ສີ່ຄົນມ້າຂອງ Apocalypse Dürer - ການວິເຄາະ

John Williams 25-09-2023
John Williams

T he Apocalypse ເປັນການເລົ່າເລື່ອງທົ່ວໄປໃນປະຫວັດສາດສິລະປະມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ໂດຍສະເພາະໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຖືກໝາຍວ່າເປັນຍຸກ Renaissance, ປະມານ 1500s. ມັນແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ກວ້າງຂວາງສໍາລັບຮູບແຕ້ມທາງສາສະຫນາແລະຮູບແບບອື່ນໆຂອງສິນລະປະເຊັ່ນການຕັດໄມ້, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະເບິ່ງໃນບົດຄວາມນີ້, ໂດຍສະເພາະ The Four Horsemen of the Apocalypse woodcut by the Northern Renaissance artist, Albrecht Dürer.

ບົດຄັດຫຍໍ້ຂອງສິລະປິນ: ໃຜແມ່ນ Albrecht Dürer?

Albrecht Dürer ເປັນນັກສິລະປິນ Northern Renaissance ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ລາວເກີດໃນ Nuremberg, ເຢຍລະມັນໃນວັນທີ 21 ພຶດສະພາ 1471. ລາວເປັນຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ຊ່າງພິມ, ແລະຜູ້ຈັດພິມຫນັງສືຂອງຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກການປະຕິບັດການຕີຄໍາຂອງພໍ່ຂອງລາວເອງແລະທຸລະກິດການພິມເຜີຍແຜ່ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ໃນປີ 1486, Dürer ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຝຶກອົບຮົມພາຍໃຕ້ Michael Wolgemut. ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບ ແລະໃຊ້ເວລາຢູ່ອີຕາລີ ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກສິລະປະໃໝ່ໆ, ເຊິ່ງມີອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວໃນເຢຍລະມັນ.

ໃນຂະນະທີ່ລາວເດີນທາງໄປໃນອີຕາລີ, ລາວໄດ້ຮູ້ຈັກກັບບັນດານາຍຊ່າງ Renaissance ຂອງອິຕາລີ ເຊັ່ນ Leonardo da. Vinci, Raphael, ແລະອື່ນໆ. ລາວໄດ້ປະໄວ້ມໍລະດົກທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ ໂດຍສະເພາະໃນຂະແໜງສິລະປະການພິມ.

ຮູບຕົນເອງ (1498) ໂດຍ Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Four Horsemen of the Apocalypse ໂດຍ Albrecht Dürer In Context

Albrecht Dürer's Theໂດຍ ribcage protruding ລາວ.

ການເສຍຊີວິດໃນ The Four Horsemen of the Apocalypse (1498) ໂດຍ Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຂັບຂີ່ອີກສາມຄົນຈະນຸ່ງເສື້ອ ແລະ ຜ້າຫົວ, ແຕ່ຜູ້ຂັບຂີ່ຄົນທີ 4 ມີລັກສະນະເປົ່າປ່ຽວ, ພຽງແຕ່ນຸ່ງເສື້ອຜ້າທີ່ມີຮອຍຈີກຢູ່ອ້ອມຕົວລາວເທົ່ານັ້ນ. ພວກ​ເຮົາ​ເຫັນ​ມັນ​ຢູ່​ອ້ອມ​ສ່ວນ​ເທິງ​ຂອງ​ເນື້ອ​ຕົວ​ຂອງ​ລາວ, ສ່ວນ​ທີ່​ເຫຼືອ​ຂອງ​ມັນ​ປະກົດ​ວ່າ​ມີ​ລົມ​ພັດ​ມາ​ທາງ​ຫລັງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າຄໍາພີໄບເບິນບໍ່ໄດ້ພັນລະນາເຖິງຄວາມຕາຍດ້ວຍອາວຸດ, ແຕ່ໃນທີ່ນີ້ Dürer ໃຫ້ສາມຫລ່ຽມໃຫ້ລາວ, ອາດຈະເປັນການສືບຕໍ່ເນື່ອງຈາກອີກສາມຄົນມີອາວຸດ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຮົາ ສາມາດສົມມຸດວ່າຄວາມຕາຍແມ່ນອາວຸດຂອງຕົນເອງຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ຮັບຫນ້າທີ່ເພື່ອຂ້າພ້ອມກັບພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດ Apocalyptic ສາມຄົນຂອງລາວ.

ຢູ່ທາງລຸ່ມຄວາມຕາຍ, ຢູ່ມຸມຊ້າຍລຸ່ມຂອງອົງປະກອບ, ແມ່ນສັດທີ່ຄ້າຍຄືມັງກອນ, ມີແຂ້ໃຫຍ່. ລາວ​ກຳລັງ​ຈະ​ຈູດ​ສິ່ງ​ທີ່​ປະກົດ​ວ່າ​ເປັນ​ຮູບ​ຂອງ​ອະທິການ​ທີ່​ນອນ​ຢູ່​ໃນ​ປາກ​ໃຫຍ່​ກ່ອນ, ຮ່າງກາຍ​ຂອງ​ລາວ​ຖືກ​ຢຽບ​ດ້ວຍ​ມ້າ​ຂອງ​ຄວາມ​ຕາຍ.

