B aroque art ປະຕິບັດຕາມຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາຂອງ Renaissance ແລະ Mannerist arts ແລະມາກ່ອນຮູບແບບ Rococo ແລະ Neoclassical. ມັນທໍາອິດພັດທະນາແລະຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17 ຈົນເຖິງກາງສະຕະວັດທີ 18 ໃນເອີຣົບ. ນັກຈິດຕະກອນ Baroque ທີ່ດີທີ່ສຸດໄດ້ຜະລິດຜົນງານສິລະປະອັນຈົບງາມທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ໂດຍການໃຊ້ສີເລິກ, ລາຍລະອຽດທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ, ຄວາມຄົມຊັດ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກອັນຍິ່ງໃຫຍ່.

ສິລະປິນ Baroque ທີ່ມີຊື່ສຽງ

ສິນລະປະບາໂຣກ ແຕກຕ່າງຈາກຍຸກກ່ອນໜ້ານີ້ ເນື່ອງຈາກຄວາມເປັນຈິງທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະເລື່ອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ນັກສິລະປິນໃນຍຸກ Baroque ມີຈຸດປະສົງເພື່ອບັນທຶກການສະແດງລະຄອນຫຼືການກະທໍາຂອງຊ່ວງເວລາສະເພາະ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສາສະຫນາແລະຄໍາພີໄບເບິນໃນເນື້ອຫາ. ສິນລະປະ Baroque ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ພາຍໃນກັບໂບດກາໂຕລິກແລະຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເຄົາລົບແລະຄວາມຫນ້າຢ້ານກົວໃນຜູ້ຕິດຕາມທາງສາສະຫນາຂອງມັນ.

ມື້ນີ້, ພວກເຮົາຈະມາເບິ່ງນັກສິລະປິນ Baroque ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ອອກຈາກພວກເຂົາ. ເຄື່ອງຫມາຍ ແລະມໍລະດົກໃນປຶ້ມປະຫວັດສາດຂອງໂລກສິລະປະ.

Caravaggio (1571 – 1610)

Caravaggio ເກີດໃນ Milan ໃນວັນທີ 29 ກັນຍາ, 1571, ພາຍໃຕ້ຊື່ເຕັມຂອງລາວ Michelangelo Merisi daຮູບປັ້ນຂອງລາວຖືກພິຈາລະນາວ່າມີອິດທິພົນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະໄດ້ມີການເວົ້າວ່າລາວເປັນຮູບປັ້ນສິ່ງທີ່ Shakespeare ຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ.

David (1623-1624) ໂດຍ Gian Lorenzo ເບີນີນີ; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວຍັງໄດ້ທາສີຜ້າໃບຂະໜາດນ້ອຍໃສ່ນ້ຳມັນ ແລະນຳໜ້າ ແລະສະແດງລະຄອນ, ພ້ອມທັງເຄື່ອງຈັກສະແດງລະຄອນ ແລະຊຸດລະຄອນທີ່ອອກແບບມາ. ລາວຍັງໄດ້ຜະລິດການອອກແບບຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບເຄື່ອງຕົກແຕ່ງຂອງຄົວເຮືອນເຊັ່ນ: ກະຈົກ, ໂຕະ, ແລະໂຄມໄຟ. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ສະ​ຖາ​ປະ​ນິກ baroque ລວມ​ທັງ​ການ​ອອກ​ແບບ​ຕຶກ​ໂບດ, ໂບດ, ມົນ​ທົນ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ, ແລະ​ຕຶກ​ອາ​ຄານ​ທາງ​ໂລກ. ຜົນງານຂອງລາວຫຼາຍອັນແມ່ນເປັນສ່ວນປະສົມຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະການອອກແບບປະຕິມາກຳ ເຊັ່ນ: ອານຸສາວະລີຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ລະອຽດອ່ອນຂອງລາວ ເຊັ່ນ: ນ້ຳພຸສາທາລະນະ ແລະບ່ອນສະແດງສົບ.

ລາວຢູ່ຄົນດຽວໃນຍຸກສະໄໝຂອງລາວ ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນຜູ້ສືບທອດທີ່ເໝາະສົມຂອງ Michelangelo ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເນື່ອງຈາກທັກສະອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວໃນການຈັດການຫິນອ່ອນ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງຮູບແບບທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການ.

ບາງຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນ Baroque ທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ລວມມີ:

• David (1624)
• The Ecstasy of Saint Teresa (1652)
• Apollo ແລະ Daphne (1652)

Diego Velázquez (1599 – 1660)

Diego Velázquez ເປັນສິລະປິນຊັ້ນນໍາຂອງຍຸກທອງຄໍາຂອງສະເປນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຢູ່ໃນສານຂອງກະສັດ Philip IV. ລາວເກີດໃນວັນທີ 6 ເດືອນມິຖຸນາ, 1599 ທີ່ເມືອງ Seville ໃນສະເປນ. ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນເປັນເອກະລັກຫຼາຍສໍາລັບໄລຍະເວລາແລະລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການສະແດງຈໍານວນຫຼາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບເຫດການທີ່ສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບຂອງລາວຂອງຊາວສະເປນຜູ້ສູງອາຍຸແລະຄົນທົ່ວໄປ.

ຮູບແບບຂອງລາວຈະມີຄວາມຍືນຍົງຕໍ່ໄປ. ອິດທິພົນຕໍ່ Realists ແລະ Impressionists ຂອງສະຕະວັດທີ 19.

ຮູບຂອງ Pope Innocent X (1650) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫຼາຍຜົນງານທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງລາວໄດ້ຮັບການຕີຄວາມໝາຍຄືນໃໝ່ໂດຍ ນັກສິລະປິນໃນສະຕະວັດທີ 20 ເຊັ່ນ: Dalí, Picasso, ແລະ Franci Bacon. Diego Velázquez ຮູ້ຈັກດີກັບບັນດານັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຍຸກສະໄໝ, ແຕ່ສາມາດຮັກສາ ແລະ ພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ຫຼັກການສິລະປະ.

