Robert Smithson - ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງສິລະປິນ Robert Smithson

John Williams 30-09-2023
John Williams

R obert Smithson ເປັນຈິດຕະນາການຮ່ວມສະໄໝສຳຄັນເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສຳລັບຜົນງານນະວັດຕະກໍາຂອງລາວທີ່ກະຕຸ້ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງແຜ່ນດິນ. Smithson ໄດ້ກໍານົດຕົວກໍານົດການທີ່ສິລະປະທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນເມື່ອກ່ອນ, ດ້ວຍຜົນງານແລະຄວາມຄິດທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງລາວໄດ້ດົນໃຈນັກສິລະປິນອື່ນໆຍ້ອນວ່າພາກສະຫນາມຂອງສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ. ດ້ວຍຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຢ່າງທີ່ເປັນແຮງຈູງໃຈຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ, Smithson ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປະທັບໃຈຂອງລາວກັບ entropy ແລະ duality, ແລະເປັນສິນລະປະທີ່ສ້າງຂື້ນທີ່ຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ຂອງມະນຸດໃນໂລກ.

Robert Smithson Biography

Robert Smithson (1938-1973) ເປັນ ສິນລະປິນອາເມລິກາ ທີ່ມີອິດທິພົນ ແລະເປັນນັກຂຽນ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Land Art. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 50 ປີ, ວຽກງານສິລະປະ ແລະ ແນວຄວາມຄິດຂອງລາວມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນ ແລະນັກຄິດຢ່າງດຽວກັນ, ກໍ່ສ້າງເວທີທີ່ສິລະປະຮ່ວມສະໄໝເປັນພື້ນຖານຫຼັກ.

ໂດຍເນັ້ນໃສ່ສິລະປະທາງພື້ນທີ່, Smithson ໄດ້ນຳໃຊ້ການແຕ້ມຮູບ ແລະ ການຖ່າຍຮູບເປັນປະຈຳ, ເຊິ່ງເພີ່ມຕື່ມ. ກັບຮູບປັ້ນແລະສິລະປະທີ່ດິນທີ່ລາວສ້າງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນແລະໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງແລະພິພິທະພັນໃນອາເມລິກາເຊັ່ນ: ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະອາເມລິກາ Smithsonian, ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, Whitney ພິພິທະພັນສິລະປະອາເມລິກາ, ແລະພິພິທະພັນ Solomon R. Guggenheim. ນອກຈາກນັ້ນ, ບາງຜົນງານຂອງລາວໄດ້ເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມສາກົນ ແລະ ໄດ້ຖືກວາງສະແດງໃນເມືອງ Tate Modern ຂອງລອນດອນ.

ເກີດໃນເຮັດ​ໃຫ້ Spiral Jetty ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ມັນ​ເປັນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ Smithson ທີ່​ຮັກສາ​ຄວາມ​ສົມ​ດູນ​ກັບ​ສະພາບ​ແວດ​ລ້ອມ​ທຳ​ມະ​ຊາດ. ໃນລະຫວ່າງການຄິດຂອງມັນ, Smithson ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຖານທີ່ກ່ອນປະຫວັດສາດຕ່າງໆ, ລວມທັງ Stonehenge ໃນປະເທດອັງກິດ, ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເວລາທາງພູມິສາດຢ່າງຖືກຕ້ອງໂດຍຜ່ານຂະຫນາດແລະວັດສະດຸໃນວຽກງານແຜ່ນດິນໂລກຂອງລາວ. ມາຮອດທຸກມື້ນີ້, Spiral Jetty ສາມາດເຫັນໄດ້ເປັນໄລຍະໆ, ຂຶ້ນກັບລະດັບນ້ຳ.

ເບິ່ງ_ນຳ: "ເລກ 5" ໂດຍ Jackson Pollock - ຈໍານວນ 5 ການວິເຄາະສີລະອຽດ

Spiral Jetty (1970) ໂດຍ Robert Smithson; Netherzone, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ບາງສ່ວນ Woodshed ຝັງ

ໃນປີ 1970, Smithson ຍັງໄດ້ສ້າງວຽກດິນເຜົາ ບາງສ່ວນ ຝັງ Woodshed ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Kent State ໃນລັດ Ohio. ວຽກ​ງານ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ທິດ​ສະ​ດີ​ຂອງ entropy​, ເປັນ​ໄມ້​ແລ່ນ​ລົງ​ມາ​ໄດ້​ຖືກ​ວາງ​ໄວ້​ໃນ​ວິ​ທະ​ຍາ​ເຂດ​ຂອງ​ມະ​ຫາ​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​ແລະ​ປົກ​ຄຸມ​ດ້ວຍ​ພູ​ຂອງ​ໂລກ​ຈົນ​ກ​່​ວາ​ນ​້​ໍ​າ​ແຕກ​ຫັກ beam ສູນ​ກາງ​. ໃນປີ 2018, ມັນໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ວ່າມີພຽງຂີ້ຝຸ່ນນ້ອຍໆແລະພື້ນຖານຄອນກີດຂອງໄມ້ທີ່ຍັງຄົງຢູ່, ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງຫມາຍຂອງສະຖານທີ່ກໍ່ສ້າງແຜ່ນດິນໂລກ.

ມື້ນີ້, ສິ່ງດຽວທີ່ເຕືອນໃຈຂອງສິລະປະທີ່ດິນນີ້ແມ່ນແຜ່ນປ້າຍການສຶກສາທີ່ຕັ້ງຢູ່ຫລັງ. ຕຶກ Liquid Crystal Institute ຢູ່ໃນວິທະຍາເຂດຫຼັກຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ. ຫຼັງຈາກການສ້າງ Woodshed ທີ່ຖືກຝັງໄວ້ບາງສ່ວນ, Smithson ໄດ້ລິເລີ່ມໂຄງການອື່ນໆທີ່ສອດຄ່ອງກັບອຸດົມການສິລະປະຂອງລາວທີ່ອ້ອມຮອບ entropy.

