ຫຼັງປີ 1945, ສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝໄດ້ພັດທະນາໄປເປັນສະຖາປັດຕະຍະກຳນີໂອ-ຟູທຣິກ, ເຊິ່ງລວມມີຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Oscar Niemeyer, Eero Saarinen, Santiago Calatrava. , Zaha Hadid, ແລະ Cesar Pelli.

Theme Building and control tower at the Los Angeles International Airport (LAX) in Los Angeles, United States; ເວລາລີງ

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງຕຶກອາຄານ Futuristic ທີ່ເກີດຂື້ນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900, ຄົນເຮົາສາມາດສົມມຸດໄດ້ງ່າຍໆວ່າບາງທີອະນາຄົດໄດ້ເກີດຂຶ້ນແລ້ວ. ເຖິງແມ່ນວ່າສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Futurism ເປັນຄໍາສັບທີ່ຫມາຍເຖິງສິ່ງທີ່ຢູ່ຂ້າງຫນ້າ, ມັນມີຮາກຂອງມັນຢູ່ໃນການເຄື່ອນໄຫວ Futurism ໃນອະດີດ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍນັກກະວີຊາວອິຕາລີ Filippo Tommaso Marinetti. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ອອກ​ແບບ Futuristic ດຶງ​ດູດ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ນັກ​ດົນ​ຕີ, ນັກ​ຂຽນ, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ແຕ່​ຍັງ​ມີ​ສະ​ຖາ​ປະ​ນິກ​ເປັນ​ຈຳ​ນວນ​ຫລວງ​ຫລາຍ. ເສັ້ນສາຍຍາວສະແດງເຖິງການເຄື່ອນໄຫວ, ພະລັງງານ, ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນ, ແລະຄວາມງາມຂອງເນື້ອເພງໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳ Futuristic.

ການສຳຫຼວດໂລກທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳອະນາຄົດ

ການອອກແບບ Futuristic ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີ 1900 ແລະຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນຍຸກ ອານາຈັກຂອງສິລະປະແລະວັນນະຄະດີໃນອິຕາລີ, ພະຍາຍາມສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອະດີດ, ປັດຈຸບັນ, ແລະອະນາຄົດໃນເວລາດຽວກັນ. ປັດຊະຍາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Futurism ແມ່ນເພື່ອປະທ້ວງຕໍ່ກັບສະຖານະພາບເດີມ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນລະບຽບວິໄນທີ່ສືບສວນທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບອະນາຄົດ, ຕັ້ງແຕ່ມຸມທາງຈິດຕະວິທະຍາ ແລະ ສັງຄົມວິທະຍາໄປສູ່ມຸມເບິ່ງທາງດ້ານເທັກໂນໂລຢີ ແລະ ນິເວດວິທະຍາ.

ເປົ້າໝາຍຂອງການອອກແບບ Futuristic ແມ່ນເພື່ອສ້າງຕັ້ງມະນຸດ, ອະນາຄົດທີ່ຍືນຍົງ ແລະມີຄວາມກ້າວໜ້າ.

ແນວຄວາມຄິດນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນດ້ານການອອກແບບອາຄານ Futuristic ໃນຕົວເມືອງຍຸກສະໄໝທີ່ຄິດໄປຂ້າງໜ້າ ເຊິ່ງໄດ້ຍອມຮັບ ແລະ ສະແດງອອກທັງເຕັກໂນໂລຊີສຳເລັດແລ້ວ 2016 ຟັງຊັນ ສະຖານີການເດີນເຮືອ ສະຖານທີ່ Salerno, ອິຕາລີ

ໂຄງສ້າງດັ່ງກ່າວໄດ້ເປີດຢູ່ໃນເຂດ Campania ຂອງພາກໃຕ້ຂອງອິຕາລີ, ການກໍ່ສ້າງຄັ້ງທໍາອິດໂດຍທຸລະກິດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ ການເສຍຊີວິດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຂອງສະຖາປະນິກ. ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການຢືນຢັນຕື່ມອີກວ່າມໍລະດົກຂອງ Zaha Hadid ຈະດໍາເນີນໄປກັບຜູ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນາງເສຍຊີວິດ. ການລິເລີ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ Vincenzo De Luca, ເຈົ້າເມືອງໃນເວລານັ້ນ, ເພື່ອຊ່ວຍໃນການຟື້ນຟູເສດຖະກິດ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະສິ່ງແວດລ້ອມຂອງບ້ານ.

ສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກດັ່ງກ່າວໄດ້ສໍາເລັດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້. ເຈົ້າຄອງນະຄອນ Vincenzo Napoli.

ພາຍໃນຂອງສະຖານີການເດີນເຮືອ Salerno ໃນ Salerno, ປະເທດອິຕາລີ; Jack45, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນທີ່ຫຍຸ້ງຢູ່, ໂຄງປະກອບການກໍ່ແຂງກະດ້າງ, ດ້ານນອກສີມັງບໍ່ສົມມາດມີຈຸດໝາຍເພື່ອປົກປ້ອງຄົນຈາກຄວາມຮ້ອນທີ່ຮຸນແຮງຂອງພື້ນທີ່. ຮູບຮ່າງໂຄ້ງຂອງມັນ, ເປັນລາຍເຊັນຂອງ Hadid, ເຖິງແມ່ນວ່າສຽງດັງຢູ່ໃນນ້ໍາ, ມີລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຄືກັບໄຂ່ນົກ. ພາຍໃນ, ມີຫ້ອງການບໍລິຫານສໍາລັບການຄວບຄຸມຊາຍແດນລະຫວ່າງປະເທດແລະເສັ້ນທາງການຂົນສົ່ງການຄ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຖານີສໍາລັບເຮືອຂ້າມຟາກທົ່ວໂລກແລະເຮືອລ່ອງເຮືອແລະທ່າເຮືອແຍກຕ່າງຫາກສໍາລັບເຮືອພາກພື້ນແລະທ້ອງຖິ່ນ. ເປີ້ນພູພາຍໃນຕັດຂ້າມໂຄງສ້າງ, ປັບປຸງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຊ່ອງຫວ່າງ.

ຄາດວ່າຈະມີທ່າເຮືອຂ້າມຟາກ ແລະ ການລ່ອງເຮືອ.ເຮືອມາຢ້ຽມຢາມປະຊາຊົນຫຼາຍກວ່າ 500,000 ໃນແຕ່ລະປີ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ໂຄງສ້າງພື້ນຖານຂອງຕົວເມືອງ.

