Painting vs. Drawing - ເຄັດ​ລັບ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ວິ​ທີ​ການ​ທາ​ສີ​ທຽບ​ກັບ​ການ​ແຕ້ມ​

John Williams 16-07-2023
John Williams

ເມື່ອເວົ້າເຖິງການແຕ້ມຮູບທຽບກັບການແຕ້ມຮູບ, ເຈົ້າອາດຈະສົງໄສວ່າອັນໃດງ່າຍກວ່າ ແລະ ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍລະຫວ່າງສອງອັນຫຼືບໍ່. ທັງສອງແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີຂອງທຸກໆຄົນ, ແລະພວກເຂົາທັງສອງແມ່ນວິທີທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດສະແດງອອກ. ບໍ່​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ການ​ສ້າງ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ໃຫມ່​ຫຼື​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ພາບ​, ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແລະ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ມີ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ທີ່​ຈະ​ສະ​ເຫນີ​. ດັ່ງນັ້ນ, ການແຕ້ມຮູບທຽບກັບຮູບແຕ້ມ - ໃຫ້ພວກເຮົາຄົ້ນພົບຄວາມແຕກຕ່າງ.

ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງການແຕ້ມຮູບແລະການແຕ້ມຮູບບໍ?

ການທາສີທຽບກັບແຕ້ມ, ອັນໜຶ່ງໂດດເດັ່ນກວ່າອີກອັນໜຶ່ງບໍ? ທ່ານບໍ່ສາມາດເວົ້າວ່າການແຕ້ມຮູບແມ່ນດີກວ່າຫຼືໃນທາງກັບກັນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາທັງສອງມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະໃຫ້ໃນເວລາສ້າງສິລະປະ. ມັນຍັງເປັນເລື່ອງຂອງຄວາມຄິດເຫັນ, ຄົນຫນຶ່ງອາດຈະມັກການແຕ້ມຮູບຫຼາຍກວ່າຮູບແຕ້ມ, ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າມັນເປັນທາງເລືອກທີ່ດີກວ່າ. ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະຫວັດສາດ, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ນໍາມັນໄປສູ່ລະດັບຫນ້າ, ເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນທາງເລືອກທີ່ມີອິດທິພົນຫຼາຍ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການແຕ້ມຮູບສາມາດເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໄດ້ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການແຕ້ມຮູບ, ແລະມັນສາມາດເປັນສິລະປະສຸດທ້າຍດ້ວຍຕົວມັນເອງ. ທຸກມື້ນີ້, ການແຕ້ມຮູບມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບສິລະປະການຄ້າຫຼາຍຂຶ້ນ, ແຕ່ມັນກຳລັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເປັນຮູບແຕ້ມແບບດ່ຽວ ສື່ສິລະປະ ໂດຍທົ່ວໄປ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ສີ Sienna Burnt - ການດໍານ້ໍາເລິກເຂົ້າໄປໃນທິດສະດີສີ Sienna

ເບິ່ງ_ນຳ: ສິລະປະອາເມລິກາໃຕ້ - ການສຳຫຼວດປະຫວັດສາດສິລະປະລາຕິນ

ທັງການແຕ້ມຮູບ ແລະ ການແຕ້ມຮູບແມ່ນ ວິຈິດສິນ ທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ຢູ່ເທິງພື້ນຜິວສອງມິຕິ ເຊັ່ນ: ກະດາດ ຫຼືຜ້າໃບ ຫຼືແມ້ກະທັ້ງແຜ່ນໄມ້ ຫຼືແຜ່ນໂລຫະ. ການແຕ້ມຮູບແມ່ນແລ້ວຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ສິນ​ລະ​ປະ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້ brushstrokes ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ແລະ​ສັງ​ເກດ​ເຫັນ​ທີ່​ພັນ​ລະ​ນາ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ຫຼື​ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ສຸມ​ໃສ່​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ທີ່​ຖືກ​ຕ້ອງ​ຂອງ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​. ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Vincent Van Gogh's Sunflowers (1887) ຫຼື Impression, Sunrise (1872) ໂດຍ Claude Monet ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ດີ.

