ສາລະບານ
ນັກສິລະປິນ G erman ໄດ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຍຸກສິລະປະຫຼັກໆໃນຫຼາຍສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ຈາກຍຸກ Renaissance ເຖິງ Cubism, ນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນໄດ້ຜະລິດສິລະປະທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງລາຍຊື່ທີ່ແນ່ນອນຂອງ 12 ນັກສິລະປິນເຢຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຈາກຫຼາຍຍຸກສິນລະປິນ.
ເສັ້ນເວລາຂອງສິນລະປິນເຢຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງ
ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເຈາະເລິກເຖິງ 12 ນັກສິລະປິນເຢຍລະມັນສູງສຸດຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາຢາກຈະບອກໄລຍະເວລາຂອງນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນບໍ່ເທົ່າໃດສັດຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ຈາກໄລຍະເວລານີ້, ທ່ານສາມາດເບິ່ງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະໃນເຢຍລະມັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຍັງຊຸກຍູ້ໃຫ້ທ່ານຊອກຫາບາງສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ຕື່ມອີກ ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະຂອງເຢຍລະມັນ.
| ສິນລະປິນ | <9 ຕະຫຼອດຊີວິດໄລຍະສິລະປະ | |
| Matthias Grünewald | 1470-1528 | Northern Renaissance |
| Lucas Cranach | 1472-1553 | Northern Renaissance |
| Albrecht Altdorfer <10 | 1480-1538 | Northern Renaissance |
| Philipp Otto Runge | 1777-1810 | Romanticism |
| Heinrich Reinhold | 1788-1825 | Romanticism |
| Franz Xaver Winterhalter | 1788-1825 | ຄວາມໂລແມນຕິກ |
| Andreas Achenbach | 1815-1910 | ໂຣແມນຕິກ |
| Gabriel von Max | 1840-1915 | Art Nouveau |
Curt Herrmannແລະການແຕ້ມຮູບ. Oedipus Rex, The Elephant Celebes, ແລະ Europe After the Rain ແມ່ນສາມຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Ernst. ທ່ານສາມາດເບິ່ງຜົນງານຂອງ Ernst ໃນຄໍເລັກຊັນຕ່າງໆທົ່ວໂລກ. Otto Dix (1891-1969)ໄລຍະເວລາ: ຈຸດປະສົງໃໝ່ ວຽກ : ຮູບປັ້ນ 9 ອັນ, 3,300 ຮູບພິມ, 1,200 ແຜ່ນເຈ້ຍ, ແລະ 285 ຮູບ Otto Dix ແນ່ນອນວ່າຈະຕ້ອງເປັນນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງເຢຍລະມັນໃນສະຕະວັດທີ 20. Dix ໄດ້ສຶກສາສິລະປະກ່ອນທີ່ຈະຖືກຮ່າງສໍາລັບສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ. ປະສົບການຂອງລາວໃນລະຫວ່າງສົງຄາມແມ່ນອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ, ເຊິ່ງລວມເອົາພາບວິໄສທັດແລະຮູບພາບທີ່ລົບກວນຈາກສົງຄາມແລະຮູບແຕ້ມທີ່ໂຫດຮ້າຍ. ເຖິງວ່າວຽກງານສິລະປະຂອງລາວຈະມີລັກສະນະຈິງ ແລະ ເປັນຕາຢ້ານກໍ່ຕາມ, ແຕ່ກໍຍັງມີການຫຍໍ້ທໍ້ໃນການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງສັງຄົມຂອງລາວ. ການເສຍກຽດຕິຍົດແລະການສໍ້ລາດບັງຫຼວງຂອງເຢຍລະມັນຫລັງສົງຄາມແມ່ນຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປໃນວຽກງານຂອງລາວ. Dix ຍັງຄົງເປັນຊາວເຢຍລະມັນໃນຊ່ວງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ແບບຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນໄປຍ້ອນລະບອບ Nazi. ຫມົດແມ່ນຮູບພາບຂອງສົງຄາມ, ແລະໃນສະຖານທີ່ຂອງພວກເຂົາ, Dix ສ້າງຜົນງານທີ່ມີຮູບພາບຂອງຄຣິສຕຽນແລະພູມສັນຖານ. ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວແລະໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1969. Gerhard Richter (1932-)ໄລຍະເວລາ: ສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ ວຽກງານ: 90 ຮູບປັ້ນ, 2,000 ຮູບ, 211 ແຜ່ນເຈ້ຍ, ແລະ 3,550 ພິມ Gerhard Richter ຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນຍຸກສະໄໝທີ 20 ທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດ. ສະຕະວັດ. ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, Richter ໄດ້ມາຮູ້ຈັກແລະທົດລອງກັບຮູບແຕ້ມກໍາແພງສັງຄົມທີ່ແທ້ຈິງ. ຫຼັງຈາກຫຼົບໜີໄປປະເທດເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກໃນປີ 1961, Richter ເປັນນັກຮຽນຢູ່ທີ່ Dusseldorf Art Academy, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ພັດທະນາແບບຂອງຕົນເອງ. Richter ເປັນນັກສິລະປິນທົດລອງທີ່ສ້າງຜົນງານທີ່ປະສົມປະສານການຖ່າຍຮູບກັບ abstraction. ວິທີການທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ Richter ໃຊ້ແມ່ນການບີບທໍ່ສີໃສ່ຜ້າໃບແລະໂທຫາມັນຕໍ່ມື້. ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມນິຍົມທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງລາວ, ສິລະປະຂອງ Richter ຂາຍດ້ວຍເງິນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ. ທ່ານສາມາດເບິ່ງຜົນງານສິລະປະຂອງ Richter ໄດ້ຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຫຼາຍແຫ່ງທົ່ວໂລກ. Anslem Kiefer (1945-)ໄລຍະເວລາ: ຍຸກສະໄໝ ແລະ ນິໂອ-ການສະແດງອອກ ເບິ່ງ_ນຳ: ແນວຄວາມຄິດການແຕ້ມຮູບ Acrylic - ແນວຄວາມຄິດການແຕ້ມຮູບທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນວຽກງານ: 60 ຮູບປັ້ນ, 510 ຮູບແຕ້ມ, 54 ພິມ, ແລະ 140 ວຽກງານໃນເຈ້ຍ ທ່ານບໍ່ສາມາດຮ້ອງຂໍໃຫ້ມີຕົວແທນຂອງສິລະປະເຍຍລະມັນທີ່ເຫມາະສົມຫຼາຍກ່ວາ Anslem Kiefer. ບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່າງແກະສະຫຼັກແລະຊ່າງຕິດຕັ້ງ, ແຕ່ Kiefer ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບຮູບພາບແລະຮູບແຕ້ມທີ່ມີຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລາວ. Kiefer ໄດ້ສຶກສາສິລະປະຢູ່ Dusseldorf ພ້ອມກັບນັກສິລະປິນ Joseph Beuys. Jorg Immendorf ແລະ Georg Baselitz, ນັກແຕ້ມຮູບ Neo-Expressionist, ກໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ Kiefer. ການສຳຫຼວດສິລະປະຂອງ Kiefer.mythology ແລະປະຫວັດສາດຂອງເຢຍລະມັນໂດຍຜ່ານວັດສະດຸທີ່ບໍ່ທໍາມະດາເຊັ່ນ: ເຟືອງ, shellac, ຂີ້ເທົ່າ, ແລະນໍາ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Kiefer ເກີດຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, ປະຈຸບັນລາວອາໄສຢູ່ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນປາຣີ. ທ່ານສາມາດເບິ່ງຜົນງານຂອງລາວໄດ້ທີ່ Tate Gallery ໃນລອນດອນ, ສະຖາບັນສິລະປະ Chicago, ແລະພິພິທະພັນຂອງ ສິລະປະທັນສະໄໝ , ແລະອື່ນໆ. ພວກເຮົາໄດ້ກວມເອົາພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ. ນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະມີອິດທິພົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສຸດໃນສອງສາມສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ນັກສິລະປິນເຢຍລະມັນໄດ້ມີບົດບາດສຳຄັນໃນການສ້າງຕັ້ງ ແລະ ພັດທະນາການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຫຼາຍຢ່າງ. ຈາກນິກາຍນິກາຍນິກາຍມາເປັນ Surrealism, ນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈລະຫວ່າງປະເທດ. | 1854-1929 | Impressionism, Neo-Impressionism |