ແຜ່ນປ້າຍໄວ້ບ່ອນຂອງRobert Smithson's Brokenly Buried Woodshed ; Ejpastor, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Broken Circle/Spiral Hill

ໂດຍການສ້າງຫົວຂໍ້ທີ່ລາວສ້າງໃນຜົນງານທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວ, Smithson ໄດ້ສ້າງ Broken Circle/Spiral Hill ໃນປີ 1971. ອັນນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອວາງສະແດງໃນງານສິລະປະ Sonsbeek ໃນປີນັ້ນໃນ Emmen, ປະເທດເນເທີແລນ. ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ງານ​ບຸນ​ແມ່ນ “ນອກ​ຈາກ​ສະ​ໜາມ​ຫຍ້າ​ແລະ​ຄວາມ​ເປັນ​ລະ​ບຽບ”, ດ້ວຍ​ວຽກ​ງານ​ແຜ່ນ​ດິນ​ໂລກ​ນີ້​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ຢູ່​ໃນ​ທະ​ເລ​ສາບ​ຫີນ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເລິກ 10 ຫາ 15 ຟຸດ. ວົງມົນຫັກ ຖືກສ້າງຈາກດິນຊາຍສີຂາວ ແລະ ສີເຫຼືອງ ແລະ ມີເສັ້ນຜ່າສູນກາງ 140 ຟຸດ ພ້ອມກັບຄອງນ້ຳກວ້າງ 12 ຟຸດ. ພື້ນຖານ Spiral Hill , ມີເສັ້ນຜ່າສູນກາງ 75 ແມັດ, ສ້າງຂຶ້ນຈາກດິນ, ດິນຊາຍສີຂາວ, ແລະດິນສີດຳ.

Broken Circle/Spiral Hill (1971) ໂດຍ Robert Smithson; Retis, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Talents Beyond Art: Writing

ໃນລະຫວ່າງປີ 1967 ແລະ 1970, Smithson ຂຽນສໍາລັບສິ່ງພິມ Arts Magazine ແລະ Artforum ນອກເໜືອໄປຈາກການຜະລິດສິລະປະຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນນັກຂຽນທີ່ຊໍານິຊໍານານ, ນັກວິຈານ, ແລະນັກທິດສະດີ, ແລະພະຍາຍາມໃຊ້ວິທີການຄະນິດສາດກັບສິລະປະທີ່ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບ. ບົດຂຽນຂອງລາວໄດ້ສຸມໃສ່ທິດສະດີທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ລາວໄດ້ພັດທະນາຕົນເອງ ເຊັ່ນ: ການລວມຕົວຂອງແຜ່ນດິນໂລກ, ພາສາ ແລະສິລະປະ. ໃຈ: ໂຄງການແຜ່ນດິນໂລກ,ໃນທີ່ Smithson ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງເວລາທີ່ມີຄົງທີ່ໃນທັງວຽກງານສິລະປະແລະການຂຽນຂອງລາວ. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Smithson ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຈັບໃຈທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມຄິດຂອງເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆຂອງມະນຸດເພື່ອຄວບຄຸມມັນ. Smithson ເຊື່ອວ່າຄວາມພະຍາຍາມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ໂງ່ຈ້າທີ່ພະຍາຍາມຄວບຄຸມບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ສາມາດຄິດໄລ່ໄດ້ຕາມເວລາແລະວ່າໂດຍຜ່ານການເຮັດດັ່ງນັ້ນມະນຸດຊາດໄດ້ກໍາຈັດສິດທິຂອງໂລກທີ່ຈະມີຢູ່.

ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງ ບາງສ່ວນ. ຝັງ Woodshed (1970) ໂດຍ Robert Smithson; Ejpastor, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວໄດ້ນຳສະເໜີຫົວຂໍ້ນີ້ອີກຄັ້ງໃນປີ 1970 ຂອງລາວ ບາງສ່ວນ Woodshed ທີ່ຖືກຝັງໄວ້ ວຽກແຜ່ນດິນໂລກໃນ Ohio, ຍ້ອນວ່າແນວຄວາມຄິດແມ່ນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນ ຜົນກະທົບຂອງເວລາທາງທໍລະນີສາດແລະການດູດຊຶມທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ຂອງຄວາມພະຍາຍາມທັງຫມົດທີ່ມະນຸດສ້າງຂຶ້ນ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈພໍສົມຄວນ, Smithson Spiral Jetty ໃນທີ່ສຸດກໍຈະຍອມຈຳນົນຕໍ່ທະເລສາບອ້ອມຮອບຊົ່ວຄາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າແນວຄວາມຄິດຂອງເວລາບໍ່ມີລັກສະນະເປັນໜຶ່ງໃນອິດທິພົນທີ່ສຳຄັນໃນງານກໍ່ສ້າງແຜ່ນດິນໂລກ.

Smithson ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມໂລແມນຕິກສູງ. ຄວາມຄິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະທາງວິນຍານທີ່ສະແດງຢູ່ໃນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການຂຽນຂອງລາວ. ຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ຖືກລວບລວມສໍາລັບນະວະນິຍາຍປີ 1996 ທີ່ຖືກດັດແກ້ໂດຍ Jack Flam, ຫົວຂໍ້ Robert Smithson: The Collected Writings, ເຊິ່ງເປັນບັນທຶກຂອງຄວາມສາມາດໃນການຂຽນທີ່ຊໍານິຊໍານານຂອງລາວ.

