A rt Nouveau ແມ່ນສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະ ສິລະປະສາກົນທີ່ມີການຕົກແຕ່ງສູງ ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນເອີຣົບຕັ້ງແຕ່ປະມານປີ 1890 ຈົນຮອດຕົ້ນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທຳອິດ. ການນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຮູບແບບປະດັບປະດາທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ແຜ່ລາມໄປທົ່ວເອີຣົບແລະຊ່ວຍສ້າງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Art Nouveau ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບອາຄານ Art Nouveau ແລະສະຖາປະນິກຜູ້ທີ່ສ້າງມັນ.

ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Art Nouveau ແມ່ນຫຍັງ?

Art Nouveau ເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີອາຍຸສັ້ນຫຼາຍທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນສະຫະລັດ ແລະເອີຣົບລະຫວ່າງປີ 1890 ແລະ 1914. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈສູງຈາກຮູບແບບທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນທຳມະຊາດ ເຊັ່ນ: ຮູບຊົງກະເປົ໋າໄຫຼຂອງດອກໄມ້. , ເຄືອ, ແລະໃບ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເລີ່ມຕົ້ນເປັນການເຄື່ອນໄຫວທາງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ແຕ່ບໍ່ດົນນີ້ອົງປະກອບຂອງຮູບແບບໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນການອອກແບບພາຍໃນ, ເຄື່ອງປະດັບ, ເຄື່ອງແກ້ວ, ແລະຮູບປະກອບໂປສເຕີ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ແລະ​ສະ​ຖາ​ປະ​ນິກ​ທີ່​ບໍ່​ພໍ​ໃຈ​ກັບ​ວິ​ຊາ​ການ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ສະ​ຖາ​ປັດ​ຕະ​ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 19​. ນັກສິລະປິນຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ລວມເອົາເຕັກໂນໂລຢີແລະວັດສະດຸທີ່ທັນສະໄຫມເຂົ້າໃນການກໍ່ສ້າງວຽກງານຂອງພວກເຂົາເຊັ່ນແກ້ວ, ເຊລາມິກ, ແລະທາດເຫຼັກ. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວຖືກຕີພິມໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະການເຄື່ອນໄຫວອັນເນື່ອງມາຈາກຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ສົມດຸນຂອງສາຍກະແສອິນຊີ.

ສະຖາປະນິກຂອງເວລາດຽວກັນ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນ Maison Coilliot, ເຊິ່ງກໍ່ສ້າງສໍາລັບ Louis Coilliot, ຜູ້ຜະລິດເຊລາມິກ. facade ຂອງ Maison Coilliot ໄດ້ຖືກຕົບແຕ່ງດ້ວຍເຫຼັກບິດບິດ, ໂຄ້ງໂຄ້ງຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຫີນພູເຂົາໄຟທີ່ເຄືອບດ້ວຍສີຂຽວ, ແລະປ່ອງຢ້ຽມ ແລະທາງເຂົ້າປະຕູແບບທຳມະດາ ແລະ ບໍ່ສົມມາດ.

Charles Rennie Mackintosh (1868 – 1928)

Charles Rennie Mackintosh ເປັນຊາວ Scottish ຜູ້ອອກແບບແລະສະຖາປະນິກເກີດໃນ Glasgow ໃນວັນທີ 7 ເດືອນມິຖຸນາ 1868. ວຽກງານຂອງລາວມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງສັນຍາລັກຂອງເອີຣົບ, ແລະພ້ອມກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, Margaret MacDonald, Mackintosh ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ໂຮງຮຽນການອອກແບບຂອງເອີຣົບເຊັ່ນ Secessionism ແລະສິລະປະ. Nouveau.

ລາວຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນສະມາຊິກຫຼັກຂອງສະໄຕລ໌ Art Nouveau ຂອງອັງກິດ.

Charles Rennie Mackintosh ເປັນລູກຄົນທີສີ່ໃນຈຳນວນສິບເອັດຄົນ ແລະໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນສາທາລະນະຂອງ Reid's ເປັນ ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ສະຖາບັນຂອງ Allen Glen. Mackintosh ເປັນຜູ້ຊະນະຂອງນັກສຶກສາການເດີນທາງຂອງ Alexander Thomson ໃນປີ 1890, ເປັນສະຖາປະນິກ Scottish ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສະໄຫມຂອງລາວ. ນັກສຶກສາໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນເພື່ອສຶກສາຕື່ມອີກກ່ຽວກັບ ສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງຄລາສສິກ ວັດຖຸບູຮານ, ໂດຍສະເພາະການອ້າງອີງຫຼັກການຂອງວຽກງານຂອງ Alexander Thompson.

Charles Rennie Mackintosh, ສະຖາປະນິກ ແລະນັກອອກແບບ Scottish, c. 1900; James Craig Annan, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ໃນອາຄານ Glasgow Herald, ໂຄງການສະຖາປັດຕະຍະກໍາໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ໃນປີ 1899 ຫຼັງຈາກເຂົ້າຮ່ວມ Honeyman & ບໍລິສັດສະຖາປັດຕະຍະກຳ Keppie. ລາວໄດ້ພົບກັບພັນລະຍາຂອງລາວທີ່ໂຮງຮຽນສິລະປະ Glasgow ໂດຍຜ່ານຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນ, ແລະພ້ອມກັບເອື້ອຍຂອງລາວ Frances McDonald ແລະຫມູ່ເພື່ອນ Herbert MacNair, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສິລະປະ Glasgow, ມີຊື່ວ່າ "The Four".

