W hat ແມ່ນສະຖາປັດຕະຍະກຳ Postmodern? ສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝໃໝ່ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເກີດໃນຊຸມປີ 1960 ເປັນການຕອບສະໜອງຕໍ່ຄວາມເຂັ້ມງວດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳສະໄໝໃໝ່ ແລະ ການຂາດຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. ລັກສະນະ Postmodern ອາດຈະຖືກ ກຳ ນົດວ່າເປັນການປະສົມປະສານແບບປະສົມປະສານຂອງແບບດັ້ງເດີມແລະຍຸກສະ ໄໝ ທີ່ໃຊ້ໃນການກໍ່ສ້າງສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ພະຍາຍາມເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຄືກັບສິ່ງອື່ນທີ່ເກີດຂື້ນກ່ອນ ໜ້າ ນີ້. ສະຖາປະນິກ Postmodern ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ບາງອາຄານທີ່ແຕກແຍກ ແລະຂັດແຍ້ງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສະໄໝຂອງພວກເຮົາ.

ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Postmodern ແມ່ນຫຍັງ?

ສະຖາປັດຕະຍະກຳຫຼັງຍຸກສະໄໝໃໝ່ໄດ້ປະກົດຕົວໃນຊຸມປີ 1960 ແລະ 1970 ເປັນການຕອບສະໜອງຕໍ່ການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳສະໄໝໃໝ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນກາງສະຕະວັດທີ 20. ນັກສະຖາປະນິກຫຼັງຍຸກສະໄໝໃໝ່ເບິ່ງແບບເກົ່າໆວ່າເປັນເລື່ອງຈິງຈັງ ແລະໂຫດຮ້າຍເກີນໄປ; ອາຄານທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກວັດສະດຸທີ່ທັນສະໄໝເຊັ່ນ: ແກ້ວ ແລະເຫຼັກກ້າ, ອາຄານຮູ້ສຶກບໍ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ບໍ່ມີຊີວິດຊີວາ. ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກມີຊີວິດຊີວາ.

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝໃໝ່

ສະຖາປະນິກ ແລະນັກຂຽນ Robert Venturi ແມ່ນຜູ້ມີອິດທິພົນໃນຍຸກທຳອິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະປຶ້ມຂອງລາວຫຼາຍຫົວ. ເຊັ່ນ: ຄວາມຊັບຊ້ອນ ແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳ (1966) ແລະ ການຮຽນຮູ້ຈາກ Las Vegas (1972) ໄດ້ສົ່ງເສີມແນວຄວາມຄິດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ເປັນ"ຮູບແບບປະຕິບັດຕາມຫນ້າທີ່" ເຂົ້າໄປໃນການເວົ້າເກີນຈິງໂດຍການສະເຫຼີມສະຫຼອງການສະແດງອອກຂອງຈຸດປະສົງຂອງອາຄານທີ່ມີລາຍລະອຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ.

ວຽກງານຂອງ Stirling ຍັງມີອິດທິພົນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແລະຄື້ນຟອງປະຫວັດສາດໄດ້ພິສູດວ່າຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານຂອງລາວ. oeuvre ອາດຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນທຸກກິດຈະກໍາສະຖາປັດຕະຍະກຳຮ່ວມສະໄໝ.

Bucklersbury Passage ໃນລອນດອນ, ອອກແບບໂດຍສະຖາປະນິກ Sir James Stirling, 1998; Txllxt TxllxT, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Frank Gehry (1929 – ປັດຈຸບັນ)

Frank Gehry ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສໍາລັບວິທີການກໍ່ສ້າງຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Postmodern. ອາຄານຂອງລາວມີລັກສະນະສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສະຖາປະນິກຫຼັງຍຸກສະໄໝອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ອົງປະກອບທີ່ແຕກຫັກ, ບໍ່ເປັນລະບຽບ ແລະ ຊິ້ນສ່ວນ.

ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວຕຶກຂອງລາວແມ່ນເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ບໍ່ທຳມະດາເຊັ່ນ: ເຫຼັກກ້າ.

ວັດສະດຸເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ໂຄງສ້າງຂອງລາວມີຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ຂັດມັນ. ວິທີການຫລັງທີ່ທັນສະໄຫມຂອງລາວອາດຈະຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Guggenheim ແລະຫໍຄອນເສີດ Walt Disney. ຮູບແບບຂອງລາວແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍລັກສະນະສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຮູບແບບຄີກ. ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວຕຶກອາຄານໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ ແລະດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ ແລະລາວໄດ້ຖືກຂະໜານນາມວ່າເປັນ “ສະຖາປະນິກທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງລຸ້ນລາວ.”

