T ລາວ Renaissance ເປັນໄລຍະເວລາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສິລະປະທີ່ເຄີຍເກີດຂື້ນ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ​ແຕ່​ໜ້າ​ເສຍ​ໃຈ​ທີ່​ບໍ່​ເປັນ​ເລື່ອງ​ແປກ, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ເພດ​ຊາຍ​ຖືກ​ຄອບ​ງຳ​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນຍິງ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ສາມາດ​ພຽງພໍ​ໃນ​ການ​ຜະລິດ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ມີຄ່າ​ຄວນ​ໃນ​ຈຸດ​ເວລາ​ນັ້ນ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາອາດຈະສາມາດກໍານົດນັກສິລະປິນ Renaissance ຜູ້ຊາຍໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນຝັງຢູ່ໃນທັງສິລະປະແລະປະຫວັດສາດໂລກ, ແມ່ຍິງ Renaissance ບໍ່ຄ່ອຍຖືກກ່າວເຖິງ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງບາງຮູບແຕ້ມຂອງແມ່ຍິງ Renaissance ທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສ້າງພວກມັນ.

ແມ່ຍິງໃນສິລະປະ Renaissance

ເມື່ອຄົນຄິດເຖິງ ໄລຍະ Renaissance , ພວກເຂົາເຈົ້າມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະຂອງ Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, ແລະ Donatello, ແລະອື່ນໆ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ໃນປະຫວັດສາດ, ຜູ້ຊາຍໄດ້ຄອບງໍາທັງດ້ານສິລະປະແລະທາງວິຊາການ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ ນັກສິລະປິນຍິງ ແລະນັກຄິດບໍ່ຄ່ອຍມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງໄລຍະເວລາ.

ນີ້ຈໍາກັດ. ແມ່ຍິງໃນແງ່ຂອງໂອກາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເນື່ອງຈາກວ່າເວລາດຽວທີ່ພວກເຂົາເຄີຍປະກົດຕົວຢູ່ໃນໂລກສິລະປະແມ່ນເປັນຫົວຂໍ້ພາຍໃນງານສິລະປະຫຼືຕົວລະຄອນໃນວັນນະຄະດີ.

ຮູບຄົນ Young Lady (c. 1580) ໂດຍ Sofonisba Anguissola ; Sofonisba Anguissola, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິລະປະ Renaissance ເປັນຕົວແທນຂອງວັດທະນະທໍາແລະຖືກຄິດວ່າເປັນການສະແດງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຄວາມເປັນຈິງຢູ່ທີ່ ໄດ້ ວິຈິດສິນ ສອນໂດຍ Bernardino Campi, ເຊິ່ງມີຜູ້ຍິງຄົນອື່ນໆໜ້ອຍໜຶ່ງໃນສະໄໝຂອງນາງໄດ້ເຂົ້າເຖິງ.

ຫຼັງຈາກການຝຶກອົບຮົມ, ນາງໄດ້ຝຶກງານກັບຊ່າງແຕ້ມຮູບທ້ອງຖິ່ນຫຼາຍຄົນ, ເຊິ່ງເປັນແບບຢ່າງສຳລັບແມ່ຍິງທຸກຄົນ. ໄດ້ຮັບການເບິ່ງວ່າມີຄວາມສາມາດ ແລະຖືກຍອມຮັບເປັນນັກສຶກສາສິລະປະ.

ຮູບຄົນຂອງ Bianca Ponzoni Anguissola (c. 1557) ໂດຍ Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນທາງດ້ານເຕັກນິກທີ່ Anguissola ສ້າງໄດ້ຫຼາຍກວ່າພຽງແຕ່ກົດດັນຂອບເຂດຈໍາກັດພາຍໃນປະເພດຂອງຮູບຄົນ. ວຽກງານສິລະປະຂອງນາງໄດ້ວິພາກວິຈານຢ່າງໂຫດຮ້າຍຕໍ່ສົນທິສັນຍາ Renaissance ໃນການເບິ່ງແມ່ຍິງເປັນພຽງແຕ່ວັດຖຸ. ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນ ຮູບຕົນເອງກັບ Bernardino Campi ຂອງນາງ, ບ່ອນທີ່ນາງເຍາະເຍີ້ຍປະເພນີໂດຍການແຕ້ມຕົ້ນສະບັບຂອງນາງເປັນສີຕົກແຕ່ງລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງນາງ, ເຊິ່ງເປັນກິດຈະກໍາທີ່ປົກກະຕິແລ້ວມອບໃຫ້ນັກຮຽນຝຶກຫັດ.

ໃນທຸກມື້ນີ້, ຮູບແຕ້ມສະເພາະນີ້ມີຢູ່ໃນຖານະທີ່ມີອາຍຸ 500 ປີຂອງການຍົກເລີກການຄວບຄຸມບັນພະບຸລຸດ.

Lavinia Fontana (1552 – 1614)

ນັກສິລະປິນຄົນສຳຄັນອີກຄົນໜຶ່ງທີ່ສ້າງຮູບແຕ້ມແມ່ຍິງ Renaissance ທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນນັກສິລະປິນຊາວອິຕາລີ Lavinia Fontana. ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີວ່າມີຄວາມຕັ້ງໃຈດີ, Fontana ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເປັນນັກແຕ້ມຮູບ Mannerist ແລະບັນລຸຊື່ສຽງໃນການພັດທະນາເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບໂດຍການຊໍານິຊໍານານລວມທັງວັດຖຸທີ່ຍັງມີຊີວິດທີ່ເປັນສັນຍາລັກເຂົ້າໃນອົງປະກອບຂອງນາງ. ໂດຍຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຄົນທຳອິດໃນກຸ່ມແມ່ຍິງ Renaissance, Fontana ຍັງກາຍເປັນຜູ້ຍິງຄົນທຳອິດທີ່ແຕ້ມຮູບເປືອຍກາຍຍິງຢ່າງເປີດເຜີຍ.

ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ຫົວຂໍ້ຂອງນາງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບຄົນ, ເທບນິຍາຍ, ແລະຮູບແຕ້ມທາງສາດສະໜາ.