| Lovis Corinth | 1858-1925 | ການສະແດງອອກ |
| Heinrich Zille | 1858-1929 | Avante-Garde |
| Julie Wolfthorn | 1864-1944 | Impressionism |
| Otto Mueller | 1874-1930 | Expressionism, ເຢຍລະມັນ Expressionism |
| Gabriele Münter | 1877-1962 | Expressionism, German Expressionism |
| Ernst Ludwig Kirchner | 1880-1938 | Expressionism, Modern Art |
| Georg Tappert | 1880-1957 | German Expressionism |
| Max Pechstein | 1881-1955 | Expressionism, German Expressionism |
| Erich Heckel | 1883-1970 | Expressionism |
| Max Beckmann | 1884-1950 | New Objectivity, German Expressionism |
| Karl Schmidt-Rottluff | 1884-1976 | Expressionism, German Expressionism |
| Hans Arp | 1886-1966 | Dadaist ແລະ Abstract Painter |
| Kurt Schwitters | 1887-1948 | Dadaism, Surrealism, Modern Art |
| Josef Albers | 1888-1976 | Abstract Painter <10 |
| Oskar Schlemmer | 1888-1943 | Modern Art, Bauhaus, Constructivism |
| Karl Hofer | 1894-1954 | ການສະແດງອອກ |
| Christian Schad | 1894-1982 | New Objectivity, Magic Realism, Dadaism, Expressionism |
| Georg Baselitz | 1938- | Neo-Expressionism |
| Jörg Immendorff | 1945-2007 | Neo- Expressionism |
| Daniel Richter | 1962- | Neo-Expressionism |
ຮູບຖ່າຍຂອງ Otto Dix ຖືແປງສີ, 1929; Hugo Erfurth, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons ອັນດັບ 12 ຂອງພວກເຮົາ ນັກສິລະປິນເຢຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ
ຕອນນີ້ທ່ານອາດຈະມີຄວາມຄິດບາງຢ່າງກ່ຽວກັບຂອບເຂດຂອງສິລະປະເຢຍລະມັນ, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງ 12 ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງເຢຍລະມັນຂອງພວກເຮົາ. ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ເຄີຍເປັນ, ແລະຫຼາຍຄົນຍັງຄົງມີອິດທິພົນໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງການສະແດງອອກ, Surrealism, ແລະ Dadaism .
ເບິ່ງ_ນຳ: "ຮູບຕົນເອງກັບ Thorn Necklace ແລະ Hummingbird" - Frida KahloAlbrecht Durer (1471-1528)
ໄລຍະເວລາ: Renaissance
ວຽກງານ: 70 ຮູບແຕ້ມ, ຫຼາຍກວ່າ 900 ຮູບແຕ້ມ, 100 ການແກະສະຫຼັກທອງແດງ, ແລະ 350 ໄມ້ຕັດ
ທ່ານບໍ່ສາມາດຮ້ອງຂໍເພີ່ມເຕີມໄດ້. ນັກສິລະປິນເຢຍລະມັນທີ່ມີອິດທິພົນຫຼາຍກວ່າ Albrecht Durer ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້. Durer ເປັນນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນແລະແມ້ກະທັ້ງເອີຣົບທີ່ມີຄວາມຫລາກຫລາຍແລະມີອິດທິພົນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຍຸກຂອງລາວ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການແກະສະຫຼັກແລະການພິມຂອງລາວ, Durer ຍັງເປັນຜູ້ຂຽນຫນັງສືຫຼາຍຫົວກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບ.
