P ablo Picasso ບາງທີອາດເປັນຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະສະຕະວັດທີ 20. ລະດັບຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງ Pablo Picasso ບໍ່ແມ່ນຜົນມາຈາກການຫັນປ່ຽນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນແບບຂອງລາວໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງລາວທີ່ຈະປະເມີນຮູບແບບແລະວິທີການທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບແຕ່ລະສິລະປະ. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Picasso ໄດ້ຖືກຕັ້ງໄວ້ຢ່າງແນ່ນອນທີ່ຈະຖືກນຳມາເຊື່ອມສານໃສ່ແຜ່ນແພຂອງມະນຸດເປັນບາງຜົນງານສິລະປະທີ່ດີທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ.

ຊີວິດ ແລະສິລະປະຂອງ Pablo Picasso

ກ່ອນທີ່ຈະເຖິງອາຍຸ 50, ຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງຄົນນີ້ ໄດ້ຕັ້ງຕົນເອງເປັນນັກສິລະປະຍຸກສະໄໝທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, ດ້ວຍຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການຜະລິດສິລະປະ. ກ່ອນ Picasso, ບໍ່ມີຜູ້ສ້າງຄົນໃດທີ່ສ້າງອິດທິພົນຕໍ່ຊຸມຊົນສິລະປະ ຫຼືມີຊື່ສຽງອັນສຳຄັນດັ່ງກ່າວໃນບັນດາຜູ້ຊົມເຊີຍ ແລະນັກວິຈານ.

ໃນລະຫວ່າງອາຊີບອັນຍາວນານຂອງລາວ, ຮູບແຕ້ມ, ຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບປັ້ນຂອງ Picasso ແມ່ນມີຈຳນວນຫຼາຍ. ເຖິງປະມານ 20,000 ຊິ້ນ, ລວມທັງວັດຖຸອື່ນໆເຊັ່ນ: ຊຸດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ ແລະຊຸດລະຄອນ.

Pablo Picasso, 1962; ອາເຈນຕິນາ. Revista Vea y Lea, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວຖືກພິຈາລະນາທົ່ວໂລກວ່າເປັນໜຶ່ງໃນ ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ສຳຄັນ ແລະໄດ້ຮັບກຽດທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20 . ໃນຖານະເປັນຜູ້ບຸກເບີກດ້ານສິລະປະ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖືວ່າເປັນສະມາຊິກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ ການເຄື່ອນໄຫວ Cubist ກັບດ້ວຍການຖິ້ມລະເບີດຂອງປະຊາຊົນຢູ່ໃນບ້ານ Basque ຂອງ Guernica ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມກາງເມືອງແອສປາໂຍນເພື່ອຜະລິດຮູບພາບ Guernica. ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນປາຣີ, ແລະເຈົ້າຫນ້າທີ່ເຢຍລະມັນໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ລາວຢູ່ຄົນດຽວດົນພໍສໍາລັບລາວທີ່ຈະເຮັດວຽກຂອງລາວຄືນໃຫມ່.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສົງຄາມມີອິດທິພົນຕໍ່ Picasso, ນັບຕັ້ງແຕ່ Nazis ໄດ້ຍຶດ ການເກັບກໍາສິນລະປະໃນປາຣີຂອງລາວ ແລະໄດ້ສັງຫານໝູ່ເພື່ອນຊາວຢິວທີ່ຮັກທີ່ສຸດຂອງລາວ.

Picasso ໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ເປັນກຽດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລວມທັງຮູບປັ້ນທີ່ເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸແຂງກະດ້າງ, ແຂງຄືໂລຫະໃນ The Charnel House , ຜູ້ສືບທອດທີ່ເປັນຕາຢ້ານໂດຍສະເພາະກັບ Guernica (1945). ພາຍຫຼັງສົງຄາມ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບພັກກອມມູນິດ, ແລະຮູບເງົາຂະຫນາດໃຫຍ່ຈໍານວນຫຼາຍຈາກຍຸກນີ້, ເຊັ່ນ: ສົງຄາມໃນເກົາຫຼີ (1951), ສະແດງໃຫ້ເຫັນການອຸທິດຕົນໃຫມ່ຂອງລາວ.

ທ້າຍປີແລະ. ການເສຍຊີວິດ

ໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 1950 ແລະ 1960, Pablo Picasso ໄດ້ສຸມໃສ່ການສ້າງແບບຈໍາລອງຂອງຕົນເອງຂອງວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິລະປິນເຊັ່ນ Diego Velázquez, Nicolas Poussin, ແລະ El Greco. Picasso ໄດ້ສະແຫວງຫາທີ່ພັກອາໄສຈາກການເປັນດາລາຂອງລາວໃນປີສຸດທ້າຍຂອງລາວ, ແຕ່ງງານກັບ Jacqueline Rogue ໃນປີ 1961.

ຜົນງານຕໍ່ມາຂອງລາວແມ່ນເປັນຮູບຄົນເປັນສ່ວນໃຫຍ່, ມີສີທີ່ເກືອບເປັນສີເຂັ້ມ.

ໂດຍປົກກະຕິນັກວິຈານໄດ້ຖືວ່າພວກເຂົາຕໍ່າກວ່າວຽກງານທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຂົາໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນແງ່ດີຫຼາຍໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ໃນໄລຍະຕໍ່ມາ, ລາວຍັງໄດ້ຜະລິດເຊລາມິກແລະໂລຫະເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍຮູບປັ້ນ. ໃນປີ 1973, ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນຫົວໃຈວາຍຢູ່ພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. Gumisza, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຊ່ວງເວລາຕ່າງໆຂອງງານສິລະປະຂອງ Picasso

Picasso ຈະໃຊ້ຊີວິດການເປັນຜູ້ໃຫຍ່ສ່ວນໃຫຍ່ຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນໄລຍະໆທີ່ລາວຈະພັດທະນາຫົວຂໍ້ທີ່ສັບສົນແລະຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງສົມບູນເພື່ອສ້າງການເຮັດວຽກທີ່ເປັນເອກະພາບ. ໄລຍະທຳອິດເອີ້ນວ່າຊ່ວງສີຟ້າ.

The Blue Period (1901-1904)

ໄລຍະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Picasso, ໃນໄລຍະນັ້ນລາວໄດ້ປະສົບກັບຄວາມລຳບາກໂດຍກົງ ຕະຫຼອດທັງຜົນກະທົບຂອງການດ້ອຍໂອກາດຕໍ່ຄົນອ້ອມຂ້າງ. ເຂົາ, ແມ່ນຫມາຍໂດຍພື້ນຖານ monochrome ເຮັດວຽກໃນໂຕນຂອງສີຟ້າແລະສີຟ້າສີຂຽວ, ພຽງແຕ່ບາງຄັ້ງ brightened ໂດຍສີອື່ນໆ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Picasso ໃນຊ່ວງເວລານີ້ສະແດງເຖິງຄວາມອຶດຢາກ, ໂສເພນີ, ແລະຮູບແຕ້ມຂອງເພື່ອນ Carlos Casagemas ພາຍຫຼັງການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ສິ້ນສຸດໃນຮູບສັນຍາລັກທີ່ໜ້າເສົ້າໃຈ La Vie (1903). La Vie ໄດ້ພັນລະນາເຖິງເພື່ອນຂອງລາວ. ຄວາມເຈັບປວດພາຍໃນຕໍ່ຫນ້າແຟນທີ່ລາວພະຍາຍາມຄາດຕະກໍາ.

ໃນການພິຈາລະນາ Picasso ແລະໄລຍະເວລາສີຟ້າຂອງລາວ, ນັກຂ່າວແລະນັກຂຽນ Charles Morice ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ, "ເດັກນ້ອຍທີ່ລ່ວງລະເມີດທີ່ເປັນຕາຕົກໃຈນີ້ບໍ່ມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະມອບຄວາມສັກສິດບໍ? ຂອງ masterwork ກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກ unpleasant ຂອງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ໄດ້ພະຍາດທີ່ລາວປະກົດວ່າມີຄວາມທຸກທໍລະມານຫຼາຍກວ່າຄົນອື່ນບໍ?”