ຮູບຕົນເອງຢູ່ Spinet (1577) ໂດຍ Lavinia Fontana; Lavinia Fontana, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຖານະເປັນລູກສາວຂອງສິລະປິນດີເດັ່ນ Prospero Fontana, ນາງສາມາດເຮັດຂັ້ນຕອນຫຼາຍຢ່າງໃນດ້ານການຖ່າຍຮູບຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຈາກພໍ່ຂອງນາງ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ນາງກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນທົ່ວປະເທດອີຕາລີ ແລະ ຕ່າງປະເທດ, ໂດຍ Fontana ກາຍເປັນນັກສິລະປິນຍິງຄົນທຳອິດໃນຢູໂຣບຕາເວັນຕົກທີ່ເພິ່ງພາອາໄສຄ່ານາຍໜ້າເພື່ອລາຍໄດ້ຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ.

ຄອບຄົວຂອງນາງຍັງອາໄສອາຊີບດ້ານການເງິນນຳ. ໃນຖານະນັກແຕ້ມຮູບ, ກັບຜົວຂອງນາງຖືບົດບາດທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນໃນເວລານັ້ນແມ່ນຢູ່ເຮືອນເພື່ອລ້ຽງລູກຂອງເຂົາເຈົ້າເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດວຽກເປັນຕົວແທນຂອງນາງ.

ຮູບຂອງຄອບຄົວ Maselli (ຄ.ສ 1565 – 1614); Lavinia Fontana, ສາທາລະນະ, ຜ່ານວິກິພີເດຍCommons

ອາຊີບທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຂອງ Fontana ໃນຖານະນັກສິລະປິນຍິງໃນຍຸກ Renaissance ແມ່ນມີຄວາມປະທັບໃຈ, ເພາະວ່າຄວາມສາມາດໃນການລ້ຽງດູຄອບຄົວທັງ ໝົດ ຂອງນາງໃນເງິນເດືອນທີ່ນາງໄດ້ຮັບເປັນນັກແຕ້ມແມ່ນຫາຍາກຢ່າງບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອໃນເວລານັ້ນ. ຫຼັງຈາກຍ້າຍຈາກ Bologna ໄປ Rome ເພື່ອສືບຕໍ່ອາຊີບຂອງນາງ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກແຕ້ມຮູບຢູ່ສານຂອງ Pope Paul V, ຜູ້ທີ່ຊົມເຊີຍຮູບແບບຂອງນາງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ສັນຍານີ້ໄດ້ຊ່ວຍຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດທາງດ້ານສິລະປະຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງນາງ, ພ້ອມນັ້ນມັນຍັງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວິຖີຊີວິດທາງດ້ານການສຶກສາ ແລະ ສະເພາະຕົວຂອງນາງໂດຍຜ່ານຮູບແຕ້ມຕົນເອງທີ່ນາງຜະລິດໃນເວລານັ້ນ.

Fede Galizia (1578 – 1630). )

ນັກແຕ້ມຊາວອິຕາລີທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບ ຊີວິດຂອງນາງແມ່ນ Fede Galizia, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສືບຕໍ່ກາຍເປັນຜູ້ບຸກເບີກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນປະເພດນີ້. ໃນຂະນະທີ່ນາງໄດ້ແຕ້ມຮູບຄົນ, ຮູບພາບທາງສາສະຫນາ, ຮູບນ້ອຍໆ, ແລະແທ່ນບູຊາເປັນບາງຄັ້ງຄາວ, Galizia ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບທັກສະທີ່ນາງສະແດງໃນເວລາສ້າງຊີວິດ. ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້, ນາງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສິລະປະຍຸກທຳອິດໃນສິລະປະການດຳລົງຊີວິດຂອງເອີຣົບທີ່ເນັ້ນໃສ່ໝາກໄມ້ໂດຍສະເພາະ.

ແນວໃດກໍຕາມ, ນາງບໍ່ໄດ້ເປັນທີ່ນິຍົມຄືກັບນັກສິລະປິນຍິງຄົນອື່ນໆໃນສະໄໝຂອງລາວ ແລະບໍ່ໄດ້ບັນລຸການອຸປະຖໍາຂອງບັນດາຜູ້ປົກຄອງ ຫຼືຜູ້ມີກຽດສັກສີໃດໆ.<2

Judith with the Head of Holophernes (1610s) ໂດຍ Fede Galizia; Fede Galizia, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຖານະເປັນລູກສາວຂອງນັກແຕ້ມຮູບນ້ອຍ ແລະນັກແຕ້ມຮູບ, Galizia ໄດ້ພັດທະນາຄວາມຮັກໃນສິລະປະຈາກພໍ່ຂອງນາງທີ່ໄດ້ສອນວິທີແຕ້ມຮູບໃຫ້ນາງ. ເມື່ອອາຍຸ 12 ປີ, ນາງມີຄວາມຊໍານິຊໍານານເປັນນັກສິລະປິນທີ່ນາງໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໂດຍ Gian Paolo Lomazzo, ເພື່ອນຂອງພໍ່ຂອງນາງ, ເຊິ່ງເປັນນັກແຕ້ມຮູບແລະນັກທິດສະດີສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງໃນເວລານັ້ນ. ໃນຂະນະທີ່ນາງໄດ້ສະແດງທັກສະໃນລະດັບສູງໃນໄວຫນຸ່ມດັ່ງກ່າວ, Galizia ໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີທັກສະໃນໄວລຸ້ນຂອງນາງແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຊື່ສຽງໃນລະດັບສາກົນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈສໍາລັບຕົນເອງ.

A Crystal Fruit Stand with Peaches, Quinces, and Jasmine Flowers (1607) ໂດຍ Fede Galizia ; Fede Galizia, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຂະນະທີ່ນາງມັກຈະຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ແຕ້ມຮູບຄົນ. ແລະຮູບພາບທາງສາສະຫນາ, ນາງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການມີຊີວິດທີ່ບໍ່ມີ flawless ຂອງນາງ. ການນໍາໃຊ້ລາຍລະອຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະສີສັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, Galizia ມັກຈະເຮັດໃຫ້ນາງເຕັມໄປ ຮູບແຕ້ມຊີວິດທີ່ມີຫມາກໄມ້ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ ແລະດອກໄມ້ທີ່ສະແດງລະດັບຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ແຕກຕ່າງຈາກນາງ.ນັກສິລະປິນອື່ນໆໃນເວລານັ້ນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບໃນແບບທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼາຍ, Galizia ໄດ້ເລືອກໃຊ້ຮູບແບບທີ່ຊັດເຈນແລະງ່າຍດາຍກວ່າພາຍໃນງານສິລະປະຂອງນາງ.

