Raphael ແມ່ນໃຜ? Raphael, ນັກສິລະປິນ Renaissance ແລະສະຖາປະນິກຈາກອິຕາລີ, ເກີດ Raffaello Sanzio da Urbino. Raphael ຮູ້ຈັກຫຍັງ? ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສໍາລັບຄວາມບໍລິສຸດຂອງຮູບແບບ, ຄວາມລຽບງ່າຍຂອງອົງປະກອບ, ແລະການເບິ່ງເຫັນແນວຄວາມຄິດຂອງ Neoplatonic ຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງມະນຸດ.

A Raphael Biography

Raffaello Sanzio da Urbino ເປັນສິນລະປິນທີ່ເກັ່ງກ້າ ທີ່ມີສະຕູດິໂອຂະໜາດໃຫຍ່ຜິດປົກກະຕິ ແລະໄດ້ປະໄວ້ຄໍເລັກຊັນຜົນງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະເສຍຊີວິດກ່ອນໄວອັນຄວນຢູ່ທີ່ ອາຍຸ 37 ປີ. ແຕ່ Raphael ເກີດເມື່ອໃດ ແລະ Raphael ຕາຍໄດ້ແນວໃດ? ໃຫ້ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມໂດຍການສຳຫຼວດຊີວະປະຫວັດຂອງ Raphael.

ຮູບແຕ້ມເຄິ່ງຄວາມຍາວຂອງ Raffaello Sanzio da Urbino, a.k.a. Raphael, ນັກແຕ້ມ ແລະສະຖາປະນິກຊາວອີຕາລີ, ແກະສະລັກໃສ່ແຜ່ນທອງແດງໂດຍ Nicolas de Larmessin ຈາກຮູບແຕ້ມ Titian ແລະພິມອອກໃນ ປຶ້ມ “Académie des Sciences et des Arts” ຂຽນໂດຍ Isaac Bullart ແລະຈັດພິມໃນ Amsterdam ໂດຍ Elzevier ໃນປີ 1682; Nicolas de Larmessin ແລະ Esme de Boulonais, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນໄວເດັກ

Raphael ເກີດໃນປີ 1483, ໃນຄອບຄົວພໍ່ຄ້າທີ່ຮັ່ງມີຈາກ Urbino. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ Urbino ເປັນສູນວັດທະນະທໍາທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ພໍ່ຂອງ Raphael, Giovanniຊ່າງແຕ້ມຮູບທີ່ມີປະສິດຕິພາບຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຍຸກຂອງລາວ, ຈາກໄວເດັກຂອງລາວທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບສະຕູດິໂອຂອງພໍ່ນັກສິລະປິນຂອງລາວຜ່ານຊີວິດຂອງຜູ້ໃຫຍ່ຂອງລາວທີ່ມຸ່ງໄປສູ່ຫນຶ່ງໃນກອງປະຊຸມໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

ຜົນງານຂອງ Raphael ຖືວ່າເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ ການເຄື່ອນໄຫວມະນຸດສະທຳຂອງຍຸກ, ເຊິ່ງສະແຫວງຫາການສຶກສາສະຖານທີ່ຂອງມະນຸດໃນໂລກໂດຍຜ່ານສິລະປະທີ່ເນັ້ນເຖິງຄວາມງາມທີ່ສົມບູນແບບ.

ການແຕ່ງງານຂອງເວີຈິນໄອແລນ (1504)

ຮູບ​ພາບ​ໄດ້​ຮັບ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຈາກ​ຄະ​ນະ​ຂອງ ການ​ແຕ່ງ​ງານ​ຂອງ​ຍານ​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ເວີ​ຈິນ​ໄອ​ແລນ ທາ​ສີ​ໂດຍ ຄູສອນຕົ້ນໆຂອງ Raphael Perugino. ຮູບພາບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ Perugino ໃນທີ່ມັນມີການຈັດລຽງເປັນວົງຫຼາຍກວ່າແທນທີ່ຈະເປັນການສະແດງແນວນອນເລື້ອຍໆທີ່ເຫັນໃນຮູບແຕ້ມໃນເວລານັ້ນ.

ອາຊີບຂອງ Raphael ໃນຖານະນັກສິລະປິນມາຮອດຈຸດເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ກໍານົດກັບຊິ້ນສ່ວນນີ້, ເຊິ່ງ. ປະສົມປະສານແບບສິລະປະຂອງຄູສອນຂອງລາວ Perugino ກັບການຮັບປະກັນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລາວ.

ການແຕ່ງງານຂອງເວີຈິນໄອແລນ (1504) ໂດຍ Raphael; Raphael, public domain, via Wikimedia Commons

ພວກເຮົາເຫັນລາວທົດລອງໂຄງສ້າງ, ທັດສະນະ, ແລະການໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງ tonal vivid, ທັງຫມົດນີ້ຈະເປັນການພິມໃນ artworks ຕໍ່ມາຂອງລາວ. ຮູບພາບນີ້ຍັງສະທ້ອນເຖິງ Raphael ຂອງຄວາມເຊື່ອໝັ້ນໃນການຕັ້ງຊື່ຂອງລາວໃນຖານະນັກແຕ້ມ, ເພາະວ່າມັນແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາບົດທີ່ລົງນາມໃນຕອນຕົ້ນຂອງລາວ.

ມັນຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວໃນວິທີການ Renaissance ເຊັ່ນ: ທັດສະນະສາມຈຸດ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງອັດຕາສ່ວນຂອງປະຊາຊົນ. ຫຼຸດລົງໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຖອຍຫລັງເຂົ້າໄປໃນຮູບ, ແລະທາງຍ່າງ, ເຊິ່ງນໍາພາພວກເຮົາໄປຫາ shrine.

