ຮູບຕົວຕົນຄູ່ຂອງ F rida Kahlo, The Two Fridas (1939), ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສຳພັນອັນໂຫດຮ້າຍຂອງສິນລະປິນກັບຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມເປັນຕົວຕົນ, ເພດ, ແລະຄວາມໂສກເສົ້າ. ມັນເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຫຼາຍໃບຫນ້າ, ດັ່ງນັ້ນ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາໃນຄວາມເລິກຕື່ມອີກໃນບົດຄວາມຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ບົດຄັດຫຍໍ້ຂອງສິລະປິນ: ໃຜເປັນ Frida Kahlo?

Frida Kahlo ເປັນສິນລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງຂອງເມັກຊິໂກທີ່ເກີດໃນວັນທີ 6 ກໍລະກົດ 1907, ໃນບ້ານ Coyoacán ຂອງເມັກຊິໂກ. Kahlo ເປັນໜຶ່ງໃນ ນັກສິລະປິນຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງ ຈາກສະຕະວັດທີ 20, ຜະລິດຮູບແຕ້ມທີ່ເຈາະເລິກໃນຄຳຖາມກ່ຽວກັບເພດ, ເອກະລັກ, ເຊື້ອຊາດ, ການເມືອງ, ສັນຊາດ, ເພດ, ແລະຄວາມເຈັບປວດຂອງການເປັນມະນຸດ.

ນາງມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໃນຮູບຕົນເອງ ແລະຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫລາຍທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງເຊື້ອສາຍເມັກຊິໂກ ແລະມໍລະດົກຂອງນາງ.

ນາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Diego Rivera , ຊ່າງແຕ້ມຮູບຊາວເມັກຊິໂກທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມການເມືອງຫຼາຍກຸ່ມຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ. ຮູບແບບສິລະປະຂອງນາງໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນການຕົກຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງ ສິລະປະທີ່ບໍ່ສະບາຍ , Magical Realism, ແລະ Surrealism. ເນື່ອງຈາກອຸປະຕິເຫດລົດໃຫຍ່ທີ່ຮຸນແຮງເມື່ອນາງມີອາຍຸ 18 ປີ, ນາງສະເຫມີທົນທຸກຈາກຄວາມເຈັບປວດຊໍາເຮື້ອແລະໄດ້ຮັບການຜ່າຕັດຫຼາຍໆຄັ້ງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງນອນຢູ່ໃນຕຽງເປັນໄລຍະເວລາທີ່ສໍາຄັນ. ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 13 ເດືອນກໍລະກົດ, 1954, ຈາກສິ່ງທີ່ເຊື່ອວ່າເປັນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນປອດ, ແຕ່ບາງລັດວ່າມັນມາຈາກການໃຊ້ຢາຫຼາຍເກີນໄປ.

ຮູບແຕ້ມຂອງນັກແຕ້ມຊາວເມັກຊິໂກ Frida Kahlo,ສ່ວນສາມລຸ່ມຂອງພື້ນຫຼັງແມ່ນພື້ນດິນ ຫຼືພື້ນ, ມັນປະກົດເປັນສີນ້ຳຕານ, ເຊິ່ງຊີ້ບອກວ່າອາດຈະເປັນພື້ນດິນ.

ສີ

ສອງ Fridas ໄດ້ທາສີ ໃນນໍ້າມັນ, ຊຶ່ງເປັນຂະຫນາດກາງ Kahlo ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນປົກກະຕິສໍາລັບການແຕ້ມຮູບຂອງນາງສ່ວນໃຫຍ່. ນາງບໍ່ໄດ້ໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສຫຼາຍເກີນໄປ; ໃນຄວາມເປັນຈິງ, palette ສີສ່ວນໃຫຍ່ປາກົດຢູ່ໃນໂຕນທີ່ເປັນກາງ, ເຖິງແມ່ນວ່າສີເຫຼືອງແລະສີແດງບໍ່ສົດໃສເກີນໄປ.

ນອກນັ້ນຍັງມີບັນຍາກາດທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສີມືດຂອງທ້ອງຟ້າໃນພື້ນຫຼັງ.

ພື້ນຫຼັງຂອງ The Two Fridas (Las Dos Fridas) (1939) ໂດຍ Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ທັດສະນະ ແລະຂະຫນາດ

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງ ທັດສະນະ ແລະຂະໜາດຂອງ The Two Fridas, ມັນພັນລະນາການຕັ້ງທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ບໍ່ເປັນສາມມິຕິລະດັບ; ພື້ນຫລັງປະກົດວ່າຢູ່ໃກ້ກັບຫົວຂໍ້ໃນດ້ານຫນ້າ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຮົາຈະສັງເກດເຫັນລັກສະນະຕ່າງໆຂອງການຮົ່ມ, ເຊັ່ນ: ບ່ອນທີ່ທ້ອງຟ້າ ແລະພື້ນມາພົບກັນ, ເຊິ່ງໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງພື້ນທີ່ ແລະສາມມິຕິ. 173 ຊັງຕີແມັດ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍແຫຼ່ງປະຫວັດສາດສິລະປະຕ່າງໆວ່າເປັນໜຶ່ງໃນງານສິລະປະທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຂອງ Kahlo ເພາະວ່ານາງເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີໃນການແຕ້ມຮູບເທິງເກັດທີ່ນ້ອຍກວ່າ.

ນາງຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນການແຕ້ມຮູບເທິງເກັດນ້ອຍກວ່າ, ເຊິ່ງແມ່ນ ໃນແບບ reminiscent ຂອງຮູບແຕ້ມ votive, ເອີ້ນວ່າ retablos ໃນພາສາສະເປນ. ນີ້​ແມ່ນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທາງ​ສາດ​ສະ​ໜາ​ທີ່​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ຖວາຍ​ບູຊາ, ເຊິ່ງ​ມີ​ຕົ້ນ​ກຳ​ເນີດ​ມາ​ຈາກ​ປະ​ເພ​ນີ​ກາ​ໂຕ​ລິກ. ປາກົດຂື້ນ, Kahlo ມີປະມານ 2000 ຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມຢູ່ໃນການເກັບກໍາສິລະປະຂອງນາງ. ແນ່ນອນວ່າມັນຈະເປັນການປ່ຽນແປງສໍາລັບ Kahlo ໃນການຜະລິດຮູບແຕ້ມຂະຫນາດຊີວິດໃນເວລາທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນປະເພນີສໍາລັບນາງທີ່ຈະທາສີແລະເກັບກໍາຮູບແຕ້ມຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ.

ສອງ Fridas (Las Dos Fridas) (1939) ໂດຍ Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The two Fridas ຄວາມຫມາຍ

ຢູ່ທີ່ນັ້ນ ມີຫຼາຍອັນທີ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບ The Two Fridas ໂດຍ Frida Kahlo; ມັນ​ເປັນ​ກະ​ແຈ​ສໍາ​ລັບ​ການ recesses ໃນ​ຂອງ​ຫົວ​ໃຈ Kahlo ແລະ​ມໍ​ລະ​ດົກ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນນັກສິລະປິນຕັ້ງໃຈປ່ອຍໃຫ້ມັນເປີດການຕີຄວາມສໍາລັບພວກເຮົາ, ຜູ້ຊົມ, ຫຼືພຽງແຕ່ແຕ້ມສິ່ງທີ່ນາງຮູ້ສຶກຍ້ອນຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມເຈັບປວດຂອງນາງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍ, ແລະບາງທີ Kahlo ໄດ້ແຕ້ມມັນດ້ວຍຄວາມຫມາຍຫຼາຍໃນໃຈ.

ຄວາມໝາຍຂອງ “The Two Fridas” ອາດຈະຖືກແບ່ງອອກເປັນສີ່ຄຳອະທິບາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຈິດຕະນາການໄດ້ລວມເຂົ້າໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງ, ຄື ແລະ ທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມໂສກເສົ້າຈາກການຢ່າຮ້າງຂອງນາງ Diego Rivera.

ອີກສາມຄວາມໝາຍອາດແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມເຈັບປວດເຮື້ອຮັງທີ່ນາງເຄີຍປະສົບມາສະເໝີ ເນື່ອງຈາກອຸປະຕິເຫດທີ່ໃກ້ຈະຕາຍຕອນນາງຍັງນ້ອຍ, ຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງຂອງເມັກຊິກັນ ແລະ ຢູໂຣບ, ແລະຄວາມແຕກແຍກນີ້ອາດຈະເກີດຂຶ້ນພາຍໃນຕົວຕົນຂອງນາງທີ່ເປັນແມ່ຍິງ. , ແລະສຸດທ້າຍ, ບາງແຫຼ່ງບອກວ່າ Kahlo ໄດ້ກ່າວເຖິງເພື່ອນໃນຈິນຕະນາການຂອງນາງເມື່ອນາງໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນສາມາດກ່າວເຖິງໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງຢູ່ທີ່ນີ້.

ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສັງເກດວ່າບາງແຫຼ່ງອ້າງອີງເຖິງນ້ຳມັນຂອງ Kahlo ກ່ອນໜ້ານີ້. ຮູບແຕ້ມ Frieda ແລະ Diego Rivera (1931), ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຄູ່ຮັກຢືນຈັບມືກັນ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຄຳຖາມທີ່ວ່າ ເປັນຫຍັງ Frida Kahlo ຈຶ່ງແຕ້ມຮູບຕົນເອງຄູ່ຂອງຕົນເອງ, ແລະສ່ວນໜຶ່ງຂອງການເປີດເຜີຍຄວາມໝາຍຂອງມັນ, ບາງສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມສຳພັນອັນສຳຄັນຂອງນາງກັບ Rivera.

ຮູບແຕ້ມ, Frieda ແລະ Diego Rivera , ໄດ້ຖືກຜະລິດເປັນຮູບຂອງຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການແຕ່ງງານແລະຊີວິດແຕ່ງງານຂອງພວກເຂົາ. ໃນຮູບແຕ້ມນີ້ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນວ່າມືຂອງພວກເຂົາເກືອບແຕະ, ມືຂວາຂອງ Frida, ຊ້າຍຂອງພວກເຮົາ, ກໍາລັງຈັບມືຊ້າຍຂອງ Diego, ຂວາຂອງພວກເຮົາ, ເຊິ່ງຢູ່ດ້ານລຸ່ມ.

ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມີຄວາມໝາຍຫຼາຍຢ່າງໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ແລະ Kahlo. ບໍ່ຕ້ອງສົງໄສໄດ້ຊີ້ບອກເຖິງສິ່ງທີ່ນອກເໜືອໄປຈາກ “ການແຕ່ງງານທີ່ມີຄວາມສຸກ”, ໂດຍຊີ້ບອກເຖິງເລື່ອງຂອງຜົວຂອງນາງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຖາມເຖິງຄວາມໝັ້ນຄົງຂອງການແຕ່ງງານຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ພວກເຮົາເຫັນການຈັບມືທີ່ຄ້າຍກັນນີ້ຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ “Las Dos” ຂອງ Frida. . ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຢູ່ທີ່ນີ້, Frida ກໍາລັງຈັບມືຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງອາດຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການແຕ່ງງານແບບໃຫມ່ທີ່ນາງໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ກັບຕົນເອງ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມສໍາພັນຂອງນາງກັບຕົວເອງເລິກເຊິ່ງຂຶ້ນ.

ສຸດທ້າຍນີ້ເຮັດໃຫ້ການແຕ້ມຮູບຂອງນາງມີຄວາມ ໝາຍ ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. , ສະແດງໃຫ້ເຫັນພວກເຮົາວິທີການນາງຈັບມືຂອງຕົນເອງຜ່ານຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມເຈັບປວດຂອງນາງ, ຈັບມືຂອງຕົນເອງໃນຂະນະທີ່ນາງຍ່າງຂ້າມຂົວທີ່ຂາດບົດບາດຂອງນາງໃນຖານະເປັນແມ່ຍິງໃນໂລກເອີຣົບແລະແມ່ຍິງໃນໂລກເມັກຊິໂກ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມກ້າຫານ ແລະ ຄວາມກ້າຫານຂອງນາງໃນໂລກທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄູ່ທັງໝົດ.

Frida Kahlo: ສອງດ້ານຂອງຫຼຽນດຽວກັນ

Frida Kahlo ຂອງ ສອງ Fridas ຊ້າຍ ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ອີກຫຼາຍໆຄົນ. ມັນໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນ "ສັນຍາລັກທາງວັດທະນະທໍາ" ແລະໄດ້ຖືກນໍາມາໃຊ້ໃຫມ່ໃນບົດລະຄອນຈາກ 1998, Las Dos Fridas . ນອກເຫນືອຈາກສິ່ງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, Kahlo ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໃນການອ້າງອິງວັດທະນະທໍາປ໊ອບອັບ, ລວມທັງຮູບເງົາ, ດົນຕີເຊັ່ນເພງ Frida Kahlo's Visit to the Taybridge Bar ໂດຍ Michael Marra, ປຶ້ມຄ້າຍຄືສິ່ງພິມຂອງເດັກນ້ອຍ Frida Kahlo ແລະ Animalitos ຂອງນາງ (2017), ແລະນັກຂຽນຕ່າງໆເຊັ່ນ: ນະວະນິຍາຍຂອງ Barbara Kingsolver The Lacuna (2009), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລະຄອນອື່ນໆ.

ໃນ The Two Fridas Kahlo depicts ສອງດ້ານຂອງຕົນເອງທີ່ແຕກຕ່າງທັງຫມົດ; ຂ້າງຫນຶ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າແຕກຫັກແລະເຈັບປວດ, ເລືອດອອກເພື່ອເວົ້າ, ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າແຂງແຮງແລະທັງຫມົດ, ຮາກຖານຢູ່ໃນມໍລະດົກແລະຄວາມຮັກຂອງນາງກັບ Rivera. ໃນທີ່ສຸດນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນພວກເຮົາທັງສອງດ້ານຂອງຫຼຽນດຽວກັນ: ໃນຂະນະທີ່ນາງມີສອງດ້ານ, ນາງຍັງເປັນຄົນດຽວ, ຫຼາຍດ້ານແລະພ້ອມໆກັນປະສົບກັບອາລົມຕ່າງໆ.

Frida Kahlo ໃຊ້ຕົນເອງເປັນແບບຢ່າງ ແລະເປັນຜູ້ຮັບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າຄວາມ​ຫມາຍ​ຮູບ​ພາບ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ນາງ​. ບາງແຫຼ່ງຂໍ້ມູນອະທິບາຍວ່ານາງໃຊ້ຮ່າງກາຍຂອງນາງເປັນ "ການປຽບທຽບ" ໃນການແກ້ໄຂບັນຫາຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້. ນາງ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ​ເຫັນ​ຫຼາຍ​ແງ່​ມຸມ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ ແລະ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ເກືອບ​ທັງ​ໝົດ​ຂອງ​ນາງ​ໄດ້​ໃສ່​ໃຈ​ໃຫ້​ໂລກ​ໄດ້​ເບິ່ງ. ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຈິດຕະນາການຢູ່ໃນຫົວໃຈ, ແຕ່ເປັນແມ່ຍິງທີ່ມີຈິດວິນຍານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ລອງເບິ່ງ The two Fridas webstory ຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້!