Mackintosh ໄດ້ຮັບອິດທິພົນທາງດ້ານສະໄຕລ໌ໂດຍການອອກແບບຂອງວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນທີ່ເລີ່ມແຜ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ເອີຣົບຫຼັງຈາກການອ່ອນຕົວຂອງລະບອບທີ່ໂດດດ່ຽວ.

Facade ຂອງ Charles Rennie Mackintosh's Scotland Street Museum (1896- 1909); ຫໍພິພິທະພັນຖະໜົນ Malcolm Neal / Scotland ເໝາະສົມໂດຍສະຖາປະນິກ ແລະນັກສິລະປິນທ້ອງຖິ່ນ. Mackintosh ໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາຄວາມລຽບງ່າຍຂອງຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຍີ່ປຸ່ນແລະການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸທໍາມະຊາດ, ແທນທີ່ຈະເປັນລັກສະນະທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະບາງຄັ້ງກໍ່ສັບສົນຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ມີມາກ່ອນ.ໄລຍະເວລາ.

ການໄຫຼວຽນຂອງອິນຊີ ແລະການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງພື້ນທີ່ຂອງແບບຍີ່ປຸ່ນໄດ້ດຶງດູດ Mackintosh ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

Mikhail Eisenstein (1867 – 1920)

Mikhail Eisenstein ເປັນສະຖາປະນິກ ແລະວິສະວະກອນກໍ່ສ້າງທີ່ເກີດໃນຢູເຄລນ ໃນວັນທີ 5 ເດືອນກັນຍາປີ 1867. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ Riga, ເຊິ່ງເປັນນະຄອນຫຼວງຂອງລັດເວຍໃນປະຈຸບັນ, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງອານາຈັກລັດເຊຍ. ເວລາຂອງລາວເຮັດວຽກເປັນສະຖາປະນິກກົງກັບການເຕີບໂຕທາງດ້ານເສດຖະກິດທີ່ພາກພື້ນກໍາລັງປະສົບ, ນໍາໄປສູ່ການຂະຫຍາຍພື້ນທີ່ແລະການຈະເລີນເຕີບໂຕຂອງຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາໃຫມ່ເຊັ່ນ: ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Art Nouveau.

ລາວຮັບຜິດຊອບສໍາລັບ ການອອກແບບ ແລະ ກໍ່ສ້າງອາຄານ Art Nouveau ທໍາອິດໃນ Riga ໃນລະຫວ່າງປີ 1901 ຫາ 1906.

ຮູບປັ້ນຂອງ Mikhail Eisenstein, ສະຖາປະນິກ Art Nouveau; Wars, public domain, via Wikimedia Commons

ອັນເນື່ອງມາຈາກການເຮັດວຽກຂອງສະຖາປະນິກເຊັ່ນ Eisenstein, Konstantīns Pēkšēns ແລະ Eižens Laube, Riga ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ຍັງມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນສູງສຸດໃນທົ່ວໂລກຂອງສິລະປະ. ເຮືອນແລະອາຄານ Nouveau. ບໍ່ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍກ່ຽວກັບມື້ກ່ອນຫນ້າຂອງການພັດທະນາຂອງລາວເປັນສະຖາປະນິກ, ແຕ່ມັນຄິດວ່າລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງໃນ 1900 ຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາໂດຍປະຊາຊົນເຊັ່ນ Hector Guimard ໃນຂະນະທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມປາຣີ, ແລະໄດ້ນໍາເອົາບົດຄວາມຈໍານວນຫຼາຍກ່ຽວກັບແບບ Art nouveau ກັບລາວກັບລາວ. ລັດເວຍຈາກປະເທດຝຣັ່ງ.

ຄວາມຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍໃນການອອກແບບຂອງ Eisenstein ສາມາດພົບໄດ້ໃນສິລະປິນຂອງ Vienna Secession, ເຮັດໃຫ້ນັກວິຊາການຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າລາວຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການເຄື່ອນໄຫວ Vienna, ໂດຍສະເພາະການເຮັດວຽກຂອງສະຖາປະນິກຈາກ Vienna. ເຊັ່ນ Josef Hoffmann ແລະ Otto Wagner. Saint Petersburg ຍັງມີຕົວຢ່າງຕົ້ນໆຂອງຮູບແບບ Art Nouveau ທີ່ຖືກກ່າວເຖິງວ່າມີອິດທິພົນຕໍ່ລາວ.

ຖ້າທ່ານຫວັງວ່າຈະເຮັດສໍາເລັດໂຄງການຫັດຖະກໍາທີ່ທ່ານຕ້ອງການສີທີ່ຈະເຮັດວຽກໄດ້ດີສໍາລັບຕົວເລກໃດກໍ່ຕາມ. ຂອງພື້ນຜິວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສີຫັດຖະກໍາແມ່ນໄປຂອງທ່ານ! ຄວາມສອດຄ່ອງແມ່ນກ້ຽງ, ເປັນສີຄີມ, ແລະງ່າຍຕໍ່ການນໍາໃຊ້.

