"Nude Descending a Staircase" - ຄົ້ນພົບຮູບແຕ້ມຮູບເປືອຍກາຍຂອງ Duchamp

John Williams 25-09-2023
John Williams

ຂ້ອຍຈິນຕະນາການພາບແຕ້ມເປືອຍກາຍລົງຈາກຂັ້ນໄດ, ແຕ່ພຽງເທົ່ານີ້, ຮູບເປືອຍນີ້ເບິ່ງເປັນຫຸ່ນຍົນ ແລະຄຳນວນຫຼາຍກວ່າທີ່ແຂງແຮງ ແລະເປັນຮູບກົມ, ດັ່ງທີ່ຮູບເປືອຍໃນປະຫວັດສາດສິລະປະຄາດວ່າຈະເປັນ. ຄິດ​ໄລ່​ກັບ​ການ​ຈັດ​ລຽງ​ຂອງ kineticism​, ຄົນ​ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ສາຍ​ແລະ​ຮູບ​ຮ່າງ​. ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດໃນບົດຄວາມຂ້າງລຸ່ມນີ້, ຫົວຂໍ້ Nude Descending a Staircase (1912) ໂດຍ Marcel Duchamp.

Artist Abstract: Marcel Duchamp ແມ່ນໃຜ?

Henri-Robert-Marcel Duchamp ເກີດໃນວັນທີ 28 ກໍລະກົດ 1887, ໃນພາກເຫນືອຂອງຝຣັ່ງໃນ Normandy. ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 2 ເດືອນຕຸລາປີ 1968, ລາຍງານວ່າຫົວໃຈລົ້ມເຫຼວ. ພໍ່ແມ່ແລະອ້າຍນ້ອງຂອງລາວທັງຫມົດແມ່ນສິລະປະແລະລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກອ້າຍຂອງລາວ Jacques Villon (Gaston Duchamp). ລາວເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແຕ້ມຮູບ ແລະສີນ້ຳຕັ້ງແຕ່ຕອນຍັງນ້ອຍ, ໃນທີ່ສຸດກໍໄດ້ກ້າວໄປສູ່ການແຕ້ມຮູບ.

ເບິ່ງ_ນຳ: Seafoam Green Color - ວິທີໃຊ້ ແລະປະສົມນ້ຳສີຂຽວອ່ອນ

ໃນປີ 1904, ລາວເລີ່ມຮຽນຢູ່ Academie Julian ໃນປາຣີ. ລາວຮູ້ຈັກກັບສິລະປິນເຊັ່ນ Francis Picabia ແລະນັກຂຽນ Guillaume Apollinaire.

ສາມອ້າຍນ້ອງ Duchamp ຊ້າຍໄປຂວາ: Marcel Duchamp, Jacques Villon, ແລະ Raymond Duchamp-Villon ໃນສວນຂອງ Jacques Villon's studio ໃນ Puteaux, ປະເທດຝຣັ່ງ, 1914, (ການລວບລວມສະຖາບັນ Smithsonian); ຊ່າງພາບທີ່ບໍ່ລະບຸຕົວຕົນ , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນ ຮູບແບບສິລະປະ Cubism ແລະເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງກຸ່ມເຊັ່ນ: ພາກ d. 'ຫຼືຫຼືກຸ່ມ Puteaux. ລາວຢູ່ເທິງຮູບ, ເມື່ອນາງເຂົ້າໄປຫາດ້ານໜ້າ, ນາງຈະອ່ອນລົງ.

ໂຄງສ້າງ

ໂຄງສ້າງຂອງສີແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນ ຮູບເປືອຍກາຍລົງເປັນຂັ້ນໄດ (ສະບັບທີ 2. ) ຜ້າໃບ ແລະມີການສະແດງອອກເຖິງການທາສີ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ບ່ອນທີ່ສີຖືກໃຊ້ແລະຜ່ານເສັ້ນ. ມັນບໍ່ໄດ້ເລັ່ງລັດ, ແຕ່ເປີດ ແລະ ມີນ້ໍາຫຼາຍ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ມີໂຄງສ້າງທີ່ລຽບງ່າຍຂອງຮູບ, ບວກໃສ່ກັບຮູບຮ່າງ geometric ຂອງຮ່າງກາຍ, ພວກເຮົາເກືອບສາມາດເຫັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບຫຸ່ນຍົນ. ແລະພື້ນຜິວທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາ ແລະຮ່າງກາຍທາງເລຂາຄະນິດຂອງມັນ.