Water Lillies (1906) ໂດຍ Claude Monet; Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

  • Realism : ການສະແດງຢ່າງລະອຽດ ແລະຖືກຕ້ອງຂອງສະພາບແວດລ້ອມທຳມະຊາດ ຫຼືຮູບແຕ້ມຂອງຊີວິດຍຸກສະໄໝ.<24
  • Expressionism : ຮູບແຕ້ມທີ່ສາມາດສະແດງເຖິງທັດສະນະທີ່ບິດເບືອນຂອງຄວາມເປັນຈິງ ແລະຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນສະແດງຄວາມຄິດ ແລະອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢ່າງເສລີ. ຕົວຢ່າງ, The Scream (1893) ໂດຍ Edvard Munch .
  • Abstract : ການນໍາໃຊ້ເສັ້ນ, ຮູບຮ່າງ, ຮູບແບບ ແລະສີເພື່ອສ້າງ ຮູບແຕ້ມທີ່ຫມາຍຄວາມວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບນັກສິລະປິນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ສິນລະປະຂອງ Pablo Picasso.
  • Surrealism : ການເຄື່ອນໄຫວວັດທະນະທໍາທີ່ສ້າງສິລະປະທີ່ມີຮູບພາບທີ່ຜິດປົກກະຕິ ແລະບໍ່ມີເຫດຜົນ, ເປັນວິທີການສະແດງສິ່ງທີ່ມາຈາກຈິດໃຈທີ່ບໍ່ມີສະຕິ.

ຮູບແບບການແຕ້ມຮູບແບບໃດທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ ຫຼືຍາກທີ່ສຸດ?

ຮູບແຕ້ມແບບໃດທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ? ນີ້ແມ່ນທາງເລືອກສ່ວນບຸກຄົນເພາະວ່າບາງເຕັກນິກສິລະປະແລະຮູບແບບແມ່ນງ່າຍສໍາລັບບາງຄົນແຕ່ມີຄວາມທ້າທາຍຫຼາຍສໍາລັບຄົນອື່ນ. ທ່ານຄວນປະຕິບັດຕາມຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ທ່ານຮູ້ສຶກວ່າຖືກແຕ້ມ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແຕ້ມທີ່ລະອຽດກວ່າ ແລະເປັນຈິງມີບາງສ່ວນລັກສະນະທີ່ທ້າທາຍຫຼາຍຂອງການແຕ້ມຮູບ.

ບາງຄົນອາດເວົ້າວ່າຄ້າຍຄືກັນກັບການແຕ້ມຮູບຄົນ, ການແຕ້ມຮູບບຸກຄົນສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍ. ການທາສີດ້ວຍນ້ໍາມັນແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໂດຍສະເພາະທີ່ທ່ານຕ້ອງການຄວາມອົດທົນແລະທັກສະດ້ານວິຊາການຫຼາຍເພື່ອເຮັດການແຕ້ມຮູບໃຫ້ສໍາເລັດຮູບ. ສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໃນຊັ້ນອື່ນ, ບາງຄັ້ງເຖິງອາທິດ. ທ່ານສາມາດລໍຖ້າ, ຫຼືທ່ານສາມາດທາສີໃສ່ຊັ້ນປຽກໄດ້, ນີ້ເອີ້ນວ່າເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບ alla prima ແລະຖືກນໍາໃຊ້ໃນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກດຽວ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເຮັດອັນໃດ, ມັນຈະຕ້ອງໃຊ້ວຽກໜັກ ແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍເພື່ອເຮັດສຳເລັດ.

ການແຕ້ມຮູບຄົນຍັງຕ້ອງການໃຫ້ທ່ານຮູ້ວິທີປະສົມສີ ແລະໃຊ້ພວກມັນເພື່ອສ້າງ. ຮົ່ມ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ສີ​. ຕົວຢ່າງ, ການສ້າງໂຕນເນື້ອຫນັງທີ່ແທ້ຈິງ. ຄວາມຜິດພາດຍັງເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະປົກປິດເມື່ອເຮັດຮູບແຕ້ມຮູບ, ບໍ່ຄືກັບການແຕ້ມຮູບພູມສັນຖານ, ເຊິ່ງທ່ານອາດຈະປົກປິດເລັກນ້ອຍເພື່ອບໍ່ມີໃຜເຫັນຄວາມຜິດພາດໄດ້.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການແຕ້ມຮູບຄົນອາດຈະມາແບບທໍາມະຊາດຫຼາຍກວ່າ. ບາງຢ່າງ, ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມສາມາດແລະທັກສະຂອງທ່ານ. ອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ການແຕ້ມຮູບທີ່ມີຄວາມລະອຽດສູງກໍ່ເປັນເລື່ອງຍາກເຊັ່ນກັນ, ບາງທີຫຼາຍກວ່າການແຕ້ມຮູບ.