ຮູບແຕ້ມຂອງສານເອີຣົບສ່ວນໃຫຍ່ໃນສະໄໝນັ້ນຖືກສະແດງ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພິທີການຢ່າງສະຫງ່າຜ່າເຜີຍທີ່ Diego Velázquez ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມັກຫຼາຍ.

ລາວຍັງປະດິດສ້າງຫຼາຍກັບ palette ສີຂອງລາວແລະສາມາດຜະລິດສີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຈາກສີມື. ຍ້ອນ​ວິ​ທີ​ການ​ທາ​ສີ​ຂອງ​ລາວ​ໂດຍ​ກົງ​ຈາກ​ຕົວ​ແບບ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ.ຮ່ອງຮອຍການກໍ່ສ້າງແລະການອ້າງອິງຂອງວຽກງານຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່. ບາງຜົນງານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນກວ່າຂອງສິນລະປິນລວມມີ:

• Infanta Margarita Teresa ໃນຊຸດສີຟ້າ (1659)
• Las Meninas ( 1656)
• ຮູບຂອງ Pope Innocent X (1650)

Anthony van Dyck (1599 – 1641)

Anthony van Dyck ເປັນນັກແຕ້ມຮູບ Flemish ຂອງ Baroque ເກີດໃນ Antwerp ໃນວັນທີ 22 ມີນາ, 1599 .ພໍ່ຂອງລາວເປັນພໍ່ຄ້າທີ່ຮັ່ງມີໃນການຄ້າຜ້າໄຫມ, ແລະອັນໂທນີເປັນລູກຄົນທີເຈັດຂອງລູກຂອງລາວ. ໃນອາຍຸພຽງແຕ່ສິບປີ, van Dyck ໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຝຶກງານກັບຄະນະບໍດີຂອງ Saint Luke's Guild ແລະນັກແຕ້ມຮູບຂະຫນາດນ້ອຍ Hendrik van Balen. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ໄລຍະເວລາທີ່ແນ່ນອນຂອງລາວກັບ van Balen, ແຕ່ມັນຄິດວ່າປະມານສາມຫາສີ່ປີທີ່ van Dyck ໄດ້ຝຶກງານ.

Anthony van Dyck ເປັນນັກແຕ້ມຮູບແລ້ວ. ເມື່ອລາວໄດ້ລົງທະບຽນກັບ Saint Luke's Guild ໃນ Antwerp ໃນ 1618.

ລາວໄດ້ເປີດກອງປະຊຸມຂອງຕົນເອງສອງສາມປີກ່ອນທີ່ຈະລົງທະບຽນກັບ Guild, ເຊິ່ງເປັນສັນຍານວ່າລາວອາດຈະໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງບາງຢ່າງ.ຈາກຄູສອນຂອງລາວ Peter Paul Rubens, ຜູ້ທີ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ van Dyck ເຮັດວຽກເປັນເອກະລາດໂດຍບໍ່ມີຜົນສະທ້ອນຈາກ Guild.

Charles I ໃນສາມຕໍາແຫນ່ງ (1635-1636) ໂດຍ ຮູບສາມຮູບຂອງ Charles I ໂດຍ Anthony van Dyck, ສົ່ງໄປ Rome ສໍາລັບ Bernini ເພື່ອສ້າງແບບຈໍາລອງແຕກ; Royal Collection, Public Domain, via Wikimedia Commons

ໃນຊຸມປີ 1610, ລາວໄດ້ຜະລິດຮູບການ mythological ແລະທາງສາສະຫນາຈໍານວນຫຼາຍຢ່າງເປັນເອກະລາດ, ພ້ອມທັງເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຊ່ວຍທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Rubens, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວມີຈໍານວນຫລາຍ. ຄະນະກໍາມະການຂະຫນາດໃຫຍ່ເຊັ່ນເພດານຂອງໂບດ Saint Charles Borromeo ແລະ Decius Mus Tapestries. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງໄດ້ແຕ້ມຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາແລະ mythological, ມັນແມ່ນຍ້ອນການເຮັດວຽກຂອງລາວແຕ້ມຮູບຄົນຊັ້ນສູງທີ່ລາວແລະຄົນຍຸກສະໄຫມຂອງລາວເຊັ່ນ Diego Velázquez ແລະ Hans Holbein ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການປະຕິວັດປະເພດ. ຜົນງານສິລະປະທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີທີ່ສຸດຂອງ Anthony van Dyck ຈຳນວນໜຶ່ງຄື:

• ຮູບຕົນເອງກັບດອກຕາເວັນ (1633)
• Charles I at the Hunt (1635)
• Charles I ໃນສາມຕຳແໜ່ງ (1636)

Rembrandt van Rijn (1606 – 1669)

Rembrandt van Rijn ເກີດໃນ Leiden ໃນປີ 1606 ແລະອາດຈະເປັນທີ່ສຸດ ສິລະປິນຊາວໂຮນລັງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກແຕ້ມ Baroque ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາ. ລູກຊາຍຂອງພໍ່ Miller ທີ່ຮັ່ງມີ, Rembrandt ໄດ້ຍ້າຍໄປ Amsterdam ໃນອາຍຸ 18 ປີເພື່ອເຮັດວຽກໃຫ້ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, Piter Lastman. ຫຼັງຈາກຫົກເດືອນຂອງການຝຶກອົບຮົມກັບ Lastman, ລາວໄດ້ເດີນທາງກັບຄືນໄປ Leiden ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນກອງປະຊຸມການແຕ້ມຮູບຂອງລາວ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວເລີ່ມຮັບເອົານັກຮຽນເຊັ່ນ Gerrit Dou, ແລະການເຜີຍແຜ່ວຽກງານ ແລະ ພອນສະຫວັນຂອງລາວ.