ການໂຕ້ຖຽງຂອງສິນລະລຶກບໍລິສຸດ (1509 – 1510)

ໜຶ່ງໃນສີ່ຫ້ອງ Raphael ຂອງພະລາຊະວັງ Apostolic ຂອງ Vatican, ວຽກງານນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນສີ່ວຽກງານໃນຫ້ອງທີ່ສະແດງເຖິງເຫດຜົນ, ວັນນະຄະດີ. , ສາດສະຫນາ, ແລະກົດຫມາຍສ່ວນບຸກຄົນ. ມັນພັນລະນາເຖິງນັກໂທດຂອງໂບດກາໂຕລິກຢູ່ລຸ່ມສະຫວັນເທິງແທ່ນບູຊາອັນສັກສິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງເທສະສາດ.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງໄຊຊະນະຂອງຄຣິສຕຽນຕໍ່ກັບປັດຊະຍາ, ເຊິ່ງຖືກສະແດງຢູ່ເທິງຝາກົງກັນຂ້າມໃນຮູບແຕ້ມ 1511 ຂອງ Raphael “ ໂຮງຮຽນແຫ່ງເມືອງເອເທນ.” ເໜືອພຣະຄຣິດ, ພຣະເຈົ້າຊົງເຫັນພຣະອົງປົກຄອງເທິງສະຫວັນ, ໂດຍມີອາດາມຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ ແລະຢາໂຄບຢູ່ເບື້ອງຂວາ. ພຣະ​ວິນ​ຍານ​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ຖືກ​ເຫັນ​ຢູ່​ທີ່​ຕີນ​ຂອງ​ພຣະ​ຄຣິດ, ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ເຫັນ​ໂມ​ເຊ​ຖື​ກ້ອນ​ຫີນ​ທີ່​ມີ​ພຣະ​ບັນ​ຍັດ 10. ເຊຣູບຖືພຣະກິດຕິຄຸນສີ່ຢ່າງບໍ່ວ່າທາງຂ້າງຂອງພຣະວິນຍານບໍລິສຸດ.

ທ່ານໝໍສີ່ຄົນທຳອິດຂອງສາດສະໜາຈັກ, ໄດ້ຖືກສະແດງເຖິງການໂຕ້ແຍ້ງ Transubstantiation, ການປ່ຽນແປງທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງອົງປະກອບ eucharist ບໍລິສຸດຕາມການອຸທິດຕົນເຂົ້າໄປໃນເນື້ອໜັງ ແລະພຣະໂລຫິດຂອງພຣະຄຣິດໃນຮູບແບບທາງໂລກ. ເຫຼົ້າແວງ ແລະເຂົ້າຈີ່.

ການໂຕ້ແຍ້ງຂອງສິນລະລຶກບໍລິສຸດ (1509 – 1510) ໂດຍ Raphael; Raphael, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫຼາຍກວ່າ 100 ບຸກຄົນຖືກສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມນີ້. ການໂຕ້ແຍ້ງ ໂດຍ Raphael ແມ່ນຫຼາຍກວ່າການເປັນຕົວແທນຂອງ Eucharist. ຄະນະກໍາມະການໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ເພື່ອປັບປຸງສິ່ງທີ່ຈະກາຍເປັນຫ້ອງສ່ວນຕົວຂອງ Pope Julius II, ໄດ້ສໍາເລັດໃນເວລາທີ່ລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ 27 ປີ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ກໍາຈັດຮູບແຕ້ມຮູບໂດຍ ນັກສິລະປິນ Renaissance ທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆເຊັ່ນ Piero della Francesca ແລະຄູສອນຂອງ Raphael Perugino.

Julius II ໄດ້ໃຊ້ Stanza della Segnatura ເປັນການສຶກສາແລະຫ້ອງສະຫມຸດສ່ວນຕົວ, ແລະ. ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ຊື່​ຂອງ​ຕົນ​ຈາກ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຕໍ່​ມາ​ຂອງ​ຕົນ​ເປັນ​ສານ​ສູງ​ສຸດ​ຂອງ Holy See, ການ​ປົກ​ຄອງ​ໂດຍ pope Segnatura Gratiae et Ilustitiae. Raphael ໄດ້ຊະນະຕໍ່ Michelangelo, ຜູ້ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການແຕ້ມຮູບໂບດ Sistine ໃນຂະນະນັ້ນ, ແລະ Leonardo da Vinci ສໍາລັບສັນຍາທີ່ຈະທາສີສີ່ຫ້ອງ. Michelangelo ທີ່ຄຽດແຄ້ນຜູ້ນີ້, ຜູ້ທີ່ສືບຕໍ່ກ່າວໂທດ Raphael ສໍາລັບການຄັດລອກແລະເຜີຍແຜ່ຂ່າວລືວ່າ Raphael ໄດ້ເລື່ອນເຂົ້າໄປໃນໂບດ Sistine ເພື່ອສັງເກດ Michelangelo'sເຮັດວຽກ ສ່ວນຕົວ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງສອງອາຊີບທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດທີ່ຕໍ່ສູ້ເພື່ອການອະນຸມັດຂອງລູກຄ້າຄົນດຽວກັນນັ້ນ ອາດຈະເປັນແຫຼ່ງຂອງສັດຕູ.

The School of Athens (1511)

ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວິທີທີ່ Raphael ໄດ້ລວບລວມທັງຫມົດຂອງ ແນວຄວາມຄິດວັດຖຸບູຮານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນວິຫານ Renaissance ທີ່ສວຍງາມເຊິ່ງສະຖາປັດຕະຍະກໍາຫມາຍເຖິງການອອກແບບຂອງ Bramante ສໍາລັບມະຫາວິຫານ St Peter's ໃນອະນາຄົດ. ປັນຍາຊົນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍ iconography ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງໄດ້ມາຈາກການແຕກຫັກທີ່ຄົ້ນພົບໃນລະຫວ່າງການຂຸດຄົ້ນໂບຮານຄະດີແລະຈະໄດ້ຮັບການເຂົ້າໃຈດີໃນໄລຍະເວລາ. Plato (ຄິດວ່າເປັນຮູບຂອງ Leonardo ທີ່ຖືກທາສີດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບນັບຖື) ແລະ Aristotle ໄດ້ຖືກເຫັນຢູ່ໃຈກາງ, ຖືປື້ມຕາມລໍາດັບ Timeus ແລະ ຈັນຍາບັນ .

ສາດສະດາຈານງໍ. ຫຼາຍກວ່າ Pythagoras ໄດ້ຖືກອ້າງວ່າເປັນຕົວແທນຂອງ Averroes, ນັກປັດຊະຍາຊາວອາຣັບທີ່ມີຄຸນລັກສະນະທີ່ຖ່າຍທອດຄໍາສອນຂອງ Plato ແລະ Aristotle ໄປສູ່ຕາເວັນຕົກ. ໃນຂະນະທີ່ການຂຸດຂຸມທີ່ຄູ່ແຂ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ Michelangelo, Raphael ໄດ້ຖືກອ້າງວ່າໄດ້ສະແດງຮູບຂອງລາວເປັນສາຍຕາຂອງ Philosopher Heraclitus ນອນຢູ່ເທິງກ້ອນຫີນ.

Heraclitus ຖືກຖືວ່າເປັນການຮ້ອງໄຫ້.ນັກຄິດຍ້ອນຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຄວາມຄິດທາງດ້ານປັດຊະຍາຂອງລາວ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງຕົນເອງຂອງ Michelangelo ສໍາລັບຕອນທີ່ຄ້າຍຄືເດັກນ້ອຍ.

The School of Athens (1511) ໂດຍ ຣາຟາເອລ; Raphael, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢູ່ມຸມຂວາຂອງຮູບແຕ້ມ, ຮູບແຕ້ມຕົນເອງຂອງ Raphael ໃສ່ເບເຣັດສີດຳ ນັ່ງຢູ່ຂ້າງໆກັບນັກແຕ້ມອີກຄົນໜຶ່ງ ແລະເພື່ອນຮ່ວມງານ Il Sodoma, ຜູ້ທີ່ເປັນ ຫນຶ່ງໃນນັກສິລະປິນທີ່ມີສິລະປະ Raphael ໄດ້ຖືກສັ່ງໃຫ້ທາສີ. ຝາຜະໜັງໃຊ້ກົນລະຍຸດ Renaissance ຫຼາຍໆຢ່າງ, ເຊັ່ນການເຊື້ອເຊີນຜູ້ຊົມໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຄືກັບວ່າພວກເຂົາຖືກ immersed ຢູ່ໃນສະຖານະການໃນລັກສະນະທີ່ ໜ້າ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ຄືກັບວ່າພວກເຮົາມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສົນທະນາຫຼືການໄຕ່ຕອງ, ທັດສະນະດັ່ງກ່າວດຶງພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນຝູງຊົນ. ສາກເຕັມໄປດ້ວຍແສງແດດຈາກປ່ອງຢ້ຽມໃນສາກຫຼັງຂອງຊິ້ນສ່ວນ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ຄວາມແຂງແກ່ນສາມມິຕິຂອງມັນ.

ເພດານສູງທີ່ມີທິວທັດຂອງທ້ອງຟ້າສ້າງຄວາມປະທັບໃຈວ່າພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນໂດເມນຂອງ. ສະຕິປັນຍາແລະການກະ ທຳ ຂອງມະນຸດສູງຂື້ນ, ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເກງຂາມທີ່ມາພ້ອມກັບການຢູ່ໃນບໍລິສັດຂອງຜູ້ທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງຄວາມຮູ້ຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຈັກກະວານ. ບໍ່​ມີ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າອົງປະກອບທັງຫມົດເປັນຈັກກະວານທີ່ອາໄສຢູ່ໃນຍົນຂອງເວລາຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕັ້ງຊື່ຂອງພວກເຮົາ,ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງສີ Raphael. ລັກສະນະການເລົ່າເລື່ອງຂອງສີ່ເຟສໂກ້ແມ່ນຖືກຈັດວາງຢ່າງເໝາະສົມເພື່ອພົວພັນເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ເໝາະສົມສຳລັບໃຊ້ເປັນຫ້ອງສະໝຸດ.

ການອ່ານທີ່ແນະນຳ

ທ່ານຕ້ອງການສຶກສາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ Raphael's ຊີວະປະວັດແລະສິລະປະ? ບາງທີເຈົ້າຢາກອ່ານ ຄຳເວົ້າກ່ຽວກັບສິລະປະ ຂອງ Raphael. ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງປຶ້ມທີ່ຈະໃຫ້ຄວາມຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ Raphael the Renaissance artist.

The Exoteric Meaning in Raphael's Paintings (2006) ໂດຍ Giorgio Spadaro

ເຊື້ອພະຍາດສໍາລັບ ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ໄດ້ຖືກຫວ່ານໃນປີ 1941, ເມື່ອ Giorgio Spadaro ແລະພີ່ນ້ອງຂອງລາວ, ນັກແຕ້ມ Beppe Assenza, ໄປພິພິທະພັນ Vatican ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ໃນປີ 1945, ການໄປຢ້ຽມຢາມຄັ້ງທີສອງແລະການສົນທະນາຫຼາຍຄັ້ງໄດ້ຫວ່ານເມັດພືດ, ເຊິ່ງຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງສະຕະວັດ.

ຕອນນີ້ມັນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ການສະທ້ອນທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍທາງສາສະຫນາຂອງສາມຂອງ Raphael ທີ່ດີທີ່ສຸດ. ເຮັດວຽກ.

ສະຕິປັນຍາຂອງ Spadaro ເປີດເຜີຍ Raphael ທີ່ມີຊື່ສຽງເຊິ່ງວຽກງານສິລະປະມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຈະສອນພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງສະຕິ, ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງພຣະກິດຕິຄຸນແລະສາດສະຫນາໃນປະຫວັດສາດວິວັດທະນາການ, ແລະເສັ້ນທາງຂອງການພັດທະນາພາຍໃນສ່ວນບຸກຄົນ. ໂດຍສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ສະຫງົບ, ແລະລະມັດລະວັງຜ່ານໂຄງສ້າງຂອງມັນ ແລະ ຄວາມສອດຄ່ອງຂອງມັນ.

• ການສຶກສາທີ່ເອົາໃຈໃສ່, ອົດທົນ, ແລະລະມັດລະວັງຂອງອົງປະກອບຂອງ Raphael
• ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຮູບແຕ້ມຂອງ Raphael ພັນລະນາສະພາບຂອງມະນຸດແນວໃດ
• ການເສີມສ້າງອັນມີຄ່າຕໍ່ກັບການເຕີບໃຫຍ່ຂອງວັນນະຄະດີໃນ Raphael

Rap h ael (2016) ໂດຍ Christof Thoenes

ບົດແນະນຳອັນສຳຄັນນີ້ອະທິບາຍເຖິງວິທີທີ່ Raphael ສ້າງທາງຂອງລາວໄປສູ່ສະຖານະພາບທີ່ເປັນນິທານໃນເວລາພຽງສອງທົດສະວັດຂອງແຮງງານ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຕົວເລກແລະຮູບແບບທີ່ຮັບປະກັນສະຖານທີ່ຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ trinity ຂອງ geniuses Renaissance, ແຕ່ຍັງໃນບັນດານັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ, ຜ່ານຈຸດເດັ່ນຈາກ oeuvre ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ. Raphael ເຮັດວຽກໃນທົ່ວພາກກາງຂອງອີຕາລີ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ Florence, ບ່ອນທີ່ລາວສ້າງຊື່ສໍາລັບຕົນເອງເປັນນັກແຕ້ມຮູບ. 37>ລວມເອົາໄຮໄລ້ຈາກຜົນງານທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງນັກສິລະປິນ

Raphael ແຕ້ມຮູບດາວຕົກຂອງງານສິລະປະໃນລະຫວ່າງຍຸກ Renaissance ສູງຂອງອິຕາລີ ເຖິງວ່າຈະມີພຽງແຕ່ 37 ປີທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນສູງ. ຄວາມສຸກທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວສໍາລັບຊີວິດໄດ້ຖອກລົງໃສ່ຜ້າໃບ, ບ່ອນທີ່ຄວາມຊໍານານຂອງລາວໃນການສະແດງແນວຄວາມຄິດຂອງ Renaissance Humanist ກ່ຽວກັບຄວາມງາມແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ຫນຶ່ງໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Raphael ໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈເຖິງຂະບວນການຂອງລາວ: "ເມື່ອຂ້ອຍສ້າງສິລະປະ, ຂ້ອຍບໍ່ຄິດ."

ເບິ່ງເວັບ Raffaello Sanzio ຂອງພວກເຮົາໄດ້ທີ່ນີ້!

ຄຳຖາມທີ່ມັກຖາມເລື້ອຍໆ

Raphael ແມ່ນໃຜ?

Raffaello Sanzio da Urbino ແມ່ນນັກສິລະປິນ Renaissance ແລະສະຖາປະນິກ Raphael ຂອງຊາວອີຕາລີ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສໍາລັບຄວາມບໍລິສຸດຂອງຮູບແບບ, ຄວາມລຽບງ່າຍຂອງອົງປະກອບ, ແລະການສະແດງອອກທາງສາຍຕາຂອງແນວຄິດ Neoplatonic ຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງມະນຸດ. ເຖິງວ່າຈະມີການເສຍຊີວິດໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈໃນອາຍຸ 37 ປີ, Raffaello Sanzio da Urbino ເປັນສິນລະປິນທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ມີສະຕູດິໂອຂະຫນາດໃຫຍ່ຜິດປົກກະຕິແລະການເກັບກໍາຂໍ້ມູນຈໍານວນຫລາຍ.

Raphael ເກີດເມື່ອໃດ?

ນີ້ອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄຳຖາມທີ່ກົງໄປກົງມາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີສອງມື້ທີ່ເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບການເກີດຂອງຈິດຕະນາການທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້. ອັນໜຶ່ງແມ່ນໃນວັນທີ 28 ມີນາ ໃນປີ 1483, ແລະອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນໃນວັນທີ 6 ເມສາ.

ຣາຟາເອລ ຮູ້ຈັກຫຍັງ?

Raphael ບໍ່ພຽງແຕ່ຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກການ Renaissance ສູງເຊັ່ນ: sfumato, ທັດສະນະ, ຄວາມແມ່ນຍໍາທາງວິພາກທີ່ຖືກຕ້ອງ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງແລະການສະແດງອອກ, ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ສ້າງຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍຄວາມຊັດເຈນ, ສີທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ອົງປະກອບທີ່ງ່າຍດາຍ, ແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນແງ່ຂອງການຍອມຮັບແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຈ້າງງານ, ຄວາມສະດວກສະບາຍທາງດ້ານສັງຄົມແລະທັດສະນະທີ່ດີຂອງລາວໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຫຼາຍກວ່າຫມູ່ຂອງລາວ.

Raphael ຕາຍແນວໃດ?

ນັກສິລະປິນ Renaissance ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປຫຼັງຈາກເຈັບປ່ວຍໄລຍະສັ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດສໍາເລັດຊັບສິນຂອງລາວແລະໄດ້ຮັບພິທີສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ຂີ້ເຖົ່າຂອງລາວໄດ້ຖືກວາງໄວ້ເພື່ອພັກຜ່ອນຢູ່ໃນທີ່ພັກອາໄສຂອງລາວ, ຕິດຕາມດ້ວຍພິທີຝັງສົບອັນລະອຽດທີ່ສຸດອັນຫນຶ່ງຂອງໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ, culminating ມະ​ຫາ​ຊົນ​ກູ​ນີ້​ລະ​ຊົ່ວ​ຢູ່ Vatican ໄດ້​, ຕາມ​ປະ​ເພ​ນີ​. ການເສຍຊີວິດຂອງ Raphael ໄດ້ກະຕຸ້ນການໂຕ້ວາທີຫຼາຍ.

Raphael ໄດ້ຮຽນຮູ້ການແຕ້ມຮູບຈາກພໍ່ຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ.

ອີງຕາມນັກປະຫວັດສາດຂອງລາວ Giorgio Vasari , Raphael ຍັງຖືກຈັດໃສ່ໃນສະຕູດິໂອຂອງສິລະປິນ Renaissance Italian Pietro Perugino ເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ແປດປີ. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ກຳ​ນົດ​ໄດ້​ວ່າ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ຂອງ​ລາວ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຕອນ​ໃດ, ແຕ່​ເຮົາ​ຮູ້​ວ່າ​ໃນ​ປີ 1494, ປີ​ທີ່​ພໍ່​ຂອງ​ລາວ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ໃຊ້​ເປັນ​ນັກ​ຝຶກ​ງານ​ຢູ່​ສະ​ຕູ​ດິ​ໂອ​ຂອງ Perugino. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Giovanni, Raphael ໄດ້ມາກອງປະຊຸມຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ແລະນ້ອງຊາຍຂອງ Giovanni ໄດ້ຖືກປະກາດວ່າເປັນຜູ້ປົກຄອງຕາມກົດຫມາຍຂອງ Raphael. Raphael ສືບຕໍ່ດໍາເນີນທຸລະກິດຂອງພໍ່ຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ລຸງຂອງລາວເຂົ້າມາເປັນຜູ້ຈັດການສະຕູດິໂອ.

ຮູບຂອງ Raphael ໃນອາຍຸສິບຫ້າ (1786) ໂດຍ Gilles Demarteau; Gilles Demarteau, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Early Life

Raphael ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກສອນໂດຍ Timoteo Viti, ນັກແຕ້ມຮູບລາດຊະວົງໃນ Urbino, ເຖິງແມ່ນວ່າ Perugino ມັກຈະເປັນ ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນອິດທິພົນທາງສິລະປະທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Raphael. ຄວາມສາມາດໃນການແຕ້ມຮູບທີ່ພິເສດຂອງລາວ, ພ້ອມກັບການສໍາເລັດການຝຶກຫັດຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນນາຍທີ່ແທ້ຈິງໃນຂະນະທີ່ລາວຢູ່.ຍັງມີອາຍຸພຽງແຕ່ 17 ປີ.

ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະກວດພົບຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງມືຂອງ Perugino ແລະ Raphael ກ່ຽວກັບຮູບແບບແລະວິທີການໃນເວລານັ້ນ.

Raphael ໄດ້ຮັບຫຼາຍ. ສັນຍາສະບັບທໍາອິດ, ແທ່ນບູຊາທີ່ເຄົາລົບນັບຖື St. Nicholas ຂອງ Tolentino, ໃນປີ 1500. ເຖິງແມ່ນວ່າການເຮັດວຽກຮ່ວມມືກັບ Evangelista da Pian di Meleto, Raphael ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນ "ອາຈານ." ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ແຜ່ນດິນໄຫວໃນປີ 1789 ໄດ້ທໍາລາຍແທ່ນບູຊາ, ແລະພຽງແຕ່ຊິ້ນສ່ວນທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນມື້ນີ້, ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນພິພິທະພັນທົ່ວໂລກ.

ຊິ້ນສ່ວນຂອງ Baronci Altarpiece , ສ້າງໂດຍ Raphael ໃນປີ 1500, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຈາກແຜ່ນດິນໄຫວໃນປີ 1789; ເນື່ອງມາຈາກ Raphael, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Raphael ມາຮອດ Siena ໃນປີ 1504 ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບການມອບໝາຍໃຫ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບສຳລັບ Libreria Piccolomini ໂດຍນັກແຕ້ມ Pinturicchio. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Florence, ຫົວໃຈເຕັ້ນຂອງ Renaissance ອິຕາລີ , ເປັນເວລາຫຼາຍປີຕໍ່ມາ.

ຕະຫຼອດໄລຍະເວລານີ້, ລາວໄດ້ພົບກັບຄູ່ແຂ່ງຕົ້ນຕໍສອງຄົນຂອງລາວ, Michelangelo ແລະ Leonardo da. ວິນຊີ; ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Raphael ມີອາຍຸນ້ອຍກວ່າ, ທັງສາມຄົນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າເປັນສາມຫຼັກຂອງແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອາຍຸ.

ໃນ Florence, Fra Bartolomeo ໄດ້ຊັກຊວນ Raphael ໃຫ້ປະຖິ້ມຮູບແບບທີ່ອ່ອນໂຍນ, ສະຫງ່າງາມຂອງ Perugino ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນ. ອັນຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ. ແຮງບັນດານໃຈສ້າງສັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນ Leonardo da Vinci, ໂດຍສະເພາະຂອງລາວອົງປະກອບ, ການນໍາໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສ້າງການສົນທະນາ, ແລະພື້ນຖານ chiaroscuro ແລະ ເຕັກນິກ sfumato . ໂດຍອີງໃສ່ອິດທິພົນນີ້, Raphael ເລີ່ມພັດທະນາແບບຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງໄດ້ມາຢ່າງໄວວາສໍາລັບຄວາມຊັດເຈນຂອງໂຄງສ້າງ, ຄວາມບໍລິສຸດຂອງຮູບແບບ, ແລະຄວາມສໍາເລັດໃນສະໄຕລ໌, ເຊິ່ງທັງຫມົດນີ້ແມ່ນການລວມເອົາຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງ Neoplatonic ຂອງຄວາມງົດງາມຂອງມະນຸດແລະຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະ Renaissance ໄປສູ່ຄວາມງາມ. .

ສົມມຸດວ່າຮູບຕົນເອງຂອງ Raphael, ອາຍຸປະມານ 23 ປີ (ລະຫວ່າງ 1504 ຫາ 1506); Raphael, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Raphael ໄດ້ແຕ້ມຮູບຂອງ Madonnas ທີ່ກວມເອົາຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍຢ່າງຂອງ da Vinci ກັບຄວາມເປັນຈິງ ແລະອົງປະກອບ. ຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ La belle jardinière , ເຊິ່ງໄດ້ສໍາເລັດໃນປີ 1507.

La belle jardinière (1507) ໂດຍ Raphael; Raphael, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວໄດ້ສ້າງຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບ Michelangelo's 1504 Battle of Cascina ຂອງລາວໃນ The Entombment ໃນປີຕໍ່ມາ. Michelangelo ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າມີຄວາມຄຽດແຄ້ນຍ້ອນຄວາມສາມາດຂອງ Raphael ໃນການດູດຊຶມຂໍ້ມູນຈາກນັກສິລະປິນອື່ນໆແລະຫັນປ່ຽນເປັນຮູບແບບຂອງຕົນເອງ, ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນທີ່ຜິດພາດທີ່ຈະກ່າວຫາ Raphael ດ້ວຍການຂີ້ຕົວະ.

Mid-Life Career

Pope Julius II ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ Raphael ເດີນທາງໄປ Rome. ມັນຈະເປັນເຮືອນລ້ຽງຂອງລາວສໍາລັບ 12 ປີຕໍ່ໄປນີ້.ໃນເວລານີ້, ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບໃຫ້ Pope Julius II ແລະ Pope Leo X, ໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ "ເຈົ້າຊາຍຂອງນັກແຕ້ມ." ໃນ 1508, ໃນຂະນະທີ່ Michelangelo ກໍາລັງສ້າງເພດານຂອງໂບດ Sistine , Raphael ໄດ້ເລີ່ມປັບປຸງຫ້ອງຂອງ Pope Julius II ຢູ່ Vatican. ນີ້​ແມ່ນ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ທີ່​ສຳຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ມາ​ຮອດ​ປະຈຸ​ບັນ, ​ແລະ​ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບປະກັນ​ໃຫ້​ເພິ່ນ​ເປັນ​ຊ່າງ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແຖວ​ໜ້າ​ຂອງ​ສານ Medici.

​ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ໃຊ້​ເວລາ​ຫ້າ​ປີ​ຕໍ່​ໄປ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຮູບ, ​ເພິ່ນ​ໄດ້​ມອບ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ດັ່ງກ່າວ​ໃຫ້​ຜູ້​ຊ່ວຍ​ຂອງ​ເພິ່ນ. ເຮັດວຽກຈາກຮູບແຕ້ມຂອງລາວ.

ການໂຕ້ແຍ້ງຂອງສິນລະລຶກ (1509-1510) ໂດຍ Raphael, ເຊິ່ງປະກອບເປັນສ່ວນທໍາອິດຂອງຄະນະກໍາມະ Raphael ໃນການຕົກແຕ່ງດ້ວຍຮູບແຕ້ມຫ້ອງ. ປະຈຸບັນນີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ Stanze di Raffaello ໃນ Apostolic Palace ໃນ Vatican. ໃນເວລານັ້ນ, ຫ້ອງນີ້ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ Stanza della Segnatura, ແລະເປັນຫ້ອງສະຫມຸດ papal ສ່ວນຕົວທີ່ສານ papal ສູງສຸດໄດ້ພົບ; Michal Osmenda ຈາກ Brussels, Belgium, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນເວລານີ້, Raphael ໄດ້ພົບກັບນັກທຸລະກິດ Agostino Chigi, ເຊິ່ງກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ສະໜັບສະໜຸນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວຢູ່ນອກໂບດ. . ຮູບແຕ້ມຂອງ Galatea ໃນ Villa Farnesina ຂອງ Chigi ໃນ Rome, ອອກແບບໂດຍສະຖາປະນິກ Baldassarre Peruzzi, ເປັນຄະນະກໍາມະການທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ.

The Triumph of Galatea (1513) ໂດຍ Raphael, ເຊິ່ງຕົກແຕ່ງ. ຝາຂອງ Villa della Farnesina ໃນ Rome; Peter1936F, CC BY-SA3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Agostino Chigi ໄດ້ມອບລາງວັນໃຫ້ Raphael ຄະນະສະຖາປັດຕະຍະກຳທຳອິດຂອງລາວໃນປີ 1513, ເຊິ່ງເປັນການສ້າງໂບດ Chigi ໃນໂບດ Santa Maria del Popolo. ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກັບ Bramante ໃນການສ້າງໂບດ St Eligio degli Orefici ໃນ Rome. ທັກສະດ້ານສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງ Bramante ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຕຳແໜ່ງຜູ້ບັນຊາການສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງມະຫາວິຫານ St Peter's Basilica ພາຍຫຼັງທີ່ລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1514.

ໃນປີ 1514, Raphael ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Maria Bibbiena. ລາວເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນເວລາດົນນານແລະເປັນເພື່ອນຂອງສານ Medici, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນມັນ. ພຣະອົງໄດ້ຖືກທີ່ພັກອາໄສໂດຍ Pope Julius II ຕະຫຼອດການ pontificate ຂອງພຣະອົງ, ແລະພຣະອົງເປັນຄູ່ຮ່ວມຂອງ Pope Leo X. Raphael ໄດ້ອະນຸມັດການສະເຫນີພາຍໃຕ້ການຂົ່ມເຫັງຫຼາຍອັນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າພຣະອົງໄດ້ມັກ Margherita Luti, ລູກສາວຂອງ baker, ຜູ້ທີ່ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນ. ຄົນຮັກ ແລະ ເມຍຂອງລາວ.

Maria Bibbiena ໄດ້ເສຍຊີວິດຈາກພະຍາດທີ່ບໍ່ລະບຸຕົວຕົນໃນປີ 1520, ປ້ອງກັນການແຕ່ງງານ, ເນື່ອງຈາກຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Raphael ຫຼົງໄຫຼກັບ Margherita Luti.

ຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ, Margherita Luti, ແມ່ນເປັນອະມະຕະໃນວຽກງານຂອງ Raphael La Fornarina (1518-1519). Vasari ອ້າງວ່າຈິດວິນຍານຂອງ Raphael ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນວຽກງານຂອງລາວເມື່ອລາວຖືກສັ່ງໃຫ້ຕົບແຕ່ງ Villa Farnesina ສໍາລັບ Agostino Chigi ຍ້ອນຄວາມມັກຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ນາງ. Chigi ຕ້ອງ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ໃຫ້​ຄູ່​ຜົວ​ເມຍ​ໄດ້​ເບິ່ງ​ເຊິ່ງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ. Raphael ໃຊ້ຄວາມຮັກແລະການແຕ່ງງານສັນ​ຍາ​ລັກ​ທົ່ວ​ວິນ​ລາ​ໄດ້​ດົນ​ໃຈ​ຂ່າວ​ລື​ວ່າ​ຄູ່​ຜົວ​ເມຍ​ໄດ້​ແຕ່ງ​ງານ​ຢ່າງ​ລັບ​ໆ.

La Fornarina (1518-1519) ໂດຍ Raphael; Galleria Nazionale d'Arte Antica, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Late Life

Pope Leo X ໄດ້ຕັ້ງຊື່ Raphael ເປັນກໍາມະການຂອງວັດຖຸບູຮານໃນປີ 1517, ຮັບຜິດຊອບຂອງ ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​. ເພື່ອປະຕິບັດພາລະກິດຂອງລາວ, Raphael ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການສ້າງແຜນທີ່ໂບຮານຄະດີຂອງ Rome. ວິທີການຮັກສາໄວ້ຂອງລາວແມ່ນໂດດເດັ່ນຈາກຜູ້ຟື້ນຟູກ່ອນຫນ້າ, ເພາະວ່າລາວໄດ້ສຸມໃສ່ການຮັກສາວັດຖຸບູຮານຢູ່ໃນສະພາບເດີມຂອງພວກມັນແທນທີ່ຈະເປັນການຟື້ນຟູແບບປະດິດສ້າງໃນເວລານັ້ນ. ພະສັນຕະປາປາຍັງໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ Raphael ຜະລິດ tapestries ສິບແຜ່ນສໍາລັບກໍາແພງຫີນຂອງ Sistine Chapel.

Raphael ສໍາເລັດຮູບແຕ້ມເຈັດຮູບ (ຮູບແຕ້ມເຕັມຂະຫນາດ) ແລະໃຫ້ພວກເຂົາທໍໂດຍ Pieter Coecke van Aelst, ຊ່າງທໍຜ້າ Flemish.

The Miraculous Draft of Fishes (c. 1519), from the Acts of the Apostles tapestry series after draws by Raphael. ຕົວຢ່າງຂອງ tapestries ຫນຶ່ງທີ່ອອກແບບໂດຍ Raphael ແລະຜະລິດໂດຍ Pieter van Aelst; Workshop ຂອງ Pieter van Aelst, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກເຂົາຖືກວາງໄວ້ໃນໂບດກ່ອນ Raphael's ຜ່ານ. Raphael ໄດ້ໃຊ້ເວລາປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໃນ Palazzo Caprini, ເຮືອນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Bramante. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນກຽດຕິຍົດຕ່າງໆໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ເຊັ່ນ: ຕໍາແໜ່ງເຈົ້າບ່າວຂອງສະພາ, ຕໍາແໜ່ງທີ່ສໍາຄັນຢູ່ສານ Papal.