ຫວັງວ່າ, ຕອນນີ້ເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບທຽບກັບການແຕ້ມຮູບ. ທັງສອງແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະມີຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງຕົນເອງ, ແລະແຕ່ລະຄົນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຫລາກຫລາຍຄວາມສາມາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ວິທີດຽວທີ່ຈະຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກແທ້ໆຄືການອອກໄປແລະລອງພວກມັນດ້ວຍຕົວເອງ. ເຈົ້າສາມາດແຕ້ມ ຫຼືທາສີ ຫຼືສ້າງສິ່ງໃໝ່ດ້ວຍທັງສອງຢ່າງໄດ້.

ເມື່ອເວົ້າເຖິງການແຕ້ມຮູບທຽບກັບການແຕ້ມຮູບ, ມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງບາງຢ່າງ. ຕົ້ນຕໍແມ່ນວ່າການແຕ້ມຮູບໃຊ້ດິນສໍແລະສິ່ງຂອງເຊັ່ນຖ່ານ, ຊຶ່ງເປັນຂະຫນາດກາງແຫ້ງ, ໃນຂະນະທີ່ການແຕ້ມຮູບໃຊ້ນ້ໍາມັນ, ສີນ້ໍາ, ຫຼື acrylics ທີ່ມີຄວາມຊຸ່ມຊື່ນ. Paint ໃຊ້ສີ, ຮູບແບບ, ແລະໂຄງສ້າງໃນຂະນະທີ່ແຕ້ມຮູບຮ່າງແລະຮູບແບບ.

ການແຕ້ມຮູບຫຼືການແຕ້ມລາຄາແພງກວ່າບໍ?

ເມື່ອເບິ່ງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ້ມຮູບແລະການແຕ້ມຮູບ, ການແຕ້ມຮູບສາມາດມີລາຄາຖືກກວ່າເລັກນ້ອຍ. ໃນຂະນະທີ່ການແຕ້ມຮູບຕ້ອງການວັດສະດຸບໍ່ຫຼາຍປານໃດແລະເປັນຮູບແບບສິລະປະລາຄາຖືກກວ່າ. ການແຕ້ມຮູບຍັງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນສື່ທີ່ນິຍົມຫຼາຍ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຮູບແຕ້ມຍັງຖືກຂາຍເປັນເງິນຫຼາຍເນື່ອງຈາກຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ເຂົ້າໄປໃນການສ້າງພວກມັນ.

ອັນໃດດີກວ່າ: ການແຕ້ມຮູບຫຼືແຕ້ມ?

ຄວາມມັກແມ່ນຂຶ້ນກັບບຸກຄົນ. ການແຕ້ມຮູບແມ່ນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍ, ແລະທ່ານສາມາດສ້າງໂຄງສ້າງໂດຍບໍ່ມີທັກສະຫຼາຍ. ການທາສີຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະສ້າງຮົ່ມຫຼາຍງ່າຍຂຶ້ນ. ການແຕ້ມຮູບຕ້ອງການທັກສະເພີ່ມເຕີມເລັກນ້ອຍຖ້າທ່ານຕ້ອງການບັນລຸຮູບແຕ້ມຕົວຈິງ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ການແຕ້ມຮູບມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍເຊັ່ນການປະສົມສີເມັດສີແລະນໍາໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆໃນຂະນະທີ່ການແຕ້ມຮູບຕ້ອງໃຊ້ສໍ ແລະເຈ້ຍເທົ່ານັ້ນ.

ເຈົ້າຄວນຮຽນແຕ້ມກ່ອນທາສີບໍ?

ອັນນີ້ຂຶ້ນກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການເຮັດ. ຖ້າເຈົ້າຈະທາສີວຽກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍ, ການແຕ້ມຮູບກ່ອນບໍ່ຈໍາເປັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າທ່ານເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ ສິນລະປະການເປັນຕົວແທນ , ທ່ານຄວນກາຍເປັນທັກສະໃນການແຕ້ມຮູບ. ອັນນີ້ສາມາດຊ່ວຍເຈົ້າສ້າງຕົວເລກ ແລະຮູບແບບອື່ນໆ ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມແຕ້ມຮູບ.

ການ​ໃຊ້​ສື່​ແຫ້ງ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ແມ່ນ​ສໍ​ແລະ​ຖ່ານ​ໃສ່​ເຈ້ຍ, ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ໃຊ້​ສື່​ຊຸ່ມ​ເຊັ່ນ​ນ​້​ໍາ​ມັນ, acrylic, ຫຼື​ສີ​ນ​້​ໍ​າ​ໃສ່​ຜ້າ​ໃບ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານຍັງສາມາດທາສີໃສ່ເຈ້ຍ ແລະແຕ້ມໃສ່ຜ້າໃບໄດ້.

ເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບແຕ້ມ, ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຮູບແຕ້ມຈະມີສີ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມບໍ່ຄ່ອຍເຮັດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນມື້ນີ້ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບ pencil ສີແລະ pencil ສີນ້ໍາ, ແຕ່ຫຼາຍຂອງສິນລະປະ pencil ຍັງຄົງບໍ່ມີສີ. ໂຄງສ້າງຂອງສື່ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ສີສາມາດບາງຫຼືຫນາ, ແລະມັນສາມາດເປັນ opaque ຫຼືໂປ່ງໃສ. ຄິດເຖິງເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບຄື impasto, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຮັດວຽກກັບ blobs ຫນາຂອງສີ.

ໃນອີກດ້ານໜຶ່ງ, ສໍ ແລະ ປາກກາແມ່ນຂ້ອນຂ້າງພື້ນຖານ ແລະ ສະເໜີການນຳໃຊ້ທີ່ສອດຄ່ອງ ແລະ ລຽບງ່າຍກວ່າ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານຍັງສາມາດເບິ່ງຂະໜາດຂອງງານສິລະປະໄດ້. ເຈົ້າມັກຈະເຫັນຮູບແຕ້ມທີ່ເຮັດຢູ່ເທິງຜ້າໃບຫຼືພື້ນຜິວອື່ນໆ, ແລະພວກມັນສາມາດມີຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້. ການແຕ້ມຮູບ, ຢູ່ເທິງມື, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດຢູ່ເທິງເຈ້ຍ, ແລະບາງທີບໍ່ຄ່ອຍມີຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ.

ຮູບແຕ້ມມັກຈະເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງຮູບແຕ້ມ, ແລະເຮັດເປັນແນວທາງການແຕ້ມຮູບ. ດັ່ງ​ນັ້ນ​, ສິ້ນ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​, ທີ່​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ຈາກ​ຮູບ​ແຕ້ມ​. ນັກສິລະປິນບາງຄົນຍັງປະສົມປະສານເຕັກນິກ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານອາດຈະໄດ້ຮັບສິລະປະທີ່ມີທັງການແຕ້ມຮູບແລະຮູບແຕ້ມ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ສາມາດແບ່ງອອກເປັນທັງຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມ.

ທ່ານຍັງມີສື່ເຊັ່ນ: pastel ອ່ອນໆ, ເຊິ່ງອາດຈະເປັນບາງ​ຄົນ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ, ແລະ​ບາງ​ຄົນ​ອາດ​ຄິດ​ວ່າ​ເປັນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ຄົນ​ອື່ນ. ຫມຶກຂອງແຫຼວເປັນສື່ກາງອື່ນທີ່ສາມາດຖືວ່າເປັນສື່ການແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ມັນຍັງສາມາດຄິດໄດ້ວ່າເປັນຫມຶກແຕ້ມ. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງຫຼາຍລະຫວ່າງບາງສື່. ທ່ານສາມາດເບິ່ງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການແຕ້ມຮູບແລະການແຕ້ມຮູບໃນຕາຕະລາງຕໍ່ໄປນີ້.

ການແຕ້ມຮູບ ການແຕ້ມຮູບ
ໃຊ້ສື່ປຽກເປັນສ່ວນໃຫຍ່ ໃຊ້ສື່ແຫ້ງເປັນສ່ວນໃຫຍ່
ສາມາດນ້ອຍ ຫຼື ໃຫຍ່ຫຼາຍ ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ເຮັດໄດ້ໃນຂະໜາດເຈ້ຍເທົ່ານັ້ນ
ເຮັດດ້ວຍສີຫຼາກຫຼາຍສີ ເຮັດແລ້ວສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີສີ
ເຮັດໄດ້ສ່ວນໃຫຍ່ໃນ ຜ້າໃບ, ເຈ້ຍ, ຫຼືໄມ້ ຕົ້ນຕໍແມ່ນໃສ່ເຈ້ຍ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຜ້າໃບ
ສີນ້ຳມັນ, ອະຄິລິກ, ແລະສີນ້ຳ ສໍ, ຖ່ານ, ດິນສໍ , ຫມຶກ, ສີ pastels
ເນັ້ນໃສ່ຮູບຮ່າງ ແລະເສັ້ນ ເນັ້ນໃສ່ຮູບແບບ ແລະສີ

ຄ່າ ຂອງຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບແຕ້ມ

ຄວາມແຕກຕ່າງອີກຢ່າງໜຶ່ງແມ່ນຄຸນຄ່າທີ່ວາງໄວ້ເທິງເຄື່ອງສິລະປະ, ເພາະວ່າສິລະປະບາງອັນຖືກເຫັນວ່າມີຄ່າຫຼາຍກວ່າສິ່ງອື່ນໆ. ເມື່ອເວົ້າເຖິງການແຕ້ມຮູບທຽບກັບຮູບແຕ້ມ, ການແຕ້ມຮູບແມ່ນສື່ທີ່ເຫັນວ່າມີຄ່າກວ່າ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນ.

ຄວາມຄິດຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ແມ່ນມາຈາກປະຫວັດສາດ ແລະ ອາຈານເກົ່າ.

ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນການສຶກສາເບື້ອງຕົ້ນທີ່ໃນທີ່ສຸດຈະຖືກປ່ຽນເປັນສີນ້ໍາມັນ. ຮູບແຕ້ມແມ່ນພຽງແຕ່ແນວຄວາມຄິດແລະບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ແກ້ໄຂບັນຫາກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມທາສີ. ອັນນີ້ອາດຈະສ້າງແນວຄວາມຄິດທີ່ວ່າການແຕ້ມຮູບແມ່ນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຂະບວນການແລະອາດຈະຖືວ່າມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍກວ່າຮູບແຕ້ມສຸດທ້າຍ.

ຜູ້ມີອິດທິພົນຫຼືຊັ້ນສູງຂອງສັງຄົມຕ້ອງການ ຮູບແຕ້ມລາຄາແພງ ເພາະວ່າພວກມັນ. ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຕ້ອງການ, ເຊິ່ງສະເຫມີເຮັດໃຫ້ລາຄາສູງຂຶ້ນ. ຄວາມຮັບຮູ້ນີ້ຍັງຄົງຢູ່, ບ່ອນທີ່ຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນຖືກຖືວ່າມີມູນຄ່າສູງກວ່າຮູບແຕ້ມຫຼືຂະຫນາດກາງອື່ນໆ. ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນແມ່ນເຫັນໄດ້ວ່າເປັນການລົງທຶນ ແລະມັກຈະກາຍເປັນມໍລະດົກຂອງຄອບຄົວ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ນັບຕັ້ງແຕ່ ຍຸກສະໄໝ ເຂົ້າມາ, ການແຕ້ມຮູບກໍ່ມີສະຖານະ ແລະ ໂດດເດັ່ນເປັນຮູບແບບສິລະປະຂອງຕົນເອງ.

ເມື່ອເວົ້າເຖິງ ຄຸນຄ່າຂອງຮູບແຕ້ມ, ມັນຍັງມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຂະບວນການ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກສິລະປິນ, ແລະອຸປະກອນແລະເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດສໍາເລັດຮູບສິລະປະ. ຊັ້ນສີທີ່ສູງຂຶ້ນ, ລາຄາແພງກວ່າ, ບໍ່ຕ້ອງເວົ້າເຖິງແປງແລະຜ້າໃບທີ່ມີຄຸນນະພາບດີ. ນີ້​ແມ່ນ​ບ່ອນ​ທີ່​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ມາ​ໃນ​ລາ​ຄາ​ແພງ​ຫນ້ອຍ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ມີ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ຈໍາ​ເປັນ​ຫນ້ອຍ​ແລະ pencils ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​ອື່ນໆ​ແມ່ນ​ລາ​ຄາ​ແພງ​ຫນ້ອຍ​. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເວລາ ແລະຄວາມພະຍາຍາມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນສື່ກາງ, ກໍ່ຄວນຈະຖືກພິຈາລະນາໃນການຕັດສິນໃຈລາຄາສຳລັບງານສິລະປະ.

ຄວາມສຳຄັນຂອງການແຕ້ມຮູບ ແລະ ການແຕ້ມຮູບ

ເປັນຫຍັງການແຕ້ມຮູບຈຶ່ງສຳຄັນ? ການແຕ້ມຮູບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແຕ້ມຮູບ ແລະທັງໝົດ ປະເພດof art , ແມ່ນວິທີທີ່ຄົນເຮົາສາມາດສະແດງອອກ. ນັກສິລະປິນສາມາດສ້າງສິນລະປະແລະຫຼັງຈາກນັ້ນແບ່ງປັນມັນກັບຄົນອື່ນ. ນັກສິລະປິນບາງຄົນຍັງສາມາດຫາເງິນຈາກການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້.

