Paul Gauguin - ຜູ້ມີອິດທິພົນ Primitivist Post-Impressionist

John Williams 16-05-2023
John Williams

Paul Gauguin ແມ່ນໃຜ? ລາວມີຊື່ສຽງຍ້ອນຫຍັງ ແລະ Paul Gauguin ຕາຍແນວໃດ? ນີ້ແມ່ນຄຳຖາມທັງໝົດທີ່ພວກເຮົາຕັ້ງໃຈຈະຕອບກ່ຽວກັບນັກແຕ້ມຝຣັ່ງຄົນນີ້. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນ Gauguin ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນຕົວລະຄອນທີ່ມີອິດທິພົນສູງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ post-Impressionist. ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ຮູບ​ການ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ Symbolic ໄດ້​. ຮູບແບບຂອງຈິດຕະກອນຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ ໄດ້ຄົ້ນຫາເນື້ອແທ້ຂອງຕົວຕົນຂອງຫົວຂໍ້ຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ ແລະໄດ້ລຶບລ້າງເສັ້ນທາງສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ໄປເຊັ່ນ Primitivism. ໂດຍການສໍາຫຼວດຊີວະປະຫວັດຂອງ Paul Gauguin, ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນນັກສິລະປິນ. ຕັ້ງແຕ່ຕອນຕົ້ນໄປສູ່ປະສົບການ Tahiti ຂອງ Gauguin - ແຕ່ລະພາກຈະໃຫ້ເຮົາເຫັນຊີວິດຂອງນາຍຊ່າງສິລະປະ.

Paul Gauguin ນຸ່ງເສື້ອເສື້ອ Breton, 1891; Louis-Maurice Boutet de Monvel , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Paul Gauguin the Artist's Early Years

Paul Gauguin ເກີດໃນວັນທີ 7 ຂອງເດືອນມິຖຸນາ, 1848, ໃນປາຣີ. ການເກີດຂອງລາວທັບຊ້ອນກັບເຫດການທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງປີໃນທົ່ວເອີຣົບ. Gauguin ໄດ້ອອກໄປປະເທດເປຣູໃນປີ 1850, ຍ້ອນວ່າພໍ່ຂອງລາວຫວັງວ່າຈະສືບຕໍ່ປະກອບອາຊີບການສືບສວນຂອງລາວໂດຍຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ອາເມລິກາໃຕ້ຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ. ລາວໄດ້ປະສົບກັບຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງຫົວໃຈ, ແລະ Aline ໄດ້ລົງຈອດຢູ່ໃນປະເທດເປຣູໃນຖານະເປັນແມ່ຫມ້າຍກັບນາງຈາກ Papeete, ແລະອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນໄມ້ໄຜ່ພື້ນເມືອງທ້ອງຖິ່ນ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບຈາກຊີວິດຂອງຊາວ Tahitian ເຊັ່ນ: Ave Maria (1891), ເຊິ່ງກາຍເປັນວຽກ Tahitian ທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດຂອງລາວ.

Ave Maria (1891) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ລາວສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຂອງລາວຫຼາຍຮູບ. ຮູບຄົນທຳອິດຂອງລາວແມ່ນຜູ້ຍິງຊາວຕາຮິດ, ຜູ້ຍິງກັບດອກ (1891). ຮູບພາບແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບການກໍານົດລັກສະນະ Polynesian. ລາວໄດ້ສົ່ງຜົນງານສິລະປະໄປໃຫ້ຜູ້ສະໜັບສະໜຸນຂອງລາວ, George-Daniel de Monfreid, ຄົນຮູ້ຈັກຂອງ Schuffenecker ທີ່ຈະກາຍເປັນຜູ້ສະໜັບສະໜູນທີ່ດຸໝັ່ນຂອງ Gauguin ໃນ Tahiti.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1892, ວຽກສິລະປະນີ້ແມ່ນໄດ້ສະແດງ ຢູ່​ທີ່​ຫ້ອງ​ວາງ​ສະ​ແດງ Goupil.

ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະກ່າວວ່າການພົບປະຂອງ Gauguin ກັບ eroticism ແປກປະຫລາດໃນ Tahiti, ທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບ, ແມ່ນສ່ວນປະກອບສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການຢ້ຽມຢາມຂອງລາວຢູ່ທີ່ນັ້ນ. Gauguin ໄດ້ສົ່ງວຽກງານ 9 ຢ່າງໃຫ້ Monfreid ໃນປາຣີເປັນຈໍານວນທັງຫມົດ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນທີ່ສຸດໃນງານວາງສະແດງລວມກັບທ້າຍ Vincent van Gogh ໃນ Copenhagen.

ແມ່ຍິງກັບດອກ (1891) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການອ້າງວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖື (ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ສອງວຽກງານຂອງ Tahitian ໄດ້ຖືກຊື້, ແລະວຽກງານທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບ van Gogh ທີ່ບໍ່ເອື້ອອໍານວຍ) ພຽງພໍທີ່ຈະຊັກຊວນ Gauguinເພື່ອກັບຄືນດ້ວຍ 70 ວຽກງານເພີ່ມເຕີມທີ່ລາວໄດ້ຜະລິດ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ລາວເກືອບຈະບໍ່ມີເງິນ, ອີງໃສ່ເງິນອຸດຫນູນຂອງລັດຖະບານສໍາລັບການເດີນທາງກັບຄືນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວມີບັນຫາທາງການແພດອື່ນໆທີ່ຖືກກວດພົບຜິດວ່າເປັນພະຍາດຫົວໃຈໂດຍແພດຫມໍທົ່ວໄປ, ເຊິ່ງ Mathews ເຊື່ອວ່າອາດຈະເປັນຕົວຊີ້ບອກເບື້ອງຕົ້ນຂອງການຕິດເຊື້ອ. ຕໍ່ມາ Gauguin ໄດ້ຜະລິດບົດບັນທຶກຄວາມຊົງຈຳທີ່ມີຊື່ວ່າ Noa Noa (1901), ເຊິ່ງໃນເບື້ອງຕົ້ນມີຈຸດປະສົງເພື່ອເປັນຂໍ້ສັງເກດກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ ແລະ ບັນຍາຍເຖິງການຜະຈົນໄພຂອງລາວໃນ Tahiti.

ນັກທົບທວນສະໄໝໃໝ່ໄດ້ກ່າວຫາວ່າ ຫົວຂໍ້ຂອງຊິ້ນສ່ວນແມ່ນເປັນບາງສ່ວນເປັນເລື່ອງປອມ ແລະຖືກລັກໄປ.

Gauguin the Artist's Return to France

Gauguin ກັບຄືນໄປປະເທດຝຣັ່ງໃນເດືອນສິງຫາຂອງປີ 1893, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ດໍາເນີນການບັນຍາຍຫົວຂໍ້ Tahitian ເຊັ່ນ Sacred Spring, ຝັນຫວານ (1894). ການສະແດງຢູ່ທີ່ຫໍວາງສະແດງ Durand-Ruel ໃນປີ 1894 ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກເລັກນ້ອຍ, ໂດຍມີ 11 ໃນຈໍານວນ 40 ວຽກທີ່ຂາຍໃນລາຄາຂ້ອນຂ້າງສູງ. ລາວໄດ້ເຊົ່າທີ່ພັກຢູ່ໃນເຂດນອກຂອງເຂດ Montparnasse, ເຊິ່ງເປັນທີ່ນິຍົມຂອງນັກແຕ້ມຮູບ, ແລະໄດ້ເລີ່ມຈັດກອງປະຊຸມສໍາມະນາປະຈໍາອາທິດ. ລາວໄດ້ໃສ່ຕົວຕົນຂອງຕ່າງປະເທດ, ນຸ່ງຊຸດ Polynesian, ແລະມີຄວາມຮັກແພງກັບຍິງສາວຄົນໜຶ່ງໃນອາຍຸ 20 ປີຂອງລາວ, “ສ່ວນໜຶ່ງຂອງອິນເດຍ ແລະສ່ວນໜຶ່ງຂອງພາສາມາລາຢາ, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ Annah.”