Elizabetes 33 ເຫັນຈາກຖະຫນົນ Antonijas ຂ້າມຖະຫນົນ Elizabetes, ອອກແບບໂດຍ Mikhail Eisenstein; Kalnroze (Wikimedia), CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຕົວຢ່າງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Art Nouveau

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້, ຮູບແບບຂອງ Art Nouveau ແມ່ນສິ່ງໜຶ່ງທີ່ ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​ສາ​ກົນ​. ສະຖາປະນິກທົ່ວໂລກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງອາຄານ Art Nouveau ເປັນເວລາສັ້ນໆແລະໄດ້ປະໄວ້ຕົວຢ່າງທີ່ສວຍງາມຂອງແບບທົ່ວໂລກ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາຍັງຢູ່ໃນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນມື້ນີ້ແລະໄດ້ຖືກຈັດປະເພດເປັນມໍລະດົກໂລກ.

ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາຄານ Art Nouveau ແລະເຮືອນ Art Nouveau.

La Sagrada Familia, Barcelona

ໂບດ La Sagrada Familia ໃນ Barcelona ຖືກສ້າງຂື້ນໃນແບບ Catalan Modernist ແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ ຖືວ່າເປັນຕົວຢ່າງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Art Nouveau ເຖິງວ່າຈະມີອິດທິພົນຈາກຫຼາຍຮູບແບບ offshoots. ອອກແບບໂດຍ Gaudi, ການກໍ່ສ້າງໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນໃນປີ 1882 ໂດຍສະຖາປະນິກ Francesco de Paula del Villar ແລະ ຍັງບໍ່ທັນຄົບຖ້ວນເທື່ອ.

ແຜນການຂອງໂບດໃນເບື້ອງຕົ້ນປະກອບມີ 18 ປາຍຍອດທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງເວີຈິນໄອແລນ. , ຜູ້ປະກາດຂ່າວປະເສີດສີ່ຄົນ, ອັກຄະສາວົກສິບສອງຄົນ, ແລະພຣະເຢຊູ.

Gaudi ໄດ້ວາງລະຄັງທໍ່ຢູ່ໃນປາຍຍອດຂອງພຣະວິຫານເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາດັງຂຶ້ນເມື່ອມີລົມພັດຜ່ານໂບດ, ແຕ່ມີພຽງຄົນດຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ຍັງຄົງເປັນລະບຽບໃນມື້ນີ້. ນັກວິຈານບາງຄົນຕັ້ງຄໍາຖາມວ່າມັນສາມາດຖືວ່າເປັນ Art Nouveau ຍ້ອນວ່າມັນເປັນຕົວແທນຂອງຮູບແບບໃນຮູບແບບແລະວັດຖຸດິບທີ່ສຸດ.

ທັດສະນະຂອງ Sagrada Familia ຈາກ Plaça de Gaudi, Barcelona, ​​​​Catalonia, ສະເປນ, 2017. ລົດເຄນໄດ້ຖືກຖອດອອກເປັນດິຈິຕອນ; C messier, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ WikimediaCommons

Casa Battlò, Barcelona

The Casa Battlò ໃນບາເຊໂລນາແມ່ນອີກປະການຫນຶ່ງຂອງ masterpieces ສະຖາປັດຕະຂອງ Antoni Gaudí ແລະມັນ embodies ແບບຂອງ Art Noveau ໃນລະດັບດັ່ງກ່າວທີ່ມັນເກືອບສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາສະແດງອອກ. ປ່ອງຢ້ຽມຮູບຊົງເປັນຖັນຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີການຕົບແຕ່ງດ້ວຍທອງເຫລືອງຕ້ອງມີຄວາມສະຫງ່າງາມ ເມື່ອຕຶກໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນຄັ້ງທຳອິດ.

ຄິດໄດ້ວ່າຕຶກດັ່ງກ່າວຖືກປັບປຸງໃໝ່ຕາມໂຄງສ້າງເດີມທີ່ໜ້າຈະເປັນເຮືອນກະສິກອນ. .

The Casa Battlò ມີລາຍລະອຽດຢ່າງເລິກເຊິ່ງວ່າ ການພະຍາຍາມຄອບຄຸມທຸກອົງປະກອບພາຍໃນ ແລະ ພາຍນອກ ຈະຕ້ອງໃຊ້ບົດຄວາມໃນຕົວຂອງມັນເອງເພື່ອເຂົ້າໃຈຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ລັກສະນະທີ່ໜ້າຈັບຕາທີ່ສຸດທີ່ໂດດເດັ່ນເມື່ອເຫັນຕຶກ Art Nouveau ແມ່ນສີສັນສົດໃສຂອງຮູບປັ້ນຝາດ້ານນອກ, ລະບຽງທີ່ເຮັດດ້ວຍເຫຼັກກ້າ, ແລະ ຫລັງຄາທີ່ມີສີສັນຂອງຂະໜາດປາ.

Casa Battlò (ຂວາ) ອອກແບບໂດຍ Antoni Gaudí; FrDr, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Casa Amatller, Barcelona

Casa Amatller ໃນບາເຊໂລນາສະແດງລັກສະນະຂອງ Art Nouveau, ອົງປະກອບຂອງເຢຍລະມັນ, ແລະ Neo-Gothicism. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສັງເກດເຫັນທີ່ສຸດຂອງ facade ແມ່ນ cornice ທີ່ເປັນສັນຕາມຊາຍແດນຕິດ. ອາຄານໄດ້ຖືກອອກແບບໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍ Josep Puig i Cadafalch ແລະຕໍ່ມາໄດ້ຖືກຊື້ໂດຍ Antoni Amatller, ນັກຊັອກໂກແລັດແອສປາໂຍນ. ຈາກນັ້ນ Amatller ໄດ້ມອບໝາຍໃຫ້ສະຖາປະນິກ Antoni Robert ອອກແບບອາຄານ Art Nouveau ຄືນໃໝ່.