ເສັ້ນ, ຮູບແບບ ແລະຮູບຮ່າງ

ເສັ້ນເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ Nude Descending a Staircase , ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນ ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ຕົນ​. ຕົວເລກດັ່ງກ່າວສະຫນອງເສັ້ນແນວຕັ້ງທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ກັບອົງປະກອບ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າກົງກັນຂ້າມກັບເສັ້ນແນວນອນທີ່ສັ້ນກວ່າຈາກຂັ້ນໄດທີ່ winding.

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງໃກ້ຊິດ, ມີຫຼາຍເສັ້ນໂຄ້ງ, ສັ້ນ, ຍາວ, ບາງ, ແລະເສັ້ນໜາທັງໝົດຫຼິ້ນສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສ້າງຈັງຫວະ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວເມື່ອຮູບລົງມາທາງຂັ້ນໄດ.

ອັນນີ້ຖືກເນັ້ນໃສ່ຕື່ມອີກໂດຍຈຸດສີຂາວທີ່ໂຄ້ງຢູ່ໃກ້ກັບຈຸດສູນກາງຂອງບໍລິເວນສະໂພກຂອງຮູບ, ອາດຈະເປັນ. ແນະນໍາການຫມຸນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ wisps ຂອງເສັ້ນໂຄ້ງຢູ່ໃກ້ກັບຂາຕ່ໍາຂອງຮູບ. ຢູ່ທີ່ນີ້ ຍັງມີຮູບຮ່າງ ແລະຮູບແບບຕ່າງໆທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຈາກຮູບຊົງວົງມົນ ແລະສີ່ຫຼ່ຽມ ໄປສູ່ຮູບຊົງກະບອກສາມມິຕິ ແລະຮູບຊົງໂຄນ.ແນະນໍາ torso ເທິງແລະຂາ. ຂາ ແລະຕີນລຸ່ມຂອງຮູບຈະປາກົດເປັນຮູບຊົງ pyramidal ແລະ cubic ຫຼາຍ.

ຕົວຢ່າງທີ່ໜ້າສົນໃຈຂອງວິທີທີ່ Duchamp ຖ່າຍທອດຮູບແບບທີ່ແຕກຫັກຢູ່ໃນມຸມຊ້າຍລຸ່ມ. ພວກເຮົາສາມາດຄາດເດົາໄດ້ວ່າສິ່ງນີ້ແມ່ນຂັ້ນໄດ, ພວກມັນກາຍເປັນແບບດຽວກັນໃນແນວນອນຂອງພວກເຂົາໃນໄລຍະໄກ, ແຕ່ໃນດ້ານຫນ້າ, ພວກມັນເກືອບກາຍເປັນເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ສັບສົນ, ແລະພວກເຮົາເບິ່ງພວກເຂົາຫຼາຍ, ສະຫມອງຂອງພວກເຮົາພະຍາຍາມເບິ່ງພວກມັນຫຼາຍເທົ່າທີ່ຄວນ. ຂັ້ນໄດ.

ອະວະກາດ

ຮູບເປັນລັກສະນະຫຼັກຂອງພື້ນທີ່ກວ້າງ, ອັນນີ້ຍັງເອີ້ນວ່າ “ຊ່ອງບວກ”. ຂັ້ນໄດຖອຍຫຼັງສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກສາມມິຕິຕໍ່ກັບອົງປະກອບ, ບວກກັບຮູບທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່ຂຶ້ນຢູ່ດ້ານໜ້າ.

ນີ້ສ້າງຄວາມເລິກທາງດ້ານພື້ນທີ່.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍົນຮູບພາບແມ່ນສະຫນາມເດັກຫຼິ້ນເລຂາຄະນິດ, ການທົດລອງຂອງຮູບຮ່າງແລະຮູບແບບການສ້າງການຄ້າງຫ້ອງແລະຈັງຫວະຊີ້ໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວແລະການເຄື່ອນໄຫວ. ອັນນີ້ຍັງເພີ່ມຄວາມສາມັກຄີໂດຍລວມຂອງອົງປະກອບນຳ.