ໂຄງສ້າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຖານີແມ່ນໄດ້ສະຫວ່າງໃນຕອນກາງຄືນ, ເປັນສັນຍານໃຫ້ແກ່ຊຸມຊົນແຄມທະເລ. ທ່າເຮືອໃໝ່ເຮັດໜ້າທີ່ການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງນ້ຳ ແລະ ທາງບົກ, ທັງດ້ານການໃຊ້ງານ ແລະ ດ້ານຄວາມງາມ.

ໂຮງແຮມ Morpheus (Macau, ຈີນ)

ອາຄານ monolithic ທີ່ຜິດປົກກະຕິແມ່ນມີລັກສະນະເປັນໂຄງຮ່າງທີ່ບໍ່ເປັນເສັ້ນທີ່ພົ້ນຈາກພື້ນດິນ ແລະ ອ້ອມຮອບຫໍຄອຍ ແລະ ແກນ atrium ເພື່ອສ້າງເປັນຕັນຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ເນັ້ນໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງສາມອັນທີ່ສະທ້ອນເຖິງຮູບແປດ. ພາກສ່ວນທີ່ເປັນຮູເຮັດໃຫ້ແຂກສາມາດພົບກັບລັກສະນະພາຍໃນ ແລະ ພາຍນອກຂອງ Morpheus ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາເຄື່ອນຍ້າຍໄປທົ່ວໂຄງສ້າງ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ພາຍໃນ ແລະ ພາຍນອກມີສ່ວນພົວພັນເຊິ່ງກັນແລະກັນ.

ພາຍໃນ, ຂົວຟ້າສາມສ້າງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ແກນໄຫຼວຽນຂອງທີ່ສໍາຄັນ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງສະຫນອງການກິນອາຫານທາງສັງຄົມແລະພື້ນທີ່ພັກຜ່ອນທີ່ງົດງາມ.

Morpheus ທີ່ City of Dreams, ໂຮງແຮມໃນ Macau, ຈີນ; ຮູບ: Störfix, Lizenz: Creative Commons by-sa 3.0 de, CC BY-SA 3.0 DE, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມີຫ້ອງພັກ ແລະຄາຊີໂນຫຼາຍກວ່າ 780 ຫ້ອງ.ສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນຂັ້ນເທິງ. ຜູ້ອອກແບບພາຍໃນ Peter Remedios ດຶງເອົາແຮງບັນດານໃຈຈາກ superyachts ສໍາລັບຜ້າແລະເຟີນີເຈີທີ່ອອກແບບເອງຂອງລາວ. ພື້ນທີ່ຫ້ອງຮັບແຂກສີຂາວທັງໝົດແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນກອບເປັນຮູບຊົງເລຂາຄະນິດຢູ່ຊັ້ນລຸ່ມ.

ຫ້ອງຮັບແຂກຂອງຫ້ອງໂຖງມີບ່ອນຮັບແຂກທີ່ປະດັບດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນຫິນອ່ອນສີຂາວ ແລະຄົນງານທີ່ນຸ່ງເຄື່ອງແບບທີ່ອອກແບບໂດຍທີ່ໂດດເດັ່ນ. ຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນ.

DUO (Bugis, ສິງກະໂປ)

ຮູບຊົງທີ່ສວຍງາມຂອງໂຄງສ້າງຫຼາຍກວ່າຖືຂອງຕົນເອງຕໍ່ກັບເພື່ອນບ້ານຜູ້ເຖົ້າ. ມັນ​ຖືກ​ຫຸ້ມ​ດ້ວຍ​ຕາ​ຂ່າຍ​ຫົກ​ຫລ່ຽມ​, ການອອກແບບ Scheeren ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ໂຄງການ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ລາວ​ຢູ່​ສິງກະ​ໂປ, ​ແມ່ນ Interlace . ສາຍຕາເຄື່ອນຍ້າຍຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຕາມໂຄງຮ່າງ, ເສັ້ນຕັ້ງທີ່ໂຄ້ງລົງໂດຍບໍ່ຄາດຄິດເປັນໂຄ້ງທີ່ມີຜົນກະທົບທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງການດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວພາຍໃນທາງຜ່ານ, ໃນຂະນະທີ່ຜ້າປູທີ່ນອນອອກໄປຂ້າງນອກເພື່ອລົບກວນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເປັນເອກະພາບ.

ສ່ວນທີ່ມາພ້ອມກັບ ຕຶກອາຄານທີ່ຢູ່ອາໄສ DUO ສູງ 50 ຊັ້ນ, ໃນຂະນະດຽວກັນ, ມີຫຼາຍກວ່າ 660 ຫົວໜ່ວຍສ່ວນບຸກຄົນ.

ເຫຼົ່ານີ້ມີຕັ້ງແຕ່ອາພາດເມັນສະຕູດີໂອ ຈົນຮອດອາພາດເມັນຂະໜາດຄອບຄົວ, ຕະຫຼອດຮອດເຮືອນພັກໃນບໍລິເວນສວນພູມສັນຖານ.ເຕັມໄປດ້ວຍຮ້ານອາຫານ, ຮ້ານບູຕິກ, ແລະປະຕິມາກໍາຫັດຖະກໍາທີ່ສວຍງາມ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜຸນໂດຍຫ້ອງອອກກຳລັງກາຍຫຼາຍແຫ່ງ, ສະລອຍນ້ຳໃນຮົ່ມ, ສະລອຍນ້ຳກາງແຈ້ງ, ຫ້ອງຮັບປະທານອາຫານ ແລະພື້ນທີ່ເຮັດບາບີຄິວກາງແຈ້ງ.

ສະຖາປະນິກ Futurism ທີ່ໂດດເດັ່ນຈຳນວນໜຶ່ງ

ມີບາງຊື່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ ໂລກຂອງການອອກແບບອາຄານ Futuristic. ຄົນເຫຼົ່ານີ້ຈິນຕະນາການຮູບແບບຂອງການກໍ່ສ້າງທີ່ຍອມຮັບເອົາເຕັກໂນໂລຢີແລະການພັດທະນາໃນອະນາຄົດ. ຕອນນີ້ຂໍໃຫ້ເຮົາມາເບິ່ງບຸກຄົນຜູ້ທີ່ໄດ້ປູທາງໄປສູ່ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Futurism ແລະ neo-Futurist.