Sacred Spring, Sweet Dreams (1894) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, public domain, via Wikimedia Commons

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສຳເລັດເລັກນ້ອຍຂອງລາວ.ສະແດງໃຫ້ເຫັນເດືອນພະຈິກ, ຕໍ່ມາລາວໄດ້ສູນເສຍ Durand-support Ruel's ໂດຍບໍ່ຮູ້ສາເຫດ. ອີງຕາມ Mathews, ນີ້ແມ່ນໄພພິບັດສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງ Gauguin. ໃນບັນດາເລື່ອງອື່ນໆ, ລາວພາດໂອກາດທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຕະຫຼາດໃນອາເມລິກາ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 1894, ລາວກໍາລັງຜະລິດເຄື່ອງຕັດໄມ້ສໍາລັບປື້ມຄູ່ມືທີ່ຄາດຄະເນຂອງລາວໂດຍໃຊ້ວິທີການປະດິດສ້າງ. ສໍາລັບລະດູຮ້ອນ, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Pont-Aven. ໃນເດືອນກຸມພາຂອງປີ 1895, ລາວໄດ້ລອງຂາຍຜົນງານສິລະປະອີກອັນໜຶ່ງຢູ່ທີ່ໂຮງແຮມ Hôtel Drouot ໃນປາຣີ, ທຽບກັບຊິ້ນສ່ວນທີ່ລາວໄດ້ສ້າງໃນປີ 1891, ແຕ່ມັນລົ້ມເຫລວ.

ໂດຍຈຸດນີ້, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າ ລາວແລະພັນລະຍາຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ຮ່ວມກັນອີກຕໍ່ໄປ. ເຖິງວ່າຈະມີສັນຍານເບື້ອງຕົ້ນຂອງການໂຮມກັນຄືນໃຫມ່, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະທະກັນຢ່າງໄວວາກ່ຽວກັບການເງິນແລະທັງສອງບໍ່ໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບຄົນອື່ນ.

Paul Gauguin ຫຼິ້ນ harmonium ໃນສະຕູດິໂອຂອງ Alfonse Mucha ທີ່ rue de la Grande-Chaumière, Paris, c. 1895; Alphonse Mucha, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Gauguin ທໍາອິດປະຕິເສດທີ່ຈະແຈກຢາຍຊັບສົມບັດຂອງລຸງ Isidore, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮັບທັນທີຫຼັງຈາກການມາຮອດຂອງລາວ. ໃນທີ່ສຸດ Mette ໄດ້ຮັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມໍລະດົກ, ແຕ່ນາງມີຄວາມໂກດແຄ້ນແລະສືບຕໍ່ຕິດຕໍ່ກັບ Gauguin ຜ່ານ Schuffenecker, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວສໍາລັບ Gauguin ເພາະວ່າຜູ້ຫມັ້ນໃຈຂອງລາວໃນປັດຈຸບັນເຂົ້າໃຈຄວາມເລິກທັງຫມົດຂອງການທໍລະຍົດຂອງລາວ. ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະໄດ້ຮັບເງິນສົດສໍາລັບການເດີນທາງຂອງ Gauguin ໄປ Tahiti ໄດ້ພິສູດວ່າບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນກາງປີ 1895, ແລະລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຊ່ວຍເຫຼືອ.ຈາກຄົນຮູ້ຈັກ.

Gauguin ບໍ່ເຄີຍກັບຄືນໄປເອີຣົບຫຼັງຈາກເພື່ອນໄດ້ຮັບປະກັນການເດີນທາງທີ່ບໍ່ແພງກັບ Tahiti ໃນເດືອນມິຖຸນາຂອງປີດຽວກັນ.

ການກັບຄືນຂອງ Paul Gaugain ກັບ Tahiti

Gauguin ໄດ້ລົງຈອດໃນເດືອນກັນຍາຂອງປີ 1895 ແລະໃຊ້ເວລາຫົກປີຕໍ່ໄປເພື່ອມີຄວາມສຸກກັບການມີຊີວິດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຈິດຕະນາການຢູ່ໃກ້ Papeete. ຕະຫຼອດໄລຍະເວລານີ້, ລາວສາມາດຮັກສາຕົນເອງໄດ້ໂດຍການຂະຫຍາຍການຊື້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງຄົນຮູ້ຈັກແລະຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນ, ແຕ່ມີໄລຍະເວລາສັ້ນໆໃນປີ 1899 ເມື່ອລາວມີພັນທະທີ່ຈະຮັບເອົາວຽກຫ້ອງການໃນ Papeete, ເຊິ່ງມີຮ່ອງຮອຍເລັກນ້ອຍ. .

ລາວໄດ້ສ້າງເຮືອນຫຼັງໜຶ່ງ ແລະເຮືອນຫຼັງຄາຢູ່ Puna'auia, ສະຖານທີ່ອຸດົມສົມບູນຢູ່ໃກ້ກັບ Papeete, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສ້າງຫ້ອງປະຊຸມໃຫຍ່ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃດໆ.

ຢ່າງຫນ້ອຍໃນປີທໍາອິດ, ລາວບໍ່ໄດ້ສ້າງສິລະປະ, ຮັບປະກັນ Monfreid ວ່າລາວຕັ້ງໃຈທີ່ຈະສຸມໃສ່ການແກະສະຫຼັກຈາກນັ້ນມາ. ການແກະສະຫຼັກໄມ້ຂອງລາວຈາກຍຸກນີ້ບໍ່ຫຼາຍປານໃດໄດ້ລອດຊີວິດໄດ້, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໄດ້ຖືກລວບລວມໂດຍ Monfreid, ເຊັ່ນ: ພຣະຄຣິດເທິງໄມ້ກາງແຂນ , ເປັນຮູບປັ້ນຮູບຊົງກະບອກທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ທີ່ມີສັນຍາລັກທາງວິນຍານປະສົມຜິດປົກກະຕິ.

ຮູບພາບເຮືອນຂອງ Paul Gauguin ໃນ Tahiti, 1905; Jules Agostini (1859-1930), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການຕົກແຕ່ງແບບປຽບທຽບໃນ Brittany, ເຊັ່ນ: ຢູ່ Pleumeur -Bodou, ບ່ອນທີ່ menhirs ວັດຖຸບູຮານໄດ້ຮັບການ Christianized ໂດຍຊ່າງຝີມືທ້ອງຖິ່ນ, ອາດຈະມີມີອິດທິພົນຕໍ່ກະບອກສູບ. ເມື່ອລາວກັບຄືນສູ່ສິລະປະ, ມັນແມ່ນການສືບຕໍ່ລໍາດັບອັນຍາວນານຂອງລາວທີ່ມີຮູບເປືອຍທີ່ເຕັມໄປໃນການເຮັດວຽກເຊັ່ນ: ພຣະບຸດຂອງພຣະເຈົ້າ (1896).

ນັກວິຊາການສັງເກດເຫັນການຫັນກັບໄປເປັນຄຣິສຕຽນ. iconography ທີ່ຈະຂໍອຸທອນກັບຜູ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຂອງຍຸກສະໄຫມ, ຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະຮັກສາສິ່ງທີ່ຍັງຄົງຢູ່ຂອງວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງໂດຍການເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມເກີນຂອງຄຸນຄ່າທາງສາສະຫນາ.

