ຮູບແຕ້ມຂອງ R oy Lichtenstein ໄດ້ທໍາລາຍຂອບເຂດ, ແລະລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນອາເມລິກາທໍາອິດທີ່ຍອມຮັບການເຄື່ອນໄຫວແລະໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ສິລະປະຂອງ Roy Lichtenstein ໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນມີຄວາມຫລາກຫລາຍທັງທາງດ້ານວັດຖຸແລະຮູບແບບ, ແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ສະແດງຄວາມຮູ້ຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ທັນສະໄຫມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເວລາທີ່ສິລະປະ Pop ຂອງ Roy Lichtenstein ເກີດຂື້ນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960, ລາວໄດ້ພົບກັບການກ່າວຫາກ່ຽວກັບຄວາມປານກາງ, ການຂາດການປະດິດສ້າງ, ແລະ, ຕໍ່ມາ, ເຖິງແມ່ນວ່າການ plagiarism. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຊີວະປະຫວັດຂອງ Roy Lichtenstein ແລະຕອບຄໍາຖາມເຊັ່ນ: "ເຕັກນິກການຄ້າໃດທີ່ Roy Lichtenstein ຮຽນແບບໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ?"

ຊີວະປະຫວັດຂອງ Roy Lichtenstein

ຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 20, ສິລະປະໄດ້ອ້າງເຖິງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ, ແຕ່ໃນສິລະປະຂອງ Roy Lichtenstein, ເຕັກນິກ, ແຫຼ່ງທີ່ມາ, ແລະ ຂະບວນການແຜ່ພັນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມເບິ່ງຄືວ່າຈະເຂົ້າໄປໃນສິລະປະຢ່າງສົມບູນ. ແນວຄວາມຄິດສິລະປະ Pop ຂອງ Roy Lichtenstein ມາຈາກສັງຄົມໂດຍລວມແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສິ່ງໃດກໍ່ຕາມປີ 1980. ໃນປີ 1969, Lichtenstein ໄດ້ລິເລີ່ມຂະບວນການຂອງຮູບແຕ້ມ ກະຈົກ .

ໃນປີ 1970, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງ entablatures ໃນຂະນະທີ່ຍັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນຊຸດ Mirrors . The Entablatures ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຜ້າໃບຈໍານວນຫນຶ່ງຈາກ 1971 ຫາ 1972, ຫຼັງຈາກນັ້ນຊຸດທີສອງຈາກ 1974 ຫາ 1976, ແລະການຜະລິດຂອງລໍາດັບຂອງການພິມບັນເທົາທຸກໃນປີ 1976. ລາວໄດ້ສ້າງຊຸດຂອງ "ກອງປະຊຸມນັກສິລະປິນ" ທີ່. ລວມເອົາອົງປະກອບຈາກວຽກງານທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວ. ຈາກປີ 1979 ຫາປີ 1981, ລາວໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມແບບ Surrealist-Pop ຊຸດໃຫຍ່ໂດຍອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມຂອງຊາວອິນເດຍຂອງອາເມລິກາ.

Amerind Figure (1981), ຮູບປັ້ນຮູບຊົງຂະໜາດໃຫຍ່ມີຊີວິດຊີວາໃນທອງສຳລິດສີດຳ. ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງເສົາ totem ທີ່ສວຍງາມ, ຕໍ່ກັບຜ້າຂົນສັດຂະຫນາດໃຫຍ່ Amerind Landscape (1979). ຮູບແຕ້ມ “ ອິນເດຍ ”, ເຊັ່ນດຽວກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຄໍເລັກຊັນ Surrealist, ໄດ້ດຶງເອົາແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບຫົວຂໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກສິລະປະສະໄໝໃໝ່ ແລະ ອິດທິພົນອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນປຶ້ມກ່ຽວກັບການອອກແບບພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາ ຈາກຄໍເລັກຊັນນ້ອຍໆຂອງ Lichtenstein.

ຕັ້ງແຕ່ປີ 1972 ຈົນຮອດຕົ້ນຊຸມປີ 1980, ຮູບແຕ້ມຂອງ Roy Lichtenstein ກ່ຽວກັບສິ່ງມີຊີວິດຊີວາ, ຮູບປັ້ນ ແລະຮູບແຕ້ມຂອງລາວ ກວມເອົາຮູບແບບ ແລະຫົວຂໍ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ລວມທັງແບບດັ້ງເດີມທີ່ສຸດ ເຊັ່ນ: ຫມາກໄມ້, ດອກໄມ້, ແລະ vases.

ການສ້າງຮູບແຕ້ມຢູ່ງານວາງສະແດງ Roy Lichtenstein ໃນພິພິທະພັນ Stedelijk, 1967; Ron Kroon / Anefo, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີ 1983, Lichtensteinໄດ້ສ້າງປ້າຍໂຄສະນາຕ້ານການແບ່ງແຍກສີຜິວ 2 ແຜ່ນທີ່ມີຫົວຂໍ້ງ່າຍໆວ່າ "ຕ້ານການແບ່ງແຍກເຊື້ອຊາດຜິວພັນ." Lichtenstein repurposed ອົງປະກອບຈາກຮູບແຕ້ມທີ່ຜ່ານມາໃນຊຸດການສະທ້ອນຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງປີ 1988 ແລະ 1990. Interiors (1991–1992) ແມ່ນຊຸດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງເຖິງການຕັ້ງຖິ່ນຖານທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງໂລກທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການໂຄສະນາເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ເຫັນໃນປຶ້ມໂທລະສັບ ຫຼືໃນ. ໂປສເຕີ.

ຫົວຂໍ້ຂອງທິວທັດຂອງລາວໃນລໍາດັບແບບຈີນຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍຈຸດ Benday virtual, ສະແດງໃນສີແຂງ, ມີຊີວິດຊີວາ, ດ້ວຍສິ່ງທີ່ເຫລືອຢູ່ຂອງມືຖືກຖອດອອກ, ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກການຜະລິດແບບ monochromatic ຂອງ Edgar Degas ສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງໃນປີ 1994 ຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan ໃນນິວຢອກ. ການເປືອຍກາຍປາກົດຢູ່ໃນສິລະປະຂອງ Lichtenstein ເລື້ອຍໆໃນຊຸມປີ 1990, ລວມທັງໃນ Collage for Nude with Red Shirt (1995).