Antonio Sant'Elia (1888 – 1916)

ການລວມເອົາເທັກໂນໂລຍີທີ່ທັນສະໄໝເຂົ້າໃນໂຄງການຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຕໍ່ Sant'Elia, ຜູ້ທີ່ພິຈາລະນາແນວຄວາມຄິດ, ເຕັກນິກ ແລະວັດສະດຸໃໝ່ໆວ່າມີຄວາມສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້. ພູມສັນຖານຂອງຕົວເມືອງ. ໂຄງສ້າງຂອງລາວແມ່ນເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ທັນສະໄຫມລວມທັງຊີມັງແລະເຫຼັກກ້າແລະປະກອບດ້ວຍແກ້ວຂະຫນາດໃຫຍ່. ໃນການອອກແບບຂອງລາວ, ລາວຈະລວມເອົາໂຄງສ້າງທີ່ເນັ້ນໃສ່ທາງດ້ານເຕັກນິກ ເຊັ່ນ: ລົດໄຟ ແລະບ່ອນວາງສາຍການບິນ.

ຮູບຊົງເລຂາຄະນິດ, ໂດຍສະເພາະ pyramids ແລະ cubes, ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ Sant'Elia, ສ້າງຕັ້ງລາວຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ປະເພນີທີ່ທັນສະໄຫມ.

ສະຖາປະນິກ Antonio Sant'Eliaໃນຊາວລາວໃນ Milan, ອິຕາລີ; Unknown author Unknown author , public domain, via Wikimedia Commons

ຫຼາຍຜົນງານຂອງລາວຕໍ່ມາແມ່ນຜະລິດແບບດຽວກັນໃນຂະໜາດໃຫຍ່, ແລະລາວໄດ້ໃຊ້ໂຄງສ້າງຂະໜາດໃຫຍ່. , ພ້ອມກັບຮູບແບບການຈໍາແນກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເພື່ອເປັນສັນຍາລັກທາງກາຍຍະພາບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແນວຄວາມຄິດຂອງລາວທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນວິໄສທັດຂອງລາວກ່ຽວກັບເມືອງໃຫຍ່ເປັນຫນ່ວຍງານກົນຈັກທີ່ມີທັງມະນຸດແລະເຄື່ອງຈັກຢູ່ໃນຫຼັກຂອງມັນ. Marinetti ໄດ້ຮັກສາ ແລະ ສົ່ງເສີມປະເພນີຂອງ Sant'Elia ໃນຍຸກຫຼັງສົງຄາມ, ແລະ ລາວໄດ້ກາຍເປັນຕົວຢ່າງໃຫ້ແກ່ນັກ Futurists ລຸ້ນຕໍ່ໄປ.

ການອອກແບບຂອງ Sant'Elia ມີຫຼາຍຮູບແບບຕົ້ນສະບັບພິເສດ, ຄາດວ່າຈະມີຮູບແບບ ແລະເຄື່ອງຈັກທີ່ຈະ ບໍ່ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງປະຕິບັດເປັນເວລາຫຼາຍປີ.

ສະຖາປະນິກບໍ່ພຽງແຕ່ຄາດວ່າຈະມີການລວມເອົາເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມເຂົ້າໄປໃນໂຄງສ້າງ, ແຕ່ຍັງເປັນແບບ Art Deco ຊຸມປີ 1920 ແລະ 1930s. ເຖິງແມ່ນວ່າແນວຄວາມຄິດຂອງ Sant'Elia ສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ເຄີຍຖືກຮັບຮູ້, ແຕ່ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ນັກອອກແບບແລະນັກວາງແຜນຕົວເມືອງຫຼາຍໃນປະຈຸບັນ. ໂຄງສ້າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະທາງຍ່າງທາງອາກາດຂອງ Sant'Elia ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສິລະປະປະເພດຕ່າງໆ, ໂດຍສະເພາະການສະແດງສະຖາປັດຕະຍະກຳໃນຮູບເງົາວິທະຍາສາດ, ເນື່ອງຈາກຄວາມງົດງາມ ແລະລັກສະນະອະນາຄົດຂອງມັນ.

Enrico Prampolini (1894 – 1956)

Enrico Prampolini ເປັນນັກສິລະປິນ Futurist ແລະສະຖາປະນິກຈາກອິຕາລີ. ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງງານວາງສະແດງການປະຕິວັດ Fascist. ໃນປີ 1931, ລາວໄດ້ຍອມຮັບເອົາທິດສະດີຊີວະພາບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ເອີ້ນວ່າ Cosmic Idealism ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກວຽກງານທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ສໍາຄັນໃນການເຄື່ອນໄຫວ Futurist ໃນຖານະນັກສິລະປິນແລະສະຖາປະນິກຫຼັງຈາກສຶກສາຢູ່ສະຖາບັນວິຈິດສິນໃນ Rome.

ລາວຮັກສາສາຍພົວພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບອົງປະກອບຂອງສິລະປະ avant-garde, ລວມທັງ Dadaism, De Stijl, the Bauhaus, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, ແລະ Jean Cocteau.

ໃນປີ 1917, ລາວໄດ້ສ້າງການຕັ້ງຄ່າສໍາລັບຮູບເງົາ futurist ຂອງ Anton Giulio Bragaglia ໄທ . ລາວໄດ້ອອກແບບພາຍໃນເຮືອນທີ່ຝັນ ແລະແຂງກະດ້າງ, ມີກ້ຽວວຽນ, ກະດານໝາກຮຸກ, ແລະລວດລາຍອັນລຶກລັບ ປະດັບປະດາຝາ. ຮູບເງົານີ້ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ ການສະແດງອອກຂອງ German Expressionism ລໍາດັບການຕໍ່ຕ້ານທໍາມະຊາດ. ຜົນງານຂອງ Prampolini ໂດດເດັ່ນໃນ ສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ ຂອງປະເທດເອີຣົບ ເນື່ອງຈາກການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງໜັກແໜ້ນກັບ Organicism, ເຊິ່ງເປີດເຜີຍຕົວມັນເອງໃນແນວຄວາມຄິດ ແລະວິໄສທັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຊຸມປີ 1930 ແລະ 1940.