ຮູບຕົນເອງກັບ Beret ແລະ Turned-Up Collar (1659) ໂດຍ Rembrandt van Rijn, ຫ້ອງສະແດງສິລະປະແຫ່ງຊາດ, ວໍຊິງຕັນ, D.C.; Rembrandt, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປ Amsterdam ໃນປີ 1631, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ຮັບວຽກງານການມອບຫມາຍຂະຫນາດໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ເຊັ່ນ: ສິລະປະທີ່ລາວສ້າງໃຫ້ກັບຜູ້ອຸປະຖໍາ Nicolaes Tulp. ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Saskia van Uylenburch ສາມປີຕໍ່ມາໃນປີ 1634. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມນິຍົມແລະພອນສະຫວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວ, ແຕ່ປີສຸດທ້າຍຂອງລາວກໍ່ຖືກທໍາລາຍດ້ວຍສະຖານະການທີ່ຫນ້າຢ້ານ. ເມຍຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໄປ ແລະລາວຕ້ອງຂາຍຊັບສິນ ແລະເຮືອນຂອງລາວ ເນື່ອງຈາກໜີ້ສິນເພີ່ມຂຶ້ນ. ໃນໄລຍະສອງສາມປີ, ລາວຍັງສູນເສຍລູກຊາຍຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Henkdrickje Stoffels, ເມຍຂອງລາວ, ແລະຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຄວາມທຸກຍາກຢ່າງສົມບູນໃນປີ 1669.

The Night Watch (1642) ໂດຍ Rembrandt van Rijn; Rembrandt, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ WikimediaCommons

Rembrandt ໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການປະຍຸກໃຊ້ແສງສະຫວ່າງ ແລະ shadow ຂອງລາວ, ທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ chiaroscuro , ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມສະຫວ່າງຂອງວິຊາຕ່າງໆໃນອົງປະກອບຂອງລາວ. ພື້ນຫຼັງທີ່ມືດມີຄວາມຄົມຊັດກັບຫົວຂໍ້ທີ່ມີແສງສົດໃສຢູ່ເບື້ອງໜ້າ, ເຮັດໃຫ້ງານສິລະປະຂອງລາວມີພະລັງຊີວິດຊີວາ ແລະ ເປັນຕາໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ.

ລາວຄິດວ່າຈະສ້າງຮູບແຕ້ມຫຼາຍກວ່າ 300 ຮູບ, 2000 ຮູບແຕ້ມ ແລະ 300 ຮູບແຕ້ມ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​ເປັນ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​.

ບາງຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Rembrandt ລວມມີ:

• The Abduction of Europa (1632)
• The Night ເບິ່ງ (1642)
• ຮູບຕົນເອງກັບ Beret (1659)

Bartolomé Esteban Murillo (1617 – 1682)

Bartolomé Esteban Murillo ເກີດທີ່ເມືອງ Seville ໃນສະເປນໃນປີ 1617. ໃນດ້ານພະລັງງານ ແລະມີອິດທິພົນ, ໃນເວລານີ້ໃນປະຫວັດສາດຂອງມັນ, Seville ຢູ່ໃນລະດັບດຽວກັນກັບ Venice ແລະ Amsterdam. ເນື່ອງຈາກທ່າໄດ້ປຽບຂອງຕົນໃນເສັ້ນທາງການຄ້າກັບໂລກໃຫມ່, ນະຄອນມີຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂະນະທີ່ Murillo ມີຄວາມກ້າວຫນ້າໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ເມືອງໄດ້ຜ່ານສະຖານະການຊຸດໂຊມແລະປະຊາກອນ.ຫຼຸດລົງເນື່ອງຈາກມາດຕະຖານການດໍາລົງຊີວິດຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດຽວກັນນີ້, ສາດສະຫນາຈັກໄດ້ຮັບການດຶງດູດແລະຄວາມຮັ່ງມີແລະຈະເລີ່ມມີອິດທິພົນຫຼາຍຕໍ່ຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ Seville.

ການເຄົາລົບນັບຖືຄົນລ້ຽງແກະ (c. 1650) ໂດຍ Bartolomé Esteban Murillo; Bartolomé Esteban Murillo, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີ 1645, Murillo ໄດ້ຮັບຄະນະກໍາມະຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. ຊຶ່ງ​ເປັນ​ການ​ຜະ​ລິດ​ຮູບ​ແຕ້ມ 13 ແຜ່ນ​ສຳ​ລັບ​ໂບດ​ໃນ​ເມືອງ Seville. ຊຸດນີ້ໄດ້ພັນລະນາເຖິງໄພ່ພົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ປະຕິບັດການກຸສົນຢູ່ໃນຜ້າໃບແຕ່ລະຄົນ. ໃນມື້ນີ້, 11 canvases ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຍັງປະມານແລະຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນການເກັບກໍາໃນທົ່ວເອີຣົບແລະອາເມລິກາເຫນືອ. ຊີຣີດັ່ງກ່າວເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍຈົນເຮັດໃຫ້ມີຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບມອບໝາຍໃຫ້ Murillo ໃນຊຸມປີ 1650, ລວມທັງ ການເຄົາລົບຮັກຂອງຄົນລ້ຽງແກະ ແລະ Virgin of the Rosary.

ເນື່ອງຈາກການຫຼຸດລົງຂອງປະຊາກອນໃນ Seville ເປັນຜົນມາຈາກໄພພິບັດ ແລະປັດໃຈທາງດ້ານການເມືອງ ແລະທໍາມະຊາດອື່ນໆ, ມັນໄດ້ຢູ່ໄກຈາກຄວາມຮຸ່ງເຮືອງອັນຮຸ່ງເຮືອງຂອງມັນ.