ຮູບແບບຕ່າງໆຢູ່ດ້ານໜ້າແມ່ນມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວກັບສັນພູທີ່ຫັກອອກຈາກ cornice. ຫລັງຄາກາງມີແກ້ວສີທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນອົງປະກອບຂອງແບບ Modernist. ຄຽງຄູ່ກັບ Casa Ileo Morera ແລະ Casa Batllo, Casa Amatller ປະກອບເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສາມຢ່າງທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ “Mansa De La Discord”.

ຕຶກ Art Nouveau ທີ່ມີຊື່ສຽງທັງສາມແຫ່ງນີ້ໄດ້ຮັບການສັງເກດຈາກຮູບແບບທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນຢ່າງເດັ່ນຊັດ. ແລະອົງປະກອບທີ່ຖືກປັບປຸງໃຫມ່.

Facade of Casa Amatller, ອອກແບບໂດຍ Josep Puig i Cadafalch; ElenaStromberger, CC BY-SA 3.0 ES, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Hotel Tassel, Brussels

ໂຮງແຮມ Tassel ໃນ Brussels ຖືກພິຈາລະນາເປັນ ການກໍ່ສ້າງຄັ້ງທໍາອິດຂອງປະເພດຂອງຕົນໃນໂລກ. ອອກແບບໂດຍສະຖາປະນິກ Art Nouveau Victor Horta, ອາຄານດັ່ງກ່າວເປັນການບອກເຖິງຮູບແບບສິລະປະໃຫມ່, ໂດຍພາຍໃນທັງຫມົດໄດ້ຖືກສະແດງໃນແບບ Art Nouveau.

ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍການໃຊ້ຖັນບາງໆ. ເຊິ່ງປ່ຽນເປັນເຫງົ້າ ແລະ ຕົ້ນໄມ້ທີ່ມີລັກສະນະເປັນຂົນ, ແລະ ມີລັກສະນະຂອງໃບໄມ້ທີ່ໂຄ້ງລົງ ແລະ ພື້ນຜິວ curvilinear.

ຝາພາຍໃນມີສີອອກເປັນສີຂຽວ, ສີເຫຼືອງ, ແລະ ocher ທີ່ສະທ້ອນເຖິງຮົ່ມຂອງໂລກທໍາມະຊາດ. ນອກ. ການນໍາໃຊ້ແກ້ວແລະເຫລໍກທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພື້ນທີ່ພາຍໃນມີແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດ, ແລະທຸກໆດ້ານຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຮູບຊົງໂຄ້ງຢ່າງສວຍງາມ, ຂັ້ນໄດກາງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຈຸດສຸມຕົ້ນຕໍແລະເປັນອົງປະກອບທີ່ຈັບຕາດ້ວຍມືຈັບລົມ.

ໂຮງແຮມ Tassel ໃນ Brussels, ອອກແບບໂດຍ Victor Horta, 1893; EmDee, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Museum of Applied Arts, Budapest

ພິພິທະພັນສິລະປະປະຍຸກໃຊ້ໃນ Budapest ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຜ່ານໄປດ້ວຍທີ່ຕັ້ງສູງຢູ່ເທິງທ້ອງຟ້າທ້ອງຖິ່ນ. ອອກແບບໂດຍ Ödönlechner, ອາຄານປະກອບດ້ວຍອິດທິພົນຕາເວັນອອກເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບຂອງສິລະປະທ້ອງຖິ່ນ, ເຊັ່ນ: ກະເບື້ອງຮັງກາຣີສີເຫຼືອງແລະສີຂຽວທີ່ໃຊ້ໃນການອອກແບບຂອງໂດມ.

ການຜະສົມຂອງອິດທິພົນນີ້ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການປ່ຽນແປງຂອງການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາໃນທ້ອງຖິ່ນທີ່ສາມາດຖືວ່າເປັນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Hungarian Art Nouveau.

ພາຍນອກທີ່ສະຫງ່າງາມແຕ່ຕົກແຕ່ງ. ແມ່ນໃຫ້ສົມບູນກັບພາຍໃນທີ່ຍັງສະແດງເຖິງການນໍາໃຊ້ສິລະປະຂອງທ້ອງຖິ່ນ. ຄຸນນະສົມບັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງພາຍໃນແມ່ນ atrium ທີ່ມີເສັ້ນໂຄ້ງ Art Nouveau ທີ່ມີອິດທິພົນທໍາມະຊາດແລະລາງລົດໄຟແບບຕາເວັນອອກ. ນອກຈາກການນໍາໃຊ້ຫຼັກຂອງອາຄານເປັນຫໍພິພິທະພັນ, ມັນຍັງເປັນສະຖານທີ່ສໍາລັບກິດຈະກໍາຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສົນທິສັນຍາ Hungarian Design Week.