ປະຕິບັດຕາມປະສົບການໃນອະນາຄົດຂອງລາວ. , ລາວສ້າງຜົນງານຫຼາຍຢ່າງ, ບາງຄັ້ງກໍ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກແນວຄວາມຄິດຂອງຈຸນລະພາກ. ລາວບອກວ່າເປົ້າໝາຍຂອງລາວແມ່ນເພື່ອບົ່ງບອກເຖິງຈຸດຂົ້ວຂອງຈັກກະວານແບບ introspective.

Zaha Hadid (1950 –2016)

ນາງ Dame Zaha Hadid ເປັນສະຖາປະນິກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ໄດ້ຮັບການຍົກໃຫ້ເຫັນສໍາລັບ avant- garde ການສ້າງສັນ neo-futurist. Hadid ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາຂອງນາງໃນຄະນິດສາດໃນ Beirut ກ່ອນທີ່ຈະຍ້າຍໄປປະເທດອັງກິດໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970 ເພື່ອເຂົ້າໄປໃນສະມາຄົມສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ສອນກັບ Elia Zenghelis ແລະ Rem Koolhaas. ນາງໄດ້ບັນຍາຍຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລຕ່າງປະເທດຫຼາຍໆແຫ່ງໃນຊຸມປີ 1980.

ໃນລະຫວ່າງນີ້, ນາງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການນໍາໃຊ້ທັດສະນະທີ່ແປກປະຫຼາດ, ແລະຮູບແບບເລຂາຄະນິດທີ່ແປກປະຫຼາດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການປະມູນທີ່ມີການແຂ່ງຂັນສໍາລັບ The Peak ຂອງຮົງກົງ. terminal.

ໃນການອອກແບບເຊັ່ນ Bergisel Ski Jump, ນາງໄດ້ຄົ້ນຫາຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງໂຄງສ້າງຂອງສີມັງໃນຮູບຮ່າງຂອງເສັ້ນໂຄ້ງແລະໂຄ້ງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງສໍາລັບການຊຸກຍູ້ຊາຍແດນຂອງການອອກແບບແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຕົວເມືອງ. ເຖິງວ່າຈະມີການຊົມເຊີຍຈໍານວນຫລາຍຂອງນາງ, Hadid ບໍ່ມີພູມຕ້ານທານກັບການຂັດແຍ້ງ, ແລະນາງໄດ້ຖືກລົງໂທດເລື້ອຍໆສໍາລັບໂຄງການທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ເກີນງົບປະມານຫຼືໄດ້ຮັບທຶນຈາກປະເທດທີ່ມີປະຫວັດສາດດ້ານສິດທິມະນຸດທີ່ຫນ້າສົງໄສ.

Zaha Hadid ໃນ Heydar Aliyev Cultural ໃຈກາງນະຄອນຫຼວງ Baku, ພະຈິກ 2013; Dmitry Ternovoy, FAL, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Hadid's imprint on theສະພາບແວດລ້ອມສະຖາປັດຕະຍະກໍາແມ່ນຖາວອນ. ການກໍ່ສ້າງທີ່ງົດງາມຂອງນາງປະດັບດ້ວຍສາຍຟ້າຂອງເມືອງໃຫຍ່ຂອງເມືອງ, ແລະການສ້າງຜະລິດຕະພັນຂອງນາງ, ເຊິ່ງລວມມີເຄື່ອງປະດັບ, ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, ແສງສະຫວ່າງ, ແລະເກີບ, ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນເຮືອນທົ່ວໂລກ. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ, ຜູ້ອອກແບບ – ອາດຈະເປັນ ສະຖາປະນິກຍິງ ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຊ່ວງເວລາຂອງນາງ, ໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍຄັ້ງໃນລະຫວ່າງອາຊີບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນາງ.

ຮູບແບບການອອກແບບຂອງ Hadid ແມ່ນຍາກທີ່ຈະຈັດປະເພດ. , ແລະນາງໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃນອະດີດວ່ານາງບໍ່ໄດ້ເປັນສະມາຊິກຂອງການເຄື່ອນໄຫວຫຼືຮູບແບບຫນຶ່ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າແບບຂອງນາງມັກຈະຖືກອ້າງເຖິງເປັນຕົວຢ່າງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ neo-Futurist.

Hadid ຍິນດີຕ້ອນຮັບການນໍາໃຊ້ຂອງ ເຕັກໂນໂລຢີໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມັນຖືກລວມເຂົ້າໃນການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ແຕ່ນາງຍັງສືບຕໍ່ແຕ້ມໂຄງສ້າງຂອງນາງແລະຜະລິດຕົ້ນແບບຂອງແຜນການ. ອັນນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມປາຖະໜາຂອງນາງທີ່ຈະບໍ່ຈຳກັດຕົນເອງ ແລະ ການສ້າງສິ່ງທີ່ຄອມພິວເຕີສາມາດເຮັດໄດ້ ຫຼື ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໃນເວລານັ້ນ.

Santiago Calatrava (1951 – ປັດຈຸບັນ)

ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄົນເຊື່ອວ່າວຽກງານຂອງລາວເປັນແບບ Neo-Futurist, Calatrava ບໍ່ເຄີຍລະບຸຕົນເອງວ່າເປັນສະມາຊິກຂອງໂຮງຮຽນສະຖາປັດຕະຍະກໍາໃດໆຫຼື ການເຄື່ອນໄຫວ.ອິດທິພົນຫຼາຍຢ່າງ, ອີງຕາມນັກວິຈານ, ອາດຈະສັງເກດເຫັນໃນວຽກງານຂອງລາວ. ມີການດົນໃຈທັງໝົດທີ່ຄາດໄວ້ຢູ່ໃນທັດສະນະ, ເຊັ່ນ: ຮູບຮ່າງຂອງ Eero Saarinen. ຄົນອື່ນຖືວ່າວຽກງານຂອງລາວເປັນຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງການສະແດງອອກ. ເມື່ອຖືກຖາມກ່ຽວກັບຜູ້ລົບກວນທີ່ແບ່ງລາວອອກເປັນໂຮງຮຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, Calatrava ກ່າວວ່ານັກວິເຄາະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຍັງສັບສົນກັບການອອກແບບຂອງລາວ.