ໃນທຸກມື້ນີ້ມັນເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະຖ່າຍຮູບ, ແລະໃນຂະນະທີ່ການຖ່າຍຮູບແມ່ນສິນລະປະໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ມັນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນປະເພດດຽວກັນກັບການແຕ້ມຮູບ. ແລະການແຕ້ມຮູບ.

ນັກສິລະປິນທີ່ແຕ້ມຮູບ ຫຼືແຕ້ມຮູບແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດກັບສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຫັນ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດເອົາອັນໃດອັນໜຶ່ງມາເຮັດເປັນສິ່ງໃໝ່ໄດ້. ຄຸນລັກສະນະທີ່ຊັດເຈນຂອງການເປັນມະນຸດແມ່ນຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການແຕ້ມຮູບແລະການແຕ້ມຮູບມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການສະຫນອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບການເພີ່ມທັດສະນະອື່ນກ່ຽວກັບສິ່ງຕ່າງໆ. ຫຼາຍຄົນຖືວ່າການແຕ້ມຮູບເປັນລັກສະນະພື້ນຖານ ຫຼືພື້ນຖານອັນແຂງແກ່ນຂອງສິລະປະ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ດີເມື່ອທ່ານກ້າວໄປ. ບໍ່ວ່າອາຍຸໃດກໍ່ຕາມ, ການແຕ້ມຮູບແມ່ນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະເຮັດຍ້ອນວ່າທ່ານມີວັດສະດຸຫນ້ອຍ, ແລະມັນກໍ່ບໍ່ແພງທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ. ມັນຍັງງ່າຍກວ່າທີ່ຈະລຶບຄວາມຜິດພາດໃນເວລາແຕ້ມຮູບໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ຈັດໄວ້ສຳລັບທຸກຄົນ.

ນັກແຕ້ມບາງຄົນອາດຈະບໍ່ເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ໃນການແຕ້ມຮູບ, ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນບາງຄົນທີ່ແຕ້ມອາດຈະບໍ່ສືບຕໍ່ແຕ້ມຮູບ. ການແຕ້ມຮູບບາງຮູບແບບ, ເຊັ່ນ ສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ ຫຼືສິລະປະສື່ປະສົມ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ດ້ານການແຕ້ມຮູບຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ໃນທາງໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຄາດຄະເນວ່າຄຸນນະພາບແລະທັກສະທີ່ຈໍາເປັນໃນການແຕ້ມຮູບໜ້ອຍລົງ.

The Battle of Cadore Study (1508) ໂດຍ Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການແຕ້ມຮູບປະກອບດ້ວຍເສັ້ນ ແລະ ການຮົ່ມເປັນສ່ວນໃຫຍ່, ແລະຮູບແຕ້ມຫຼາຍຮູບສາມາດຖືວ່າເປັນສິລະປະອັນດີງາມ, ໂດຍສະເພາະຮູບແຕ້ມແມ່ນເຮັດໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Leonardo da Vinci . Michelangelo ຍັງໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມກ່ອນທີ່ລາວຈະກ້າວໄປສູ່ການແຕ້ມຮູບຫຼືແກະສະຫຼັກໃນວຽກງານສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ຕົວຢ່າງ, ຮູບແຕ້ມເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວສໍາລັບ ໂບດ Sistine (1508 ຫາ 1512), ສໍາລັບ ການສຶກສາຂອງອາດາມ ຂອງລາວ. Peter Paul Rubens, ນັກສິລະປິນຊາວ Flemish ທີ່ມີຊື່ສຽງຍັງໄດ້ແຕ້ມຮູບ. ຕົວຢ່າງ, ຮູບແຕ້ມຂອງ The Battle of Cadore (1508), ແມ່ນເຮັດມາຈາກສຳເນົາຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ເຮັດໂດຍ Tiziano Vecelli, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ Titian .

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການແຕ້ມຮູບໃນມື້ນີ້ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍກັບສິລະປະການຄ້າ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ການອອກແບບກາຟິກ, ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳອື່ນໆ.

ການແຕ້ມຮູບສາມາດເປັນຊ່ວງເວລາມ່ວນໆ, ຫຼືສາມາດນຳໃຊ້ເພື່ອຈຸດປະສົງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. . ຮູບແຕ້ມບາງປະເພດຫຼັກໆປະກອບມີຕໍ່ໄປນີ້.