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

Frida Kahlo's ແມ່ນຫຍັງ The two Fridas (1939) ຫມາຍຄວາມວ່າ?

ຮູບແຕ້ມ The Two Fridas (1939) ມີຄວາມໝາຍແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ມັນໄດ້ຖືກແຕ້ມເມື່ອ Kahlo ຜ່ານການຢ່າຮ້າງກັບຜົວ Diego Rivera, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງນາງ. ມັນຍັງເປັນສັນຍາລັກຂອງຕົວຕົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ Kahlo, ຄືຕົວຕົນຂອງຊາວເອີຣົບແລະເມັກຊິໂກຂອງນາງ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ໃນຊຸດທີ່ນາງນຸ່ງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ບາງຄົນຍັງໄດ້ກ່າວວ່າມັນຫມາຍເຖິງເພື່ອນໃນໄວເດັກຂອງລາວໃນຈິນຕະນາການ.

The Two Fridas (1939) ໂດຍ Frida Kahlo ຖືກວາງສະແດງໃນປີ 1940 ໃນງານວາງສະແດງ Surrealist ສາກົນ, ເຊິ່ງຈັດຂຶ້ນໃນເມັກຊິໂກ. Kahlo ໄດ້ພົບກັບຜູ້ບຸກເບີກ Surrealist, André Breton ໃນ 1938. ໂດຍຜ່ານລາວ, ນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນປາຣີແລະນະຄອນນິວຢອກ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງບໍ່ເຄີຍຄິດວ່າຕົນເອງເປັນນັກແຕ້ມ Surrealist. ແບບຂອງນາງແມ່ນຄ້າຍຄື Magical Realism, ເຊິ່ງເປັນການປະສົມປະສານຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະຈິນຕະນາການ.

ຢູ່ໃສ The two Fridas (1939)ການແຕ້ມຮູບ?

ຮູບແຕ້ມ The Two Fridas (1939) ຂອງ Frida Kahlo ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນ Museo de Arte Moderno ໃນ Mexico City, ເຊິ່ງມີລາຍງານວ່າມີຕັ້ງແຕ່ປີ 1966. ມັນໄດ້ຖືກຊື້ຄັ້ງທຳອິດໂດຍ Instituto Nacional de Bellas Artes, ເຊິ່ງແມ່ນໃນລະຫວ່າງປີ 1947, ແລະກ່ອນນັ້ນມັນຍັງຖືກຈັດຂຶ້ນໂດຍ Frida Kahlo.

ເອກະລັກອັນໃດທີ່ Frida Kahlo ສະແດງໃນ The two Fridas (1939)?

The two Fridas (1939) ບັນຍາຍ Frida Kahlo ໃນສອງຊຸດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຊຸດຫນຶ່ງແມ່ນຊຸດແຕ່ງງານແບບ Victorian ຄລາສສິກ, ເຊິ່ງກວມເອົາຮ່າງກາຍຂອງນາງທັງຫມົດແລະໃຫ້ແນວຄວາມຄິດຂອງການອະນຸລັກແລະຄວາມເຂັ້ມງວດ, ໃນຂະນະທີ່ ເຄື່ອງນຸ່ງອື່ນໆແມ່ນມາຈາກວັດທະນະທໍາ Tehuana, ເຊິ່ງມີສີສັນກວ່າແລະປາກົດວ່າບໍ່ເສຍຄ່າແລະຖືກຈໍາກັດຫນ້ອຍ. ມັນຍັງເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຜິວໜັງຂອງ Kahlo ທີ່ຊຸດສີຂາວປົກຄຸມຮ່າງກາຍຂອງນາງສ່ວນໃຫຍ່. ເຄື່ອງນຸ່ງສອງຊຸດເປັນສັນຍາລັກຂອງສອງວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງ Kahlo, ຄືວັດທະນະທໍາເອີຣົບແລະເມັກຊິໂກ.

The Two Fridas (Las Dos Fridas) (1939) ໂດຍ Frida Kahlo ໃນບໍລິບົດ

ຮູບແຕ້ມສອງ Fridas , ຫົວຂໍ້ Las dos Fridas ໃນພາສາສະເປນ, ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Kahlo. ມັນເປັນການນຳສະເໜີທີ່ໜ້າຕົກໃຈຂອງໂລກອາລົມພາຍໃນຂອງນາງທີ່ພັນລະນາດ້ວຍສອງຮູບພາບຂອງຕົນເອງ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບການວິເຄາະ The Two Fridas ຕື່ມອີກ.

ກ່ອນອື່ນໝົດ, ພວກເຮົາຈະໃຫ້ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບສະພາບການໂດຍຫຍໍ້ທີ່ເບິ່ງເຫດການໃນຊີວິດຂອງ Kahlo ເມື່ອນາງແຕ້ມ Las dos Fridas . ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະໃຫ້ການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການຂອງຮູບແຕ້ມ, ເບິ່ງຫົວຂໍ້ແລະອົງປະກອບ stylistic ຕ່າງໆທີ່ນາງໃຊ້, ລວມທັງວ່າເປັນຫຍັງພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຈັດປະເພດນີ້ເປັນ ຮູບແຕ້ມ Surrealist ທັງຫມົດ .