ລາຍລະອຽດຂອງ The Four Horsemen of the Apocalypse (1498) ໂດຍ Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກ Riders ສີ່ຄົນກຳລັງເຂົ້າໄປໃນບ່ອນເກີດເຫດດ້ວຍຄວາມຮີບຮ້ອນ ຄືກັບວ່າຖືກຂັບເຄື່ອນດ້ວຍກຳລັງແຮງດັນທີ່ຈະຢຸດພວກມັນໂດຍບໍ່ມີໃຜໄດ້. ມ້າ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຖືກ​ຢຽບ​ຢ່ຳ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຕ່າງໆ​ທີ່​ນອນ​ຢູ່​ຂ້າງ​ລຸ່ມ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ເທິງ​ພື້ນ​ດິນ, ຮັບ​ປະ​ກັນເປັນ carnage chaotic. ພວກເຮົາເຫັນຮູບຄົນໜຶ່ງທີ່ຢືນຢູ່, ມືຊ້າຍຂອງລາວລຸກຂຶ້ນເພື່ອປ້ອງກັນຕົນເອງໃນຂະນະທີ່ພະຍາຍາມຫນີໄປ, ແຕ່ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນວຽກທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ ແລະລາວຈະຢູ່ໃນບັນດາສົບເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ນອນຢູ່ເທິງພື້ນ.

A closeup ຂອງ The Four Horsemen of the Apocalypse (1498) ໂດຍ Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ດ້ວຍທັກສະອັນຍິ່ງໃຫຍ່: ເຕັກນິກການຕັດໄມ້ຂອງ Albrecht Dürer

Albrecht Dürer ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຊ່າງແຕ້ມຮູບທີ່ສາມາດສ້າງຜົນງານສິລະປະໄດ້ດ້ວຍຄວາມເອົາໃຈໃສ່ເປັນຢ່າງຍິ່ງ. ລາຍລະອຽດ, ແຕ່ສາຍຕາຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນການສ້າງການອອກແບບສໍາລັບການຕັດໄມ້. ເຕັກນິກການຕັດໄມ້ມີມາຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1400, ເຊິ່ງເປັນໄລຍະ ໄລຍະ Renaissance ຕົ້ນ .

ນີ້ຍັງເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ການພິມຮູບໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປເລື້ອຍໆ ເຮັດໃຫ້ການຕັດໄມ້ມີຄວາມໂດດເດັ່ນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ການ​ຕັດ​ໄມ້​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ການ​ຕັດ​ໄມ້​, ຫຼື block ຂອງ​ໄມ້​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຖືກ​ແກະ​ສະ​ຫລັກ​ຕາມ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​. ຮູບພາບທີ່ຖືກແກະສະຫຼັກຈະຖືກຍົກຂຶ້ນມາຫຼັງຈາກໄມ້ທີ່ອ້ອມຮອບໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກອອກໄປ, ຫຼື "ຊ່ອງຫວ່າງ" ໃນທາງລົບ. ອັນນີ້ແນ່ນອນຈະຕ້ອງມີທັກສະ ແລະ ຊ່າງຝີມືເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ສົມບູນແບບ.

ເມື່ອຕັດໄມ້ຖືກແກະສະຫຼັກແລ້ວ, ຮູບພາບທີ່ຍົກຂຶ້ນມາຈະຖືກຫມຶກລົງໃສ່ເຈ້ຍ, ຊຶ່ງຈະຖືກນໍາມາໃຊ້ໃນຂະບວນການພິມ. ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ຫຍາບຄາຍຂອງຂະບວນການພິມແລະໄມ້ທ່ອນເຕັກນິກ.

ດ້ວຍນີ້, Dürer ລາຍງານວ່າໄດ້ນໍາໃຊ້ສິ່ງທີ່ເຊື່ອວ່າເປັນໄມ້ແປກ. ມີແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຕ່າງໆທີ່ຄົ້ນຫາຄໍາຖາມວ່າ Dürer ໄດ້ແກະສະຫລັກໄມ້ເປັນສ່ວນຕົວຫຼືຖ້າຊ່າງຫັດຖະກໍາເຮັດສິ່ງນີ້.

ບໍ່ວ່າຈະເປັນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, Dürer ໄດ້ຖືກຈື່ຈໍາວ່າເບິ່ງຄືວ່າເປັນຊ່າງຕັດໄມ້ຍ້ອນລາຍລະອຽດຂອງລາວ. ການ​ອອກ​ແບບ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ເສັ້ນ​ອັນ​ດີ​ງາມ​ແລະ​ລະ​ດັບ​ຕົວ​ຫນັງ​ສື​. ການຕັດໄມ້ກ່ອນນີ້ປະກອບດ້ວຍເສັ້ນ blkier ແລະການຕັດ. ພຽງແຕ່, ເນື່ອງຈາກວ່າສີ່ Horsemen ໄດ້ຖືກອະທິບາຍໄວ້ໃນຄໍາພີໄບເບິນກ່ຽວກັບສີຂອງມ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, "ສີຂາວ", "ສີແດງໄຟ", "ສີດໍາ" ແລະ "ຈືດໆ", ແລະການຕັດໄມ້ແມ່ນສີດໍາແລະສີຂາວ, Dürer ໄດ້ສ້າງໄມ້ປ່ອງເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດແຍກແຍະມ້າສີ່ໂຕຕາມລໍາດັບ.