ງານວາງສະແດງຮູບພາບ

ຜົນງານຂອງ Smithson ສ່ວນໃຫຍ່ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອຈະເບິ່ງຢູ່ນອກconfines ຂອງ studio ຫຼືຄັງ. ໃນຂະນະທີ່ບາງວຽກຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອວາງສະແດງ, ເຊັ່ນ: Broken Circle/Spiral Hill, ການວາງສະແດງຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ ແລະຖືກຈັດໃສ່ໂດຍມູນນິທິ Holt/Smithson.

ດິນແດນສົມມຸດຕິຖານ

ງານວາງສະແດງຫຼ້າສຸດຂອງລາວ, ຫົວຂໍ້ ດິນແດນສົມມຸດຕິຖານ, ດຳເນີນໃນລະຫວ່າງວັນທີ 2 ທັນວາ 2020 ຫາວັນທີ 9 ມັງກອນ 2021 ທີ່ຫໍວາງສະແດງ Marian Goodman ໃນລອນດອນ. ໂຊກບໍ່ດີ, ເນື່ອງຈາກການແຜ່ລະບາດຂອງໂຣກ Coronavirus, ຫ້ອງວາງສະແດງໄດ້ຖືກປິດເປັນສາທາລະນະເນື່ອງຈາກການປິດລ້ອມລະດັບ 4.

ທີ່ດິນສົມມຸດຕິຖານ ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ Smithson ໃນເກາະດອນ. ລາວເບິ່ງເກາະດອນເປັນສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງໂລກຂອງພວກເຮົາເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂໍ້ຈໍາກັດຂອງສະຕິປັນຍາຂອງມະນຸດ. ພາຍໃນເກາະເຫຼົ່ານີ້, ບາງສະຖານທີ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສະຖານທີ່ສໍາລັບການສ້າງປະຕິມາກໍາ, ໃນຂະນະທີ່ສະຖານທີ່ອື່ນໆແມ່ນສະຖານທີ່ສືບສວນທີ່ເບິ່ງໂຄງສ້າງຂອງພູມສັນຖານໂດຍຜ່ານການສ້າງຕັ້ງຂອງ earthworks.

ການຄັດເລືອກຂອງວຽກງານໃນການສະແດງປະກອບມີໂທລະສັບມືຖືແລະ ເກາະກ້ຽວວຽນ, ທ່າເຮືອເຈາະ, ທະເລສີມັງ, ແລະພູເຂົາໄຟທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ງານວາງສະແດງໄດ້ນໍາສະເຫນີຫຼາຍກວ່າຫ້າສິບປີຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ກວມເອົາລະຫວ່າງປີ 1961 ຫາ 1973, ແລະເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກວາງສະແດງໃນປີ.

ຫມູ່ເກາະສົມມຸດຕິຖານ ໄດ້ຮ່ວມມື ດ້ວຍການວາງສະແດງພ້ອມໆກັນທີ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ຄັງ Galerie Marian Goodman ໃນປາຣີ ແລະໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ ການເລີ່ມຕົ້ນເບື້ອງຕົ້ນ. ງານວາງສະ​ແດງ​ທີ່​ມາ​ພ້ອມ​ນີ້​ໄດ້​ສືບ​ສວນ​ການ​ຄົ້ນ​ຫາ​ຕົ້ນ​ກຳ​ເນີດ​ຂອງ​ສະ​ມິດ​ສັນ ​ແລະ ລັກສະນະ​ບູຮານ​ຄະດີ. ນອກເຫນືອຈາກວຽກງານຂອງ Smithson, ງານວາງສະແດງທັງສອງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວຽກງານທີ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະເຫັນເປັນຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ, Nancy Holt.

ວຽກງານທີ່ບໍ່ເປັນຈິງ

ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, Smithson ໄດ້ພັດທະນາຂໍ້ສະເຫນີຕ່າງໆສໍາລັບໂຄງການທີ່ບໍ່ເຄີຍປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ເນື່ອງຈາກລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ຄວາມໂງ່ຂອງພວກເຂົາ, ຫຼືການຂາດການສະຫນັບສະຫນູນໂຄງການ. ຕົວຢ່າງໜຶ່ງຂອງໂຄງການທີ່ບໍ່ເປັນຈິງນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມຊຸດປີ 1970 ຂອງລາວທີ່ລາວສ້າງຂື້ນສຳລັບຜົນງານທີ່ມີຊື່ວ່າ ເກາະລອຍນ້ຳ: ໄປທ່ຽວອ້ອມເກາະແມນຮັດຕັນ. Smithson ຈິນຕະນາການເຮືອທີ່ຈະຖືກດຶງອ້ອມ Manhattan ໂດຍເຮືອດຶງ, ເຊິ່ງເຕັມໄປດ້ວຍຄອນກີດແລະແກ້ວທີ່ມີຮອຍແຕກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການປ່ຽນແປງອື່ນໆຂອງໂຄງການນີ້ລວມມີການຕື່ມໃສ່ເຮືອກັບແຜ່ນດິນໂລກ ແລະປົກຄຸມມັນດ້ວຍຕົ້ນໄມ້ ແລະພືດພັນ.