Frank O. Gehry ໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວ, 2010; 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia ຢູ່ Flickr, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Aldo Rossi (1931 – 1997)

Rossi ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການປະກອບສ່ວນຂອງຕົນຕໍ່ກັບທິດສະດີຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຈາກຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງການດົນໃຈ, ລວມທັງສະຖາປະນິກ Adolf Loos, ຍຸກທີ່ທັນສະໄຫມຂອງອິຕາລີ, ແລະ surrealist. ສິນລະປະ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນກາງຊຸມປີ 1950 ໃນຖານະນັກຂຽນຂອງວາລະສານສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອີຕາລີ Casabella . ບົດຂຽນຂອງລາວໄດ້ແນະນໍາວ່າສະຖາປະນິກຄວນຈະຕອບສະຫນອງກັບສະພາບການວັດທະນະທໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ້ມຕາມແບບຢ່າງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາປະຫວັດສາດແທນທີ່ຈະປະດິດຮູບແບບໃຫມ່.

ລາວເຄີຍໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າລາວບໍ່ສາມາດເປັນສະຖາປະນິກ Postmodern ຄືກັບທີ່ລາວບໍ່ເຄີຍເປັນ. ເປັນສະຖາປະນິກທີ່ທັນສະໄຫມ, ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ.

ຫ້ອງອອກແບບ Katsumi Asaba ໃນ Minami-Aoyama, Minato-ku, ໂຕກຽວ, ອອກແບບໂດຍ Aldo Rossi ໃນປີ 1991; Asabadesign, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Michael Graves (1934 – 2015)

ຫຼັງຈາກໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມທັນສະໄໝເປັນເວລາຫຼາຍປີ, Michael Graves ໄດ້ເຂົ້າສູ່ຍຸກສະໄໝໃໝ່ ຍຸກທີ່ມີການອອກແບບຂອງລາວສໍາລັບອາຄານ Portland. ລາວເຊື່ອວ່າຄວາມທັນສະໄຫມເຮັດໃຫ້ອາເມລິກາເບິ່ງຄືວ່າຈືດໆ, ແລະອາຄານຂອງລາວໄດ້ເປີດຕົວແນວໂນ້ມສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Postmodern ໃນສະຫະລັດ. ໂຄງສ້າງ Postmodern ຂອງລາວມີຄວາມປະດິດສ້າງຫຼາຍ, ແລະລາວໄດ້ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຫຼິ້ນແລະຕະຫລົກໃຫ້ກັບອາຄານຫ້ອງການທີ່ເປັນທາງການຕາມປົກກະຕິ.

Michael Graves ຖືວ່າ Postmodernism ເປັນແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ເຂົ້າໃກ້ ແລະ ຕ້ອນຮັບ ແລະລາວກໍ່ມີຄວາມໂດດເດັ່ນໂດຍການອອກແບບ. ໂຄງ​ສ້າງ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ນີ້.

ໂຄງ​ສ້າງ​ທີ່​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ສ້າງ​ອອກ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ມີ​ຊີ​ວິດ​. ລາວຍັງເປັນນັກອອກແບບຜະລິດຕະພັນທີ່ສ້າງສະບັບ Postmodern ຂອງຜະລິດຕະພັນທໍາມະດາປະຈໍາວັນ. Graves ໄດ້ຫັນປ່ຽນສະຖາປັດຕະຍະກຳ Modernist ທີ່ເປັນແບບ monotonous ໃຫ້ເປັນແບບ Postmodern ທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ.

Portrait of Michael Graves, 1987; Gotfryd, Bernard, ຊ່າງພາບ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Charles Jecks (1939 – 2019)

Charles Jecks ເປັນນັກຂຽນທີ່ເກັ່ງຫຼາຍ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ເກືອບ 60 ປີ​ຂອງ​ຕົນ​, ລາວ​ໄດ້​ຂຽນ​ຫຼາຍ​ກວ່າ 40 ປຶ້ມ​ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ essays ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ວຽກງານທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ເຂົ້າເຖິງໄດ້ ແລະແຈກຢາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດຂອງ Jencks ແມ່ນ ພາສາຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝໃໝ່ , ພິມຈຳໜ່າຍຄັ້ງທຳອິດໃນປີ 1977.