Museum of Applied Arts, Budapest; ຜູ້ອັບໂຫລດຕົ້ນສະບັບແມ່ນ Misibacsi ຢູ່ຮັງກາຣີ. Wikipedia., CC BY-SA 2.5, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Secession Building, Vienna

ພິພິທະພັນນີ້ຖືກອອກແບບໂດຍ Joseph Maria Olbrich ແລະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະເປັນເຄື່ອງປະດັບທີ່ມີລົດຊາດແຕ່ລຽບງ່າຍ ແລະນ້ອຍທີ່ສຸດ. Olbrich ໄດ້ສ້າງອາຄານສໍາລັບການ Secession Viennese ເປັນການຖະແຫຼງໃນການອອກຈາກລັກສະນະດັ້ງເດີມຂອງ Assyrian ແລະ Byzantine, ແລະການປັບປຸງອົງປະກອບເຫຼົ່ານັ້ນເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບໃຫມ່ຂອງ Art Nouveau. ຕຶກຢູ່ເທິງຍອດຂອງຕຶກແມ່ນເອີ້ນວ່າ "ກະລໍ່າປີທອງ"ແລະຖືກປົກຄຸມດ້ວຍໃບຄໍາທີ່ເສີມສ້າງຝາສີຂາວຂອງ facade.

ພາຍໃນແມ່ນງ່າຍດາຍເທົ່າທຽມກັນໃນການຈັດວາງ ແລະແບບແຜນ, ປະກອບດ້ວຍຫ້ອງໂຖງເຂົ້າສີ່ຫຼ່ຽມ ແລະ ພື້ນທີ່ຫຼາຍບ່ອນສໍາລັບງານວາງສະແດງ.

ຕຶກແຍກ, ວຽນນາ; Gryffindor, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແລະ ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ພວກເຮົາກໍມາຮອດຈຸດຈົບຂອງການເບິ່ງໂລກຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Art Nouveau. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ເຫັນ​ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ​ສາ​ກົນ​ນີ້​ມີ​ໄລ​ຍະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ສັ້ນ​ຫຼາຍ​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ສົງ​ຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງການສ້າງຄໍາຖະແຫຼງກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຮູບຮ່າງແລະເສັ້ນທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນທໍາມະຊາດ.

Art Nouveau ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບ ແລະ ສະຫະລັດອາເມຣິກາ. ມັນພັດທະນາພ້ອມໆກັນຢູ່ໃນຫຼາຍປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະດັ່ງນັ້ນແຕ່ລະພາກພື້ນມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະລັກສະນະການອອກແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ. ອາຄານຫຼາຍຫຼັງຍັງໄດ້ສະແດງການປະສົມຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ເກົ່າແກ່ຫຼາຍອັນ ແລະ ພວມພັດທະນາ. ຄໍາວ່າ Art Nouveau ມາຈາກປະເທດຝຣັ່ງແລະຖືກຕັ້ງຊື່ຕາມ Maison de l'Art Nouveau, ຫໍວາງສະແດງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວຽກງານທີ່ປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບຂອງຮູບແບບການດົນໃຈທໍາມະຊາດ, ແຕ່ອົງປະກອບສະຖາປັດຕະຍະກໍາຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ເກີດຂຶ້ນຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຖານທີ່ເຊັ່ນ Brussels ແລະ Barcelona.

ຄຸນລັກສະນະຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Art Nouveau ແມ່ນຫຍັງ?ເຮືອນ Art Nouveau ສາມາດນໍາສະເຫນີແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນເຂົ້າໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາເນື່ອງຈາກຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງອຸດສາຫະກໍາການປະຕິວັດ. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງອາຄານຕົນເອງ. ອັນນີ້ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ສະເພາະໃນດ້ານນອກຂອງເຮືອນ Art Nouveau, ແຕ່ໄດ້ຂະຫຍາຍໄປເຖິງການຕົບແຕ່ງພາຍໃນ ແລະເຄື່ອງເຟີນີເຈີອີກດ້ວຍ.

ຫໍພັກຂອງ Castel Béranger; Anthony Rauchen, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Art Nouveau ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ຮູບວໍເປເປີຈົນເຖິງເຄື່ອງເງິນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການໃຫ້ປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງທັງໝົດ. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍຊື່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນຢູ່ກັບປະເທດທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງເວົ້າເຖິງ, ແລະຍັງສາມາດເອີ້ນວ່າ Jugendstil, Stile Floreale, Sezionstill, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

ຄໍາວ່າ Art Nouveau ມາຈາກຝຣັ່ງ. ແລະຖືກຕັ້ງຊື່ຕາມ Maison de l'Art Nouveau, ຄັງຮູບຊົງທີ່ສະແດງຜົນງານເຊິ່ງທັງໝົດມີອົງປະກອບຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມາຈາກທຳມະຊາດ ແລະ ກະແສ.

ສະຖາປະນິກຂອງອາຄານ Art Nouveau

ໄລຍະເວລາຂອງ Art Nouveau ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສັ້ນ. ໃນໄລຍະພຽງແຕ່ສອງສາມທົດສະວັດ, ຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີຕົວຢ່າງທີ່ສວຍງາມຫຼາຍຂອງເຮືອນແລະອາຄານ Art Nouveau ທີ່ຍັງມີຢູ່ໃນມື້ນີ້. ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາບາງຕົວຢ່າງ

ສະຖາປະນິກຂອງ Art Nouveau ໄດ້ຖືກຂັບເຄື່ອນໂດຍຄວາມມັກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນທໍາມະຊາດແລະສາດສະຫນາເພື່ອສ້າງວຽກງານສິລະປະທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຮູບຮ່າງຂອງໂລກທໍາມະຊາດໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການນໍາໃຊ້ motifs floral ເຊັ່ນ: ເຄືອ curving ແລະພືດຜັກອື່ນໆ. ລັກສະນະອື່ນຂອງ Art Noveau ແມ່ນການໃຊ້ຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ສົມມາກັບປະຕູແລະປ່ອງຢ້ຽມ.