ຮູບແບບສິລະປະຂອງ Roy Lichtenstein

ສິລະປະໄດ້ເວົ້າເຖິງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ. ຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 20, ແຕ່ໃນວຽກງານຂອງ Roy Lichtenstein, ວິທີການ, ແຫຼ່ງທີ່ມາ, ແລະຂະບວນການຈໍາລອງທີ່ແຜ່ຫຼາຍໃນວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມເບິ່ງຄືວ່າຈະແຜ່ຂະຫຍາຍສິລະປະຢ່າງສົມບູນ. ນີ້ແມ່ນການພັກຜ່ອນທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງຫົວຂໍ້ທີ່ໂສກເສົ້າໄດ້ຖືກກ່າວວ່າມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກຈິດວິນຍານຂອງນັກສິລະປິນ; ແນວຄວາມຄິດຂອງ Pop art ຂອງ Roy Lichtenstein ແມ່ນມາຈາກສັງຄົມໂດຍລວມ ແລະບໍ່ໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມຄິດສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Lichtenstein ບາງຄັ້ງຖືກກ່າວຫາວ່າພຽງແຕ່ເຮັດກາຕູນຊໍ້າກັນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960, ຂະບວນການຂອງລາວໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບພາບຕົ້ນສະບັບຄືນໃໝ່.

ການຕິດຕັ້ງຮູບແຕ້ມທີ່ງານວາງສະແດງ Roy Lichtenstein ໃນພິພິທະພັນ Stedelijk, 1967 ; Ron Kroon / Anefo, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຂອບເຂດຂອງການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານັ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການໃຫ້ເຫດຜົນຂອງຈິດຕະນາການສໍາລັບພວກເຂົາ, ໄດ້ເປັນຈຸດຂັດແຍ້ງໃນການສົນທະນາກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວມາດົນນານ, ຍ້ອນວ່າມັນ ປາກົດວ່າລາວມີຄວາມເປັນຫ່ວງຫຼາຍກວ່າໃນການສ້າງຄວາມເພີດເພີນ, ການປະພັນທີ່ສ້າງສັນ, ຫຼືເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງລາວຕົກໃຈກັບອິດທິພົນຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ. ຫນຶ່ງໃນບົດຮຽນຫຼັກຂອງສິລະປະ Pop ແມ່ນວ່າວິທີການສື່ສານທັງຫມົດ, ສັນຍານທັງຫມົດ, ຖືກປຸງແຕ່ງໂດຍຜ່ານພາສາຫຼືລະຫັດ. ຈຸດສຸມຂອງ Lichtenstein ກ່ຽວກັບວິທີການແຜ່ພັນແບບ tactile - ໂດຍສະເພາະແມ່ນການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າຂອງລາວກ່ຽວກັບຈຸດ Ben-Day - ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນບົດຮຽນຫຼັກເຫຼົ່ານີ້. ວຽກງານເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວ, ເຊິ່ງອີງໃສ່ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ຄິດວ່າໄດ້ສອນລາວເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງລະຫັດ.

ຄວາມຊົມເຊີຍນີ້ອາດຈະເຮັດໃຫ້ລາວສ້າງຜົນງານທີ່ມີອິດທິພົນຈາກສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ; ໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ລາວໄດ້ຢືນຢັນວ່າສິລະປະຊັ້ນສູງແລະສິລະປະຕົ້ນຕໍແມ່ນອັນດຽວກັນທີ່ທັງສອງອີງໃສ່ລະຫັດ. ທັດສະນະຄະຕິທີ່ສົງໃສຕໍ່ກັບຮູບແບບການຄ້າ ແລະຄວາມກັງວົນ. ໂດຍການກອດ "ຕໍ່າ"ຮູບແບບສິລະປະເຊັ່ນ: ກາຕູນກາຕູນ ແລະກາຟິກທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ, Lichtenstein ໄດ້ຕັ້ງຕົນເອງເປັນຜູ້ນສໍາຄັນໃນໂລກ Pop Art.

ໃນຂະນະທີ່ຮູບກາຕູນຂອງລາວເປັນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ລາວມີຜົນງານ ແລະ ອາຊີບທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊິ່ງລວມເຖິງລັດທິວິຈິດສິນ, Cubism, ແລະການສະແດງອອກ.

ການຈິນຕະນາການໃໝ່ຂອງລາວກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳກະແສຫຼັກຜ່ານທັດສະນະຂອງ ປະຫວັດສາດສິລະປະ ທຳມະດາ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໄດ້ຮັກສາຜົນກະທົບອັນສຳຄັນຕໍ່ ນັກສິລະປິນລຸ້ນຕໍ່ໆມາ, ນັບຕັ້ງແຕ່ສິລະປະປັອບໄດ້ກ້າວໄປສູ່ຮູບແບບ Postmodernism ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນການຄັດເລືອກຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ.

Popeye (1961)

Popeye ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຮູບແຕ້ມ Pope ທຳອິດຂອງ Roy Lichtenstein, ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1961. ຕໍ່ມາລາວຈະປ່ຽນໄປເປັນຮູບຊົງຂອງມະນຸດທົ່ວໄປທີ່ເຫັນໃນກາຕູນຍຸກ, ແຕ່ໃນຕອນທຳອິດ, ລາວເລືອກຕົວລະຄອນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍທັນທີເຊັ່ນ Popeye ແລະ Mickey Mouse. ນັກວິຈານ Michael Lobel ຍອມຮັບວ່າໃນລາຍການນີ້, ລາວໄດ້ເຮັດຢ່າງແນ່ນອນດ້ວຍຄວາມບໍ່ແນ່ນອນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ການລວມເອົາມັນກັບໂລໂກ້ລິຂະສິດທີ່ຖືກຢືນຢັນຄືນໃຫມ່ໃນຮູບຮ່າງຂອງກະປ໋ອງເປີດຢູ່ຂ້າງເທິງມັນ. ບາງຄົນຄາດຄະເນວ່າການປະທ້ວງຂອງ Popeye ແມ່ນຫມາຍເຖິງການຕອບໂຕ້ຢ່າງອ່ອນໂຍນຕໍ່ຄວາມເຊື່ອທີ່ເດັ່ນຊັດໃນການວິພາກວິຈານສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມວ່າການອອກແບບຂອງຮູບພາບຄວນຈະມີຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ.

ບ່ອນທີ່ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ຄິດວ່ານີ້ອາດຈະເປັນພຽງແຕ່. ສໍາເລັດໂດຍຜ່ານສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, Lichtenstein ພິສູດວ່າມັນສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍຜ່ານການທີ່ເຫມາະສົມຈາກວັດທະນະທໍາຕ່ໍາ.