ເວີຈິນໄອແລນ ແລະເດັກ ກັບ Rosary (c. 1650-1655) ໂດຍ Bartolomé Esteban Murillo; Bartolomé Esteban Murillo, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຂດຕົວເມືອງຢູ່ໃນສະພາບຊຸດໂຊມ, ແລະເປັນສະຖາບັນດຽວທີ່ມີທຶນໃດໆ, ໂບດຕ່າງໆໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການລະດົມເງິນເຂົ້າໃນໂຄງການການກຸສົນເພື່ອຍົກສູງສັງຄົມແລະເງື່ອນ​ໄຂ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​. ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ການກຸສົນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການສັງເກດເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງໂດຍສາທາລະນະ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງໄດ້ໃຊ້ເງິນຫຼາຍໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ສະແດງເຖິງການກຸສົນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ເອື້ອອໍານວຍ. ຕໍາແໜ່ງຂອງ Murillo ທີ່ເປັນກາໂຕລິກທີ່ອຸທິດຕົນໄດ້ຮັບປະກັນການພົວພັນການເຮັດວຽກທີ່ຍືນຍົງກັບໂບດແລະການສະຫນອງການເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນບາງອັນຂອງວຽກງານຂອງ Murillo ລວມມີ:

• The Young Beggar (1645)
• The Angel's Kitchen (1646)<24
• Virgin of the Rosary (1650)

Johannes Vermeer (1632 – 1675)

ເກີດທີ່ Delft ໃນປະເທດເນເທີແລນ, Johannes Vermeer ເປັນນັກສິລະປິນຈາກຍຸກທອງຂອງຊາວໂຮນລັງ ຜູ້ທີ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບໃນ ແບບ Baroque . Vermeer ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສິລະປະຂອງລາວທີ່ສະແດງເຖິງ scenes ປະຈໍາວັນຂອງຊີວິດຂອງຊົນຊັ້ນກາງ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ສະເພາະກັບ scenes ພາຍໃນທີ່ມີຫົວຂໍ້ພາຍໃນ. ໃນບັນດານັກແຕ້ມ Baroque, Vermeer ເປັນນັກແຕ້ມທີ່ພິຖີພິຖັນໂດຍສະເພາະ ແລະຈະໃຊ້ເວລາດົນນານໃນການແຕ້ມແຕ່ລະສີ, ເພີ່ມຊັ້ນ ແລະລາຍລະອຽດຕ່າງໆຢ່າງຊ້າໆ ແລະ ບໍ່ຮີບຮ້ອນ.

ນັກແຕ້ມຍຸກ Baroque ຄົນນີ້ຖືກຍົກໃຫ້ເຫັນໃນຄວາມເກັ່ງກ້າຂອງເພິ່ນ. ການນໍາໃຊ້ແສງສະຫວ່າງທີ່ສວຍງາມໃນລາວອົງປະກອບ.

ເດັກຍິງທີ່ມີຕຸ້ມໄຂ່ມຸກ (c. 1665) ໂດຍ Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ, Vermeer ພຽງແຕ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນລະດັບປານກາງໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຍ້ອນການຮັບຮູ້ບາງຢ່າງທີ່ໄດ້ຮັບຢູ່ທີ່ Hague. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແຕ້ມຂອງລາວຕ້ອງໃຊ້ເງິນເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍໃນການຜະລິດ ແລະລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໄປໃນເດືອນທັນວາ ປີ 1675, ເຮັດໃຫ້ໜີ້ສິນຂອງລາວຕິດຢູ່ກັບຄອບຄົວຂອງລາວ.

ລາວສ້າງຜົນງານສິລະປະພຽງແຕ່ 45 ແຜ່ນໃນຊ່ວງເວລາຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນ. , 36 ທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ໃນມື້ນີ້. ລາວສ່ວນຫຼາຍໄດ້ແຕ້ມຮູບຂອງປະສົບການທາງສາສະໜາ ແລະຫົວຂໍ້ຕ່າງໆໂດຍອີງໃສ່ນິທານນິທານ.

ເຖິງວ່າຈະບໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນສະໄໝຂອງລາວ, ແຕ່ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບຄືນໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະ ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ ລາວກໍມີຖານະຈາກບໍ່ມີໃຜເປັນພີ່ນ້ອງກັນ. ໃນເວລາຂອງຕົນເອງກັບ ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຊາວໂຮນລັງ ແລະສະໄໝບາໂຣກ. ບາງຕົວຢ່າງຂອງວຽກງານຂອງນັກແຕ້ມ Baroque ນີ້ຄື:

• The Milkmaid (1658)
• View of Delft (1661)<24
• ສາວທີ່ມີຕຸ້ມໄຂ່ມຸກ (1665)

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta Sirani ເປັນນັກແຕ້ມຮູບແບບ Baroque ຂອງຊາວອີຕາລີເກີດໃນ Bologna, Holy Roman Empire ໃນວັນທີ 8 ມັງກອນ, 1638. The Sirani's ເປັນຄອບຄົວທີ່ສ້າງສັນ ແລະການຝຶກອົບຮົມຄັ້ງທຳອິດຂອງ Elisabetta ຈະມາ. ຈາກພໍ່ຂອງນາງຢູ່ໃນ studio ຂອງລາວ. ພໍ່ຂອງນາງ Giovanni ເປັນນັກສິລະປະແລະນັກສິລະປິນຂອງໂຮງຮຽນ Bologna. Carlo Cesare Malvasia ນັກປະວັດສາດ ແລະນັກປະວັດສາດຊາວອີຕາລີໄດ້ໃຫ້ກຽດສ່ວນຕົວວ່າເປັນຜູ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ພໍ່ຂອງ Elisabetta ເພື່ອສອນວິທີແຕ້ມຮູບໃຫ້ນາງ.

ນັກປະຫວັດສາດບາງຄົນເຊື່ອວ່າພໍ່ຂອງນາງບໍ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະສອນນາງໃນພາສາ Bolognese. ສະໄຕລ໌, ແຕ່ຢ່າງໃດກໍຕາມນາງກໍສາມາດເລືອກໃຊ້ເຕັກນິກຂອງລາວໄດ້ ແລະ ບໍ່ດົນກໍຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນສິນລະປິນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພາກພື້ນ.