Gauguin ກໍາລັງເປົ້າຫມາຍການຊຸມນຸມຂອງຜູ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານອື່ນໆໃນ Papeete ໃນ ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ບໍ່ແມ່ນຝູງຊົນຂອງ nouvelle ກ່ອນໜ້ານີ້ໃນປາຣີ. ສຸຂະພາບຂອງລາວເລີ່ມຊຸດໂຊມລົງ, ແລະລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງໝໍຫຼາຍຄັ້ງຍ້ອນພະຍາດຕ່າງໆ.

Te Tamari no Atua (ພຣະບຸດຂອງພຣະເຈົ້າ) (1896) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ລາວໄດ້ຮັບບາດເຈັບຂໍ້ຕີນຂອງລາວໃນການຖົກຖຽງກັນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວທະເລທີ່ Concarneau. ບາດແຜ, ກະດູກຫັກທີ່ເປີດເຜີຍ, ບໍ່ເຄີຍປິ່ນປົວຢ່າງສົມບູນ. ຈາກ​ນັ້ນ​ຕຸ່ມ​ນ້ຳ​ໜັກ​ທີ່​ຮ້າຍ​ແຮງ ແລະ​ເປັນ​ຕາ​ເຈັບ​ປວດ​ເລີ່ມ​ງອກ​ຂຶ້ນ​ລົງ​ຂາ​ຂອງ​ລາວ, ຈຳກັດ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ລາວ. ສານອາເຊນິກຖືກໃຊ້ເພື່ອປິ່ນປົວພວກມັນ.

Gauguin ຖືວ່າບາດແຜດັ່ງກ່າວມາຈາກຄວາມຮ້ອນເຂດຮ້ອນ ແລະ ເອີ້ນພວກມັນວ່າ “eczema”, ແຕ່ນັກປະພັນຂອງລາວຄິດວ່າມັນເປັນການແຜ່ລະບາດຂອງພະຍາດ syphilis. Gauguin ບໍ່​ສາ​ມາດ​ສືບ​ຕໍ່​ເຮັດ​ວຽກ​ງານ​ເຄື່ອງ​ປັ້ນ​ດິນ​ເຜົາ​ຂອງ​ຕົນ​ຢູ່​ໃນ​ເກາະ​ດອນ​ໄດ້​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ດິນ​ເຜົາ​ພຽງ​ພໍ​ບໍ່​ມີ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຍ້ອນວ່າລາວບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງຫນັງສືພິມ, ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ໃຊ້ວິທີການ monotype ໃນສາຍຕາຂອງລາວເຮັດວຽກໄດ້.

ຕົວຢ່າງທີ່ລອດຊີວິດຂອງຮູບພິມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫາຍາກທີ່ສຸດ ແລະດຶງເອົາເງິນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍໃນການປະມູນ.

ເວລາຂອງສິລະປິນຝຣັ່ງໃນຫມູ່ເກາະ Marquesas

ນັບຕັ້ງແຕ່ການຄົ້ນພົບຊຸດຂອງ vases ແລະດາບ Marquesan ຫັດຖະກໍາອັນດີງາມໃນ Papeete ໃນອາທິດທໍາອິດຂອງລາວໃນ Tahiti, Gauguin ໄດ້ບໍາລຸງລ້ຽງຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງລາວທີ່ຈະຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Marquesas. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ຄົ້ນພົບຊຸມຊົນທີ່, ເຊັ່ນ Tahiti, ໄດ້ສູນເສຍວັດທະນະທໍາແລະລັກສະນະຂອງຕົນ. Marquesas ໄດ້ຮັບຄວາມເດືອດຮ້ອນທີ່ສຸດໂດຍການນໍາພະຍາດຕາເວັນຕົກຂອງເກາະປາຊີຟິກຕົ້ນຕໍໃດໆ. ລາວໄດ້ຊື້ຊັບສິນຢູ່ໃນໃຈກາງເມືອງຈາກກະຊວງສາດສະຫນາ ຫລັງຈາກທໍາອິດໄດ້ຮູ້ຈັກກັບປະໂລຫິດ parish ໂດຍການເຂົ້າຮ່ວມການບໍລິການເປັນປະຈໍາ.

ແຕ່ເດີມອະທິການນີ້ມັກ Gauguin ເພາະວ່າລາວຮູ້ວ່າ Gauguin. ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນໂບດກາໂຕລິກໃນ Tahiti ໂດຍຜ່ານການຂຽນຂອງລາວ.

Gauguin ຕ້ອງການສ້າງວິໄສທັດ, ຊີວິດຊີວາ, ແລະການສຶກສາລັກສະນະຕ່າງໆສໍາລັບລູກຄ້າຂອງ Vollard ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ຫລີກລ້ຽງຮູບສັນຍາລັກສະຫວັນຊັ້ນປະຖົມແລະຖືກລືມຂອງວຽກງານ Tahiti ຂອງລາວ. . ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຮູບສາມຮູບຂະຫນາດໃຫຍ່ຈາກຍຸກທີ່ຜ່ານມານີ້ທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນບັນຫາໃຫຍ່ກວ່າ. ໄວໜຸ່ມກັບແຟນ (1902) ແມ່ນຄົນທຳອິດຂອງພວກເຂົາ.

ໜຸ່ມກັບແຟນ (1902) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເບິ່ງ_ນຳ: Edvard Munch - ເບິ່ງສິລະປິນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບແຕ້ມຂອງ Edvard Munch

ສະພາບຂອງ Gauguin ເລີ່ມຮ້າຍແຮງຂຶ້ນອີກຄັ້ງກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາດຽວກັນ, ໂດຍມີກຸ່ມປົກກະຕິຂອງບັນຫາທີ່ປະກອບດ້ວຍອາການເຈັບຂາ, ຫົວໃຈເຕັ້ນບໍ່ປົກກະຕິ, ແລະຄວາມອ່ອນເພຍໂດຍລວມ. ຄວາມບໍ່ສະບາຍຢູ່ໃນຂໍ້ຕີນທີ່ບາດເຈັບຂອງລາວກາຍເປັນບໍ່ສາມາດທົນໄດ້, ແລະໃນເດືອນກໍລະກົດລາວໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຊົ່າກັບດັກຈາກ Papeete ເພື່ອໃຫ້ລາວສາມາດເດີນທາງໄປທົ່ວເມືອງໄດ້.

ໃນເດືອນກັນຍາ, ຄວາມທຸກທໍລະມານຮ້າຍແຮງຂຶ້ນຈົນລາວຕ້ອງ ຫັນໄປຫາການສັກຢາ morphine.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວເປັນຫ່ວງພຽງພໍກ່ຽວກັບສິ່ງເສບຕິດທີ່ລາວກໍາລັງສ້າງ, ລາວໄດ້ມອບເຂັມຂອງລາວໃຫ້ກັບເພື່ອນບ້ານ, ແທນທີ່ຈະຂຶ້ນກັບ laudanum. ວິໄສທັດຂອງລາວຍັງເຮັດໃຫ້ລາວລົ້ມເຫລວ, ດັ່ງທີ່ເຫັນຈາກແວ່ນຕາທີ່ລາວກິລາຢູ່ໃນ ຮູບຕົນເອງ (1903). ໃນເບື້ອງຕົ້ນນີ້ແມ່ນຮູບຄົນເລີ່ມຕົ້ນໂດຍເພື່ອນທີ່ລາວເຮັດສໍາເລັດຮູບຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງອະທິບາຍຮູບແບບທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ມັນ​ພັນ​ລະ​ນາ​ເຖິງ​ຜູ້​ຊາຍ​ຜູ້​ໜຶ່ງ​ທີ່​ໝົດ​ອາ​ຍຸ​ແລະ​ເຖົ້າ​ແກ່, ແຕ່​ບໍ່​ໄດ້​ຖືກ​ຢຽບ​ຢ່ຳ​ໝົດ. ເປັນເວລາໜຶ່ງ, ລາວໄດ້ໄຕ່ຕອງການເດີນທາງໄປເອີຣົບ, ຄືໄປປະເທດສະເປນ, ເພື່ອຫາວິທີການປິ່ນປົວ.