Calatrava ຕົນເອງກ່າວວ່າລາວໄດ້ຮັບແຮງຈູງໃຈໂດຍສະເພາະໂດຍການເຮັດວຽກຂອງວິສະວະກອນເຊັ່ນ Robert Maillart, ເຊິ່ງ. ຜົນງານໄດ້ຂັບໄລ່ລາວໃຫ້ເດີນຕາມຮູບຮ່າງພື້ນຖານທີ່ອາດຈະເຮັດໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາທາງອາລົມ.

Santiago Calatrava ໃນລາງວັນ Wilson, 2010; Wilson Center, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Calatrava ກ່າວວ່າເປົ້າໝາຍຂອງລາວຄືການພັດທະນາຄຳສັບເຕັກນິກໃໝ່ທີ່ປະກອບດ້ວຍຮູບແບບທີ່ເໝາະສົມກັບຍຸກຂອງພວກເຮົາ. Calatrava ຍັງໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະການປະຕິມາກໍາໃນວຽກງານຂອງລາວເລື້ອຍໆ.

ໃນການແກະສະຫຼັກ, ລາວມັກຈະໃຊ້ cubes, spheres, ແລະຮູບແບບພື້ນຖານອື່ນໆທີ່ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບທັກສະດ້ານວິຊາການຂອງລາວ.

ລາວໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າໂຄງສ້າງ Turning Torso ຂອງລາວໄດ້ຖືກອອກແບບໃນເບື້ອງຕົ້ນເປັນຮູບປັ້ນ, ແລະລາວໄດ້ຍົກຍ້ອງເຖິງອິດສະລະພາບຂອງ Frank Stella ໃນການສ້າງສິລະປະປະຕິມາກຳ, ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ເນັ້ນໃສ່ຄວາມບໍ່ສະເໝີພາບກັນ. ໃນປີ 1997, ລາວໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະຮູບປັ້ນແມ່ນສອງແມ່ນ້ໍາທີ່ແລ່ນເຂົ້າກັນ. ລາວໄດ້ພິຈາລະນາປະຕິມາກໍາເປັນພາດສະຕິກທີ່ບໍລິສຸດສິນລະປະ, ແຕ່ສະຖາປັດຕະຍະກໍາແມ່ນສິລະປະພາດສະຕິກທີ່ຂຶ້ນກັບຜົນປະໂຫຍດໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຂະຫນາດຂອງມະນຸດຢູ່ໃນໃຈ. ສະຖາປະນິກໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນແນວຄວາມຄິດ utopian ສໍາລັບຕົວເມືອງໃນອະນາຄົດ, ຫລີກໄປທາງຫນຶ່ງປະຫວັດສາດແລະຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະປ່ຽນແປງຊີວິດໃນຕົວເມືອງ. ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງປະກອບມີເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ແລະເຕັກນິກອຸດສາຫະກໍາທີ່ກໍາຈັດຄວາມຕ້ອງການຂອງລະບົບການໂຫຼດພາຍໃນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນອາຄານສູງທີ່ມີນ້ໍາຫນັກເບົາ, ແລະ facade ແຄບກວ່າ. ອາຄານ Futuristic ໃນອະດີດເຫຼົ່ານີ້ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຜູ້ອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສືບຕໍ່ພັດທະນາການອອກແບບ Futuristic ທີ່ມີນະວັດຕະກໍາໃນວຽກງານສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງຕົນເອງ.

ພວກ Futurists, ຄືກັບ Bauhaus ໃນຍຸກຂອງພວກເຂົາ, ຕ້ອງການລົບລ້າງການນະມັດສະການໃນອະດີດໂດຍໃຊ້ວິທີການທີ່ມີຢູ່. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ Futurist ຍັງ​ໄດ້​ສ້າງ​ການ​ອອກ​ແບບ​ສະ​ຖາ​ປັດ​ຕະ​ຍະ​ກໍາ​ທີ່​ມີ​ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ພິ​ເສດ​ແຕ່​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ເປັນ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Futurism ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຫົວຂໍ້ຕ່າງໆເຊັ່ນ: ນະວັດກໍາ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະຄວາມສໍາຄັນ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Futurist ຖືວ່າເປັນສະຖາປະນິກຊາວອິຕາລີ Antonio Sant'Elia, ຜູ້ທີ່ຈິນຕະນາການການພັດທະນາຕົວເມືອງໂດຍອີງໃສ່ວັດທະນະທໍາຂອງບ່ອນເຮັດວຽກແລະນິໄສປະຈໍາວັນຂອງປະຊາກອນ. ທຸກມື້ນີ້, ແນວຄວາມຄິດຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳທົ່ວໂລກ.

ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Neo-Futurist ແມ່ນຫຍັງ?ແລະຄວາມຮັບຮູ້ຂອງລະບົບນິເວດໃນຕຶກອາຄານຊັ້ນສູງໃນອານາຄົດ ແລະສະຖານທີ່ທີ່ຢູ່ອາໄສ. ຄວາມຄ່ອງຕົວ ແລະຄວາມເຄື່ອນໄຫວຂອງຮູບແບບແມ່ນບາງລັກສະນະທີ່ສຳຄັນຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Futurism. ກ່ອນທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ອະນາຄົດ, ການອອກແບບຕ່າງໆແມ່ນມີລັກສະນະເປັນເສັ້ນທີ່ສະອາດ ແລະຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນ ຫຼືສີ່ຫຼ່ຽມມົນ.

ສະຖານີອາກາດ ແລະ ລົດໄຟທີ່ມີສາຍໄຟ funicular ຢູ່ສາມຊັ້ນຖະໜົນ ມຸມເບິ່ງຮູບແຕ້ມຈາກ La Città Nuova ໂດຍ Antonio Sant'Elia, 1914; Antonio Sant'Elia, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການອອກແບບອາຄານໃນອານາຄົດລວມມີມຸມ, ຫໍ, ແລະສາມຫຼ່ຽມທີ່ຜິດປົກກະຕິ ແລະແຫຼມ. ຮູບແບບນີ້, ເຊິ່ງລວມເອົາອົງປະກອບໂຄງສ້າງຈາກສິ່ງອ້ອມຂ້າງ, ເນັ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໂຄງສ້າງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນກັບຄຸນສົມບັດຂອງນໍ້າຂອງພວກມັນ.