Drowning Girl (1963)

Lichtenstein ກາຍເປັນສິນລະປິນປັອບທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960 ສໍາລັບຜົນງານທີ່ອີງໃສ່ປຶ້ມກາຕູນ, ໂດຍສະເພາະ DC Comics. ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ສ້າງເຊັ່ນ Jasper Johns ແລະ Robert Rauschenberg ໄດ້ລວມເອົາຮູບສັນຍາລັກຍອດນິຍົມເຂົ້າໃນວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ກ່ອນຫນ້າບໍ່ມີໃຜໄດ້ສຸມໃສ່ພຽງແຕ່ຮູບພາບກາຕູນທີ່ Lichtenstein ມີ. ຜົນງານສິລະປະຂອງລາວ, ພ້ອມກັບ Andy Warhol's , ເປັນສັນຍານການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Pop art style ແລະ, ໂດຍສ່ວນຂະຫຍາຍ, ການສິ້ນຊີວິດຂອງ Abstract Expressionism ເປັນຮູບແບບທີ່ແຜ່ຫຼາຍ.

Lichtenstein ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນໜ້າຕະຫຼົກຊໍ້າກັນເທົ່ານັ້ນ. ; ລາວໄດ້ໃຊ້ວິທີການທີ່ສັບສົນທີ່ປະກອບມີການຕັດຮູບພາບເພື່ອສ້າງອົງປະກອບໃຫມ່, ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ເຊັ່ນ: Drowning Girl, ເຊິ່ງຮູບພາບຕົ້ນສະບັບມີຮູບສັນຍາລັກ.ຄົນຮັກຂອງຜູ້ຍິງທີ່ຢືນຢູ່ເທິງເຮືອຢູ່ເໜືອນາງ.

Lichtenstein ຍັງໄດ້ບີບອັດຄຳສັບຂອງປຶ້ມຕະຫຼົກ, ການຈັດຕຳແໜ່ງພາສາທີ່ເປັນອີກອັນໜຶ່ງ, ອົງປະກອບທາງສາຍຕາທີ່ສຳຄັນ; ການໃຫ້ສ່ວນທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້ຄືນໃໝ່ຂອງງານສິລະປະການຄ້າສຳລັບຜ້າໃບຂອງລາວໄດ້ທ້າທາຍແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປະ “ສູງ”.

ພູມສັນຖານສີເຫຼືອງ (1965)

Lichtenstein ການໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ ແລະຈຸດ Ben-Day ຂະຫຍາຍອອກໄປນອກເໜືອກວ່າຮູບສັນຍາລັກທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງແຜງປຶ້ມກາຕູນ, ດັ່ງ ລາວທົດລອງທີ່ມີລະດັບຄວາມກວ້າງຂອງອົງປະກອບ; ຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ ຂອງລາວເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີໂດຍສະເພາະຂອງວິທີການນີ້. Lichtenstein ໄດ້ສ້າງຮູບປະທັບຕາແລະຊິ້ນສ່ວນມັນຕິມີເດຍທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ໃຊ້ເຄື່ອງຈັກ, ໂລຫະ, ແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເປັນແຜ່ນພາດສະຕິກທີ່ມີເງົາທີ່ເອີ້ນວ່າ Rowlux ທີ່ຈໍາລອງການເຄື່ອນໄຫວ. Lichtenstein ໄດ້ສະແດງຄວາມຮູ້ອັນເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະຂອງລາວ ແລະເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຄວາມໃກ້ຊິດຂອງຮູບແບບສິລະປະຕ່ຳ ແລະຊັ້ນສູງ ໂດຍການນຳເອົາວິຊາສິລະປະຄລາດສິກຂອງພູມສັນຖານຄືນໃໝ່ ແລະສະແດງໃນສະໄຕປັອບຂອງລາວ.

ຍ້ອນຄວາມມັກໃນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ຂອງລາວ. , Lichtenstein ໄດ້ສ້າງຫຼາຍຊິ້ນທີ່ອ້າງເຖິງນັກແຕ້ມຢ່າງຊັດເຈນເຊັ່ນ Picasso, Cézanne, ແລະMatisse.

ເຮືອນ I (1966)

ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຮູບແຕ້ມທີ່ຜະລິດສໍາລັບງານວາງສະແດງໂລກປີ 1964 ໃນຄວີນສ, ນິວຢອກ, ວຽກງານສິລະປະສາທາລະນະ ແລະກາງແຈ້ງ, ລວມທັງການແຕ້ມຮູບ ແລະຮູບປັ້ນ, ປະກອບດ້ວຍສ່ວນຮ້ອຍຂອງ Lichtenstein ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເຮືອນ I , ຮູບປັ້ນຂະໜາດໃຫຍ່, ການທົດລອງກັບການຮັບຮູ້ ແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ເປັນຈິງ: ຂຶ້ນກັບບ່ອນທີ່ຜູ້ສັງເກດການຢືນຢູ່, ມຸມຂອງຕຶກຈະເລື່ອນໄປຂ້າງໜ້າ ຫຼືຖອຍຫຼັງພາຍໃນອາວະກາດ.

House III (2002) ໂດຍ Roy Lichtenstein ອາໄສຢູ່ນອກຫໍພິພິທະພັນສິລະປະສູງໃນ Atlanta, GA; Greysanatomylabtech, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຖິງແມ່ນວ່າ Lichtenstein ຈະໃຊ້ສີຮາບພຽງປົກກະຕິຂອງ Lichtenstein ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າງານສິລະປະນີ້ເປັນແຜ່ນຮາບພຽງຂອງໂລຫະ, ຮູບຮ່າງຂອງກອບສ້າງ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂະຫນາດ. ລາວສ້າງປະຕິມາກໍາເຮືອນຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ເຊິ່ງທັງໝົດນີ້ອາດຈະຕິດພັນກັບຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງ Lichtenstein ທີ່ມີຕໍ່ການກໍ່ສ້າງພາຍໃນ, ເຊິ່ງເປັນເລື່ອງທີ່ລາວຄົ້ນຫາຢ່າງເດັ່ນຊັດໃນວຽກງານຕໍ່ມາຂອງລາວ.

Brushstrokes (1967)

Lichtenstein ເປັນເມືອງທີ່ໜ້າກຽດ ເຄື່ອງພິມໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ແລະການພິມຂອງລາວມີຄວາມສໍາຄັນໃນການພັດທະນາການພິມເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ສໍາຄັນໃນຊຸມປີ 1960. Brushstrokes, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນ fascination ລາວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງ brushwork ໃນ abstract Expressionism. brushstroke ໄດ້ ກາຍ ເປັນ ຍານ ພາ ຫະ ນະ ສໍາ ລັບ ການ ສື່ ສານ ອາ ລົມ ໂດຍ ກົງ ສໍາ ລັບ ນັກ ສິ ລະ ປະ ການ ສະ ແດງ ອອກ ແບບ Abstract; brushstroke ຂອງ Lichtenstein ເຍາະເຍີ້ຍຄວາມທະເຍີທະຍານນີ້, ແນະນໍາວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາກຽດຊັງການຄ້າ, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ invulnerable ກັບມັນ; ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນຊຸດ, ເຮັດຊ້ໍາ motifs ດຽວກັນແລະຊ້ໍາຊ້ອນ.

