສັນຍາລັກທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ. mosaics ແລະຮູບແຕ້ມໃນອະນາຄົດ.

ຄຸນລັກສະນະຂອງສິລະປະ Byzantine

Byzantine Empire Art, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າສິລະປະ Constantinople, ມີຢູ່ເປັນໄລຍະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການຜະລິດສິລະປະ. ງານສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນມີຫຼາຍອັນທີ່ຄ້າຍຄືກັນລັກສະນະທີ່ມັກຈະທັບຊ້ອນກັນໃນບາງຈຸດ. ອົງປະກອບທີ່ມີຢູ່ໃນສິລະປະຂອງ Byzantine ລ້ວນແຕ່ຖືກຄິດວ່າເປັນ "Byzantine" ຕາມທໍາມະດາ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃນການພັດທະນາລັກສະນະສະເພາະເພື່ອກໍານົດປະເພດຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້.

Iconography ສາດສະຫນາ

ເນື່ອງມາຈາກ ປະຫວັດສາດທີ່ສັບສົນຂອງມັນດ້ວຍການລວມເອົາຮູບສັນຍາລັກ, ສິລະປະ Byzantine ໄດ້ພັນລະນາເຖິງຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາຕ່າງໆເກືອບທັງຫມົດ. ຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງພຣະເຢຊູຫຼື Virgin Mary, ມີ scenes ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກຄໍາພີໄບເບິນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າເຊັ່ນດຽວກັນ. ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ສາດສະຫນາຈັກມີອິດທິພົນຫຼາຍໃນສັງຄົມ Byzantine ເນື່ອງຈາກອໍານາດແລະຄວາມຮັ່ງມີຂອງມັນແລະກໍານົດໄດ້ງ່າຍກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ຖືກນໍາໃຊ້. ເຮັດໃຫ້ສາສະຫນາເປັນຫົວຂໍ້ເດັ່ນ.

ສັນຍາລັກ Saint Peter ໃນວັດ Saint Catherine, ສະຕະວັດທີ 7; ວັດ Saint Catherine, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ບາງຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອຈາກຍຸກນີ້ ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການລວມຕົວຂອງຮູບສັນຍາລັກທາງສາສະໜາທີ່ຍັງຄົງຢູ່ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສິ່ງນີ້ແມ່ນ Hagia Sophia, ຍ້ອນວ່າຮູບສັນຍາລັກສາມາດເຫັນໄດ້ໂດຍຜ່ານວຽກງານ mosaic ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງມັນທີ່ຍັງມີຢູ່. ພາຍໃນ mosaic, ພຣະຄຣິດຖືກສະແດງວ່າເປັນ Pantocrator ຫຼືຜູ້ປົກຄອງຂອງຈັກກະວານ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນປະສິດທິຜົນຂອງການລວມເອົາຮູບສັນຍາລັກທາງສາສະຫນາໃນ Byzantine.artworks.

Mosaics

ສື່ທີ່ນິຍົມອີກອັນໜຶ່ງທີ່ໃຊ້ພາຍໃນງານສິລະປະ Byzantine ຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ສ້າງຂຶ້ນແມ່ນ mosaics. ສິລະປະຂອງວຽກງານ mosaic ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອກໍານົດສິລະປະ Byzantine, ຍ້ອນວ່າວຽກງານສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະສະແດງພາບທາງສາສະຫນາຈາກຄໍາພີໄບເບິນແລະຮູບສັນຍາລັກທາງວິນຍານຕ່າງໆ. ນັກສິລະປິນທີ່ນໍາໃຊ້ຮູບແບບນີ້ເຮັດ mosaics ສະລັບສັບຊ້ອນອອກຈາກແກ້ວ, ເຊລາມິກ, ແລະກ້ອນຫີນຫຼາຍພັນຊິ້ນທີ່ພວກເຂົາຈັດລຽງເປັນຮູບທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການ.

ເຊັ່ນດຽວກັບຊາວໂລມັນທີ່ເຮັດດ້ວຍ mosaics, ນັກສິລະປິນ Byzantine ໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປ. ຮູບ​ແບບ​ສິນ​ລະ​ປະ​ນີ້​ໂດຍ​ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ຟຸ່ມ​ເຟືອຍ​ຫຼາຍ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ການ​ອອກ​ແບບ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ເຊັ່ນ​: ແກ້ວ​ປະ​ເສີດ​ແລະ​ໃບ​ຄໍາ​. Mosaics ພາຍໃນ Byzantine Empire ສິນລະປະແມ່ນເພື່ອສ້າງຮູບພາບສັນຍາລັກຂອງອັນສູງສົ່ງແລະ Absolute ແລະ evoke ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອານາຈັກສະຫວັນ. ຜົນງານຂອງ Byzantine mosaic ສ່ວນໃຫຍ່ປາກົດຂຶ້ນເພື່ອສະແດງຮູບປັ້ນຊັ້ນສູງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າລອຍຢູ່, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການປັບປຸງເພີ່ມເຕີມໂດຍພື້ນຫລັງທອງທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງເຖິງການບໍ່ມີພື້ນທີ່ຂອງໂລກ.

Maria Heimgang mosaic ໃນເດີ່ນວັດລຸ່ມຂອງ Kykkos Monastery; F.Higer, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຕົວເລກໃນຮູບປັ້ນຂອງ Byzantine ເບິ່ງຄືວ່າໂດດດ່ຽວ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນຖືກໂຈະຢູ່ໃນ ທາງອາກາດໂດຍພື້ນຖານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍການວາງຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໂລກທາງວິນຍານ, ນັກສິລະປິນສາມາດເຮັດໄດ້ເພື່ອໃຫ້ parishioners ເຂົ້າເຖິງໂລກນີ້ໂດຍຜ່ານ mosaics ທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ສິນລະປະ Byzantine ມີຈຸດປະສົງໃຫ້ແຕກຕ່າງຈາກສິລະປະ Roman ຜ່ານປະເພດຂອງ mosaics ທີ່ຜະລິດ, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ສຸມໃສ່ການສ້າງວິໄສທັດຂອງວິນຍານແລະໂລກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງສະຫວັນ.

ຮູບພາບທີ່ມີສະໄຕລ໌

ໜຶ່ງໃນ ຄຸນລັກສະນະທີ່ງ່າຍດາຍກວ່າຂອງສິລະປະ Byzantine ແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນມັກຈະມັກຮູບພາບທີ່ມີສະໄຕຫຼາຍກວ່າການພັນລະນາແບບທໍາມະຊາດໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າສິລະປະມີຈຸດປະສົງເພື່ອສົ່ງເສີມຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ໂບດ, ເຊິ່ງເຫັນໄດ້ຕື່ມອີກໃນຮູບພາບທາງສາສະຫນາທີ່ຖືກເລືອກເປັນຫົວຂໍ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ທີ່ສະຫງ່າງາມ, ລອຍຕົວ. ຕົວເລກ ແລະ ວຽກງານ mosaic ສີທອງໄດ້ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງຈິດວິນຍານຂອງວິຊາທາງສາສະຫນາ ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຫມາະສົມຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນໂບດ.

ການສະເດັດຂຶ້ນ (ເຄິ່ງທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ 15. ພຣະຄຣິດສະເດັດຂຶ້ນ ເທິງສະຫວັນໃນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ເຫລື້ອມດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ, ໃນລັດສະຫມີພາບທີ່ອ້ອມຮອບດ້ວຍເທວະດາສອງຕົວ, ຢູ່ເທິງພື້ນດິນມີອັກຄະສາວົກເປັນສອງກຸ່ມອ້ອມຮອບແມ່ມານມາຣີ, ອ້ອມຮອບດ້ວຍເທວະດາສີຂາວສອງຕົວ. ຈິດຕະກອນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກຂອງ Candia, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແກະສະຫຼັກງາຊ້າງ

ຮູບປັ້ນພາຍໃນຍຸກ Byzantine ແຕກຕ່າງຈາກປະເພນີ Roman ແລະ Greek, ເນື່ອງຈາກລັກສະນະເກົ່າແກ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້. ໃນລັກສະນະຕ່າງໆແຕ່ຍັງຄົງແຍກອອກຈາກຈັກກະພັດ Byzantine ຄືສາທາລະນະລັດເວນິສ ແລະອານາຈັກຊີຊີລີ. ມີມາເປັນເວລາຫຼາຍພັນປີແລ້ວ.