ຮູບຕົນເອງ (1903) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Gauguin ໄດ້ເປີດຕົວສົງຄາມໃນຕົ້ນປີ 1903 ເພື່ອເປີດເຜີຍຄວາມບໍ່ສະຫງົບຂອງກໍາລັງຮັກສາຄວາມປອດໄພຂອງເກາະ, ໂດຍສະເພາະ Jean-Paul Claverie, ສໍາລັບການເຂົ້າຂ້າງ. ຂອງຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງໃນກໍລະນີກ່ຽວກັບການ intoxication ປາກົດຂື້ນຂອງຈໍານວນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ Claverie, ຫຼົບຫຼີກການລົງໂທດ.

Gauguin ໄດ້ຕອບເຈົ້າເມືອງ, François Picquenot, ໃນຕົ້ນເດືອນກຸມພາ, ອ້າງວ່າມີການສໍ້ໂກງໂດຍຫນຶ່ງໃນພະນັກງານຂອງ Claverie. Picquenot ກວດເບິ່ງຂໍ້ກ່າວຫາດັ່ງກ່າວ ແຕ່ບໍ່ສາມາດຢືນຢັນໄດ້.

ຄຳຕອບຂອງ Claverie ແມ່ນເພື່ອຍື່ນຟ້ອງ Gauguin. ໃນວັນທີ 27 ມີນາ 1903, ລາວໄດ້ຖືກປັບໃໝ ແລະສັ່ງໃຫ້ຈໍາຄຸກສາມເດືອນໂດຍຜູ້ພິພາກສາສານ. Gauguin ໄດ້ເປີດຕົວການປະທ້ວງທັນທີໃນ Papeete ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການລະດົມທຶນເພື່ອບິນໄປ Papeete ເພື່ອເປັນພະຍານເຖິງກໍລະນີຂອງລາວ. Gauguin ຂ້ອນຂ້າງອ່ອນເພຍແລະມີຄວາມທຸກທໍລະມານຫຼາຍໃນເວລານັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ຫັນໄປຫາ morphine ອີກຄັ້ງ. ໃນວັນທີ 8 ເດືອນພຶດສະພາ, 1903, ລາວໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດ.

ຄວາມສຳຄັນທາງປະຫວັດສາດຂອງ Gauguin

Primitivism ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19, ເຊິ່ງຈຳແນກໄດ້ດ້ວຍໂຄງສ້າງຮ່າງກາຍທີ່ເນັ້ນສຽງ, ສັນຍາລັກສັດ, ຮູບແບບເລຂາຄະນິດ ແລະ ກົງກັນຂ້າມທີ່ຮຸນແຮງ. Paul Gauguin ເປັນນັກແຕ້ມຮູບຄົນທຳອິດທີ່ນຳໃຊ້ຄຸນສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງເປັນວິທີທາງ ແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບຢ່າງແຜ່ຫຼາຍ.

ບັນດາຜູ້ນິຍົມສິລະປະຂອງເອີຣົບ, ໄດ້ພົບກັນເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ງານສິລະປະຂອງອາຟຣິກາ, ອາຊີ ແລະ ຊາວອາເມຣິກັນພື້ນເມືອງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ, ມີຄວາມສົນໃຈ, ແລະມີຄວາມສະຫວ່າງໂດຍຄວາມສົດຊື່ນ, ຄວາມບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້, ແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງວັດຖຸດິບທີ່ມີຢູ່ໃນວຽກງານສິລະປະຂອງພາກພື້ນອື່ນໆ.

Gauguin, ເຊັ່ນ Pablo Picasso ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນແລະຂັບເຄື່ອນໂດຍຄວາມເຂັ້ມແຂງດິບ. ແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງຊາດອື່ນເຫຼົ່ານັ້ນເອີ້ນວ່າ ສິລະປະບູຮານ . Gauguin ຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນຫຼັງ Impressionist. ຜົນງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະການອອກແບບທີ່ຮັດກຸມຂອງລາວມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ສິລະປະສະໄໝໃໝ່. Pablo Picasso , Georges Braque, Vincent van Gogh, Henri Matisse, ແລະອີກຫຼາຍໆຄົນແມ່ນໃນບັນດານັກແຕ້ມຮູບ ແລະກຸ່ມທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກລາວໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20.

ຕົນເອງ -Portrait with Halo (1889) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, public domain, via Wikimedia Commons

Gauguin the Artist's Style and Technique

Gauguin ໃຊ້ a ວິທີການເອີ້ນວ່າ peinture à l'essence . ນ້ ຳ ມັນໄດ້ຖືກເປົ່າອອກຈາກເມັດສີ, ແລະເມັດສີທີ່ຕົກຄ້າງແມ່ນລວມເຂົ້າກັບສານລະລາຍ. ລາວອາດຈະໃຊ້ຄວາມຄິດປຽບທຽບໃນການສ້າງ monotypes ຂອງລາວ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນໂລຫະ, ລາວໄດ້ໃຊ້ແຜ່ນ, ເຊິ່ງດູດນ້ໍາມັນແລະເຮັດໃຫ້ຮູບພາບສໍາເລັດຮູບມີລັກສະນະຂອງ matte ທີ່ລາວຕັ້ງໃຈ. ລາວຍັງໄດ້ໃຊ້ແກ້ວເພື່ອທົດສອບບາງຜົນງານທີ່ມີຢູ່ກ່ອນແລ້ວຂອງລາວ, ຜະລິດຮູບດ້ານລຸ່ມໃສ່ພື້ນແກ້ວໂດຍໃຊ້ສີນ້ຳ ຫຼື gouache ສຳລັບການພິມ.

ການຕັດໄມ້ຂອງ Gauguin ແມ່ນປະດິດສ້າງບໍ່ໜ້ອຍ, ໂດຍສະເພາະເມື່ອປຽບທຽບກັບ ນັກແຕ້ມຮູບ avant-garde ຜູ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການຟື້ນຕົວຂອງການຕັດໄມ້ທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນເວລານັ້ນ. ການແກະສະຫຼັກໄມ້, ມາພ້ອມກັບເຄື່ອງມືທີ່ຄົມຊັດເພື່ອຜະລິດໂຄງສ້າງແລະໂຕນພາຍໃນຮູບຮ່າງທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງລາວ. ເຄື່ອງມືແລະຍຸດທະສາດຫຼາຍຢ່າງຂອງລາວຖືກຖືວ່າເປັນນະວະນິຍາຍ. ຮູບແບບ ແລະການໃຊ້ພື້ນທີ່ນີ້ແລ່ນຂະໜານກັບຮາບພຽງ, ປະດັບປະດາຂອງລາວຮູບແຕ້ມ.

ບາງຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Gauguin ຂອງສິລະປິນ

Paul Gauguin ສ້າງຜົນງານສິລະປະຫຼາຍຢ່າງ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ລາວພຽງແຕ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ. ຂໍ​ໃຫ້​ເຮົາ​ເບິ່ງ​ບາງ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ລາວ:

  • ຜູ້​ຍິງ Tahitian ຢູ່​ຫາດ​ຊາຍ (1891)
  • ວິ​ໄສ​ທັດ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເທດ​ສະ​ຫນາ (1888)
  • ແມ່ຍິງ Tahitian ສອງຄົນ (1899)
  • Hail Mary (1891)
  • Nafea Faa Ipoipo ? (ເຈົ້າຈະແຕ່ງງານເມື່ອໃດ?) (1892)

ນາເຟາ ຟາ ອິບໂປ? (When Will You Marry?) (1892) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອ່ານເພີ່ມເຕີມ

Paul Gauguin ແມ່ນໃຜ ແລະ Paul Gauguin ຕາຍແນວໃດ? ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຕອບ​ຄໍາ​ຖາມ​ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ​, ແຕ່​ວ່າ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ຮູ້​ກ່ຽວ​ກັບ Gauguin ຫຼາຍ​? ພວກເຮົາໄດ້ຮວບຮວມບັນຊີລາຍຊື່ຂອງປຶ້ມໃຫ້ຂໍ້ມູນບາງຢ່າງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມ.

Gauguin: Metamorphoses (2014) ໂດຍ Starr Figura

Metamorphoses delves ເຂົ້າໄປໃນການເຊື່ອມໂຍງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ມີຢູ່ລະຫວ່າງການພິມທີ່ບໍ່ທໍາມະດາແລະພິເສດຂອງ Paul Gauguin ແລະການໂອນ sketches ແລະສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຂອງລາວໃນໄມ້ແລະເຊລາມິກ. ຜົນງານທີ່ໜ້າປະທັບໃຈເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງສ້າງຂຶ້ນໃນຫຼາຍໆຄັ້ງຕັ້ງແຕ່ປີ 1889 ຈົນເຖິງການຕາຍຂອງລາວ, ເປັນຕົວແທນຂອງການທົດລອງຂອງ Gauguin ກັບສື່ຕ່າງໆ, ຕັ້ງແຕ່ຮູບປັ້ນໄມ້ແບບ "ຍຸກເດີມ" ທີ່ຂະຫຍາຍຈາກຮູບປັ້ນທີ່ຫຼໍ່ຫຼອມຂອງແກະສະຫຼັກທີ່ແກະສະຫຼັກດ້ວຍມືຂອງລາວໄປເປັນເຄື່ອງປະດັບ. gouacheເດັກນ້ອຍ. ໂປໂລມີຊີວິດທີ່ຟຸ່ມເຟືອຍຈົນເຖິງອາຍຸ 6 ປີ, ໂດຍມີແມ່ລ້ຽງ ແລະຄົນຮັບໃຊ້ໄດ້ເຫັນກັບລາວ.

ລາວມີຄວາມຊົງຈຳອັນເຂັ້ມແຂງໃນຄາວນັ້ນໃນໄວເດັກຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມຊົງຈຳທີ່ບໍ່ອາດລືມໄດ້ຂອງປະເທດເປຣູ ທີ່ສ້າງຄວາມທຸກທໍລະມານໃຫ້ກັບລາວ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງລາວ.

Gauguin ໄດ້ຖືກສົ່ງໄປເຮືອນກິນນອນຂອງຊາວຄຣິດສະຕຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼັງຈາກສຶກສາຢູ່ໃນສະຖາບັນທ້ອງຖິ່ນຈໍານວນຫນຶ່ງ. ລາວໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນການຝຶກອົບຮົມການທະຫານໃນອາຍຸ 14 ປີກ່ອນທີ່ຈະເດີນທາງໄປ Orléans ສໍາລັບປີສຸດທ້າຍຂອງລາວ. Gauguin ເຂົ້າຮ່ວມກອງທັບເຮືອການຄ້າໃນຖານະເປັນຜູ້ຊ່ວຍນັກບິນ. ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນກອງທັບເຮືອຝຣັ່ງສາມປີຕໍ່ມາແລະຖືກປະຕິບັດເປັນເວລາສອງປີ. Gauguin ໄດ້ເດີນທາງກັບຄືນໄປປາຣີໃນປີ 1871, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບເຫັນວຽກເຮັດງານທໍາເປັນນາຍຫນ້າ. ນາຍຫນ້າຫຼັກຊັບ. Impressionists ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຮ້ານກາເຟທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງລາວ. Gauguin ຍັງໄດ້ສະແດງຫ້ອງວາງສະແດງເລື້ອຍໆແລະໄດ້ມາໂດຍນັກແຕ້ມໃຫມ່. ລາວເປັນເພື່ອນກັບ Camille Pissarro ແລະໃຫ້ລາວໄປຢ້ຽມຢາມໃນວັນອາທິດເພື່ອສ້າງຢູ່ໃນເດີ່ນຂອງລາວ. Pissarro ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ລາວກັບນັກແຕ້ມອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ. ຢູ່ໃກ້ໆກັບເພື່ອນທີ່ດີຂອງລາວ, Émile Schuffenecker, ນາຍຫນ້າຊື້ຂາຍເງິນບໍານານທີ່ຢາກເປັນນັກແຕ້ມຮູບເຊັ່ນກັນ.

ໃນປີ 1882, Gauguin ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານໃນງານວາງສະແດງ Impressionist.

ຢູ່ທີ່ ທໍາອິດ, ວຽກງານຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ, ແຕ່ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ, ລວມທັງ ຕະຫຼາດສວນຂອງ Vaugirard.monotypes ແລະຮູບພາບການຍົກຍ້າຍທີ່ແປກປະຫລາດຂະຫນາດໃຫຍ່. ວິທີການສິລະປະຂອງ Gauguin ມັກຈະເຮັດຊໍ້າຄືນ ແລະສ້າງແນວຄວາມຄິດທີ່ສຳຄັນຈາກວຽກໜຶ່ງໄປອີກອັນໜຶ່ງ, ເຮັດໃຫ້ພວກມັນສາມາດປ່ຽນເປັນຮູບປະທຳໂດຍຜ່ານເວລາ ແລະວັດສະດຸ.

Gauguin: Metamorphoses (Museum of Modern Art, New York Exhibition Catalogues)
  • ການສຳຫຼວດຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບແຕ້ມຂອງ Gauguin
  • ເບິ່ງວິທີການທົດລອງຂອງຈິດຕະນາການ
  • ການນຳໃຊ້ສື່ອື່ນໆຂອງ Gauguin ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວແນວໃດ
ເບິ່ງໃນ Amazon <9 Savage Tales: The Writings of Paul Gauguin(2019) ໂດຍ Linda Goddard

ການກວດກາແບບປະດິດສ້າງຂອງບົດເລື່ອງຂອງ Gauguin, ເປີດເຜີຍຄວາມສໍາຄັນອັນສໍາຄັນໃນການປະຕິບັດສ້າງສັນຂອງລາວ ແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງການລະບຸຕົວຕົນຂອງຈັກກະພັດ. Paul Gauguin, ນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ Polynesia, ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງ primitivism ຕາເວັນຕົກ. ນີ້​ແມ່ນ​ປະ​ລິ​ມານ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ທັງ​ຫມົດ​ສໍາ​ລັບ​ວຽກ​ງານ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ຕົນ​. ມັນກວດເບິ່ງຫນັງສືໃບລານຂອງລາວຕົ້ນສະບັບ, ເຊິ່ງບາງອັນໄດ້ຖືກແຕ້ມຢ່າງຟົດຟື້ນ, ແລະນໍາມັນຄືນໃຫມ່ເປັນສ່ວນປະກອບສໍາຄັນຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ການຂຽນຂອງ Gauguin ມີຄວາມວຸ່ນວາຍ, ຮູບແບບທີ່ຄ້າຍຄືຮູບປະພັນຂອງ Gauguin ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສະທ້ອນເຖິງວັດທະນະທໍາ "ເບື້ອງຕົ້ນ" ທີ່ລາວຊົມເຊີຍໃນຂະນະທີ່ບໍ່ສົນໃຈລັກສະນະການວິພາກວິຈານຂອງສະຖາບັນ.