ໄລຍະເວລາ Rose (1904-1906)

ຕາມຄໍາທີ່ກ່າວມາ, Picasso ມີຍຸກທີ່ມີຄວາມສຸກຫຼາຍກວ່າການລວມເອົາສີບົວ. ແລະ ສີສົ້ມ ແລະໂລກທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງນັກສະແດງ circus ແລະ harlequins ຫຼັງຈາກບັນລຸຄວາມຄືບໜ້າບາງລະດັບ ແລະເອົາຊະນະຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງລາວໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ພົບກັບ Fernande Olivier, ນັກແຕ້ມຮູບ bohemian ຜູ້ທີ່ຈະກາຍເປັນຄົນຮັກຂອງລາວ. ຕໍ່ມານາງປາກົດຢູ່ໃນບາງວຽກງານໃນທາງບວກເພີ່ມເຕີມເຫຼົ່ານີ້. Pablo Picasso ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກນັກສະສົມສິລະປະ Gertrude ແລະ Leo Stein. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ສະໜັບສະໜຸນຫຼັກຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ Gertrude ຍັງຖືກລວມເຂົ້າຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Gertrude Stein .

African Influences (1907-1909)

ງານວາງສະແດງ Paul Cezanne ໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ Salon d'Automne ຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ສ້າງໃນປີ 1906 ເປັນຊ່ວງເວລາຂອງ Picasso. ເຖິງແມ່ນວ່າ Picasso ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Cezanne ກ່ອນທີ່ຈະເບິ່ງຄືນ, ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາການວາງສະແດງທີ່ Picasso ຮັບຮູ້ເຖິງຂອບເຂດອັນເຕັມທີ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ. Picasso ໄດ້ຄົ້ນພົບຕົວແບບສໍາລັບການກັ່ນເອົາພື້ນຖານຈາກຄວາມເປັນຈິງເພື່ອສ້າງພື້ນຜິວທີ່ສອດຄ່ອງກັນເຊິ່ງສະແດງທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງຂອງສິລະປິນໃນວຽກງານຂອງ Cezanne.

ໃນຊ່ວງເວລາດຽວກັນ, ຄຸນນະພາບຂອງຮູບປັ້ນພື້ນເມືອງອາຟຣິກາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະມີ. ຜົນກະທົບຢ່າງແຂງແຮງຕໍ່ເອີຣົບຊ່າງແຕ້ມຮູບ.

ຜົນງານທຳອິດຂອງ Picasso ແມ່ນ Les Demoiselles d'Avignon . ຜູ້ຍິງໂປ້ເປືອຍ 5 ຄົນຖືກພັນລະນາຢູ່ໃນຮູບ, ຮ່າງກາຍປະກອບດ້ວຍພື້ນຜິວທີ່ຮາບພຽງ, ຮອຍແຕກແລະໃບຫນ້າທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຫນ້າກາກອາຟຣິກາ. ໝາກໂມຕັດເປັນຮູບຊົງເປັນມຸມຢ່າງໂຫດຮ້າຍຢູ່ໃນຊີວິດຂອງໝາກຢູ່ທາງລຸ່ມຂອງຮູບຢູ່ເທິງໂຕະທີ່ຍົກຂຶ້ນມາຢ່າງຜິດທຳມະຊາດ; ພື້ນທີ່ຈຳກັດທີ່ຕົວລະຄອນທີ່ຢູ່ອາໃສປະກົດວ່າຖືກສົ່ງໄປຂ້າງໜ້າໃນຊິ້ນສ່ວນທີ່ແຫຼມຄົມ.

Picasso ຫັນປ່ຽນໄປຈາກສິລະປະເອີຣົບທຳມະດາໃນວຽກງານນີ້ໂດຍການລວມເອົາລັດທິ Primitivism ແລະທັດສະນະທີ່ປະຖິ້ມໄວ້ແທນທີ່ຈະເປັນຍົນຮູບສອງມິຕິທີ່ຮາບພຽງ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າໂລກສິລະປະໄດ້ລົ້ມລົງເມື່ອ Les Demoiselles d'Avignon ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດ. ແບບຟອມແລະການນໍາສະເຫນີດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຂົາຖືກຍົກເລີກຢ່າງສົມບູນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນໄດ້ຖືກຂະຫນານນາມວ່າ "ຮູບແຕ້ມທີ່ປະດິດສ້າງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ."

Picasso ຄົ້ນພົບອິດສະລະພາບໃນການສະແດງອອກນອກຈາກອິດທິພົນຂອງຝຣັ່ງທີ່ທັນສະໄຫມແລະແບບດັ້ງເດີມກັບກົນລະຍຸດການແຕ້ມຮູບໃຫມ່ທີ່ລາວໃຊ້, ແລະລາວ. ແມ່ນສາມາດທີ່ຈະປູເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງ. ຫຼັກການທີ່ເປັນທາງການທີ່ຜະລິດໃນຊ່ວງເວລານີ້ໄດ້ປູທາງໄປສູ່ຍຸກ Cubist ຕໍ່ໄປ.

Cubism (1909-1912)

ປະມານປີ 1907, Picasso ໄດ້ຖືກຂັບເຄື່ອນເພື່ອໃຫ້ຕົວເລກຂອງລາວມີແຮງໂນ້ມຖ່ວງຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະ ຮູບແບບໂດຍການລວມກັນຂອງອິດທິພົນຕັ້ງແຕ່ Vincent van Gogh ແລະ Paul Cézanne ຈົນເຖິງສິລະປະບູຮານແລະຊົນເຜົ່າ. ແລະໃນທີ່ສຸດພວກເຂົາໄດ້ນໍາພາລາວໄປສູ່ Cubism, ເຊິ່ງລາວໄດ້ທໍາລາຍມາດຕະຖານທັດສະນະທີ່ມີລັກສະນະການແຕ້ມຮູບ Renaissance. ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ຮູບແບບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Picasso ແລະ Braques ນຳໃຊ້ສຽງທີ່ເປັນກາງເປັນສ່ວນໃຫຍ່ ແລະ ເນັ້ນໃສ່ລາຍການ “ແຍກອອກ” ແລະ “ປະເມີນພວກມັນ” ໃນຮູບແບບຂອງພວກມັນ.

Cubism, ໂດຍສະເພາະຢ່າງທີສອງ. ຕົວແປທີ່ເອີ້ນວ່າ Synthetic Cubism, ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການວິວັດທະນາການຂອງໂລກສິລະປະຕາເວັນຕົກ.

ວຽກງານຂອງໄລຍະນີ້ເນັ້ນໃສ່ການລວມຕົວ, ຫຼືການສັງເຄາະຂອງຮູບຮ່າງໃນຮູບ. ສີກາຍເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍຂຶ້ນໃນຮູບແບບຂອງລາຍການຍ້ອນວ່າພວກມັນມີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະສວຍງາມກວ່າ. ສິ່ງທີ່ບໍ່ຖືກທາສີ, ເຊັ່ນ: ໜັງສືພິມ ຫຼືຜ້າຫໍ່ຢາສູບ, ແມ່ນຖືກກາວເປັນປະຈຳຢູ່ຜ້າໃບພ້ອມກັບເຂດທີ່ມີການທາສີ - ການລວມເອົາວັດສະດຸທີ່ຫຼູຫຼາຫຼາຍຊະນິດແມ່ນເຊື່ອມໂຍງໂດຍສະເພາະກັບວິທີການປະວັດສາດຂອງ Picasso. ວິທີການຕັດຮູບນີ້ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຄວາມກົງກັນຂ້າມຂອງໂຄງສ້າງ ແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄຳຖາມວ່າອັນໃດເປັນຄວາມຈິງ ແລະພາບລວງຕາໃນການແຕ້ມຮູບ.

Picasso ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຫຼັກສູດສິລະປະສຳລັບຄົນລຸ້ນຫຼັງຜ່ານການໃຊ້ສີ, ຮູບແບບ ແລະຕົວເລກທາງຄະນິດສາດຂອງລາວ, ເປັນຕົ້ນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວໃນການພັນລະນາຫົວຂໍ້.

Neoclassicism (ທ້າຍຊຸມປີ 1910 - ຕົ້ນປີ 1920) ແລະ Surrealism (ກາງຊຸມປີ 1920)

Picasso ໄດ້ເດີນທາງໄປອິຕາລີຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1917, ດ້ວຍ ເປັນຄໍາສັ່ງ unrivaled ຂອງເຕັກນິກແລະພອນສະຫວັນ, ແລະທັນທີທັນໃດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄລຍະຂອງການເຄົາລົບແບບ neoclassical.ການແຍກອອກຈາກລັດທິທັນສະໄຫມທີ່ຮ້າຍແຮງ, ລາວໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ Ingres ແລະ Raphael. ນີ້ເປັນພຽງຄຳບັນຍາຍທີ່ Picasso ປະກົດຕົວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງການລວມເອົາຄວາມຄິດທີ່ທັນສະໄໝຂອງລາວເຂົ້າກັບຄວາມສາມາດຂອງລາວໄປສູ່ການແຕ່ງຕົວແບບ surrealist ເຊັ່ນ Guernica (1937), ຮູບແບບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມວຸ້ນວາຍ ແລະ ມີພະລັງທີ່ພັນລະນາເຖິງຄວາມເສື່ອມໂຊມຂອງສົງຄາມ.