ອາຄານໃນອານາຄົດໃຊ້ລິຟແກ້ວ, ວັດສະດຸໂລຫະ ແລະສ່ວນກົນຈັກເພື່ອຮັບເອົາຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກນິກຢ່າງສວຍງາມ. .

ການພັດທະນາການອອກແບບອາຄານໃນອານາຄົດ

ເມື່ອເວົ້າເຖິງສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ຜູ້ອອກແບບສ່ວນໃຫຍ່ຮູ້ສຶກຖືກຈຳກັດດ້ວຍຂໍ້ຈຳກັດບາງຢ່າງ ເຊັ່ນ: ການເຮັດວຽກໃນງົບປະມານ ແລະ ການກໍ່ສ້າງຢ່າງດຽວເພື່ອການທໍາງານຫຼາຍກວ່າຮູບແບບ. . ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກອອກແບບ Futuristic ສ່ວນໃຫຍ່, ຈະບໍ່ຈໍາກັດຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ບັນລຸໄດ້ແລ້ວ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນສິ່ງທີ່ອາດຈະເປັນແລະສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າປາດຖະຫນາ.

ແນວຄວາມຄິດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Futurism ຫຼືອາຄານ Futuristic ໄດ້ພັດທະນາຫຼາຍ. ເວລາ, ທັງຫມົດຂັບເຄື່ອນໂດຍ

Neo-futurism ແມ່ນຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 20. ມັນໄດ້ພັດທະນາແນວຄວາມຄິດແລະແນວຄວາມຄິດດຽວກັນກັບ Futurism. ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາການພັກຜ່ອນຈາກຄວາມງາມທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນແລະການອ້າງອິງຂອງ postmodernism, ແລະທັດສະນະຄະຕິຂອງ utopian ຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ອະນາຄົດ. ມັນພະຍາຍາມພິຈາລະນາຄືນຮູບລັກສະນະ ແລະການປະຕິບັດຕົວຈິງຂອງເຂດຕົວເມືອງທີ່ຂະຫຍາຍອອກຢ່າງໄວວາ. Neo-futurism ໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນການເສີມສ້າງເຕັກໂນໂລຢີ, ປະກອບດ້ວຍການກໍ່ສ້າງທີ່ພັດທະນາໃນມື້ນີ້ໂດຍນໍາໃຊ້ວັດສະດຸໃຫມ່ເພື່ອຜະລິດການອອກແບບທີ່ບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ອນ. ມັນປະສົມປະສານການວາງແຜນຕົວເມືອງແບບຍືນຍົງທາງດ້ານນິເວດ, ການຕອບສະຫນອງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງມະນຸດ, ຫຼັກການດ້ານຈັນຍາບັນ, ແລະການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸແລະເຕັກໂນໂລຢີທີ່ມີນະວັດກໍາ. ຮາກຂອງການເຄື່ອນໄຫວອາດຈະຖືກຕິດຕາມໄປເຖິງຜົນງານການສະແດງສະຖາປັດຕະຍະກຳໃນກາງສະຕະວັດຂອງນັກອອກແບບ Eero Saarinen ແລະ Alvar Aalto, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Jorn Utzon ແລະ Henning Larsen, ນັກສະຖາປະນິກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເດັນມາກ.

ການປະກົດຕົວຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝ ແລະ ອາຕ ເດໂກ້

ໃນປີ 1914, ແນວຄວາມຄິດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳອະນາຄົດໄດ້ສະໜອງໃຫ້ໂດຍ ສະຖາປະນິກຊາວອີຕາລີ Antonio Sant'Elia, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະແດງຊຸດການອອກແບບຂອງເມືອງໃຫມ່ກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ Mario Chiattone. ແນວຄວາມຄິດຂອງຕຶກອາຄານໃນອານາຄົດໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນການອອກແບບ.

ຮູບແຕ້ມໂດຍ Sant'Elia ປະກອບດ້ວຍຕຶກອາຄານຊັ້ນສູງໃນອານາຄົດ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາອຸດສາຫະກໍາ, ແລະການນໍາໃຊ້ເຫຼັກກ້າທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນ, ເຊິ່ງທັງຫມົດນີ້ປະກອບດ້ວຍຄວາມສໍາຄັນຂອງຍຸກເຄື່ອງຈັກ.

ໂຮງງານ Lingotto ໃນ Turin, ອິຕາລີ. ດ້ວຍການຕິດຕາມການທົດສອບຂອງມັນຢູ່ເທິງຫລັງຄາ, ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໃນປີ 1934 ວ່າເປັນສິ່ງປະດິດໃນຍຸກສະໄໝທຳອິດໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳ; ຜູ້ອັບໂຫລດຕົ້ນສະບັບແມ່ນ Dgtmedia – Simone ຢູ່ Wikipedia Italian., CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ແບບ Art Deco ປະກົດຂຶ້ນໃນປະເທດຝຣັ່ງ ແລະຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ. ມັນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີດຽວກັນທີ່ສົ່ງຜົນໃຫ້ Italian Futurism. Art Deco ຜະສົມການອອກແບບເລຂາຄະນິດທີ່ມີສີສັນສົດໃສ, ພ້ອມກັບລັກສະນະປະດັບປະດາຂອງອາລະຍະທຳໃນອະດີດ.

ຍຸກອາວະກາດ ແລະ ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Googie

ຫຼັງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2, ເຕັກໂນໂລຊີທີ່ພົ້ນເດັ່ນໄດ້ໃຫ້ຄວາມສະດວກສະບາຍແກ່ຜູ້ຄົນ. ວ່າຍຸກທີ່ສົດໃສລໍຖ້າພວກເຂົາ. ການສຳຫຼວດອາວະກາດຢູ່ໃນບັນດາຕົວຢ່າງແມ່ນສະຖານທີ່ຂອງ Frank Gehry, Walt Disney Concert Hall, ເຊິ່ງກໍ່ສ້າງລະຫວ່າງ 1999 ແລະ 2003.

The Geisel Library at University of California in San Diego, United States. ອອກແບບໂດຍ William Pereira ແລະສໍາເລັດໃນປີ 1970; Codera23, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ກ້າວໄປສູ່ເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 20, ນັກວິຊາການເລີ່ມສັງເກດເຫັນຜົນກະທົບທີ່ເປັນອັນຕະລາຍຂອງຄວາມກ້າວໜ້າທາງເທັກໂນໂລຍີ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດທັງໝົດໃນໄລຍະກ່ອນໜ້ານີ້. 200 ປີກ່ຽວກັບສິ່ງແວດລ້ອມເຊັ່ນ: ການປ່ຽນແປງດິນຟ້າອາກາດ. ແຕ່ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 21, ການຮັບຮູ້ອັນກວ້າງຂວາງນີ້ໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ຄວາມຍືນຍົງທາງດ້ານນິເວດວິທະຍາ.