Durer ເກີດເປັນເດັກນ້ອຍ 18 ຄົນໃນ Nuremberg ໃນປີ 1471. ພໍ່ຂອງລາວ, Albrecht Durer Senior, ເປັນຊ່າງທອງ, ແລະມັນ. ແມ່ນເປັນນັກຮຽນຝຶກຫັດຂອງພໍ່ຂອງລາວທີ່ Durer ເລີ່ມອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ. ວຽກງານຂອງ Durer ສ່ວນໃຫຍ່ເນັ້ນໃສ່ເຄື່ອງບູຊາ, ແທ່ນບູຊາ, ແລະຮູບປັ້ນ. ລາວຜົນສຳເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມກ້າວໜ້າອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ລາວໄດ້ເຮັດໃນການຕັດໄມ້ ແລະເຄື່ອງແກະສະຫຼັກ. ທ່ານສາມາດເບິ່ງຄວາມລະອຽດອ່ອນແລະລາຍລະອຽດທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງແບບ Durer ໃນ ອາດາມແລະເອວາ , ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງພຣະອົງ. ຕົວເລກຂອງມະນຸດທັງສອງແມ່ນສົມມາຕຖານຕໍ່ກັນຢູ່ສອງຂ້າງຂອງຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຄວາມຮູ້, ແລະເຈົ້າສາມາດເຫັນລາຍລະອຽດທີ່ສັບສົນຂອງຜິວໜັງ ແລະເປືອກຂອງຕົ້ນໄມ້.
ໃນການເດີນທາງໄປປະເທດເນເທີແລນໃນປີ 1521, Durer ໄດ້ສັນຍາກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າເປັນພະຍາດໄຂ້ຍຸງ. ການໄປຢ້ຽມຢາມທ່ານຫມໍເລື້ອຍໆແລະອາການໄຂ້ໄດ້ຕິດຕາມ Durer ຕະຫຼອດມື້ຂອງລາວ. ໃນປີ 1528, Durer ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປ, ອາຍຸ 56 ປີ.
Adam and Eve (1504) ໂດຍ Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Hans Holbein (1497-1543)
ໄລຍະເວລາ: ຍຸກ Renaissance
<0 ວຽກງານ:24 ວຽກງານໃນເຈ້ຍ ແລະປະມານ 220 ຮູບແຕ້ມHans Holbein Junior ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກສິລະປິນ, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນອາຊີບນັກສິລະປິນຂອງລາວ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຂອງພໍ່ຂອງລາວທີ່ Holbein ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມສິລະປະຂອງລາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າເກີດຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, Holbein ໄດ້ແຕ່ງງານແລະຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນ. ໃນຊີວິດຕໍ່ມາ, ກະສັດ Henry VIII ໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງ Holbein ເປັນຊ່າງແຕ້ມຮູບຂອງສານໃນປະເທດອັງກິດ. ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນສານອັງກິດ, Holbein ໄດ້ແຕ້ມຮູບຫຼາຍຮູບຂອງກະສັດແລະຜູ້ສະຫມັກແຕ່ງງານທີ່ມີທ່າແຮງ.
Holbeininfused ຮູບແຕ້ມຂອງລາວດ້ວຍຄວາມຮູ້, ຄວາມງາມ, ແລະ transience. ຫຼາຍໆຜົນງານທີ່ມີອິດທິພົນ ແລະສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງ Holbein ແມ່ນຮູບຄົນທີ່ລາວໃສ່ກັບຄວາມເປັນຈິງ ແລະລາຍລະອຽດທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Holbein ຂອງເພື່ອນສອງຄົນຂອງລາວ, Jean de Dinteville ແລະ Georges de Selves, ບາງທີແມ່ນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ. ທ່ານສາມາດເບິ່ງຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຕໍ່ກັບລາຍລະອຽດທີ່ມີລັກສະນະການເຮັດວຽກຂອງ Holbein ໃນຮູບຄົນນີ້. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, Holbein ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຕອນຕົ້ນໃນລອນດອນຈາກສິ່ງທີ່ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າເປັນພະຍາດລະບາດ.