ໃນລະຫວ່າງການປົກຄອງຂອງມັນ, ຈັກກະພັດ Byzantine ໄດ້ຍ້າຍອອກໄປຈາກ Constantinople ແລະໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປໄກໆ, ຊຶ່ງໝາຍຄວາມວ່າ ສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລານີ້ ໄດ້ຍືດຍາວຜ່ານແຫຼມ Italian ແລະເຂົ້າໄປໃນ. ຕາເວັນອອກກາງ ແລະອາຟຣິກາເໜືອ. ປະເທດທີ່ຍັງຄົງຮັກສາອົງປະກອບຂອງສິລະປະ Byzantine ໃນມື້ນີ້ລວມມີປະເທດເກຣັກ, Cyprus, Bulgaria, Romania, ແລະລັດເຊຍ.

St Nicholas ແລະ Andrew ປັກທຸງສັນຍາລັກຂອງ Virgin Hodegetria. ໃນລະຫວ່າງໄພ່ພົນແມ່ນຮູບຂອງເວີຈິນໄອແລນແລະເຮືອທີ່ມີສອງ masts ທີ່ມີ sails ເປີດແລະທຸງສີແດງທີ່ຖືສັນຍາລັກຂອງ Venice, ຊ້າງ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ເປັນ inscription ທີ່ອຸທິດຕົນ: "Deesis ຂອງຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງພຣະເຈົ້າ Andreas Atzitiris ແລະພັນລະຍາແລະລູກຂອງລາວ"; ນັກແຕ້ມຮູບສັນຍາລັກທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໄລຍະສິລະປະຂອງ Byzantine ໄດ້ຜ່ານຜ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເມືອງ, ສັງຄົມ ແລະສິລະປະຫຼາຍຢ່າງ. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະສິລະປະ Byzantine ໂດຍທົ່ວໄປແບ່ງອອກເປັນສາມໄລຍະ, ຄືຍຸກ Byzantine ຕົ້ນ, ຍຸກ Byzantine ກາງ, ແລະຍຸກ Byzantine ທ້າຍ. ການບຸກລຸກເຂົ້າໄປໃນໄລຍະເວລາສິລະປະນີ້ແມ່ນຜົນມາຈາກການໂຕ້ຖຽງ Iconoclastic ແລະພາສາລະຕິນຄວາມໂປດປານຂອງຄົນໃຫມ່. ນັກສິລະປິນ Byzantine ໄດ້ບຸກເບີກຮູບປັ້ນການບັນເທົາທຸກ, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນຮູບແບບຂອງວັດຖຸຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້, ແລະທໍາມະດາ. ຊິ້ນສ່ວນສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ຍັງຖືກແກະສະຫຼັກດ້ວຍງາຊ້າງຕາມປະເພນີ, ເນື່ອງຈາກຮູບປັ້ນທີ່ເຮັດຈາກວັດສະດຸນີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມສະຫງ່າງາມ ແລະລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດອ່ອນ.

ຮູບປັ້ນ Byzantine ທີ່ເຮັດຈາກງາຊ້າງຖືກຄິດວ່າມີຄຸນຄ່າສູງໃນຕາເວັນຕົກ. ຍ້ອນ​ເຫດ​ນັ້ນ, ວຽກ​ງານ​ສິລະ​ປະ​ຈຶ່ງ​ມີ​ອິດ​ທິພົນ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ຕໍ່​ບັນດາ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ແລະ​ສື່​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ. ງາຊ້າງແກະສະຫຼັກເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສືບຕໍ່ແຈ້ງການເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆຫຼາຍຢ່າງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການໃຊ້ຄວາມເລິກ ແລະພື້ນທີ່ທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຍຸກ Renaissance ຂອງອິຕາລີ.

The Borradaile Triptych , ງາຊ້າງ, Constantinople, ປະມານ 900–1000 AD; ຮູບ: Andreas Praefcke, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫນັງສືໃບລານທີ່ສະຫວ່າງ

ປະເພດທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງສິລະປະ Byzantine ແມ່ນການນໍາໃຊ້ຫນັງສືໃບລານທີ່ສະຫວ່າງ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງຫນັງສືໃບລານທີ່ມີ. ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ການ​ຕົກ​ແຕ່ງ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​, ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​, ແລະ​ເຄື່ອງ​ຫມາຍ​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​. ອົງປະກອບຂອງສື່ນີ້, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ຖືກໃຊ້ໃນເວລາທີ່ສະແດງບົດເລື່ອງຂອງລັກສະນະທາງສາສະຫນາ, ການອຸທິດຕົນ, ຫຼື theological, ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນລັກສະນະປົກກະຕິຂອງສິລະປະ Byzantine.

ຕາມປະເພນີ, ຫນັງສືໃບລານໄດ້ຖືກພິຈາລະນາພຽງແຕ່ຈະສະຫວ່າງຖ້າ ຂໍ້ຄວາມໄດ້ຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍທອງຫຼືເງິນ. ເຖິງວ່າຈະມີ illumination ຫນັງສືໃບລານບໍ່ເຖິງຜົນກະທົບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຄືກັນກັບຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະ mosaic ທີ່ປະດັບປະດາໂບດ, ມັນເຫັນວ່າເປັນລັກສະນະສຳຄັນທີ່ຊ່ວຍເຜີຍແຜ່ຮູບແບບຂອງ Byzantine ແລະການນຳໃຊ້ຮູບສັນຍາລັກໄປທົ່ວເອີຣົບ.

Menologion of Basil illuminated ຫນັງສືໃບລານ, ສະຕະວັດທີ 10-11; ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ Unknown author, public domain, via Wikimedia Commons

Types of Byzantine Art

ຕະຫຼອດໄລຍະເວລາຂອງ Byzantine, ຫຼາຍໆສື່ໄດ້ຖືກທົດລອງ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ເນື່ອງຈາກການເອົາຊະນະຈໍານວນຫລາຍແລະອາຊີບທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະເວລາຂອງປະຫວັດສາດນີ້, ສິລະປະຫຼາຍທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຈັກກະພັດ Byzantine ບໍ່ມີອີກຕໍ່ໄປ. ຈາກສື່ກາງເຫຼົ່ານີ້, ການແຕ້ມຮູບ, ການປະຕິມາກໍາ, ແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາໄດ້ພິສູດວ່າເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນບັນດານັກສິລະປິນແລະຊ່າງຫັດຖະກໍາ.

ຮູບແຕ້ມ Byzantine

ຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຍຸກ Byzantine ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນເຫັນໄດ້ຢູ່ພາຍໃນ. ຂອງໂບດຫຼືວິຫານເປັນຕ່ອນຕົບແຕ່ງ. ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ສິລະປະຂອງ Constantinople ທີ່ຖືກຜະລິດມີສາມຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍ: ເພື່ອເຮັດໃຫ້ອາຄານທີ່ສວຍງາມ, ແນະນໍາຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາກ່ຽວກັບເລື່ອງທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງຈິດວິນຍານຂອງພວກເຂົາ, ແລະສະຫນັບສະຫນູນຜູ້ຊື່ສັດວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອຄວາມລອດ. ນອກເໜືອໄປຈາກຮູບແຕ້ມ, ໂບດຍັງຖືກປະດັບປະດາດ້ວຍ mosaics ທີ່ສວຍງາມທີ່ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມດຽວກັນ.

ຫົວຂໍ້ທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Byzantine ແມ່ນຈໍາກັດ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຮວມເອົາແຕ່ຮູບການສຳຄັນທາງສາສະໜາເຊັ່ນ: ພຣະເຢຊູຄຣິດ ແລະ ເຫດການທີ່ສຳຄັນຈາກພຣະຄຳພີ.

ໃນຕຶກໂບດຄຣິສຕຽນຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ຖືກພົບເຫັນຕາມປະເພນີ, ປົກກະຕິແລ້ວຮູບແຕ້ມຂອງພຣະຄຣິດຈະຍຶດເອົາຫໍກາງເພື່ອສະແດງເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງພະອົງ. ພື້ນທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆລວມມີຖັງຂອງຫໍຄອຍທີ່ສະແດງເຖິງສາດສະດາ, ການເຊື່ອມຈອດລະຫວ່າງຫ້ອງໂຖງ ແລະ ຫໍຄອຍທີ່ພັນລະນາເຖິງຜູ້ປະກາດຂ່າວປະເສີດ, ແລະ ສະຖານທີ່ສັກສິດທີ່ເປັນບ່ອນຢູ່ອາໄສຂອງເວີຈິນໄອແລນ ແລະເດັກນ້ອຍ.