ການວິເຄາະບໍລິບົດ: ພາບລວມທາງສັງຄົມ-ປະຫວັດສາດໂດຍຫຍໍ້

ເມື່ອ Frida Kahlo ຜະລິດຮູບແຕ້ມ The two Fridas ມັນແມ່ນປີ 1939, ໃນປີດຽວກັນກັບນາງ Diego Rivera, ຜູ້ມີຊື່ສຽງ ແລະສາມີ. ນັກສິລະປິນຊາວເມັກຊິໂກຜູ້ສູງອາຍຸ, ການຢ່າຮ້າງ. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ແຫຼ່ງ​ຂໍ້​ມູນ​ກ່າວ​ວ່າ​ຄູ່​ຜົວ​ເມຍ​ໄດ້​ແບ່ງ​ປັນ​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ຍັງ​ຄົງ​ມີ​ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອນທີ່ຈະຢ່າຮ້າງ, Kahlo ແລະ Rivera ໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວສະຫະລັດເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ; ລາວມີສອງຄະນະກໍາມະແລະງານວາງສະແດງ.

Kahlo ຍັງໄດ້ແຕ້ມຮູບໃນຂະນະທີ່ນາງເດີນທາງ, ໂດຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບສິລະປະຂອງນາງແລ້ວ.

ເມື່ອພວກເຂົາກັບຄືນມາຈາກສະຫະລັດໃນປີ 1933. ແລະອາໄສຢູ່ໃນ San Ángel ໃນເມັກຊິໂກ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄູ່ຜົວເມຍບໍ່ໄດ້ປະສົບກັບຄວາມສໍາພັນທີ່ກົມກຽວກັນແລະໃນໄວໆນີ້ທັງສອງໄດ້ມີເລື່ອງ, ຊຶ່ງໃນນັ້ນ, Rivera ໄດ້ມີຄວາມສໍາພັນກັບເອື້ອຍຂອງ Frida, Cristina Kahlo. Frida ຍັງປະສົບບັນຫາດ້ານສຸຂະພາບທີ່ສໍາຄັນທີ່ແນ່ນອນວ່າໄດ້ປະກອບສ່ວນໃຫ້ແກ່ຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງນາງ.

ຮູບຂອງ Frida Kahlo ແລະ Diego Rivera, 1932; Carl Van Vechten, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຕົ້ນປີ 1939, Frida ຍັງໄດ້ເດີນທາງໄປປາຣີໂດຍການເຊື້ອເຊີນຂອງ Surrealist André Breton ໃຫ້ຈັດງານວາງສະແດງ Surrealist ທີສອງຂອງນາງ. ລາວໄດ້ພົບນາງໃນປີ 1938 ເມື່ອລາວໄປຢ້ຽມຢາມເມັກຊິໂກ. ນາງໄດ້ວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນຖານະນັກສິລະປິນດ່ຽວໃນນິວຢອກຢູ່ບ່ອນຮູ້ຈັກຂອງ Breton, Julien Levy's, ຄັງຮູບ. Frida ໄດ້ເດີນທາງຄົນດຽວໃນລະຫວ່າງນີ້ໃນຂະນະທີ່ Rivera ຢູ່ເມັກຊິໂກ.

ປາກົດວ່າເມື່ອນາງກັບມາຈາກການເດີນທາງຂອງນາງ Rivera ຕ້ອງການການຢ່າຮ້າງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ຍັງເປັນຈຸດປ່ຽນຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງ Frida. ນັກສິລະປິນຊາວເມັກຊິໂກໄດ້ເລີ່ມສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫຍ່ກວ່າແລະພະຍາຍາມສະຫນັບສະຫນູນຕົນເອງໃນອາຊີບສິລະປະຂອງນາງ.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າຄວາມສໍາພັນຂອງ Kahlo ແລະ Rivera ມີຄວາມວຸ່ນວາຍ, ແລະຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ແຕ່ງງານອີກເທື່ອຫນຶ່ງຫຼັງຈາກການຢ່າຮ້າງຂອງພວກເຂົາ.

Frida Kahlo: ການຢືນຢູ່ລະຫວ່າງຕົວຕົນ

ມັນຍັງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າ Frida Kahlo ເປັນແມ່ຍິງຫຼາຍດ້ານທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານການເມືອງທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ຽວກັບນາງ. ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ນາງມີຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານການເມືອງສະເຫມີແລະເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການປະຕິວັດເມັກຊິໂກ. ນາງເປັນສະມາຊິກຂອງພັກກອມມູນິດເມັກຊິໂກໃນປີ 1927 ແລະໃນປີ 1936 ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສັງຄົມນິຍົມທີ່ເອີ້ນວ່າ Fourth International.