“Guernica” ມັກຈະຖືວ່າເປັນຂໍ້ຄວາມຕໍ່ຕ້ານສົງຄາມທີ່ຮ້າຍກາດທີ່ສຸດຂອງສິລະປະສະໄໝໃໝ່.

ການວາງໃສ່ Guernica ຂອງ Picasso (1937) ຢູ່ພິພິທະພັນ Stedelijk, 1956; Herbert Behrens / Anefo, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມັນໄດ້ຖືກເຮັດເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນການສະໜັບສະໜູນຂອງ Picasso ຕໍ່ການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມ ແລະ ການປະນາມລັດທິນາຊີໂດຍລວມຂອງລາວ. Picasso ເລືອກທີ່ຈະບໍ່ພັນລະນາເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Guernica ໃນຄວາມເປັນຈິງຫຼືຄໍາສັບ romantic ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ຕົວລະຄອນສຳຄັນ, ເຊັ່ນ: ຜູ້ຍິງທີ່ແຂນຍາວ, ງົວ, ແລະມ້າທີ່ເຈັບປວດ, ໄດ້ຖືກຂັດດ້ວຍຮູບແຕ້ມຫຼັງການແຕ້ມຮູບກ່ອນທີ່ຈະຖືກໂອນໄປໃສ່ຮູບແຕ້ມທີ່ກວ້າງໃຫຍ່, ເຊິ່ງລາວຍັງໄດ້ປັບປຸງໃໝ່ຫຼາຍຄັ້ງ. ລະບົບສີທີ່ງຽບສະຫງົບແລະຮູບແບບ monochromatic ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງເຖິງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ກໍາລັງຮູ້ສຶກ. Guernica ຕັ້ງຄຳຖາມກ່ຽວກັບລັກສະນະວິລະຊົນຂອງການຕໍ່ສູ້ ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າມັນເປັນການກະທຳທີ່ໜ້າຢ້ານຂອງການທຳລາຍຕົນເອງ.

ຜົນງານດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບົດລາຍງານທີ່ມີປະໂຫຍດ ຫຼືຮູບແຕ້ມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນຍັງຍັງຄົງຢູ່ນຳ. ຮູບ​ພາບ​ທາງ​ດ້ານ​ການ​ເມືອງ​ທີ່​ມີ​ອໍາ​ນາດ​ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​, surpassed ພຽງ​ແຕ່ frescos ບໍ່​ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ​ໂດຍ​ນັກສິລະປິນເມັກຊິໂກ Diego Rivera.

ຮູບແຕ້ມ Picasso ທີ່ມີຊື່ສຽງ

ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ Pablo Picasso ໃນ Cubism ເຮັດໃຫ້ເກີດການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ collage, ເຊິ່ງລາວໄດ້ປະຕິເສດແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບພາບທີ່ເປັນປ່ອງຢ້ຽມຂອງລາຍການຕ່າງໆໃນໂລກແລະເລີ່ມຄິດເຖິງມັນ. ພຽງແຕ່ເປັນການປະກອບຂອງສັນຍານທີ່ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆ, ມັກຈະປຽບທຽບ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນ. ນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຈະມີຜົນສະທ້ອນອັນໄກສໍາລັບທົດສະວັດໃນອະນາຄົດ.

Picasso ມີທັດສະນະຄະຕິທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ຈະປະກອບເປັນ, ແລະໃນຂະນະທີ່ການເຮັດວຽກຂອງລາວໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍວິທີການຄອບຄອງດຽວໃນເວລາໃດຫນຶ່ງ, ລາວເລື້ອຍໆ. ເຄື່ອນໄຫວສະຫຼັບກັນລະຫວ່າງຫຼາຍຮູບແບບ – ບາງຄັ້ງຄາວຍັງຢູ່ໃນສິ້ນດຽວກັນ.

ປະສົບການຂອງລາວກັບ Surrealism ບໍ່ພຽງແຕ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຮູບຮ່າງທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຮູບພາບຂອງແຟນຂອງລາວ Marie-Therese Walter, ແຕ່ຍັງເປັນຮູທະວານໜັກ. ຮູບສັນຍາລັກຂອງ ​​Guernica (1937), ສິລະປະຕ້ານສົງຄາມທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດ. Picasso ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນສະເຫມີທີ່ຈະຕັ້ງຕົວເອງໃນປະຫວັດສາດ, ແລະບາງຊິ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ເຊັ່ນ: Les Demoiselles d'Avignon (1907), ກ່າວເຖິງສິ່ງຂອງອະດີດທີ່ຜ່ານມາຫຼາຍ - ເຖິງແມ່ນວ່າຈະທໍາລາຍພວກມັນ.

ເມື່ອລາວໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ລາວມີຄວາມກັງວົນຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ການຮັບປະກັນມໍລະດົກຂອງລາວ, ແລະວຽກງານຕໍ່ມາຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການປຶກສາຫາລືຢ່າງກົງໄປກົງມາກັບນາຍເກົ່າ.

ແກງ (1903)

The Soup ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ມືດມົວຂອງ Picasso's Blue Period, ແລະມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນເວລາດຽວກັນກັບການສືບທອດຂອງຮູບແຕ້ມອື່ນໆທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບຫົວຂໍ້ຂອງການດ້ອຍໂອກາດ, ຄວາມເຖົ້າແກ່, ແລະຄວາມພິການ. ວຽກງານສິລະປະສະແດງເຖິງຄວາມກັງວົນຂອງ Picasso ກ່ຽວກັບສະຖານະການທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈທີ່ລາວປະສົບໃນຂະນະທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນສະເປນ, ແລະແນ່ນອນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກວຽກງານສິລະປະທາງສາສະຫນາທີ່ລາວເຕີບໂຕຂຶ້ນ, ໂດຍສະເພາະ El Greco. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານສິລະປະສະແດງເຖິງທ່າອ່ຽງຂອງສັນຍາລັກທີ່ກວ້າງຂຶ້ນຂອງຍຸກນັ້ນ.

ໃນທີ່ສຸດ Picasso ຖືວ່າການເຮັດວຽກຂອງ Blue Period ຂອງລາວເປັນ “ບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກຄວາມຮູ້ສຶກ”; ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວນັກທົບທວນຈະເຂົ້າຂ້າງລາວ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າຫຼາຍຮູບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄລາສສິກແລະແນ່ນອນ, ຂ້ອນຂ້າງແພງ.

ຂອງ Gertrude Stein (1905)

Gertrude Stein ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ Picasso, ຫມູ່ເພື່ອນສ່ວນບຸກຄົນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຜູ້ອຸປະຖໍາ, ແລະນາງມີຄວາມສໍາຄັນໃນການພັດທະນາຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນ. ຮູບນີ້, ໃນທີ່ Stein ນຸ່ງເສື້ອຫຸ້ມຫໍ່ velvet ສີນ້ໍາຕານທີ່ຮັກຂອງນາງ, ໄດ້ສໍາເລັດພຽງແຕ່ປີກ່ອນ LesDemoiselles d'Avignon , ແລະມັນສະແດງເຖິງບາດກ້າວທີ່ສຳຄັນໃນແບບການເຕີບໃຫຍ່ຂອງລາວ.

ເມື່ອສົມທຽບກັບຮູບຊົງແບບຮາບພຽງຂອງຮູບແຕ້ມສະໄໝສີຟ້າ ແລະ ດອກກຸຫຼາບຫຼາຍຮູບ, ຮູບຮ່າງໃນຮູບຄົນນີ້ຈະປາກົດຂຶ້ນ. ເກືອບຖືກແກະສະຫຼັກ, ແລະພວກມັນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການສຶກສາຂອງຜູ້ສ້າງຂອງຮູບປັ້ນ Iberian ບູຮານ.

ຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Picasso ໃນການເປັນຕົວແທນຂອງໃບຫນ້າຂອງມະນຸດເປັນລໍາດັບຂອງຍົນຮາບພຽງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. Stein ກ່າວວ່ານາງໄດ້ນັ່ງສໍາລັບ Picasso 90 ເທື່ອ, ແລະໃນຂະນະທີ່ນີ້ອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື, Picasso ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບເວລາດົນນານກັບການສະແດງຫົວຂອງນາງ. ຫຼັງຈາກພະຍາຍາມຫຼາຍວິທີ ແລະລົ້ມເຫລວ, ລາວໄດ້ແຕ້ມມັນອອກໝົດໃນມື້ໜຶ່ງ, ໂດຍອ້າງວ່າ, "ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ເຈົ້າໄດ້ອີກເມື່ອຂ້ອຍເບິ່ງ," ແລະໃນທີ່ສຸດກໍໄດ້ປະຖິ້ມຮູບດັ່ງກ່າວ.

ລາວບໍ່ໄດ້ ຈົບຫົວຈົນຫຼາຍຕໍ່ມາ, ແຕ່ບໍ່ມີຫົວຂໍ້ຢູ່ຕໍ່ໜ້າ.

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

ຜົນງານສິລະປະນີ້ເຮັດໃຫ້ເພື່ອນຮ່ວມງານສິນລະປິນທີ່ຮັກທີ່ສຸດຂອງ Picasso ຕົກຕະລຶງ, ທັງທາງດ້ານເນື້ອໃນ ແລະເຕັກນິກ. ຫົວຂໍ້ຂອງແມ່ຍິງ naked ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກ, ແຕ່ Picasso ການສະແດງຂອງເດັກຍິງເປັນໂສເພນີໃນທັດສະນະຄະທາງເພດ blatantly ແມ່ນນະວະນິຍາຍ. ຄວາມປະທັບໃຈຂອງ Picasso ກັບສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງ Iberian ແລະຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນຫນ້າກາກຂອງແມ່ຍິງສາມຄົນ, ຊີ້ບອກວ່າທາງເພດຂອງພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ຮຸນແຮງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຕົ້ນສະບັບ.

Pablo Picasso ຍັງໄດ້ດໍາເນີນການສຳຫຼວດພື້ນທີ່ຂອງລາວຕື່ມອີກ. ໂດຍການປະຖິ້ມຄວາມປະທັບໃຈຂອງ Renaissance ຂອງສາມມິຕິລະດັບເພື່ອນໍາສະເຫນີຮູບຍົນທີ່ແປນລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແບ່ງອອກເປັນຊິ້ນທາງເລຂາຄະນິດ, ເຕັກນິກ Picasso ໄດ້ຮັບຮອງເອົາບາງສ່ວນຈາກເຄື່ອງແປງຂອງ Paul Cézanne.

ຕົວຢ່າງ, ຂາຂອງ lady ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍແມ່ນ painted ເປັນວ່າເຫັນຈາກຫຼາຍທັດສະນະໃນເວລາດຽວກັນ; ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະສັງເກດເຫັນຂາອອກຈາກພື້ນທີ່ລົບທີ່ອ້ອມຮອບມັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມປະທັບໃຈວ່າທັງສອງແມ່ນຢູ່ແຖວຫນ້າ.

ເມື່ອຮູບພາບດັ່ງກ່າວຖືກສະແດງຢູ່ໃນສາທາລະນະໃນປີ 1916, ມັນໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນສ່ວນໃຫຍ່. ເປັນການຜິດສິນລະທຳ.

Braque ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ໄດ້ສຶກສາມັນຢ່າງລະອຽດໃນປີ 1907, ເຊິ່ງໄດ້ນຳໄປສູ່ການເປັນຫຸ້ນສ່ວນຂອງ Cubist ກັບ Picasso. ເນື່ອງຈາກວ່າ Les Demoiselles ໄດ້ເຫັນລັກສະນະຕ່າງໆຂອງ Cubism ລ່ວງໜ້າ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວຖືກຖືວ່າເປັນ proto- ຫຼື pre-Cubism.

Still Life with Chair Caning (1912)

ນີ້ ງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງ ນີ້ຖືວ່າເປັນGeorges Braque. Cubism ເປັນການເຄື່ອນໄຫວວັດທະນະທໍາທີ່ປ່ຽນແປງພູມສັນຖານຂອງຮູບປັ້ນ ແລະຮູບແຕ້ມຂອງເອີຣົບຕະຫຼອດໄປ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ດົນຕີ, ແລະການຂຽນ.

ຫົວຂໍ້ ແລະສິ່ງປະດິດຂອງ Cubist ໄດ້ຖືກຖອດປະກອບ ແລະປະກອບຄືນໃໝ່ໃນຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.

ເມື່ອ Picasso ແລະ Braque ກໍາລັງສ້າງພື້ນຖານສໍາລັບ Cubism ໃນປະເທດຝຣັ່ງລະຫວ່າງ 1910 ແລະ 1920, ອິດທິພົນຂອງມັນມີຢູ່ໄກເຖິງການດົນໃຈຂອງ offshoots ເຊັ່ນ Dada, Futurism , ແລະ Constructivism. ໃນ​ປະ​ເທດ​ອື່ນໆ​. Picasso ຍັງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສໍາລັບການປະດິດສ້າງຂອງປະຕິມາກໍາທີ່ສ້າງຂຶ້ນແລະການປະດິດສ້າງຮ່ວມກັນຂອງຮູບແບບ ສິນລະປະຮູບຕິດຕໍ່ . ລາວຍັງຖືກພິຈາລະນາໃນບັນດານັກແຕ້ມສາມຄົນໃນສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນການພັດທະນາຫຼັກການຂອງສິລະປະພາດສະຕິກ.

ຮູບຄົນຂອງ Pablo Picasso (1912) ໂດຍ Juan Gris; Juan Gris, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໂດຍການໝູນໃຊ້ວັດຖຸທີ່ບໍ່ເຄີຍຖືກຕັດ ຫຼື ແກະສະຫຼັກຢ່າງຫ້າວຫັນ, ຮູບແບບສິລະປະປະດິດສ້າງນີ້ໄດ້ພາໃຫ້ອາລະຍະທຳໄປສູ່ການປັບປຸງສັງຄົມໃນຮູບແຕ້ມ, ການແກະສະຫຼັກ, ການພິມ, ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ສານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ພາດສະຕິກ; ພວກເຂົາສາມາດເປັນຮູບຮ່າງໃນບາງຄົນອັບເດດ:, ໂດຍທົ່ວໄປໃນສາມມິຕິ. ຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ໂລຫະ, ແລະໄມ້ຖືກຈ້າງງານໂດຍນັກສິລະປິນເພື່ອຜະລິດສິລະປະປະຕິມາກໍາທີ່ຍອດຢ້ຽມທີ່ປະຊາຊົນບໍ່ເຄີຍມີປະສົບການມາກ່ອນ.

ແຕ່ວ່າ Picasso ເກີດເມື່ອໃດ ແລະ Picasso ຕາຍຕອນໃດ? ທໍາອິດໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງcollage ທໍາອິດທີ່ສຸດໃນສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ກ່ອນໜ້ານີ້ Picasso ເຄີຍຕິດສິ່ງຂອງທີ່ມີມາກ່ອນໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນໂອກາດທໍາອິດທີ່ລາວເຮັດດ້ວຍຈຸດປະສົງທີ່ຕະຫຼົກ ແລະ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ທໍ່ເກົ້າອີ້ຢູ່ໃນຮູບແມ່ນເຮັດຈາກຜ້ານໍ້າມັນພິມ, ບໍ່ແມ່ນກະປ໋ອງເກົ້າອີ້ຂອງແທ້, ຕາມທີ່ຫົວຂໍ້ຫມາຍເຖິງ.

ອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ເຊືອກທີ່ຫໍ່ຜ້າໃບ, ແມ່ນຂອງແທ້ທີ່ສຸດແລະຊ່ວຍເຮັດແບບຈໍາລອງ. ຂອບຮູບແກະສະຫຼັກຂອງໂຕະຄາເຟ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ຊົມສາມາດຄິດເຖິງຜ້າໃບເປັນໂຕະແກ້ວ, ແລະກະເປົ໋າເປົາເປັນບ່ອນນັ່ງຕົວຈິງຂອງຕັ່ງອີ້ຕາມທີ່ເຫັນໄດ້ຜ່ານໂຕະ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບພາບບໍ່ພຽງແຕ່ກົງກັນຂ້າມກັບພື້ນທີ່ເບິ່ງເຫັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຄືກັບລັກສະນະການທົດລອງຂອງ Picasso, ແຕ່ມັນຍັງບິດເບືອນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງຊອກຫາຢູ່.