ສັນຍາລັກຂອງສີ່ Horsemen ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນຜູ້ທີ່ຂີ່ມ້າຢູ່ໃນອົງປະກອບ. ນອກຈາກນັ້ນ, Dürer ຍັງພັນລະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຄໍາສັ່ງໃນພຣະຄໍາພີ. ຖ້າບໍ່ມີສີຂອງພວກມັນ, ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດເຫັນຕົວລະຄອນຂອງພວກມັນຕາມທີ່ອະທິບາຍໄວ້ໃນຄໍາພີໄບເບິນໄດ້ງ່າຍໆ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Dürer ໃນພື້ນທີ່ນ້ອຍໆຂອງເງົາຕະຫຼອດການປະກອບ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຢູ່ໃນບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມເຊັ່ນຄໍຂອງຜູ້ຂັບຂີ່, ພາຍໃນເສື້ອຢືດເປີດອອກ, ຫຼືຄວາມເຂັ້ມຂອງເກັດຂອງຜູ້ຂັບຂີ່, ແນະນໍາວ່າພວກມັນເຮັດຈາກໂລຫະ.

ແຖວ

ໃນ ໄດ້Four Horsemen of the Apocalypse, Dürer depicts ເສັ້ນລາຍລະອຽດແລະການປ່ຽນ tonal ຕະຫຼອດອົງປະກອບ. ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງພື້ນຫລັງ, ມີເສັ້ນດີຈໍານວນຫລາຍສ້າງພື້ນທີ່ຊ້ໍາ, ເຊິ່ງຍັງໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກ. ມີເມກອ່ອນກວ່າທີ່ພັນລະນາໃນພື້ນທີ່ທີ່ມືດກວ່ານີ້, ເຊິ່ງເພີ່ມບັນຍາກາດໃນຂະນະທີ່ນັກຂັບຂີ່ສີ່ຄົນເຂົ້າໄປໃນສາກຈາກທາງຊ້າຍ.

ເສັ້ນຂອງພື້ນຫຼັງສ້າງຜົນກະທົບຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະພວກເຮົາເກືອບຮູ້ສຶກວ່າ ຖ້າຜູ້ຂັບຂີ່ກໍາລັງແລ່ນເຂົ້າໄປໃນສາກຢ່າງຕັ້ງໃຈໃນຈຸດປະສົງຂອງພວກເຂົາຢູ່ຂ້າງຫນ້າ.

ລາຍລະອຽດນາທີເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບມີຄຸນນະພາບສາມມິຕິໂດຍບໍ່ມີການນໍາໃຊ້ຮົ່ມຫຼືໂຕນຂອງສີໃດໆ. ສິ່ງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ຕັດ​ໄມ້​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ສະ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ຊູມ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ພື້ນ​ທີ່​ແລະ​ແຕ່​ລະ​ເສັ້ນ​ປະ​ກົດ​ວ່າ​ຢ່າງ​ສົມ​ບູນ​.

ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ເສັ້ນ​ໃນ ສີ່ Horsemen ຂອງ Apocalypse ( 1498) ໂດຍ Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Forever Engraved

Albrecht Dürer ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ເຂົ້າມາໃນລະຫວ່າງສັດຕະວັດ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ Renaissance Raphael ແລະ Renaissance ແລະ Mannerist. ສິລະປິນທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ຈັກເປັນ Titian. ນັກສິລະປິນສອງຄົນນີ້ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກທັກສະການພິມຂອງ Dürer, ແຕ່ມີອີກຫຼາຍຄົນລວມທັງ Hans Baldung Grien ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງເປັນນັກຮຽນຄົນໜຶ່ງຂອງ Dürer.

ບາງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆຂອງ Dürer ລວມມີສີນ້ຳ ແລະ gouache ຂອງລາວ. Young Hare (1502), ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງລັກສະນະທີ່ຕັ້ງໃຈຂອງລາວຢ່າງມີລາຍລະອຽດ. ການແຕ້ມຫມຶກ ແລະສໍທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ, ມືອະທິຖານ (1508), ແລະຮູບແຕ້ມອື່ນໆ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນຮູບຕົນເອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ ຮູບຕົນເອງທີ່ຊາວແປດ (1500) , ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດ.

ລາຍງານຂອງ Albrecht Dürer ໄດ້ກ່າວວ່າ, "ອັນໃດກໍ່ຕາມທີ່ຕາຍແລ້ວຂອງ Albrecht Dürer ແມ່ນຢູ່ໃຕ້ພູນີ້". ສິລະປະຂອງລາວ, ໃນປັດຈຸບັນເປັນອະມະຕະ, ຈະຖືກຈົດຈໍາໄວ້ຕະຫຼອດໄປ, ແລະຖືກຝັງຢູ່ໃນໂລກສິລະປະຕະຫຼອດໄປ. Dürer ຍັງຈະຖືກຈົດຈໍາໄວ້ສະເໝີວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ ແລະ ທັກສະຫຼາຍຢ່າງ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ສ້າງຂອບເຂດ ແລະ ມາດຕະຖານໃໝ່ໃນການຕັດໄມ້ ແລະ ການພິມ. ລາວ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ເມື່ອ​ມີ​ອາ​ຍຸ 56 ປີ, ໃນ​ວັນ​ທີ 6 ເດືອນ​ເມ​ສາ 1528, ໃນ​ບ້ານ​ເກີດ​ຂອງ​ລາວ Nuremberg ໃນ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ.