  • ຮູບແຕ້ມສະຖາປັດຕະຍະກຳ : ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມທາງວິຊາການຂອງອາຄານ ແລະໂຄງສ້າງອື່ນໆ.
  • ຮູບແຕ້ມແບບແຜນວາດ : ສ່ວນໃຫຍ່ໃຊ້ໃນວິທະຍາສາດ, ມັນໃຊ້ຮູບແຕ້ມເພື່ອຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດ, ແລະສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນເຈ້ຍ. ຮູບແຕ້ມທີ່ຊ່ວຍອະທິບາຍວິທີການເຮັດວຽກ.
  • ການແຕ້ມຮູບແບບດິຈິຕອລ : ມື້ນີ້, ມີແອັບພລິເຄຊັນ ແລະໂປຣແກຣມທີ່ໜ້າອັດສະຈັນທີ່ເຈົ້າສາມາດແຕ້ມ ແລະທາສີຮູບພາບດິຈິຕອນ. ມີທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ຮູບແຕ້ມດ້ວຍດິນສໍ ຈົນຮອດເອັບເຟັກສີນ້ຳ.
  • ຮູບແຕ້ມ : ການຕີຄວາມໝາຍທາງພາບ ຫຼືຮູບພາບທີ່ສາມາດໃຊ້ໃນການໂຄສະນາ, ແຟຊັນ, ປຶ້ມ, ແລະແອັບພລິເຄຊັນອື່ນໆອີກ.
  • <23 ຮູບແຕ້ມຊີວິດ : ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມຮູບຂອງມະນຸດ ແລະເນັ້ນໃສ່ການຜະລິດຮູບແຕ້ມທີ່ຄ້າຍຄືກັບຊີວິດ.

ການສຶກສາໂບດ Sistine ( 1510) ໂດຍ Michelangelo; Michelangelo, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Common s

  • ຮູບແຕ້ມເລຂາຄະນິດ : ຮູບຮ່າງ ແລະການອອກແບບທີ່ປະຕິບັດຕາມຄວາມແມ່ນຍໍາທາງຄະນິດສາດ ແລະມັກຖືກໃຊ້ ໃນ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການວັດແທກຂະໜາດ ແລະຂະໜາດສະເພາະ.
  • ຮູບແຕ້ມແບບວິເຄາະ : ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ອະທິບາຍພາບທີ່ຊັດເຈນ, ຕົວຢ່າງ, ຮູບແຕ້ມທາງກາຍຍະສາດ.
  • ຮູບແຕ້ມມຸມເບິ່ງ : ຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້ຊ່ວຍພັນລະນາການຮັບຮູ້ເສັ້ນຊື່ຂອງຄວາມເລິກ ແລະເນັ້ນໃສ່ຂະໜາດເຊັ່ນດຽວກັນກັບທັດສະນະ. ເວົ້າອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ພະຍາຍາມເບິ່ງພາບສາມມິຕິເທິງເຈ້ຍ.
  • ການແຕ້ມດ້ວຍອາລົມ : ຈຸດປະສົງຫຼັກຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນເພື່ອສະແດງອາລົມ ແລະ ປະກອບມີຮູບແບບການແຕ້ມຮູບຄົນ, ຮູບ, ແລະແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ.
  • Photorealism : ຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້ຖືວ່າຂ້ອນຂ້າງຍາກ ເນື່ອງຈາກນັກສິລະປິນສ້າງຮູບແຕ້ມແບບ hyper-real ທີ່ເກືອບມີຊີວິດຊີວາ. ຍາກ?

    ແມ່ນຮູບແບບໃດແຕ້ມຍາກທີ່ສຸດ? ນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບບຸກຄົນ, ສິ່ງທີ່ພົບງ່າຍດາຍ, ຄົນອື່ນອາດຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານສາມາດໃຫ້ຄໍາຕອບທົ່ວໄປໄດ້, ເນື່ອງຈາກວ່າບາງເຕັກນິກແມ່ນມີຄວາມທ້າທາຍໃນຕົ້ນສະບັບ. ຮູບແຕ້ມທີ່ທ້າທາຍທີ່ສຸດສາມາດເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີລາຍລະອຽດທີ່ສຸດຫຼືຮູບແຕ້ມທີ່ຕ້ອງການຄວາມຊັດເຈນຢ່າງແທ້ຈິງ. ເມື່ອແຕ້ມແຜນການກໍ່ສ້າງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ອັດຕາສ່ວນແລະມຸມທັງຫມົດຕ້ອງຖືກຕ້ອງ. ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, photorealism ແມ່ນຮູບແບບທີ່ທ້າທາຍຂອງການແຕ້ມຮູບ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບລັກສະນະຂອງໃບຫນ້າ.