Clara Peeters (1589 – 1657)

ຊ່າງແຕ້ມຮູບອີກຄົນໜຶ່ງທີ່ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບຊີວິດທີ່ສວຍງາມຂອງນາງແມ່ນນັກແຕ້ມຊາວແບນຊິກ Clara Peeters. ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເທດເນເທີແລນ, Peeters ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວ Baroque ທີ່ເກີດຂື້ນຫຼັງຈາກ Renaissance ສິ້ນສຸດລົງ. ຮູບແຕ້ມຂອງນາງ, ເຊິ່ງຕົກຢູ່ໃນທັງສອງປະເພດສິລະປະ, ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢ່າງພິຖີພິຖັນດ້ວຍຄວາມເປັນຈິງທີ່ສຸດ.

ໂດຍເນັ້ນໃສ່ການມີຊີວິດຊີວາເປັນປະເພດທີ່ນາງຕ້ອງການ, Peeters ໄດ້ສ້າງສ່ວນປະກອບຂອງອາຫານທີ່ແຊບຊ້ອຍຢ່າງເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍຢູ່ເທິງຈານ ແລະ ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍເຄື່ອງໃຊ້ ແລະດອກໄມ້ທີ່ແປກປະຫຼາດ.

ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງທີ່ເປັນໄປໄດ້ຂອງ Clara Peeters, ນັ່ງຢູ່ໂຕະທີ່ມີວັດຖຸມີຄ່າ (c. 1618) ໂດຍ Clara Peeters; Clara Peeters, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຂະນະທີ່ນາງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ painted ຍັງມີຊີວິດ, Peeters ຍັງສາມາດຕິດສະຫຼາກເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງ portraitist ໄດ້. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າເມື່ອເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ goblets ແລະວັດຖຸບູຮານທີ່ນາງລວມຢູ່ໃນວຽກງານຂອງນາງ, ນາງໄດ້ສືບຕໍ່ລວມເອົາການສະທ້ອນນ້ອຍໆຂອງຕົນເອງເຂົ້າໃນຂະບວນການແຕ້ມຮູບ. ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງຂະໜາດນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນຮູບດາວທີ່ແທ້ຈິງຂອງງານສິລະປະຂອງນາງ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງທັກສະທີ່ແທ້ຈິງທີ່ Peeters ມີ.

ໃນຖານະນັກສິລະປິນຍິງ, ການປະກອບຮູບແຕ້ມແບບອ່ອນໆຂອງນາງໄດ້ຖືກຄິດວ່າຈະເສີມສ້າງມໍລະດົກຂອງນາງ. ໃນຖານະນັກແຕ້ມທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຮັບຮູ້.

ຊີວິດຍັງກັບເນີຍແຂງ, Almonds ແລະ Pretzels (c. 1615) ໂດຍ Clara Peeters; Clara Peeters, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

ບາງທີນັກສິລະປິນຍິງທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດທີ່ຈະອອກມາຈາກຍຸກ Renaissance, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ, ແມ່ນຊາວອິຕາລີ ນັກແຕ້ມ Artemisia Gentileschi . ມີຊື່ສຽງສໍາລັບການສ້າງຮູບແຕ້ມ Renaissance ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງແມ່ຍິງ, Gentileschi ແມ່ນຖືວ່າເປັນສິນລະປິນໃນສັດຕະວັດທີ 17 ທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນລຸ້ນທີ່ຕິດຕາມ Caravaggio , ໂດຍອາຊີບສິລະປະຂອງນາງເລີ່ມຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 15 ປີກ່ອນ.

ເກີດກ່ອນຍຸກ Baroque. , ນາງໄດ້ສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະໂດດເດັ່ນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີໃຜໄດ້ແຕ້ມຮູບໂດຍຜູ້ຍິງຄົນໃດມາກ່ອນ.

ຮູບຕົນເອງເປັນພາບແຕ້ມຮູບ (La Pittura) (1638 ) ໂດຍ Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອສິລະປະຂອງພໍ່ຂອງນາງ, Gentileschi ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມສາມາດຫຼາຍກ່ວາອ້າຍນ້ອງຂອງນາງກ່ຽວກັບທັກສະສິລະປະຂອງນາງ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ພໍ່ຂອງນາງ, Orazio Gentileschi ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບອກວ່າຂອງຂວັນຂອງນາງສໍາລັບສິລະປະແມ່ນບໍ່ມີໃຜທຽບກັບສິລະປິນອື່ນໆໃນເວລານັ້ນ. ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຍຸກທີ່ແມ່ຍິງມີໂອກາດຈໍາກັດສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມສິລະປະຫຼືສາມາດເຮັດວຽກເປັນນັກສິລະປິນ, Gentileschi ເປັນແມ່ຍິງທໍາອິດທີ່ໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງ Accademia di Arte del Disegno ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Florence.

ດ້ວຍອາຊີບທີ່ຍາວນານກວ່າ 40 ປີ, ສິລະປະຂອງ Gentileschi ແມ່ນມີຄວາມກ້າຫານສະເໝີ.

ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງເປັນ Maria Magdalena (c. 1617/1620) ໂດຍ Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມຂອງນາງສ່ວນຫຼາຍໄດ້ພັນລະນາເຖິງຜູ້ຍິງທີ່ແຂງແຮງ ແລະທຸກທໍລະມານຈາກນິທານ, ນິທານຕ່າງໆ, ແລະພຣະຄຳພີ. ນັກວິຈານຫຼາຍຄົນໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນວ່າເປັນຄົນໂງ່ທັດສະນະຄະຕິພາຍໃນວຽກງານສິລະປະຂອງນາງຕໍ່ກັບການລ່ວງລະເມີດທາງເພດທີ່ນາງໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍໃນເວລາ 19 ປີ. ການນໍາໃຊ້ແປງສີແລະຜ້າໃບ, Gentileschi ໄດ້ຕໍ່ສູ້ຢ່າງບໍ່ຢ້ານກົວຕໍ່ຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຄວບຄຸມໂລກທີ່ນາງອາໄສຢູ່, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງເປັນຜູ້ສ້າງຮູບພາບຂອງຕົນເອງແລະເປັນວິລະຊົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊີວິດຂອງຕົນເອງ.

ນັກວິຊາການ ໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າ "ຍາກທີ່ຈະເຊື່ອ" ທີ່ Gentileschi ແມ່ນນັກແຕ້ມທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງວຽກງານທີ່ມີປະສິດທິພາບດັ່ງກ່າວ. ນາງໄດ້ແຕ້ມຮູບດ້ວຍຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານສະຕິປັນຍາທີ່ເກືອບບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານາງແມ່ນຢູ່ຂ້າງຫນ້າເພື່ອນຮ່ວມເພດຊາຍຂອງນາງຫຼາຍກິໂລແມັດ.

ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນໄລຍະເວລາທີ່ສະຖາບັນການສຶກສາປະຕິເສດການເຂົ້າເຖິງແມ່ຍິງ. , ແຕ່ນາງຍັງໄດ້ສະແດງວິໄສທັດທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ນັກສິລະປິນ Renaissance ຄົນອື່ນໆສາມາດເຮັດໄດ້. ການເຮັດສຳເລັດບາງສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ນາງສົມຄວນໄດ້ຮັບນາມມະຍົດເປັນໜຶ່ງໃນສິນລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍມີມາ.

Judith Leyster (1609 – 1660)

ຈິດຕະກອນຊາວໂຮນລັງ Judith Leyster ເປັນນັກແຕ້ມຮູບຄົນຍຸກ Renaissance ຄົນສຳຄັນອີກຄົນໜຶ່ງ, ດ້ວຍຜົນງານສິລະປະຂອງລາວ.ການ​ສ້າງ​ນາງ​ໃຫ້​ເປັນ​ຕົວ​ເລກ​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ພາຍ​ໃນ ຍຸກ​ສີ​ທອງ​ຂອງ​ໂຮນ​ລັງ . ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງນີ້, ນາງໄດ້ຖືກມອງຂ້າມສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍນັກປະຫວັດສາດສິລະປະເປັນເວລາຫຼາຍສະຕະວັດເມື່ອປຽບທຽບກັບນັກສິລະປິນຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆໃນເວລານັ້ນ, ແຕ່ເຫດຜົນສໍາລັບການຍົກເວັ້ນນີ້ຍັງບໍ່ທັນຮູ້ເທື່ອ. Leyster ເກັ່ງດ້ານການແຕ້ມຮູບປະເພດ, ດ້ວຍການຖ່າຍຮູບຮູບຄົນ ແລະ ຊີວິດຊີວາທີ່ກວມເອົາງານສິລະປະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ.

ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນສິນລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນທຸກມື້ນີ້, ນາງຈື່ໄດ້ວ່າມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ມີພະລັງ.

ຮູບຕົນເອງ (c. 1630) ໂດຍ Judith Leyster; Judith Leyster, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງ Leyster, ຮອຍຂີດຂ່ວນທີ່ງົດງາມ ແລະ ເປັນຕາຢ້ານເລັກນ້ອຍຂອງນາງໄດ້ສ້າງຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ເກີນກວ່າປີ ແລະເວລາຂອງນາງ. ການ​ເລືອກ​ທີ່​ຈະ​ພັນ​ລະ​ນາ​ພາບ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ແລະ​ຄວາມ​ສຸກ​ເປັນ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​, ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ການ​ປະ​ກອບ​ຂອງ Leyster ແມ່ນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ສອງ​ຮູບ​ຮ່າງ​ທີ່​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ໃນ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ແລະ​ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວນາງເລືອກທີ່ຈະທາສີນັກດົນຕີໃນຂະບວນການສ້າງດົນຕີ ຫຼືການເຕັ້ນ, ຈັບຄູ່ກັບວັດຖຸທີ່ຍັງມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍອັນ.

ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນທັກສະຂອງນາງໃນການລວມປະເພດຕ່າງໆ ແລະນໍາເອົາອົງປະກອບທີ່ມ່ວນຊື່ນ ແລະມ່ວນຊື່ນມາສູ່ການຖ່າຍຮູບຂອງນາງ.

Carousing Couple (1630) ໂດຍ Judith Leyster; Judith Leyster, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນັກແຕ້ມຫຼາຍຄົນໄດ້ ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກວິທີການພິເສດຂອງນາງ, ຍ້ອນວ່າການລວມເອົາວັດຖຸທົ່ວໄປຂອງນາງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ.motifs ໃນ artworks. ນັກແຕ້ມບາງຄົນປະຫລາດໃຈກັບວຽກງານສິລະປະຂອງນາງທີ່ພະຍາຍາມເອົາພວກມັນອອກເປັນຂອງຕົນເອງ. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເລື່ອງນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1892 ເມື່ອງານສິລະປະທີ່ສົມມຸດວ່າແຕ້ມໂດຍ Frans Hals ຖືກຂາຍໃຫ້ Louvre. ພາຍຫຼັງການກວດກາຢ່າງໃກ້ຊິດ, ຂໍ້ມູນເບື້ອງຕົ້ນ “JL” ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ.

ເຖິງວ່າຈະມີສະຖານະທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ໃນໂລກສິລະປະ, ແຕ່ຜົນກະທົບຂອງນາງໄດ້ຖືກຍົກເວັ້ນຈາກປະຫວັດສາດສິລະປະນັບຕັ້ງແຕ່ນາງເສຍຊີວິດ. <3

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

ສິນລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນຄົນສຸດທ້າຍ ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກສິລະປິນ Renaissance ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາແມ່ນ Elisabetta Sirani, ຜູ້ທີ່ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ໂລກສິລະປະ. ການປະກອບສ່ວນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງນາງໃນການສືບຕໍ່ການແຕ້ມຮູບ Renaissance ຂອງແມ່ຍິງແມ່ນວຽກງານຂອງນາງໃນການສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນສໍາລັບນັກສິລະປິນຍິງອື່ນໆໃນ Bologna, ປະເທດອິຕາລີ. ຕະຫຼອດອາຊີບສັ້ນໆຂອງນາງ, Sirani ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ວ່າໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມ, ການແຕ້ມຮູບ, ແລະຮູບແຕ້ມຫຼາຍກວ່າ 200 ແຜ່ນ.