"Brushstrokes ທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນຖືກກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າຄືກັບ brushstrokes comic," Lichtenstein ສັງເກດເຫັນ.

ກະຈົກ I (1977)

ລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ນັກກາຕູນສະແດງພາບກະຈົກ, ນຳໃຊ້ເສັ້ນຂວາງເພື່ອຊີ້ບອກພື້ນຜິວທີ່ສະທ້ອນແສງ, ເຮັດໃຫ້ Lichtenstein intrigued. ລາວເຄີຍເວົ້າວ່າ, "ດີ, ເຈົ້າເຫັນເສັ້ນເຫຼົ່ານັ້ນແລະຮູ້ວ່າມັນຫມາຍເຖິງບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຈິງທີ່ວ່າບໍ່ມີສາຍດັ່ງກ່າວຢູ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ. ມັນເປັນນິໄສທີ່ພວກເຮົາປະຕິບັດຕາມໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ.” ກະຈົກໄດ້ກາຍເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆສໍາລັບ Lichtenstein ໃນຊຸມປີ 1970, ແຕ່ຜູ້ສ້າງໄດ້ທົດລອງກ່ອນຫນ້າກັບພາບປະກອບການສະທ້ອນໃນວຽກງານທີ່ຜ່ານມາ, ໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນໂດຍສ່ວນຫນຶ່ງໂດຍເນັ້ນໃສ່ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງກະຈົກແລະຜູ້ຍິງ - ທັງໃນວຽກງານປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະແລະໃນສັງຄົມນິຍົມ. .

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າຊຸດດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການປະກົດຕົວຂອງກະຈົກໃນກາຕູນ, Lichtenstein ແນ່ນອນໄດ້ຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂບັນຫາຂອງການຈໍາລອງແລະການສະທ້ອນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຈິນຕະນາການຂອງນັກສິລະປິນ ຕັ້ງແຕ່ຍຸກ Renaissance.

ການອ່ານທີ່ແນະນຳ

ທ່ານຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບຊີວະປະຫວັດ ແລະສິລະປະຂອງ Roy Lichtenstein? ບາງທີເຈົ້າຕ້ອງການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງລາວ. ເຈົ້າສາມາດກວດເບິ່ງລາຍຊື່ປຶ້ມທີ່ແນະນຳກ່ຽວກັບສິລະປິນຂອງພວກເຮົາໄດ້ງ່າຍໆ ຖ້າເຈົ້າຢາກເຮັດແນວນັ້ນ.

Whaam! ສິລະປະ ແລະຊີວິດຂອງ Roy Lichtenstein (2008) ໂດຍ Susan Goldman Rubin

Susan Goldman Rubin ກວດເບິ່ງວຽກງານສິລະປະ ແລະຊີວິດຂອງ Roy Lichtenstein, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນກະທົບດ້ານນະວັດກໍາຂອງລາວຕໍ່ກັບໂລກສິລະປະ, ໃນຫລ້າສຸດຂອງ Abrams ' ເສັ້ນຊີວະປະຫວັດຂອງປື້ມຮູບພາບຂອງຜູ້ສ້າງ. ຕະຫຼອດອາຊີບທີ່ຍາວນານຂອງ Roy ເປັນຄູສອນ, ນັກສິລະປິນ, ແລະນັກປະດິດ, ລາວໄດ້ທ້າທາຍຜູ້ຄົນໃຫ້ຮັບຮູ້ສະຖານທີ່ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຜ່ານຕາສົດໆ. Roy, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາແບບຄລາສສິກໃນການແຕ້ມຮູບແລະການແຕ້ມຮູບ, ໄດ້ພົບເຫັນແຮງບັນດານໃຈໃນກາຕູນ, ກາຕູນໃນຫນັງສືພິມ, ແລະຮູບພາບຫນັງສືເດັກນ້ອຍທີ່ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາສິລະປະ "ທີ່ແທ້ຈິງ".ລາວຍັງເລືອກທີ່ຈະທາສີໃນນາທີທີ່ລະອຽດກ່ຽວກັບອົງປະກອບຂອງການກໍ່ສ້າງເຊັ່ນ: ແປງຖູດຽວ ຫຼືດ້ານຫຼັງຂອງຜ້າໃບ, ເພື່ອຮຽກຮ້ອງຄວາມສົນໃຈວ່າຊ່າງທາສີໃຊ້ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ແນວໃດ.

• ຊີວິດຂອງຈິດຕະກອນປັອບ Art ຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ Roy Lichtenstein
• ສະແດງດ້ວຍຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນ
• ລວມມີບັນນານຸກົມ, ດັດຊະນີ ແລະ ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງພິພິທະພັນ

Roy Lichtenstein: ປະຫວັດສາດໃນການສ້າງ (2020) ໂດຍ Elizabeth Finch

ປຶ້ມນີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພິພິທະພັນໃຫຍ່ທໍາອິດ ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 20​. ການສະແດງຈະສະແດງປະມານເກົ້າສິບຊິ້ນຈາກອາຊີບຕົ້ນໆຂອງນັກສິລະປິນ, ເຊິ່ງຫຼາຍຄົນບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ, ແລະຈະຖືກຈັດຂື້ນໂດຍ Colby College Museum of Art ແລະ Nasher Museum of Art ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Duke. . ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ແລະ​ສິ່ງ​ພິມ​ຈະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ພາບ​ແຕ້ມ, ຮູບ​ແຕ້ມ, ຮູບ​ປັ້ນ, ​ແລະ​ຮູບ​ປັ້ນ, ​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຈິດຕະກອນ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ໃນ​ວັດທະນະທຳ​ດ້ານ​ສາຍຕາ, ​ເບິ່ງ​ແຍງ​ດູ​ແລ​ດ້ວຍ​ສາຍຕາ​ທີ່​ວິຈານ​ຈາກ​ຫຼາຍ​ແຫຼ່ງຕ່າງໆ, ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ໃນ​ອາຊີບ​ຕົ້ນໆ​ຂອງ​ຕົນ. ແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈເຫຼົ່ານີ້ເປັນສິ່ງສຳຄັນ ແຕ່ມີຊື່ສຽງໜ້ອຍໜຶ່ງສຳລັບການໃຊ້ປຶ້ມຕະຫຼົກ ແລະ ໂຄສະນາຂອງນັກສິລະປິນ.

• ງານວາງສະແດງຫໍພິພິທະພັນໃຫຍ່ຄັ້ງທຳອິດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈິດຕະນາການເອງ.

  ຜ່ານການລໍ້ລວງ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Roy Lichtenstein ໄດ້ພັດທະນາແນວຄິດຂອງສິລະປະປັອບ. ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຊັດເຈນຈາກແຖບກາຕູນ, Lichtenstein ໄດ້ສ້າງການອອກແບບທີ່ແນ່ນອນທີ່ມີລັກສະນະເປັນແບບຈໍາລອງ, ບາງຄັ້ງໃນລັກສະນະທີ່ມີລີ້ນໃນແກ້ມ.

  Roy Lichtenstein, 1966; Kunststiftung Poll, CC BY-SA 3.0 DE, ຜ່ານ Wikimedia Commons

  ຊຸມປີຕົ້ນໆ

  Lichtenstein ເປັນຊາວຢິວ, ເຖິງວ່າລາວຈະພະຍາຍາມເບິ່ງພື້ນຫຼັງຂອງລາວ ແລະບໍ່ໄດ້ເວົ້າ. ບໍ່ໄດ້ເວົ້າເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບຄວາມເປັນມາຂອງຊາວຢິວຂອງລາວ. ຄອບຄົວຂອງລາວຂຶ້ນກັບຊົນຊັ້ນສູງ-ກາງ. Milton, ພໍ່ຂອງລາວ, ເປັນຜູ້ຂາຍຊັບສິນ, ແລະ Beatrice, ແມ່ຂອງລາວ, ເປັນແມ່ບ້ານ. ລາວໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນ Upper West Side ຂອງນະຄອນນິວຢອກແລະໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນສາທາລະນະຈົນກ່ວາລາວມີອາຍຸ 12 ປີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນ Dwight ໃນນິວຢອກ, ບ່ອນທີ່ລາວຈົບການສຶກສາໃນປີ 1940.

  ລາວໄດ້ພັດທະນາຄວາມສາມາດສ້າງສັນຂອງລາວໃນໄວຫນຸ່ມໂດຍການເຂົ້າຮຽນສີນ້ໍາທີ່ໂຮງຮຽນ Parsons School of Design, ແລະເມື່ອເຂົ້າໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ. ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງວົງດົນຕີ jazz.

  ໃນຖານະເປັນນັກຮຽນ, Lichtenstein ມີຄວາມສົນໃຈໃນການແຕ້ມຮູບແລະການອອກແບບເປັນງານລ້ຽງ. ລາວເປັນນັກດົນຕີ jazz ຂະຫນາດໃຫຍ່, ເລື້ອຍໆເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Apollo ຂອງ Harlem. ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບຂອງວົງດົນຕີຫຼີ້ນອຸປະກອນຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນປະຈໍາ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມໃນລະດູຮ້ອນທີ່ສະຫະພັນນັກສຶກສາສິລະປະຂອງນິວຢອກໃນລະຫວ່າງປີສຸດທ້າຍຂອງໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ Reginald.ເພື່ອສືບສວນຜົນງານຂອງ Lichtenstein

• ລວມມີປະມານ 90 ຜົນງານຈາກອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນ
• ລາຍການສະແດງ ແລະລາຍການລວມມີຮູບແຕ້ມ, ຮູບແຕ້ມ ແລະອື່ນໆອີກ

ຮູບແຕ້ມຂອງ Roy Lichtenstein ຄັດຄ້ານສົນທິສັນຍາ, ແລະລາວເປັນໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຊາວອາເມຣິກັນຄົນທຳອິດທີ່ຮັບເອົາທ່າອ່ຽງ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກສາກົນ. ສິລະປະຂອງ Roy Lichtenstein ໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານຫົວຂໍ້ແລະເຕັກນິກ, ແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ທັນສະໄຫມ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອສິລະປະປັອບຂອງ Roy Lichtenstein ປະກົດຕົວຄັ້ງທຳອິດໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960, ລາວຖືກກ່າວຫາວ່າມີຄວາມປານກາງ, ຂາດການປະດິດຄິດສ້າງ, ແລະຕໍ່ມາ, ການລັກລອບລອກແບບ.

ຄຳຖາມທີ່ມັກຖາມເລື້ອຍໆ

ແມ່ນຫຍັງ? ເຕັກນິກການຄ້າ Roy Lichtenstein ຮຽນແບບໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງບໍ?

ຕະຫຼອດສັດຕະວັດທີ 20, ສິລະປະໄດ້ເວົ້າເຖິງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ, ແຕ່ໃນວຽກງານຂອງ Roy Lichtenstein, ວິທີການ, ແຫຼ່ງທີ່ມາ, ແລະຂະບວນການສືບພັນທີ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງຂອງວັດທະນະທໍານິຍົມເບິ່ງຄືວ່າຈະຕິດເຊື້ອສິລະປະຢ່າງສົມບູນ. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ອອກ​ເດີນ​ທາງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຈາກ Abstract Expressionism, ຊຶ່ງ​ບາງ​ຄັ້ງ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ອ່ອນ​ແອ​ໄດ້​ຖືກ​ອ້າງ​ວ່າ​ມາ​ຈາກ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ; ແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປະ Pop ຂອງ Roy Lichtenstein ມາຈາກສັງຄົມໂດຍລວມແລະບໍ່ໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960, Lichtenstein ໄດ້ຖືກກ່າວຫາເລື້ອຍໆວ່າພຽງແຕ່ການຜະລິດກາຕູນຄືນໃໝ່, ວິທີການຂອງລາວຕ້ອງການໃຫ້ມີການສ້າງຮູບພາບແຫຼ່ງທີ່ມາຄືນໃໝ່.

Roy Lichtenstein ແມ່ນໃຜ?

Lichtenstein ມີບົດບາດສຳຄັນໃນການລົບລ້າງຄວາມສົງໄສຂອງນັກສະແດງ Abstract ຕໍ່ກັບຮູບແບບການຄ້າ ແລະຄວາມກັງວົນ. Lichtenstein ໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງເປັນນັກສະແດງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນໃນພາກສະຫນາມ Pop Art ໂດຍການຍອມຮັບປະເພດສິລະປະຕ່ໍາເຊັ່ນ: comic strips ແລະຮູບພາບທີ່ນິຍົມ. ໃນຂະນະທີ່ການແຕ້ມຮູບກາຕູນຂອງລາວແມ່ນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ, ລາວມີອາຊີບທີ່ຍາວນານແລະແຕກຕ່າງກັນເຊິ່ງປະກອບມີ Surrealism, Cubism, ແລະ Expressionism. ການຈິນຕະນາການຄືນໃຫມ່ຂອງສັງຄົມທົ່ວໄປຂອງລາວໂດຍຜ່ານທັດສະນະຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະພື້ນເມືອງ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໄດ້ມີອິດທິພົນທີ່ຍືນຍົງຕໍ່ນັກສິລະປິນທີ່ສືບທອດກັນມາ, ຍ້ອນວ່າສິລະປະປ໊ອບປ໊ອບອັບລົງໃນຍຸກຍຸກສະໄຫມໃຫມ່.