    ພວກເຮົາລ້ວນແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນຫຼອກລວງ! ຕາຂ່າຍໄຟຟ້າພຽງແຕ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈັດວາງແຕ່ລະລັກສະນະຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ຖ້າທ່ານກໍາລັງແຕ້ມຕາຂ່າຍໄຟຟ້າຂອງເຈົ້າເອງ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໃຊ້ໄມ້ບັນທັດແລະສ້າງເສັ້ນທີ່ມີຊ່ອງຫວ່າງຢ່າງສົມບູນ. ເມື່ອທ່ານໄດ້ປັບຂະໜາດຮູບແຕ້ມຂອງເຈົ້າ ແລະວາງຕາຂ່າຍຂອງເຈົ້າແລ້ວ, ເຈົ້າສາມາດປຽບທຽບຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບຂອງເຈົ້າເພື່ອເບິ່ງວ່າພວກມັນຕັ້ງແຖວຫຼືບໍ່. ວິທີການຕາຂ່າຍໄຟຟ້າແມ່ນວິທີການທົ່ວໄປທີ່ຈະແຕ້ມຮູບຄົນຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ສື່ການແຕ້ມຮູບທີ່ຍາກອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນຫມຶກ, ເພາະວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ຖາວອນກວ່າ. ດິນສໍທີ່ທ່ານສາມາດລົບໄດ້, ແຕ່ຫມຶກຈະຢູ່ຫລັງ.

    ປະເພດຂອງການແຕ້ມຮູບ

    ສິ່ງທີ່ກໍານົດການແຕ້ມແມ່ນການນໍາໃຊ້ສີ, ເຊິ່ງທັງຫມົດແມ່ນຂະຫນາດກາງຊຸ່ມ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດໃສ່ຫມຶກໃນນີ້. ປະເພດ. ສີສະເຫມີປະຕິບັດຕາມຮູບແບບ, ໂຄງສ້າງ, ແລະສີ, ແລະສາມາດເປັນ abstract ຫຼືຕົວແທນ.

    Sunflowers (1887) ໂດຍ Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

    ເມື່ອແຕ້ມຮູບ , ທ່ານສາມາດໃຊ້ແປງ, ຫຼືທ່ານສາມາດທາສີໃສ່ຜ້າໃບໂດຍໃຊ້ sponge. ນັກແຕ້ມຍັງໃຊ້ມີດ palette ເພື່ອນໍາໃຊ້ສີ. ສີສາມາດຖືກຖອກ, ກະແຈກກະຈາຍ, ປຽກ, ຫຼື drizzled ໃສ່ຜ້າໃບ.

    ປະເພດຕ່າງໆຂອງການແຕ້ມຮູບມີດັ່ງນີ້, ແລະນີ້ສາມາດປະກອບມີຂະຫນາດກາງທີ່ໃຊ້ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຕັກນິກ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງ.

    • ການແຕ້ມຮູບນ້ຳມັນ
    • ສີນ້ຳ
    • ການແຕ້ມຮູບອາຄຣີລິກ
    • ການແຕ້ມຮູບຊາຍ
    • ການແຕ້ມຮູບ Gouache
    • ການແຕ້ມຮູບດິຈິຕອນ

    ຈາກນັ້ນ, ທ່ານຍັງໄດ້ຮັບຮູບແບບຕ່າງໆຂອງການແຕ້ມຮູບ, ແລະຍັງມີຈໍານວນຫນ້ອຍ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະກ່າວເຖິງບາງຮູບແບບທີ່ນິຍົມຫຼາຍ. ຮູບແບບ ຫຼືຮູບແບບການແຕ້ມຮູບເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍຮູບແບບໄດ້ພັດທະນາໄປຫຼາຍປີແລ້ວ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບແບບອື່ນໆແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ທັນສະໄໝກວ່າ. ຕົວຢ່າງ, ພູເຂົາ, ມະຫາສະໝຸດ, ແມ່ນ້ຳ, ຫຼືທົ່ງຫຍ້າ.

  • ຮູບແຕ້ມຮູບ : ຮູບຄົນມັກຈະເປັນຮູບແຕ້ມຂອງຄົນ ຫຼື ສັດ, ໃນຫຼາຍກໍລະນີ, ຈາກບ່າຂຶ້ນໄປ.
  • ການແຕ້ມຮູບຊີວິດຊີວາ : ປົກກະຕິແລ້ວນີ້ແມ່ນວິທີການນິຍົມທີ່ນັກສິລະປິນເລີ່ມຕົ້ນ, ໂດຍການແຕ້ມໃສ່ໂຖປັດສະວະໝາກໄມ້ ຫຼືວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ໂຖດອກໄມ້.
  • ຄວາມປະທັບໃຈ : ນີ້

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.