ໂຖປັດສະວະຂອງຫມາກໄມ້, ໄວໂອລິນແລະຂວດ (1914)

ຊິ້ນສ່ວນນີ້ແມ່ນຕົວແທນຂອງ Cubism ສັງເຄາະຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວຈ້າງງານ. ເຕັກນິກຫຼາຍຢ່າງເພື່ອຊີ້ບອກເຖິງສິ່ງທີ່ເປັນຮູບແຕ້ມ, ເຊັ່ນຈຸດສີ, ເງົາ, ແລະເມັດຊາຍ. ການປະສົມສີແລະສື່ປະສົມນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງວິທີການ Picasso "ສັງເຄາະ" ໂຄງສ້າງແລະສີ - inventing ທັງຫມົດຫຼັງຈາກມັນສະຫມອງ dissecting ລາຍການທີ່.ມື.

Picasso ຖືກກົດຂີ່ໃສ່ສີໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາການວິເຄາະ Cubist ຂອງລາວເພື່ອສຸມໃສ່ຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດຂອງວັດຖຸຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະເຫດຜົນນີ້ແນ່ນອນໄດ້ແຈ້ງໃຫ້ຮູ້ເຖິງຄວາມອົດທົນຂອງລາວສໍາລັບຊີວິດຕະຫຼອດຊີວິດຕະຫຼອດໄລຍະເວລານີ້.

ຊີວິດຄາເຟ່ໄດ້ສະຫຼຸບຊີວິດຂອງຊາວປາຣີສະໄໝໃໝ່ຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ - ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຢູ່ທີ່ນັ້ນສົນທະນາກັບນັກແຕ້ມຄົນອື່ນໆ - ແຕ່ອາເຣພື້ນຖານຂອງສິ່ງຕ່າງໆຍັງຮັບປະກັນວ່າຄວາມກັງວົນຂອງການປຽບທຽບແລະການອ້າງອິງສາມາດຖືກເກັບໄວ້ໃນການກວດສອບ. .

Ma Jolie (1912)

Picasso ຄົ້ນຫາເຂດແດນລະຫວ່າງສິລະປະສູງແລະວັດທະນະທໍາທົ່ວໄປໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ຊຸກຍູ້ການທົດລອງຂອງລາວໃນຂົງເຂດໃຫມ່. Picasso ກ້າວໄປສູ່ຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນໂດຍການຫຼຸດສີລົງ ແລະເພີ່ມພາບລວງຕາຂອງຮູບປັ້ນແກະສະຫຼັກສະຫຼຽງຕ່ຳ, ຂະຫຍາຍອອກຕາມຮູບເລຂາຄະນິດຂອງ Les Demoiselles d'Avignon .

ອີກດ້ານໜຶ່ງ Picasso , ໄດ້ລວມເອົາຂໍ້ຄວາມທີ່ທາສີໃສ່ຜ້າໃບ.

ປະໂຫຍກ “ma Jolie” ຢູ່ໜ້າປົກບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ຫວ່າງຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເຊື່ອມໂຍງວຽກງານສິລະປະກັບປ້າຍໂຄສະນາ ເນື່ອງຈາກການໃຊ້ຟອນໂຄສະນາ. ມັນເປັນຕົວຢ່າງທໍາອິດທີ່ນັກແຕ້ມໄດ້ນໍາໃຊ້ອົງປະກອບຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນການສ້າງສາທາລະນະສິລະປະຊັ້ນສູງ.

“Ma Jolie” ຍັງເປັນຊື່ເພງຍອດນິຍົມໃນເວລານັ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊື່ຫຼິ້ນຂອງ Picasso ສໍາລັບແຟນຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການແຕ້ມຮູບກັບວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ.

ນັກດົນຕີສາມຄົນ (1921)

ຢູ່ທີ່ນັ້ນ ແມ່ນສອງສະບັບຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Pablo Picasso ຂອງນັກດົນຕີ. ຮຸ່ນທີ່ນ້ອຍກວ່າແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະ Philadelphia, ເຖິງແມ່ນວ່າທັງສອງແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍສໍາລັບໄລຍະ Cubist ຂອງ Picasso, ແລະລາວອາດຈະຕັດສິນໃຈສ້າງໃນຂະຫນາດໃຫຍ່ເພື່ອລະນຶກເຖິງການສິ້ນສຸດຂອງ Synthetic Cubism ຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ລາວສໍາລັບ. ໃນໄລຍະໜຶ່ງທົດສະວັດ.

ລາວໄດ້ສ້າງມັນໃນລະຫວ່າງລະດູຮ້ອນດຽວກັນກັບທີ່ລາວໄດ້ສ້າງຮູບຄລາດສິກສາມຄົນໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ. ບາງ​ຄົນ​ຖື​ວ່າ​ຮູບ​ພາບ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ເປັນ​ການ​ລະ​ນຶກ​ເຖິງ​ວັນ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ Picasso; Picasso ນັ່ງຢູ່ເຄິ່ງກາງ, ເຊັ່ນດຽວກັບ Harlequin, ກັບຄົນຮູ້ຈັກເກົ່າ Guillaume Apollinaire ແລະ Max Jacob, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຖືກແຍກອອກຈາກກັນ, ແຕ່ລະຂ້າງ.

ແມ່ຍິງສາມຄົນໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ ( 1921)

Picasso ເຮັດການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນ ການ​ກະ​ກຽມ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ນີ້​, ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ລະ​ອຽດ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ຄລາ​ສ​ສິກ​ເກົ່າ​. ມັນໃຫ້ກຽດແກ່ຜົນງານເກົ່າແກ່ຂອງ Poussin ແລະ Ingres, ສອງຮູບແຕ້ມຄລາສສິກ titans, ແຕ່ມັນຍັງຢືມມາຈາກ ຮູບປັ້ນກຣີກ , ແລະນ້ຳໜັກອັນມະຫາສານຂອງຮູບປັ້ນນັ້ນແມ່ນຮູບປັ້ນຫຼາຍ.

ນັກວິຈານເວົ້າວ່າຫົວຂໍ້ທີ່ດຶງດູດລາວຍ້ອນການເກີດຂອງລູກຊາຍຄົນທໍາອິດຂອງລາວ, ພຶດຕິກໍາອັນຈິງຈັງຂອງຕົວເລກອາດຈະຖືກເຂົ້າໃຈໂດຍຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງຝຣັ່ງໃນປະຈຸບັນກັບການລະນຶກເຖິງຜູ້ຕາຍຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ.

Guernica (1937)

Picasso ແຕ້ມຮູບນີ້ເພື່ອຕອບສະ ໜອງ ຕໍ່ລູກປືນ. ຂອງ Guernica, ບ້ານ Basque, ໃນວັນທີ 26 ເດືອນເມສາປີ 1937, ທ່າມກາງສົງຄາມກາງເມືອງຂອງແອສປາໂຍນ. ມັນໄດ້ສໍາເລັດພາຍໃນຫນຶ່ງເດືອນແລະປະຕິບັດຫນ້າທີ່ເປັນຈຸດປະສານງານຂອງ pavilion ສະເປນໃນງານວາງສະແດງໂລກ 1937 ໃນປາຣີ.

ໃນຂະນະທີ່ມັນສ້າງຄວາມວຸ້ນວາຍໃນລະຫວ່າງງານວາງສະແດງ, ມັນໄດ້ຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ສະແດງຕໍ່ມາ. ໃນປະເທດສະເປນຈົນກ່ວາການປົດຕໍາແຫນ່ງຂອງ tyrant Francisco Franco ໃນ 1975.ຄວາມສໍາຄັນຂອງວຽກງານສິລະປະ, ແລະບາງຄົນຮູ້ສຶກວ່າມ້າທີ່ທົນທຸກຢູ່ກາງຜ້າໃບກ່ຽວຂ້ອງກັບພົນລະເມືອງຂອງສະເປນ. minotaur ອາດຈະຫມາຍເຖິງການຕີງົວ, ເປັນງານລ້ຽງລະດັບຊາດທີ່ນິຍົມໃນປະເທດສະເປນ, ແຕ່ມັນຍັງມີຄວາມຫມາຍສ່ວນຕົວອັນເລິກເຊິ່ງສໍາລັບນັກສິລະປິນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າ "Guernica" ຈະບໍ່ມີຄໍາຖາມ, ປະຕິກິລິຍາທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຕໍ່ກັບການຂັດແຍ້ງ. , ນັກວິຈານໄດ້ຖືກແບ່ງອອກກ່ຽວກັບຜົນກະທົບຂອງສີ. ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຫມາະທຸກຂໍ້ມູນເຂົ້າໄປໃນບົດຄວາມ. ບາງທີເຈົ້າມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະຄົ້ນຫາຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມຂອງ Picasso ຫຼາຍກວ່າໃນເວລາຂອງເຈົ້າເອງ. ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມ ແລະຊີວິດຂອງ Pablo Picasso ໄດ້ທີ່ນີ້.