ອາຊີບ

Lichtenstein ຕໍ່ມາໄດ້ອອກຈາກນິວຢອກເພື່ອເຂົ້າຮຽນທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Ohio State, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດໃຫ້ມີຫ້ອງຮຽນສະຕູດີໂອ ແລະ ລະດັບປະລິນຍາຕີດ້ານສິລະປະ. ການສຶກສາຂອງລາວຖືກຂັດຂວາງໂດຍການໄປທັດສະນະຢູ່ໃນກອງທັບສາມປີຈາກ 1943 ຈົນເຖິງ 1946.

ລາວເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຊ່ວຍ, ນັກແຕ້ມຮູບ, ແລະນັກແຕ້ມຮູບໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນຫຼັກສູດການຝຶກອົບຮົມສໍາລັບພາສາສາດ, ວິສະວະກໍາ, ແລະການຝຶກອົບຮົມການບິນ, ທັງໝົດນັ້ນຖືກປະຖິ້ມ.

Lichtenstein ກັບບ້ານມາເບິ່ງພໍ່ຂອງລາວທີ່ເຈັບປ່ວຍ ແລະຖືກປ່ອຍຕົວອອກຈາກກອງທັບກັບ G.I. ການມີສິດໄດ້ຮັບໃບບິນ. ລາວ​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ຫາ​ລັດ​ໂອ​ໄຮ​ໂອ​ເພື່ອ​ສຶກສາ​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຊີ້​ນຳ​ຂອງ​ຄູ​ສອນ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ລາວ, Hoyt L. Sherman, ຜູ້​ທີ່​ຖືກ​ຮັບ​ຮູ້​ໂດຍ​ປົກກະຕິ​ວ່າ​ມີ​ອິດ​ທິພົນ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ຕໍ່​ວຽກ​ງານ​ຕໍ່​ມາ​ຂອງ​ລາວ. ການສະແດງໂຊໂລຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວແມ່ນໃນປີ 1951 ຢູ່ທີ່ Carlebach Gallery ໃນນິວຢອກ. Eric Koch, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Cleveland, ບ່ອນທີ່ລາວອາໄສຢູ່ເປັນເວລາ 6 ປີ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະກັບຄືນໄປນິວຢອກເປັນປະຈຳ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກແຕ້ມຮູບແລະນັກອອກແບບປ່ອງຢ້ຽມໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນຂອງການແຕ້ມຮູບ. ສິລະປະຂອງ Roy Lichtenstein ໃນເວລານັ້ນແມ່ນປະສົມປະສານຂອງ Expressionism ແລະ Cubism. ລູກຄົນທຳອິດຂອງລາວ, David Hoyt Lichtenstein, ເຊິ່ງປະຈຸບັນເປັນນັກປະພັນ, ເກີດໃນປີ 1954. ໃນປີ 1956, Mitchell Lichtenstein, ລາວ.ລູກຊາຍນ້ອຍ, ເກີດມາ. ໃນ​ປີ 1957, ລາວ​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ນິວຢອກ​ແລະ​ສືບ​ຕໍ່​ເຮັດ​ວຽກ​ການ​ສອນ​ຂອງ​ຕົນ. ລາວໄດ້ຍອມຮັບວິທີການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ເປັນຜູ້ຕິດຕາມຊ້າຂອງເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບນີ້. ໃນປີ 1958, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການບັນຍາຍທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລລັດນິວຢອກ.

ປະມານໄລຍະນີ້, ລາວເລີ່ມລວມເອົາຮູບພາບທີ່ປິດບັງຂອງຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວເຊັ່ນ: ບັກ Bunny ແລະ Mickey Mouse ເຂົ້າໃນ ຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງລາວ.

ລຸກຂຶ້ນສູ່ຊື່ສຽງ

ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການບັນຍາຍຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Rutgers ໃນປີ 1960 ເມື່ອລາວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກ Allan Kaprow, ຜູ້ທີ່ເປັນສາດສະດາຈານໃນເວລານັ້ນ. ການຕັ້ງຄ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມໜ້າສົນໃຈຂອງລາວກັບຄືນມາດ້ວຍຮູບສັນຍາລັກໂປຣໂຕປັອບ. Lichtenstein ໄດ້ສ້າງຜົນງານສິລະປະເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວໃນປີ 1961, ນຳໃຊ້ຮູບກາຕູນ ແລະວິທີການທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບລັກຂອງເທັກໂນໂລຍີການພິມ. ໄລຍະນີ້ແກ່ຍາວເຖິງປີ 1965, ແລະມັນໄດ້ລວມເອົາການນໍາໃຊ້ຮູບພາບທາງການຄ້າທີ່ແນະນໍາວັດຖຸນິຍົມ ແລະການຜະລິດບ້ານ. 3>

ຮູບແຕ້ມນີ້ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການຮ້ອງຂໍຈາກເດັກຊາຍຄົນໜຶ່ງຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ເຮັດທ່າທາງໃຫ້ກັບຊຸດກາຕູນ Mickey Mouse ແລະໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ, “ຂ້ອຍຂໍໂທດວ່າເຈົ້າບໍ່ສາມາດແຕ້ມແບບນັ້ນໄດ້, ແມ່ນບໍ, ພໍ່?”

ໃນ​ປີ​ດຽວ​ກັນ, ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ອີກ 6 ແຜ່ນ​ທີ່​ມີ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຈາກ​ກາ​ຕູນ ແລະ​ຜ້າ​ຫໍ່​ເຫືອກ​ຟອງ. Leo Castelli ເລີ່ມສະແດງສິລະປະ Pop ຂອງ Roy Lichtenstein ຢູ່ນິວຢອກຂອງລາວຫ້ອງວາງສະແດງໃນປີ 1961. ໃນປີ 1962, Lichtenstein ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ທີ່ຄັງ Castelli; ຄໍເລັກຊັນທັງໝົດແມ່ນໄດ້ຊື້ກ່ອນທີ່ງານວາງສະແດງຈະເປີດໂດຍນັກສະສົມທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ໃນລະຫວ່າງປີ 1961 ຫາ 1962, ຮູບແຕ້ມຊຸດໜຶ່ງທີ່ເນັ້ນໃສ່ວັດຖຸພາຍໃນທີ່ໂດດດ່ຽວເຊັ່ນ: ເກີບ, ເບີເກີ, ແລະລູກກ໊ອຟ.