ພາຍໃນທີ່ຖືກທາສີ. ຂອງວິຫານ St. Mark's, Venice; Keete 37, CC BY 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຝາທີ່ຢູ່ຂ້າງລຸ່ມຂອງໂດມໄດ້ຖືກເຫັນວ່າມີຄວາມສຳຄັນເຊັ່ນກັນ, ເພາະວ່າໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພວກມັນມີສາກຈາກພຣະຄຳພີໃໝ່ກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງໄພ່ພົນ. ໂຄງສ້າງຂອງ basilica ເຫຼົ່ານີ້ຍັງໄດ້ເພີ່ມຄວາມສໍາຄັນໃຫ້ກັບຮູບແຕ້ມ Byzantine ທີ່ເຫັນ. ເພດານສູງ ແລະ ຝາຂ້າງຍາວໄດ້ສະໜອງສື່ທີ່ເໝາະສົມເພື່ອສະແດງເຖິງພາບທາງສາສະໜາ ແລະ ສົ່ງຂໍ້ຄວາມທາງສາຍຕາໄປໃຫ້ປະຊາຄົມ, ຍ້ອນວ່າແມ່ນແຕ່ຫໍບູຊາທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດກໍ່ຖືກປະດັບດ້ວຍຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບປັ້ນເປັນຈຳນວນຫຼາຍ.

ນອກເໜືອໄປຈາກສິ່ງເຫຼົ່ານີ້. ອາຄານທາງສາສະຫນາ, ກະດານໄມ້ຂະຫນາດນ້ອຍຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຜ້າໃບທີ່ນິຍົມສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ໄດ້ຖືກພົບເຫັນໂດຍທົ່ວໄປໃນທ້າຍຍຸກຂອງສິລະປະ Byzantine. ຮູບແຕ້ມໃນຍຸກນີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຍ້ອນວ່າມັນຂຶ້ນກັບກອບເວລາຫຼືສະຖານທີ່. ເອົາ ໃຈ ໃສ່ ເພີ່ມ ເຕີມ ຕໍ່ ກັບ ລາຍ ລະ ອຽດ ໄດ້ ຮັບ ການ ຈ່າຍ ຄ່າ ກັບ ຫົວ ຂໍ້ ແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງພວກເຂົາຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 13, ໂດຍມີຕົວຢ່າງບາງຢ່າງຂອງສິ່ງນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນ Hagia Sophia ໃນ Trabzon. ການຜະສົມຜະສານສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຍັງໄດ້ຮັບການທົດລອງ, ດັ່ງທີ່ເຫັນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຝາໃນໂບດ Byzantine ຕ່າງໆໃນປະເທດເກຣັກໃນມື້ນີ້. Dosseman, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Byzantine Sculpture

ຕະຫຼອດຍຸກຂອງ Byzantine, ຮູບປັ້ນນ້ອຍໄດ້ຖືກຜະລິດຂຶ້ນເມື່ອສົມທຽບກັບຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆທີ່ເປັນ ສ້າງຂຶ້ນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບປັ້ນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຮູບແກະສະຫຼັກສະຫຼຸບຂະໜາດນ້ອຍທີ່ເຮັດຈາກງາຊ້າງ. ເຖິງວ່າຈະມີຂະ ໜາດ ນ້ອຍ, ແຕ່ຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມຊັບຊ້ອນແລະສະຫງ່າງາມໃນການກໍ່ສ້າງແລະຖືກ ນຳ ໃຊ້ເພື່ອປະດັບປະດາປື້ມ, ກ່ອງຫໍຄອຍ, ຫຼືວັດຖຸທີ່ຄ້າຍຄືກັນອື່ນໆ. ນອກເໜືອໄປຈາກງາຊ້າງ, ຫີນອ່ອນ ແລະ ຫີນປູນຍັງມີຢູ່ເປັນວັດສະດຸທົ່ວໄປອື່ນໆທີ່ຊ່າງແກະສະຫຼັກໃຊ້ເພື່ອຫັດຖະກຳຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ການກູ້ຢືມຈາກສິລະປະໂຣມັນຍຸກສະໄໝກ່ອນ, ເຊິ່ງການແກະສະຫຼັກຮູບປັ້ນເປັນຮູບປັ້ນທີ່ມີລັກສະນະສົມຈິງຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ຊິ້ນສ່ວນຮູບປັ້ນຂອງ Byzantian ໄດ້ສືບຕໍ່. ການຜະລິດຂອງແນວໂນ້ມນີ້.

ບາງເທື່ອ, ຮູບປັ້ນບາງອັນຍັງຖືກແກະສະຫຼັກຈາກທອງສຳລິດ ແລະຫິນອ່ອນ ເມື່ອພວກມັນຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນຕົວແທນຂອງຈັກກະພັດ ແລະນັກແລ່ນເຮືອທີ່ນິຍົມ. ປະ​ເພດ​ຂອງ​ປະ​ຕິ​ມາ​ກຳ ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ແກະ​ສະ​ຫລັກ​ໄວ້​ໃນ​ວັດ​ສະ​ດຸ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ເທົ່າ​ນັ້ນ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ສະ​ຖາ​ນະ​ພາບ​ທີ່​ສູງ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ ແລະ​ໄດ້​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ Hippodrome ຂອງConstantinople.

ຮູບປັ້ນຮູບປັ້ນຈຳນວນຈຳກັດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງຍຸກສິລະປະ Byzantine ແມ່ນເຮັດດ້ວຍງາຊ້າງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມາຮອດສະຕະວັດທີ 6, ຮູບແຕ້ມສາມມິຕິໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນຮູບປັ້ນທີ່ຫາຍາກເພາະວ່າການປະຕິມາກໍາຍັງບໍ່ທັນໄດ້ບັນລຸຄວາມນິຍົມທີ່ມັນເຄີຍມີໃນສະໄຫມໂບຮານ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ມີພຽງແຕ່ຕົວຢ່າງທີ່ບໍ່ມີເອກະລາດຂອງວຽກງານປະຕິມາກໍານີ້ຢູ່ລອດໃນມື້ນີ້. ຮູບປັ້ນນີ້, ມີຊື່ວ່າ ເວີຈິນໄອແລນ ແລະ ເດັກ , ຄາດວ່າໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງປີ 1220 ຫາ 1230 AD. ແລະຖືກສະແດງຢູ່ພິພິທະພັນວິກຕໍເຣຍ ແລະ Albert ໃນສະຫະລາຊະອານາຈັກໃນມື້ນີ້.

ເວີຈິນໄອແລນແລະເດັກນ້ອຍ, ອົງປະກອບທີ່ເອີ້ນວ່າ Theotokos Hodegetria (ແມ່ຂອງພຣະເຈົ້າສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການ); ພິພິທະພັນ Victoria and Albert, CC BY 2.5, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິລະປະ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳ Byzantine

ການອ້າງອີງທຳອິດກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະຍະກຳໃນຍຸກ Byzantine ແມ່ນກຳນົດໂດຍໂບດ Basilica ຕາມລວງຍາວ. ແຜນ​ການ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໃນ​ອີ​ຕາ​ລີ​. ອັນນີ້ເຫັນຄວາມໂປດປານຂອງຫ້ອງໂຖງ ແລະຫໍໃຫຍ່ໃນ ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Byzantine ທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການປະດິດສ້າງສະຖາປັດຕະຍະກຳຕ່າງໆ ເກີດຂຶ້ນຕັ້ງແຕ່ຊ່ວງເວລານີ້. ນອກເຫນືອໄປຈາກຫລັງຄາ domed, squinch ແລະ pendentive ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າ. ຝາອັດປາກຂຸມສ້າງເປັນຖານສໍາລັບ dome octagonal ຫຼື spherical, ໃນຂະນະທີ່ pendentive ໄດ້ວາງ dome ວົງມົນໃສ່ຫ້ອງສີ່ຫຼ່ຽມມົນ.