ຄວາມຕາຍ ແລະມໍລະດົກ

ໜ້າເສົ້າໃຈ, ໃນວັນທີ 20 ກໍລະກົດ, 1973, Smithson ໄດ້ຢູ່ເທິງຍົນເຮລິຄອບເຕີ. ທີ່ບິນຂ້າມຟາມແຫ່ງນຶ່ງ ໃກ້ກັບເມືອງ Amarillo, ລັດ Texas, ເມື່ອນັກບິນບໍ່ສາມາດຮັກສາຄວາມໄວທາງອາກາດໄດ້ ແລະຕົກ. ທັງ Smithson ແລະນັກບິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມາພ້ອມກັບພວກເຂົາ, ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນອຸປະຕິເຫດ. ໃນເວລາທີ່ລາວເສຍຊີວິດ, Smithson ກໍາລັງສໍາຫຼວດເວັບໄຊທ໌ສໍາລັບໂຄງການຫລ້າສຸດຂອງລາວ, ຫົວຂໍ້ Amarillo Ramp.

ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສໍາເລັດໂດຍ Smithson'sພັນລະຍາ Nancy Holt, ພ້ອມກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆ. Amarillo Ramp ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ຈາກ​ທະ​ເລ​ສາບ​ຕື້ນ​ສັງ​ເຄາະ, ແຕ່​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ທະ​ເລ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຕາກ​ແດດ​ໃຫ້​ແຫ້ງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ດິນ​ເຊາະ​ເຈື່ອນ​ແລະ​ກາຍ​ເປັນ overgrown. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝ ຫຼາຍຄົນໄດ້ດຶງເອົາແຮງບັນດານໃຈຈາກວຽກງານຂອງ Smithson ແລະ ສ້າງຄວາມເຄົາລົບຕ່າງໆໃຫ້ກັບງານສິລະປະທີ່ລາວສ້າງຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ.

ທັດສະນະກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ຍັງບໍ່ທັນສຳເລັດຂອງ Robert Smithson, Amarillo Ramp ; Netherzone, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີ 2017, Holt/Smithson Foundation ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເພື່ອປົກປ້ອງ, ໂດຍຜ່ານການບໍລິການສາທາລະນະ, ຈິດໃຈຂອງນັກສິລະປິນສອງຄົນທີ່ສ້າງສິ່ງປະດິດ. ວິ​ທີ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ຄວາມ​ສໍາ​ພັນ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ກັບ​ແຜ່ນ​ດິນ​ໂລກ​, ແລະ​ຜູ້​ທີ່​ເປີດ​ກວ້າງ​ການ​ຈໍາ​ກັດ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ສິ​ລະ​ປະ​. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ຈຸດປະສົງຂອງພື້ນຖານແມ່ນເພື່ອປູກຈິດສໍານຶກຂອງມໍລະດົກທັງ Holt ແລະ Smithson.

ບໍ່ພຽງແຕ່ລາວໄດ້ປະດິດຄໍາວ່າ "Land Art", Robert Smithson ໄດ້ໃຫ້ກໍາເນີດການເຄື່ອນໄຫວທັງຫມົດ. ການເສຍຊີວິດຂອງລາວໄດ້ຖືກຄິດວ່າຈະເລັ່ງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງແຜ່ນດິນ, ຍ້ອນວ່າວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກສິລະປິນຮຸ່ນໃຫມ່ປະຖິ້ມຫ້ອງສະຕູດິໂອແລະສ້າງສິລະປະໃນທໍາມະຊາດ. ຫຼັງຈາກອ່ານຊີວະປະຫວັດ Robert Smithson ຂ້າງເທິງແລະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ລາວສ້າງ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະເຫັນວ່າລາວເປັນຜູ້ນໍາທີ່ສໍາຄັນໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Land Art.

ເຖິງວ່າຈະມີການເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການສ້າງຮູບແຕ້ມແລະຮູບປັ້ນ, ຮູບແຕ້ມ Robert Smithson ແມ່ນຫາຍາກທີ່ສຸດທີ່ຈະເຫັນ, ຍ້ອນວ່າລາວສຸມໃສ່ພະລັງງານສ້າງສັນຂອງລາວທັງຫມົດໃນການສ້າງວຽກງານແຜ່ນດິນໂລກທີ່ກວມເອົາແນວຄວາມຄິດທີ່ຫລາກຫລາຍ. Smithson ມີຈຸດປະສົງເພື່ອໃຫ້ວຽກງານຂອງລາວຖືກທໍາລາຍໂດຍເວລາແລະທໍາມະຊາດ, ແລະດັ່ງນັ້ນພວກມັນທັງຫມົດມີຊີວິດທີ່ຈໍາກັດ. ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ຫວັງວ່າຈະສ້າງວຽກງານທີ່ມີອາຍຸຍືນ, ຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ Smithson ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມໍລະດົກຂອງລາວມີຢູ່ຫຼາຍປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ.

Passaic, New Jersey, Robert Smithson ອາໄສຢູ່ໃນ Rutherford ຈົນກ່ວາລາວມີອາຍຸເກົ້າປີ. ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນສິລະປະໃນໄວຫນຸ່ມແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສອນຕົນເອງສ່ວນໃຫຍ່. ໃນ​ປີ 1955, ລາວ​ໄດ້​ຮຽນ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແລະ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ສັ້ນໆ, ຢູ່​ທີ່​ໂຮງ​ຮຽນ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ນິວຢອກ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ໜຶ່ງ​ປີ, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ໂຮງ​ຮຽນ​ສິ​ລະ​ປະ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ Brooklyn. ຕະຫຼອດປີເຫຼົ່ານີ້, ຮູບແຕ້ມ Robert Smithson ແລະຮູບປະພັນທີ່ຜະລິດໄດ້ແຮງບັນດານໃຈຈາກ ນັກສິລະປະການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນJackson Pollock ແລະ David Smith. ນອກຈາກນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້, Smithson ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສົນໃຈກັບວຽກງານຂອງ Tony Smith ແລະ Morris Louis.