Antoni Gaudí (1852 – 1926)

Antoni Gaudí ເກີດໃນວັນທີ 25 ມິຖຸນາ 1852 ແລະຖືວ່າເປັນແຮງຂັບເຄື່ອນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Catalan Modernism. ການເຄື່ອນໄຫວ. ສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງລາວມີຄວາມເປັນເອກະລັກຫຼາຍ ແລະຕຶກອາຄານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວສາມາດພົບເຫັນໄດ້ຢູ່ໃນເມືອງບາເຊໂລນາ ລວມທັງຕຶກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ໂບດ Sagrada Familia.

ການອອກແບບຂອງ Gaudí ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນ. ເປັນທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດຕໍ່ຫົວໃຈຂອງລາວກໍຄືສາສະໜາ, ທຳມະຊາດ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳ.

ທຸກລາຍລະອຽດແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ການກວດກາ ແລະການຄວບຄຸມທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ ແລະລາວໄດ້ລວມເອົາເຄື່ອງຫັດຖະກຳຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ເຫຼັກເຮັດ, ແກ້ວສີ, ຊ່າງໄມ້ ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາເຂົ້າໄປໃນລາວ. ການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ລາວຍັງໄດ້ລວມເອົາຊິ້ນສ່ວນຂອງເຊລາມິກທີ່ແຕກຫັກເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຂອງລາວ, ສ້າງການອອກແບບ mosaic ອອກຈາກສິ່ງເສດເຫຼືອທີ່ຖິ້ມຂີ້ເຫຍື້ອເຊັ່ນ: ກະເບື້ອງທີ່ແຕກຫັກແລະເຄື່ອງແກະສະຫຼັກ.

ຮູບແຕ້ມຂອງ Antoni Gaudí, 1878; Pablo Audouard Deglaire (1856 – 1919), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Modernistaການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19, ແລະ Gaudí ພົບວ່າຕົນເອງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວຍ້ອນຄວາມຮັກຂອງລາວກ່ຽວກັບເຕັກນິກ Oriental ແລະຮູບແບບ Neo-Gothic. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ໄປເກີນຂອບເຂດຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີລັກສະນະຕົ້ນຕໍຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍຮູບຮ່າງຂອງພືດທໍາມະຊາດຂອງໂລກທໍາມະຊາດ.

Gaudí ບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມການອອກແບບຂອງລາວ. ເປັນເຈ້ຍ ແຕ່ມັກສ້າງເຮືອນ Art Nouveau ຂອງລາວເປັນແບບຈໍາລອງຂະໜາດນ້ອຍສາມມິຕິ ເຊິ່ງລາວສາມາດປັ້ນ ແລະປ່ຽນລາຍລະອຽດໄດ້ຕະຫຼອດຂະບວນການສ້າງສັນ.

ທັດສະນະຂອງ Carrer de les Carolines ໃນ ບາເຊໂລນາ, ອອກແບບໂດຍ Antoni Gaudí (1883-1889); Txllxt TxllxT, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຈົນເຖິງຍຸກສະໄໝໃໝ່, ວຽກງານຂອງ Gaudí ຍັງສືບຕໍ່ເປັນແຫຼ່ງຂອງຄວາມຊົມເຊີຍ ແລະເປັນແຮງບັນດານໃຈສຳລັບສະຖາປະນິກ ແລະປະຊາຊົນທົ່ວໄປຄືກັນກັບລາວ. ຜົນງານອັນດີເດັ່ນໃນບັນດາອາຄານ Art Nouveau, Sagrada Familia ຖືຊື່ເປັນອາຄານທີ່ມີຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະເທດສະເປນ. ອົງການ UNESCO ໄດ້ປະກາດ 7 ແຫ່ງຂອງ Art Nouveau ຂອງລາວເປັນມໍລະດົກໂລກລະຫວ່າງປີ 1984 ແລະ 2005.

ຮູບແຕ້ມທາງສາສະຫນາຈໍານວນຫຼາຍຍັງປາກົດຢູ່ໃນວຽກງານຂອງລາວພ້ອມກັບອົງປະກອບທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກທໍາມະຊາດ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອຸທິດຕົນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລາວຕໍ່. ສາດສະຫນາ Roman Catholic.

Paul Hankar (1859 – 1901)

Paul Hankar ເປັນສະຖາປະນິກ ແລະອອກແບບເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ເກີດໃນວັນທີ ວັນ​ທີ 1 ທັນ​ວາ 1859 ໃນ Framaries, ປະ​ເທດ​ແບນ​ຊິກ. Hankar ເກີດກັບພໍ່ຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກຫີນແລະໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Brussels ທີ່ Académie Royale des Beaux-Arts. ໃນທີ່ນີ້ລາວໄດ້ພົບກັບສະຖາປະນິກໃນອະນາຄົດໃນການເຄື່ອນໄຫວ Art Nouveau, Victor Horta. ຄ້າຍຄືກັນກັບ Horta, Hankar ຍັງໄດ້ສຶກສາເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນການເຮັດເຫຼັກ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາຈະກາຍເປັນວັດສະດຸຫຼັກໃນອາຄານຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມສະຖາປັດຕະຍະກໍາສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກໃຫ້ Hendrik Beyaert ໃນຖານະຊ່າງແກະສະຫຼັກຂອງອະນຸສອນສະຖານ funerary ຈາກ 1879 ຈົນເຖິງ 1892.