Portia ບາດແຜຂາຂອງນາງ ( 1664) ໂດຍ Elisabetta Sirani; Elisabetta Sirani, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມີແມ້ກະທັ້ງຄົນທີ່ເຊື່ອວ່ານາງເປັນຜູ້ເກີດໃໝ່ຂອງ ຊ່າງແຕ້ມຮູບຊາວອິຕາລີ Guido Reni, ແລະ ສາສະໜາໄດ້ເລີ່ມເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ. ອ້ອມຮອບນາງ. ວຽກງານຂອງນາງມັກຈະໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສໍາລັບຄວາມເປັນມືອາຊີບຂອງນາງ, ອັດຕາການຜະລິດໄວຂອງນາງ, ແລະຕົ້ນສະບັບຂອງອົງປະກອບຂອງນາງ. ຫຼັງຈາກພໍ່ຂອງນາງເປັນພະຍາດ gout, ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມຄອບຄົວແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຈົນກ່ວານາງເສຍຊີວິດຢ່າງລຶກລັບແລະກະທັນຫັນໃນປີ 1665, ຄິດວ່າເປັນຍ້ອນນາງຖືກເບື່ອໂດຍແມ່ບ້ານຂອງນາງ. ບາງຕົວຢ່າງຂອງຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນ Baroque ນີ້ແມ່ນ:

• ເວີຈິນໄອແລນ ແລະCaravaggio. ສອງສາມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວແມ່ນໃຊ້ເວລາດໍາລົງຊີວິດລະຫວ່າງເມືອງ Malte, Naples, ແລະ Sicily, ກ່ອນທີ່ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາເກືອບທັງຫມົດຂອງຊີວິດຂອງລາວເພື່ອປະກອບອາຊີບເປັນນັກສິລະປິນໃນ Rome.

  ຈາກທັງຫມົດ. ນັກແຕ້ມ Baroque Italian, ວຽກງານຂອງ Caravaggio ມີຜົນກະທົບແລະອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນອື່ນໆຂອງລຸ້ນຂອງລາວໃນຍຸກທໍາອິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Baroque. ລາວມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໂດຍສະເພາະນັກວິຊາການ ແລະນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ ສຳລັບການໃຊ້ແສງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ, ພ້ອມກັບການສະແດງຕົວຈິງຂອງລາວກ່ຽວກັບສະພາບຂອງມະນຸດກ່ຽວກັບສະພາບຈິດໃຈ ແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍ ແລະຄວາມທຸກລຳບາກ.

  Caravaggio ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກລາວ. ການສະແດງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຫົວຂໍ້ຄລາສສິກຕາມຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງລາວ.

  ການເອີ້ນຂອງ Saint Matthew (c. 1600) ໂດຍ Caravaggio; Caravaggio, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

  ລັກສະນະເດັ່ນຂອງສິລະປະ Baroque ແມ່ນການປະຍຸກໃຊ້ເຕັກນິກສິລະປະທີ່ເອີ້ນວ່າ chiaroscuro , ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕິດຕໍ່ພົວພັນກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລະຫວ່າງ ດ້ານມືດ ແລະ ແສງສະຫວ່າງຂອງຮູບແຕ້ມ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນມີຄວາມຄົມຊັດ. Caravaggio ຖືກຖືວ່າເປັນຜູ້ປະດິດເຕັກນິກທີ່ຄ້າຍຄືກັນທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຫຼັກທີ່ນິຍົມຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Baroque, ເອີ້ນວ່າ tenebrism. ເຕັກນິກນີ້ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະສານກັນລະຫວ່າງອົງປະກອບແສງສະຫວ່າງ ແລະຄວາມມືດຂອງອົງປະກອບ, ແຕ່ມັກຈະເນັ້ນໃສ່ພື້ນທີ່ມືດຫຼາຍກວ່າ.

  ຄວາມລຶກລັບເຫຼົ່ານີ້.ເດັກນ້ອຍ

  (1663)
• Madonna ໄຕ່ຕອງເດັກນ້ອຍພຣະເຢຊູ (1664)
• Portia ບາດແຜຂາຂອງນາງ (1664)

ໃນບົດຄວາມມື້ນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງນັກສິລະປິນ Baroque ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຈໍານວນຫນຶ່ງ. ນັກແຕ້ມ Baroque ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມສາມາດໃນການບັນທຶກຊ່ວງເວລາໃນປະຫວັດສາດໃນລັກສະນະທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ສຸມໃສ່ການປະຕິບັດຂອງ scene ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຊົມຖືກດຶງດູດເຂົ້າໄປໃນຄວາມປະຫລາດໃຈແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງສິລະປະທີ່ງົດງາມເຫຼົ່ານີ້. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ກວມ​ເອົາ​ບາງ​ຄົນ​ຂອງ​ນັກ​ແຕ້ມ Baroque Italian, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ Baroque ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ Baroque ຈາກ​ເນ​ເທີ​ແລນ​ແລະ​ແອ​ສ​ປາ​ໂຍນ.

ເນື່ອງຈາກການເຊື່ອມໂຍງກັນລະຫວ່າງສິລະປະ Baroque ແລະໂບດ, ສິລະປະ Baroque ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວກັບການເປັນຕົວແທນຂອງຊ່ວງເວລາທາງສາສະຫນາແລະ mythological ໃນປະຫວັດສາດແລະສະແດງເຖິງຊ່ວງເວລາເຫຼົ່ານັ້ນໃນລັກສະນະທີ່ສະທ້ອນເຖິງລັກສະນະອັນສະຫງ່າງາມຂອງສະຫວັນ. ນອກນັ້ນຍັງມີຮູບຄົນຫຼາຍທີ່ຜະລິດຈາກລາຊະວົງ ແລະ ຊັ້ນສູງໃນແບບ Baroque.

ຄຸນລັກສະນະທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງສິລະປະ Baroque ແມ່ນຫຍັງ?

ຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນບາງອັນທີ່ມັກຈະຕິດພັນກັບຮູບແບບສິລະປະແບບບາໂຣກແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ການສະແດງລະຄອນ, ການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງມີຊີວິດຊີວາ, ສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ແລະຄວາມຕື່ນຕົວໃນອາລົມ ແລະ ຄວາມຕື່ນຕົວ. ເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ຊ່ວຍສ້າງຮູບລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງແມ່ນ chiaroscuro ແລະ tenebrism , ທັງສອງອັນນີ້ເນັ້ນໃສ່ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ບັນລຸໄດ້ໂດຍການກົງກັນຂ້າມຂອງພື້ນທີ່ມືດຫຼາຍ ແລະ ມີແສງສະຫວ່າງດີໃນອົງປະກອບຂອງພວກມັນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Tenebris ແມ່ນເນັ້ນໃສ່ອົງປະກອບທີ່ມືດມົວຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ສິລະປະທີ່ມືດມົວກວ່າ.

ອາຫານຄ່ຳທີ່ Emmaus (c. 1601) ໂດຍ Caravaggio ; Caravaggio, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖື ແລະຊົມເຊີຍຢ່າງສູງສຳລັບການພັນລະນາເຖິງສະຖານະການຄວາມຮຸນແຮງ, ການຕໍ່ສູ້, ການແກ້ແຄ້ນ, ແລະຄວາມຕາຍຂອງລາວ. ການໃຊ້ແສງອັນເປັນຕາຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງລາວໄດ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ອາລົມຂອງຊ່ວງເວລາທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ. ຮູບແບບຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະສະນັ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການສ້າງຕັ້ງຮູບແບບທີ່ຈ້າງໂດຍນັກສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍເຊັ່ນ: Rembrandt, Bernini, ແລະ de Ribera, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Caravaggisti. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຈຳນວນໜຶ່ງຈາກນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຍຸກ Baroque ແມ່ນ:

• ການເອີ້ນຂອງ Saint Matthew (1600)
• Supper at Emmaus (1601)
• David ກັບຫົວຂອງ Goliath (1699)

Peter Paul Rubens (1577 – 1640)

Peter Paul Rubens ເກີດທີ່ Siegen, ເຢຍລະມັນໃນວັນທີ 28 ເດືອນມິຖຸນາ, 1577 ພໍ່ແມ່ຂອງລາວ Jan ແລະ Maria ແມ່ນຊາວ Calvinists ແລະໄດ້ອອກຈາກເມືອງ Antwerp ເນື່ອງຈາກການມີກາໂຕລິກແອສປາໂຍນເພີ່ມຂຶ້ນ.ສະ​ພາບ​ອາ​ກາດ​ທາງ​ດ້ານ​ການ​ເມືອງ​ແລະ​ທາງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ແລະ​ການ​ຍົກ​ຍ້າຍ​ໄປ Cologne​. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ Jan Rubens ຖືກ​ຕັດ​ສິນ​ລົງ​ໂທດ​ປະ​ຫານ​ຊີ​ວິດ​ຍ້ອນ​ມີ​ຄວາມ​ສຳພັນ​ກັບ​ເຈົ້າ​ຍິງ​ຂອງ​ສີ​ສົ້ມ. ພັນລະຍາຂອງລາວ Maria ສາມາດເຮັດໃຫ້ລາວຖືກປ່ອຍຕົວໃນເງື່ອນໄຂທີ່ເຂົາເຈົ້າຈະຖືກເນລະເທດໄປ Siegen ໃນ Westphalia. ມັນແມ່ນໃນຂະນະທີ່ຖືກເນລະເທດໃນ Siegen ທີ່ Peter Paul Rubens ເກີດ. ແບບ Baroque ຜູ້ທີ່ສຸມໃສ່ສີ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ sensuality.

ການຕັດສິນຂອງປາຣີ (1632-1635) ໂດຍ Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວຖືກຈົດຈໍາຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາຂອງລາວເຊັ່ນ: ແທ່ນບູຊາທີ່ຕ້ານການປະຕິຮູບຂອງລາວ, ຮູບຄົນຂອງລາວ, ພູມສັນຖານ, ແລະຮູບແຕ້ມຂອງອະເນກປະສົງແລະ ຊ່ວງເວລາ mythological ໃນປະຫວັດສາດ, ທັງຂອງແທ້ແລະ fabricated.

Peter Paul Rubens ຖືກ knighted ສອງຄັ້ງ, ຄັ້ງຫນຶ່ງໂດຍ Charles I, ກະສັດຂອງອັງກິດ, ແລະອີກຄັ້ງຫນຶ່ງໂດຍ Philip IV, ກະສັດຂອງສະເປນ.

ລາວເປັນນັກວິຊາການດ້ານມະນຸດສະທໍາທີ່ມີການສຶກສາແບບຄລາສສິກ, ເປັນນັກການທູດ, ແລະເປັນນັກສະສົມສິລະປະ, ນອກເຫນືອຈາກການເປັນນັກແຕ້ມ Baroque ທີ່ເຄົາລົບນັບຖືທີ່ສຸດ. ສະຕູດິໂອຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຜະລິດຕະພັນຂອງລາວໃນ Antwerp ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍຈາກນັກສະສົມສິລະປະແລະຜູ້ສູງອາຍຸໃນທົ່ວພາກພື້ນເອີຣົບ. ຕົວຢ່າງອັນສຳຄັນບາງອັນຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນ:

• ແຊມຊັນ ແລະ ເດລີລາ (1610)
• ການສືບເຊື້ອສາຍຈາກໄມ້ກາງແຂນ (1614)
• ການພິພາກສາຂອງປາຣີ (1639)
<25