ສະຖາປັດຕະຍະກຳແບບຍືນຍົງໄດ້ກາຍເປັນພັນທະແທນທີ່ຈະເປັນທາງເລືອກ.

ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ໄດ້ມີການສ້າງຕັ້ງວິທີການປະເມີນຕໍ່ກັບໂຄງການທີ່ອີງໃສ່ປະສິດທິພາບພະລັງງານ ແລະຜົນກະທົບທາງດ້ານນິເວດວິທະຍາ. ສວນຫລັງຄາສີຂຽວ, ປ່າໄມ້ແນວຕັ້ງ ແລະຝາສີຂຽວເປັນຕົວຢ່າງຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ລວມເອົາພືດພັນເຂົ້າໃນການອອກແບບອາຄານ. ຕຶກ​ສູງ​ແຫ່ງ​ທຳ​ອິດ​ຢູ່ Chicago ໃນ​ສະຕະວັດ​ທີ 19, ​ໄດ້​ກ້າວ​ໄປ​ເຖິງ​ຈຸດ​ທີ່​ໂຄງ​ສ້າງ​ສູງ​ກວ່າ 20 ເທົ່າ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ​ພວມ​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ Saudi Arabia. ການກໍ່ສ້າງໄມ້ບໍ່ແມ່ນສິ່ງໃຫມ່ທີ່ຊັດເຈນ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ມີການປະຕິວັດແມ່ນເຕັກໂນໂລຢີທີ່ພວກມັນລວມເຂົ້າໃນຂະບວນການກໍ່ສ້າງ. ໄມ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຊັບພະຍາກອນເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ໄດ້ຜ່ານການທົດສອບຢ່າງກວ້າງຂວາງເພື່ອນຳໃຊ້ເປັນສ່ວນປະກອບໃນການກໍ່ສ້າງ ຫຼື ສໍາເລັດຮູບໃນໂຄງສ້າງ.

ວັດສະດຸໄມ້ທີ່ຜະລິດທີ່ໃຊ້ໃນການກໍ່ສ້າງລວມມີ veneer, HDF, ແລະໄມ້ອັດ.

ສູນຈົບການສຶກສາ (ອາຄານຫ້ອງຮຽນ) ທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Oral Roberts ໃນລັດ Oklahoma, ສະຫະລັດ. ອອກແບບໂດຍ Frank Wallace ໃນປີ 1963; ຮູບໂດຍ ແລະ ©2004 Dustin M. Ramsey (Kralizec!), CC BY-SA 2.5, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເທັກໂນໂລຢີການກໍ່ສ້າງໃໝ່, ຕັ້ງແຕ່ໂຄງສ້າງວິສະວະກຳຈົນເຖິງວັດສະດຸກໍ່ສ້າງ, ໄດ້ສ້າງມັນຂຶ້ນມາ. ງ່າຍດາຍເພື່ອເອົາຊະນະແຮງໂນ້ມຖ່ວງ, ມີຄວາມກ້າວຫນ້າໃນການສຶກສາ aerodynamics ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມສົມບູນຂອງບັນດາໂຄງການສູງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໄມ້ຂ້າມເສັ້ນແມ່ນໄມ້ທີ່ປະຕິວັດຢ່າງແທ້ຈິງ. ຄຸນນະພາບທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ຄວາມທົນທານຂອງໄມ້ທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ລະລາຍໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງສະຖາປະນິກໃນການອອກແບບຕຶກອາຄານແບບ Futuristic ທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້.

ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ແນວຄິດຂອງຕຶກສູງແບບນິເວດວິທະຍາອາດຈະບໍ່ໄກເກີນໄປ.

ຕົວຢ່າງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳອະນາຄົດ

ຕອນນີ້ພວກເຮົາໄດ້ກວມເອົາປະຫວັດຂອງການອອກແບບອາຄານ Futuristic ແລ້ວ, ພວກເຮົາສາມາດພິຈາລະນາເບິ່ງຕົວຢ່າງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Futurism ຕົ້ນສະບັບ ແລະ ທັນສະໄໝຈຳນວນໜຶ່ງ. ແນວຄວາມຄິດສະຖາປັດຕະຍະກໍາເຫຼົ່ານີ້, ກະຕຸ້ນໂດຍອະນາຄົດ, ປະສົມປະສານການອອກແບບ, ເຕັກໂນໂລຊີ, ວິທະຍາສາດວັດສະດຸ, ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. facades ທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສຸດເຫຼົ່ານີ້ແລະ gorgeous futuristicພາຍໃນຈະກະຕຸ້ນເຈົ້າໃນອະນາຄົດ. ດ້ວຍສະຖາປັດຕະຍະກຳ Futurist ແລະ neo-Futurist, ຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳໃໝ່ໄດ້ມາຮອດແລ້ວ.

The Goetheanum (Domach, Switzerland)

ເມື່ອ Rudolf Steiner ສະຖາປະນິກກໍ່ຕັ້ງອຸດົມການ Anthroposophy ຂອງລາວໃນເຢຍລະມັນໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ລາວຮັບຮູ້ຢ່າງໄວວາວ່າລາວຕ້ອງການສະຖານທີ່ເພື່ອສົ່ງເສີມຫຼັກການທາງວິນຍານແລະວິທະຍາສາດຂອງມັນ. ດັ່ງນັ້ນ Goetheanum ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນສໍາລັບເຫດຜົນນີ້ຢູ່ເທິງເປີ້ນພູຂອງ Jura Mountains ຂ້າງເທິງເມືອງ Dornach ປະເທດສະວິດ. Goetheanum, ຫນຶ່ງໃນໂຄງສ້າງຄອນກີດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໄລຍະເວລາຂອງມັນ, ມີຮູບແບບທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຜະສົມຜະສານປະລິມານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Gaudi ກັບການສະແດງອອກຂອງຫໍຄອຍແບບດັ້ງເດີມແລະການປະກົດຕົວຂອງຜູ້ບັນຊາການທີ່ມີຄວາມກ້າຫານ.