ຫຼັງຈາກການສຶກສາຂອງລາວ, Smithson ໄດ້ຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນເຂດສະຫງວນຂອງກອງທັບສະຫະລັດຈາກ 1956 ຫາ 1957 ແລະຍ້າຍໄປນິວຢອກເມື່ອລາວສໍາເລັດ. . ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1950, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສຸມໃສ່ການແຕ້ມຮູບ, ການຕິດກັນ, ແລະຮູບແຕ້ມ, ແລະສ້າງວຽກງານສິລະປະທີ່ຈະໃຊ້ໃນການສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຄັງສິນລະປິນໃນປີ 1959.

ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນການແຕ້ມຮູບ. , ທໍລະນີສາດ, ຮ່ອງຮອຍທາງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຍຸກກ່ອນປະຫວັດສາດ, ປັດຊະຍາ, ນິຍາຍວິທະຍາສາດ, ພາສາ, ວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ, ແລະການທ່ອງທ່ຽວ, ດ້ວຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຄວາມສົນໃຈເຫຼົ່ານີ້ທີ່ເຫັນໃນວຽກງານຂອງລາວ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ປະເພດຂອງສິລະປະ - ການຂຸດຄົ້ນໂດຍຫຍໍ້ກ່ຽວກັບປະເພດຕ່າງໆຂອງສິລະປະ

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960, Smithson ໄດ້ພົບກັບນັກສິລະປິນ. Carl Andre, Claes Oldenburg, Donald Judd , ແລະ Nancy Holt, ເຊິ່ງອິດທິພົນລວມກັນໄດ້ຂັບໄລ່ລາວໃຫ້ສືບສວນຮູບແບບສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ມິດຕະພາບ​ທີ່​ໄດ້​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຊ່ວງ​ເວລາ​ນີ້​ຂອງ​ຊີວິດ​ຂອງ Smithsonຈະເປັນຈຸດປ່ຽນອັນສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ ແລະຈະສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ລາວ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນແມ່ນຜ່ານມິດຕະພາບເຫຼົ່ານີ້ທີ່ລາວໄດ້ພົບກັບ Nancy Holt, ຜູ້ທີ່ຈະກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງລາວໃນທີ່ສຸດ. ໂດຍອີງໃສ່ອິດທິພົນຂອງເພື່ອນໃຫມ່ຂອງລາວ, Smithson ໄດ້ຜະລິດວຽກງານທີ່ນໍາໃຊ້ທັງອຸດສາຫະກໍາແລະວັດສະດຸອິນຊີຕະຫຼອດ 1960s. ໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດສິລະປະຂອງລາວ, Smithson ເປັນນັກຂຽນສໍາລັບ Arts Magazine ແລະ Artforum , ມັກຈະປ່ຽນລະຫວ່າງການອະທິບາຍຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ ແລະສົນທະນາການອະທິບາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິລະປະ ແລະພູມສັນຖານຕ່າງໆ

Smithson ໄດ້ສະແດງແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບສະຖານທີ່ທີ່ເສຍຫາຍຫຼືຖືກທໍາລາຍໃນທໍາມະຊາດ, ຍ້ອນວ່າລາວໃຊ້ແຜ່ນດິນໂລກເປັນ palette ຂອງລາວທີ່ວຽກງານສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ພາຍໃນແຜ່ນດິນ, Smithson ຈະຜະລິດວົງມົນ, ກ້ຽວວຽນ, ແລະພູເພື່ອສ້າງຮູບປັ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວຖືວ່າເປັນ Earthworks. ຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຖືກຕິດຢູ່ກັບທຳມະຊາດໂດຍກົງ ແລະຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍພື້ນຖານແລ້ວໂດຍການເຄື່ອນຍ້າຍ ແລະ ກໍ່ສ້າງຢູ່ເທິງດິນ ແລະ ຫີນເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ.

ວຽກງານສ້າງແຜ່ນດິນໂລກຂອງ Robert Smithson ຂອງ Spiral Jetty (1970); Retis, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຕາມຮອຍຕີນຂອງ ນັກສິລະປິນແຜ່ນດິນອື່ນໆ ໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 1960 ແລະ 1970, Smithson ໄດ້ເລືອກສ້າງຜົນງານໃຫຍ່ຂອງລາວຢູ່ນອກ, ເປັນ ທໍາມະຊາດຖືກເບິ່ງເປັນໂຄງສ້າງຄັງທີ່ຖືກທໍາລາຍ. ນອກເຫນືອໄປຈາກ Earthworks ກາງແຈ້ງຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລາວ, Smithson ຍັງໄດ້ສ້າງຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງວຽກງານສິລະປະຂະໜາດນ້ອຍສຳລັບຫໍພິພິທະພັນ ແລະຫ້ອງວາງສະແດງທີ່ລາວຕັ້ງຊື່ວ່າ "ສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ແມ່ນສະຖານທີ່". ສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ປະກອບດ້ວຍແຜນທີ່ພູມສັນຖານຂອງພື້ນທີ່ທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບການວາງສະແດງທີ່ງ່າຍດາຍຂອງວັດສະດຸທີ່ເອົາມາຈາກສະຖານທີ່ຕົວຈິງ.

ໃນການເຮັດສິ່ງນີ້, Smithson ໄດ້ພະຍາຍາມອ້າງອີງເຖິງວຽກງານກາງແຈ້ງທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ບັນທຶກຢ່າງລະອຽດ. ຜ່ານການຖ່າຍຮູບ ແລະຮູບເງົາ.