ລາວໄດ້ພັກຜ່ອນຈາກຕໍາແໜ່ງຄະນະວິຊາຂອງລາວຢູ່ວິທະຍາໄລ Rutgers' Douglass ໃນເດືອນກັນຍາ 1963. ຮູບແຕ້ມຂອງ Roy Lichtenstein ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກປຶ້ມກາຕູນທີ່ພັນລະນາເຖິງການຕໍ່ສູ້ ແລະຄວາມຮັກແພງ. "ໃນເວລານັ້ນ," Lichtenstein ອະທິບາຍຕໍ່ມາ, "ຂ້ອຍສົນໃຈສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ຂ້ອຍສາມາດໃຊ້ເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈ - ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຄວາມຮັກ, ສົງຄາມຫຼືສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ຮ້ອນແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດທີ່ຈະກົງກັນຂ້າມກັບວິທີການແຕ້ມຮູບທີ່ແຍກອອກແລະມີຈຸດປະສົງ."

ໄລຍະເວລາທີ່ສູງທີ່ສຸດ

ມັນແມ່ນໄລຍະນີ້ທີ່ Lichtenstein ເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ຮັບບໍ່ພຽງແຕ່ລະດັບຊາດ ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍຈາກສາກົນ. ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປນິວຢອກເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງສິລະປະແລະຖອນຕົວອອກຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Rutgers ໃນປີ 1964 ເພື່ອສຸມໃສ່ວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ. ໃນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ເຊັ່ນ: Drowning Girl (1963), ເຊິ່ງຖືກດັດແປງມາຈາກເລື່ອງລາວໃນເລື່ອງ Secret Hearts No. 83 ໂດຍ DC Comics, Lichtenstein ຈ້າງນ້ຳມັນ ແລະ Magna paint. Drowning Girl ເຊັ່ນດຽວກັນມີຮູບຊົງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ສີສັນສົດໃສ, ແລະຈຸດ Ben Day, ຄືກັບວ່າສ້າງຂຶ້ນໂດຍການສຳເນົາ.

Lichtenstein ຖືວ່າວຽກງານຂອງຕົນເອງເປັນໜຶ່ງໃນໝູ່. ນັກສະແດງບົດຄັດຫຍໍ້ ຜູ້ທີ່ “ວາງສິ່ງຕ່າງໆລົງເທິງພື້ນຜິວ ແລະປະຕິກິລິຍາຕໍ່ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດ, ສະຖານທີ່ສີ ແລະຂະໜາດ. ແບບຂອງຂ້ອຍແມ່ນແຕກຕ່າງກັນແທ້ໆ, ແຕ່ຂະບວນການແຕ້ມເສັ້ນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ; ຂອງຂ້ອຍເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເປັນຕົວຂຽນຄືກັບ Kline's ຫຼື Pollock's. ແທນທີ່ຈະພະຍາຍາມເຮັດເລື້ມຄືນຫົວຂໍ້ຂອງລາວ, ສິລະປະ Pop ຂອງ Roy Lichtenstein ໄດ້ສຸມໃສ່ວິທີການສື່ມວນຊົນພັນລະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. “ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ເຊື່ອ ວ່າ artwork ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ແມ່ນ ແຕກ ຕ່າງ ກັນ ຈາກ ລອກ ເອົາ comic - ແຕ່ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຈະ ບໍ່ ເອີ້ນ ວ່າ ມັນ metamorphosis; ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າອັນໃດມີຄວາມໝາຍວ່າມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນຕໍ່ສິລະປະ,” ລາວເວົ້າ.

ເມື່ອງານສິລະປະຂອງ Roy Lichtenstein ຖືກສະແດງໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ນັກທົບທວນສິລະປະຫຼາຍຄົນໄດ້ຕັ້ງຄຳຖາມເຖິງຄວາມເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ. ສິລະປະຂອງລາວຖືກຢຽບຢໍ່າຢ້ານຍ້ອນຄວາມສົກກະປົກ ແລະ ໄຮ້ສາລະ.

ໃນປີ 1964, ຫົວຂໍ້ຂ່າວຂອງວາລະສານ Life ໄດ້ຕັ້ງຄຳຖາມວ່າ, “ລາວເປັນສິນລະປິນທີ່ທຸກຍາກທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາບໍ?”. Lichtenstein ໄດ້ຕອບຂໍ້ກ່າວຫາດັ່ງກ່າວໂດຍກ່າວວ່າ: "ການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍໃກ້ຊິດກັບແຫຼ່ງທີ່ມາ, ຫົວຂໍ້ທີ່ ໜ້າ ຢ້ານກົວແລະຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ວຽກງານຂອງຂ້ອຍໄດ້ຮັບການປະຕິຮູບຢ່າງສົມບູນໃນແງ່ທີ່ຈຸດປະສົງແລະວິໄສທັດຂອງຂ້ອຍໄດ້ປ່ຽນໄປ. ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າວຽກງານຂອງຂ້ອຍໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງຢ່າງວິຈານ, ແຕ່ການໂຕ້ຖຽງທີ່ສົມເຫດສົມຜົນຈະເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນ. Lichtenstein "ຂ້ອຍບໍ່ຖາມວ່າຂ້ອຍກໍາລັງແຕ້ມຮູບແທ້ໆ," Lichtensteinກ່າວ​ວ່າ, ​ໂດຍ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ບາງ​ຄັ້ງ​ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ຖືກ​ວິຈານ. "ມັນແມ່ນການຕັດສິນທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສົງໄສ, ມັນເຮັດ." Whaam! (1963), ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທໍາອິດທີ່ຮູ້ຈັກຂອງ pop art , ແມ່ນໄດ້ມາຈາກ scene comic-book ທີ່ຜະລິດໃນປີ 1962 ຂອງ All-American Men of War ໂດຍ DC. ກາຕູນ.

Whaam! (1963) ໂດຍ Roy Lichtenstein; GualdimG, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບສະແດງເຖິງຍົນສູ້ຮົບຍິງລູກໜຶ່ງໃສ່ຍົນຂອງສັດຕູ, ເຊິ່ງລະເບີດເປັນສີເຫຼືອງ ແລະສີແດງ. ວ້າມ! ສືບຕໍ່ການແຕ້ມຮູບຕະຫຼົກທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຫຼາຍຜົນງານຂອງລາວກ່ອນໜ້ານີ້ ແລະເປັນສ່ວນປະກອບຂອງວຽກງານສົງຄາມທີ່ສ້າງຂຶ້ນລະຫວ່າງປີ 1962 ແລະ 1964. ມັນແມ່ນໜຶ່ງໃນສອງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຮູບແບບສົງຄາມອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ລາວຮູ້ຈັກ. ປະມານປີ 1964, Lichtenstein ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດການແກະສະຫຼັກ, ສະແດງພອນສະຫວັນຂອງຮູບແບບທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມເປັນເອກະພາບຂອງຜ້າໃບຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ປັ້ນຮູບຮ່າງຂອງຫົວອອກຈາກດິນເຜົາສໍາລັບ ຫົວກັບເງົາສີແດງ (1965) ແລະ ຫົວສາວ (1964).