Frida ແລະ Diego ຍັງໄດ້ຕັ້ງບ້ານ Leon Trotsky, ເຊິ່ງເປັນນັກການເມືອງແລະຜູ້ນໍາປະຕິວັດຂອງອູແກຣນ, ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ. , Natalia Sedova, ຈາກ 1937 ຫາ 1939. ໃນໄລຍະພັກເຊົາຂອງ Trotsky, ລາວແລະ Kahlo ມີຄວາມສໍາພັນກັນ, ເຊິ່ງຍັງເປັນເຫດຜົນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວແລະພັນລະຍາຂອງລາວຍ້າຍໄປ.

ການມາຮອດຂອງ Trotsky ໃນເມັກຊິໂກ. ທາງຫລັງຂອງເຂົາແມ່ນພັນລະຍາຂອງລາວ Natalia, ແລະ Frida Kahlo, 1937; ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ Unknown author, public domain, via Wikimedia Commons

Kahlo ມີຄວາມກ່ຽວພັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບມໍລະດົກຂອງເມັກຊິໂກຂອງນາງ ແລະສະແດງຄວາມພາກພູມໃຈໃນຊາດຕະຫຼອດມາຜ່ານງານສິລະປະຂອງນາງ. ພວກເຮົາຈະເຫັນນີ້ຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫລາຍບ່ອນທີ່ນາງອ້າງເຖິງວັດທະນະທໍາ Tehuantepec, ເຊິ່ງມັກຈະເອີ້ນວ່າ Tehuana, ໂດຍຜ່ານຊຸດທີ່ນາງນຸ່ງ, ເຊິ່ງ, ນອກຈາກນັ້ນ, ແມ່ນຮູບແບບທີ່ Diego ມັກທີ່ຈະເຫັນການນຸ່ງຂອງນາງເຊັ່ນກັນ.

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງເລິກກວ່າ ການເຊື່ອມຕໍ່ Kahlo ກັບມໍລະດົກເມັກຊິໂກຂອງນາງ, ນາງຍັງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າການເຄື່ອນໄຫວ Mexicanidad. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຫຼັງ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ, ທີ່​ສະ​ແຫວງ​ຫາ​ເພື່ອ​ຮັບ​ເອົາ​ບັນ​ພະ​ບຸ​ລຸດ Mexican ແລະ​ປະ​ເພ​ນີ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ຕົນ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ; ມັນຍັງໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນ "ລັດທິໂລແມນຕິກ". ໃນຕົວຢ່າງຈໍານວນຫລາຍ, ພວກເຮົາຈະເຫັນວິທີທີ່ນາງໃສ່ຮູບພາບພື້ນເມືອງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຊາດຂອງນາງ.

ຕົວຢ່າງລວມມີຮູບແຕ້ມຂອງນາງ My Dress Hangs There (1933), ເຊິ່ງນາງໄດ້ແຕ້ມໃນເວລາເດີນທາງ. ອາເມລິກາກັບ Rivera, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່ານາງປາຖະຫນາທີ່ຈະກັບຄືນໄປເມັກຊິໂກ. ພວກເຮົາຍັງເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສະຖານທີ່ນີ້ໃນ ຮູບຕົນເອງຢູ່ເສັ້ນຊາຍແດນລະຫວ່າງເມັກຊິໂກ ແລະ ສະຫະລັດອາເມຣິກາ (1932), ບ່ອນທີ່ນາງຢືນຢູ່ກັບຊຸດ Victorian ແບບດັ້ງເດີມຖືທຸງເມັກຊິໂກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ພວກເຮົາຍັງສັງເກດເຫັນອາຄານ Aztec, ຮູບປັ້ນພື້ນເມືອງ, ແລະສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຮູບປັ້ນການຈະເລີນພັນ.

ຮູບຕົນເອງຢູ່ເສັ້ນຊາຍແດນລະຫວ່າງເມັກຊິໂກແລະສະຫະລັດອະເມລິກາ (1932) ໂດຍ Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານວິກິພີເດຍCommons

ນອກນັ້ນ, Frida ບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນຮາກເມັກຊິໂກແຕ່ພຽງຜູ້ດຽວ; ນາງໄດ້ແບ່ງປັນເຊື້ອສາຍເອີຣົບຜ່ານພໍ່ແມ່ຂອງນາງ. ພໍ່ຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ເປັນ Carl Wilhelm Kahlo, ຊື່ແອສປາໂຍນຂອງລາວແມ່ນ Guillermo Kahlo, ມາຈາກເຢຍລະມັນ, ແລະແມ່ຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ເປັນ Matilde Calderon y Gonzalez, ມີຮາກແອສປາໂຍນແລະພື້ນເມືອງ.

ຜ່ານທາງຕັດນີ້ກັບເອີຣົບ ແລະແບບດັ້ງເດີມ, Kahlo ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສກັບຊຸດເອກະລັກທີ່ນາງສືບທອດມາ, ແຕ່ນາງຍັງໄດ້ຮັບຮອງເອົາຕົວຕົນທີ່ນາງຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແລະນາງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເລື່ອງນີ້ຕະຫຼອດຮູບແຕ້ມຂອງນາງ. .