Life with Picasso (2019) ໂດຍ Francois Gilot

ປຶ້ມຄວາມຊື່ສັດຂອງ Françoise Gilot ແມ່ນຮູບພາບທີ່ຄົບຖ້ວນທີ່ສຸດຂອງ Picasso ເຄີຍຕີພິມ, ສະຫນອງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບຊີວິດຈິດໃຈແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມສອງຄົນ. ໃນປີ 1943, Françoise Gilot ຢູ່ໃນອາຍຸ 20 ປີຂອງນາງໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ພົບກັບ Pablo Picasso, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸ 61 ປີໃນເວລານັ້ນ. ເກີດ​ຈາກ​ຄອບຄົວ​ຊັ້ນ​ກາງ​ຊັ້ນ​ສູງ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຄາດ​ຫວັງ​ວ່າ​ນາງ​ຈະ​ກາຍ​ເປັນ​ທະ​ນາຍ​ຄວາມ, ຍິງ​ໜຸ່ມ​ຄົນ​ນັ້ນ​ບໍ່​ສົນ​ໃຈ​ຄວາມ​ປາຖະໜາ​ຂອງ​ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ນາງ ​ແລະ ດຳ​ເນີນ​ອາຊີບ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ. ນາງເປັນໜຶ່ງໃນ muses ຂອງ Picasso, ແຕ່ນາງກໍ່ເປັນຄົນຂອງຕົນເອງຫຼາຍ, ໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນໃຫ້ກາຍເປັນນັກແຕ້ມທີ່ແປກປະຫຼາດໃນທີ່ສຸດ.ກາຍເປັນ.

• ຮູບແຕ້ມທີ່ເປີດເຜີຍທີ່ສຸດຂອງ Pablo Picasso ເຄີຍຂຽນມາ
• ໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ໜ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບຊີວິດທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນສອງຄົນ.
• ຮູບຕົນເອງທີ່ງົດງາມຂອງຍິງໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນອັນມະຫາສານ

Picasso: Painting the Blue Period (2021) ໂດຍ Kenneth Brummel

ເທກໂນໂລຍີຂັ້ນສູງເປີດເຜີຍອົງປະກອບ, ຮູບແບບສີສັນ, ແລະການດັດແກ້ທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ລວມທັງຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ໄດ້ເປີດເຜີຍໃນເມື່ອກ່ອນກ່ຽວກັບອຸປະກອນ ແລະວິທີການຂອງຜູ້ສ້າງ, ສະໜອງຄວາມເຂົ້າໃຈໃໝ່ກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາສີຟ້າຂອງ Picasso. ປຶ້ມແບບຮຽນຫຼາຍວິຊານີ້ລວມເອົາປະຫວັດສາດສິລະປະ ແລະວິທະຍາສາດການອະນຸລັກຂັ້ນສູງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີທີ່ເດັກນ້ອຍ Picasso ປະດິດຮູບຊົງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະການຈໍາແນກສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ ໃນຂະນະທີ່ລາວພັດທະນາການສອນສິລະປະຂອງ fin-de-siècle Paris ກັບສະຖານະການທາງດ້ານການເມືອງຂອງບາເຊໂລນາທີ່ມີບັນຫາ.

• ໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈໃໝ່ກ່ຽວກັບຊ່ວງເວລາສີຟ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Picasso
• ຮູບປະກອບທີ່ຫຼູຫຼາທີ່ທົບທວນຄືນຍຸກສີຟ້າຂອງ Picasso
• ການລວມສິລະປະ ປະຫວັດສາດ ແລະວິທະຍາສາດການອະນຸລັກຂັ້ນສູງ

ຄວາມກ້າວໜ້າຂອງ Picasso ໃນການສ້າງຜົນງານໃນຫຼາກຫຼາຍປະເພດ ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງແຜ່ຫຼາຍຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ. ໃຫ້ພວກເຮົາສະຫຼຸບບົດຄວາມນີ້ດ້ວຍຄໍາເວົ້າ Picasso ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຫນ້ອຍເພື່ອໃຫ້ໄດ້ເບິ່ງພາຍໃນທີ່ແປກປະຫຼາດນີ້.ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ທີ່​ມີ​ຫົວ​ຄິດ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ: “ໄວ​ໜຸ່ມ​ທຸກ​ຄົນ​ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ເປັນ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ. ບັນຫາແມ່ນວິທີການຢູ່ເປັນນັກສິລະປິນເມື່ອລາວໃຫຍ່ຂຶ້ນ.” ແລະ "ຂ້ອຍມັກຈະເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດບໍ່ໄດ້ເພື່ອວ່າຂ້ອຍຈະຄົ້ນພົບວິທີເຮັດມັນ."

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

Picasso ເກີດເມື່ອໃດ ແລະ Picasso ເກີດເມື່ອໃດ ຕາຍ?

Pablo Picasso ເກີດໃນຄອບຄົວສ້າງສັນໃນວັນທີ 25 ຕຸລາ 1881. ລາວເກີດໃນສະເປນ, ໃນເມືອງ Malaga. ໃນປີ 1973, ລາວຕາຍຍ້ອນຫົວໃຈວາຍຢູ່ພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ.

Pablo Picasso ແມ່ນໃຜ?

Picasso ໄດ້ໃຊ້ເວລາເກືອບທັງໝົດຂອງຊີວິດຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງລາວຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນໄລຍະເວລາທີ່ລາວຈະພັດທະນາແນວຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສັບສົນທັງຫມົດເພື່ອສ້າງການເຮັດວຽກທີ່ສອດຄ່ອງກັນ. ໄລຍະທໍາອິດແມ່ນເອີ້ນວ່າໄລຍະເວລາສີຟ້າ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງ Pablo Picasso ບໍ່ແມ່ນຜະລິດຕະພັນຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໃນແບບຂອງລາວໃນລະຫວ່າງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນການອຸທິດຕົນເພື່ອປະເມີນຮູບແບບແລະວິທີການທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕັ້ງໄວ້ສໍາລັບແຕ່ລະສິລະປະ.

ຊີວະປະຫວັດຂອງ Pablo Picasso

ຄວາມມັກຂອງ Picasso ໃນການສ້າງຜົນງານໃນຫຼາກຫຼາຍປະເພດເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ລະດັບສູງຂອງການຮັບຮູ້ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນແລະອິດທິພົນຕໍ່ນັກແຕ້ມອື່ນໆພຽງແຕ່ເພີ່ມຂຶ້ນນັບຕັ້ງແຕ່ການເສຍຊີວິດຂອງລາວໃນປີ 1973. ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າລາວມີຊື່ສຽງແນວໃດ, ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງໃນໄວເດັກຂອງລາວ, ການສຶກສາ, ແລະ ໄລຍະສິລະປະ .<. 3>

ຊີວິດໃນໄວເດັກ

Picasso ເກີດກັບ Don ແລະ Maria Picasso ໃນ Malaga, ສະເປນ. ພໍ່ຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນແລະຄູສອນສິລະປະ, ຕົກໃຈກັບພອນສະຫວັນການແຕ້ມຮູບຂອງເດັກຊາຍຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. Picasso ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຝຶກອົບຮົມທາງວິຊາການຈາກພໍ່ຂອງລາວເມື່ອອາຍຸໄດ້ 7 ປີ.

Ruiz ຮູ້ສຶກວ່າການສອນປະກອບດ້ວຍການປະດິດສ້າງໃຫມ່ແລະແຕ້ມຮູບຂອງມະນຸດຈາກວິຊາທີ່ມີຊີວິດເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຫລໍ່ plaster ເນື່ອງຈາກການສອນທາງວິຊາການຂອງລາວແບບດັ້ງເດີມ.