Artemisia Gentileschi (1593 – 1656)

<10

ສັນຊາດຂອງສິນລະປິນ	ອິຕາລີ
Places Artist Lived	Rome and Naples, Italy
ສິນລະປິນຂະຫນາດກາງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ	ການແຕ້ມຮູບ
ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງສິລະປິນ	Baroque, Feminist

Artemisia Gentileschi ແມ່ນເປັນເອກະລັກສະເພາະໃນບັນດານັກແຕ້ມ Baroque ຂອງຊາວອີຕາລີຄົນອື່ນໆ ເພາະເປັນໜຶ່ງໃນນັກຈິດຕະກອນຍິງຈຳນວນບໍ່ໜ້ອຍໃນລາຍຊື່ນັກສິລະປິນ Baroque ທີ່ມີຊື່ສຽງ. Artemisia Gentileschi ເກີດໃນ Rome, ປະເທດອິຕາລີໃນວັນທີ 8 ເດືອນກໍລະກົດ, 1593. ນາງໄດ້ຖືກນັບຖືໂດຍນັກປະຫວັດສາດວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກສະຕະວັດທີ 17. ນາງໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງໃນອາຍຸສິບຫ້າປີ.

ນາງໄດ້ຊ່ວຍປູທາງໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປິນຍິງຫຼາຍຄົນທີ່ຕິດຕາມນາງ. ຜົນງານຂອງນາງມັກຈະອ້າງອີງເຖິງລັກສະນະເພດຍິງ, ເຊັ່ນ: ການແຕ້ມຮູບທີ່ແຂງແຮງຂອງນາງກ່ຽວກັບແມ່ຍິງທີ່ເປັນເທວະດາ, ພະຄໍາພີ, ແລະຕົວເລກປະຫວັດສາດ.

Saint Catherine of Alexandria (1615 ຫຼື 1618). -1619) ໂດຍ Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນາງເປັນຜູ້ຍິງຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເປັນສະມາຊິກຂອງ Accademia di Arte del Disegno ແລະ ມີຜູ້ອຸປະຖໍາ ແລະ ລູກຄ້າຫຼາຍຄົນຈາກພາຍນອກຂອງຕົນເອງ.ປະເທດ. Stylistically, ນາງມີຊື່ສຽງຍ້ອນຄວາມສາມາດໃນການສະແດງຕົວລະຄອນຜູ້ຍິງໃນລັກສະນະທໍາມະຊາດແລະຈິງ, ແລະທັກສະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນາງໃນການໃຊ້ສີເພື່ອສະແດງເຖິງຊັ້ນຂອງລະຄອນແລະຂະຫນາດໃນອົງປະກອບຂອງນາງ. ໂຊກບໍ່ດີ, ຄວາມສາມາດ ແລະ ພອນສະຫວັນຂອງນາງໄດ້ຖືກປົກຄຸມມາເປັນເວລາດົນນານໂດຍການທົດລອງອັນໜ້າຢ້ານຂອງຜູ້ຂົ່ມຂືນຂອງນາງ, ນັກແຕ້ມຮູບ Agostino Tassi, ຜູ້ທີ່ຖືກຕັດສິນລົງໂທດວ່າຂົ່ມຂືນ Artemisia Gentileschi ເມື່ອນາງຍັງໜຸ່ມຫຼາຍ.

ເນື່ອງຈາກເພດຂອງນາງແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ້ອມຮອບການທົດລອງການຂົ່ມຂືນ, ນາງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າມີຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນໄລຍະຫນຶ່ງກ່ອນທີ່ວຽກງານຂອງນາງຈະຖືກສຶກສາຄືນໃຫມ່ໂດຍນັກວິຊາການໃນສອງສາມສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ຫລັງຈາກນັ້ນນາງໄດ້ຖືກປະກາດວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກວິຊາການ. ນັກສິລະປິນທີ່ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງ ແລະກ້າວໜ້າໃນລຸ້ນນາງ.

Judith Beheading Holofernes (1611-1612) ໂດຍ Artemisa Gentileschi; Artemisia Gentileschi, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສະຖາບັນສິລະປະສໍາລັບການສະແດງພອນສະຫວັນທີ່ເປັນແບບຢ່າງຂອງຕົນໂດຍຜ່ານງານວາງສະແດງທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ສະຖາບັນສິລະປະຫຼາຍແຫ່ງ, ລວມທັງແຫ່ງຊາດ. ຫ້ອງວາງສະແດງໃນລອນດອນ. ບາງຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Artemisia Gentileschi ແມ່ນ:

• Judith Slaying Holofernes (1612-1613)
• Saint Catherine ຂອງ Alexandria (1619)
• Jael ແລະ Sisera (1620)

Nicolas Poussin (1594 – 1665)

ສັນຊາດຂອງສິນລະປິນ	ຝຣັ່ງ
ສະຖານທີ່ສິນລະປິນອາໄສຢູ່	ຝຣັ່ງ ແລະ ອີຕາລີ
ສິນລະປິນຂະຫນາດກາງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ	ການແຕ້ມຮູບ
ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສິນລະປິນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ	Baroque, Classicism