Jencks ເປີດເຜີຍ ແລະແກ້ໄຂການຕີຄວາມໝາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ ຄໍາສັບ Postmodern ທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາຕົ້ນຕໍໂດຍຜ່ານການພິມເຜີຍແຜ່ທີ່ຜິດປົກກະຕິນີ້.

ມັນໄດ້ກາຍເປັນຫນັງສືອ້າງອີງທົ່ວໄປໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ປະກາດອາລຸນຂອງຍຸກໂລກາພິວັດໃນຂະນະທີ່ໃຊ້ທຶນໃນການພົວພັນທີ່ມີທ່າແຮງລະຫວ່າງສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະພາສາ. Jencks ກ່າວໃນປີ 1975 ວ່າສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝໃໝ່ເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະພັນລະນາໄດ້ ເພາະວ່າມັນເປັນຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ ແລະປະກອບດ້ວຍການຕອບໂຕ້ທີ່ແຕກແຍກຈຳນວນໜຶ່ງຕໍ່ກັບຄວາມບໍ່ພຽງພໍຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳສະໄໝໃໝ່.

ການແຕ້ມຮູບຂອງ Charles Jencks ໂດຍ Mihailo Grbic, 2015; Gmihail ຢູ່ Wikipedia ເຊີເບຍ , CC BY-SA 3.0 RS, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Terry Farrell (1939 – ປັດຈຸບັນ)

Terry Farrell ເປັນໜຶ່ງໃນຈຳນວນໜ້ອຍສະຖາປະນິກທີ່ຍອມຮັບປ້າຍຂອງສະຖາປະນິກ Postmodern. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຖາປະນິກອື່ນໆ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທົດລອງການອອກແບບ Postmodern. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ໃຊ້ວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໂດຍເຊື່ອວ່າລັດທິທັນສະໄຫມຈໍາກັດຫຼາຍສິ່ງທີ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ໃນຍຸກ Postmodernism. Farrell ເລີ່ມມັກຮູບແບບນີ້ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ລາວປະດິດສ້າງ, ແລະລາວເຄີຍກ່າວວ່າໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ທັນສະໄຫມ, ອາຄານບໍ່ສາມາດມີມຸງໄດ້; ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງມີຫລັງຄາຮາບພຽງ.

ລາວຄິດວ່າສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝໃໝ່ເປັນການເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່ຂອງອາຊີບຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະຢູ່ໃນອຸດສາຫະກຳຫຼາຍກວ່າ 15 ປີແລ້ວກໍຕາມ.

ຮູບຖ່າຍຂອງສະຖາປະນິກອັງກິດ ແລະນັກວາງແຜນ Sir Terry Farrell ໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວ; Terry Farrell / Alan Williams, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Zaha Hadid (1950 – 2016)

Zaha Hadid ເປັນສະຖາປະນິກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກທີ່ມາຈາກອີຣັກ. Hadid ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສຳລັບວຽກງານການອອກແບບນະວັດຕະກໍາຂອງນາງ ແລະເປັນສະຖາປະນິກຍິງຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນສະຖາປັດຕະຍະກຳ Pritzker ໃນປີ 2004. ນາງໄດ້ເລີ່ມຮຽນຢູ່ເລບານອນ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານຄະນິດສາດ ກ່ອນທີ່ຈະຮຽນຕໍ່ທີ່ສະມາຄົມສະຖາປັດຕະຍະກຳໃນລອນດອນ.1972. ເຖິງແມ່ນວ່າຈະສ້າງການອອກແບບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນເຈ້ຍ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຄວາມຄິດຂອງນາງສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ເຄີຍອອກຈາກກະດານແຕ້ມ.

ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ນາງໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນ "ສະຖາປະນິກເຈ້ຍ", ແຕ່ບໍ່ມີ. ຄົນເຮົາສາມາດປະຕິເສດຄວາມງາມທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງອາຄານທີ່ສ້າງຂຶ້ນ.