ຊິ້ນສ່ວນຂອງຮູບແບບທີ່ເຂົ້າມາໃນຈຸດສຸມ

ຮູບແຕ້ມໂປ້ເປືອຍຂອງ Marcel Duchamp ໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານວ່າເປັນ "ການລະເບີດຂອງໂຮງງານຜະລິດແຜ່ນເຫຼັກ" ໂດຍນັກຂຽນ ແລະລາຍງານ Julian Street ແລະປະທານາທິບໍດີອາເມລິກາ Theodore Roosevelt ປຽບທຽບມັນກັບຜ້າປູຫ້ອງນ້ໍາ Navajo ຂອງລາວ, ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນ "ຮູບພາບທີ່ຫນ້າພໍໃຈແລະຕົກແຕ່ງຫຼາຍກວ່າເກົ່າ". ພຣະອົງຍັງໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ເປັນຜູ້ຊາຍລົງ stairs ແລະສະຫນອງໃຫ້ຫົວຂໍ້ທີ່ຄ້າຍໆກັນ, ລີ້ນໃນແກ້ມສໍາລັບຜ້າພົມຂອງລາວ, "ຜູ້ຊາຍທີ່ນຸ່ງງາມຂຶ້ນເທິງບັນໄດ".

ສຳລັບເລື່ອງ “Nude Descending a Staircase (No.2)” ຂອງ Duchamp, ພວກເຮົາຕ້ອງເບິ່ງເກີນກວ່າສິ່ງທີ່ຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາອ້າງເຖິງທັນທີຈາກແນວຄວາມຄິດທີ່ຄິດໄວ້ລ່ວງໜ້າຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຮູບຄົນ, ແລະ ໂດຍສະເພາະຄວາມຄິດຂອງເປືອຍກາຍ. . ນີ້​ແມ່ນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ – ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມີ​ຮ່ອງ​ຮອຍ​ທີ່​ເປັນ​ຕົວ​ເລກ – ແຕ່​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໂດຍ​ທາງ​ເລ​ຂາ​ຄະ​ນິດ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຖືກ​ຊຸກ​ຍູ້​ໃຫ້​ເບິ່ງ​ລະ​ຫວ່າງ​ເສັ້ນ​ແລະ​ປະ​ຖິ້ມ​ຄວາມ​ຄິດ preconceived ໃດ​ເພື່ອ​ໃຫ້​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ມີ​ຮູບ​ຮ່າງ​ໄດ້​.

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ໃຜແຕ້ມ ເປືອຍກາຍລົງຂັ້ນໄດ ?

Marcel Duchamp, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ໄດ້ແຕ້ມຮູບ Nude Descending a Staircase (1912). ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວມັກຈະຖືກພັນລະນາວ່າເປັນ Cubo-Futurist, ໂດຍສະແດງລັກສະນະຕ່າງໆຈາກທັງສອງຮູບແບບສິລະປະ.

ຮູບແຕ້ມຢູ່ໃສ Nude Descending a Staircase ?

ຮູບແຕ້ມຂອງ Marcel Duchamp Nude Descending a Staircase (1912) ຢູ່ທີ່ພິພິດຕະພັນສິລະປະ Philadelphia ໃນສະຫະລັດ. ມັນຖືກບໍລິຈາກໃຫ້ພິພິທະພັນໃນຊຸມປີ 1950 ໂດຍຄອບຄົວ Arensberg.

Marcel Duchamp ໄດ້ສະແດງຮູບໂປ້ເປືອຍໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດເມື່ອປຽບທຽບກັບວິທີການສະແດງໃນສິລະປະ. ລາວໄດ້ແຍກຮູບເປືອຍກາຍມາເປັນຊິ້ນສ່ວນເລຂາຄະນິດທຽບກັບຄວາມເປັນທຳມະຊາດຂອງຮູບເປືອຍກາຍສະແດງຕາມປະເພນີ. ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ avant-garde ທີ່ຜູ້ຊົມບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບ, ແລະມັນຖືວ່າເປັນເລື່ອງຂີ້ຕົວະ.

ຍ້າຍໄປສະຫະລັດອາເມລິກາໃນປີ 1915. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ອອກຈາກໂລກສິລະປະແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຫຼີ້ນຫມາກຮຸກ.