ເມື່ອອາຊີບຂອງລາວກ້າວໜ້າ, Smithson ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ ລາວໄດ້ພົບເຫັນການໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ບໍ່ເປັນທຳມະຊາດໃນຮູບປັ້ນຂອງ David Smith ເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈເປັນພິເສດ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນຖືກດັດແປງຕາມເວລາ ແລະອົງປະກອບທຳມະຊາດເຊັ່ນ: ຂີ້ໝ້ຽງ ແລະ. ການເສື່ອມສະພາບ. ຄວາມຄິດນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຈັບໃຈຂອງ Smithson ດ້ວຍວັດສະດຸທໍາມະຊາດ, ດັ່ງທີ່ລາວເຄີຍສັງເກດເຫັນວ່າ strata ຂອງໂລກແມ່ນຄ້າຍຄືຫໍພິພິທະພັນທີ່ປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ຫລີກລ້ຽງຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍແລະໂຄງສ້າງທາງສັງຄົມທີ່ສິລະປະຖືກຈໍາກັດ.

ຂອງສິລະປະທັງຫມົດທີ່ສ້າງໂດຍ Robert. Smithson, ຮູບປັ້ນສິລະປະທີ່ດິນແມ່ນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສຳລັບຮູບປັ້ນທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງລາວໃນປີ 1970, ທີ່ມີຊື່ວ່າ Spiral Jetty. ງານສິລະປະນີ້ໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນຈາກວຽກງານສິລະປະຍຸກສະໄໝໜ້ອຍສຸດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນິຍາຍວິທະຍາສາດ, ທໍລະນີສາດ, ແລະແນວຄິດຂອງ entropy. ຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິລະປະແຜ່ນດິນນີ້, Smithson ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແນວຄວາມຄິດຂອງໂຄງການ Earthwork ໃຫມ່ໃນປີ 1973. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, Spiral Jetty ຈະພິສູດວ່າເປັນວຽກງານສໍາເລັດຮູບສຸດທ້າຍຂອງລາວ, ຍ້ອນວ່າລາວມີສ່ວນຮ່ວມໃນອຸປະຕິເຫດເຮລິຄອບເຕີໃນ. Texas ຕໍ່ມາປີໃນຂະນະທີ່ການສໍາຫຼວດສະຖານທີ່ໂຄງການສໍາລັບວຽກງານສິລະປະໃຫມ່ຂອງລາວແລະໄດ້ເສຍຊີວິດໄປໃນອາຍຸ 35 ປີ.

ຮູບຖ່າຍຂອງ Spiral Jetty ໂດຍ Robert Smithson; Retis, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຊີວິດສັ້ນແຕ່ອຸດົມສົມບູນຂອງລາວ, Smithson ສາມາດຜະລິດສິລະປະຈໍານວນຫລາຍທີ່ມີຮູບແຕ້ມ, ຮູບແຕ້ມ, ຮູບປັ້ນ, ຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຮູບຖ່າຍ, ຮູບເງົາ, ການຂຽນ, ແລະທີ່ດິນ. ເຮັດວຽກ. ເກືອບ 50 ປີຫຼັງຈາກແນວຄວາມຄິດເບື້ອງຕົ້ນຂອງພວກເຂົາ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ສະແດງຢູ່ໃນສິລະປະຂອງ Smithson ແມ່ນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນໄລຍະເວລາຂອງພວກເຮົາໃນປະຈຸບັນ. ໂດຍຜ່ານການເຮັດວຽກກັບວັດສະດຸທີ່ບໍ່ທໍາມະດາເຊັ່ນດິນ, ໂງ່ນຫີນ, ແລະສະຖານທີ່ອຸດສາຫະກໍາທີ່ບໍ່ສະອາດ, ລາວສາມາດທ້າທາຍແນວຄວາມຄິດທີ່ແຜ່ຫຼາຍກ່ຽວກັບການສ້າງແລະການບໍລິໂພກສິລະປະໂດຍຜ່ານວຽກງານແຜ່ນດິນໂລກທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, Smithson ສາມາດຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ແຜ່ຫຼາຍໃນແນວຄວາມຄິດແລະການພັດທະນາຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Land Art. ການສ້າງຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ Abstract Expressionism. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ທົດລອງກັບອິດທິພົນຫຼາຍຢ່າງກ່ອນທີ່ຈະຕັ້ງຖິ່ນຖານກ່ຽວກັບຮູບປັ້ນແລະສິລະປະທີ່ດິນເປັນຈຸດສຸມຕົ້ນຕໍຂອງລາວ.

ວຽກງານກ່ອນຫນ້າ

ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບການສັງເກດເຫັນໂດຍຜູ້ຂາຍສິລະປະ Virginia Dwan ໄປສູ່ຈຸດຈົບຂອງ ໃນຊຸມປີ 1950, Smithson ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ທີ່ຄັງສິນລະປິນໃນປີ 1959. ໃນຈຸດນີ້ໃນລາວ.ອາຊີບ, ວຽກງານສິລະປະຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໃຊ້ຮູບແບບຂອງຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມ, ຍ້ອນວ່າລາວພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນການແກະສະຫຼັກໃນຂັ້ນຕອນຕໍ່ມາ. Smithson ສ່ວນໃຫຍ່ຖືກລະບຸວ່າເປັນນັກແຕ້ມຮູບໃນຕອນຕົ້ນຂອງອາຊີບຂອງລາວ, ແລະໃນເບື້ອງຕົ້ນລາວໄດ້ດຶງເອົາແຮງບັນດານໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງຈາກຫຼາຍວິຊາຕ່າງໆ ຕັ້ງແຕ່ນິຍາຍວິທະຍາສາດ, ສິລະປະກາໂຕລິກ, ສິລະປະປັອບ , ແລະການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ.