Pablo Picasso ກັບນ້ອງສາວຂອງລາວ Lola, 1889; Anonymous Unknown author, public domain, via Wikimedia Commons

ເມື່ອ Picasso ມີອາຍຸໄດ້ສິບປີ. , ຄອບຄົວຂອງລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ A Coruna, ບ່ອນທີ່ໂຮງຮຽນຂອງວິຈິດສິນຈ້າງພໍ່ຂອງລາວເປັນອາຈານສອນ. ພວກເຂົາຢູ່ເປັນເວລາສີ່ປີ, ໃນລະຫວ່າງນັ້ນ Ruiz ຄິດວ່າລູກຊາຍຂອງລາວໄດ້ເອົາຊະນະລາວເປັນນັກແຕ້ມຮູບໃນອາຍຸ 13 ປີແລະຕັດສິນໃຈຢຸດການແຕ້ມຮູບ. ເຖິງວ່າຮູບແຕ້ມຂອງ Ruiz ຍັງສ້າງມາເປັນເວລາຫຼາຍປີແລ້ວກໍຕາມ, ແຕ່ລາວກໍ່ຮູ້ສຶກເກງຂາມກັບຄວາມສາມາດ ແລະ ທັກສະຂອງລູກຊາຍຂອງລາວຢ່າງແນ່ນອນ. ຄອບຄົວຂອງ Pablo Picasso ຕົກໃຈເມື່ອເອື້ອຍນ້ອຍຂອງລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1895 ດ້ວຍພະຍາດຄໍຕີບ.

ການຝຶກອົບຮົມກ່ອນໄວອັນຄວນ

ພວກເຂົາຍ້າຍໄປຢູ່ບາເຊໂລນາ, ບ່ອນທີ່ພໍ່ຂອງ Pablo Picasso ເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງຮຽນວິຈິດສິນ. ລາວໄດ້ຊັກຊວນໃຫ້ຜູ້ບໍລິຫານອະນຸຍາດໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວເຂົ້າສອບເສັງເຂົ້າຮຽນໃນຫ້ອງຮຽນຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ແລະ Picasso ໄດ້ລົງທະບຽນເມື່ອອາຍຸ 13 ປີ. ເມື່ອລາວມີອາຍຸໄດ້ 16 ປີ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮຽນຢູ່ Royal Academy of San Fernando, ໂຮງຮຽນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສະເປນ. Picasso ດູຖູກບົດຮຽນທີ່ເປັນທາງການແລະໄດ້ອອກຈາກບົດຮຽນຂອງລາວທັນທີຫຼັງຈາກມາຮອດ. ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາມື້ຂອງລາວຢູ່ໃນ Madrid's Prado, ເຊິ່ງມີຜົນງານໂດຍ El Greco ແລະ Goya.

ການເຮັດວຽກຂອງ Picasso ແມ່ນກວ້າງຂວາງ ແລະຂະຫຍາຍຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກຂອງລາວຈົນເຖິງການເສຍຊີວິດ, ສະເໜີໃຫ້. ບັນທຶກຄວາມຄືບໜ້າຂອງລາວຢ່າງເລິກເຊິ່ງກວ່າການເປັນນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ.

ໂປສເຕີໃນງານວາງສະແດງສິນລະປິນໃນອະດີດຂອງ Pablo Picasso ແລະຜົນງານຂອງລາວຢູ່ສະຖາບັນສິລະປະ Chicago, ລະຫວ່າງປີ 1936 ແລະ 1940; ການເກັບກຳໂປສເຕີບໍລິຫານໂຄງການວຽກ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານວິກິພີເດຍCommons

ການສຶກສາຮວບຮວມຂອງການສຶກສາເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວ, ມີລາຍງານວ່າມີການຫັນປ່ຽນເມື່ອລັກສະນະຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວອ່ອນລົງ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການຂອງອາຊີບຂອງລາວ. ປີນັ້ນຖືກອ້າງວ່າເປັນປີ 1894 ເມື່ອໜຸ່ມ Pablo Picasso ອາຍຸພຽງ 13 ປີ. ລາວໄດ້ຜະລິດ ຮູບຂອງປ້າ Pepa ໃນອາຍຸ 14 ປີ, ເປັນຮູບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາວ່າເປັນຮູບຄົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສະເປນ. Picasso ຍັງໄດ້ຜະລິດລາງວັນ ວິທະຍາສາດ ແລະຄວາມໃຈບຸນ ຂອງລາວເມື່ອອາຍຸໄດ້ 16 ປີ. ວິທີການທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການປູກຝັງໃຫ້ລາວໂດຍພໍ່ຂອງລາວ ແລະການສຶກສາຕອນຕົ້ນຂອງລາວ, ໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປດ້ວຍການເປີດເຜີຍແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນສັນຍາລັກ.

ອັນນີ້ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ Picasso ສ້າງສັນການຕີຄວາມທັນສະໄໝຂອງຕົນເອງ ແລະ ເດີນທາງທຳອິດໄປປາຣີ.

Picasso ໄດ້ຮຽນພາສາຝຣັ່ງຈາກຄົນຮູ້ຈັກປາຣີ, ນັກກະວີ Max Jacob. ພວກເຂົາອາໄສຢູ່ໃນອາພາດເມັນບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຮຽນຮູ້ວ່າມັນເປັນ "ນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ." ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໜາວ​ເຢັນ​ແລະ​ທຸກ​ຍາກ, ແລະ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຜົາ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຮາບ​ພຽງ​ມີ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ເລີ່ມພັດທະນາການປະຕິມາກໍາຕະຫຼອດໄລຍະນີ້, ນັກວິຈານເອີ້ນວ່າມັນເປັນໄລຍະເວລາສີຟ້າຂອງລາວ, ເຊິ່ງຕັ້ງຊື່ຕາມສີສີຟ້າທີ່ມີລັກສະນະເປັນຜ້າໃບຂອງລາວ.

ສຽງຂອງວຽກງານແມ່ນມີຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.

ຄວາມເຈັບປວດຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຂ້າຕົວຕາຍຂອງ Carlos Casegas, ເພື່ອນທີ່ລາວໄດ້ພົບໃນບາເຊໂລນາ, ອາດຈະເຫັນໄດ້ວ່າເປັນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງເລື່ອງນີ້, ໃນຂະນະທີ່ຫົວຂໍ້ຂອງວຽກງານ Blue Period ສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ມາຈາກຄົນທີ່ບໍ່ມີທີ່ຢູ່ອາໄສແລະຄົນຂີ້ລັກທີ່ລາວໄດ້ພົບໃນຖະຫນົນໃນເມືອງ . The Old Guitarist (1903) ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີເລີດຂອງວັດຖຸແລະຄວາມງາມຂອງໄລຍະເວລານີ້. ສີຂອງ Pablo Picasso ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແສງສະຫວ່າງໃນປີ 1904, ແລະລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃນລັກສະນະທີ່ເອີ້ນວ່າ Rose Period ຂອງລາວເປັນເວລາຫນຶ່ງປີຫຼືດົນກວ່ານັ້ນ. ລາວສຸມໃສ່ການບັນເທີງແລະນັກສະແດງລະຄອນ, ປ່ຽນສີຂອງລາວເປັນສີບົວແລະສີແດງທີ່ມີຄວາມສຸກຫຼາຍຂຶ້ນ.

ແລະ, ບໍ່ດົນຫລັງຈາກໄດ້ພົບກັບນັກສິລະປິນ Georges Braque ໃນປີ 1906, palette ຂອງລາວເລິກລົງ, ຕົວເລກຂອງລາວມີຄວາມຫນາແຫນ້ນແລະຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນ. ຮູບລັກສະນະ, ແລະລາວໄດ້ເລີ່ມກ້າວໄປສູ່ Cubism.

ໄລຍະເວລາຂອງຜູ້ໃຫຍ່

ກ່ອນຫນ້ານີ້, ຜູ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນໄດ້ຕິດຕາມຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ Cubism ໄປສູ່ການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນຂອງລາວ Les Demoiselles d'Avignon (1907). ເຖິງແມ່ນວ່າຊິ້ນສ່ວນນັ້ນຖືກຖືວ່າເປັນລະດັບກາງ (ມັນຂາດຄວາມຜິດປົກກະຕິຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງຄວາມພະຍາຍາມຕໍ່ມາຂອງລາວ), ແນ່ນອນ, ມັນກໍ່ເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນການເຕີບໂຕຂອງລາວເນື່ອງຈາກອິດທິພົນອັນຫນັກແຫນ້ນຂອງມັນຈາກຮູບປັ້ນອາຟຣິກາແລະສິລະປະ Iberian ເກົ່າ.

ມັນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງ. ໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ Braque ສ້າງຜົນງານສິລະປະຊຸດທໍາອິດຂອງຕົນເອງ, ແລະໃນປີຕໍ່ມາ, ທັງສອງຈະເລີ່ມຕົ້ນຄວາມພະຍາຍາມຮ່ວມມືທີ່ພິເສດທີ່ສຸດຫນຶ່ງໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຈາກກັນແລະກັນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ພະຍາຍາມລື່ນກາຍກັນແລະກັນ. ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ທີ່​ໄວ​ແລະ​ຮຸກ​ຮານ​ເພື່ອ​ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ.