Duchamp ເປັນອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ສິລະປະໃນສະຕະວັດທີ 20 ແລະອິດທິພົນຂອງຮູບແບບສິລະປະຈາກ Minimalism ເຖິງ Pop Art. ລາວບໍ່ທໍາມະດາແລະສະແດງຄວາມຄິດຂອງລາວໂດຍຜ່ານສື່ຕ່າງໆຢ່າງກວ້າງຂວາງນອກເຫນືອຈາກການທາສີພື້ນເມືອງເທິງຜ້າໃບ.

Nude Descending a Staircase (No.2) (1912) ໂດຍ Marcel Duchamp in Context

<11
ສິນລະປິນ Henri-Robert-Marcel Duchamp
ວັນທີແຕ້ມ 1912
ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ
ປະເພດ ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຕົວເລກ, ແລະການບໍ່ເປັນຕົວແທນ
ໄລຍະເວລາ / ການເຄື່ອນໄຫວ Cubism, Cubo-Futurist
ຂະໜາດ 151.8 x 93.3 ຊັງຕີແມັດ
ຊຸດ / ລຸ້ນ N/ A
ຢູ່ໃສ? 1>ມັນຄຸ້ມຄ່າ ມັນຖືກຊື້ໂດຍ Frederic C. Torrey ໃນປີ 1913 ໃນລາຄາ 324 ໂດລາ, ຈາກນັ້ນຊື້ໂດຍ Walter Arensberg ໃນປີ 1919 ໃນລາຄາ 1000 ໂດລາ, ແລະບໍລິຈາກໃຫ້ພິພິທະພັນສິລະປະ Philadelphia ໃນປີ 1950.

ຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາຈະເບິ່ງຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມໂປ້ເປືອຍທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກ ສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນສະຕະວັດທີ 20 , Nude Descending a Staircase (ບໍ່ .2) . ພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການວິເຄາະສະພາບການໂດຍຫຍໍ້, ໃຫ້ເລັກນ້ອຍຂໍ້​ມູນ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເຮັດ​ແນວ​ໃດ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ນີ້​ກາຍ​ເປັນ “ sucès de scandale ” ແລະ​ການ​ຈັດ​ວາງ​ຂອງ​ຕົນ​ເປັນ Cubo-Futurist.

ອັນນີ້ຈະຖືກຕິດຕາມດ້ວຍການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການ, ສຳຫຼວດຫົວຂໍ້ໃນລາຍລະອຽດທີ່ດີຂຶ້ນ ແລະ ວິທີການ ແລະ ອິດທິພົນທາງດ້ານສິລະປະຂອງ Marcel Duchamp. ພວກເຮົາຈະເບິ່ງອົງປະກອບສິລະປະຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ສີ, ໂຄງສ້າງ, ເສັ້ນ, ຮູບແບບ, ຮູບຮ່າງ, ຊ່ອງຫວ່າງ, ແລະອື່ນໆ. Descending a Staircase (No.2) ການແຕ້ມຮູບມັກຈະຖືກພັນລະນາວ່າເປັນ “ sucès de scandale ” (“ຄວາມສຳເລັດຂອງເລື່ອງອື້ສາວ”) ເນື່ອງຈາກການເປັນຕົວແທນທີ່ບໍ່ທຳມະດາ, ໂດຍສະເພາະການສະແດງອອກຂອງເປືອຍກາຍ; ໂລກສິນລະປະຂອງເອີຣົບແລະອາເມລິກາໄດ້ຫລີກລ້ຽງມັນໃນທາງຂອງຕົນເອງໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງສິນລະປະແລະສິ່ງທີ່ມັນຄວນຈະເປັນ.

ເວລາແມ່ນຕົ້ນຊຸມປີ 1900, 1912 ທີ່ຈະຖືກຕ້ອງ, ແລະໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ນີ້​ແມ່ນ​ໂລກ​ສິນ​ລະ​ປະ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 20 ທີ່​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​. ການຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບການເປັນຕົວແທນແມ່ນມີການປ່ຽນແປງແລະພັດທະນາ, ແຕ່ການສະແດງອອກຂອງ Marcel Duchamp ກ່ຽວກັບການເປືອຍກາຍລົງຈາກຂັ້ນໄດແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ໃນລະຫວ່າງປີ 1912, Duchamp ໄດ້ຊອກຫາງານວາງສະແດງທີ່ Société des Artistes Indépendants, ຫຼືເອີ້ນວ່າ Salon. des Indépendants, ໃນປາຣີ. ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ນີ້​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ບໍ່​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ລາວ, ​ແຕ່​ມັນ​ຖືກ​ວາງ​ໄວ້​ໃນ​ລາຍການ​ເປັນ​ເລກ “1001”.