ມັນ ຮູບຮ່າງພັດທະນາຕາມທຳມະຊາດຈາກການນຳໃຊ້ເປັນບ່ອນເຮັດວຽກ ແລະການສຶກສາ.

Steiner ອະທິບາຍ Goetheanum ວ່າເປັນແກະທີ່ອ້ອມຮອບແກ່ນຂອງມັນ. ການກະ ທຳ ແບບເຄື່ອນໄຫວແລະກະແສຂອງຫໍປະຊຸມໃຫຍ່ທີ່ມີ 1,000 ບ່ອນນັ່ງແມ່ນແກນຂອງ Steiner ຢູ່ໃຈກາງຂອງຄວາມຄິດ. ຈາກທີ່ນີ້, Steiner ກໍ່ສ້າງສະຖານທີ່ປະຕິບັດ, ສະຖານທີ່ຝຶກຊ້ອມ, ຫ້ອງຮຽນ, ແລະຫ້ອງການຈາກພາຍໃນພາຍນອກ.

ທັດສະນະທາງອາກາດຂອງ Goetheanum ໃນ Domach, ສະວິດເຊີແລນ; Taxiarchos228, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Steiner ປະຕິບັດກົດໝາຍການຫັນປ່ຽນຂອງ Goethe ໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງລາວ, ພັດທະນາແຕ່ລະອົງປະກອບເປັນ cog ໃນອຸປະກອນທີ່ໃຫຍ່ກວ່າເພື່ອຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ: ເສັ້ນທາງຜ່ານຖັນສືບຕໍ່ໄຫຼ. ຫໍປະຊຸມຫຼັກເຊັ່ນ: ເສັ້ນກ່າງທີ່ອຸທິດຕົນໂອນຂໍ້ມູນເຂົ້າໄປໃນຫົວໃຈຂອງສິ່ງມີຊີວິດ, ແລະຂັ້ນໄດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະພື້ນທີ່.

ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງຮູບປັ້ນຂອງການອອກແບບແມ່ນມາຈາກໂຄງສ້າງໄມ້ຕົ້ນສະບັບຂອງ Steiner, ເຊິ່ງມີຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນ ແລະຖືກທຳລາຍໂດຍໄຟໃນປີ 1923.

ອາຄານວິຈິດສິນ (ລັດໄອໂອວາ, ສະຫະລັດອາເມຣິກາ)

ສ່ວນໃໝ່ສຸດຂອງວິທະຍາເຂດ Iowa University – ເຊິ່ງມີພະແນກການປະຕິມາກໍາ, ເຊລາມິກ, ການຖ່າຍຮູບ, ໂລຫະ, ການພິມ, ແລະມັນຕິມີເດຍ 3D – ກວມເອົາສີ່ຊັ້ນຂອງຫ້ອງນັກຮຽນ ແລະຄະນະວິຊາ, ຫ້ອງຮຽນ. , ແລະສະຖານທີ່ຄັງ. ໂຄງ​ສ້າງ​ໃໝ່​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄໝ​ໄດ້​ປ່ຽນ​ແທນ​ໂຄງ​ສ້າງ​ເກົ່າ​ທີ່​ເຄີຍ​ມີ​ພະ​ແນກ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ ແຕ່​ໄດ້​ຖືກ​ໄພ​ນ້ຳ​ຖ້ວມ​ໃນ​ປີ 2008.

ໂຄງ​ສ້າງ​ສາມ​ມິ​ຕິ​ລະ​ດັບ​ທີ່​ມີ​ພະ​ລັງ​ຂອງ​ຊີ​ມັງ​ເປັນ​ຊັ້ນ-ກ່ອງກອບສ້າງ façade ປະສົມປະສານທີ່ຊັດເຈນຂອງອົງປະກອບເຊື່ອມຕໍ່ກັນ.

Twilight view of the University of Iowa Visual Arts Building ອອກແບບໂດຍ Steven Holl ສະຖາປະນິກໃນ Iowa City, ສະຫະລັດ; Ericdean, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເດີ່ນເຈັດ, ຮ່ວມກັບປ່ອງຢ້ຽມຮູບສີ່ຫຼ່ຽມພື້ນຖານອື່ນໆໃນ façades, ສະຫນອງການເຂົ້າເຖິງແສງແດດຢ່າງກວ້າງຂວາງພາຍໃນ, ເຮັດໃຫ້ແສງສະຫວ່າງສາມາດເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຊັ້ນກ້ວາງຂອງໂຄງສ້າງ. ການເຄືອບ zinc perforated ຍັງຊ່ວຍໃນເລື່ອງນີ້ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ການອອກແບບຂອງມັນໃຫ້ຄວາມຊັບຊ້ອນກັບພາຍນອກຂອງສະຖານທີ່ແລະເຮັດໃຫ້ມີສີຂີ້ເຖົ່າເຢັນ, ເຫຼັກກ້າ.

ພາຍໃນ, ມີຫ້ອງໂຖງສີຂາວທີ່ສວຍງາມທີ່ມີການຂັດ. ພື້ນເຮືອນຊີມັງຕັ້ງຢູ່, ອ້ອມຮອບດ້ວຍໂຄງສ້າງທາງລາດ ແລະຂັ້ນໄດທີ່ປະສົມປະສານກັນເປັນລະບົບໄຫຼວຽນຂອງໂຄງສ້າງ.

ຂັ້ນໄດຖືກອອກແບບເພື່ອຊຸກຍູ້ການເຕົ້າໂຮມ, ການຕິດຕໍ່, ແລະການສົນທະນາ, ມີເວທີໃຫຍ່ ແລະບາງຄັ້ງຄາວ. ການເປີດໃຫ້ສະຖານທີ່ lounge. ຝາໂຄ້ງທີ່ໂປ່ງໃສເຮັດໃຫ້ຫ້ອງມີແສງສະຫວ່າງອ່ອນໆ ໃນຂະນະທີ່ຍັງໃຫ້ຕົວລະຄອນໃນພື້ນທີ່ເດີ່ນບ້ານ ແລະ ເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງອ່ອນໂຍນຕໍ່ກັບຮູບແຕ້ມແຜ່ນສັງກະສີທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ຂະຫຍາຍອອກໄປຂ້າງໃນ.

ສະຖານີການເດີນເຮືອ Salerno (Salerno, ອິຕາລີ)