ຄຳຖາມທີ່ມັກຖາມເລື້ອຍໆ

ຢູ່ໃສ The Four Horsemen of the Apocalypse ໂດຍ Albrecht Dürer ຕັ້ງຢູ່?

ຮູບຕັດໄມ້ The Four Horsemen of the Apocalypse (1498) ໂດຍ Albrecht Dürer ປະຈຸບັນຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan (MET) ໃນນະຄອນນິວຢອກ, ສະຫະລັດ.

ເປັນຫຍັງ Albrecht Dürer ຈຶ່ງສ້າງ ສີ່ຄົນຂອງ Apocalypse ?

The Four Horsemen of the Apocalypse (1498) ໂດຍ Albrecht Dürer ຖືກສ້າງຂື້ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ Apocalypse (1498). ນີ້​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ 15 ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ຈາກ ປື້ມ​ບັນ​ທຶກ​ຂອງ​ການ​ເປີດ​ເຜີຍ ໃນ​ຄຳພີ​ໄບເບິນ. ມັນເຊື່ອວ່າມັນອາດຈະເປັນຍ້ອນເຫດການໃນເອີຣົບໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 15 ທີ່ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າຈຸດຈົບຂອງໂລກຈະມາຮອດໃນປີ 1500 ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຂົ່ມຂູ່ສົງຄາມແລະການບຸກລຸກຈາກປະເທດອື່ນໆ.

ເມື່ອ. ໄດ້ Albrecht Dürer Paint The Four Horsemen of the Apocalypse ບໍ?

Albrecht Dürer ໄດ້ສ້າງ The Four Horsemen of the Apocalypse ໃນປີ 1498, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງເຄື່ອງຕັດໄມ້ອື່ນໆຂອງລາວ ທີ່ປະກອບດ້ວຍສິ່ງພິມຂອງລາວ Apocalypse (1498 ). ເຊື່ອກັນວ່າລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸດດັ່ງກ່າວເມື່ອລາວເດີນທາງໄປອີຕາລີຈາກບ້ານຂອງລາວໃນ Nuremberg ຈາກ 1494 ຈົນເຖິງ 1495. ນີ້ແມ່ນໃນຊ່ວງເວລາຂອງ Renaissance ໃນອິຕາລີ, ແລະ Dürer ເປັນສິລະປິນຊັ້ນນໍາຂອງ Northern Renaissance.

ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການເຮັດເຄື່ອງປະດັບ Resin - ຄູ່ມືງ່າຍໆຂອງເຈົ້າໃນການສ້າງເຄື່ອງປະດັບ Epoxy

ຄົນ​ມ້າ​ສີ່​ຄົນ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຫຍັງ?

ໃນ The Four Horsemen of the Apocalypse Dürer ເປັນຕົວແທນຂອງສີ່ Horsemen ຫຼື Riders, ຜູ້ທີ່ມາຈາກບົດທີຫົກໃນ Book of Revelation ໃນພະຄໍາພີ. ໃນເລື່ອງນີ້, ຜູ້ຂຽນ, ເຊື່ອວ່າເປັນ John of Patmos, narrates ກ່ຽວກັບຄໍາພະຍາກອນຂອງເຈັດປະທັບຕາແລະສີ່ Horsemen ແມ່ນສີ່ປະທັບຕາທໍາອິດ unleashed ໃນໂລກ. ສີ່ Horsemen ເປັນຕົວແທນຂອງລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດ Apocalypse, ຄື, "Conquest", "ສົງຄາມ", "Famine", ແລະ "ຄວາມຕາຍ", ຕາມລໍາດັບ. ພວກມັນຖືກສະແດງດ້ວຍອາວຸດຂອງຕົນເອງ ແລະມ້າຂອງພວກມັນຖືກພັນລະນາດ້ວຍສີຂອງພວກມັນ.

Four Horsemen of the Apocalypseແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ - ທີສາມ - ຊຸດຕັດໄມ້ຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນຄໍາພະຍາກອນໃນພຣະຄໍາພີກ່ຽວກັບການມາຂອງ Apocalypse. ມັນ​ເປັນ​ການ​ຕັດ​ໄມ້​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ​ຕົນ​. Dürer ຕົນເອງເປັນນັກສິລະປິນດີເດັ່ນ ແລະມີຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຍຸກ Renaissance ເໜືອ ຫຼືເຍຍລະມັນ, ຍັງຜະລິດຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບແຕ້ມດ້ວຍຄວາມໃສ່ໃຈໃນລາຍລະອຽດ.

The Four Horsemen of the Apocalypse (1498 ) ໂດຍ Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນບົດຄວາມຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບການຕັດໄມ້ທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງໂດຍ Dürer, ທໍາອິດພວກເຮົາຈະໃຫ້ການວິເຄາະສະພາບການໂດຍຫຍໍ້, ເບິ່ງສິ່ງທີ່ອາດຈະກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວ. ເພື່ອຜະລິດຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ ແລະພວກເຮົາຈະສຳຫຼວດຄຳຖາມເຊັ່ນ: Albrecht Dürer paint The Four Horsemen of the Apocalypse ບໍ? ສີ່ຄົນມ້າແມ່ນຫຍັງ? ສີ່ Horsemen ເປັນຕົວແທນແນວໃດ? ເປັນຫຍັງ Albrecht Dürer ຈຶ່ງເຮັດເຄື່ອງຕັດໄມ້ Four Horsemen ? ແລະ The Four Horsemen of the Apocalypse ໂດຍ Albrecht Dürer ຢູ່ໃສ?

ຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະໃຫ້ການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການໂດຍການພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ແລະວິທີການ Dürer ສະແດງເລື່ອງນີ້ ສາກອາໂປກາລິບຕິກ, ລວມທັງເຕັກນິກການຕັດໄມ້ ແລະ ຝີມືອັນດີຂອງຈິດຕະນາການ.

<15 <12
ສິນລະປິນ Albrecht Dürer
ວັນທີທາສີ 1498
ຂະຫນາດກາງ ເຄື່ອງຕັດໄມ້
ປະເພດ ສິນລະປະສາດ
ໄລຍະເວລາ / ການເຄື່ອນໄຫວ Northern Renaissance
ຂະໜາດ 38.8 x 29.1 ຊັງຕີແມັດ
ຊຸດ / ລຸ້ນ ສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດຕັດໄມ້, The Apocalypse
ມັນຢູ່ໃສ? ພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan (MET), ນະຄອນນິວຢອກ, ສະຫະລັດອະເມລິກາ
ສິ່ງທີ່ມັນຄຸ້ມຄ່າ ບໍ່ມີຢູ່

ການວິເຄາະບໍລິບົດ: ພາບລວມຂອງສັງຄົມ-ປະຫວັດສາດໂດຍຫຍໍ້

ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 15 , Albrecht Dürer ຜະລິດສິ່ງທີ່ໄດ້ຖືກລາຍງານວ່າມີປື້ມຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງລາວ, ຫົວຂໍ້ Apocalypse . ລາວໄດ້ຕີພິມມັນໃນປີ 1498 ແຕ່ປາກົດວ່າເລີ່ມເຮັດວຽກກັບມັນເມື່ອລາວຢູ່ໃນອິຕາລີຈາກ 1494 ຫາ 1495, ເຊິ່ງເປັນການຢ້ຽມຢາມອິຕາລີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າພາຍໃນ ປະຫວັດສາດໂດຍລວມຂອງ The Renaissance , ການຢ້ຽມຢາມຂອງ Dürer ກັບອິຕາລີແມ່ນເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກສິລະປະຂອງລາວເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິວັດທະນາການຂອງ Renaissance ເຫນືອ. ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍຈາກນັກສິລະປິນຊາວອິຕາລີ Renaissance , ລວມທັງເຕັກນິກລັກສະນະເຊັ່ນ sfumato ແລະ chiaroscuro ; ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອິຕາລີອີກເທື່ອຫນຶ່ງຈາກ 1505 ຫາ 1507.

ໂຄໂລໂຟນຂອງ Albrecht Dürer's Apocalypse , ຈັດພີມມາໃນ Nuremberg ໃນປີ 1498; Albrecht Dürer, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ກັບໄປທີ່ການຈັດພິມຂອງ Dürer, ມັນປະກອບດ້ວຍ 15 ຮູບແຕ້ມຈາກ ປື້ມບັນທຶກການເປີດເຜີຍ, ຂອງຄໍາພີໄບເບິນແລະທັງຫມົດແມ່ນເຮັດເປັນຮູບພິມໄມ້. ນອກ​ນັ້ນ​ຍັງ​ມີ​ຂໍ້​ຄວາມ​ທີ່​ຕິດ​ພັນ​ກັບ​, ຊຶ່ງ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ໃນ​ເຍຍ​ລະ​ມັນ​ແລະ​ລາ​ຕິນ​. ການຈັດວາງຂອງປຶ້ມ Apocalypse ປະກອບດ້ວຍຂໍ້ຄວາມຢູ່ໜ້າຊ້າຍ, ໃນພາສາລະຕິນ, ນີ້ເອີ້ນວ່າ verso , ແລະຮູບແຕ້ມຢູ່ໃນໜ້າຂວາ, ຄ້າຍຄືກັນ, ໃນພາສາລະຕິນ, ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າ recto .

“ເຄິ່ງເວລາຫຼັງເວລາ”: ການສິ້ນສຸດຂອງໂລກ?

ເມື່ອ​ເຮົາ​ເບິ່ງ​ຄຳ​ຖາມ​ທີ່​ວ່າ, “ຄົນ​ມ້າ​ສີ່​ຄົນ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ອັນ​ໃດ?” ເຮົາ​ຕ້ອງ​ພິຈາລະນາ​ວ່າ​ຄົນ​ໃນ​ສະຕະວັດ​ທີ 15 ມີ​ຄວາມ​ເຊື່ອ​ແນວ​ໃດ​ຕໍ່​ໂລກ. ນີ້ຍັງເປັນຍຸກ Medieval ແລະຄຣິສຕຽນແມ່ນສາສະຫນາທີ່ເດັ່ນຊັດ. ໃນເອີຣົບ, ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າໂລກຈະສິ້ນສຸດລົງໃນ 1500 ແລະ apocalypse ຈະເລີ່ມຕົ້ນ.

ຄໍາວ່າ "ເຄິ່ງເວລາຫຼັງຈາກເວລາ" ແມ່ນມາຈາກ "ປື້ມບັນທຶກການເປີດເຜີຍ" ຂອງຄໍາພີໄບເບິນ, ເຊິ່ງຍັງກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດການເປີດເຜີຍ. ຄວາມຢ້ານກົວຫຼາຍກ່ຽວກັບການສິ້ນສຸດຂອງໂລກ.