ເນື່ອງຈາກຜົນປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງລາວ, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ໃຊ້ວິທີການມັນຕິມີເດຍສ່ວນໃຫຍ່. ລາວໄດ້ໃຊ້ອົງປະກອບເຊັ່ນ: crayon, pencil, gouache, ແລະການຖ່າຍຮູບເພື່ອສ້າງຜົນງານສອງມິຕິ. ໃນບົດກະວີຂອງ Dante Alighieri, ເລື່ອງຕະຫຼົກອັນສູງສົ່ງ. ເນື່ອງຈາກການສຳຫຼວດນີ້, ຜົນງານຂອງ Smithson ທີ່ຜະລິດໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960 ປະສົມປະສານກັບຫົວຂໍ້ຕ່າງໆຈາກ ຍຸກສິລະປະ ເຊັ່ນ: ສິນລະປະຄລາສສິກ, ຮູບພາບທາງສາດສະໜາ, ຮູບເງົານິຍາຍວິທະຍາສາດ, ປະຫວັດສາດທຳມະຊາດ, ແລະແມ່ນແຕ່ວັດຖຸລາມົກເຊັ່ນ: ສິນລະປະ homoerotic.

ເມື່ອຊຸມປີ 1960 ສືບຕໍ່ໄປ, ວຽກງານຂອງ Smithson ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມງາມທີ່ເປັນຕົວຕົນ ແລະ ການສະແດງອອກຂອງລາວ, ແຕ່ວຽກງານສິລະປະເຊັ່ນ: Algae (c. 1962) ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສົນໃຈຂອງລາວເພີ່ມຂຶ້ນຕໍ່ກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ວ່າແຜ່ນດິນໂລກ. ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຊັບພະຍາກອນທີ່ມີຜົນກະທົບ. ອິດທິພົນຂອງ Smithson ໄດ້ຫັນໄປສູ່ການພິຈາລະນາແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຍືນຍົງ, ໃນຂະນະທີ່ລາວຫຼີ້ນກັບການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸທໍາມະຊາດແລະປອມ, ເຊັ່ນກັນ.ເປັນສິນລະປະສະເພາະຂອງເວັບໄຊ.

ໃນປີ 1964, Smithson ໄດ້ເຂົ້າສູ່ໂລກສິລະປະຄືນໃໝ່ ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ພັກຜ່ອນສັ້ນໆໃນຖານະຜູ້ສະໜັບສະໜູນການເຄື່ອນໄຫວ Minimalist. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດສິລະປະທີ່ປະຕິເສດຄວາມສົນໃຈທີ່ລາວໄດ້ປະຕິບັດໃນຮ່າງກາຍຂອງວຽກງານກ່ອນຫນ້າຂອງລາວແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສືບສວນແນວຄວາມຄິດຂອງການສະທ້ອນແສງແລະການສະທ້ອນແສງດ້ວຍແຜ່ນແກ້ວແລະທໍ່ເຮັດໃຫ້ມີແສງ neon. Smithson ໄດ້ພົວພັນກັບສິນລະປິນອື່ນໆພາຍໃນ Minimalist ຫຼື ການເຄື່ອນໄຫວໂຄງສ້າງປະຖົມ, ເຊັ່ນ Robert Morris, Sol LeWitt, ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, Nancy Holt.

ຜົນງານຕໍ່ມາ

After ການປະກົດຕົວໃຫມ່ຂອງລາວໃນປີ 1964, Smithson ໄດ້ເອົາຮູບປັ້ນແລະຜະລິດສິລະປະທີ່ມີລັກສະນະຫນ້ອຍແລະເລຂາຄະນິດ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ລາວບໍ່ສະບາຍຢ່າງສົມບູນກັບຄວາມຄິດທີ່ຈະຈໍາກັດຕົວເອງແລະວຽກງານຂອງລາວຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງສະຕູດິໂອ. ໃນລະຫວ່າງກາງຊຸມປີ 1960, Smithson ໄດ້ເດີນທາງໄປລັດ New Jersey ແລະລັດໃກ້ຄຽງເພື່ອໄປເບິ່ງບ່ອນຂຸດຄົ້ນບໍ່ແຮ່, ສະຖານທີ່ອຸດສາຫະກຳ ແລະ ທົ່ງຫຍ້າທີ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້.

ການໄປຢ້ຽມຢາມເຫຼົ່ານີ້ເລີ່ມສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສິລະປະຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ປີ 1966. ຮູບປັ້ນ Robert Smithson ຫົວຂໍ້ Plunge (1966), Terminal (1966), ແລະ Alogon #2 (1966), ທັງໝົດເຮັດຈາກເຫຼັກທາສີ, ນຳໃຊ້ຮູບແບບເລຂາຄະນິດ, ອຸ​ປະ​ກອນ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​, ແລະ​ຈໍາ​ກັດ palettes ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​. ຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນພາຍໃນແລະມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການວາງສະແດງພາຍໃນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ວິທີການຕໍ່ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງລາວໃນການສ້າງຮູບປັ້ນທີ່ລາວເອີ້ນວ່າ ສະຖານທີ່/ສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ແມ່ນສະຖານທີ່ , ເຊິ່ງໄດ້ສຳຫຼວດສະຖານທີ່ທີ່ສ້າງຂຶ້ນທັງໃນທຳມະຊາດ ແລະ ສະຖານທີ່ວາງສະແດງຮູບ.