ຮູບ​ຖ່າຍ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນຊາວ​ຝຣັ່ງ Marcel Duchamp; Unknown author Unknown author , public domain, via Wikimedia Commons

Reportedly, the fellow Cubist Albert Gleizes requested the friends of Duchamp's ask him to remove the painting, more particularly, to ເອົາຫົວຂໍ້ຢູ່ແຈລຸ່ມຊ້າຍ. ມັນໄດ້ຖືກຂຽນເປັນ "NU DESCENDANT UN ESCALIER". ເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ຄໍາຖາມກ່ຽວກັບວ່າຮູບແຕ້ມຄວນຈະຖືກແຂວນກັບ ສິລະປະ Cubist .

ລາຍງານ Marcel Duchamp ໄດ້ລຶບຮູບແຕ້ມຂອງລາວອອກຫຼັງຈາກການຮ້ອງຂໍນີ້ແລະເວລາໃດ. ໃຫ້ສໍາພາດ, ກ່າວວ່າລາວໄດ້ເອົາຮູບແຕ້ມຂອງລາວ "ບ້ານໃນລົດແທັກຊີ". ນີ້ຍັງເປັນປະສົບການທີ່ເປີດຕາສໍາລັບລາວ, ແລະລາວຍັງໄດ້ລະບຸວ່າລາວຈະບໍ່ "ສົນໃຈຫຼາຍໃນກຸ່ມຫຼັງຈາກນັ້ນ".

ດັ່ງນັ້ນ, ການເປືອຍກາຍຂອງ Duchamp ໄດ້ຖືກວາງສະແດງໃນ Barcelona ໃນປີ 1912 ຢູ່ທີ່ ຫ້ອງສະແດງສິລະປະທີ່ເອີ້ນວ່າ Galeries Dalmau. ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ມີ​ຫົວ​ຂໍ້​ວ່າ “Exposició d’Art Cubista”. ມັນຍັງໄດ້ເດີນທາງໄປອາເມລິກາ, ບ່ອນທີ່ມັນໄດ້ຖືກວາງສະແດງໃນນະຄອນນິວຢອກໃນງານວາງສະແດງ Armory ໃນປີ 1913, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງສິລະປະ avant-garde ຕ່າງໆຈາກນັກສິລະປິນເອີຣົບ. ການສະແດງ Armory ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງໂດຍ Walter Pach, ຜູ້ທີ່ເອົາຮູບແຕ້ມຂອງ Duchamp ໃນປີ 1912 ສໍາລັບການສະແດງ.

ຮູບຄົນຫ້າທາງຂອງ Marcel Duchamp , 21 ເດືອນມິຖຸນາ 1917, ນະຄອນນິວຢອກ; ຜູ້ຂຽນບໍ່ຮູ້ຈັກຊື່ , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການແຕ້ມຮູບໂປ້ເປືອຍທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Duchamp ໄດ້ຮັບການຕອບຮັບທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.ໃນເວລາທີ່ມັນຖືກວາງສະແດງ, ແລະນັກສິລະປິນໄດ້ສ້າງຊື່ສໍາລັບຕົນເອງໂດຍບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ຖືກຂາຍທັງຫມົດ. ໃນສິ່ງພິມຂອງ Pierre Cabanne Dialogues With Marcel Duchamp (1971), Duchamp ອະທິບາຍວ່າ ເມື່ອ Pach ກັບຄືນໄປປາຣີໃນປີ 1914 ລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Duchamp ໄປອາເມລິກາ.