ມີກໍາລັງອື່ນໆທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມຢ້ານກົວເຫຼົ່ານີ້, ຄື, ນັກເທດອິຕາລີແລະສາດສະດາ Girolamo Savonarola ຜູ້ທີ່ປະກາດກ່ຽວກັບຄົນຮັ່ງມີທີ່ຂູດຮີດຄົນທຸກຍາກ. ຄໍາພະຍາກອນຂອງລາວກ່ຽວກັບການບຸກລຸກຂອງອີຕາລີໂດຍກະສັດ Charles III ຂອງຝຣັ່ງກໍ່ເປັນຈິງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນເຊື່ອຄໍາຮ້ອງຟ້ອງຂອງລາວ. ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ຕິດຕາມ Savonarola ແມ່ນນັກສິລະປິນ Renaissance Alessandro Botticelli . ລາຍງານວ່ານັກສິລະປິນຖືກໄຟໄຫມ້ບາງຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Bonfire of the Vanities ໃນປີ 1497.

ກາຕູນການເມືອງໂດຍ J.M. Staniforth. ຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບການໂຈມຕີກ່ຽວກັບ Ritualism ໃນສະຫະລາຊະອານາຈັກໃນໂບດ Protestant, ປຽບທຽບມັນກັບ Spanish Bonfire of the Vanities. ພວກປະໂລຫິດຈູດເຜົາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແລະພິທີອື່ນໆທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບພິທີກໍາພາຍໃຕ້ການເບິ່ງຂອງ William MacLagan, Archbishop of York, 1899; Joseph Morewood Staniforth, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນີ້ແມ່ນຍ້ອນຄວາມເຊື່ອຂອງນັກເທດກ່ຽວກັບວິທີສິລະປະເປັນຄວາມຫລູຫລາສໍາລັບຄົນຮັ່ງມີແລະມີຫົວຂໍ້ mythological ແລະຄວນຈະຖືກກໍາຈັດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ໄດ້ຖືກໂຕ້ວາທີຍ້ອນວ່າ Botticelli ໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າໄດ້ແຕ້ມຮູບບາງຢ່າງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງສາດສະດາໃນປີ 1498.

ດ້ວຍຄໍາພະຍາກອນທາງສາສະຫນາອັນແຮງກ້າແລະການຮ້ອງອອກມາໃນອິຕາລີທັງຫມົດ, ມັນບໍ່ແປກໃຈວ່າເປັນຫຍັງ Albrecht Dürer ໄດ້ສ້າງ ສີ່ຄົນມ້າຂອງ Apocalypse . ລາວຈະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຄວາມກະຕືລືລົ້ນທາງສາສະຫນາໃນເວລານັ້ນໂດຍສະເພາະຄໍານຶງເຖິງວ່າລາວໄປຢ້ຽມຢາມອີຕາລີແລະຈະໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ.

ສີ່ຄົນມ້າແມ່ນຫຍັງ?

ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເບິ່ງຮູບຕັດໄມ້ຂອງ Dürer, The Four Horsemen of the Apocalypse ໃຫ້ພວກເຮົາສະເໜີປະຫວັດຫຍໍ້ບາງອັນ ແລະສຳຫຼວດຄຳຖາມອ້ອມຂ້າງ, Four Horsemen ໝາຍເຖິງຫຍັງ? ດັ່ງ​ທີ່​ໄດ້​ກ່າວ​ມາ​ຂ້າງ​ເທິງ, ສີ່​ຄົນ​ມ້າ​ມີ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ມາ​ຈາກ​ພະ​ຄໍາ​ພີ ປື້ມ​ບັນ​ທຶກ​ຂອງ​ການ​ເປີດ​ເຜີຍ , ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ຈາກຄໍາພະຍາກອນກ່ຽວກັບເຈັດຜະນຶກ. ການປະທັບຕາເຈັດປະທັບແມ່ນຫນັງສືຫຼືມ້ວນທີ່, ເມື່ອເປີດ, ຈະເລີ່ມຕົ້ນ Apocalypse ແລະດັ່ງນັ້ນການສະເດັດມາຄັ້ງທີສອງຂອງພຣະຄຣິດ.

ສີ່ປະທັບຕາທໍາອິດແມ່ນສີ່ Horsemen. ອີງຕາມຄໍາພີໄບເບິນ, ຈາກສະບັບໃຫມ່ຂອງ King James, ໃນບົດທີຫົກຜູ້ຂຽນ, John of Patmos, ອະທິບາຍແຕ່ລະປະທັບຕາ. ເມື່ອລູກແກະເປີດປະທັບຕາ, ລາວໄດ້ຖືກເອີ້ນໃຫ້ “ມາເບິ່ງ” ໂດຍສັດແຕ່ລະຕົວທີ່ອອກມາ.