Kahlo ບໍ່ເຄີຍຢ້ານທີ່ຈະສະແດງຕົນເອງໃນທຸກໂສກ ແລະ gore ຂອງນາງ, ມັກຈະໃຊ້ motifs ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ, ການຜ່າຕັດ, ແລະເລືອດ. ອັນນີ້ແມ່ນຍ້ອນນາງສົນໃຈວິທະຍາສາດ, ແພດສາດຫຼາຍຂື້ນ, ເຊິ່ງນາງໄດ້ສືບຕໍ່ຮຽນຫຼັງໂຮງຮຽນຈົນເກີດອຸປະຕິເຫດລົດຍົນຢ່າງຮ້າຍແຮງໄດ້ປ່ຽນເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງນາງ.

ເມື່ອນາງອາຍຸໄດ້ 18 ປີ, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການປະທະກັນລະຫວ່າງລົດເມ ແລະລົດ. ນາງ​ໄດ້​ຮັບ​ບາດ​ເຈັບ​ຢ່າງ​ໜັກ​ໜ່ວງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ນາງ​ມີ​ຄວາມ​ເຈັບ​ປວດ​ຊໍາ​ເຮື້ອ​ຕະຫຼອດ​ຊີ​ວິດ. ຄວາມໂສກເສົ້າຈາກເຫດການນີ້ໄດ້ກະຕຸ້ນນາງໃຫ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ອາຊີບສິລະປະຂອງນາງຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະມັນໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງນາງຫຼາຍ, ຕົວຢ່າງໜຶ່ງແມ່ນຮູບແຕ້ມຕໍ່ມາ The Broken Column (1944).

ຄໍລຳທີ່ແຕກຫັກ (1944) ໂດຍ Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນທາງກັບກັນ, ນາງຍັງໄດ້ສໍາຜັດກັບລັກສະນະທາງເພດ, ເພດ, ແລະເຊື້ອຊາດ, ການຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງນາງເປັນແມ່ຍິງ, ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ແມ່ຍິງເມັກຊິໂກທີ່ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນໂລກທີ່ສັບສົນຂອງການປະທະກັນ. ໃນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມຕໍ່ມາຂອງນາງ, ຮູບຕົນເອງກັບຜົມຕັດ (1940), ພວກເຮົາເຫັນວິທີທີ່ນາງເຊື່ອມຕໍ່ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຄວາມເປັນຊາຍ ແລະ ຄວາມເປັນຜູ້ຍິງໂດຍການພັນລະນາຕົນເອງໃນຊຸດທີ່ມີຜົມສັ້ນ, ຄ້າຍຄືກັບ Diego Rivera ຕົນເອງ.

ການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການ: ພາບລວມຂອງອົງປະກອບໂດຍຫຍໍ້

ຢູ່ລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາເບິ່ງການວິເຄາະ The two Fridas ສົນທະນາໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ. ມີລວດລາຍ ແລະລາຍລະອຽດຕ່າງໆຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ແລະບໍ່ມີປະຫວັດເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບ Frida Kahlo ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ແລະສະຖານະການທີ່ອ້ອມຮອບນາງໃນເວລານາງແຕ້ມມັນ, ຮູບແຕ້ມ Las dos ນີ້ຈະບໍ່ຖືກຍົກຍ້ອງ. ເຕັມທີ່.

The Two Fridas (Las Dos Fridas) (1939) ໂດຍ Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫົວຂໍ້

ໃນ The Two Fridas ໂດຍ Frida Kahlo, ພວກເຮົາເຫັນຜູ້ຍິງສອງຄົນນັ່ງຢູ່ເທິງສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕັ່ງນັ່ງຫວາຍ, ແນມເບິ່ງພວກເຮົາໂດຍກົງ, ຜູ້ຊົມ, ດ້ວຍຄວາມບໍ່ຫວັງດີ. ແລະເກືອບເປົ່າຫວ່າງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນການກວດກາຢ່າງໃກ້ຊິດ, ພວກເຮົາຈະເຫັນແມ່ຍິງທັງສອງແມ່ນ Frida Kahlo.

ທັງສອງ Fridas ກໍາລັງຈັບມືເຊິ່ງກັນແລະກັນ; Frida ໄປທາງຊ້າຍຂອງພວກເຮົາມີມືຊ້າຍຂອງນາງເອົາມືຂວາຂອງ Frida ໄປທາງຂວາຂອງພວກເຮົາ.

A detail of The Two Fridas (Las Dos Fridas) ( 1939)ໂດຍ Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະສັງເກດເຫັນວ່າຫົວໃຈຂອງ Fridas ທັງສອງຖືກເປີດເຜີຍ ແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັນ, ເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ເປັນສີແດງ. ເສັ້ນກ່າງ. ຈາກເສັ້ນກ່າງໃບນີ້ ກ່າງໃບຂັ້ນອື່ນອອກ, ເຊື່ອມຕໍ່ກັບສອງລາຍການທີ່ຖືໂດຍ Frida ຢູ່ເທິງ laps ຂອງເຂົາເຈົ້າ; Frida ໄປທາງຊ້າຍຂອງພວກເຮົາຖືມີດຕັດຜ່າຕັດສອງຄູ່ ແລະ Frida ຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງພວກເຮົາຖືຮູບຮູບໄຂ່ຂະໜາດນ້ອຍ.