Zaha Hadid ໃນສູນວັດທະນະທໍາ Heydar Aliyev ໃນ Baku, 2013; Dmitry Ternovoy, FAL, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຮືອນ ແລະ ອາຄານຫຼັງຍຸກສະໄໝໃໝ່ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອເປັນປະຕິກິລິຍາຕໍ່ກັບຕຶກອາຄານທີ່ໜ້າເບື່ອ ແລະ ຈືດໆ ທີ່ໄດ້ຮັບການກໍ່ສ້າງໃນຊ່ວງຍຸກສະໄໝໃໝ່. ສໍາລັບສະຖາປະນິກ Postmodernism ຫຼາຍຄົນ, ແບບ Modernist ແມ່ນບໍ່ມີລັກສະນະຫຼືຄວາມອົບອຸ່ນ, ແລະລັກສະນະທີ່ເປັນທາງການຂອງມັນບໍ່ເອື້ອອໍານວຍຕໍ່ການພົວພັນກັບມະນຸດ. ພວກເຂົາຕ້ອງການເອົາອິດທິພົນທີ່ແນ່ນອນຈາກການເຄື່ອນໄຫວສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ຜ່ານມາແລະຟື້ນຟູໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໂດຍການປ່ຽນສະພາບອົງປະກອບໃນຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ເຮືອນຫຼັງຍຸກສະໄໝໃໝ່ມີສີສັນ, ແລະແປກປະຫຼາດ, ແລະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສຸກ ແລະ ຄວາມມ່ວນຊື່ນ. Symmetry ຖືກຖິ້ມອອກນອກປ່ອງຢ້ຽມໃນເງື່ອນໄຂຂອງມຸມທີ່ແປກປະຫຼາດແລະການຈັດການທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ, ສ້າງຄວາມສວຍງາມທີ່ສົດຊື່ນແຕ່ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນການຂັດແຍ້ງໂດຍສະຖາປະນິກໃນໂຮງຮຽນເກົ່າທີ່ມີຄວາມອົດທົນຕໍ່ການອອກແບບທີ່ລ້າສະໄຫມແລະຈືດໆ.

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝໃໝ່ແມ່ນຫຍັງ?

ມັນເປັນຮູບແບບຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ບາງຄັ້ງສາມາດຕ້ານການອະທິບາຍໄດ້ງ່າຍ ຫຼືການຈັດປະເພດ. ຕາມແນວຄວາມຄິດ, ນັກສະຖາປະນິກ Postmodern ຫຼາຍຄົນໄດ້ແບ່ງປັນທັດສະນະພື້ນຖານດຽວກັນກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ທັນສະໄຫມ: ມັນຈືດໆແລະເຄັ່ງຄັດ. ພວກເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະຫາຍໃຈຊີວິດໃຫມ່ເຂົ້າໄປໃນເຂດຕົວເມືອງໂດຍການສ້າງແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ສົດໃສທີ່ໃຫ້ອະດີດທີ່ຫນ້າເຄົາລົບ, ແລະລວມເອົາອົງປະກອບຂອງຮູບແບບຕ່າງໆຈາກອະດີດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນການ rehash ສົມບູນຂອງຮູບແບບເກົ່າ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະປະສົມປະສານໃຫມ່ຂອງອົງປະກອບເກົ່າປະສົມກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄຫມ. ສະຖາປະນິກທຸກຄົນມີການຕີຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງຮູບແບບຂອງຕົນເອງ, ແລະນີ້ອາດຈະເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າພວກມັນແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ທັງຫມົດຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ແນວຄວາມຄິດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Postmodern.

ລັກສະນະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຫລັງຍຸກສະໄຫມແມ່ນຫຍັງ?

ມັນແມ່ນການລະລາຍຂອງອິດທິພົນຕ່າງໆ. ເລື້ອຍໆ, ແກ້ວສີ, ກະເບື້ອງ, ແລະຫີນສີໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ facade. ການບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງແບບຟອມກໍ່ປະກົດຂຶ້ນຢ່າງຊັດເຈນ. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Postmodern ສ່ວນໃຫຍ່ສາມາດຖືກສະແດງວ່າເປັນການຫຼິ້ນ, ທາດເຫຼັກ, ແລະຕະຫລົກ, ແລະຜູ້ອອກແບບບໍ່ຢ້ານກົວທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ camp ໃຫ້ກັບການອອກແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ສະຖາປະນິກຫຼັງຍຸກສະໄໝໃໝ່ໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ສະຖາປະນິກເຄົາລົບສະຖາປັດຕະຍະກຳພາກພື້ນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ ແທນທີ່ຈະເປັນການສ້າງເຂດຝັນຂອງ utopian ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມປາຖະໜາຂອງຕົນເອງ. ພວກເຂົາຮູ້ສຶກວ່າສະຖາປັດຕະຍະກໍາຄວນຈະຖືກອອກແບບດ້ວຍໃຈຄົນແລະໂຄງສ້າງເຫຼົ່ານີ້ຄວນຈະເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງພວກເຂົາ. ອົງປະກອບອອກແບບແລະຄວາມງາມ, ອີງຕາມສະຖາປະນິກ Postmodernism, ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງສັງຄົມສໍາລັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະການຕິດຕໍ່ພົວພັນ. ມັນແມ່ນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງພວກເຂົາທີ່ຈະໄຫວ້ອາໄລອາດີດໂດຍບໍ່ຖືກຈໍາກັດໂດຍມັນ, ຕ້ອນຮັບຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງອິດທິພົນ, ແຕ່ບໍ່ຍຶດຫມັ້ນກັບຫຼັກການທີ່ເປັນທາງການໃດໆທີ່ກໍານົດໂດຍພວກເຂົາ.