ໃນອາຍຸ 27 ປີ, ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນແລະລຶກລັບ, ໂດຍຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງນາງຖືກກ່າວຫາ. ດ້ວຍການເປັນພິດເວລາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕົວຈິງແລ້ວ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ແມ່ຍິງຕ້ອງປະເຊີນໃນໄລຍະ Renaissance, ຍ້ອນວ່າການປະກົດຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າມັກຈະມີການປ່ຽນແປງແລະ manipulated ຕາມວິທີທີ່ນັກສິລະປິນເຫັນວ່າເຫມາະສົມ. ເປັນເວລາສາມສັດຕະວັດແລ້ວ, ຜູ້ຍິງທີ່ສະແດງຄວາມສາມາດດ້ານສິລະປະພິເສດແມ່ນບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນດ້ວຍຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບໍ່ວ່າເຂົາເຈົ້າຈະງົດງາມຂະໜາດໃດກໍຕາມ.

ອັນນີ້ໝາຍຄວາມວ່າຊື່ຂອງນັກສິລະປິນຍິງຈຳນວນບໍ່ໜ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນຫຼາຍໄດ້ຫຼົງຫາຍໄປ. ຕາມເວລາ.

ໃນບໍລິສັດ Renaissance ອີຕາລີ, ຜູ້ຍິງຊັ້ນສູງສ່ວນໃຫຍ່ມີພຽງສອງທາງເລືອກສຳລັບຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ: ເຂົາເຈົ້າຄາດວ່າຈະແຕ່ງງານ ຫຼື ເຂົ້າຮ່ວມສົນທິສັນຍາ. ດັ່ງທີ່ທ່ານສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້, ນີ້ບໍ່ແມ່ນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ບໍາລຸງລ້ຽງແລະຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກສິລະປິນຍິງອອກມາແລະຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍສໍາລັບແມ່ຍິງທີ່ຈະກາຍເປັນນັກສິລະປິນ, ປ່ອຍໃຫ້ຜູ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງດຽວ. ບໍ່ເຫມືອນກັບຜູ້ຊາຍ, ແມ່ຍິງບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມສິລະປະທີ່ເຫມາະສົມຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນຍາກຫຼາຍສໍາລັບນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຈະຮຽນຮູ້ແລະປັບປຸງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຕົນເອງ. ຮູບຄົນກັບ Bernardino Campi (1550) ໂດຍ Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແມ່ຍິງທີ່ເຂົ້າສູ່ໂລກສິລະປະແມ່ນໄດ້ຮັບການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ ຫຼືການຝຶກອົບຮົມໂດຍພໍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ເປັນນັກສິລະປິນ. ເຖິງວ່າຈະມີຮູບແບບຂອງການຝຶກອົບຮົມ, ແມ່ຍິງເຫຼົ່ານີ້ແລະວຽກງານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກລະເລີຍສ່ວນໃຫຍ່ໃນສິລະປະທໍາມະດາຂອງນາງ.

ຮູບຕົນເອງ (c. 1660) ໂດຍ Elisabetta Sirani; Elisabetta Sirani, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເກີດມາໃນຄອບຄົວສິລະປະ, Sirani ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍພໍ່ນັກແຕ້ມຂອງນາງຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ພອນສະຫວັນຂອງນາງໄດ້ປະກົດຂຶ້ນຢ່າງໄວວາທັງພໍ່ ແລະເອື້ອຍນ້ອງສອງຄົນ, ເຊິ່ງເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ຍ້ອນວ່າທັກສະຂອງ Sirani ເລີ່ມມີຫຼາຍກວ່າຄູສອນຂອງນາງ. ອີກບໍ່ດົນ, Sirani ເລີ່ມໄດ້ຮັບຄ່ານາຍໜ້າທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຫຼາຍ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ນາງສາມາດລ້ຽງດູຄອບຄົວໄດ້ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 19 ປີ.

ຜູ້ອຸປະຖຳທີ່ປະທັບໃຈທີ່ສຸດຂອງນາງແມ່ນ Grand Duke Cosimo III de Medici, ເຊິ່ງມີຄວາມເຊື່ອໃນ ນາງໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສາມາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນາງໃນຍຸກທີ່ແມ່ຍິງບໍ່ສາມາດເຂົ້າສູ່ໂລກສິລະປະໄດ້.

Virgin and Child (1663) ໂດຍ Elisabetta Sirani ; Elisabetta Sirani, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Sirani ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນການແຕ້ມຮູບທີ່ງົດງາມ ແລະ ລວດໄວຫຼາຍ, ເຊິ່ງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍຄົນເຂົ້າມາໃນສະຕູດິໂອຂອງນາງເພື່ອເບິ່ງນາງຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກ. ພວກທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເດັກນ້ອຍທີ່ຫຼົງໄຫຼໃນສະຕູດິໂອຂອງນາງເພື່ອໄດ້ຮັບການຢືນຢັນວ່າມັນແມ່ນນາງແລະບໍ່ແມ່ນພໍ່ຂອງນາງທີ່ກໍາລັງຜະລິດເຄື່ອງບູຊາແລະເຄື່ອງສິລະປະທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແທ້ໆ. Sirani ເລືອກທີ່ຈະສ້າງພາບພະຄໍາພີແລະພະຄໍາພີທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນແມ່ຍິງສ່ວນໃຫຍ່, ດ້ວຍການໃຊ້ chiaroscuro ຂອງນາງເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງວຽກງານ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກຮູບແຕ້ມຂອງລາວຫຼາຍຄັ້ງ.

ຜົນກະທົບທີ່ແມ່ຍິງໃນສິລະປະ Renaissance ມີຢູ່ໃນໂລກສິລະປະແມ່ນງ່າຍດາຍທີ່ຈະເຫັນ. ເມື່ອເບິ່ງວຽກງານສິລະປະທີ່ສ້າງໂດຍນັກສິລະປິນຍິງ Renaissance ທີ່ມີຊື່ສຽງເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພິສູດວ່າມີອິດທິພົນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແລະໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ບັນດານັກສິລະປິນຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອະນາຄົດ. ໃນຂະນະທີ່ການລວມເອົາແມ່ຍິງຢູ່ໃນຂອບເຂດສິລະປະທາງວິຊາການໄດ້ພິສູດວ່າເປັນຂະບວນການຊ້າ, ຜົນກະທົບທີ່ມີອໍານາດຂອງພວກເຂົາຍັງຄົງປະຕິເສດບໍ່ໄດ້. ຖ້າທ່ານມັກອ່ານກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາຂໍແນະນໍາໃຫ້ທ່ານຊອກຫາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ.

ລອງເບິ່ງເວັບສະຕໍຣີພາບແຕ້ມແມ່ຍິງ Renaissance ຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້!

ມີຄົນຖາມເລື້ອຍໆ. ຄໍາຖາມ

ມີການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນ Renaissance ເພດຍິງບໍ?

ໃນປີ 2009, ມູນນິທິທີ່ບໍ່ຫວັງຜົນກຳໄລໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນຢູ່ເມືອງ Florence, ເຊິ່ງໄດ້ສືບສວນວ່າເປັນຫຍັງຜູ້ຍິງຈຶ່ງຖືກປະຖິ້ມຈາກຫ້ອງສະໝຸດສຳຄັນເຫຼົ່ານີ້ ແລະ ສຸມໃສ່ຊອກຫາວຽກສິລະປະທີ່ສຳຄັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຮູ້ຈັກເປັນ Advancing Women Artists (AWA), ກຸ່ມນີ້ໄດ້ເລີ່ມຂະບວນການເປີດເຜີຍສ່ວນທີ່ລືມ ແລະຖືກລະເລີຍຂອງໂລກສິລະປະ. ນັກປະຫວັດສາດໄດ້ເຮັດວຽກເພື່ອກໍານົດຫຼາຍກວ່າ 2000 ສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນແມ່ຍິງທີ່ໄດ້ເກັບຂີ້ຝຸ່ນຢູ່ໃນໂບດແລະຫ້ອງສະຫມຸດສາທາລະນະຂອງອິຕາລີແທນທີ່ຈະວາງສາຍໃນພິພິທະພັນຂອງຕົນຢ່າງພາກພູມໃຈ.

ພາກສ່ວນໃດຂອງອີຕາລີໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຂອງນັກສິລະປິນ Renaissance ເພດຍິງຫຼາຍກວ່າບໍ?

ນອກເມືອງ ແລະເມືອງທັງໝົດໃນອີຕາລີ, Bologna ພິສູດວ່າເປັນພື້ນທີ່ດຽວທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງກັບຜູ້ຍິງມືອາຊີບ.ນັກແຕ້ມຮູບໃນຊ່ວງ Renaissance. ໃນຈຳນວນນັກຈິດຕະກອນ 300 ຄົນ ທີ່ພວມດຳລົງຊີວິດຢູ່ໃນນະຄອນດັ່ງກ່າວ ໃນຊຸມປີ 1600, ມີນັກສິລະປິນ 25 ຄົນໃນຈຳນວນນີ້ ເປັນເພດຍິງ, ເຊິ່ງເປັນຜົນສຳເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຍຸກສະໄໝ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Bologna ໄດ້ເວົ້າໂອ້ອວດກຸ່ມນັກສິລະປິນຍິງມືອາຊີບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເມືອງອື່ນໆຂອງອິຕາລີໃນເວລານັ້ນແລະຜະລິດຮູບແຕ້ມ Renaissance ຂອງແມ່ຍິງຈໍານວນຫລາຍ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ແມ່ຍິງ Renaissance ຫຼາຍຄົນບໍ່ໄດ້ສົນໃຈກັບຄວາມເຊື່ອນີ້ແລະຕໍ່ສູ້ຢ່າງຈິງຈັງເພື່ອຊ່ວຍເຫຼືອຫນຸ່ມນ້ອຍ. ລຸ້ນຂອງນັກສິລະປິນຍິງເພື່ອກ້າວໄປສູ່ວົງການສິລະປະ.

ເນື່ອງມາຈາກສິ່ງທ້າທາຍເຫຼົ່ານີ້, ນັກສິລະປິນຍິງ Renaissance ຈຶ່ງຂາດແຄນໃນບາງຈຸດໃນຊ່ວງຍຸກ Renaissance. ໃນຂະນະທີ່ແມ່ຍິງໄດ້ຮັບໂອກາດຈໍາກັດຫຼາຍໃນການສ້າງສິລະປະທັງຫມົດ, ນັກສິລະປິນຊາຍທີ່ສະຫລອງໄດ້ຖືກຕິດສະຫລາກເປັນ "virtuoso", ເຊິ່ງແປເປັນ "ພຣະເຈົ້າມະຕະ". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່ຍິງ Renaissance ໄດ້ຕໍ່ສູ້ຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍເພື່ອໃຫ້ເຫັນວ່າມີຄວາມສະເຫມີພາບໃນໂລກສິລະປະ. ແມ່ຍິງບາງຄົນສາມາດກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະໂດດເດັ່ນ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າເບິ່ງຄືວ່າຈະເອົາຊະນະຂໍ້ຈຳກັດທາງດ້ານສັງຄົມ ແລະວັດທະນະທໍາຂອງເວລາຂອງເຂົາເຈົ້າ.

10 ນັກສິລະປິນຍິງ Renaissance ອັນດັບຕົ້ນຂອງພວກເຮົາ

ມໍລະດົກທີ່ປະໄວ້ໂດຍແມ່ຍິງ Renaissance ທີ່ໂດດເດັ່ນ ນັກສິລະປິນໄດ້ປ່ຽນເສັ້ນທາງການພັດທະນາຢ່າງສົມບູນສໍາລັບນັກສິລະປິນຍິງອື່ນໆທີ່ເກີດຂື້ນໃນຫຼາຍສະຕະວັດຕໍ່ມາ. ແມ່ຍິງ Renaissance ປະຕິເສດຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ມອບໃຫ້ພວກເຂົາໂດຍອີງໃສ່ບົດບາດຍິງຊາຍຂອງພວກເຂົາແລະສອນນັກສິລະປິນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆເພື່ອປະຕິເສດຜູ້ຊາຍທີ່ຈະພະຍາຍາມຂັດຂວາງຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງພວກເຂົາໃນໂລກສິລະປະ.

ໃນມື້ນີ້, ແມ່ຍິງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ ສຸດທ້າຍໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສໍາລັບການປະກອບສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສິລະປະໂດຍຜ່ານງານວາງສະແດງທີ່ຍາວນານ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະເອົາ aເບິ່ງແມ່ຍິງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສິລະປະ Renaissance.