ຫຼັງຈາກ. ວ່າ, Lichtenstein ໃຊ້ glaze ເພື່ອຜະລິດຮູບແບບກາຟິກດຽວກັນທີ່ລາວໃຊ້ໃນຜ້າໃບຂອງລາວ; ການປິ່ນປົວຂອງເສັ້ນສີດໍາແລະຈຸດ Ben-Day ກັບລາຍການ 3D culminated ໃນ flattening ຂອງຮູບຮ່າງ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Lichtenstein ແມ່ນຢູ່ໃກ້ໆແຕ່ບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງປື້ມກາຕູນ, ເຊິ່ງເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ລາວປະຕິເສດສ່ວນໃຫຍ່.ຫຼັງຈາກປີ 1965, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະລວມເອົາກາຕູນເປັນໄລຍະໆເຂົ້າໃນວຽກງານສິລະປະຂອງລາວໃນຮູບແບບຕ່າງໆໃນທົດສະວັດຕໍ່ໄປ. ແຖບເຫຼົ່ານີ້ຖືກພັດທະນາໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍ Jack Kirby ແລະນັກສິລະປິນຈາກ DC Comics ເຊັ່ນ Tony Abruzzo, Russ Heath, Irv Novick, ແລະ Jerry Grandenetti, ເຊິ່ງບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ໃຫ້ຄະແນນ.

ອີງຕາມ Jack Cowart, “ງານສິລະປະຂອງ Roy Lichtenstein ເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນຂອງສູດກາຟິກ ແລະ ການເຂົ້າລະຫັດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຄົນອື່ນຄິດອອກ.”

ຂະໜາດ, ການໃສ່ສີ, ການນຳສະເໜີ ແລະ ຄວາມໝາຍຂອງແຜງໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງ. ບໍ່ມີສຳເນົາທີ່ຄືກັນ.” ເຖິງແມ່ນວ່າ, ສອງສາມຄົນໄດ້ວິພາກວິຈານການນໍາໃຊ້ຮູບພາບຂອງປຶ້ມກາຕູນຂອງ Lichtenstein, ໂດຍສະເພາະໃນຂອບເຂດທີ່ການນໍາໃຊ້ດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຕີຄວາມຫມາຍວ່າເປັນການອະນຸມັດຂອງສິລະປະຕົ້ນຕໍຂອງທັດສະນະຂອງກາຕູນ; ນັກສິລະປິນກາຕູນ Art Spiegelman ກ່າວວ່າ "Lichtenstein ບໍ່ໄດ້ເຮັດກາຕູນຫຼາຍກວ່າຫຼືຫນ້ອຍກວ່າ Andy Warhol ເຮັດແກງ." ຮູບແຕ້ມຂອງ Roy Lichtenstein, ເຊິ່ງອີງໃສ່ເສັ້ນໃຫຍ່ຈາກປຶ້ມຕະຫຼົກ, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນຢ່າງຮ້ອນຮົນກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບດ້ານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

“ຂ້ອຍເຮັດຊໍ້າກັນທາງເທັກນິກ, ແຕ່ຂ້ອຍຂໍຢ້ຳຄືນແນວຄວາມຄິດທີ່ຄັດລອກໃນອີກຄຳໜຶ່ງ,” Lichtenstein ເວົ້າ. . ດັ່ງນັ້ນ, ຕົ້ນສະບັບມີໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ມັນບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບ brushstrokes ຫນາຫຼືບາງ; ມັນກ່ຽວກັບຈຸດ, ສີຮາບພຽງ, ແລະເສັ້ນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງໄດ້." "Lichtenstein ໄດ້ຖ່າຍຮູບເລັກນ້ອຍ, ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຫລັງມື,ຜະລິດຄືນໃໝ່ດ້ວຍຫມຶກສີ່ສີເທິງໜັງສືພິມ, ເປົ່າມັນເຖິງຂະໜາດປົກກະຕິທີ່ 'ສິລະປະ' ຖືກສ້າງ ແລະສະແດງ, ແລະເຮັດສຳເລັດຮູບໃນຜ້າໃບ,” Eddie Campbell ກ່າວໃນບລັອກຂອງລາວ.

ໃນການອ້າງອີງເຖິງ Lichtenstein, Bill Griffith ເຄີຍກ່າວວ່າ, "ມີສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະສິລະປະທີ່ບໍ່ດີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີສິລະປະສູງ, ເຊິ່ງສາມາດເອົາສິລະປະຕ່ໍາແລະວາງມັນໄວ້ໃນບ່ອນທີ່ມີສິລະປະສູງ, ຍຶດເອົາມັນ, ແລະປ່ຽນມັນໄປສູ່ສິ່ງໃຫມ່."

ວຽກງານຕໍ່ມາ

Los Angeles ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຂອງຄາວຕີ້ໄດ້ສັນຍາກັບ Lichtenstein ເພື່ອສ້າງວິດີໂອໃນປີ 1970. ສາມພູມສັນຖານ, ວິດີໂອທີ່ພັນລະນາເຖິງທິວທັດທະເລ, ໄດ້ຖືກວາງແຜນແລະຜະລິດໂດຍຈິດຕະນາການໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Universal Film Studios ແລະຖືກຜູກມັດຢ່າງໃກ້ຊິດກັບລໍາດັບຂອງ collages ກັບຫົວຂໍ້ສິ່ງແວດລ້ອມທີ່ລາວຜະລິດ. ລະຫວ່າງປີ 1964 ແລະ 1966. ໃນຂະນະທີ່ Lichtenstein ຫວັງວ່າຈະສ້າງວິດີໂອ 15 ອັນ, ຈໍສະແດງຜົນ 3 ຈໍທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການຮ່ວມມືກັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາອິນດີ້ໃນນະຄອນນິວຢອກ Joel Freedman – ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າເປັນການສະແດງລະຄອນແບບດ່ຽວຂອງສິລະປິນ.

ໃກ້ກັບປີ 1970, Lichtenstein ໄດ້ຊື້ເຮືອນຄູຝຶກສອນເກົ່າຢູ່ Southampton, Long Island, ສ້າງຕັ້ງກອງປະຊຸມຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແລະໃຊ້ເວລາສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງທົດສະວັດໃນການໂດດດ່ຽວພີ່ນ້ອງ. ເຕັກນິກຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຜ່ອນຄາຍແລະລາວໄດ້ສ້າງສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຮັດກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນຊຸມປີ 1970 ແລະ