Savage Tales: ບົດຂຽນຂອງ Paul Gauguin
  • An ການສຶກສາຕົ້ນສະບັບຂອງລາຍລັກອັກສອນຂອງ Gauguin ແລະພາລະບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນລາວສິນລະປະ
  • ປຶ້ມຫົວທຳອິດທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບຜົນວັນນະຄະດີທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງ Gauguin
  • ການວິເຄາະນີ້ເພີ່ມຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບ Gauguin ແລະສິລະປະຂອງລາວ
ເບິ່ງໃນ Amazon

ແລະ ດ້ວຍວ່າ, ພວກເຮົາໄດ້ເຂົ້າມາໃກ້ການເບິ່ງຊີວະປະຫວັດແລະສິລະປະຂອງ Paul Gauguin ຂອງພວກເຮົາ. Paul Gauguin ເປັນນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມໃນເບື້ອງຕົ້ນໃນ Impressionism ແຕ່ drifted ຫ່າງຈາກ obsession ຂອງຕົນກັບໂລກທໍາມະດາເພື່ອສ້າງຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສິນລະປະທີ່ເອີ້ນວ່າ Symbolism. Gauguin ຜະສົມຜະສານກັບແນວຄວາມຄິດສີໃຫມ່ແລະເຕັກນິກການຕົກແຕ່ງເຄິ່ງເພື່ອສ້າງເປັນແບບ Impressionist ມາຮອດທ້າຍຊຸມປີ 1880. ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Vincent Van Gogh ໃນພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ມີສີສັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອກ່ອນທີ່ຈະປະຖິ້ມອາລະຍະທໍາຂອງຕາເວັນຕົກທັງຫມົດ.

ລອງເບິ່ງເວັບສະຕໍຣີຮູບແຕ້ມ Paul Gauguin ຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້!

ຄຳຖາມທີ່ຖາມເລື້ອຍໆ

Paul Gauguin ແມ່ນໃຜ?

Gauguin ພິຈາລະນາຮູບແຕ້ມຂອງລາວເປັນການສະທ້ອນທາງປັດຊະຍາກ່ຽວກັບຈຸດປະສົງສູງສຸດຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ, ປະຕິບັດຕາມປະເພດຂອງການມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງກັບສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດທີ່ລາວມີປະສົບການໃນຫມູ່ບ້ານທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງຝຣັ່ງ Polynesia ແລະອາລະຍະທໍາທີ່ບໍ່ແມ່ນຕາເວັນຕົກອື່ນໆ. ລາວຍັງໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງຄວາມພໍໃຈທາງສາສະຫນາແລະການແກ້ໄຂຄໍາຖາມກ່ຽວກັບວິທີການດໍາລົງຊີວິດທີ່ສອດຄ່ອງກັບທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນລະຫວ່າງທົດສະວັດຕໍ່ມາຂອງສະຕະວັດທີ 19, Gauguin ເປັນສະມາຊິກທີ່ສໍາຄັນຂອງຊາວຕາເວັນຕົກທ່າອ່ຽງທາງວັດທະນະທໍາທີ່ເອີ້ນວ່າ Primitivism.

Paul Gauguin ຕາຍໄດ້ແນວໃດ?

Gauguin ປະສົບກັບພະຍາດຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງຫົວໃຈຂອງລາວແລະໂຣກsyphilis. Gauguin ຂ້ອນຂ້າງອ່ອນເພຍແລະມີຄວາມທຸກທໍລະມານຫຼາຍໃນເວລານັ້ນ, ດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ຫັນໄປຫາ morphine ອີກຄັ້ງ. ໃນ​ວັນ​ທີ 8 ເດືອນ​ພຶດ​ສະ​ພາ, 1903, ລາວ​ໄດ້​ຜ່ານ​ໄປ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຄາດ​ຄິດ.

(1879), ແລະ ພູມສັນຖານລະດູຫນາວ(1879), ໃນປັດຈຸບັນມີມູນຄ່າຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຕະຫຼາດຫຼັກຊັບຫຼຸດລົງໃນປີ 1882, ແລະອຸດສາຫະກໍາສິລະປະຫຼຸດລົງ. ວິກິດການດັ່ງກ່າວມີຜົນກະທົບທາງລົບໂດຍສະເພາະກັບຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍສິລະປະທີ່ສໍາຄັນຂອງ Impressionists, ຜູ້ທີ່ຢຸດເຊົາການຊື້ຮູບແຕ້ມໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Gauguin.

ຕະຫຼາດສວນຂອງ Vaugirard (1879 ) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາຍໄດ້ຂອງ Gauguin ຫຼຸດລົງຢ່າງໄວ, ແລະໃນສອງສາມປີຂ້າງຫນ້າ, ລາວຄ່ອຍໆພັດທະນາຄວາມທະເຍີທະຍານທີ່ຈະເປັນນັກແຕ້ມເຕັມເວລາ. ລາວຜະລິດກັບ Pissarro ແລະບາງໂອກາດ, Paul Cézanne ສໍາລັບສອງລະດູຮ້ອນຕໍ່ໄປ. Gauguin ໄດ້ຂຽນເຖິງ Pissarro ໃນເດືອນຕຸລາຂອງ 1883, ໂດຍຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າລາວໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເຮັດການດໍາລົງຊີວິດຈາກສິລະປະດ້ວຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃດກໍ່ຕາມແລະຂໍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງລາວ, ເຊິ່ງທໍາອິດ Pissarro ສະຫນອງໄດ້ງ່າຍ.

ໃນເດືອນມັງກອນຕໍ່ໄປ, ຄອບຄົວ Gauguin ຍ້າຍໄປຢູ່ Rouen, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາອາດຈະອາໄສຢູ່ໃນລາຄາຖືກກວ່າແລະບ່ອນທີ່ລາວຮູ້ສຶກວ່າລາວໄດ້ເຫັນຄວາມສົດໃສດ້ານເມື່ອເຫັນ Pissarro ຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນປີທີ່ຜ່ານມາ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທຸລະກິດກໍ່ລົ້ມເຫລວ, ແລະກ່ອນທີ່ຈະປິດລົງ. ປີ, Mette ແລະເດັກນ້ອຍໄດ້ຍົກຍ້າຍໄປ Copenhagen, ໂດຍມີຈິດຕະນາການຊາວຝຣັ່ງທີ່ທົນທຸກໄດ້ຕິດຕາມມາໃນໄວໆນີ້ໃນເດືອນພະຈິກຂອງປີ 1884, ເອົາຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄປກັບລາວ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ພັກຢູ່ Copenhagen. ການດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນ Copenhagen ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍເທົ່າທຽມກັນ, ແລະຂອງເຂົາເຈົ້າຄວາມສໍາພັນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມເຄັ່ງຕຶງ. Paul Gauguin ໄດ້ອອກໄປປາຣີໃນປີຕໍ່ໄປໂດຍການຮຽກຮ້ອງຂອງ Mette ແລະດ້ວຍການຊຸກຍູ້ຂອງຄອບຄົວຂອງນາງ.

Paul Gauguin ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, Mette Sophie Gad, Copenhagen, 1885; Julie Laurberg, ສາທາລະນະ , ຜ່ານ Wikimedia Commons

Gauguin the Artist's Return to Paris

ໃນເດືອນມິຖຸນາ 1885, Gauguin ໄດ້ເດີນທາງໄປປາຣີກັບ Clovis, ລູກຊາຍອາຍຸຫົກປີຂອງລາວ. ເດັກນ້ອຍທີ່ເຫລືອຢູ່ Copenhagen ກັບແມ່ຂອງພວກເຂົາ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາມັກການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຫມູ່ເພື່ອນແລະຄອບຄົວ, ໃນຂະນະທີ່ Mette ພົບເຫັນວຽກເຮັດງານທໍາເປັນນາຍພາສາແລະຄູສອນພາສາ.