ໂດຍເລີ່ມຈາກ Frida ໄປທາງຊ້າຍຂອງພວກເຮົາ, ນາງນຸ່ງຊຸດສີຂາວຍາວເຕັມທີ່ເບິ່ງຄືວ່າ ຊຸດ Victorian. ບາງແຫຼ່ງບອກວ່ານີ້ແມ່ນຊຸດແຕ່ງງານ, ທີ່ລະນຶກເຖິງຊຸດທີ່ສະແດງເຖິງແມ່ຂອງ Kahlo ໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງ ພໍ່ຕູ້, ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍ (ຕົ້ນໄມ້ຄອບຄົວ) (1936).

ຊຸດແຕ່ງກາຍ. ປະດັບດ້ວຍຜ້າລູກໄມ້ ແລະ ຮອຍຈີກທີ່ປົກຄຸມຮ່າງກາຍທັງໝົດຂອງນາງ, ລວມທັງຄໍທັງໝົດຂອງນາງ ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ພຽງແຕ່ແຂນຂາຂອງນາງເປີດໃຫ້ໂລກ ແລະຫົວໃຈຂອງນາງ. ຊອກຫາຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງນາງ, ບ່ອນທີ່ dress ໄດ້ torn ໃນບໍລິເວນນີ້, ມັນເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຖືກຕັດເປີດ exposing ventricles ພາຍໃນມັນຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ. ໃນມືຂວາຂອງນາງ, Frida ໄປທາງຊ້າຍຂອງພວກເຮົາແມ່ນມີດຕັດຜ່າຕັດ. ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຖືກໃຊ້ເພື່ອຕັດເສັ້ນກ່າງ, ເຊິ່ງໃນປັດຈຸບັນມັນຍຶດມັນຢຸດການໄຫຼວຽນຂອງເລືອດ.

ເສັ້ນກ່າງນີ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບເສັ້ນເລືອດອື່ນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບ Frida ອື່ນໆ.

ນອກນັ້ນຍັງມີການຢັບຢັ້ງຂອງເສື້ອຂາວຂອງ Frida ທີ່ມີເລືອດອອກເປັນສອງສ່ວນ, ເກືອບຈະກົງກັບຮູບແບບຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງຊຸດຂອງນາງ.ປະກອບດ້ວຍສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນດອກສີແດງ. ເບິ່ງຄືວ່ານີ້ຫມາຍເຖິງຄວາມງາມແລະຄວາມຍຸຕິທໍາທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຊຸດສີຂາວທີ່ສູນເສຍໄປໂດຍການ smearing ຂອງເລືອດ.

ລາຍລະອຽດຂອງ The Two Fridas (Las Dos Fridas) (1939) ໂດຍ Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຖ້າພວກເຮົາຍ້າຍໄປ Frida ໄປທາງຂວາຂອງພວກເຮົາ, ນາງນຸ່ງຊຸດ Tehuana ພື້ນເມືອງທີ່ປະກອບດ້ວຍສີຟ້າ, ແຂນສັ້ນ, ເສື້ອເຊີດທີ່ມີລວດລາຍສີເຫຼືອງ, ແລະສິ້ນຍາວສີນ້ໍາຕານ / ສີຂຽວທີ່ມີ lace ສີຂາວຢູ່. ທາງລຸ່ມ. ພວກເຮົາເຫັນແຂນ ແລະ ຄໍຂອງ Frida ຫຼາຍກວ່ານີ້ ແລະ ຫົວໃຈຂອງນາງໄດ້ຖືກພັນລະນາໂດຍບໍ່ມີການຕັດໃດໆ, ປະກົດວ່າ "ມີສຸຂະພາບດີ" ຫຼາຍກວ່າຫົວໃຈຂອງ Frida ຄົນອື່ນໆ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຫົວໃຈຂອງນາງປາກົດຢູ່ເທິງເສື້ອຄຸມຂອງນາງ. , ເຊິ່ງຍັງຄືເກົ່າ ແລະບໍ່ຈີກຂາດຄືກັບຊຸດຂອງ Frida ອື່ນ.

ໃນມືຊ້າຍຂອງນາງ, Frida ໄປທາງຂວາຂອງພວກເຮົາແມ່ນຮູບຮູບໄຂ່ນ້ອຍໆລະຫວ່າງໂປ້ມືກັບນິ້ວມືຂອງນາງ, ເຊິ່ງເຊື່ອມຕໍ່ກັບເສັ້ນກ່າງ. ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຫົວໃຈຂອງນາງ. ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງຮູບຄົນ, ພວກເຮົາຈະສັງເກດເຫັນວ່າ Kahlo ໄດ້ພັນລະນາຮູບພາບຂອງ Diego Rivera ຕອນລາວເປັນເດັກນ້ອຍ.

ລາຍລະອຽດຂອງ The Two Fridas (Las Dos Fridas) (1939) ໂດຍ Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງການຕັ້ງຂອງຮູບແຕ້ມ The Two Fridas , ປະມານສອງ. - ສາມສ່ວນຂອງພື້ນຫຼັງປະກອບດ້ວຍທ້ອງຟ້າທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເມກທີ່ມືດມົວ, ຄືກັບວ່າພາຍຸກຳລັງພັດລົມ. ໄດ້