ໃນລະຫວ່າງການພັດທະນາຂອງວິທີການທີ່ຮຸນແຮງນີ້, Braque ແລະ Picasso ໄດ້ພົບກັນເປັນປະຈຳ, ແລະ Picasso ໄດ້ສະແດງຕົວຕົນ ແລະ Braque ເປັນ “ນັກປີນພູສອງຄົນຜູກມັດກັນ.” ທັດສະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍກ່ຽວກັບລາຍການແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນພ້ອມກັນໃນວິໄສທັດທົ່ວໄປຂອງພວກເຂົາໂດຍການແບ່ງອອກແລະຈັດລຽງໃຫມ່ໃນຮູບແບບທີ່ແຕກແຍກ. ຮູບແບບ ແລະພື້ນທີ່ເປັນລັກສະນະທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ແລະດ້ວຍເຫດນີ້, ນັກແຕ້ມທັງສອງຈຶ່ງຈຳກັດສີຂອງພວກມັນເປັນສຽງກາງ, ກົງກັນຂ້າມກັບສີທີ່ງົດງາມທີ່ Fauves ນຳໃຊ້ກ່ອນພວກມັນ.

Picasso ຈະໃຫ້ຄວາມຮ່ວມມືສະເໝີ. ກັບບຸກຄົນຫຼືກຸ່ມຄົນ, ແຕ່ດັ່ງທີ່ນັກປະຫວັດສາດ Braque Alex Danchev ວາງໄວ້, "Braque phase" ຂອງ Picasso ແມ່ນ "ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ສຸດແລະມີຜົນກໍາໄລທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວທັງຫມົດ."

Picasso ກຽດຊັງຫົວຂໍ້ "Cubism" ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ນັກ​ວິ​ຈານ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ຈໍາ​ແນກ​ລະ​ຫວ່າງ​ສອງ​ວິ​ທີ​ການ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ທີ່​ເຂົາ​ໄດ້​ຖືກ​ອ້າງ​ວ່າ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ - ສັງ​ເຄາະ​ແລະ​ວິ​ເຄາະ​. ລາວ​ໄດ້​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ​ຕົນ​ໂດຍ​ລວມ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຄໍາຖາມເລັກນ້ອຍວ່າວຽກງານຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນແປງຫຼັງຈາກປີ 1912. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈຫນ້ອຍລົງກັບການພັນລະນາການຈັດລຽງສິ່ງຂອງໃນອາວະກາດ ແລະມີຄວາມສົນໃຈໃນການໃຊ້ຮູບແບບ ແລະ motifs ຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອເປັນຕົວຊີ້ບອກເຖິງການມີຢູ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນລັກສະນະທີ່ແປກປະຫຼາດ.

ຮູບຖ່າຍຂອງ Pablo Picasso ຢູ່ຕໍ່ໜ້າຮູບແຕ້ມຂອງລາວ The Aficionado (Kunstmuseum Basel) ຢູ່ Villa les Clochettes, Sorgues, France, summer 1912; Anonymous Unknown author, public domain, viaWikimedia Commons

ລາວໄດ້ປະດິດວິທີການ collage, ແລະຈາກ Braque, ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ papiers colles , ເຊິ່ງລວມເອົາແຜ່ນເຈ້ຍທີ່ຕັດອອກໂດຍສົມທົບກັບພາກສ່ວນຂອງວັດສະດຸແຫຼ່ງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ເນື່ອງຈາກການເພິ່ງພາອາໄສການອ້າງອີງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕໍ່ກັບລາຍການໃດໜຶ່ງເພື່ອສ້າງລາຍລະອຽດຂອງມັນ, ໄລຍະນີ້ຈຶ່ງຖືກຖືວ່າເປັນໄລຍະ “ສັງເຄາະ” ຂອງ Cubism.

Picasso ໃຊ້ວິທີການນີ້ເພື່ອ ຜະລິດການຕົກແຕ່ງທີ່ມີລັກສະນະຕະຫຼົກຫຼາຍຂື້ນ, ແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງມັນໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ລາວສືບຕໍ່ໃຊ້ມັນໄປຈົນຮອດຊຸມປີ 1920.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສິລະປະການເຕັ້ນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໄດ້ປ່ຽນຜົນງານຂອງລາວໄປສູ່ຂົງເຂດໃໝ່ປະມານປີ 1916. ພົບກັບນັກຂຽນ , ນັກແຕ້ມຮູບ, ແລະນັກສ້າງຮູບເງົາ Jean Cocteau ໄດ້ກະຕຸ້ນເລື່ອງນີ້ໃນບາງສ່ວນ. ຜ່ານ Cocteau, ລາວໄດ້ພົບກັບ Sergei Diaghilev ແລະໄດ້ອອກແບບຊຸດຫຼາຍສໍາລັບ Ballets Russes. Picasso ໄດ້ທົດລອງກັບຫົວຂໍ້ຄລາສສິກສໍາລັບບາງປີກ່ອນທີ່ຈະອະນຸຍາດໃຫ້ດໍາເນີນການຢ່າງເຕັມທີ່ໃນຕົ້ນປີ 1920. ຕົວລະຄອນຂອງລາວມີຕົວລະຄອນໃຫຍ່ກວ່າ ແລະມີຄວາມໂດດເດັ່ນຫຼາຍ, ແລະລາວມັກຈະພັນລະນາມັນຕໍ່ກັບສະພາບການຂອງຍຸກທອງໃນເມດິເຕີເຣນຽນ.

ຮູບຄອບຄົວຂອງ Picasso ໃກ້ກັບເຮືອບິນທີ່ມີສະມາຊິກຂອງບໍລິສັດ Ballets Russe; ບໍ່ມີວັນທີ, ບໍ່ມີຊ່າງພາບ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກເຂົາໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັນມາດົນນານກັບທ່າອ່ຽງການອະນຸລັກທີ່ກວ້າງຂຶ້ນຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ rappel a l'ordre , a ໄລຍະເວລາຂອງສິນລະປະໃນປັດຈຸບັນກໍານົດເປັນ Interwar Classicism. ໃນກາງຊຸມປີ 1920, ລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Surrealism, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວຄິດຄືນໃຫມ່ກ່ຽວກັບເສັ້ນທາງການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສະແດງອອກ, ຮຸກຮານຫຼືກະຕຸ້ນເລື້ອຍໆ. ເວລານີ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວກົງກັບເວລາໃນເລື່ອງສ່ວນຕົວຂອງລາວທີ່ຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບ ballerina Olga Khokhlova ເລີ່ມແຕກແຍກແລະລາວໄດ້ເລີ່ມມີຄວາມສໍາພັນໃຫມ່ກັບ Marie-Therese Walter.

ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ນັກວິຈານໄດ້ສັງເກດເຫັນເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບວິທີການດັດແປງ. ໃນແບບຮູບແຕ້ມຂອງ Pablo Picasso ມັກຈະກົງກັນກັບການປ່ຽນແປງຂອງຄວາມສໍາພັນທີ່ໃກ້ຊິດຂອງລາວ; ຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບ Khokhlova ໄດ້ຍືດຍາວຫລາຍປີຂອງການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວໃນການເຕັ້ນ, ແລະຊ່ວງເວລາຕໍ່ມາຂອງລາວກັບ Jacqueline Roque ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຂັ້ນຕອນຂອງທ້າຍຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ກາຍເປັນຈຸດຄົງທີ່ຂອງລາວໃນປະຫວັດສາດຄຽງຄູ່ກັບແມ່ບົດເກົ່າ. ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1920, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກັບ Julio González, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ.

ນີ້ແມ່ນການຮ່ວມມືທີ່ສ້າງສັນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວນັບຕັ້ງແຕ່ໄດ້ເຮັດວຽກກັບ Braque, ແລະມັນໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ງານສິລະປະການເຊື່ອມໂລຫະທີ່ຕໍ່ມາມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ຊິ້ນສ່ວນໂລຫະໂດຍ Pablo Picasso ຫົວຂໍ້ ມິດຕະພາບທາດເຫຼັກ , ສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ Julio González; DeuxPlusQuatre, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ບັນຫາທາງດ້ານການເມືອງເລີ່ມບິດເບືອນວິໄສທັດຂອງ Picasso ເມື່ອຊຸມປີ 1930 ກ້າວຂຶ້ນ, ແລະສືບຕໍ່ເຮັດແນວນັ້ນເປັນໄລຍະໜຶ່ງ. ໃນປີ 1937, ລາວໄດ້ຮັບການດົນໃຈ