Gauguin ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ພະຍາຍາມເພື່ອເຂົ້າໃຫມ່. ຊຸມຊົນສິລະປະຂອງປາຣີເຊຍ, ແລະລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນລະດູຫນາວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວກັບຄວາມທຸກຍາກທີ່ແທ້ຈິງ, ບັງຄັບໃຫ້ເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງອາຊີບທີ່ເສື່ອມໂຊມ.

Clovis ໃນທີ່ສຸດກໍ່ບໍ່ສະບາຍແລະຖືກຍ້າຍໄປໂຮງຮຽນເອກະຊົນ, ດ້ວຍເງິນທີ່ສະຫນອງໂດຍ Gauguin's ເອື້ອຍ Marie. Gauguin ສ້າງວຽກທີ່ຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍໃນປີທໍາອິດຂອງລາວ. ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1886, ລາວໄດ້ສະແດງ 19 ວຽກງານແລະການພິມໄມ້ຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ Impressionist ສຸດທ້າຍ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວຽກງານເກົ່າຈາກ Copenhagen ຫຼື Rouen, ແລະມີແນວຄວາມຄິດປະດິດສ້າງຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍໃນບາງຊິ້ນໃຫມ່. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຂອງລາວ Women Bathing (1885) ໄດ້ສ້າງສິ່ງທີ່ຈະກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ເກີດຂຶ້ນຊ້ຳອີກ: ຜູ້ຍິງໃນ surf.

Women Bathing (1885) ໂດຍ Paul ໂກກູນ; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານວິກິພີເດຍCommons

ເບິ່ງ_ນຳ: ຮູບແຕ້ມ Van Gogh ລາຄາແພງທີ່ສຸດ - ຮູບແຕ້ມ Van Gogh ທີ່ຫາຍາກ

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Félix Bracquemond ໄດ້ຊື້ໜຶ່ງໃນຜົນງານຂອງລາວ. ໃນງານວາງສະແດງ, Gauguin ໄດ້ດູຖູກວິທີການ Pointillism ຂອງ Seurat ແລະຕໍ່ມາໃນປີຕໍ່ມາໄດ້ແບ່ງແຍກຢ່າງຫນັກແຫນ້ນກັບ Pissarro, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນສັດຕູກັບນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງນັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນ. ນັກສິລະປິນ Gauguin ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນລະດູຮ້ອນຂອງ 1886 ຢູ່ທີ່ວົງດົນຕີຂອງນັກສິລະປິນ Brittany ຂອງ Pont-Aven.

ລາວໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາໄປໃນພື້ນທີ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີລາຄາຖືກທີ່ຈະອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມພໍໃຈທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈກັບນັກຮຽນສິລະປະໄວຫນຸ່ມທີ່ເຕົ້າໂຮມຢູ່ທີ່ນັ້ນຕະຫຼອດລະດູຮ້ອນ. ຢູ່ໃນຕົວເມືອງຫາດຊາຍທີ່ຂ້ອນຂ້າງງ່າຍ, ທ່າທາງຕໍ່ສູ້ຂອງລາວ (ລາວເປັນນັກຕໍ່ສູ້ແລະນັກດາບພິເສດ) ບໍ່ມີອຸປະສັກໃດໆ. ໃນລະຫວ່າງນັ້ນ, ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນລັກສະນະທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງລາວ ແລະ ການເຮັດວຽກຂອງລາວ.

ໃນບັນດາຄົນຮູ້ຈັກໃໝ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Charles Laval, ຜູ້ທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມ Gauguin ກັບ Panama ແລະ Martinique ໃນປີຕໍ່ມາ.

ໃນປີນັ້ນ, ລາວໄດ້ສໍາເລັດບາງວຽກງານສີ pastel ຂອງຄົນເປືອຍກາຍໃນແບບຂອງ Degas, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ Impressionist ໃນປີ 1886. ລາວຜະລິດພູມສັນຖານຕົ້ນຕໍ, ລວມທັງ Breton Shepherdess (1886) , ໃນທີ່ບຸກຄົນເປັນຮອງ. ໃນອົງປະກອບຂອງມັນແລະການນໍາໃຊ້ສີທີ່ບໍລິສຸດ, ລາວ Young Breton Boys Bathing (1887), ເຊິ່ງແນະນໍາຫົວຂໍ້ທີ່ລາວທົບທວນຄືນທຸກໆຄັ້ງທີ່ລາວໄປ Pont-Aven, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຢ່າງຊັດເຈນໂດຍ Degas.

<0 ຜູ້ລ້ຽງແກະ Breton(1886) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມທີ່ຄ້າຍຄືເດັກນ້ອຍຂອງນັກກາຕູນອັງກິດ Randolph Caldecott, ນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວາລະສານອ້າງອີງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Brittany, ໄດ້ບັນທຶກຮູບພາບຂອງ Pont-avant-garde. ຄວາມຄິດສ້າງສັນທາງວິຊາການຂອງ Aven, ຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະແຍກອອກຈາກປະເພນີຂອງສະຖາບັນຂອງພວກເຂົາ. Gauguin ໂດຍເຈດຕະນາເຮັດຕາມພວກມັນໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວກ່ຽວກັບເດັກຍິງ Breton. ເມື່ອຢູ່ໃນກອງປະຊຸມທີ່ປາຣີຂອງລາວ, ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກພັດທະນາເປັນສິລະປະ. ຍອມຮັບບາງລັກສະນະທີ່ໄຮ້ດຽງສາຂອງການແຕ້ມຮູບຂອງ Caldecott, overdoing ຄຸນລັກສະນະຂອງ brink ຂອງ parody.

Four Breton Women (1886) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ ໂດເມນ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Gauguin ກັບຄືນໄປ Pont-Aven ຫຼັງຈາກຢ້ຽມຢາມ Martinique ແລະ Panama. ໂຮງຮຽນ Pont-Aven ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການນໍາໃຊ້ທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງສີທີ່ບໍລິສຸດແລະສັນຍາລັກ. Gauguin ບໍ່ພໍໃຈກັບຜູ້ປະທັບໃຈ, ເຊື່ອວ່າວຽກງານສິລະປະຂອງເອີຣົບແບບດັ້ງເດີມໄດ້ກາຍເປັນຕົວກໍາເນີດເກີນໄປແລະບໍ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນແບບ metaphorical. ໃນການສົມທຽບ, ລາວພົບວ່າວຽກງານສິລະປະຂອງອາຊີ ແລະ ອາຟຣິກາເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໝາຍອັນລຶກລັບ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ.

ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນເອີຣົບໃນເວລານີ້ສໍາລັບວຽກງານສິລະປະຂອງອາລະຍະທໍາອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະ.ຄວາມງາມຂອງຍີ່ປຸ່ນ.

ການສັງເຄາະ ແລະ ນິກາຍ Cloisonnism

ວຽກງານຂອງ Gauguin ກ້າວໄປສູ່ລັດທິ Cloisonnism ໃນຂະນະທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກລັດທິຍີ່ປຸ່ນ ແລະສິລະປະພື້ນເມືອງ. ຊື່ຂອງຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກວິຈານ Édouard Dujardin ເພື່ອສະແດງລັກສະນະຂອງຮູບແບບຂອງ Émile Bernard ທີ່ມີສີສັນກວ້າງແລະຮູບຊົງທີ່ຄົມຊັດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ Dujardin ມີຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບຂະບວນການ enameling cloisonné ຍຸກກາງ. Gauguin ຊົມເຊີຍການແຕ້ມຮູບຂອງ Bernard ແລະການນໍາໃຊ້ຢ່າງກ້າຫານຂອງລາວໃນລັກສະນະທີ່ກົງກັບຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Gauguin ທີ່ຈະເກັບກໍາຈິດໃຈຂອງວິຊາໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ.