Postmodern ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. ໂຄງສ້າງເຮັດໃຫ້ເກີດລັກສະນະ, ຄວາມຕະຫຼົກ, ແລະຄວາມບໍ່ເຄົາລົບຕໍ່ທ່າອ່ຽງທາງສະຖາປັດຕະຍະກຳກ່ອນໜ້າ, ການປະຖິ້ມຄວາມງາມແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ຄວາມນຶກຄິດລ່ວງໜ້າຂອງສິ່ງທີ່ຖືກຖືວ່າມີລົດຊາດຫຼືບໍ່.

ສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝໃໝ່ໄດ້ລວມເອົາການລວມຕົວຂອງຮູບແບບທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ເຊິ່ງອາດເບິ່ງຄືວ່າ ແປກ​ໃຈ​ກັບ​ຄົນ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສຶກ​ສາ, ເຂົ້າ​ໄປ​ຫາ kitsch ໄດ້. Postmodernism ຈະເລີນເຕີບໂຕໃນຊຸມປີ 1980 ແລະຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຕະຫຼອດຊຸມປີ 1990, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງມໍລະດົກຂອງການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ກ້າຫານ, ທໍາອິດໃນສະຫະລັດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນປະເທດເຊັ່ນ: ຍີ່ປຸ່ນ, ເອີຣົບ, ແລະອົດສະຕາລີ. Postmodernism ມີອິດທິພົນທີ່ຍືນຍົງຕໍ່ສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ຍຸກສະ ໄໝ ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ແລະສະຖາປະນິກທັນສະ ໄໝ ຍັງຍອມຮັບທັດສະນະຄະຕິແບບອິດສະລະຂອງມັນ.

ທາງເຂົ້າຂອງມະຫາວິທະຍາໄລວິທະຍາສາດແຫ່ງຊາດ West Bengal, ອາຄານ Postmodern ໃນ Kolkata, West Bengal, ອິນເດຍ; Tdatta ຢູ່ວິກິພີເດຍພາສາອັງກິດ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລັກສະນະສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝໃໝ່

ການປະພັນຂອງ Robert Venturi ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນການສ້າງ. ຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມຂັດແຍ້ງແລະຄວາມຊັບຊ້ອນແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມເຊື່ອຂອງພວກເຂົາ. ສະຖາປະນິກ Modernist ຮູ້ສຶກວ່າ "ຫນ້ອຍແມ່ນຫຼາຍ" ແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຄວນຈະກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກ, ເບິ່ງເປັນເຄື່ອງຈັກໃນການດໍາລົງຊີວິດ. ເສັ້ນໂຄ້ງ, ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງປະດັບ, ຄວາມບໍ່ສົມດຸນ, ສີສັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະລັກສະນະການອອກແບບທີ່ມາຈາກຍຸກກ່ອນນີ້ມີລັກສະນະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Postmodern.

ສີ ແລະໂຄງສ້າງບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການກໍ່ສ້າງ ຫຼືການເຮັດວຽກຂອງອາຄານ.