ເມື່ອນັກສິລະປິນມາຮອດນິວຢອກ, ລາວຮູ້ວ່າລາວ “ບໍ່ແມ່ນຄົນແປກໜ້າເລີຍ”. ລາວຍັງໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າເຖິງແມ່ນວ່າປະຊາຊົນຮູ້ກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມ, ພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ຈັກລາວ, "ບໍ່ມີຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມກັບຂ້ອຍ", ລາວອະທິບາຍ. ລາຍ​ງານ​ວ່າ​ສິ່ງ​ນີ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ເວລາ​ຫຼາຍ​ທົດ​ສະ​ວັດ​ແລ້ວ.

ໃນການສໍາພາດດຽວກັນກັບ Cabanne, Duchamp ໄດ້ກ່າວເຖິງວ່າເປັນຫຍັງຮູບແຕ້ມຈຶ່ງເປັນຕາຢ້ານສໍາລັບເວລາຂອງມັນ. ຄຽງຄູ່ກັບຫົວຂໍ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ລາວເວົ້າວ່າ, "ຄົນຫນຶ່ງບໍ່ໄດ້ເຮັດແມ່ຍິງເປືອຍກາຍລົງມາໃນຂັ້ນໄດ, ມັນເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ". ລາວໄດ້ອະທິບາຍຕື່ມອີກວ່າເມື່ອຮູບແຕ້ມ "ໃໝ່" ມັນ "ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕາຢ້ານ" ເພາະວ່າ "ການເປືອຍກາຍຄວນຈະຖືກເຄົາລົບ" ແລະວ່າມັນ "ເປັນຄວາມລັງກຽດຕໍ່ສາສະຫນາ, ລະດັບ Puritan".

ການສ້າງຊ່ອງຫວ່າງ. ລະຫວ່າງ Cubism ແລະ Futurism: A Cubo-Futurist Nude

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າ Nude Descending a Staircase (No.2) ແມ່ນຮູບແຕ້ມລະຫວ່າງສອງຮູບແບບສິລະປະ, ດັ່ງນັ້ນ, ເວົ້າ, ຄື Cubism ແລະ Italian Futurism. ໄລຍະຫຼັງເລີ່ມຕົ້ນປະມານປີ 1909 ແລະໄດ້ສຳຫຼວດການເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວໃນສິລະປະ, ດ້ານຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ຄວາມໄວ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍນັກສິລະປິນ.

ຢູ່ທີ່ນັ້ນ.ເປັນການຍ້າຍອອກໄປຈາກສິລະປະເກົ່າ ແລະການສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງເທັກໂນໂລຍີ ແລະໂລກຍຸກໃໝ່.

ການຖ່າຍຮູບຂອງໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Duchamp, Fountain (1917); Marcel Duchamp, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ບາງເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ເພື່ອບັນລຸຜົນຂອງການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຜ່ານ ຫຼັກການສິລະປະເຊັ່ນ: ການຊໍ້າຄືນ , ເຊິ່ງຍັງສ້າງຈັງຫວະ . ນັກສິລະປິນຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Cubism, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນໃນປະມານ 1907. Cubism ແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບຍົນຮູບພາບທີ່ແຕກຫັກ, ການນໍາໃຊ້ເສັ້ນ, ຮູບຮ່າງ, ແລະຮູບແບບເພື່ອສ້າງພື້ນທີ່ geometrically. ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ມີລັກສະນະລະຫວ່າງ Cubism ແລະ Futurism ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວ. Cubists ມັກຈະສະແດງຫົວຂໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນ "ຄົງທີ່" ບ່ອນທີ່ Futurists ຈະພັນລະນາການເຄື່ອນໄຫວ.

"Nude Descending a Staircase" ຂອງ Duchamp ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຂົວຕໍ່ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງ Cubism ແລະ Futurism ທີ່ພວກເຮົາເຫັນການແຕກຫັກຂອງຮູບແບບ. ບວກກັບຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງເລື່ອງທີ່ເຄື່ອນໄຫວ.

ພວກເຮົາບໍ່ຄວນລືມການຖ່າຍຮູບ

ອີກອັນໜຶ່ງທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຮູບແບບສິລະປະຂອງ Duchamp ແມ່ນການຖ່າຍຮູບ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນວຽກງານຂອງ Eadweard J. Muybridge, ຜູ້ທີ່ ໄດ້ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໃນການຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວຕິດຕໍ່ກັນຢ່າງອ່ອນໂຍນໃນມະນຸດ ແລະສັດ.