Levina Teerlinc (1510 – 1576)

ລູກສາວຂອງສິນລະປິນ miniaturist ທີ່ມີຊື່ສຽງ Simon Bening, ນັກສິລະປິນ Flemish Levina Teerlinc ແມ່ນຜູ້ທໍາອິດໃນບັນຊີລາຍຊື່ນັກສິລະປິນ Renaissance ຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ. Teerlinc ກາຍເປັນນັກແຕ້ມຮູບນ້ອຍທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສິດຂອງຕົນເອງ ແລະເຮັດວຽກເປັນນັກແຕ້ມຮູບລາດຊະວົງຂອງລາຊະວົງ Tudor ຂອງ Henry VIII, Edward VI, Mary I, ແລະ Elizabeth I.

ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, Teerlinc ແມ່ນ ຖືວ່າເປັນນັກຂຽນນ້ອຍທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງສະໄໝຂອງນາງ ແລະຖືກຈັດອັນດັບລະຫວ່າງ Hans Holbein the Younger ແລະ Nicholas Hilliard ທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ. ເຮັດວຽກຢູ່ໃນກອງປະຊຸມຂອງລາວກ່ອນທີ່ຈະແຕ່ງງານ. ເປັນຜົນມາຈາກການສອນຂອງພໍ່ຂອງນາງ, Teerlinc ໄດ້ເອົາຊະນະລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຮູບຄົນ Flemish Renaissance.

Queen Elizabeth ແລະ Ambassadors (c. 1560) ໂດຍ Levina Teerlinc; ອ້າງເຖິງ Levina Teerlinc, ສາທາລະນະ, ຜ່ານWikimedia Commons

ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກແຕ້ມຮູບນ້ອຍທີ່ເກັ່ງກ້າແທ້ໆ, ດ້ວຍການອອກແບບຮູບຄົນ ແລະຮູບພາບຂອງຊີວິດໃນສະຕະວັດທີ 16 ຂອງນາງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງກະສັດ Henry VIII, ບ່ອນທີ່ນາງກາຍເປັນນັກແຕ້ມຮູບຍິງຄົນດຽວໃນສານ. ນາງໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໄປປະເທດອັງກິດແລະລາຍງານວ່າໄດ້ຮັບເງິນເດືອນສູງກວ່າ Hans Holbein ອະດີດຂອງນາງ.

ຕໍາແໜ່ງຂອງ Teerlinc ໃນສານໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງປັບປຸງວິທີການແຕ້ມຮູບຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ທັນສະໄຫມໂດຍການເພີ່ມການຂຽນເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງນາງ.

ບໍ່ມີງານສິລະປະທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໄດ້ຮັບການຢືນຢັນຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນຂອງ Teerlinc, ເນື່ອງຈາກຄວາມມັກຂອງນາງທີ່ຈະບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ເຊັນຮູບແຕ້ມຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ນາງໄດ້ເຊັນໄດ້ຖືກລະບຸວ່າເປັນຂອງນາງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫຼາຍອັນອື່ນໆໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່ານາງເປັນ miniaturist ມີການເຄື່ອນໄຫວພຽງແຕ່ສໍາຄັນໃນສານອັງກິດ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມບໍ່ແນ່ນອນນີ້, Teerlinc ຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສິລະປິນທີ່ຊໍາເຮື້ອທີ່ສຸດຢູ່ໃນສານໃນຮູບແຕ້ມຂະຫນາດນ້ອຍ.

Plautilla Nelli (1524 – 1588)

ແມ່​ຊີ​ຊາວ​ອິ​ຕາ​ລີ Plautilla Nelli ແມ່ນ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ແມ່​ຍິງ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ Florence ກັບຜະລິດ ຮູບແຕ້ມ Renaissance ຜູ້ຍິງ . ໃນຖານະທີ່ເປັນແມ່ລ້ຽງຂອງສົນທິສັນຍາ Dominican ຂອງ St. Catherine of Siena, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ໃນ Piazza San Marco ໃນ Florence, Nelli ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກຄໍາສອນຂອງ Savonarola ແລະວຽກງານສິລະປະຂອງ Fra Bartolomeo.

ນີ້ ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສອນຕົນເອງ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເບິ່ງວຽກງານຂອງນັກສະແດງລັກສະນະອື່ນໆແລະນັກແຕ້ມ Renaissance ສູງສໍາລັບການດົນໃຈ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈຕົ້ນຕໍຂອງນາງຍັງຄົງເປັນຮູບແຕ້ມຂອງ Bartolomeo.

ຮູບຄົນຂອງ Plautilla Nelli (1550s) ໂດຍ Plautilla Nelli; Plautilla Nelli, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຖິງແມ່ນວ່າພໍ່ຂອງນາງເປັນນັກແຕ້ມ, Nelli ໄດ້ຖືກຄິດວ່າຈະສຶກສາຕົນເອງກ່ຽວກັບບາງດ້ານຂອງສິລະປະກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າ convent ໃນອາຍຸ 14 ປີ. Nelli ໄດ້ໃຊ້ເວລາສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງນາງຢູ່ທີ່ນີ້, ບ່ອນທີ່ນາງຄ່ອຍໆຂຶ້ນໄປສູ່ຄວາມບູລິມະສິດ, ເປັນຫົວຫນ້າເຮືອນຂອງແມ່ຊີ, ໃນປີ 1568. ເມື່ອ Bartolomeo ເສຍຊີວິດ, ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດໃຫ້ "ແມ່ພິມ" ໃນສົນທິສັນຍາ, ເຊິ່ງ. ໄດ້ຖືກສົງໃສຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນ Nelli.

ເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງແມ່ຍິງ Renaissance ຂອງນາງ, Nelli ຍັງສຸມໃສ່ຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາເປັນສ່ວນໃຫຍ່.

ສຸດທ້າຍ Supper (1550s) ໂດຍ Plautilla Nelli; Plautilla Nelli, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິລະປະຂອງນາງສາມາດແຍກແຍະໄດ້ງ່າຍຈາກຜູ້ມີອິດທິພົນຂອງນາງ, ເພາະວ່າ Nelli ໄດ້ພັນລະນາການສະແດງອອກຂອງຕົວລະຄອນຂອງນາງຢ່າງເປີດເຜີຍ.ຄວາມຮູ້ສຶກສູງແລະອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ເນື່ອງຈາກການເອີ້ນຂອງນາງເປັນແມ່ຊີ, Nelli ໄດ້ຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ສຶກສາຮູບແບບຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍແລະໄດ້ຖືກກ່າວວ່າປະກອບມີລັກສະນະຂອງເພດຍິງສໍາລັບລັກສະນະຂອງຜູ້ຊາຍຂອງນາງ.

ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກສິລະປິນຍິງອື່ນໆໃນເວລານັ້ນ, Nelli ໄດ້ເຊັນຊື່ຂອງນາງຢ່າງກ້າຫານ. ຮູບແຕ້ມ "Pray for the Paintress" ຫຼັງຈາກຊື່ຂອງນາງ, ເຊິ່ງຢືນຢັນບົດບາດຂອງນາງໃນຖານະນັກສິລະປິນເຖິງວ່າເພດຂອງນາງ.

Catharina van Hemessen (1528 – 1588)

ສິນລະປິນສຳຄັນອີກຄົນໜຶ່ງໃນລາຍການຮູບແຕ້ມແມ່ຍິງ Renaissance ທີ່ສ້າງຂຶ້ນແມ່ນນັກແຕ້ມ Flemish Catharina van Hemessen. ສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນມື້ນີ້ສໍາລັບການເປັນນັກແຕ້ມຮູບ Renaissance ທີ່ມີຊື່ສຽງ, van Hemessen ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນຊາວ Flemish ແມ່ຍິງຄົນທໍາອິດທີ່ມີຊີວິດຊີວາໄດ້ຖືກລະບຸໃນແງ່ດີວ່າໄດ້ຖືກຜະລິດໂດຍນາງ.

ການສ້າງຮູບຄົນລະຫວ່າງທ້າຍຊຸມປີ 1540. ແລະຕົ້ນຊຸມປີ 1550, van Hemessen ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສຳລັບຮູບແຕ້ມຂະໜາດນ້ອຍ, ພ້ອມທັງການປະກອບສາສະໜາອື່ນໆຫຼາຍຢ່າງ.

ຮູບຕົນເອງ (1548) ໂດຍ Catharina van Hemessen; Catharina van Hemessen, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນອກເໜືອໄປຈາກເປັນນັກສິລະປິນຍິງຊາວ Flemish ຄົນທຳອິດທີ່ພົບເຫັນຜົນງານສິລະປະແລ້ວ, van Hemessen ຍັງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງວ່າເປັນສິລະປິນຄົນທຳອິດທີ່ສ້າງຮູບແບບສັນຍາລັກ. ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງໂດຍຜ່ານວຽກງານທີ່ນາງຜະລິດ. ໃນຖານະເປັນລູກສາວຂອງ ນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມແບບມີຊື່ສຽງ , van Hemessen ໄດ້ຖືກສອນໂດຍພໍ່ຂອງນາງແລະໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໄດ້ຮ່ວມມືຮ່ວມກັນໃນຫຼາຍວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ.

ເຖິງແມ່ນວ່າ Renaissance ຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບ. ນັກສິລະປິນຍິງ, ນາງມີຄວາມສຸກໃນການເຮັດວຽກທີ່ຍາວນານຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແລະຖືກຄິດວ່າເປັນນັກແຕ້ມທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງນາງ.

ຮູບຄົນຜູ້ຍິງ (1548) ໂດຍ Catharina van ເຮມເຊນ; Catharina van Hemessen, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອເບິ່ງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຢູ່ລອດຂອງ van Hemessen, ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ລຽບງ່າຍ, ການສະແດງອອກທີ່ຈິງຈັງ, ແລະພື້ນຫຼັງມືດແມ່ນລັກສະນະທົ່ວໄປໃນ ຮູບຄົນ Renaissance<2 ຂອງນາງ>. ໃນຂະນະທີ່ຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ພັນລະນາເຖິງຕົວແບບຂອງນາງໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ, ແຕ່ພວກມັນໄດ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ນາງເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຍອດຢ້ຽມສໍາລັບເວລາຂອງນາງ.

ໃນຂະນະທີ່ນາງມັກຈະສະແດງຮູບພາບຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນວຽກງານຂອງນາງ. , ນາງໄດ້ທາສີພວກມັນດ້ວຍວິທີທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ນາງສາມາດອີ່ມຕົວກັບຫົວຂໍ້ຂອງນາງດ້ວຍສະເຫນ່ທີ່ຫລອມໂລຫະທີ່ພວກມັນບໍ່ມີຢ່າງອື່ນ.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

ຈິດຕະກອນຊາວອີຕາລີ Sofonisba Anguissola ໄດ້ຮັບການນັບຖືຢ່າງກວ້າງຂວາງຈາກນັກປະຫວັດສາດສິລະປະເປັນນັກສິລະປິນຍິງໃຫຍ່ຄົນທຳອິດ ຂອງ Renaissance ໄດ້. ໃນຖານະເປັນຫນຶ່ງໃນແມ່ຍິງຈໍານວນຫນ້ອຍໃນສິລະປະ Renaissance ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນສໍາລັບການປະກອບສ່ວນຂອງນາງໃນສິລະປະ, ການເຮັດວຽກຂອງ Anguissola ມີຜົນກະທົບທີ່ຍືນຍົງຕໍ່ນັກສິລະປິນຍິງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຮຸ່ນຕໍ່ມາ.

ວຽກງານສິລະປະຂອງນາງກໍ່ເຮັດໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບບາງສ່ວນ. ການຍ້ອງຍໍຈາກ Michelangelo ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ດ້ວຍອາຊີບຂອງ Anguissola ໃນທີ່ສຸດກໍ່ນໍານາງໄປສານສະເປນເພື່ອແຕ້ມຮູບພະລາຊະວັງຂອງກະສັດ Philip II ແລະຄອບຄົວຂອງລາວ.

ຮູບຕົນເອງຢູ່ທີ່ easel (1556) ໂດຍ Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຖານະເປັນນັກແຕ້ມຮູບ Renaissance ຂອງອິຕາລີ, Anguissola ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບຮູບແຕ້ມທີ່ນາງຜະລິດ. ພໍ່ຂອງນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນທີ່ຈະໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເປັນນັກແຕ້ມນອກເຮືອນ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ພັດທະນາເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ນາງໂຊກດີທີ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ດີຕະຫຼອດການ