ການປະຕິເສດ “ລັດທິບໍລິສຸດ” ຂອງຍຸກສະໄໝໃໝ່, ມັນໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ກັບຄືນສູ່ການປະດັບປະດາ ແລະ ການລວມຕົວຂອງ ການອ້າງອີງທີ່ມາຈາກຍຸກກ່ອນ. ສະຖາປັດຕະຍະກຳຍຸກສະໄໝໃໝ່ໄດ້ຜະສົມຜະສານຮູບຊົງໃໝ່ໆທີ່ມີນະວັດຕະກຳໃໝ່ໆ ເລື້ອຍໆກັບລັກສະນະທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຂັດກັນຂອງຄວາມເປັນຄລາດສິກ.ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Postmodern ໃຊ້ຫຼັກການຂອງການແບ່ງສ່ວນເພື່ອແບ່ງອາຄານຂະໜາດໃຫຍ່ເປັນປະຈຳ, ດ້ວຍການຕົບແຕ່ງ ແລະ ຄວາມສວຍງາມຂອງແຕ່ລະພາກສ່ວນທີ່ຊີ້ບອກເຖິງໜ້າທີ່ສະເພາະຂອງມັນ.

Yerba Buena Gardens, ມີໂຮງແຮມ Postmodern Four Seasons ໃນ San Francisco, California , ສະຫະລັດອາເມລິກາ; Sebastian Wallroth, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລັກສະນະອື່ນຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Postmodern ແມ່ນການນໍາໃຊ້ຮູບແບບທີ່ບໍ່ສົມມາດ - ທ່ານບໍ່ຄ່ອຍຈະເຫັນອາຄານ Postmodernist ທີ່ສົມມາດແລະເປັນລະບຽບ. ບາງສ່ວນຂອງພວກມັນແມ່ນ tilted ແລະ asymmetrical ວ່າພວກເຂົາເຈົ້າເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໃນ verge ຂອງ topped ກັບດິນ. ການໃຊ້ສີໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Postmodernism ແມ່ນອີກລັກສະນະຫນຶ່ງທີ່ກໍານົດ. ເລື້ອຍໆ, ວັດສະດຸເຊັ່ນ: ກ້ອນຫີນ, ກະເບື້ອງເຊລາມິກ, ແລະແກ້ວສີໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ facade ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສົດຊື່ນໃຫ້ກັບໂຄງສ້າງ.

ຄວາມຮູ້ສຶກຕະຫຼົກກໍ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ຈຳເປັນຂອງການອອກແບບຕ່າງໆ; ຄ້າຍລະຄອນທີ່ສະແຫວງຫາການອອກແບບທີ່ເກີນຄວາມຄາດຄິດ ແລະເອົາຄວາມປາຖະໜາອັນໃດອັນໜຶ່ງໃຫ້ມັນຮຸນແຮງເກີນໄປ.

Convent and Seminary of the Resurrectionist Congregation, 1984 ການອອກແບບ Postmodern. ຕັ້ງຢູ່ 1 Pawlickiego street, Kraków, ໂປແລນ; Zygmunt Put, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ທີ່ສຳຄັນສະຖາປະນິກຫຼັງຍຸກສະໄໝໃໝ່

ສະຖາປະນິກຫຼັງຍຸກສະໄໝໃໝ່ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມປາຖະໜາທົ່ວໄປທີ່ຈະປ່ຽນແປງຮູບແບບທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Modernist. ແຕ່,ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທັງ​ຫມົດ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຈາກ​ແຫຼ່ງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ແລະ​ລວມ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​ວິ​ທີ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມງາມທີ່ກວ້າງຂວາງໃນການເຄື່ອນໄຫວ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນຊຸດຂອງແນວຄວາມຄິດທາງປັນຍາທີ່ສົ່ງຜົນໃຫ້ສະຖາປະນິກແຕ່ລະຄົນຜະລິດການຕີຄວາມຫມາຍສ່ວນບຸກຄົນຂອງສິ່ງທີ່ຮູບແບບດັ່ງກ່າວເປັນຕົວຕົນ.

Philip Johnson (1906 – 2005)

Philip Johnson ປາດຖະໜາຢາກທົດລອງໃຊ້ເຄື່ອງປະດັບຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳຫຼັງຍຸກສະໄໝໃໝ່ ຫຼັງຈາກການພັດທະນາສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ທັນສະໄຫມໃນສະຫະລັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ປ່ຽນຮູບແບບຂອງລາວໂດຍການໃຊ້ລັກສະນະປະຫວັດສາດເພື່ອສ້າງຮູບແບບໃຫມ່. ອາຄານ Postmodern ທໍາອິດຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Philip Johnson ແລະອາຄານ AT&T ແມ່ນອາຄານປະເພດທໍາອິດຂອງມັນ.