ຕັ້ງແຕ່ປີ 1967 ຈົນຮອດທ້າຍຊຸມປີ 1960, Smithson ໄດ້ສຸມໃສ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍ. ສອງຮູບແບບຂອງຮູບປັ້ນໃນຂະນະທີ່ລາວຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດຂອງການແຊກແຊງຂອງມະນຸດພາຍໃນພູມສັນຖານອິນຊີ. ລາວໄດ້ໃຊ້ກະຈົກ ແລະວັດສະດຸທຳມະຊາດເຊັ່ນ: ດິນຊາຍ, ຝຸ່ນ, ແລະຫີນ ເພື່ອສ້າງຮູບປັ້ນສາມມິຕິທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງລາວ ແລະຖ່າຍຮູບສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃໝ່. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນວຽກ Sites ຂອງລາວ, ແລະຜົນໄດ້ຮັບໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມງາມຂອງພູມສັນຖານທີ່ບໍ່ມີຜົນກະທົບອັນສໍາຄັນ, ເນື່ອງຈາກຄວາມບໍ່ສະບາຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Smithson ເພີ່ມວັດຖຸປອມດັ່ງກ່າວເຂົ້າໄປໃນການຕັ້ງຄ່າ.

Smithson's Non-Sites ວຽກທີ່ອ້າງເຖິງການວາງສະແດງທີ່ລາວວາງໄວ້ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ ແລະຫໍພິພິທະພັນ ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮວບຮວມ ແລະສະແດງວັດສະດຸທີ່ຖອດອອກຈາກສະພາບແວດລ້ອມທໍລະນີສາດທຳມະຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຫຼົ່ານີ້ ສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ແມ່ນສະຖານທີ່ ຍັງຖືກສະແດງຜ່ານຮູບຖ່າຍ ແລະແຜນທີ່ທີ່ລາວສ້າງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງບັນທຶກແຫຼ່ງທີ່ມາຂອງວັດສະດຸໃນການສະແດງ.

ວຽກງານສ້າງດິນຕໍ່ໆມາຂອງ Smithson ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ Sites-Non ຂອງລາວ. -sites ປະຕິບັດແຕ່ໄດ້ຖືກສຳຫຼວດໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ. ພາຍໃນຮູບປັ້ນສິລະປະທີ່ດິນເຫຼົ່ານີ້, Smithson ໄດ້ເຮັດວຽກທາງດ້ານຮ່າງກາຍເພື່ອກໍ່ສ້າງແຜ່ນດິນຄືນໃຫມ່. ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວທີ່ເກີດຈາກປີຕໍ່ມາໃນຖານະນັກສິລະປິນຍັງຄົງຢູ່ Spiral Jetty (1970).

Robert Smithsonສິລະປະທີ່ດິນ: ຊິ້ນສ່ວນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ

ຕະຫຼອດອາຊີບທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງລາວທີ່ສິ້ນສຸດລົງຢ່າງກະທັນຫັນ, Robert Smithson ໄດ້ພົວພັນກັບສິລະປະທີ່ດິນ, ການແກະສະຫຼັກ, ການແຕ້ມຮູບ, ແລະການຂຽນ. ພາຍໃນແຕ່ລະປະເພດ, Smithson ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລາວກັບ entropy ແລະສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດ, ດ້ວຍຄວາມສະຫນຸກສະຫນານນີ້ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນບາງຊິ້ນສ່ວນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ດິນ. ໃນບັນດາວຽກງານສິລະປະທັງຫມົດ Robert Smithson ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ, ມັນແມ່ນຮູບປັ້ນສິລະປະທີ່ດິນຂອງລາວທີ່ຍັງຄົງເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງລາວ. ວຽກງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວສາມຢ່າງແມ່ນໄດ້ລະບຸໄວ້ຂ້າງລຸ່ມນີ້ ແລະຍັງມີຢູ່ບາງສ່ວນໃນທຸກມື້ນີ້.

Spiral Jetty

ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວເປັນເຄື່ອງໝາຍແຜ່ນດິນໂລກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ, ແລະອາດຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຮູບປັ້ນ Robert Smithson ແລະສິລະປະທີ່ດິນທີ່ຈະມີຢູ່ແມ່ນ Spiral Jetty, ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1970. ຫຼັງຈາກການຄົ້ນຄວ້າຫຼາຍ, Smithson ໄດ້ຊື້ສັນຍາເຊົ່າເປັນເວລາ 20 ປີໃນເນື້ອທີ່ດິນ 10 ເຮັກຕາຢູ່ຝັ່ງທາງເໜືອຂອງ Great Salt Lake ໃນລັດຢູທາ. ເພື່ອໃຊ້ເປັນພື້ນຖານໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ຄຽງຄູ່ກັບຜູ້ຮັບເໝົາທີ່ຈ້າງ, Smithson ໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກກໍ່ສ້າງກ້ຽວວຽນທ່ອນເຂັມໂມງຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີຄວາມກວ້າງ 15 ຟຸດ (4.6 ແມັດ) ແລະຂະຫຍາຍອອກໄປໃນທະເລສາບ 1500 ຟຸດ (460 ແມັດ). ກ້ຽວວຽນປະກອບດ້ວຍໂງ່ນຫີນ basalt ທ້ອງຖິ່ນປະມານ 6650 ໂຕນ ແລະຂີ້ຕົມ ແລະສ້າງເປັນທ່າເຮືອທີ່ອອກມາຈາກຝັ່ງທະເລສາບ.

ເຖິງວ່າຈະມີການສ້າງຕັ້ງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວເປັນການຂະຫຍາຍພູມສັນຖານທໍາມະຊາດທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ແມ່ນຫຍັງ.

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.