Nicolas Poussin ເປັນນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງຍຸກ Baroque ຄລາສສິກເກີດຢູ່ໃກ້ກັບ Les Andelys ໃນ Normandy ໃນປີ 1594. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວເກີດຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ລາວໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ດໍາລົງຊີວິດແລະເຮັດວຽກຈາກ Rome ໃນອິຕາລີ. ລາວຍັງໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ປາຣີເປັນເວລາສັ້ນໆເປັນນັກແຕ້ມຮູບຂອງກະສັດ Louis XIII ແລະ Cardinal Richelieu ກ່ອນທີ່ລາວຈະກັບຄືນໄປ Rome. ຄວາມຊັດເຈນ, ເສັ້ນທີ່ມັກໃນພູມສັນຖານທີ່ທາສີຂອງລາວຫຼາຍກວ່າສີ. Nicolas Poussin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Poussin ມັກຈະຖືກໃຫ້ກຽດໂດຍນັກວິຊາການວ່າເປັນຜູ້ສ້າງແນວຄວາມຄິດຂອງພູມສັນຖານທີ່ສົມບູນແບບ, ບ່ອນທີ່ການເຊື່ອມຕໍ່ພາຍໃນລະຫວ່າງມະນຸດກັບສິ່ງອ້ອມຂ້າງໄດ້ຖືກຂຸດຄົ້ນ. ສາຍຕາ. ລາວມັກຈະພັນລະນາເຖິງມະນຸດໃນລັກສະນະທີ່ສະຫງ່າງາມ, ໂດຍຕັ້ງໃຈທີ່ຈະກະຕຸ້ນການໄຕ່ຕອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງພາຍໃນຜູ້ເບິ່ງກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຕົນເອງກັບໂລກທໍາມະຊາດທີ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາ. ບາງຜົນງານທີ່ເປັນຕົວຢ່າງຂອງນັກສິລະປິນປະກອບມີ:

• ການຕາຍຂອງ Germanicus (1628)
• Theການດົນໃຈຂອງນັກກະວີ (1629)
• Venus ແລະ Adonis (1628)

Francisco de Zurbarán (1598 – 1664)

<8 ສັນຊາດຂອງສິນລະປິນ ແອສປາໂຍນ ສະຖານທີ່ສິນລະປິນອາໄສຢູ່ Fuente de Cantos ສິນລະປິນຂະຫນາດກາງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ ການແຕ້ມຮູບ Associated Movements of Artist Baroque, Caravaggisti

Francisco de Zurbarán ເປັນນັກແຕ້ມ Baroque ແອສປາໂຍນເກີດໃນ Fuente de Cantos ໃນປີ 1598. Zurbarán ແມ່ນ ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ສໍາ​ລັບ​ຮູບ​ແຕ້ມ Baroque ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ທີ່​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ nuns​, martyrs​, ພຣະ​ສົງ​, ແລະ​ຫົວ​ຂໍ້​ທາງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ອື່ນໆ​. ລາວໄດ້ຖືກຂະຫນານນາມວ່າ "Caravaggio ຂອງສະເປນ" ເນື່ອງຈາກຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງລາວໃນເຕັກນິກທີ່ເອີ້ນວ່າ chiaroscuro . Zurbarán ມີຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນສິລະປະຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ປະດິດວັດຖຸໃນຮູບແຕ້ມຖ່ານໄຟ ກ່ອນທີ່ຈະຖືກສົ່ງໄປຝຶກງານກັບ Pedro Diaz de Villanueva.

ແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ (1632) ໂດຍ Francisco de ຊູບາຣານ; Francisco de Zurbarán, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນ 1626 ລາວໄດ້ຮັບຄະນະກໍາມະໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນການຜະລິດຮູບແຕ້ມ 21 ແຜ່ນສໍາລັບວັດ Dominican, ເຊິ່ງຕ້ອງສໍາເລັດພາຍໃນແປດເດືອນ. ວຽກງານນີ້ໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຕັ້ງນັກສິລະປິນຍຸກ Baroque ໃຫ້ເປັນນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເພື່ອໄດ້ຮັບການເບິ່ງ, ແລະສອງປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ຖືກມອບຫມາຍຈາກ Monastery of the Mercedarians of Seville ໃຫ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມຕື່ມອີກ 22 ແຜ່ນ.

ໃນປີ 1630,Zurbarán ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ເປັນຈິດຕະກອນສ່ວນຕົວຂອງ Philip IV.

ມັນບໍ່ຮູ້ຈັກວ່າ Zurbarán ເຄີຍມີໂອກາດໄດ້ເຫັນຜົນງານຂອງ Caravaggio ດ້ວຍຕາຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ນັກວິຊາການຫຼາຍຄົນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນໃນເຕັກນິກກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນທັງສອງ. ' ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຢ່າງ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ແລະ​ຊ​້​ໍ​າ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. Zurbarán ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການທາສີວັດສະດຸເຊັ່ນ: ເສື້ອຄຸມແລະຜ້າເຕັ້ນໃນລັກສະນະທໍາມະຊາດ. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນບາງອັນຂອງວຽກງານຂອງ Zurbarán ລວມມີ:

• ພຣະຄຣິດເທິງໄມ້ກາງແຂນ (1627)
• ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບຫມໍ້ (1650)
• ແນວຄິດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ (1630)

Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680)

ສັນຊາດຂອງສິນລະປິນ	ອິຕາລີ
ສະຖານທີ່ສິນລະປິນອາໄສຢູ່	ເນເປີ້ນ ແລະ ໂຣມ, ອິຕາລີ
ສິນລະປິນຂະໜາດກາງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສຳລັບ	ຊ່າງແກະສະຫຼັກ
ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສິນລະປິນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ	Baroque

Gian Lorenzo Bernini ເປັນສະຖາປະນິກ ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອີຕາລີ ເກີດທີ່ເມືອງ Naples ໃນວັນທີ 7 ທັນວາ, 1598. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ ແລະເປັນທີ່ເຄົາລົບນັບຖືໃນວົງການສະຖາປັດຕະຍະກຳ. , ແຕ່ມັນແມ່ນວຽກງານຂອງລາວທີ່ມີຮູບປັ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ສະຖານະພາບຂອງລາວເປັນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາການປະຕິມາກໍາແບບ Baroque. ຂອງລາວເປັນວຽກທຳອິດທີ່ສາມາດລະບຸຕົວຕົນໄດ້ດ້ວຍວິໄສທັດສະເພາະ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະບໍ່ຖືກສັງເກດໂດຍສະເພາະໃນບັນດານັກແຕ້ມ Baroque Italian ອື່ນໆ,