Johnson ໄດ້ສ້າງມາດຕະຖານໃຫມ່ສໍາລັບສະຖາປະນິກ Postmodern ທີ່ທັນສະໄຫມດ້ວຍວຽກງານຂອງລາວ.

ສະຖາປະນິກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາເມລິກາ Philip Johnson ຢູ່ຫ້ອງການຂອງລາວໃນອາຄານ Seagram, Manhattan ໃນປີ 2002; Bpfilardo ຢູ່ Wikipedia ທີ່ເປັນພາສາອັງກິດ, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Robert Venturi (1925 – 2018)

Robert Venturi, ຜູ້ບຸກເບີກຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Postmodern, ຮູ້ສຶກວ່າ "ຫນ້ອຍແມ່ນເບື່ອ," ແລະການອອກແບບຂອງລາວສະທ້ອນເຖິງຄວາມເຊື່ອນີ້. ກັບເຮືອນ Vanna Venturi ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1950, ລາວເປັນສະຖາປະນິກຜູ້ທໍາອິດທີ່ທົດລອງກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາຫລັງທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສ້າງຢູ່ໃນ Philadelphia ສໍາລັບແມ່ຂອງລາວ.

Venturi ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ດຶງເອົາແຮງບັນດານໃຈຈາກສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ທັນສະໄຫມແລະປະຕິບັດຕາມ. ວ່າ, ລາວໄດ້ສຸມໃສ່ການລວມເອົາຫນ້າທີ່ປະຕິບັດກັບການດຶງດູດຄວາມງາມເພື່ອໃຫ້ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກ Postmodern. ໃນການອອກແບບຂອງລາວ, ລາວບໍ່ເຄີຍໃຊ້ອົງປະກອບທີ່ສະອາດ, ຊັດເຈນ, ແລະງ່າຍດາຍ, ແລະວຽກງານຂອງລາວຍັງມີລັກສະນະໃຫມ່ໆຂອງການໃຊ້ສີ, ຮູບແບບ, ແລະໂຄງສ້າງ. ລາວ​ຍັງ​ຮູ້ສຶກ​ວ່າ​ດ້ານ​ຫຼັງ​ຂອງ​ຕຶກ​ບໍ່​ຄວນ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ດ້ານ​ໜ້າ. ວິທີການ Postmodern ຂອງ Venturi ບໍ່ໄດ້ຖືກຈໍາກັດຢູ່ໃນອາຄານ; ລາວຍັງໄດ້ນໍາໃຊ້ມັນກັບການອອກແບບເຟີນີເຈີ.

Robert Venturi ໃນ Rome, 2008; todd sheridan ຈາກນິວຢອກ, ສະຫະລັດອາເມລິກາ, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons <3

Charles Moore (1925 – 1993)

Charles Moore ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງລາວໃນລະຫວ່າງຍຸກທີ່ທັນສະໄຫມແລະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກໃນຊ່ວງ ໄລຍະເວລາຂອງ Postmodernism . ດັ່ງນັ້ນ, ລາວ mastered ທັງສອງຮູບແບບທີ່ກົງກັນຂ້າມທັງຫມົດ. ລາວໄດ້ພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງ 'ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສະຖານທີ່' ເພື່ອສະທ້ອນເຖິງສະຖາປັດຕະຍະກໍາຍຸກສະໄຫມໃຫມ່ໂດຍການໃຊ້ສີແລະແສງສະຫວ່າງໃນຮູບແບບນະວັດກໍາໃນພື້ນທີ່ນອກແລະພາຍໃນ.

ວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Charles Moore ໃນ ສະຖາປັດຕະຍະກຳຫຼັງສະໄໝໃໝ່ແມ່ນ Piazza D'Italia ໃນເມືອງ New Orleans ໃນສະຫະລັດ. Novikava20, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Moore ເບິ່ງສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະຊີວິດເປັນການສະແດງລະຄອນ ແລະວາງແຜນພື້ນທີ່ເພື່ອໃຫ້ຄົນສາມາດຫຼິ້ນບົດບາດທີ່ເຂົາເຈົ້າເລືອກ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ Charles Moore ແມ່ນການອອກແບບໂຄງສ້າງທີ່ມີທັງມະນຸດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ລາວຍັງເຊື່ອໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ທຸກຄົນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ແລະໂຄງສ້າງຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສຸກອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວຍັງຕັ້ງໃຈໃຫ້ອາຄານຂອງລາວສາມາດເຂົ້າເຖິງປະຊາຊົນທົ່ວໄປໄດ້. ລາວພະຍາຍາມກັບຄືນສູ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Postmodern ໂດຍການປະຕິເສດຄວາມທັນສະໄໝ.

ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສຸກ ແລະຄວາມຮັກທີ່ລາວຕ້ອງການໃຫ້ກັບຜູ້ອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນ ແລະອາຄານຫຼັງຍຸກສະໄໝໃໝ່ຂອງລາວ. <3

César Pelli (1926 – 2019)

César Pelli ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນການອອກແບບບາງອັນ. ໂຄງສ້າງທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ໃນນັ້ນມີ Salesforce Tower ແລະ Petronas Tower. ຈຸດປະສົງຂອງລາວແມ່ນເພື່ອເລືອກຮູບຊົງອາຄານທີ່ເໝາະສົມກັບຍຸກສະໄໝໃໝ່ ແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບຍຸກສະໄໝກ່ອນ. .

ໂຄງສ້າງ Postmodern ຂອງລາວລວມມີຄໍລຳແບບຄລາດສິກ ແລະ ຊັ້ນນຳທີ່ບໍ່ທຳມະດາ, ເຊິ່ງຄິດວ່າເປັນຕຶກສູງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ. ບໍ່ເຫມືອນກັບຫຼາຍໆຄົນໃນຍຸກຂອງລາວ, Pelli ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບຄວາມງາມຂອງເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າ, ບໍ່ເຄີຍບັງຄັບໂຄງສ້າງຂອງລາວໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງພວກເຂົາແລະປະຕິບັດຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງລູກຄ້າສະເຫມີ.

ສະຖາປະນິກອາເຈນຕິນາ César Pelli, ຜູ້ທີ່ໂດດເດັ່ນດ້ວຍລາງວັນ Konex 2012 ສໍາລັບ Brilliant Visual Arts ໃນ Buenos Aires, 2012; Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires ຈາກ Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

James Stirling (1926 – 1992)

James Stirling, ນັກສະຖາປະນິກຊາວອັງກິດ, ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນໂຮງງານໄຟຟ້າອຸດສາຫະກໍາຂອງອັງກິດ, Liverpool, ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຂອງລາວ. ອາຊີບໂດຍການທໍາລາຍຫຼັກການທິດສະດີຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທັນສະໄຫມ. Stirling ໄດ້ສ້າງອຸດົມການທາງສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສະແດງອອກໃນໂຄງການຂອງລາວ, ໂດຍອ້າງອີງເຖິງແຮງບັນດານໃຈຕັ້ງແຕ່ Colin Rowe, ຜ່ານ Le Corbusier, ພ້ອມທັງສະຖາປະນິກ Renaissance ຂອງອິຕາລີ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວ Constructivist ລັດເຊຍ.

ສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຕິດສະຫຼາກວ່າ "ບໍ່ສອດຄ່ອງ," ໄດ້ສ້າງຄວາມລະຄາຍເຄືອງຕໍ່ນັກພື້ນເມືອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. Stirling ມີຄວາມຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສະຖາປັດຕະຍະກໍາຍ້ອນຄູສອນຂອງລາວ Colin Rowe, ແຕ່ລາວບໍ່ເຄີຍຍອມຮັບທິດສະດີດຽວ.

ສະຖາປະນິກຊາວອັງກິດ James Stirling ໃນງານເປີດຕົວ "ຫ້ອງສະຫມຸດ" ໃນ Giardini. della Biennale di Venezia, 1991; Gorup de Besanez, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອາຊີບຂອງລາວເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການອອກແບບທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັນຫຼາຍຂຶ້ນກັບສິ່ງທີ່ຈະຖືກຈັດປະເພດເປັນເຕັກໂນໂລຊີສູງໃນທີ່ສຸດ. ຮູບແບບແຕ່ເຕີບໃຫຍ່ເປັນໂຄງສ້າງທີ່ສືບເນື່ອງມາຈາກການຜະສົມຜະສານທີ່ມີພະລັງແລະມີສີສັນຕາມປົກກະຕິ. ຮູບແບບສະໄຕລ໌ສະໄຕຂອງ Stirling ສະຫນອງການຊຸກຍູ້ສຸດທ້າຍທີ່ປົດປ່ອຍສະຖາປັດຕະຍະກໍາຈາກ clutches ຂອງ postwar European Modernism, ໃນຂະນະທີ່ລາວໄດ້ປ່ຽນຄໍາສອນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ.