ດ້ວຍຊື່ເດີມຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກວິຈານສິລະປະເປັນວິທີການເຍາະເຍີ້ຍເຕັກນິກ, Pointillism ພັດທະນາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Post-Impressionist ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1880. ເຕັກນິກສິລະປະນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ້ມຈຸດນ້ອຍໆແຕ່ຕ່າງກັນຢູ່ຂ້າງກັນເພື່ອສ້າງເປັນຮູບ. ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ເລີ່ມຮັບເອົາເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບນີ້ ແລະຫຼັງຈາກຊຸມປີ 1890, ເມື່ອ Pointillism ໄດ້ເຖິງຈຸດສູງສຸດ, ມັນນໍາພາທາງໄປສູ່ການພັດທະນາຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Fauvist.

Pointillism ແມ່ນຫຍັງ?

ເຕັກ​ນິກ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ທີ່​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ເປັນ Pointillism ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ນໍາ​ໃຊ້​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ຂອງ optics ໃນ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​. ອັນນີ້ແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການທາສີຈຸດນ້ອຍໆແຕ່ແຍກກັນຂອງສີທີ່ບໍ່ປະສົມກັນຢູ່ຂ້າງໆກັນ, ເຊິ່ງຖືກວາງໄວ້ເປັນຮູບແບບຕ່າງໆເພື່ອສ້າງເປັນຮູບ.

ຜົນກະທົບທີ່ເກີດຈາກການວາງຈຸດນັ້ນ. ຢູ່ໃກ້ກັນ, ພວກເຂົາຈະມົວເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບໂດຍສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ເຕັກນິກນີ້ຄ້າຍຄືກັບວິທີການເຮັດວຽກຂອງຫນ້າຈໍຄອມພິວເຕີໃນທຸກມື້ນີ້, ເນື່ອງຈາກ pixels ໃນຫນ້າຈໍຄ້າຍຄືຈຸດໃນຮູບແຕ້ມ Pointillism. ການເຄື່ອນໄຫວ Impressionist, ເຖິງຈຸດທີ່ນັກສິລະປິນພະຍາຍາມຜະລິດຮູບແຕ້ມທັງຫມົດອອກຈາກຈຸດນ້ອຍໆຂອງສີທີ່ບໍລິສຸດ. ເພາະສະນັ້ນ, ມັນມັກຈະຖືກເບິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Post-Impressionist, ເປັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການແບ່ງແຍກຢ່າງບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຕັກນິກຂອງ Divisionism, ບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າ Chromoluminarism, ເກີດຂື້ນໃນເວລາດຽວກັນກັບ Pointillism ແລະຍັງຄິດວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Post-Impressionism. ພະແນກໄດ້ນໍາໃຊ້ວິທີການທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນເວລາທີ່ປະກອບຮູບພາບໂດຍຜ່ານຮູບແບບທີ່ສ້າງຂຶ້ນ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍຂອງການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກ Pointillism.

ການແບ່ງແຍກປະກົດຂຶ້ນຍ້ອນທິດສະດີວິທະຍາສາດແລະກົດລະບຽບຂອງສີທີ່ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະເປັນ. ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກທິດສະດີຂອງສີທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍນັກວິຈານສິລະປະຝຣັ່ງ Charles Blanc. ໃນຂະນະທີ່ການແບ່ງແຍກແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມກັບສີແລະວິທີທີ່ພວກເຂົາສາມາດແບ່ງອອກໄດ້, Pointillism ໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການສ້າງຮູບແບບອອກຈາກຈຸດທີ່ສ້າງເປັນຮູບພາບທີ່ສອດຄ່ອງກັນເມື່ອເບິ່ງຈາກທາງໄກ. ຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ເຫັນໄດ້ໃນສິລະປະ Pointillism, ຍ້ອນວ່າບໍ່ມີການພິຈາລະນາການແຍກສີເມື່ອຊິ້ນສ່ວນໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂື້ນ.

ອາດຈະເປັນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດລະຫວ່າງສອງຮູບແບບນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ, ໃນຖານະພະແນກການ. ໄດ້ມີການໃຊ້ແປງທີ່ຄ້າຍຄືກ້ອນໃຫຍ່ກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນ Pointillism ມີລັກສະນະອົງປະກອບຂອງພວກມັນດ້ວຍຈຸດນ້ອຍໆຫຼາຍສີ.

ໃນທີ່ສຸດ, ຄວາມສັບສົນລະຫວ່າງເຕັກນິກສິລະປະສອງຢ່າງນີ້ແມ່ນຄິດວ່າແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າອັນດຽວກັນ. ກຸ່ມນັກສິລະປິນທີ່ພັດທະນາ Pointillism ຊ່ວຍສ້າງຄວາມສະດວກໃນການເກີດການແບ່ງແຍກ. Seurat, Signac, ແລະແມ້ແຕ່ van Gogh ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນການປະຕິບັດທັງສອງເຕັກນິກ.

The Port of Rotterdam (1907) ໂດຍ Paul Signac; Paul Signac, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ Pointillism ແລະ Dotted Art

ໃນຂະນະທີ່ Pointillism ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນ "ການແຕ້ມຮູບຈຸດທີ່ມີຊື່ສຽງ" ໃນອະດີດ. , ເຕັກນິກແມ່ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນຄືກັນກັບ Dotted Art. ຄວາມແຕກຕ່າງພຽງແຕ່ລະຫວ່າງສອງຄໍານີ້ແມ່ນວ່າ "Pointillism" ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກປະຫວັດສາດສິລະປະແລະນັກສະສົມເພື່ອອ້າງອີງເຖິງວຽກງານສິລະປະທີ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກນີ້, ໃນຂະນະທີ່ "Dotted Art" ຖືກໃຊ້ໃນບ່ອນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍໃນບັນດາປະຊາຊົນທົ່ວໄປ.

ຕົວຢ່າງທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີຂອງ Dotted Art ແມ່ນສິລະປະພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງໄດ້ນຳໃຊ້ຈຸດໆ ແລະ ຮອຍຕີນພາຍໃນຮູບແຕ້ມຫີນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Dotted Art ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອອ້າງອີງເຖິງວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນສະໝັກຫຼິ້ນໃນທຸກວັນນີ້, ຍ້ອນວ່າຄຳນີ້ວາງຄວາມກົດດັນໜ້ອຍລົງ ແລະມີຄວາມຄາດຫວັງຕໍ່ຜົນງານທີ່ຜະລິດ ກົງກັນຂ້າມກັບການໃສ່ປ້າຍກຳກັບເປັນສິລະປະ Pointillism.

ດັ່ງນັ້ນ, ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມແຕກຕ່າງກັນທາງດ້ານບໍລິບົດເຫຼົ່ານີ້, ບໍ່ມີຫຍັງອີກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ຈະແຍກຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ Pointillism ຈາກ Dotted Art.

ສິລະປິນ Pointillism ທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະຮູບແຕ້ມຂອງເຂົາເຈົ້າ

ຫຼາຍງານສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກ Pointillist ມີຢູ່. ເປັນບາງຮູບແຕ້ມທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. ໃນພາກຕໍ່ໄປນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາແລະຂຸດຄົ້ນບາງນັກສິລະປິນ Pointillism ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ ແລະສິລະປະ Pointillism ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Camille Pissarro (1830 – 1903)

ການຝຶກຊ້ອມພາຍໃນທັງການເຄື່ອນໄຫວ Impressionist ແລະ Neo-Impressionist, ນັກສິລະປິນຊາວເດນມາກ-ຝຣັ່ງ Camille Pissarro ປັບປຸງເຕັກນິກການພັນລະນາຊີວິດທຳມະດາພາຍໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃຫ້ສົມບູນແບບ. Pissarro ພະຍາຍາມຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ ແລະວິທີການໃໝ່ໆ ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລາວແຕກແຍກອອກຈາກຮູບແບບການແຕ້ມຮູບໃນຍຸກສະໄໝຂອງລາວ, ໂດຍເລືອກທີ່ຈະກັບຄືນສູ່ການບັນຍາຍຂອງບຸກຄົນທົ່ວໄປໃນສະພາບຕົວຈິງ.

ມັນຢູ່ໃນຈຸດນີ້ຂອງລາວ. ຮູບແບບສິລະປະໃນເວລາທີ່ Pissarro ໄດ້ພົບກັບ Georges Seurat ແລະ Paul Signac, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເລີ່ມໃຊ້ເຕັກນິກ Pointillist ແລ້ວ. Pissarro ພ້ອມຍອມຮັບແລະປະຕິບັດ Pointillism ໃນວຽກງານຂອງລາວແລະເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສິລະປິນທີ່ມີຜົນງານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນກຸ່ມ Pointillist. ຮູບແຕ້ມ Pointillism ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວແມ່ນ Gelée Blanche, Jeune Paysanne Faisant du Feu , ເຊິ່ງລາວໄດ້ແຕ້ມລະຫວ່າງ 1887 ແລະ 1888.

Gelée blanche, jeune paysanne faisant du feu ('Hoarfrost, Peasant Girl Making a Fire', 1887-1888) ໂດຍ Camille Pissarro; Camille Pissarro, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມີຢູ່ໃນຂະໜາດໃຫຍ່, ຮູບແຕ້ມນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີທີ່ Pissarro ສາມາດໝູນໃຊ້ວັດຖຸທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງແສງໄດ້. ການພັນລະນາອັນສະຫຼາດຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມສະຫຼັບຊັບຊ້ອນລະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງ ແລະບັນຍາກາດແມ່ນເຫັນໄດ້ໂດຍລາວການສະແດງຂອງທັງຄວາມຮ້ອນແລະເຢັນ, ຍ້ອນວ່າແສງຕາເວັນຕ່ໍາແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເງົາຢູ່ໃນທົ່ງຫຍ້າແລະອາກາດຫນາວໃນຕອນກາງຄືນທີ່ຍັງເຫຼືອ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າມີໝອກບາງໆຂຶ້ນໃນພື້ນຫຼັງ, ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບແສງສະຫວ່າງທີ່ອ່ອນລົງແຕ່ເປັນເງົາທີ່ສະແດງຢູ່.

ພາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້, Pissarro ສາມາດສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະເປັນພິເສດຂອງຄວັນໄຟ, ໄຟ. , ແລະອາກາດເຢັນ, ທີ່ບໍ່ສາມາດຖືກຈັບຄູ່ໃນສິລະປະ Pointillist ອື່ນໆທີ່ຜະລິດ. ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມສະຫຼາດຂອງ Pissarro ທີ່ສະແດງເມື່ອພິຈາລະນາຜົນກະທົບຂອງແສງສະຫວ່າງ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວຕໍ່ສະພາບຂອງມະນຸດພາຍໃນງານສິລະປະຂອງລາວເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງລາວແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນ.

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

ນັກແຕ້ມຊາວໂຮນລັງຜູ້ທີ່ຮູ້ກັນໃນການທົດລອງສັ້ນໆກ່ຽວກັບ Pointillism ແມ່ນ Vincent van Gogh. ຫຼັງຈາກໄປຢ້ຽມຢາມສະຕູດິໂອຂອງ Georges Seurat, van Gogh ຮ້ອງອອກມາວ່າລາວໄດ້ພົວພັນກັບ "ການເປີດເຜີຍຂອງສີ", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວເລີ່ມແຕ້ມຮູບໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກ Pointillist. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ມັນໄດ້ຖືກຕົກລົງເຫັນດີໂດຍນັກປະຫວັດສາດສິລະປະວ່າ van Gogh ມີຈິດໃຈທີ່ບໍ່ສະຫງົບຫຼາຍເກີນໄປທີ່ຈະສືບຕໍ່ຢູ່ໃນຮູບແບບທາງວິຊາການເຊັ່ນ Pointillism, ດັ່ງທີ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍລາວກ້າວໄປສູ່ເຕັກນິກຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາສັ້ນໆ.

ຮູບແຕ້ມທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີຂອງ van Gogh ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນເຖິງການໃຊ້ Pointillism ແມ່ນ 1887 ຮູບຄົນຂອງຕົນເອງ . ພາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້, van Gogh ຕອບສະຫນອງກັບ Seurat'sຮູບແຕ້ມຮູບສັນຍາລັກ, ວັນອາທິດໃນ La Grande Jate (1884), ແລະໄດ້ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງແປງຖູທີ່ຫນາແຫນ້ນເຊິ່ງຈະກາຍເປັນເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າຂອງແບບຂອງລາວ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Van Gogh ແມ່ນວ່າລາວໄດ້ຕິດພັນກັບພາສາອາລົມທີ່ຫຼົງໄຫຼກັບສີທີ່ລາວເລືອກ, ໃນຂະນະທີ່ Seurat ແລະນັກສິລະປິນອື່ນໆອີງໃສ່ເຕັກນິກຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບ detachment ເຢັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວິທະຍາສາດ.

ຕົນເອງ -Portrait (1887) ໂດຍ Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພື້ນຜິວຂອງ ຮູບຄົນຂອງຕົນເອງ ເຮັດໃຫ້ຕາຕື່ນຕາຕື່ນໃຈດ້ວຍຈຸດສີຕ່າງໆ ລວມທັງສີຂຽວ, ສີຟ້າ , ໝາກກ້ຽງ. , ແລະສີແດງ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງທີ່ເຢັນແລະອົບອຸ່ນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສະຫວ່າງ, ຍ້ອນວ່າມັນປະກົດວ່າພື້ນຫລັງຂອງ Van Gogh ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວ. ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຊົມບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ ແຕ່ຕິດຢູ່ກັບຈັງຫວະທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການທາສີອອກທັນທີ ແລະ ຂາດການເຊື່ອມຕໍ່, ຕາສີຂຽວເລິກໆຂອງ Van Gogh ເບິ່ງຄືວ່າຈະສະແດງເຖິງຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນອັນເລິກເຊິ່ງເປັນຈຸດປະສານງານອີກອັນໜຶ່ງໃນວຽກ.

Van Gogh ໄດ້ສະແດງທັກສະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການສະແດງອອກເຖິງຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງແສງ, ເຊິ່ງສອນໂດຍເພື່ອນຮ່ວມຈິດຕະນາການ Camille Pissarro.

Van Gogh ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ເຊົ່າຊົ່ວຄາວໃນເຮືອນຂອງ Pissarro ແລະໃນລະຫວ່າງເວລານີ້ໃຊ້ເວລາຮ່ວມກັນ, Pissarro ໄດ້ສອນລາວວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການຄົ້ນຫາ ແລະການສະແດງແສງສະຫວ່າງ ແລະສີ, ໂດຍທັກສະນີ້ຖືກລະບຸໄວ້ໃນ ຮູບຄົນຂອງຕົນເອງ .

Charles Angrand (1854 – 1926)

ນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງອີກຄົນໜຶ່ງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງແຜ່ຫຼາຍສຳລັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນ Charles Angrand. ໂດຍໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສະມາຊິກຂອງກຸ່ມ Pointillist ເຊັ່ນ: Camille Pissarro, Georges Seurat, ແລະ Paul Signac, Angrand ເລີ່ມປະຕິບັດເຕັກນິກ Pointillist ພາຍໃນຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າການປະຕິບັດຂອງລາວແຕກຕ່າງຈາກວຽກງານຂອງສິລະປິນ Pointillism ອື່ນໆ.

ຫນຶ່ງ ຮູບແຕ້ມ Pointillism ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Angrand ແມ່ນ The Harvesters , ແຕ້ມໃນປີ 1892. ພາຍໃນງານສິລະປະຂອງ Angrand ສ່ວນໃຫຍ່, ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າການເລືອກສີຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມອ່ອນໂຍນກວ່າສີທີ່ສົດໃສ ແລະ ກົງກັນຂ້າມ ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນໃຊ້ໃນງານຂອງ. Seurat ແລະ Signac. Angrand ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຢ່າງມີສະຕິຫຼີກເວັ້ນການສີທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສັງເກດເຫັນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ Pointillism ອື່ນໆ, ຍ້ອນວ່າລາວຮູ້ສຶກວ່າຫົວຂໍ້ທີ່ຖືກປິດສຽງຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດຈັບພາບແລະປະຕິບັດການພັນລະນາຂອງແສງສະຫວ່າງໃນວຽກງານສິລະປະຂອງລາວໄດ້ດີຂຶ້ນ.

The Harvesters (1892) ໂດຍ Charles Angrand; Charles Angrand, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ພາຍໃນ The Harvesters , Angrand ໄດ້ຄັດລອກຮູບແບບ ແລະສີຂອງ Seurat ແລະ Signac, ດ້ວຍຮູບແຕ້ມນີ້ມີຢູ່ແລ້ວ. ໜຶ່ງໃນງານສິລະປະທີ່ມີສີສັນຫຼາຍຂອງລາວ. ອັນນີ້ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍສຽງທີ່ອົບອຸ່ນທີ່ໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາຄົນງານໃນພາກສະຫນາມ, ນອກເຫນືອຈາກແສງສະຫວ່າງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມຮ້ອນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະລ້າງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.

ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສ້າງຂື້ນລະຫວ່າງສຽງອົບອຸ່ນຂອງ ຕົວ​ເລກ​ແລະ​ສຽງເຢັນທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນພື້ນຫຼັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງ Angrand ເມື່ອເວົ້າເຖິງອົງປະກອບຊົ່ວຄາວຂອງແສງ.

Henri-Edmond Cross (1856 – 1910)

ນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງ Henri -Edmond Cross ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຢູ່ໃນການເຄື່ອນໄຫວ Neo-Impressionist ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກ Pointillist. ໃນຂະນະທີ່ທົດລອງກັບ Pointillism, Cross ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ໂລກສິລະປະ, ເຊິ່ງໄດ້ຊ່ວຍປູທາງໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາຂອງ Fauvism. ໃນປີ 1884, Cross ໄດ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງ “Société des Artistes Indépendants” ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການປະຊຸມຂອງນັກສ້າງສັນຂອງລາວທີ່ແບ່ງປັນຄຸນຄ່າດຽວກັນ, ລວມທັງນັກສິລະປິນ Pointillism Georges Seurat ແລະ Charles Angrand.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້. , Cross ພຽງແຕ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ້ມຮູບໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກ Pointillist ໃນປີ 1891. ຮູບແຕ້ມ Pointillist ທໍາອິດຂອງລາວ, ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປີດຽວກັນ, ເປັນຮູບຂອງພັນລະຍາຂອງລາວໃນອະນາຄົດແລະມີຫົວຂໍ້ Madame Hector France . ພາຍໃນຮູບຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີຄວາມຍາວເຕັມຂອງ Irma Clare, ຜູ້ທີ່ແຕ່ງງານກັບນັກຂຽນ Hector France ໃນເວລານັ້ນ, ມີຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງ ແລະ ຮົ່ມ.

Madame Hector France (1891) ໂດຍ Henri-Edmond Cross; Musée d'Orsay, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແສງສະຫວ່າງ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຕອນກາງຄືນໃນລະດູຮ້ອນ, ແມ່ນສະແດງໂດຍໂຄມໄຟທີ່ກະພິບໃນພື້ນຫຼັງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບrhododendron ສີຂາວທີ່ເຫັນຢູ່ທາງຫນ້າ. ພື້ນທີ່ຂອງແສງສະຫວ່າງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບສີຊ້ໍາທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາການແຕ່ງຕົວຂອງ Madame France, ລວມທັງເງົາເລັກນ້ອຍທີ່ຕົກຢູ່ທົ່ວໃບຫນ້າຂອງນາງ. ພາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້, Cross ຍັງສາມາດສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກ ແລະອາວະກາດ, ໂດຍການສະແດງຂອງເກົ້າອີ້ເປັນມຸມ, ແລະການລວມເອົາຮູບຊົງເລຂາຄະນິດທີ່ກວມເອົາພື້ນເຮືອນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆ. ຂອງ Pointillism, ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າການແຕ້ມຮູບ Cross ແມ່ນ Divisionist ຫຼາຍໃນຮູບແບບ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຮູບຄົນຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມສະຫວ່າງໃນບັນຍາກາດ, ເຊິ່ງອາດຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສຸມໃສ່ການແບ່ງສີຫຼາຍກວ່າເກົ່າທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແບບຂອງຈຸດ.

Maximilien Luce (1858 – 1941)

ນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງອີກຄົນໜຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຍຸກ Pointillism ແມ່ນ Maximilien Luce, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກັບຄືນສູ່ລັດທິ Impressionism ເມື່ອ Pointillism ເລີ່ມຫຼຸດລົງ. ພາຍໃນງານສິລະປະຂອງ Pointillist ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວ, Luce ໄດ້ພັນລະນາພາບພົດຂອງຄົນທຳມະດາຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກ. ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຊາຍທີ່ກຽມພ້ອມສໍາລັບການເຮັດວຽກໃນຕອນເຊົ້າ, ແມ່ນ ຕອນເຊົ້າ, ພາຍໃນ , ແຕ້ມໃນປີ 1890. ຜູ້ຊາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າເປັນເພື່ອນສະຫນິດຂອງ Luce ແລະເພື່ອນ Neo- ນັກສິລະປິນ Impressionist, Gustave Perrot.

Morning, interior (1890) ໂດຍ Maximilien Luce; Maximilien Luce, ສາທາລະນະ, ຜ່ານວິກິພີເດຍCommons

ຢູ່ພາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ມີຊາຍໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງກຳລັງນັ່ງຢູ່ເທິງຕຽງອ່ອນໆ ໃນຂະນະທີ່ໃສ່ເກີບໃສ່ເກີບຊ້າຍ. ຫ້ອງແມ່ນເຟີນີເຈີບໍ່ພໍເທົ່າໃດ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງພວກເຮົາແມ່ນພາບຂອງແສງແດດໃນຕອນເຊົ້າທີ່ກໍາລັງໄຫຼເຂົ້າມາໃນຫ້ອງຜ່ານປ່ອງຢ້ຽມ. ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຈັບພາບແສງສະຫວ່າງນີ້, Luce ໄດ້ສະແດງຫ້ອງໃນຈຸດສີເຫຼືອງ, ສີສົ້ມ, ແລະສີແດງ, ເຊິ່ງສ້າງພາບພົດຂອງຄວາມອົບອຸ່ນທີ່ອອກມາຈາກແສງສະຫວ່າງ. ຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ຈຸດໆຂອງສີຟ້າອ່ອນ ແລະ ສີມ່ວງ, ເຊິ່ງຊ່ວຍເສີມຄວາມອົບອຸ່ນ ແລະ ເນັ້ນຄວາມສະຫວ່າງໃຫ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.

ສີທີ່ຕັດກັນທີ່ໃຊ້ໂດຍ Luce ຈະຊ່ວຍປັບປ່ຽນຄວາມແຕກຕ່າງກັນຂອງແສງສະຫວ່າງໃນທົ່ວຫ້ອງ, ດັ່ງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍ ສີທີ່ໃຊ້ເພື່ອສະແດງ vase, ຜ້າປູບ່ອນນອນ, ແລະ vase. ໂດຍຜ່ານການພັນລະນາທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງແສງສະຫວ່າງນີ້, scenes incredibly incredibly ສະແດງໃຫ້ເຫັນບຸກຄົນທີ່ສົມມຸດວ່າເປັນຈິດຕະນາການ Perrot ກ່ຽວກັບກິດຈະກໍາໃນຕອນເຊົ້າຂອງລາວໃນການນຸ່ງເຄື່ອງຢູ່ໃນຫ້ອງດໍາລົງຊີວິດທີ່ລຽບງ່າຍຂອງລາວ. ເທັກນິກທີ່ຫຼູຫຼາທີ່ Luce ນຳໃຊ້ພາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້ແມ່ນສະເພາະ Pointillist, ສະແດງໃຫ້ເຫັນອິດທິພົນຂອງລາວຕໍ່ກັບຮູບແບບ. ນັກສິລະປິນພາຍໃນເຕັກນິກນີ້ແມ່ນ ນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງ Georges Seurat , ອາຊີບສັ້ນຂອງລາວໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຊຸມຊົນສິລະປະ. ໂດຍປົກກະຕິເອີ້ນວ່າ Seurat Pointillism, ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ Seurat ພົບເຫັນການເຄື່ອນໄຫວ Neo-Impressionist ພາຍໃນທີ່ Pointillism ຫຼຸດລົງແລະປະຕິບັດ. Seurat ແມ່ນຄະນິດສາດຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອໃນວິທີການແຕ້ມຮູບ Pointillism, ດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາແລະບໍ່ມີເຫດຜົນຂອງລາວຖືກເບິ່ງຢູ່ໃນວຽກງານສິລະປະສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ລາວສ້າງ.

ອາດຈະເປັນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Pointillism, ນອກເຫນືອຈາກການເປັນຫນຶ່ງໃນ ຮູບແຕ້ມທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ, ແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງ Seurat ຕອນບ່າຍວັນອາທິດຢູ່ເກາະ La Grande Jate , ແຕ້ມລະຫວ່າງປີ 1884 ແລະ 1886. ຮູບແຕ້ມນີ້ສະແດງເຖິງສະມາຊິກຂອງກຸ່ມສັງຄົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ພັກຜ່ອນຢູ່ໃນ. ເກາະໃນແມ່ນ້ໍາ Seine ທີ່ເອີ້ນວ່າ La Grande Jate ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາສວນສາທາລະນະຕ່າງໆ.

Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jate ('A ວັນອາທິດຕອນບ່າຍຢູ່ເກາະ La Grande Jate', 1884-1886) ໂດຍ Georges Seurat; Georges Seurat, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Seurat ເຮັດວຽກເປັນລະບົບສູງ ແລະເຮັດສໍາເລັດນີ້. ການແຕ້ມຮູບທັງຫມົດໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ຈຸດນ້ອຍໆທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບສີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຕາຂອງຜູ້ຊົມສາມາດຜະສົມສີ optically. ເນື່ອງຈາກຂະໜາດຂອງງານສິລະປະ ແລະ ເຕັກນິກຂອງຮູບແບບນີ້, ມັນໃຊ້ເວລາສອງປີເພື່ອເຮັດຮູບແຕ້ມນີ້ໃຫ້ສຳເລັດສົມບູນ, ໃນຂະນະທີ່ລາວໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ຢູ່ໃນສວນສາທາລະນະເພື່ອແຕ້ມຮູບປະມານ 60 ການສຶກສາໃນການກະກຽມ.

ການຫມູນໃຊ້ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີແສງສະຫວ່າງແລະເງົາສາມາດເຫັນໄດ້, ເປັນມັນເພີ່ມຂຶ້ນໃນຄວາມນິຍົມລະຫວ່າງ 1880s ແລະ 1890s ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາ Impressionist ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ.

ຄົນຫນຶ່ງອາດຈະສົງໄສວ່າເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນຈຶ່ງມີບັນຫາຫຼາຍເພື່ອພັດທະນາເຕັກນິກໃຫມ່ທີ່ສັບສົນແຕ່ເປັນເອກະລັກ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການ remodel ແລະຫັນປ່ຽນສິ່ງທີ່ສິລະປະຢືນຢູ່. ໃນການເຮັດເຊັ່ນນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດນຳສະເໜີນິຍາມໃໝ່ຂອງຄວາມໝາຍຂອງການເປັນນັກສິລະປິນໃນເວລານັ້ນ.

Saint-Tropez. Fontaine des Lices (1895) ໂດຍ Paul Signac; Paul Signac, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

A History of Pointillism

ປະດິດສ້າງໂດຍນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ Georges Seurat ແລະ Paul Signac ໃນປີ 1886, Pointillism ພັດທະນາເພື່ອຕອບສະຫນອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ນິຍົມຂອງ Impressionism ທີ່ຄອບງໍາ. Pointillism ກົງກັນຂ້າມກັບເຕັກນິກສິລະປະອື່ນໆທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການເຄື່ອນໄຫວ Impressionist, ຍ້ອນວ່າມັນຕ້ອງການວິທີການວິທະຍາສາດຫຼາຍກວ່າເກົ່າເພື່ອປະຕິບັດໂດຍນັກສິລະປິນ. Impressionism ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຍັງອີງໃສ່ຄວາມຄິດເຫັນຂອງນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນໃນເວລານັ້ນ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ຊອກຫາເຕັກນິກສິລະປະໃຫມ່ບໍ່ເຫັນດີນໍາ.

ພ້ອມກັບ Georges Seurat ແລະ Paul Signac, ຫຼາຍຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຊາວຝຣັ່ງ, ຊາວເບລຢ້ຽນ. , ແລະນັກສິລະປິນອິຕາລີມີຢູ່ໃນສະມາຊິກຊັ້ນນໍາຂອງກຸ່ມ Pointillist. ນັກສິລະປິນບາງຄົນນີ້ແມ່ນເພື່ອນຊາວຝຣັ່ງ Maximilien Luce ແລະ Henri-Edmond Cross. ນັກສິລະປິນອື່ນໆໄດ້ທົດລອງໄລຍະສັ້ນໆກັບ Pointillistແມ່ນ້ໍາ shimmering contrast ຢ່າງຮຸນແຮງກັບຮົ່ມໃນແຈລຸ່ມຊ້າຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ shadows ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຕົວເລກທັງຫມົດທີ່ກໍາລັງຢືນຕັ້ງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການໃສ່ຄັນຮົ່ມໄດ້ເພີ່ມແນວຄວາມຄິດຂອງຮົ່ມນີ້, ເນື່ອງຈາກວ່າຕົວເລກທີ່ຖື umbrellas ໄດ້ຖືກອາບນ້ໍາທັງໃນຮົ່ມແລະແສງສະຫວ່າງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າວຽກງານສິລະປະຂອງ Seurat ຈະໃຊ້ວິທີການທາງວິທະຍາສາດແລະ intuitive ຫຼາຍກວ່າໃນການສ້າງສິລະປະ, ບໍ່ທັງຫມົດແມ່ນຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າ. ພາຍຫຼັງການກວດກາຢ່າງໃກ້ຊິດ, ຄວາມຜິດປົກກະຕິບາງຢ່າງກະໂດດອອກມາ.

ຕົວຢ່າງ, ຜູ້ຍິງທີ່ສະແດງໃນສຽງສີເຂັ້ມກວ່າຢູ່ມຸມຊ້າຍລຸ່ມປະກົດວ່າຖືລິງຢູ່ສາຍເຊືອກ, ເຊິ່ງແລ່ນຢູ່ຂ້າງໝາ. ຄວາມເສື່ອມເສຍອີກອັນໜຶ່ງຈາກສະໄຕລ໌ທີ່ສ້າງຂື້ນຢ່າງລະມັດລະວັງໂດຍ Seurat ພາຍໃນງານນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຈາກສາວນ້ອຍທີ່ວາງໄວ້ກາງອົງປະກອບ ເພາະນາງເປັນຮູບຊົງພຽງຄົນດຽວທີ່ສະແດງໂດຍທີ່ບໍ່ມີເງົາ.

A ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ Seurat ຂອງ ຕອນ​ບ່າຍ​ວັນ​ອາ​ທິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເກາະ La Grande Jate , ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ monkey ສຸດ leash ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ສີ​ສົ້ມ, ສີ​ແດງ, ແລະ​ສີ​ຟ້າ​ຂອບ; Georges Seurat, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີ 1889, Seurat ໄດ້ເຮັດການປ່ຽນແປງຄັ້ງສຸດທ້າຍເປັນ ຕອນບ່າຍວັນອາທິດຢູ່ເກາະ La Grande Jate . ລາວໄດ້ຂະຫຍາຍຜ້າໃບເພື່ອໃຫ້ລາວສາມາດເພີ່ມຂອບສີທີ່ເຮັດດ້ວຍຈຸດສີສົ້ມ, ສີແດງ, ແລະສີຟ້າ. ນີ້ແມ່ນເຮັດເພື່ອໃຫ້ມີເສັ້ນທາງເບິ່ງເຫັນລະຫວ່າງພາຍໃນຂອງຮູບແຕ້ມແລະກອບສີຂາວ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, Seurat'sຊີວິດຈົບລົງຢ່າງໂສກເສົ້າເມື່ອອາຍຸ 31 ປີຍ້ອນພະຍາດຄໍຕີບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມໍລະດົກຂອງ Seurat Pointillism ມີຊີວິດຢູ່ໂດຍຜ່ານນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆທີ່ໄດ້ທົດລອງເຕັກນິກຂອງລາວ.

Théo van Rysselberghe (1862 – 1926)

ນັກສິລະປິນຊາວແບນຊິກ Théo van Rysselberghe ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນຫນຶ່ງທີ່ສ້າງ ການນໍາໃຊ້ Pointillism ແລະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສະແດງສິລະປະເອີຣົບໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20. ປົກກະຕິແລ້ວ Van Rysselberghe ທົດລອງການຖ່າຍຮູບຄົນໃນຊ່ວງເວລາ Pointillism ຂອງລາວ, ຍ້ອນວ່າລາວມັກຈະແຕ້ມຮູບຂອງພັນລະຍາແລະລູກສາວຂອງລາວ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບາງຊິ້ນສ່ວນທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Pointillist ຂອງລາວໄດ້ພັນລະນາເຖິງພູມສັນຖານ ແລະ ທະເລ.

Barques de pêche-Méditerranée ('ເຮືອຫາປາໃນທະເລເມດິເຕີເຣນຽນ', 1892) ໂດຍ Théo van Rysselberghe; Théo van Rysselberghe, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໜຶ່ງໃນງານສິລະປະ Pointillist ທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງ van Rysselberghe, ພ້ອມທັງເປັນຮູບແຕ້ມ Pointillist ທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຄືຮູບແຕ້ມປີ 1892 ຂອງລາວ ເຮືອຫາປາໃນທະເລເມດິເຕີເຣນຽນ. ຮູບ​ແຕ້ມ​ນີ້​ພັນ​ລະ​ນາ​ເຖິງ​ນ້ຳ​ສີຟ້າ​ຂຽວ​ເຂັ້ມ​ຂອງ​ທະ​ເລ​ເມ​ດິ​ເຕີ​ເຣນຽນ​ທີ່​ສະທ້ອນ​ແສງ​ຕາ​ເວັນ​ຢູ່​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ຄື້ນ​ທະ​ເລ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ. ເຮືອຫາປາລຳໜຶ່ງແລ່ນຜ່ານບໍລິເວນໂງ່ນຫີນສີສົ້ມທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາ, ເປັ່ງປະກາຍແສງສີທອງຂອງແສງເມດິເຕີເຣນຽນ.

ຮູບແຕ້ມນີ້ປະກອບມີບາງຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດທີ່ສຸດຂອງການແບ່ງສ່ວນ, ເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນລະບຽບຂອງຮູບ​ຮ່າງ​ພາຍ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​. ບາງທີອາດໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ Impressionist Naturalism, ຮູບແຕ້ມ pointillist ນີ້ສະຫນອງການເປັນຕົວແທນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງ seascape ເປີດ, ສົມບູນດ້ວຍເຮືອ, ນ້ໍາມະຫາສະຫມຸດ, ແລະແສງແດດ. ພາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ທ່ານສາມາດເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງໂລກທໍາມະຊາດໂດຍຜ່ານຮູບຊົງເລຂາຄະນິດທີ່ມີສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ຊຸດປະສົມຂອງສີທັງສີສົ້ມ ແລະສີຟ້າ ແລະສີເຫຼືອງ ແລະສີມ່ວງ ຊ່ວຍໃຫ້ມີການຂະຫຍາຍອົງປະກອບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໂດຍລວມຂອງຮູບແຕ້ມ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຈຸດ vantage ຈາກ viewer ໄດ້ຖືກວາງໄວ້ເປັນຄໍາແນະນໍາທີ່ precariousness ຂອງ staining ແຄມຂອງ cliff ໄດ້, ກ່ຽວຂ້ອງກັບທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງພວກເຮົາເອງ. ຮູບແຕ້ມນີ້ຍັງໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄວາມຊົ່ວຊ້າໃນລັກສະນະທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດຂອງນ້ໍາມະຫາສະຫມຸດກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມອ່ອນແອຂອງເຮືອທີ່ຜ່ານໄປ, ສິ້ນຫວັງກັບຜົນກະທົບຂອງມະຫາສະຫມຸດ, ຄ້າຍຄືກັນກັບວິທີການທີ່ມະນຸດຕົກຢູ່ໃນການທົດລອງແລະຄວາມຍາກລໍາບາກຂອງຊີວິດ. .

ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1890, van Rysselberghe ໄດ້ປະຖິ້ມການໃຊ້ຈຸດນ້ອຍໆ ແລະ ສືບຕໍ່ໃຊ້ brush strokes ທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງສະຫຼຸບໄລຍະເວລາຂອງ Pointillism ຂອງລາວ.

Paul Signac (1863 – 1935)

ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຄົນອື່ນໆຂອງ Pointillism, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈິດຕະນາການທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນອັນດັບສອງໃນແບບນີ້, ແມ່ນນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງ Paul Signac. ຄຽງຄູ່ກັບ Georges Seurat, Signac ໄດ້ສຶກສາແລະພັດທະນາເຕັກນິກຂອງ Pointillism ຄຽງຄູ່ກັບລາວ, ຍ້ອນວ່າລາວເປັນນັກຮຽນຂອງ Seurat ໃນເວລານັ້ນ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Seurat, Signac ຍັງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Pointillism ຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວແລະໄດ້ປະໄວ້ມໍລະດົກອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງວຽກງານສິລະປະທີ່ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກ.

A p ortrait of Paul Signac (1890) ໂດຍ Georges Seurat; Georges Seurat, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

A ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຂອງ Signac's, ເຊິ່ງລາວໄດ້ແຕ້ມໃນປີ 1890, ມີຫົວຂໍ້ Opus 217. ຕໍ່ກັບ Enamel of a Background ຈັງຫວະດ້ວຍສຽງຕີ ແລະມຸມ, ສຽງ ແລະສີ, ຮູບຄົນຂອງ M. Félix Fénéon . ພາຍໃນຮູບແຕ້ມນີ້, Signac ໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ເພື່ອນຂອງລາວ, ນັກວິຈານສິລະປະທີ່ມີອິດທິພົນ, ນັກສະສົມ, ຜູ້ຮັກສາ, ແລະຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍ Félix Fénéon, ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ຍັງຄົງເປັນສິລະປະທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາແລະໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Signac.

ຮູບແຕ້ມນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມັກຂອງ Signac ສໍາລັບການນໍາໃຊ້ທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະໂດດເດັ່ນ. ໂຕນ, ຍ້ອນວ່າການປະສົມຂອງສີເບິ່ງຄືວ່າ overwhelming ໃນຕອນທໍາອິດ. ວົງລໍ້ສີທີ່ສະແດງໃນພື້ນຫຼັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການໃຊ້ Pointillism ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງ Signac, ເພາະວ່າຜູ້ຊົມຕ້ອງປະສົມສີກັນແບບ optically ກ່ອນທີ່ຈະສາມາດເຂົ້າໃຈຮູບຮ່າງຂອງຮູບຮ່າງໄດ້.

Opus 217 . sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes, Portrait de M. Félix Fénéon (' Opus 217. Against the Enamel of a Background Rhythmic with Beats and Angles, Tones , and Tints, Portrait of M. Félix Fénéon', 1890) ໂດຍ Paul Signac; Paul Signac, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຂະນະທີ່ທັງ Fénéon ແລະດອກສີຂາວທີ່ລາວຖືຍັງຄົງບໍ່ເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ກັບການຮ້ອງເພງຂອງສີ, ຫົວຂໍ້ແນະນຳການເຄື່ອນໄຫວ ແລະດົນຕີຜ່ານຄຳວ່າ “Opus. ” ນອກຈາກນັ້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍຜ່ານເຕັກນິກ Pointillist ພາຍໃນງານສິລະປະນີ້, ຍ້ອນວ່າຈຸດໆຂອງສີທີ່ສົດໃສເບິ່ງຄືວ່າຈະສັ່ນສະເທືອນຕໍ່ກັນແລະກັນ. ໂປຣໄຟລ໌ຂອງ Fénéon ເພີ່ມການເຄື່ອນໄຫວໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ຍ້ອນວ່າດັງ, ສອກ, ແລະອ້ອຍຫຼຸດລົງໃນ zigzag ປະເພດຂອງຮູບແບບ ທີ່ລະນຶກເຖິງການເຄື່ອນໄຫວ.

ພາຍໃນງານສິລະປະນີ້, Signac ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງມີສິນລະປະ. ການຫມູນໃຊ້ຂອງ Pointillism ຂອງລາວໂດຍຜ່ານຈຸດແລະມຸມທີ່ສົດໃສທີ່ລາວໄດ້ໃຊ້. ອົງປະກອບທັງສອງໄດ້ເພີ່ມຄວາມສົດຊື່ນທີ່ຮູ້ສຶກເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມນີ້, ຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າມີຊີວິດຊີວາດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕື່ນເຕັ້ນແລະມີການເຄື່ອນໄຫວໃນເວລາທີ່ສຶກສາຢ່າງໃກ້ຊິດ.

ມໍລະດົກຂອງ Pointillism

ໂດຍ 1890s, ສິລະປະ Pointillism ໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດ, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໃນຍຸກສະ ໄໝ ໄດ້ຮັບຮອງເອົາເຕັກນິກໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ຜະລິດ. Pointillism ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວ Post-Impressionist, ເຊິ່ງໄດ້ແຜ່ລາມໄປສູ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20. ຫຼັງຈາກນີ້, ຮູບແບບດັ່ງກ່າວຄ່ອຍໆຈາງຫາຍໄປ, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ເລີ່ມທົດລອງກັບຮູບແບບອື່ນໆຂອງການສ້າງສັນສິລະປະ.

ເຖິງວ່າຈະມີນັກສິລະປິນບາງຄົນປະຕິບັດພຽງແຕ່ໃນເຕັກນິກນີ້, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນໄດ້ສໍາຜັດກັບມັນສັ້ນໆ, ຍັງມີ ບໍ່ມີການປະຕິເສດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອິດທິພົນທີ່ Pointillism ມີຕໍ່ສິລະປະ.

ໃນຂະນະທີ່ Pointillism ໂດຍທົ່ວໄປຖືວ່າມີອິດທິພົນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຂົງເຂດເຕັກນິກຂອງສິລະປະ, ການທົດລອງກັບທິດສະດີສີແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ optical realism . ເປີດ​ປະ​ຕູ​ຫຼາຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສິ​ລະ​ປະ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​. ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາຄັນທີ່ພັດທະນາໃນຄວາມຕື່ນຕົວຂອງ Pointillism ແມ່ນ Fauvism, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກການໃຊ້ສີທີ່ມີຊີວິດຊີວາໂດຍນັກສິລະປິນ Pointillism. Henri Matisse's Luxe, Calme et Volupté (1904) ມັກຈະຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນວຽກໄລຍະຂ້າມຜ່ານທີ່ສຳຄັນລະຫວ່າງສອງຮູບແບບ.

ໃນຖານະທີ່ເປັນເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບ, Pointillism ມີຄວາມທ້າທາຍໃນການເປັນເຈົ້ານາຍ ແລະຍ້ອນເຫດຜົນນີ້. , ບໍ່​ມີ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ສາ​ມາດ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແບບ​ນີ້​ໃນ​ມື້​ນີ້​. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງສິລະປະ Pointillism ຈະສິ້ນສຸດລົງ, ແນວຄວາມຄິດແລະແນວຄວາມຄິດຂອງມັນຍັງຄົງຖືກໃຊ້ໂດຍນັກສິລະປິນໃນສະພາບການທີ່ທັນສະໄຫມກວ່າ, ຜູ້ທີ່ກໍາລັງສ້າງວຽກງານສິລະປະໃນຫຼາຍໆສື່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສື່ບາງອັນທີ່ເຫັນໃນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ມື້ນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຊັດເຈນໂດຍ Pointillism, ລວມມີແຟຊັ່ນ ແລະ tattoos.

Influence of Pointillism on the Contemporary Artists Today

ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນມີຄວາມຫຼົງໄຫຼ. ການທົດລອງກັບຫົວຂໍ້ແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນແບບ Pointillism. ແນວຄວາມຄິດຫຼັກຂອງຈຸດໄດ້ຖືກປັບໂຄງສ້າງໃຫ້ເຂົ້າກັບສະພາບຍຸກສະໄໝ, ໂດຍມີນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ນຳໃຊ້ຈຸດຕ່າງໆໃນຮູບຮ່າງ ແລະ ຮູບແບບຕ່າງໆເພື່ອຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບ.ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ນັກສິລະປິນບາງຄົນກໍ່ໄດ້ສ້າງຜົນງານສິລະປະໂດຍອີງໃສ່ຈຸດໆທັງໝົດ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າສິລະປະ Pointillism ຍັງຄົງມີຢູ່ຕະຫຼອດໄປ ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 21.

Damien Hirst (ເກີດ 1965)

ໜຶ່ງໃນສິນລະປິນຮ່ວມສະໄໝທຳອິດທີ່ ມາໃນໃຈໃນເວລາສົນທະນາສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນນັກສິລະປິນອັງກິດ Damien Hirst. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຈັດປະເພດ Hirst ເປັນນັກສິລະປິນ Pointillist ໄດ້, ລາວໄດ້ທົດລອງເຕັກນິກໃນຊຸດຂອງຮູບແຕ້ມຈຸດໆທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນການເຄົາລົບຕໍ່ຮູບແບບຕົ້ນສະບັບ.

ຮູບແຕ້ມປີ 1986 ຂອງລາວ, ຫົວຂໍ້ ຮູບແຕ້ມຈຸດໆ , ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທົດລອງທໍາອິດຂອງ Hirst ທີ່ປະກອບມີຈຸດໆ. ເມື່ອເບິ່ງວຽກງານ, ມີຈຸດຫຼາຍສີຫຼາຍຈຸດທີ່ເຫັນໄດ້, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຖືກວາງໄວ້ເທິງຜ້າໃບ. ການສົມມຸດຕິຖານນີ້ແມ່ນສົມເຫດສົມຜົນ, ຍ້ອນວ່າຜູ້ອື່ນຍ້າຍອອກໄປໃນເວລາທີ່ເບິ່ງວຽກງານ - ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະອະນຸຍາດໃຫ້ພາບລວງຕາຂອງ optical ມີຄວາມຫມາຍ - ບໍ່ມີຕົວເລກທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະປາກົດຈາກຈຸດໆ. ບໍ່ວ່າໄລຍະຫ່າງທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມກັບຜູ້ເບິ່ງ, ຈຸດຕ່າງໆແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຈາກທຸກມຸມ.

ໃນທາງກັບກັນ, ສິລະປະນີ້ສາມາດຖືກຈັດປະເພດເປັນຮູບແບບຂອງສິລະປະຈຸດ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນແທ້ໆ. ມັນ​ແມ່ນ. Spotted Painting ຂອງ Hirst, ພ້ອມກັບງານສິລະປະອື່ນໆໃນຊຸດນີ້, ຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບສິ່ງທີ່ເປັນຢູ່, ເຊິ່ງໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນເປັນການເກັບກໍາຂອງຈຸດໆທີ່ມີສີສັນ.

Damien Hirst ໃນງານວາງສະແດງ Damien Hirst: ຈຸດທີ່ສົມບູນຮູບແຕ້ມ, 1986-2011 , Gagosian Gallery, NYC; Andrew Russeth ຈາກນິວຢອກ, ນິວຢອກ, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Philip Karlberg (ເກີດ 1973)

ນັກສິລະປິນຍຸກໃໝ່ອີກຄົນໜຶ່ງທີ່ຮູ້ຈັກກັບ ລວມເອົາຈຸດແລະທິດສະດີ Pointillism ເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວແມ່ນນັກຖ່າຍຮູບຊາວສະວີເດນ Philip Karlberg. ໃນຂະນະທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຈຸດ, ການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະຂອງ Karlberg ແລະການສ້າງສັນຕໍ່ມາແຕກຕ່າງຈາກແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບຂອງ Pointillism, ແຕ່ອິດທິພົນຂອງມັນສາມາດເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນວຽກງານຂອງລາວ.

ການດໍາເນີນໂຄງການອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນປີ 2012, ເຊິ່ງລາວໄດ້ໃສ່ປ້າຍ Pin ຂອງລາວ. ຊີຣີ Art Portraits, Karlberg ໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມຮູບສັນຍາລັກໂດຍໃຊ້ໄມ້ຄ້ອນເທົ້າຫຼາຍກວ່າ 1200 ແຜ່ນທີ່ຈັດລຽງຢ່າງພິຖີພິຖັນຢູ່ເທິງກະດານໄມ້ເພື່ອໃຫ້ຄ້າຍຄືກັບຄົນດັງສະເພາະ. ຄົນດັງບາງຄົນທີ່ລາວຈັບໄດ້ລວມມີ Johnny Depp, Jackie O, Lady Gaga, ແລະ Karl Lagerfeld. ໃນແຕ່ລະຮູບຄົນ, Karlberg ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄົນດັງແຕ່ລະຄົນໃສ່ແວ່ນຕາກັນແດດຜູ້ອອກແບບ.

ພາຍໃນຊິ້ນສ່ວນທີ່ຈັບຕາເຫຼົ່ານີ້, Karlberg ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ ພາບລວງຕາ ໃນ Pointillism ເພື່ອສ້າງຜົນງານເຫຼົ່ານີ້, ໃນນັ້ນ ຕາຂອງຜູ້ຊົມຍັງຖືກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຈັດແຈງໄມ້ເຂົ້າໄປໃນໃບຫນ້າຂອງນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ມີຊື່ສຽງເຫຼົ່ານີ້. ເງົາທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍໄມ້ທ່ອນແຕ່ລະອັນ, ເຊິ່ງມັນຕິດຢູ່ໃນກະດານດ້ວຍຄວາມຍາວແຕກຕ່າງກັນ, ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງໃບໜ້າຂອງນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງແຕ່ລະຄົນຕື່ມອີກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການໃຊ້ແສງຍຸດທະສາດຂອງ Karlberg.

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເວົ້າກັນວ່າມີຄວາມຊັບຊ້ອນໃນເວລາທີ່ມັນປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີສິລະປະ, ເຕັກນິກການປະຕິວັດຂອງ Pointillism ໄດ້ນໍາພານັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ໃນເວລານັ້ນທົດລອງກັບມັນ. ຮູບແຕ້ມທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນຈາກສິລະປະຍຸກນີ້ໄດ້ກາຍເປັນສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ, ຍ້ອນວ່າບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານຄະນິດສາດເທົ່າກັບ Pointillism ພັດທະນາຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ອິດທິພົນຂອງສິລະປະ Pointillism ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກກວ້າງໄກ, ດ້ວຍເຕັກນິກນີ້ຖືກສະແດງເຖິງການພັດທະນາຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ.

ລອງເບິ່ງເວັບເລື່ອງສິລະປະ Pointillism ຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້!<3

ການອ່ານເພີ່ມເຕີມ

ຖ້າທ່ານໄດ້ອ່ານກ່ຽວກັບເຕັກນິກສິລະປະທີ່ໜ້າຈັບໃຈ ແລະ ເປັນນະວັດຕະກໍານີ້, ພວກເຮົາຂໍແນະນໍາໃຫ້ທ່ານຄົ້ນຫາການພັດທະນາຂອງ Pointillism ພ້ອມກັບນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ລະບຸຄໍາແນະນໍາຫນັງສືສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະເບິ່ງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຖ້າລູກຫຼານຂອງເຈົ້າຍັງສົນໃຈຢາກຮູ້ກ່ຽວກັບຮູບແບບນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ຈັດລາຍການປຶ້ມທີ່ເໝາະສົມກັບອາຍຸ ເຊິ່ງໃຫ້ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບເທັກນິກ ແລະນັກສິລະປິນຂອງມັນຢ່າງກົງໄປກົງມາ.

ວິທີຂອງ Pointillism: Seurat, Signac, Van Gogh

ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວເປັນພາບລວມທີ່ດີເລີດຂອງປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ Pointillism, ປື້ມຫົວນີ້ປະກອບດ້ວຍວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍທີ່ຍັງເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາເຕັກນິກ. ຮູບພາບຈໍານວນຫລາຍໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບຂໍ້ມູນໃນຄວາມເລິກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນກ່ຽວກັບຂໍ້ມູນPointillism ແລະນັກສິລະປິນທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງມັນ.

• ໄດ້ນໍາເອົາຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບແຕ້ມຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຮ້ອຍຮູບມາຮ່ວມກັນ
• ເອົາຜູ້ອ່ານຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວ, ຈາກ Seurat to Matisse
• ແນະນຳຜູ້ອ່ານຜ່ານສາຂາອັນເປັນທີ່ຮັກຂອງຄວາມປະທັບໃຈນີ້

Georges Seurat (ການຮູ້ຈັກກັບສິລະປິນທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງໂລກ)

ປຶ້ມຫົວນີ້, ເຊິ່ງ ປະກອບເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດສິນລະປິນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ຮວມເອົາການປະສົມພັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສີສັນປະຫວັດສາດ, ຮູບຖ່າຍ, ແລະຮູບກາຕູນທີ່ມີສະເໜ່. ທັງໝົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຜົນງານສິລະປະຂອງ Georges Seurat ມີຊີວິດຊີວາ, ໃນຂະນະທີ່ເພີ່ມຄວາມມ່ວນຊື່ນໃຫ້ກັບການຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຮູບແບບຂອງ Pointillism. ເລື່ອງເລົ່າທີ່ໜ້າຈັບໃຈ, ໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ, ໃຫ້ເດັກນ້ອຍມີຂໍ້ມູນຄວາມຈິງທີ່ສຳຄັນກ່ຽວກັບ Pointillism. ປຶ້ມຫົວນີ້ຕັ້ງເປົ້າໃສ່ເດັກນ້ອຍທີ່ມີອາຍຸລະຫວ່າງ 8 ຫາ 9 ປີ.

• ຊີວິດ ແລະອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນ Georges Seurat ສະຕະວັດທີ XIX
• ການຜະສົມຜະສານທີ່ໜ້າຊື່ນຊົມໃນປະຫວັດສາດ, ຮູບຖ່າຍ, ແລະຮູບປະກອບ
• ລວມເອົາເລື່ອງເລົ່າທີ່ໜ້າຕົກໃຈກັບຂໍ້ມູນຄວາມຈິງທີ່ສຳຄັນ

Antibes. Petit Port de Bacon (1917) ໂດຍ Paul Signac; Paul Signac, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄໍາວ່າ "Pointillism" ໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກວິຈານສິລະປະເປັນວິທີການ. ເພື່ອເຍາະເຍີ້ຍເຕັກນິກສິລະປະທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໂງ່ນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມນິຍົມຂອງເຕັກນິກດັ່ງກ່າວເພີ່ມຂຶ້ນ, Pointillism ໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາເປັນຊື່ຢ່າງເປັນທາງການແລະປະຖິ້ມຄວາມຫມາຍທີ່ບໍ່ດີກ່ອນຫນ້ານັ້ນ.

ກ່ອນທີ່ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Pointillism, ຮູບແຕ້ມແບບນີ້ແມ່ນເອີ້ນວ່າ "ການແບ່ງແຍກ. ”, ເຊິ່ງໄດ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາໄປສູ່ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບທີ່ຄ້າຍກັນແຕ່ແຕກຕ່າງກັນ

ສິລະປະໂພທິລລິມ, ເຊິ່ງໄດ້ຕັ້ງຕົວມັນເອງໃນລະຫວ່າງຍຸກນິໂອ-ອິມເອັດສະຊັນນິສ ສະໄໝຂອງສິລະປະ , ໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດແບບຢ່າງ. ວິທີທີ່ແສງເຮັດວຽກ, ຍ້ອນວ່າຈຸດສ່ວນບຸກຄົນຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ຖືກຫຸ້ມແຫນ້ນຢູ່ຂ້າງກັນເພື່ອໃຫ້ການປະສົມ optical ເກີດຂຶ້ນ. ເມື່ອເບິ່ງຈາກໄລຍະໄກ, ຜົນຂອງເຕັກນິກນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຈິດໃຈແລະຕາຂອງຜູ້ເບິ່ງຈະສາມາດມົວຈຸດຕ່າງໆຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ລະອຽດ. ການປະສົມ optical ນີ້ຍັງສະແດງຮູບພາບທີ່ມີສີທີ່ສົມບູນແລະສົດໃສກວ່າສິ່ງທີ່ຈຸດດຽວສາມາດສະຫນອງໄດ້ຢ່າງດຽວ.

ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນ Impressionist ເຊັ່ນ Vincent van Gogh ແລະ Claude Monet ມັກຈະໃຊ້ dabs ນ້ອຍໆແລະ. ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂອງສີເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເຕັກນິກຂອງພວກເຂົາ, Pointillistແບບໄດ້ຂະຫຍາຍແນວຄວາມຄິດນີ້ຕື່ມອີກ. ໃນຖານະເປັນເຕັກນິກສິລະປະ, Pointillism ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເຂົ້າໃຈງ່າຍຍ້ອນວ່າມັນພຽງແຕ່ປະກອບດ້ວຍການໃສ່ຈຸດນ້ອຍໆຂອງສີໃສ່ຜ້າໃບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ບຸກເບີກ Seurat ແລະ Signac ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຮູບແບບດັ່ງກ່າວເບິ່ງງ່າຍດາຍຫຼາຍໂດຍຜ່ານຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມທີ່ເຂົາເຈົ້າຜະລິດ, ໃນຄວາມເປັນຈິງເຕັກນິກແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສັບສົນເພື່ອໃຫ້ຖືກຕ້ອງ.

Le Chahut (' The Can Can', 1890) ໂດຍ Georges Seurat; Georges Seurat, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເນື່ອງຈາກ Pointillism ພະຍາຍາມຮຽນແບບວິທີການຮັບຮູ້ແສງສະຫວ່າງ ແລະສີ, ມັນມີຮູບແບບວິທະຍາສາດ ແລະເຕັກນິກຫຼາຍ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່ານັກສິລະປິນທີ່ປະຕິບັດເຕັກນິກນີ້ຕ້ອງໄດ້ຮັບການແຈ້ງໃຫ້ຮູ້ດີກ່ຽວກັບບ່ອນທີ່ຈະວາງຈຸດຂອງພວກເຂົາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຈຸດສີອື່ນໆຂອງພວກເຂົາເພື່ອໃຫ້ຮູບພາບຂອງພວກເຂົາຖືກຈັດໃສ່ໃນຂັ້ນຕອນຕໍ່ມາ.

ເມື່ອມີນັກສິລະປິນຫຼາຍຂຶ້ນ. ການຮັບຮອງເອົາເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບຈຸດທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ "ສິລະປະຈຸດໆ" ໃນສະພາບການທີ່ມີລັກສະນະນິຍົມກວ່າ, ເຕັກນິກ Pointillist ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຄິດໄປຂ້າງຫນ້າທີ່ສຸດຂອງຍຸກນັ້ນ. ໃນຂະນະທີ່ມັນນໍາສະເຫນີຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ທັງຫມົດກ່ຽວກັບວິຊາຂອງການສຶກສາສີ, Pointillism ມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຕ່າງໆທີ່ພັດທະນາ. ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກວມເອົາຈາກທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ຕະຫຼອດໄລຍະ avant-garde ຂອງສະຕະວັດທີ 20.

ໃນຂະນະທີ່ວິທີການ Pointillist ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນຕົ້ນຕໍ.ການເຄື່ອນໄຫວ Post-Impressionist, ມັນຍັງມີຜົນກະທົບຕໍ່ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງທັງ Cubism ແລະ Pop Art . ເມື່ອພິຈາລະນາແນວໂນ້ມສິລະປະຮ່ວມສະໄໝໃນມື້ນີ້, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຍັງໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສິລະປະຂອງພວກເຂົາ.

ອົງປະກອບຂອງ Pointillism ຍັງເຫັນໄດ້ໃນ pixels ຈາກຫນ້າຈໍດິຈິຕອນແລະໃນສິລະປະຄອມພິວເຕີໃນມື້ນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂະນະທີ່ເຫດຜົນອາດຈະຄ້າຍຄືກັນ, ຮູບແບບແລະເນື້ອໃນຂອງສິນລະປະ pixels ລວງແລະ Pointillism ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ເຕັກນິກແລະການປະຕິບັດຂອງ Pointillism

ແຮງບັນດານໃຈໂດຍ ຮູບແຕ້ມທີ່ປະທັບໃຈ ໃນມື້ນັ້ນ, Seurat ແລະ Signac ໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມສະຫວ່າງໃນຄຸນນະພາບທີ່ປ່ຽນແປງຂອງມັນໂດຍຜ່ານເຕັກນິກໃຫມ່, ເພື່ອຜະລິດຮູບແຕ້ມທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງຢ່າງລົ້ນເຫຼືອ. Seurat ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນວາງ dabs ຂະຫນາດນ້ອຍແລະຈຸດຂອງສີບໍລິສຸດໃສ່ຜ້າໃບໃນບາງຮູບແບບທີ່ຈະປ່ຽນເປັນຮູບພາບທີ່ສວຍງາມເມື່ອເບິ່ງຮ່ວມກັນ, ແລະດັ່ງນັ້ນສິລະປະ Pointillism ຈຶ່ງເກີດ.

ເຕັກນິກຂອງ Pointillism ແມ່ນຍາກສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະໄດ້ຮັບ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ປະໂຫຍດຈາກວິທີການທີ່ຕາຂອງພວກເຮົາເຮັດວຽກກັບສະຫມອງຂອງພວກເຮົາ. ເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມ Pointillist, ຕາຂອງພວກເຮົາຈະຜະສົມຈຸດສີຕ່າງໆໂດຍອັດຕະໂນມັດເພື່ອສ້າງເປັນຮູບແຂງ. ເນື່ອງຈາກອິດທິພົນທາງວິທະຍາສາດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເຕັກນິກນີ້, ມີນັກສິລະປິນໜ້ອຍຫຼາຍທີ່ຍັງແຕ້ມຮູບແບບນີ້ຢູ່.

L'air du soir ('Theອາກາດຕອນແລງ', ຄ. 1893) ໂດຍ Henri-Edmond Cross; Henri-Edmond Cross, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຍ້ອນວ່າມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການແບ່ງແຍກ, ຫຼາຍຄົນສົງໄສວ່າ: Pointillism ແມ່ນຫຍັງ? ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ໃນຂະນະທີ່ການແບ່ງແຍກມີຄວາມສົນໃຈໃນທິດສະດີສີ, Pointillism ໄດ້ສຸມໃສ່ຮູບແບບສະເພາະຂອງເຄື່ອງແປງທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນເວລາທີ່ໃຊ້ສີ. ດັ່ງນັ້ນ, Pointillism ແມ່ນມີຢູ່ເປັນການປ່ຽນແປງທາງວິຊາການຫຼາຍຂຶ້ນຂອງແບບສະເພາະນີ້. Pointillism ມີຢູ່ກົງກັນຂ້າມຢ່າງຈະແຈ້ງກັບວິທີການແບບດັ້ງເດີມຂອງການປະສົມເມັດສີໃສ່ສີສີ, ເພາະວ່າເຕັກນິກແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມສາມາດຂອງຕາແລະຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນການປະສົມຈຸດສີເຂົ້າໄປໃນໂຕນຕ່າງໆ.

ຮູບແຕ້ມຈຸດທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້. ເຕັກນິກແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຂະບວນການພິມ CMYK ສີ່ສີທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍເຄື່ອງພິມສີໃນມື້ນີ້, ບ່ອນທີ່ cyan (C), magenta (M), ສີເຫຼືອງ (Y), ແລະສີດໍາ (K) ຖືກລວມເຂົ້າກັນເພື່ອຜະລິດສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຂະນະທີ່ຂະບວນການນີ້ສາມາດຖືກປຽບທຽບກັບ Pointillism ເນື່ອງຈາກຄວາມຄ້າຍຄືກັນທີ່ວ່າງໆ, Pointillism ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກວ່າເກົ່າກ່ຽວກັບລັກສະນະຕ່າງໆທີ່ປະກອບດ້ວຍເຕັກນິກ. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກອະທິບາຍຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ວິທະຍາສາດຂອງຕາ

Pointillism ເປັນວິທີການວິທະຍາສາດທີ່ສຸດທີ່ພັດທະນາໃນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຜະລິດສິລະປະ. ອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ທິດສະດີທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງ Pointillism ແມ່ນນັກເຄມີຊາວຝຣັ່ງ Michel Eugène Chevreul, ຜູ້ທີ່ຂຽນຫນັງສືໃນຂະນະທີ່ຄົ້ນຄວ້າວິທີການປັບປຸງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສີ.ສໍາລັບບໍລິສັດ tapestry Parisian. Chevreul ສະຫຼຸບວ່າຜົນກະທົບທາງສາຍຕາຂອງ tapestries ແມ່ນອີງໃສ່ optics ແລະການປະສົມກັນຂອງສີທີ່ປະສົມປະສານ, ໂດຍ Pointillism ແຕ້ມເນັ້ນໃສ່ຜົນໄດ້ຮັບເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ຜະລິດ.

ພູມສັນຖານກັບດາວ (c. 1905-1908) ໂດຍ Henri-Edmond Cross; Henri-Edmond Cross, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຈຸດຂອງສີທີ່ບໍ່ເຈືອຈາງ ແລະ ບໍ່ປະສົມ

ເມື່ອໃຊ້ເທັກນິກ Pointillist, ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ຈຸດຂອງສີທີ່ບໍລິສຸດ ແລະ ບໍ່ປະສົມກັນ. ເມື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຈຸດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກວາງໄວ້ຢ່າງລະມັດລະວັງໃນພື້ນທີ່ທີ່ນັກສິລະປິນຮູ້ວ່າພວກມັນຈະຖືກປະສົມຢ່າງຖືກຕ້ອງໂດຍຕາຂອງຜູ້ເບິ່ງແລະມີຜົນກະທົບທີ່ໂດດເດັ່ນກວ່າ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ນັກສິລະປິນບໍ່ເຄີຍປະສົມສີເມື່ອພວກມັນຖືກຜະສົມ, ພວກມັນສູນເສຍຄວາມສະຫວ່າງຂອງພວກເຂົາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຈຸດເຫຼົ່ານີ້ນ້ອຍລົງ, ເສັ້ນຈະຄົມຊັດຂຶ້ນ ແລະ ຮູບແຕ້ມກໍ່ຈະແຈ້ງຂຶ້ນ.

ເຕັກນິກທີ່ຊັດເຈນ

ເຕັກນິກ Neo-Impressionist ນີ້ແມ່ນຄວາມພິຖີພິຖັນຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ຍ້ອນວ່າມັນເນັ້ນໃສ່ ແນວຄວາມຄິດຂອງພາບລວງຕາ optical. ນັກສິລະປິນ Pointillism ປະຕິເສດນ້ໍາແລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ spontaneous ໃນຄວາມໂປດປານຂອງວິທີການແຕ້ມທີ່ຖືກຕ້ອງແລະວິທີການຫຼາຍ. ທຸກໆຮູບແຕ້ມ Pointillism ໄດ້ຖືກວາງແຜນໄວ້ຢ່າງລະມັດລະວັງກ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນຈະເລີ່ມໃຊ້ສີເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ວ່າຜົນໄດ້ຮັບຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາຈະເປັນແນວໃດ. ເນື່ອງຈາກເຕັກນິກຂອງເຕັກນິກນີ້, ຫຼາຍທີ່ສຸດສິນລະປະ Pointillism ໄດ້ຖືກເຮັດໃນ ສີນ້ຳມັນ , ເພາະວ່າມັນມັກສໍາລັບຄວາມໜາ ແລະແນວໂນ້ມທີ່ຈະບໍ່ແລ່ນ.

Au temps d'harmonie: l'âge d' or n'est pas dans le passé, il est dans l'avenir ('In the Time of Harmony: The Golden Age is Not in the Past, it is still to come', 1896) ໂດຍ Paul Signac; Paul Signac, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄຸນລັກສະນະຂອງ Pointillism

Pointillism ແມ່ນເຕັກນິກການດົນໃຈໂດຍ Impressionist ທີ່ເບິ່ງເພື່ອຟື້ນຟູວິທີການພູມສັນຖານ, ຮູບຄົນ, ແລະທິວທັດທະເລ. painted ພາຍໃນການເຄື່ອນໄຫວ Neo-Impressionist. ຊື່ຂອງມັນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກນັກວິຈານສິລະປະ Félix Fénéon, ຜູ້ທີ່ທໍາອິດໃຊ້ຄໍາວ່າ "ການແຕ້ມຮູບໂດຍຈຸດ" ໃນເວລາທີ່ພະຍາຍາມອະທິບາຍຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນນີ້.

ໃນຂະນະທີ່ Seurat ມັກຊື່ "Divisionism" ຫຼື "Chromoluminarism. ” ສໍາລັບເຕັກນິກທີ່ລາວຄິດຄົ້ນ, “Pointillism” ໃນທີ່ສຸດກໍໄດ້ມາຈາກການສະແດງອອກຂອງFénéon ແລະຕິດຢູ່.

ແທນທີ່ຈະປະສົມສີໃສ່ palette ກ່ອນທີ່ຈະໃຊ້ພວກມັນ, Pointillism ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການໃຊ້ສີທີ່ບໍລິສຸດໃສ່ໂດຍກົງ. ຢູ່ເທິງຜ້າໃບ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າເມັດສີດິບສາມາດຮັກສາຄວາມສະຫວ່າງທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນໃນເວລາທີ່ປະໄວ້ໂດຍບໍ່ມີການຜະສົມຜະສານ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເຕັກນິກຂອງ Pointillism ມີຄວາມໂດດເດັ່ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ແປງຮອບຫຼືບາງຄັ້ງສີ່ຫຼ່ຽມມົນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນເວລາແຕ້ມຮູບ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ການຜະສົມຂອງສີທີ່ເກີດຂື້ນໃນຜ້າໃບຜ່ານຜູ້ຊົມ.eye.

Les pins (‘The Pines’, 1897-1899) ໂດຍ Henri-Edmond Cross; Henri-Edmond Cross, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Pointillism ຍັງມີລັກສະນະເປັນຄວາມອີ່ມຕົວຂອງໂທນທີ່ໃຊ້, ເນື່ອງຈາກໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສີແມ່ນສົດໃສ ແລະສົດໃສ. ເມື່ອສ້າງສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນເຫຼົ່ານີ້, ນັກສິລະປິນ Pointillism ໄດ້ໃຊ້ແນວພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຮົ່ມດຽວກັນໂດຍບໍ່ມີການຜະສົມເມັດສີ. ໃນການເຮັດດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜ້າມ່ານເບິ່ງອ່ອນກວ່າແລະເປັນສັດຕູກັນຫນ້ອຍ, ນອກເຫນືອຈາກການສ້າງສີທີ່ສົດໃສເຫຼົ່ານີ້. ການໃຊ້ສີຫຼາຍເກີນໄປໃນສິລະປະ Pointillism ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໄດ້ປູທາງໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Fauvist ແລະ Surrealist, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາທັງສອງໄດ້ໃຊ້ສີທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ສຸດທ້າຍ, ຫນຶ່ງໃນ ຄຸນລັກສະນະຕົ້ນຕໍໃນການກໍານົດ Pointillism ແມ່ນວ່າຈຸດສາມາດແຍກອອກຈາກກັນແລະກັນໄດ້ເມື່ອເບິ່ງຈາກໄລຍະທາງສະເພາະ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ການສຳພັດທີ່ເຫັນຈຸດໆຂອງພຸ່ມທາສີນັ້ນຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຊົມໃຊ້ເວລາສອງສາມກ້າວກັບຄືນໂດຍອັດຕະໂນມັດ ເພື່ອເບິ່ງການປະກົດຕົວຂອງຮູບແຕ້ມທັງໝົດ.

ສະນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມ Pointillism ແມ່ນມີລັກສະນະຕາມໄລຍະທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການ. ຈາກຜູ້ຊົມເມື່ອເບິ່ງວຽກງານສິລະປະທີ່ສໍາເລັດແລ້ວ, ເມື່ອຜູ້ເບິ່ງຢູ່ໄກອອກໄປ, ຮູບແຕ້ມ "ທັງຫມົດ" ປາກົດຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ Pointillism ແລະການແບ່ງສ່ວນ

ຢ່າງແນ່ນອນ ເວລາຕະຫຼອດປະຫວັດສາດສິລະປະ, Pointillism ໄດ້