ຮູບຖ່າຍ, “The Horse in Motion (“Sallie Gardner”, ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ Leland Stanford: ແລ່ນດ້ວຍ 140 Gait ຜ່ານ Palo Alto ຕິດຕາມ, ວັນທີ 19 ເດືອນມິຖຸນາ, 1878)” (1878), ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນມາຈາກການທົດລອງຂອງລາວເພື່ອພິສູດວ່າສົ້ນມ້າທັງໝົດອອກຈາກພື້ນດິນເມື່ອມັນແກວ່ງ. ນີ້ແມ່ນການສຶກສາສໍາລັບ Leland Stanford, ຜູ້ທີ່ເປັນນັກທຸລະກິດ ແລະເປັນນັກປັບປຸງພັນມ້າ.

ພາບຖ່າຍທີ່ສອດຄ້ອງກັນໂດຍ Eadweard Muybridge, ຫົວຂໍ້ ຜູ້ຍິງທີ່ຍ່າງຢູ່ຊັ້ນລຸ່ມ (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 19) ; Eadweard Muybridge, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອິດທິພົນອີກອັນຫນຶ່ງອາດຈະເປັນນັກສະລີລະວິທະຍາ Étienne-Jules Marey, ລາວໄດ້ໃຊ້ chronophotography ເພື່ອສຶກສາແລະບັນທຶກການເຄື່ອນໄຫວ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນເອີ້ນວ່າ locomotion. ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ເປັນ​ຄາ​ຣະ​ວາ​ຂອງ cinematography​.

ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແມ່ນວ່າ Muybridge ຜະລິດຮູບພິມຈໍານວນຫລາຍທີ່ພັນລະນາເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງລາວໃນຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວ, ບາງຄົນກໍ່ເປັນຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ປ້າຍເລກ 34. ຍ່າງແລະຖື 15 lb. ກະຕ່າຢູ່ເທິງຫົວ, ຍົກມືຂຶ້ນ (1887) ແລະ ແມ່ຍິງຍ່າງລົງຂັ້ນໄດ (1887).

ອັນສຸດທ້າຍໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສໃນການແຕ້ມຮູບເປືອຍກາຍຂອງ Duchamp ລົງຂັ້ນໄດລົງມາ.

ຊື່ເລື່ອງທີ່ເວົ້າທັງໝົດ: ມັນເປັນການເປືອຍກາຍຍິງບໍ?

Marcel Duchamp ໄດ້ທາສີຫົວຂໍ້ຢູ່ມຸມຊ້າຍລຸ່ມຂອງ Nude Descending a Staircase ເຊິ່ງ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ອ່ານ “NU DESCENDANT UN ESCALIER”. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄໍາສັບພາສາຝຣັ່ງ nu , ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "naked", ແມ່ນຮູບແບບຜູ້ຊາຍຂອງຄໍາສັບ. -Hour at the Subway) , in TheNew York Evening Sun , 20 ມີນາ 1913; ຜູ້ສ້າງ: J. F. Griswold, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເບິ່ງ_ນຳ: ສິລະປິນສິລະປະ Nouveau ທີ່ມີຊື່ສຽງ - ນັກແຕ້ມຮູບ, ນັກແຕ້ມຮູບ, ແລະນັກອອກແບບ

ນີ້ໄດ້ມີການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບເພດຂອງຮູບ - ມັນເປັນການເປືອຍກາຍຂອງແມ່ຍິງ, ຫຼືມັນແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ລົງຂັ້ນໄດ? ມັນແມ່ນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ Duchamp ທີ່ຈະແຍກເພດໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າກັບຮູບຖ່າຍເພື່ອສ້າງຄວາມເປັນສາກົນຫຼາຍຂຶ້ນໃນອົງປະກອບແລະຄວາມໝາຍຂອງມັນບໍ?

ພວກເຮົາເຊື່ອມຕໍ່ແນວຄວາມຄິດຂອງ nude ກັບ feminine ໂດຍອັດຕະໂນມັດເພາະວ່າ nude ມີສ່ວນໃຫຍ່. ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍແມ່ຍິງຕະຫຼອດປະຫວັດສາດສິລະປະ.

ການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການ: ພາບລວມຂອງອົງປະກອບໂດຍຫຍໍ້

ຢູ່ລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວິທີທີ່ Marcel Duchamp ບັນຍາຍຮູບຂອງລາວ Nude Descending a Staircase (No.2). ອີງໃສ່ອິດທິພົນທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບອົງປະກອບສະໄຕລ໌ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນວິທີການສະແດງຫົວຂໍ້.

ການອະທິບາຍພາບ: ຫົວຂໍ້

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງ ຢ່າງໄວວາຢູ່ທີ່ Duchamp's Nude Descending a Staircase (No.2) ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າພວກເຮົາຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກຳລັງເຫັນ. ການຕີຄວາມໝາຍໃນທັນທີຂອງອົງປະກອບນີ້ສາມາດປະກອບດ້ວຍເສັ້ນ, ຮູບຮ່າງຕ່າງໆ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປວ່ານີ້ແມ່ນຫຸ່ນຍົນບໍ?

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອພວກເຮົາສືບຕໍ່ເບິ່ງຮູບແຕ້ມນີ້, ຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຈຸດສຸມທີ່ຊັດເຈນຂຶ້ນ. , ເກືອບຄືກັບວ່າຮູບພາບຂອງຮູບພັດທະນາຢູ່ໃນຫ້ອງມືດ, ຄ່ອຍໆສະແດງຫົວຂໍ້. ນີ້ແມ່ນຜູ້ຍິງຍ່າງລົງຂັ້ນໄດ,ເນື່ອງຈາກຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວຍັງຊ່ວຍໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບວິຊາດັ່ງກ່າວ.

ປະກົດວ່າມີຜູ້ຍິງຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງຄົນ, ແຕ່ອັນນີ້ສະແດງເຖິງການສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Duchamp ແລະພາບຖ່າຍເວລາ. ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຊ້າຍພວກເຮົາເຫັນຮູບການຍ່າງຍ້າຍໄປທາງຂວາຂອງອົງປະກອບ, ກາຍເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນຮູບແບບທີ່ນາງ / ລາວເຂົ້າໃກ້ພວກເຮົາໃນດ້ານຫນ້າ. ພວກເຮົາສາມາດເຫັນຮູບຊົງຂອງຂັ້ນໄດຢູ່ມຸມຊ້າຍລຸ່ມ.

ເມື່ອພວກເຮົາເລື່ອນໄປທາງຊ້າຍເທິງຂອງຮູບແຕ້ມຫຼາຍຂື້ນ, ພວກເຮົາຈະເຫັນຂັ້ນໄດໂຄ້ງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນພື້ນຫຼັງ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າໄປຮອດທັງໝົດ. ທາງໄປມຸມຂວາເທິງຂອງອົງປະກອບ, ອອກຈາກມຸມມອງຂອງພວກເຮົາ.

ສີ

ຮູບແບບສີໃນ Nude Descending a Staircase (No.2) ປະກອບດ້ວຍສ່ວນໃຫຍ່ ສີທີ່ເປັນກາງ , ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຍັງເອີ້ນວ່າສີສີ monochromatic. ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສີ ocher, ສີນ້ຳຕານ, ສີດຳ ແລະ ສີຟ້າອ່ອນໆ.

ການເລືອກສີນີ້ແມ່ນລັກສະນະລັກສະນະຂອງ Cubism ແລະສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Pablo Picasso ແລະອື່ນໆ.

ພວກເຂົາໃຊ້ສີ monochromatic ເພື່ອໃຫ້ມີຈຸດສຸມຫຼາຍຂຶ້ນກັບຮູບແບບ, ການກໍາຈັດສິ່ງລົບກວນທີ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ສາມາດມາພ້ອມກັບການຫລາກຫລາຍຂອງສີ. ຮູບດ້ານໜ້າແມ່ນພັນລະນາດ້ວຍສີທີ່ອ່ອນກວ່າເມື່ອປຽບທຽບກັບພື້ນຫຼັງ, ເຊິ່ງ Duchamp ໄດ້ພັນລະນາດ້ວຍສີເຂັ້ມກວ່າ, ໃຫ້ຜົນກະທົບທີ່ກົງກັນຂ້າມ.

ມັນເກືອບຄືກັບວ່າມີແຫຼ່ງແສງທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ.

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.