ສະຖາປະນິກຊາວແບນຊິກ Paul Hankar, ຄ. 1890; ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ Unknown author, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີ 1889, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Beyeart, ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ເປັນຫົວຫນ້າອອກແບບສໍາລັບການກໍ່ສ້າງຂອງ Palacio de Chávarri ໃນ Bilbao, ສະເປນ. . ໃນປີ 1893 ລາວໄດ້ເປີດທຸລະກິດຂອງຕົນເອງໃນ Brussels ແລະບໍ່ດົນຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ເລີ່ມກໍ່ສ້າງທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງລາວ, Hankar House. ຄຽງຄູ່ກັບໂຮງແຮມ Tassel, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການອອກແບບແລະກໍ່ສ້າງໂດຍ Horta, ເຮືອນ Hankar ແມ່ນຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນອາຄານ Art Nouveau ທໍາອິດ.

ອົງປະກອບຂອງ Hankar House ໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າມີສາຍຕາອັນເນື່ອງມາຈາກ ປະສົມຂອງລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ Art Nouveau ແລະ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ Renaissance ແລະ​ອົງ​ປະ​ກອບ​. MarekF, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວຍັງໄດ້ສ້າງແນວຄວາມຄິດເປັນ “ເມືອງຂອງນັກສິລະປິນ”, ເຊິ່ງເປັນຊຸມຊົນຮ່ວມມືຂອງສະຕູດິໂອ ແລະທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງນັກສິລະປິນໃນເມືອງ Westende, ເມືອງແຄມທະເລໃນປີ 1896. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວບໍ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ມັນຜ່ານຂັ້ນຕອນການອອກແບບແຕ່ມັນມີບົດບາດໃນການດົນໃຈອານານິຄົມຂອງຈິດຕະນາການໃນ Darmstadt, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບນັກສິລະປິນຂອງ Vienna Secession. ການອອກແບບຂອງລາວຂອງພາກສ່ວນຄອງໂກສໍາລັບງານວາງສະແດງໂລກໃນ Brussels ໃນປີ 1897 ຈະຍັງຄົງຢູ່ທີ່ນັ້ນແລະກາຍເປັນລັກສະນະຖາວອນຂອງອາຄານ.

ລາວເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສະຖາບັນສະຖາປັດຕະຍະກໍາທາງວິຊາການ, ມີອາຈານສອນຢູ່ທີ່ ມະຫາວິທະຍາໄລ Brussels ແລະໂຮງຮຽນສິລະປະໃນ Schaerbeek.

Victor Horta (1861 – 1947)

Victor Horta ເປັນນັກອອກແບບແລະສະຖາປະນິກຊາວແບນຊິກເກີດທີ່ Ghent, ປະເທດແບນຊິກ, ວັນທີ 6 ມັງກອນ 1861 ແລະລາວໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນບັນພະບຸລຸດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Art Nouveau. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງເຮືອນ Art Nouveau ທໍາອິດ, ສາມເຮືອນທີ່ມີໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ເຂົ້າ​ເປັນ​ມໍ​ລະ​ດົກ​ໂລກ​ໂດຍ UNESCO. ຮູບແບບດອກໄມ້ ແລະພືດພັນທີ່ໂຄ້ງທີ່ລາວໃຊ້ໃນງານຂອງລາວຈະກາຍເປັນຫຼັກຂອງຮູບແບບ ແລະ ມີອິດທິພົນຕໍ່ສະຖາປະນິກອີກຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ: Hector Guimard.

ການໃຊ້ເຫຼັກ, ແກ້ວ, ແລະເຫຼັກກ້າຂອງລາວເປັນນະວັດຕະກໍາສໍາລັບເວລາຂອງມັນ. , ແລະພ້ອມກັບແຜນການກໍ່ສ້າງຊັ້ນເປີດຂອງລາວ, ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງພື້ນຖານສໍາລັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ທັນສະໄຫມ.

ຮູບແຕ້ມຂອງ Victor Horta ໃນ "La Belgique d'aujourd'hui" ( ປະເທດແບນຊິກ ຂອງມື້ນີ້ ), ຄ. 1900; Gustave Deltour, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄວາມກ້າວໜ້າຄັ້ງໃຫຍ່ຄັ້ງທຳອິດຂອງ Victor Horta ເກີດຂຶ້ນເມື່ອລາວຖືກມອບໝາຍໃຫ້ໂດຍສາດສະດາຈານຊາວແບນຊິກ, Emile Tassel, ອອກແບບເຮືອນໃນປີ 1892. ສຳເລັດໃນປີ 1893, facade ແມ່ນເຮັດດ້ວຍຫີນ ແລະ ໄດ້ຮັບການອອກແບບໃຫ້ເຂົ້າກັນໄດ້ກັບຕຶກອາຄານທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງ.

ເຖິງວ່າດ້ານນອກຂອງ Hotel Tassel ຈະເປັນແບບດັ້ງເດີມຫຼາຍ, ແຕ່ພາຍໃນກໍ່ມີສະໄຕລ໌ສະໄຕລ໌ ແລະ ສົດຊື່ນ.