ຫນຶ່ງໃນອິດທິພົນຕົ້ນສະບັບໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Byzantine ແມ່ນ.ໄມ້ກາງແຂນກເຣັກ. ສັນຍາລັກນີ້, ທີ່ມີສີ່ແຂນຂອງຄວາມຍາວເທົ່າທຽມກັນ, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການອອກແບບຂອງໂບດ Byzantine ຫຼາຍສໍາລັບອັດຕາສ່ວນຂອງມັນ. ໃນຂະນະທີ່ສະຖາປັດຕະຍະກໍາພັດທະນາ, ໂຄງສ້າງອ້ອມຂ້າງໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນໂບດແບບດັ້ງເດີມ, ເຊັ່ນ: ໂບດຂ້າງຫຼື narthex ຊັ້ນສອງ.

ການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງໂບດໃນອານາຈັກ Byzantine ແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບປະເພດຂອງຮູບແຕ້ມແລະ frescos ທີ່ຈະເພີ່ມ. ພາຍໃນ. ຕາມປະເພນີ, ຢູ່ເທິງຍອດຂອງກາງ, ຮູບຂອງພຣະຄຣິດໄດ້ຖືກພັນລະນາວ່າພຣະອົງເປັນຜູ້ປົກຄອງຂອງຈັກກະວານ ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ວາງຢູ່ເທິງສຸດ.

Plan of La ໂບດ Cattolica, Stilo, ອີຕາລີ. ລັກສະນະພາຍນອກຂອງອາຄານແມ່ນໄມ້ກາງແຂນຂອງກຣີກທີ່ມີຫໍສູງຢູ່ຈຸດຕັດແຂນ; ຮູບພາບປື້ມບັນທຶກອິນເຕີເນັດ, ບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢູ່ລຸ່ມພຣະອົງ, ເທວະດາ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ເທວະດາ, ແລະໄພ່ພົນແມ່ນໄດ້ຖືກພັນລະນາຢູ່ອ້ອມຮອບໂຄນຂອງຫໍ, ໃນຂະນະທີ່ເວີຈິນໄອແລນຖືກສະແດງຢູ່ເທິງຊັ້ນສູງໃນເຄິ່ງຫລັງ. ອານາຈັກຕ່ໍາສຸດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອສະຫງວນໄວ້ສໍາລັບປະຊາຄົມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ນະມັດສະການສາມາດເຂົ້າເຖິງໂລກສະຫວັນທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຫໍຄອຍ.

ດັ່ງນັ້ນ, ອົງປະກອບສະຖາປັດຕະຍະກໍາທັງຫມົດພາຍໃນ Byzantine. ໂບດຕ່າງໆໄດ້ຖືກຄິດອອກຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການເລົ່າເລື່ອງຂອງພຣະຄຣິດແລະຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເປັນເລື່ອງທໍາມະດາ.ຜູ້ໄປໂບດ.

ງານສິລະປະຂອງ Byzantine ທີ່ມີຊື່ສຽງ

ໃນທົ່ວຈັກກະພັດ Byzantine, ບໍ່ຄ່ອຍມີຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະຊ່າງຫັດຖະກຳ, ເພາະວ່າທັງຜະລິດ ແລະ ປະກອບວັດຖຸອັນດີເລີດທີ່ນຳໃຊ້ເພື່ອຈຸດປະສົງສະເພາະ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງວຽກງານບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນເທົ່າກັບວຽກງານຕົວຈິງຂອງຕົນເອງ, ເພາະວ່າຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສັງຄົມ Byzantine ໃນເວລານັ້ນ. ສ້າງ illuminated ຫນັງສືໃບລານມັກຈະເປັນປະໂລຫິດແລະພະສົງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເສັ້ນອັນດີງາມທີ່ມີຢູ່ລະຫວ່າງອັນທີ່ເອີ້ນວ່ານັກສິລະປິນແລະບຸກຄົນມືອາຊີບໃນສັງຄົມ. ກ່ອນສະຕະວັດທີ 13, ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ຈະລົງນາມໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ນັກສິລະປິນຂອງບາງງານສິລະປະທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ແມ່ນບໍ່ສາມາດລະບຸໄດ້, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງວ່າສະຖານະພາບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງສິລະປະແມ່ນບໍ່ສໍາຄັນໃນອານາຈັກ Byzantine ເທົ່າທີ່ເປັນປະຈຸບັນ.

ເຫດຜົນທີ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະອະທິບາຍ. ເປັນ​ຫຍັງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ຈຶ່ງ​ບໍ່​ໄດ້​ເຊັນ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍ້ອນ​ວ່າ​ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ຂາດ​ຖານະ​ທາງ​ສັງຄົມ, ຫຼື​ວ່າ​ວຽກ​ງານ​ສິລະ​ປິນ​ເຮັດ​ໂດຍ​ກຸ່ມ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມ​ກັບ​ຄົນ​ດຽວ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຫດຜົນທີ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ສຸດສໍາລັບການນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າການປັບແຕ່ງສ່ວນບຸກຄົນຂອງ artwork ໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າເອົາໄປຈາກຈຸດປະສົງຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນ, ໂດຍສະເພາະໃນສິນລະປະທາງສາສະຫນາ.

ສິນລະປິນ Byzantine ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຕາມປະເພນີໂດຍຜູ້ອຸປະຖໍາລວມທັງຈັກກະພັດ, ວັດວາອາຮາມ, ແລະໂບດ, ຜູ້ທີ່ມອບຫມາຍວຽກງານ, ພິສູດຕື່ມອີກວ່າຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະແມ່ນບໍ່ສໍາຄັນເທົ່າກັບຈຸດປະສົງທີ່ມັນກໍານົດໄວ້.

ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ມີວຽກງານສິລະປະຫຼາຍທີ່ລອດຊີວິດໃນໄລຍະນີ້. ໃນປະຫວັດສາດ, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາພຽງແຕ່ບາງຊິ້ນສ່ວນທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກຍຸກສິລະປະ Byzantine.

Christ Pantocrator (ປະມານສະຕະວັດທີ 6 A.D.)

ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວເປັນຫນຶ່ງໃນ ສັນຍາລັກທາງສາສະຫນາຂອງ Byzantine ທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາແມ່ນ Christ Pantocrator ຂອງວັດ St. Catherine ໃນ Sinai, ປະເທດເອຢິບ. ຄິດວ່າເປັນຮູບແບບ Pantocrator ທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້, ການແຕ້ມຮູບໄມ້ແບບ encaustic ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ສຳຄັນ ແລະ ເປັນທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ທັງໃນຍຸກສິລະປະ Byzantine ແລະ Eastern Orthodox Christianity.

ຄວາມໝາຍ “ທັງໝົດ- ມີອໍານາດ”, ການສະແດງສະເພາະຂອງ Christ Pantocrator ນີ້ໄດ້ວາງແບບຢ່າງສໍາລັບຮູບແບບສັນຍາລັກທີ່ນິຍົມທີ່ໄດ້ເລີ່ມແຜ່ຂະຫຍາຍຜ່ານ Empire Byzantine ແລະໃນທີ່ສຸດເຂົ້າໄປໃນເອີຣົບ. ມັນໄດ້ຖືກທາສີໃນ Constantinople ບາງຄັ້ງໃນສະຕະວັດທີ 6 ແລະຖືກສົ່ງໄປຫາ Emperor Justinian I ເປັນຂອງຂວັນເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງການສ້າງຕັ້ງວັດໃກ້ Mount Sinai. ສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບສາດສະດາໂມເຊ ແລະພຣະບັນຍັດສິບປະການ. ວັດ Saint Catherine, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄົບກຳນົດກັບການໂດດດ່ຽວທາງດ້ານພູມສັນຖານຂອງຕົນ, ວັດນີ້ຢູ່ໃນປະເທດເອຢິບແມ່ນໄລຍະໄກຈາກ Constantinople, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດຫລີກລ້ຽງຄວາມພິນາດທີ່ເກີດຂື້ນກັບສິລະປະຍ້ອນການຂັດແຍ້ງ Iconoclastic. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ມັນມັກຈະຖືວ່າເປັນຕົວຢ່າງພິເສດຂອງສິນລະປະຂອງ Byzantine ໃນຕົ້ນໆຍ້ອນວ່າມັນສ້າງເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ຍັງເຫຼືອຈາກການຜະລິດສິລະປະໃນຍຸກນັ້ນ.