ເມື່ອປະທັບຕາດວງທໍາອິດຖືກເປີດອອກ, ເພິ່ນໄດ້ອະທິບາຍວ່າ, “ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າເບິ່ງ, ແລະເບິ່ງ, a ມ້າຂາວ. ຜູ້​ທີ່​ນັ່ງ​ເທິງ​ນັ້ນ​ມີ​ຄັນທະນູ, ແລະ​ມົງກຸດ​ຖືກ​ມອບ​ໃຫ້​ລາວ, ແລະ​ລາວ​ອອກ​ໄປ​ເອົາ​ຊະນະ​ແລະ​ເອົາ​ຊະນະ.” ມ້າໂຕທໍາອິດຖືກເອີ້ນວ່າ "ຜູ້ຊະນະ". ແລະ​ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ຜູ້​ທີ່​ນັ່ງ​ເທິງ​ມັນ​ເພື່ອ​ເອົາ​ສັນ​ຕິ​ພາບ​ຈາກ​ແຜ່ນ​ດິນ​ໂລກ, ແລະ​ວ່າ ຜູ້​ຄົນ ຄວນ​ຈະ​ຂ້າ​ກັນ; ແລະ​ມີ​ດາບ​ໃຫຍ່​ອັນ​ໜຶ່ງ​ມອບ​ໃຫ້​ລາວ”.

ປະ​ທັບ​ຕາ​ທີ່​ສາມ​ໄດ້​ປົດ​ປ່ອຍ “ຄວາມ​ອຶດ​ຢາກ” ແລະ​ຜູ້​ຂຽນ​ໄດ້​ບັນ​ຍາຍ​ວ່າ, “ດັ່ງ​ນັ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເບິ່ງ, ແລະ​ເບິ່ງ, ມ້າ​ດຳ, ແລະ​ຜູ້​ນັ່ງ​ເທິງ​ນັ້ນ​ມີ​ຄູ່. ເກັດຢູ່ໃນມືຂອງລາວ. ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຍິນ​ສຽງ​ໃນ​ທ່າມ​ກາງ​ຂອງ​ສີ່​ສັດ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ເວົ້າ​ວ່າ, quart of wheat for a denarius, and three quart of barley for a denarius; ແລະເຮັດບໍ່ເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ນໍ້າມັນແລະເຫຼົ້າແວງ’.” ແລະ​ພຣະ​ນາມ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ຜູ້​ທີ່​ນັ່ງ​ເທິງ​ມັນ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຕາຍ​, ແລະ Hades ໄດ້​ຕິດ​ຕາມ​ກັບ​ພຣະ​ອົງ​. ແລະ​ອຳນາດ​ໄດ້​ຖືກ​ມອບ​ໃຫ້​ແກ່​ພວກ​ເຂົາ​ເໜືອ​ໜຶ່ງ​ສ່ວນ​ສີ່​ຂອງ​ແຜ່ນດິນ​ໂລກ, ເພື່ອ​ຂ້າ​ດ້ວຍ​ດາບ, ດ້ວຍ​ຄວາມ​ອຶດຫິວ, ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຕາຍ, ແລະ​ໂດຍ​ສັດ​ຮ້າຍ​ຂອງ​ແຜ່ນດິນ​ໂລກ.” ອາວຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະສ່ວນນີ້ຂອງປື້ມບັນທຶກການເປີດເຜີຍແມ່ນເປັນໜຶ່ງໃນຮູບທີ່ແຜ່ຫຼາຍ.

ມີຈໍານວນຫລາຍ The Four Horsemen of the Apocalypse ຕົວຢ່າງຮູບແຕ້ມ, ຄືນັກສິລະປິນລັດເຊຍ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Viktor Vasnetsov, ຫົວຂໍ້ Four Horsemen of the Apocalypse (1887). ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນຈາກການພິມຕັດໄມ້ຂອງDürer, ມັນເປັນສີດໍາແລະສີຂາວ, ແລະໃນຮູບແຕ້ມ, ພວກເຮົາສາມາດເບິ່ງສີ່ Horsemen ໃນສີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນ Four Horsemen of the Apocalypse ຂອງ Vasnetsov, ລາວພັນລະນາສີ່ Horsemen ຕາມລໍາດັບ ແລະສີຕາມລໍາດັບດ້ວຍອາວຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຮົາເຫັນລູກແກະສີຂາວຂອງພະເຈົ້າຢູ່ເທິງທ້ອງຟ້າໂດຍກົງຢູ່ເໜືອບ່ອນ apocalyptic.

Four Horsemen of Apocalypse (1887) ໂດຍ Viktor Vasnetsov; Viktor Mikhailovich Vasnetsov, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການ: ພາບລວມຂອງອົງປະກອບໂດຍຫຍໍ້

ຕອນນີ້ພວກເຮົາມີຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍຂຶ້ນວ່າໃຜເປັນຕົວລະຄອນຫຼັກ 4 ຄົນໃນການຕັດໄມ້ຂອງ Dürer. ຄື Conquest, ສົງຄາມ,ຄວາມອຶດຢາກ, ແລະຄວາມຕາຍຕາມລໍາດັບ. ນີ້ປະກອບມີລັກສະນະປະກອບສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫຼືຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນສັນຍາລັກສີ່ Horsemen, ເຊິ່ງເປັນອາວຸດຂອງພວກເຂົາ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາປຶກສາຫາລືອົງປະກອບແລະເຕັກນິກຂອງ Dürer ຕື່ມອີກ.