ເຕັກນິກການປະກອບເຫຼັກ ແລະ ແກ້ວຂອງລາວໃຫ້ຢູ່ໃນແສງສະຫວ່າງໄດ້ສໍາເລັດສົມບູນໃນລະຫວ່າງການກໍ່ສ້າງເຮືອນແກ້ວຂອງລາຊະວົງໃນ Laeken. ພາຍໃນມີເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ເຮັດຕາມການເຄື່ອນໄຫວ ແລະຮູບແບບຂອງເຄືອໄມ້ ແລະໃບໄມ້, ຮູບແບບທີ່ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮົ້ວຂັ້ນໄດເຫຼັກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອອກແບບເທິງກະເບື້ອງ ແລະຜ້າພົມ.

ພາຍໃນ. stairway ຂອງ Tassel House, Brussels; Henry Townsend, ສາທາລະນະ, ຜ່ານວິກິພີເດຍCommons

ຕໍ່ມາໃນອາຊີບສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງລາວ, ລາວຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກແບບ Art Nouveau ແລະ ກາຍເປັນແບບຢ່າງທີ່ເປັນທາງການ ແລະ ມີຄວາມສົມມາດໃນການອອກແບບຂອງລາວ, ຮວມເອົາຖັນ ແລະເຄື່ອງສຳຜັດແບບຄລາສສິກອື່ນໆ. ຜົນງານຂອງລາວມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໃນການອອກແບບແຜນການທີ່ກວ້າງຂວາງ ແລະການນຳໃຊ້ແສງສະກາຍ ແລະໂຄງເຫຼັກເພື່ອນຳເອົາແສງສະຫວ່າງເຂົ້າມາໃນຕຶກອາຄານ. ລາວໄດ້ຮັບນາມມະຍົດ Baron ສໍາລັບວຽກງານ ແລະຜົນສໍາເລັດໃນຂະແໜງສະຖາປັດຕະຍະກຳໂດຍກະສັດ Albert I ແຫ່ງປະເທດແບນຊິກ ໃນປີ 1932.

ທັງໝົດ, ລາວມີຕຶກອາຄານທັງໝົດ 4 ແຫ່ງທີ່ອົງການ UNESCO ແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ເປັນມໍລະດົກໂລກ. sites.

Hector Guimard (1867 – 1942)

Hector Guimard ເກີດໃນ Lyon, ປະເທດຝຣັ່ງໃນປີ 1867 ແລະເປັນຜູ້ອອກແບບແລະສະຖາປະນິກຊາວຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Art Nouveau. Guimard ໄດ້ບັນລຸຜົນສໍາເລັດຂ້ອນຂ້າງໄວກັບວຽກງານການອອກແບບຂອງລາວສໍາລັບອາພາດເມັນທີ່ຢູ່ອາໄສ Castle Beranger, ອາຄານ Art Nouveau ທໍາອິດທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນປາຣີ. ຮູບແບບຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມໂດດເດັ່ນໂດຍການໃຊ້ຫຼັງຄາເຫຼັກ ແລະແກ້ວ, ມີເສັ້ນໂຄ້ງປະດັບທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງແບບ Art Nouveau.

ຜົນງານຂອງລາວຢູ່ທາງເຂົ້າປາຣີ.ສະຖານີລົດໄຟໃຕ້ດິນເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງຮູບແບບນີ້.

Adeline ແລະ Hector Guimard, ຄ. ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20; ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ Unknown author, public domain, via Wikimedia Commons

ລາວໄດ້ອອກແບບ ແລະສ້າງທາງເຂົ້າ 140 ສໍາລັບລົດໄຟໃຕ້ດິນ Paris Metro ໃນລະຫວ່າງປີ 1890 ແລະ 1930, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອາຄານຫ້າສິບຫຼັງ, ແລະຊິ້ນສ່ວນອື່ນໆເຊັ່ນ: ເຟີນິເຈີຕົບແຕ່ງ. ຄວາມນິຍົມຂອງ Art Nouveau ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາຈາກ 1910 ເປັນຕົ້ນໄປ, ແລະໃນຊຸມປີ 1960 ມີພຽງແຕ່ສອງທາງເຂົ້າລົດໄຟໃຕ້ດິນຂອງລາວ, ແລະວຽກງານອື່ນໆຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກທໍາລາຍ.

ຊຸມປີ 1960 ຍັງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງ Guimard. ຫຼັງຈາກບາງວຽກງານຂອງລາວໄດ້ມາໂດຍພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຄືນໂດຍນັກວິຊາການຫຼັງຈາກການຊື້ເຫຼົ່ານີ້ໂດຍນັກວິຊາການໄດ້ທົບທວນຄືນການອອກແບບຂອງລາວແລະພົບວ່າພວກມັນມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ປະຫວັດສາດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາເນື່ອງຈາກຮູບແບບຕົ້ນສະບັບຂອງພວກເຂົາ.

ນອກຈາກການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນ Castel. Beranger, ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງແຕ່ສໍາລັບການອອກແບບແລະການກໍ່ສ້າງເຮືອນວິນລ່າແລະ Castle ອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: Villa Berthe, ເຊິ່ງສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1896.

facade ຕົ້ນຕໍຂອງ Villa Berthe , ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ La Hublotière , ໃນ Le Vésinet, Yvelines, ປະເທດຝຣັ່ງ. ການເຮັດວຽກຂອງສະຖາປະນິກ Hector Guimard (1896); ຮູບ: Myrabella / Wikimedia Commons

ໃນໄລຍະເວລາສອງປີໃນທ້າຍຊຸມປີ 1890, Guimard ໄດ້ອອກແບບ ແລະສ້າງເຮືອນ Art Nouveau ສາມຫຼັງຢູ່ທີ່