ຮູບແຕ້ມແບບນີ້ຖືກເອີ້ນວ່າ encaustic, ເຊິ່ງແມ່ນ ຮູບແບບການທາສີຂີ້ເຜີ້ງຮ້ອນ, ເຊິ່ງເມັດສີຖືກເຮັດໃຫ້ຄວາມຮ້ອນຂຶ້ນແລະນໍາໃຊ້ໂດຍກົງກັບຫນ້າດິນເຊັ່ນ: ໄມ້ທີ່ກຽມໄວ້ແລະຜ້າໃບ. ດ້ວຍ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ນີ້​ຖືກ​ທາ​ສີ​ຢູ່​ເທິງ​ແຜ່ນ​ໄມ້, ພຣະ​ຄຣິດ​ໄດ້​ຖືກ​ພັນ​ລະ​ນາ​ຈາກ​ມຸມ​ທາງ​ໜ້າ​ໂດຍ​ມີ​ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຢູ່​ໃນ​ຂອບ​ຫົວ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ. ພາຍໃນຮາໂລຂອງລາວ, ເງົາອັນອ່ອນໂຍນຂອງໄມ້ກາງແຂນແມ່ນເຫັນໄດ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຈິດວິນຍານຂອງວຽກງານນີ້.

ການສະແດງສາສະຫນາເພີ່ມເຕີມແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍຜ່ານລາຍລະອຽດໃນຮູບແຕ້ມນີ້. ມືຂວາຂອງພຣະຄຣິດຖືກຍົກຂຶ້ນມາໃນທ່າທາງທີ່ກ່ຽວພັນກັບການໃຫ້ພອນ ແລະພຣະອົງໄດ້ຖືປຶ້ມພຣະກິດຕິຄຸນທີ່ປະດັບດ້ວຍເພັດພອຍເປັນຮູບໄມ້ກາງແຂນ. ດ້ວຍຮູບທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເກືອບມີຊີວິດຊີວາ ເພາະມັນເຕັມໄປຢູ່ໃນຂອບຮູບສ່ວນໃຫຍ່, ຮູບແຕ້ມນີ້ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊົມສົນໃຈໂດຍຜ່ານການແນມເບິ່ງທີ່ສະຫງົບ ແລະ ກົງໄປກົງມາຂອງພຣະຄຣິດ.

The Hagia Sophia (ສ້າງໃນປີ 537 A.D. )

ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງການປະສົມປະສານຂອງສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Byzantine ແມ່ນ Hagia.Sophia, ເຊິ່ງຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະສິລະປະຂອງ Byzantine ຕົ້ນ. ໃນຖານະທີ່ເປັນໂບດຄຣິສຕຽນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຈັກກະພັດ Byzantine, ການກໍ່ສ້າງ Hagia Sophia ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ Emperor Justinian ໃນລະຫວ່າງການໂຄສະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງລາວໃນ Constantinople.

ຫມາຍຄວາມວ່າ "ປັນຍາອັນສັກສິດ", Hagia Sophia ແມ່ນຜູ້ມີອໍານາດ. ໂບດທີ່ມີລັກສະນະເປັນຫໍໃຫຍ່ແລະພາຍໃນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ, ເຊິ່ງສາມາດໄປຢ້ຽມຢາມໄດ້ໃນ Istanbul, ປະເທດຕຸລະກີໃນມື້ນີ້.

ສ້າງເປັນວິຫານບັນພະບຸລຸດຂອງນະຄອນ Constantinople, Hagia Sophia ເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນແລະ ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​. ປ່ອງຢ້ຽມຫຼາຍ, ຫິນອ່ອນສີ, mosaics dazzling, ແລະຈຸດເດັ່ນຂອງສີທອງທີ່ເຫັນໃນໂຄງສ້າງແລະການຕົບແຕ່ງຂອງມັນໄດ້ກາຍເປັນແບບຈໍາລອງມາດຕະຖານສໍາລັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Byzantine ຕໍ່ມາທີ່ພັດທະນາໃນໄລຍະເວລານີ້. ຫໍຄອຍຂອງ Hagia Sophia ແມ່ນໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະຫານຊີວິດໂດຍການບຸກເບີກຂອງສະຖາປະນິກທີ່ບຸກເບີກມຸມຂອງຖານສີ່ຫຼ່ຽມມົນຂອງຕຶກເພື່ອກະຈາຍນ້ຳໜັກຂອງມັນໃຫ້ເທົ່າທຽມກັນ.

ສ່ວນຍາວຂອງໂບດ Santa. Sophia ຢູ່ Constantinople; Internet Archive Books, ບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວເປັນສັນຍາລັກຂອງສິດອໍານາດທາງວິນຍານຂອງໂບດ Orthodox, Hagia Sophia ໄດ້ສື່ສານຊັ້ນສູງຂອງສັງຄົມໂດຍຜ່ານໂຄງສ້າງພາຍໃນຂອງມັນ. ຊັ້ນລຸ່ມ ແລະ ຫ້ອງສະແດງຊັ້ນເທິງຖືກແຍກອອກຕາມເພດ ແລະ ຊັ້ນສັງຄົມ, ໂດຍສ່ວນທີ່ສູງກວ່າປົກກະຕິແມ່ນສະຫງວນໄວ້ສຳລັບອາຊີບ, ເຊິ່ງທັງສອງໄດ້ສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນທີ່ສັງເກດເຫັນໃນການພັດທະນາສິລະປະຂອງ Byzantine. ຮູບປັ້ນ, ໂມເຊ, ໜັງສືໃບລານທີ່ສ່ອງແສງ, ປະຕິມາກຳ, ວຽກເຮັດເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ, ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງໂບດທີ່ເຄີຍເຫັນ, ເຊິ່ງບາງອັນຍັງເຫັນໄດ້ໃນທຸກມື້ນີ້. ຫຼາຍລັດໄດ້ສືບຕໍ່ຮັກສາລັກສະນະຕ່າງໆຂອງວັດທະນະທໍາ ແລະສິລະປະຂອງຈັກກະພັດເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດຕໍ່ມາ, ດ້ວຍຄຸນລັກສະນະຂອງສິລະປະ Byzantine ແມ່ນແຕ່ຖືກນຳໃຊ້ໃນຈັກກະພັດ Ottoman ໃໝ່ທີ່ປະກົດຂຶ້ນພາຍຫຼັງ.

A History of Byzantine Art

ຍຸກສິລະປະ Byzantine, ເຊິ່ງກວມເອົາລະຫວ່າງ 330 ຫາ 1453 AD, ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາຄັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ. ໃນຂະນະທີ່ນັກວິຈານບາງຄົນໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງສິລະປະ Byzantine, ເຊື່ອວ່າມັນບໍ່ມີຊື່ສຽງຄືກັບ Italian ຫຼື Northern Renaissance , ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການສ້າງສັນສິລະປະແລະປະຕິມາກໍາ, ດ້ວຍຮູບແບບຂອງມັນຍັງມີຢູ່ໃນປະຈຸບັນ.

ສິລະປະຂອງຈັກກະພັດ Byzantine ເປັນທີ່ຮູ້ກັນໃນເລື່ອງຂອງ mosaics ຟຸ່ມເຟືອຍ ແລະໃຊ້ຄຳຫຼາຍເກີນໄປ, ຍ້ອນວ່າງານສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນແມ່ນເປັນການຕອບສະໜອງຕໍ່ການເຕີບໃຫຍ່ຂອງຄຣິສຕຽນໃນເອີຣົບ.

ສິລະປະ Byzantine ປະກົດຂຶ້ນຫຼັງຈາກຈັກກະພັດ Roman, Constantine the Great, ໄດ້ມອບເມືອງຫລວງຂອງຈັກກະພັດບູຮານຈາກ Rome ເປັນ Byzantium, ເຊິ່ງໄດ້ປ່ຽນຊື່ເມືອງ Constantinople ໃນຈັກກະພັດ ແລະຜູ້ອຸປະຖຳອັນສູງສົ່ງອື່ນໆ.

ຫຼັງຈາກການຍຶດຄອງຂອງເທີກີຂອງຈັກກະພັດ Byzantine, Hagia Sophia ໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນວັດແຫ່ງໜຶ່ງ, ເຊິ່ງມັນຍັງຄົງຢູ່ຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້. ການຕົບແຕ່ງພາຍໃນໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍຫຼັງຈາກການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສຂອງມັນ, ດ້ວຍ mosaics ໄດ້ຖືກທາສີດ້ວຍທອງຄໍາແລະຕໍ່ມາຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍຫຼຽນທີ່ແກະສະຫຼັກດ້ວຍຕົວຂຽນ. ການອອກແບບຕົ້ນສະບັບຂອງອາຄານໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກຈັກກະພັດ Ottoman, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອິດທິພົນຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Byzantine ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຍ້ອນວ່າໂຄງສ້າງດັ່ງກ່າວຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນແບບຢ່າງສໍາລັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Ottoman.