ຮູບຂອງ Henry VIII (ຫຼັງຈາກ 1537) ໂດຍ Hans Holbein Junior; ຫຼັງຈາກ Hans Holbein, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Casper David Friedrich (1774-1840)
ໄລຍະເວລາ: Romanticism<2
ຜົນງານ: 257 ຮູບແຕ້ມ (ທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກ)
ໜຶ່ງໃນສິນລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນໃນສະຕະວັດທີ 19, Caspar David Friedrich ເປັນນັກແຕ້ມພູມສັນຖານໂຣແມນຕິກເກີດໃນ Greifswald. ໃນປີ 1798, Friedrich ໄດ້ສຶກສາຢູ່ Copenhagen ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບເປັນນັກແຕ້ມຮູບ. ເລື່ອງຂອງ Friedrich ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄວາມສໍາເລັດແລະຄວາມລົ້ມເຫລວ. ໃນຊຸມປີຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ຊອກຫາຮູບແຕ້ມຂອງ Friedrich, ແຕ່ຍ້ອນວ່າການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໄດ້ປ່ຽນແປງ, ລາວໄດ້ປະຕິເສດ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, Friedrich ເສຍຊີວິດໃນຄວາມທຸກຍາກ.
ເຖິງວ່າຈະມີການຂາດຄວາມຊື່ນຊົມໃນສະໄຫມຂອງລາວ, ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຈາກນັກສະສົມໃນມື້ນີ້. ງານວາງສະແດງໃນປີ 1906 Berlin ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນບາງຮູບແຕ້ມຂອງ Friedrich, ແລະຊື່ສຽງຂອງລາວໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຕະຫຼອດສັດຕະວັດທີ 20.ຮູບແຕ້ມຂອງ Friedrich ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍຜົນງານໂດຍ Expressionist ແລະ ນັກສິລະປິນ Surrealist .
ຈຸດສຸມຂອງວຽກງານຂອງລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ກັບຈິດໃຈ ແລະ ຄວາມສາມັກຄີຂອງທຳມະຊາດ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Friedrich ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນພູມສັນຖານ, ແຕ່ຕໍ່ມາໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນລວມເອົາຄົນເຂົ້າໄປໃນອົງປະກອບຂອງລາວ. ຜົນງານໃນພາຍຫຼັງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການສະແຫວງຫາໂດຍສະເພາະໂດຍນັກສະສົມ.
Max Liebermann (1847-1935)
ໄລຍະເວລາ: ຄວາມປະທັບໃຈ
ວຽກງານ: 826 ຮູບ, 3,400 ພິມ, ແລະ 1,420 ວຽກງານໃນເຈ້ຍ
ຜູ້ບຸກເບີກຊັ້ນນໍາຂອງຄວາມປະທັບໃຈຂອງເຢຍລະມັນ, Max Liebermann ເປັນນັກແຕ້ມຊາວຢິວ-ເຢຍລະມັນທີ່ມີຄວາມມັກທາງດ້ານພູມສັນຖານ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວເປັນນັກສິລະປິນ Impressionist ທີ່ຫ້າວຫັນ, ແຕ່ຮູບແຕ້ມຂອງ Liebermann ຂອງຕົວເລກແລະພູມສັນຖານແມ່ນ tinted ກັບຄວາມເປັນຈິງ. ນອກເໜືອໄປຈາກພູມສັນຖານທີ່ລາວມັກແລ້ວ, Liebermann ໄດ້ແຕ້ມຮູບຄົນຫຼາຍກວ່າ 200 ຮູບ, ລວມທັງຮູບໜຶ່ງຂອງ Albert Einstein.
ບໍ່ມີລາຍງານການເສຍຊີວິດຂອງ Liebermann ໃນປີ 1935 ເພາະວ່າ Berlin ຢູ່ພາຍໃຕ້ອຳນາດຂອງລະບອບສັງຄົມນິຍົມແຫ່ງຊາດ. ມັນແມ່ນພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງເທົ່ານັ້ນທີ່ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງເຫມາະສົມ.
ຮູບຂອງ Albert Einstein (1925) ໂດຍ Maz Liebermann; Max Liebermann, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Emil Nolde (1867-1956)
ໄລຍະເວລາ: Expressionism
ວຽກງານ: ປະຕິມາກໍາເຈັດຮູບ, 320 ຮູບແຕ້ມ, ແລະເກືອບ 2,000 ວຽກງານກ່ຽວກັບການ.paper
ເກີດໃນເຢຍລະມັນໃນປີ 1867, Emil Nolde ເປັນນັກສະແດງຊັ້ນນໍາຂອງເຢຍລະມັນທີ່ມີຄວາມຮັກກັບພູມສັນຖານແລະການອອກແບບດອກໄມ້. ບາງທີການລ້ຽງດູໃນຊົນນະບົດຂອງລາວມີອິດທິພົນບາງຢ່າງຕໍ່ວິຊາທີ່ລາວເລືອກ. ຜົນງານຂອງ Nolde ນຳສະເໜີການປະສົມປະສານຂອງສີສັນຂອງສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ສົດໃສ ແລະຮູບພາບທາງສາດສະໜາ.
ໃນອາຊີບຕໍ່ມາ, Nolde ເປັນສະມາຊິກຂອງ Der Blaue Reiter ແລະ Die Brucke . , ທັງກຸ່ມນັກສິລະປິນເຢຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ມັນແມ່ນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວຈາກກຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ທີ່ Nolde ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງຫຼາຍໆຄັ້ງ. ຄວາມໂປດປານຂອງ Nolde ກັບລັດຖະບານ Nazi ໄດ້ຜ່ານໄປໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ເຖິງວ່າຈະມີການຢືນຢັນຂອງວຽກງານຂອງລາວວ່າເປັນການເສື່ອມໂຊມ, Nolde ຍັງສືບຕໍ່ສ້າງຈໍານວນສິລະປະທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1956.
Paula Modersohn Becker (1876-1907)
ໄລຍະເວລາ: ການສະແດງອອກ
ວຽກງານ: 200 ພິມ, 136 ແຜ່ນເຈ້ຍ, ແລະເກືອບ 150 ຮູບແຕ້ມ
ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຈະເສຍຊີວິດໃນຕອນຕົ້ນຂອງ embolism, Paula Modersohn Becker ແມ່ນຫນຶ່ງໃນ ນັກແຕ້ມ Expressionist ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສະ ໄໝ ຂອງນາງ. ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງແບບສະແດງອອກເຮັດໃຫ້ເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງຜົນງານຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ, ແຕ່ Becker ຍັງໄດ້ທາສີພູມສັນຖານ ແລະ ຜູ້ຍິງທີ່ມີເດັກນ້ອຍນຳ. Tempera ແລະ ສີນ້ຳມັນ ເປັນສື່ທີ່ມັກຂອງ Becker, ແລະເຈົ້າສາມາດເຫັນການຖູແຂ້ວທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ສີທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປທົ່ວ oeuvre ຂອງນາງ.
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຊີວິດ. ແລະສິນລະປະຂອງPaula Modersohn Becker, ທ່ານສາມາດເບິ່ງຮູບເງົາທີ່ສ້າງກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງນາງ, ຫຼືໄປຢ້ຽມຢາມພິພິທະພັນສ່ວນຕົວຂອງນາງ. ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຊີວິດສັ້ນຂອງນາງ, Becker ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈອັນຍືນຍົງຕໍ່ສິລະປະຂອງເຢຍລະມັນ.
Paul Klee (1879-1940)
ໄລຍະເວລາ: ການສະແດງອອກ, ລັດທິ Surrealism, Cubism
ວຽກ: ຫຼາຍກວ່າ 9,000 ຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບແຕ້ມ
ເຖິງວ່າລາວເກີດຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນ, Paul Klee ມີສັນຊາດເຢຍລະມັນ. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Klee ເປັນນັກສິລະປິນໃນ Expressionist, Cubist , ແລະການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Surrealist. ໃນແບບ Cubist ທົ່ວໄປ, Klee ໄດ້ສ້າງຊິ້ນສ່ວນຈາກວັດສະດຸຕ່າງໆ, ລວມທັງຜ້າຝ້າຍ, ຜ້າໃບ, ເຈ້ຍ, jute, cardboard, ແລະໄມ້.
ເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງເຕັກນິກ collage ຄຽງຄູ່ກັບ Picasso, ວຽກງານຂອງ Klee ແມ່ນເປັນເອກະລັກໃນຮູບແບບຂອງມັນ. , ໂຄງສ້າງ, ແລະຮູບແບບ. Klee ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນສະເຫມີທີ່ຈະທົດລອງແລະຍູ້ເຮືອສິລະປະອອກນອກເຫນືອການປະຕິບັດຕາມປົກກະຕິ. ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Klee ໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫລາຍທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ເປັນຫຼັກຖານສະແດງເຖິງພອນສະຫວັນຂອງລາວ.
Flora on Sand (1927) ໂດຍ Paul Klee; Paul Klee, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Franz Marc (1880-1916)
ໄລຍະເວລາ: Expressionism
ວຽກ: ຫ້າຮູບປັ້ນ, 163 ແຜ່ນເຈ້ຍ, 640 ພິມ, ແລະ 50 ຮູບແຕ້ມ
Franz Marc ເປັນນັກແຕ້ມນັກສະແດງຊື່ດັງຂອງເຢຍລະມັນ ເກີດໃນ Munich. ຄວາມຮັກຂອງ Marc ສໍາລັບການແຕ້ມຮູບໄດ້ຖືກກ່າວວ່າມາຈາກພໍ່ຂອງລາວ.ສືບຕໍ່ອາຊີບນັກສິລະປິນ, Marc ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Munich Academy of Fine Arts ກ່ອນທີ່ຈະເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບ. Marc, ເຊັ່ນ Nolde, ເປັນສະມາຊິກຂອງ Der Blaue Reiter . Marc, ພ້ອມກັບ August Macke , Wassily Kandinsky, ແລະ Alexej von Jawlensky, ເປັນສະມາຊິກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງກຸ່ມສິລະປິນນີ້.
ຮູບແຕ້ມຂອງ Marce ມີຄວາມໂດດເດັ່ນຫຼາຍ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບພູມສັນຖານຂອງລາວທີ່ປະກອບມີສັດໃນແບບ cubist, Marc ມັກຈະໃຊ້ ສີຕົ້ນຕໍ ທີ່ອຸດົມສົມບູນ. Marc ໄດ້ພົບກັບຄວາມຕາຍທີ່ບໍ່ໄດ້ກໍານົດເວລາໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ແຕ່ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍຕົວ. ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາຜົນງານຂອງ Marc ສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄໍເລັກຊັນທີ່ຈັດຂຶ້ນໂດຍຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດວໍຊິງຕັນ ແລະສະຖາບັນສິລະປະ Chicago, ແລະອື່ນໆ. Marc ເປັນໜຶ່ງໃນສິນລະປິນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການສະແດງອອກ, ແລະສະຖານທີ່ຂອງລາວຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ແມ່ນສົມຄວນສົມຄວນ.
Max Ernst (1891-1976)
ໄລຍະເວລາ: Dadaism, Surrealism
ງານ: 900 ຮູບປັ້ນ, 6,500 ພິມ, 820 ແຜ່ນເຈ້ຍ, ແລະ 1,260 ຮູບ
ດ້ວຍ oeuvre ທີ່ປະທັບໃຈດັ່ງກ່າວ, ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ Max Ernst ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນເຢຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສອງສາມສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຜະລິດຜົນງານທີ່ຫຼາກຫຼາຍຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ລາວຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງຂອງ Dadaist ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Surrealist .
ເປັນຄວາມຈິງຕໍ່ກັບການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ທຳມະດາຂອງທັງສອງສິລະປະເຫຼົ່ານີ້. ການເຄື່ອນໄຫວ, ວຽກງານຂອງ Ernst ໄດ້ລວມເອົາສື່ມວນຊົນຈໍານວນຫຼາຍ, ລວມທັງ collage, ຮູບເງົາ,