The Yellow Christ (1889) ໂດຍ Paul Gauguin ; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກດັດແປງໃຫ້ງ່າຍດາຍກັບພາກສ່ວນຂອງສີທີ່ບໍລິສຸດ ແບ່ງອອກດ້ວຍຂອບສີດໍາໜາໃນນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ The Yellow Christ (1889 ), ເຊິ່ງຖືກຮັບຮູ້ເລື້ອຍໆວ່າເປັນສິ້ນ Cloisonnist ປົກກະຕິ. Gauguin ບໍ່ສົນໃຈທັດສະນະແບບດັ້ງເດີມ ແລະການຍົກເລີກການສີທີ່ລະອຽດອ່ອນຢ່າງຮຸກຮານໃນຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ສອງລັກສະນະທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງສິລະປະຫຼັງ Renaissance.

ສິລະປະຂອງລາວຕໍ່ມາໄດ້ກ້າວໄປສູ່ການສັງເຄາະ, ຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຮູບຮ່າງຫຼືສີ. ຄອບງໍາ, ແຕ່ແຕ່ລະຄົນມີບົດບາດທີ່ເຫມາະສົມ.

ເວລາຂອງ Gauguin ໃນ Martinique

ຫຼັງຈາກຢ້ຽມຢາມປານາມາ, Gauguin ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1887 ຢູ່ເກາະ Martinique, ຕິດຕາມໂດຍເພື່ອນຂອງລາວ, ນັກແຕ້ມ Charles Laval. ແນວຄວາມຄິດຂອງລາວແລະການສັງເກດການໃນໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນບັນທຶກໄວ້ໃນຈົດຫມາຍເຖິງພັນລະຍາຂອງລາວ Mette ແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນັກແຕ້ມ Emile Schuffenecker. ລາວໄດ້ໄປ Martinique ຜ່ານ Panama, ບ່ອນທີ່ລາວພົບວ່າຕົນເອງທຸກຍາກແລະບໍ່ມີວຽກເຮັດ.

Martinique Landscape (1887) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ປະເທດຝຣັ່ງມີໂຄງການກັບບ້ານພາຍໃຕ້ການ, ຖ້າບຸກຄົນໃດນຶ່ງລົ້ມລະລາຍຫຼືຕິດຢູ່ໃນດິນແດນຂອງຝຣັ່ງ, ລັດຖະບານຈະຊົດເຊີຍສໍາລັບການເດີນທາງກັບບ້ານ. Gauguin ແລະ Laval ເລືອກທີ່ຈະລົງຈອດຢູ່ທ່າເຮືອ St Pierre ຫຼັງຈາກອອກຈາກ Panama, ໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງໂດຍກົດຫມາຍການເນລະເທດ. ນັກປະຫວັດສາດໂຕ້ແຍ້ງວ່າ Gauguin ເລືອກທີ່ຈະຢູ່ໃນເກາະໂດຍຈຸດປະສົງຫຼືໂດຍບັງເອີນ.

ໃນລະຫວ່າງທີ່ລາວຢູ່ໃນ Martinique, Gauguin ໄດ້ສໍາເລັດວຽກງານ 11 ເອກະສານ, ເຊິ່ງຫຼາຍອັນເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກກະຕະຂອງລາວ.

ຈົດໝາຍຂອງລາວເຖິງເພື່ອນໄດ້ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງລາວຕໍ່ພາກພື້ນ ແລະຜູ້ອາໃສທີ່ພັນລະນາໃນວຽກງານຂອງລາວ. Gauguin ກ່າວວ່າສີ່ຂອງສິລະປະຂອງລາວຢູ່ເທິງເກາະແມ່ນດີກ່ວາຄົນອື່ນ. ຮູບແຕ້ມແມ່ນສີ vividly, ແຕ້ມ carelessly ວິຊາຮູບນອກ. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ການ​ພັກ​ເຊົາ​ຢູ່​ໃນ​ເກາະ​ນັ້ນ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ສັ້ນໆ, ແຕ່​ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ. ບາງຕົວລະຄອນ ແລະຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ຖືກນຳມາໃຊ້ຄືນໃໝ່ໃນຜົນງານຕໍ່ມາ, ເຊັ່ນຫົວຂໍ້ໃນ Among the Mangoes (1887), ເຊິ່ງກໍ່ຖືກຄັດລອກໃນແຟນໆຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກ Gauguin ອອກຈາກເກາະ, ຊົນນະບົດແລະຊາວພື້ນເມືອງຍັງຄົງເປັນວິຊາທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ.

A among the Mangoes (1887) ໂດຍ Paul Gauguin; Paul Gauguin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການເດີນທາງ Tahiti ຂອງ Gauguin

ໃນປີ 1890, Paul Gauguin ໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ Tahiti ເປັນສະຖານທີ່ສ້າງສັນຕໍ່ໄປ. ໃນເດືອນກຸມພາຂອງປີ 1891, ການຂາຍສິລະປະທີ່ສ້າງກຳໄລຢູ່ໂຮງແຮມ Drouot ໃນປາຣີ, ບວກກັບກິດຈະກຳເພີ່ມເຕີມເຊັ່ນ: ການຈັດງານລ້ຽງອາຫານທ່ຽງ ແລະ ການສະແດງການລະດົມທຶນ, ໄດ້ເພີ່ມຈຳນວນເງິນທີ່ຕ້ອງການ. ການຂາຍໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍການປະເມີນທີ່ເອື້ອອໍານວຍຈາກ Octave Mirbeau, ຜູ້ທີ່ Gauguin ໄດ້ຕິດຕາມຜ່ານ Camille Pissarro. Gauguin ໄດ້ເດີນທາງໄປ Tahiti ໃນວັນທີ 1 ເດືອນເມສາປີ 1891, ໂດຍສັນຍາວ່າຈະກັບຄືນມາເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ຮັ່ງມີດ້ວຍການເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ຫຼັງຈາກໄດ້ເຫັນຄູ່ສົມລົດແລະລູກຂອງລາວໃນ Copenhagen ສໍາລັບສິ່ງທີ່ພິສູດວ່າເປັນໂອກາດສຸດທ້າຍ.

ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ລະບຸໄວ້ຂອງລາວແມ່ນເພື່ອຫນີຈາກສັງຄົມເອີຣົບແລະ "ສິ່ງທີ່ບໍ່ທໍາມະຊາດແລະແບບດັ້ງເດີມ."

ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາສາມເດືອນທໍາອິດຢູ່ທີ່ນະຄອນຫຼວງ Papeete ຂອງອານານິຄົມ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຈາກອາລະຍະທໍາຂອງ Franco ແລະເອີຣົບ. Belinda Thomson, ນັກສືບເຊື້ອສາຍຂອງລາວ, ເວົ້າວ່າລາວຕ້ອງມີຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນຮູບພາບຂອງລາວຂອງ utopia ໃນຕອນຕົ້ນ. ລາວບໍ່ສາມາດຮັກສາຊີວິດທີ່ສະແຫວງຫາຄວາມພໍໃຈໃນ Papeete, ແລະວຽກງານທໍາອິດຂອງລາວ, Suzanne Bambridge (1891), ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ລາວເລືອກທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງກອງປະຊຸມຂອງລາວໃນ Papeari, ປະມານ 45 ກິໂລແມັດ

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.