ຫົວຂໍ້

ຖ້າພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນຈາກດ້ານເທິງຂອງອົງປະກອບ, ມີນາງຟ້າທີ່ມີປີກທີ່ມີປີກໃຫຍ່ຢູ່ເຫນືອຜູ້ຂັບຂີ່ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະປົກປ້ອງ. scene ຫຼື riders ໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີເມກໜາໆຢູ່ໃນທ້ອງຟ້າ ແລະ ເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຜູ້ຂັບຂີ່, ເກືອບຄືກັບຄວັນໄຟຢູ່ທາງຫຼັງຂອງພວກມັນ ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາແລ່ນເຂົ້າໄປໃນສາກ.

ຢູ່ມຸມຊ້າຍເທິງ, ມີເສັ້ນລັດສະໝີທີ່ແຫຼມຄົມຊັດສະແດງເຖິງ. ຮັງສີ – ທ້ອງຟ້າເປີດ, ແລະ Apocalypse ໄດ້ຖືກຕັ້ງ, scene ແມ່ນ divinely dramatically ຂ້າງເທິງແລະ chaotic ຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ລາຍລະອຽດຂອງ The Four Horsemen of the Apocalypse (1498) ໂດຍ Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນອັນທຳອິດ ພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ຮູ້ວ່າຈະເລີ່ມຈາກໃສ ທ່າມກາງຄວາມວຸ່ນວາຍ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນ The Four Horsemen of the Apocalypse Dürer ບັນຍາຍເຖິງຜູ້ຂັບຂີ່ແຕ່ລະຄົນຕາມລໍາດັບໃນພຣະຄໍາພີ. ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຊ້າຍໄກ (ຂວາຂອງພວກເຮົາ) ໃນພື້ນຖານທີ່ພວກເຮົາເຫັນ Rider ທໍາອິດ, "Conquest"; ລາວຢູ່ເທິງມ້າຂອງລາວຖືຄັນທະນູຂອງລາວ, ເຊິ່ງມີລູກສອນຢູ່ໃນນັ້ນ, ແລະພ້ອມທີ່ຈະຍິງ. ລາວໃສ່ສິ່ງທີ່ປາກົດຄືກັບມົງກຸດທີ່ມີພວງຢູ່ປາຍຫົວຂອງລາວ.

ຜູ້ຂັບຂີ່ເກືອບຈະຊ້ອນກັນ. ກ້າວ​ໄປ​ໃກ້​ກັບ​ດ້ານ​ຫນ້າ​, ຕໍ່​ໄປ​ຕໍ່ກັບຜູ້ຂັບຂີ່ຄົນທຳອິດ, ແມ່ນຜູ້ຂັບຂີ່ຄົນທີສອງ, “ສົງຄາມ”, ຖືດາບຍາວຂອງລາວຢູ່ໃນມືຂວາຂອງລາວພ້ອມທີ່ຈະໂຈມຕີ.

ການພິຊິດ, ສົງຄາມ, ແລະຄວາມອຶດຢາກໃນ Four Horsemen of the Apocalypse (1498) ໂດຍ Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຈາກທັດສະນະທາງສາຍຕາ ແລະການຈັດອົງປະກອບຂອງຫົວຂໍ້, ດາບແມ່ນໂດຍກົງຢູ່ລຸ່ມມືຊ້າຍຂອງເທວະດາຂ້າງເທິງ, ເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າ ຖ້າເທວະດາອາດຈະຈັບດາບໃນເວລາໃດນຶ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ອັນນີ້ອາດຈະບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈໂດຍຈິດຕະນາການ ແລະພຽງແຕ່ໃຫ້ຈຸດອ້າງອີງໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ວ່າຕົວເລກຢູ່ໃສ.

ລາຍລະອຽດຂອງ The Four Horsemen of the Apocalypse (1498) ໂດຍ Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Third Rider, “Famine”, ປະກົດວ່າໃກ້ຊິດກັບພວກເຮົາເມື່ອຍ້າຍໄປຢູ່ເບື້ອງໜ້າ. ລາວຖືເກັດຫຼືດຸ່ນດ່ຽງຢູ່ໃນມືຂວາຂອງລາວ, ເຊິ່ງຍືດອອກທາງຫລັງຂອງລາວຄືກັບວ່າລາວກໍາລັງກະກຽມທີ່ຈະແກວ່ງຍອດຂອງລາວອອກໄປຂ້າງນອກ. ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສັນຍາລັກສີ່ Horsemen, ເກັດບໍ່ແມ່ນອາວຸດຄືຄົນອື່ນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຜົນກະທົບຂອງພວກມັນເປັນອັນຕະລາຍເຖິງຕາຍ.

ເບິ່ງ_ນຳ: Earth Tone Color Palette - ການສ້າງແລະການນໍາໃຊ້ສີ Earthy

ຢູ່ທາງຫນ້າໃກ້ແມ່ນ Rider ສີ່, "ຄວາມຕາຍ". ພວກເຮົາເຫັນລາວໃນລາຍລະອຽດຫຼາຍກ່ວາຜູ້ຂັບຂີ່ອື່ນໆ. ລາວຖື trident ໃນມືທັງສອງ, ຄຽງຄູ່ກັບເບື້ອງຂວາ (ຊ້າຍຂອງພວກເຮົາ) ຂອງຮ່າງກາຍຂອງລາວ. ລາວປະກົດວ່າເປັນຊາຍເຖົ້າທີ່ອ່ອນເພຍທີ່ມີຫນວດຍາວ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມ້າຂອງລາວຍັງອ່ອນເພຍ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນ

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.