ໃນມື້ນີ້, Hagia Sophia ຢືນຢູ່. ພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດນອກເຫນືອຈາກການເປັນ mosque. ນີ້ໄດ້ຖືກເຮັດເພື່ອເອົາໂຄງສ້າງອອກຈາກການຂັດແຍ້ງທາງສາສະຫນາຈໍານວນຫຼາຍທີ່ຍັງຄົງກ່ຽວຂ້ອງກັບເວັບໄຊທ໌ນີ້ຕາມເວລາ.

ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ຂັດແຍ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Hagia Sophia, ມັນຍັງມີຢູ່. ໜຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງສິລະປະ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳ Byzantine.

Emperor Justinian Mosaic (ສ້າງລະຫວ່າງ 546 – ​​556 A.D.)

ຮູບໂມເຊນີ້, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງ Emperor Justinian I, ເປັນອັນໜຶ່ງ. ຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງວຽກງານ mosaic ທີ່ໄດ້ກໍານົດໃນໄລຍະສິລະປະ Byzantine ຕົ້ນ. ເປັນຮູບສັນຍາລັກຂອງສິດອຳນາດທາງການເມືອງຈາກຍຸກ Byzantine, ຮູບປັ້ນຂອງ Emperor Justinian I ສາມາດເບິ່ງໄດ້ໃນໂບດ San Vitale ໃນ Ravenna, ປະເທດອີຕາລີມື້ນີ້.

ແກ້ວ ແລະ ຫີນTesserae mosaic ຂອງ Emperor Justinian ແລະສະມາຊິກຂອງສານຂອງພຣະອົງ, ສະຕະວັດທີ 6; ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະນະຄອນຫຼວງ, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພາຍໃນ mosaic ນີ້, Emperor ໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ສະຫງ່າລາສີແລະໃສ່ມົງກຸດທີ່ເຮັດຈາກເຄື່ອງປະດັບ, ໃນຂະນະທີ່ນຸ່ງເສື້ອ Royal ສີມ່ວງ robes ແລະຖືໂຖປັດສະວະທອງຂະຫນາດໃຫຍ່ສໍາລັບເຂົ້າຈີ່ຂອງ Eucharist ໄດ້. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ, ອະທິການ Maximianus ຂອງ Ravenna ​ໄດ້​ຖືກ​ບັນຍາຍ, ພ້ອມ​ດ້ວຍ​ສະມາຊິກ​ອີກ​ສາມ​ຄົນ​ຂອງ​ນັກ​ບວດ. ບຸກຄົນອື່ນໆປະກອບມີການປົກຄອງຂອງຈັກກະພັດເຊັ່ນດຽວກັນກັບກຸ່ມຂອງທະຫານ, ເຊິ່ງທັງຫມົດປະກອບເປັນພື້ນຫລັງຂອງ mosaic.

ໂດຍການຖືກຈັດໃສ່ໃນສູນກາງ, Emperor ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນອໍານາດຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງອໍານາດຂອງ ໂບດແລະອິດທິພົນຂອງລັດຖະບານແລະທະຫານໃນລະຫວ່າງຈັກກະພັດ Byzantine. ຮູບແບບຕາມລຳດັບຂອງຮູບໂມເຊສະແດງເຖິງບັນຍາກາດອັນໜັກໜ່ວງເຊິ່ງພ້ອມກັນດຶງຜູ້ຊົມໃຫ້ປະເຊີນໜ້າກັບການແນມເບິ່ງຕົວເລກໂດຍກົງ.

ຈຸດຢືນທີ່ຄ້າຍຄືກັນທີ່ແຕ່ລະຕົວເລກໄດ້ອ້າງອີງເຖິງຂະໜາດຂອງເວລາ ແລະພື້ນທີ່ຂອງໂລກ. , ເຊິ່ງປະກົດຢູ່ໃນ mosaics ສ່ວນໃຫຍ່ໃນສິນລະປະຂອງ Byzantine ໃນຕອນຕົ້ນ.

ມໍລະດົກຂອງຍຸກ Byzantine

ຍຸກສິລະປະ Byzantine ເປັນໄລຍະທີ່ສໍາຄັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງການພັດທະນາປະຫວັດສາດແລະສິລະປະ, ຍ້ອນວ່າມັນ ໄດ້ສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະຕາເວັນຕົກໃນຕົ້ນປີ. ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ພັດທະນາໃນພາຍຫລັງ, ໃນຂະນະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນສິດທິຂອງຕົນເອງ, ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າເປັນພຽງແຕ່ພະຍາຍາມພັກຜ່ອນຂອງ ປະເພດຂອງສິນລະປະ ທີ່ຜະລິດໃນຍຸກ Byzantine. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຄວາມສະຫງ່າງາມອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບສິລະປະຂອງຈັກກະພັດ Byzantine, ເຊິ່ງຈະບໍ່ເຫັນໄດ້ໃນໄລຍະຫນຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເກີດຂື້ນ.

ບາງວຽກງານສິລະປະຈາກຈັກກະພັດ Byzantine ໄດ້ຖືກສົ່ງເປັນທ່າທາງການທູດໃຫ້ແກ່ຈັກກະວານໃນຂະນະທີ່ Constantinople ຍັງປົກຄອງ, ເຊັ່ນ: ເປັນຜ້າໄຫມ Byzantine ແລະ mosaic ເຮັດວຽກ. ນັກສິລະປິນຍັງໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຍັງພາກພື້ນອື່ນໆເພື່ອສ້າງ mosaics ທີ່ເຫັນຢູ່ໃນໂບດ Byzantian ໃນເວລານັ້ນ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອິດທິພົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະດຶງດູດເອົາສິລະປະ Byzantine ມີຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຕ່າງໆຂອງໂລກ.

ແຜ່ນແພຂອງ Byzantine ໃນສະຕະວັດທີ 11 ທີ່ພັນລະນາເຖິງ Saint Theophanos Queen, ພັນລະຍາຂອງ Leo VI the Wise, ຈາກ Menologion of Basil ; ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຂະນະທີ່ບາງພື້ນທີ່ຖືກເຫັນວ່າເປັນສູນກາງຂອງອິດທິພົນຂອງ Byzantine, ເຊັ່ນ Venice ແລະ Norman Sicily, ບາງການເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານສິລະປະພັດທະນາໂດຍກົງຍ້ອນຜົນກະທົບຂອງ Empire. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນ ສິລະປະອິດສະລາມ , ເຊິ່ງໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນເລີ່ມຈາກນັກສິລະປິນ ແລະຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມໃນແບບ Byzantine ສ່ວນໃຫຍ່. ໃນຂະນະທີ່ອົງປະກອບຂອງສິລະປະ Byzantine ໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງ, ມັນໄດ້ພິສູດວ່າເປັນຮູບແບບພື້ນຖານທີ່ອ້າງເຖິງພາຍໃນການສ້າງສິລະປະອິດສະລາມແລະການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະອື່ນໆເຊັ່ນດຽວກັນ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມໃກ້ຊິດໃນປີ 1453 ເມື່ອປີ 1453.Empire ໄດ້ຖືກຈັບໂດຍ Ottoman Turks, ສິລະປະ Byzantine ພິສູດວ່າມີອິດທິພົນຫຼາຍ. ອົງປະກອບທີ່ປະກອບເປັນສິລະປະ Byzantine ໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຈຸດນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວເປັນມໍລະດົກທາງວັດທະນະທໍາ. ບາງດ້ານຍັງຢູ່ລອດຈາກການເອົາຊະນະຂອງຕວກກີ ແລະຖືກໃຊ້ເປັນການເຄື່ອນໄຫວໃໝ່ທີ່ປະກົດຂຶ້ນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງສິລະປະຂອງ Byzantine ໂດຍລວມ.