ຍັງມີ Villa Madama, ເປັນບ່ອນພັກຜ່ອນໃນປະເທດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Cardinal Giulio de' Medici, ຕໍ່ມາ Pope Clement VII, ແຕ່. ນີ້ໄດ້ຖືກປະຖິ້ມໄວ້ຫຼັງຈາກທີ່ລາວເສຍຊີວິດ. The Transfiguration (1516-1520), ທີ່ໄດ້ຮັບທຶນຈາກ Cardinal Giulio de' Medici ແລະມີຈຸດປະສົງເພື່ອເປັນແທ່ນບູຊາໃຫຍ່ໃນວິຫານ Narbonne ຂອງຝຣັ່ງ, ເປັນຮູບແຕ້ມສຸດທ້າຍທີ່ລາວເຮັດສຳເລັດກ່ອນການຕາຍຂອງລາວ.

ເມື່ອລາວຜ່ານໄປ, Raphael ໄດ້ຖືກບອກວ່າມີສະຕູດິໂອຂອງນັກຝຶກອົບຮົມຫຼາຍກວ່າ 50 ຄົນ, ເຊິ່ງຫຼາຍກວ່ານັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆໃນເວລານັ້ນ.

The Transfiguration (1516-1520) ໂດຍ Raphael; Raphael, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Raphael ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນໃນອາຍຸ 37 ປີໃນວັນທີ 6 ເມສາ, 1520. ລາວເສຍຊີວິດຫຼັງຈາກພະຍາດໄລຍະສັ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດສິ້ນສຸດຊັບສິນຂອງລາວແລະໄດ້ຮັບຂອງລາວ. ພິທີສຸດທ້າຍ. ຊາກສົບຂອງລາວໄດ້ຖືກນຳໄປຝັງໄວ້ທີ່ເຮືອນຂອງລາວ, ຖັດມາແມ່ນໜຶ່ງໃນພິທີສະເຫລີມສະຫລອງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ, ສະຫຼຸບໃນພິທີຝັງສົບທີ່ວາຕິກັນ, ຕາມປະເພນີທ້ອງຖິ່ນ.

ຄວາມງົດງາມຂອງແທ້ຈິງ. ຂະ​ບວນ​ແຫ່​ແມ່ນ​ມີ​ໝູ່​ເພື່ອນ, ນັກ​ສຶກ​ສາ, ນັກ​ແຕ້ມ​ຮູບ, ນັກ​ປະ​ພັນ​ຊື່​ສຽງ, ແລະ​ບັນ​ດາ​ຜູ້​ມີ​ກຽດ​ຂອງ​ທຸກ​ຊັ້ນ​ຄົນ​ທີ່​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ພຣະ​ອົງ, ທ່າມກາງ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ຂອງ​ເມືອງ; ສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າແມ່ນທົ່ວໄປ, ແລະສານຂອງ Pope ໄດ້ແບ່ງປັນມັນ.

ການເສຍຊີວິດຂອງ Raphael Sanzio ທີ່ Rome ໃນ 1547 (1822).ແກະສະຫລັກໂດຍ Pacquet ຫຼັງຈາກ Bergeret; ເບິ່ງໜ້າຂອງຜູ້ຂຽນ, CC BY 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປະຈັກພະຍານຂອງລາວ, Raphael ໄດ້ສັ່ງໃຫ້ລາວຖືກວາງໄວ້ຂ້າງ Maria Bibbiena ຢູ່ Pantheon ໃນ Rome . ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ຮັບຄວາມຮັ່ງມີໃນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍໃຫ້ກັບ Margherita Luti, ບໍ່ມີຫຍັງຮູ້ກ່ຽວກັບນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່ຫມ້າຍຄົນຫນຶ່ງທີ່ມີຊື່ວ່າ Margherita Luti, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄໍາສັ່ງຂອງ St. Apollonia ສອງສາມເດືອນຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ.

ເນື່ອງຈາກວ່າ Vasari ແນະນໍາວ່າການເສຍຊີວິດຂອງ Raphael ແມ່ນເກີດມາຈາກ "ຄວາມຂາດແຄນຂອງຄວາມຮັກ," ການເສຍຊີວິດຂອງ Raphael. ໄດ້ກະຕຸ້ນການສົນທະນາຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ.

“ລາວເປັນບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍ, ຜູ້ທີ່ພໍໃຈໃນຜູ້ຍິງ ແລະເຕັມໃຈຮັບໃຊ້ເຂົາເຈົ້າສະເໝີ,” Vasari ອະທິບາຍ. ເຖິງວ່າຈະມີການຍອມຮັບຢ່າງແຜ່ຫຼາຍຂອງແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້, ເຫດຜົນສໍາລັບການເສຍຊີວິດຂອງ painter brilliant ນີ້ຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບການອະທິບາຍ. ຊື່ສຽງຂອງ Raphael ໃນຖານະນັກແຕ້ມຕົ້ນສະບັບໄດ້ຮັບການເສີມສ້າງດ້ວຍກຽດສັກສີຂອງລາວໃນຖານະເປັນສຸພາບບຸລຸດທີ່ມີຄວາມເຊື່ອໃນຕົວຂອງມັນເອງເພື່ອເຄື່ອນໄຫວໃນກຸ່ມສານ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ການສຳປະທານທັງທາງໂລກ ແລະທາງສາດສະໜາ.

ຂອງ Raphael grave ໃນ Pantheon ໄດ້, Rome; Fallaner, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຜົນງານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Raphael

ເຖິງວ່າຈະມີຊີວິດສັ້ນ, ຄວາມສາມາດອັນດີຂອງ Raphael ໃນຖານະນັກແຕ້ມແມ່ນຜົນມາຈາກຫຼາຍປີຂອງ ການຝຶກອົບຮົມທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລາທີ່ລາວເປັນເດັກນ້ອຍ. ລາວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນຫນຶ່ງໃນ