ຍຸກສິລະປະ Byzantine ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດ, ດັ່ງທີ່ເຫັນ ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ເປັນສັນຍາລັກອື່ນໆທີ່ປະກົດຂຶ້ນ. ເຖິງວ່າຈະມີມັນເກີດຂຶ້ນຫຼາຍສັດຕະວັດກ່ອນ, ສິລະປະ Byzantine ພິສູດວ່າມີອິດທິພົນຫຼາຍ, ມີບາງອົງປະກອບທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນມື້ນີ້ໄດ້ຖືກຕິດຕາມມາເຖິງເວລານີ້ໃນປະຫວັດສາດ. ໃນໄລຍະຫນຶ່ງພັນປີ, ຄໍາຖາມທີ່ວ່າ "ສິນລະປະ Byzantine ແມ່ນຫຍັງ" ແມ່ນສະລັບສັບຊ້ອນ, ຍ້ອນວ່າມີຫຼາຍຫຼາຍຍັງສາມາດຮຽນຮູ້ໄດ້. ຖ້າທ່ານມັກອ່ານບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຂໍແນະນໍາໃຫ້ທ່ານຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມ.

ເບິ່ງເວັບສະຕໍຣີສິລະປະ Byzantine ຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້!

Constantinople ຍັງຖືກເອີ້ນວ່າ "ໂຣມໃໝ່" ເນື່ອງຈາກ. ເຖິງ​ເມືອງ​ທີ່​ຖືກ​ຄົ້ນ​ພົບ​ໃໝ່​ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນະ​ຄອນ​ຫຼວງ​ທາງ​ການ​ເມືອງ​ຂອງ Empire Roman. ຊາວ​ເມືອງ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຄລິດສະຕຽນ​ທີ່​ເວົ້າ​ພາສາ​ເກັຣກ ເຊິ່ງ​ຖື​ວ່າ​ຕົນ​ເອງ​ເປັນ​ຊາວ​ໂລມ ແລະ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​ຈຶ່ງ​ເປັນ​ຜູ້​ສືບ​ທອດ​ຂອງ​ອານາຈັກ​ໂລມ​ບູຮານ. ດັ່ງນັ້ນ ສິນລະປະ Byzantine ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກ ວັດທະນະທຳກຣີກ ຄຣິສຕຽນ ທີ່ມີຢູ່ໃນຈັກກະພັດໂຣມັນ ໂດຍມີອົງປະກອບຂອງທັງຄຣິສຕຽນ ແລະນິທານນິທານກຣີກຄລາສສິກ ສະແດງອອກຢ່າງເປັນຮູບປະທຳໃນງານສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນ.

Woodcut of Constantinople ຈາກ Nuremberg. ພົງສາວະດານ, 1493; Michel Wolgemut, Wilhelm Pleydenwurff (Text: Hartmann Schedel), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອຈັກກະພັດ Byzantine ພັດທະນາ, ລັກສະນະທີ່ສຳຄັນຂອງມັນແມ່ນວ່າມັນເປັນພາສາກຣີກກວ່າ Roman. ໃນ​ຫຼາຍ​ວິ​ທີ. ດັ່ງນັ້ນ, ສິລະປະ Hellenistic ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງທໍາມະຊາດໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ການຜະລິດສິລະປະໃນໄລຍະເວລານີ້. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ Constantinople, ຫົວໃຈຂອງຈັກກະພັດ Byzantine, ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນຈຸດປະສານງານຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະໃນຈຸດນັ້ນ, ເຊິ່ງຊ່ວຍເຜີຍແຜ່ຮູບແບບ, ວິທີການ, ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງ Empire.

ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ ສາຂາຕາເວັນອອກຂອງEmpire Roman ໃນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ຕົນ​, ສິນ​ລະ​ປະ Byzantine ຕົ້ນ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ Roman ແລະ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​. ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບຮອງເອົາປະເພນີ Roman ຕ່າງໆໃນເວລາສ້າງສິລະປະ, ເຊັ່ນ: ຂະບວນການເກັບກໍາແລະການສະແດງສິລະປະເປັນສ່ວນຕົວກັບຫ້ອງຮຽນທີ່ຮັ່ງມີສະເພາະຂອງ Byzantium ທີ່ຖືກຄິດວ່າຈະຊື່ນຊົມສິລະປະຫຼາຍຂຶ້ນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງ Byzantine ເລີ່ມພັດທະນາຂຶ້ນ, ຫົວຂໍ້ທີ່ເຄີຍຖືວ່າເປັນສິ່ງສຳຄັນຫຼາຍພາຍໃນໂລມັນ ແລະ ສິລະປະຄລາສສິກ ໄດ້ເລີ່ມເຮັດໃໝ່ ແລະ ປ່ຽນແປງ.

ໜຶ່ງໃນບັນດາສິ່ງສຳຄັນທີ່ສຸດ. ຫົວຂໍ້ທີ່ເລີ່ມປ່ຽນແປງຍ້ອນວ່າສິລະປະ Byzantine ສືບຕໍ່ພັດທະນາແມ່ນການພັນລະນາຂອງ scenes ທາງສາສະ ໜາ ທຳ ມະດາ.

ເມື່ອຍຸກ Byzantine ກ້າວ ໜ້າ, ສາດສະ ໜາ ຍັງສືບຕໍ່ມີຢູ່ໃນຖານະທີ່ເປັນຫົວຂໍ້ເດັ່ນໃນສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ສ້າງຂຶ້ນ, ແຕ່ ການກວດກາທີ່ໃກ້ຊິດຂອງວຽກງານສ່ວນບຸກຄົນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເປີດເຜີຍວິທີການທີ່ມີການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດໄປຂອງສິລະປະທີ່ຖືກຈ້າງງານ. ເຖິງວ່າຈະມີການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງ Byzantine ຫມາຍເຖິງການຍ້າຍອອກໄປຈາກສິລະປະຄລາສສິກ, ສາດສະຫນາເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ແນ່ນອນໄດ້ຊະນະໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນ.

ໃນສະຕະວັດທີ 12 CE, ສິລະປະ Byzantine ໄດ້ກາຍເປັນຄໍາແນະນໍາແລະປະດິດສ້າງຫຼາຍຂຶ້ນເຖິງວ່າຈະມີ ຫົວຂໍ້ຢູ່ຄືກັນ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ຊິ້ນສ່ວນສິລະປະຂອງຈັກກະພັດ Byzantine ສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ລອດຊີວິດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າສາສະ ໜາ ເປັນ ໜຶ່ງ ໃນຫົວຂໍ້ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຕະຫຼອດໄລຍະເວລາ. ໃນຖານະເປັນຈັກກະພັດ, ສິລະປະ Byzantine ສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍແລະຫຼຸດລົງສັດຕະວັດແລ້ວ, ເນື່ອງຈາກວ່າຍຸກໄດ້ຖືກອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍການໄຫລເຂົ້າມາຂອງແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ທີ່ມາຈາກພາກສ່ວນອື່ນໆຂອງເອີຣົບ. ຕົ້ນສະບັບຂອງ Byzantine ທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່, ໂດເມນສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເນື່ອງຈາກຊິ້ນສ່ວນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ມາຈາກຍຸກນີ້ມີຂໍ້ຄວາມທາງສາສະຫນາສ່ວນໃຫຍ່, ສິລະປະຂອງ Byzantine ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ໃນການຕົບແຕ່ງໂບດໃນທົ່ວທະເລເມດິເຕີເຣນຽນ. ສິນລະປະ Byzantine ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີລັກສະນະແບບບໍ່ມີຕົວຕົນແລະການເປັນຕົວແທນສອງມິຕິ, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນພະຍາຍາມສ້າງຄວາມດຶງດູດທົ່ວໂລກສໍາລັບວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ.

ແນວຄວາມຄິດແລະວັດຖຸສິລະປະຕ່າງໆຂອງຈັກກະພັດ Byzantine ໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງລະຫວ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ວັດທະນະທໍາໃນເອີຣົບໂດຍຜ່ານຂອງຂວັນຂອງລາຊະວົງ, ພາລະກິດທາງສາສະຫນາ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສິລະປິນເອງ.

ສິລະປະ Byzantine ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຈຸດສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງສາດສະຫນາສາດຂອງໂບດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເຂົ້າໄປໃນຄໍາສັບສິລະປະ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. , ຮູບແຕ້ມ, mosaics, frescoes, ແລະຮູບປັ້ນທີ່ມາຈາກໄລຍະເວລານີ້. ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການຈໍາລອງສາສະຫນາເປັນປະເພນີທີ່ເຂັ້ມງວດແທນທີ່ຈະເປັນຄວາມກະຕືລືລົ້ນສ່ວນບຸກຄົນໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ຮູບແບບສິລະປະທີ່ຊັບຊ້ອນເພື່ອພັດທະນາ, ດ້ວຍຈິດໃຈແລະການສະແດງອອກຂອງສິລະປະ Byzantine ບໍ່ຄ່ອຍຈະທຽບເທົ່າໃນຍຸກສິລະປະຕໍ່ມາ.

ນັກສິລະປິນພາຍໃນ Byzantine ຍຸກທີ່ສວຍງາມເກືອບທຸກຢ່າງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າມາພົວພັນກັບ. ຕ່າງໆຕຶກອາຄານ, ປຶ້ມ, ແລະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ, ໂບດຄຣິສຕຽນ, ລ້ວນແຕ່ຖືກຕົບແຕ່ງດ້ວຍຫີນທີ່ສົດໃສ, mosaics ທອງ, ງາຊ້າງແກະສະຫຼັກ, ໂລຫະມີຄ່າ, ແລະຝາຜະໜັງ ຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບແຕ້ມຮູບປັ້ນ . ການເປັນຕົວແທນຂອງຮູບສັນຍາລັກ, ເຊັ່ນ: ພຣະຄຣິດ, ເວີຈິນໄອແລນ, ຫຼືໄພ່ພົນສະເພາະ, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປະດັບໂບດແລະເຮືອນສ່ວນຕົວໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງຕົວຕົນແລະການປະກົດຕົວອັນສັກສິດຂອງມັນ. ເຕັກນິກນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະປົກກະຕິຂອງສິລະປະ Byzantine.

ພາຍໃນຂອງວັດ Hosios Loukas, ປະເທດເກຣັກ; Berthold Werner, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ຂອງສິລະປະ Byzantine ຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນບາງໂບດຄຣິສຕຽນທົ່ວໂລກໃນທຸກມື້ນີ້, ເນື່ອງຈາກຄວາມສຳຄັນຂອງສິລະປະທາງສາສະໜາພາຍໃນ ຍຸກ Byzantine ແມ່ນ monumental. ອຸດົມການທາງດ້ານສິລະປະໄດ້ແຜ່ໄປສູ່ເຂດນອກທີ່ສຳຄັນເຊັ່ນ: Sicily ແລະ Crete, ບ່ອນທີ່ການລວມເອົາຮູບສັນຍາລັກຂອງ Byzantine ເຂົ້າໃນງານສິລະປະທີ່ກຳລັງຖືກຜະລິດຈະກາຍມາເປັນອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາໃນພາຍຫຼັງຂອງ Renaissance ອິຕາລີ .

ຮູບແບບສິລະປະຂອງ Constantinople ທີ່ເກີດຂື້ນຈາກຈັກກະພັດ Byzantine ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງເປັນເວລາຫຼາຍຮ້ອຍປີແລະແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວປະເທດສະເປນ, ອີຕາລີແລະຕຸລະກີໃນປະຈຸບັນ. ສິລະປະຂອງ Byzantine ສືບຕໍ່ຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 15 ເມື່ອເມືອງ Constantinople ຕົກຢູ່ໃນຈັກກະພັດ Ottoman.ອານາຈັກ Ottoman ໄດ້ຖືກຕິດສະຫຼາກເປັນ "post-Byzantine" ເນື່ອງຈາກລັກສະນະທີ່ຖືກນໍາໃຊ້, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນກະທົບທີ່ຍືນຍົງຂອງໄລຍະເວລານີ້ມີຕໍ່ປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກ.

ໄລຍະເວລາພາຍໃນຍຸກ Byzantine

ຕະຫຼອດຮອດປີ 1453 AD, ສິນລະປະ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ເກີດຈາກຈັກກະພັດ Byzantine ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສາມາດແບ່ງອອກເປັນສາມຍຸກປະຫວັດສາດ ເຊິ່ງໄດ້ຖືກໝາຍວ່າເປັນສິລະປະຍຸກຕົ້ນຂອງ Byzantine, ສິລະປະ Byzantine ກາງ ແລະສິລະປະ Byzantine ຕອນທ້າຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຂັດຂວາງການສືບຕໍ່ຂອງຈັກກະພັດ Byzantine ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງສອງຍຸກສຸດທ້າຍໂດຍຊາວລາຕິນ. Constantine ໄດ້ຮັບຮອງເອົາສາສະຫນາຄຣິສຕຽນເປັນສາສະຫນາທົ່ວໄປແລະໄດ້ປ່ຽນເມືອງຫລວງຂອງລາວຈາກ Rome ໄປ Constantinople. ການປ່ຽນແປງທາງສາສະຫນານີ້ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ປະເພດສິລະປະທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຈັກກະພັດ, ຍ້ອນວ່າຄຣິສຕຽນເລີ່ມປ່ຽນແທນເທບພະເຈົ້າ Greco-Roman ຂອງວັດຖຸບູຮານທີ່ກໍານົດສາສະຫນາແລະວັດທະນະທໍາ Roman ໃນເມື່ອກ່ອນ. ຖືວ່າເປັນຍຸກທອງສະໄໝທຳອິດຂອງຈັກກະພັດໃໝ່, ຍຸກສະໄໝສິລະປະຂອງ Byzantine ໃນຕົ້ນປີໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປໃນຊຸມປີ 700 ໃນຂະນະທີ່ວັດທະນະທຳ ແລະສາສະໜາຂອງຄຣິສຕຽນເຮັດໃຫ້ລັດມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ.

ການປະພຶດຂອງສາສະໜາຄຣິສຕຽນ, ເຊິ່ງພັດທະນາໃນສະຕະວັດທີ 4 ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປ. ໃນທົ່ວ Empire Byzantine ທັງຫມົດແລະເປັນອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ຕະຫຼອດໄລຍະຕົ້ນຂອງ Byzantine, Constantineໄດ້ອຸທິດຄວາມພະຍາຍາມອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການປະດັບປະດາຂອງ Constantinople ແລະຕົກແຕ່ງສະຖານທີ່ສາທາລະນະຕ່າງໆດ້ວຍຮູບປັ້ນວັດຖຸບູຮານ. ຜູ້ປົກຄອງຕໍ່ໄປນີ້, Emperor Justinian, ໄດ້ເຫັນເລື່ອງນີ້ແລະເບິ່ງແຍງການກໍ່ສ້າງຂອງໂບດ Constantinopolitan ທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ໂດຍຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນພື້ນຖານຕົ້ນສະບັບຂອງວິຫານ patriarchal, Hagia Sophia.

ຮູບພາບຂອງ Hagia Sophia ໃນ Constantinople; Adams, George Burton, 1851-1925, ບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິນລະປະຂອງ Byzantine ໃນຕອນຕົ້ນທີ່ເນັ້ນໃສ່ກົດຫມາຍ Roman ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວັດທະນະທໍາ Greek ແລະ Roman ດັ່ງນັ້ນ ເພື່ອຍືນຍົງລັດຖະບານທີ່ມີການຄວບຄຸມຢ່າງລະມັດລະວັງ.

ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ປະເພນີສິລະປະຂອງລັດທີ່ຮັ່ງມີໄດ້ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວຈັກກະພັດ ແລະໄປໃນແຂວງອື່ນໆທັງໝົດ, ເຊັ່ນໃນອາຟຣິກາເໜືອ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອ ຍຸກສິລະປະ ກ້າວໜ້າ, ຈັກກະພັດ Byzantine ໄດ້ຖືກບຸກລຸກຈາກດິນແດນຕາເວັນຕົກຕ່າງໆໃນຫຼາຍທົດສະວັດ, ເຊິ່ງໄດ້ນຳເອົາອິດທິພົນອື່ນໆທັງໝົດມາສູ່ສິລະປະຂອງ Byzantine ໃນຕອນຕົ້ນ.

ງານສິລະປະທີ່ສຳຄັນ. ເຊັ່ນ: ການຕົກແຕ່ງພາຍໃນຂອງໂບດເຊັ່ນຮູບສັນຍາລັກແລະ mosaic, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫນັງສືໃບລານທີ່ສະຫວ່າງ, ມີບາງຊິ້ນຂອງ Byzantine ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດໃນຍຸກນີ້. ໜັງສືໃບລານທີ່ເປັນສັນຍາລັກເພື່ອໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາໃນຊ່ວງເວລານີ້ແມ່ນ Homer's Iliad , ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງວັນນະຄະດີຕາເວັນຕົກໃນມື້ນີ້. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ອານຸສາວະລີ Constantinopolitan ຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