Maya Lin ແມ່ນໃຜ? ເຖິງແມ່ນວ່ານາງບໍ່ເຄີຍສ້າງວັດຖຸອື່ນ, ອະນຸສອນສະຖານຫວຽດນາມ Maya Lin, ຄະນະກໍາມະການທໍາອິດຂອງນາງ, ຈະສ້າງຕັ້ງນາງເປັນຫນຶ່ງໃນນັກອອກແບບປະດິດສ້າງທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20. ອະນຸສອນສະຖານໃນວໍຊິງຕັນ, ດີຊີ, ເປັນເມືອງທີ່ສັງເກດເຫັນວ່າມີອານຸສາວະລີອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຈຸດສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເມືອງ. ການນຳໃຊ້ກຳແພງທີ່ລຽບງ່າຍ, ຕ່ຳຫູກຂອງນາງເພື່ອເຮັດຕາມຮູບຊົງຂອງສະພາບແວດລ້ອມທຳມະຊາດໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງໝາຍການຄ້າຂອງສິລະປະຂອງ Maya Lin.

ຊີວະປະຫວັດຂອງ Maya Lin

ສະຖາປະນິກ Maya Lin ໃຊ້ທັດສະນະທີ່ໜ້ອຍທີ່ສຸດຕໍ່ກັບສິລະປະສາທາລະນະໂດຍການເພີ່ມບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນການຄິດຫຼັງແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມກໍ່ພໍດີ. ໃນ​ວຽກ​ງານ​ພາຍ​ນອກ​ຂອງ​ນາງ, ການ​ໄຄ່​ບວມ​ຂອງ​ຝຸ່ນ​ໄດ້​ລົບ​ກວນ​ທົ່ງ​ຫຍ້າ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ, ຖ້າ​ຫາກ​ຜູ້​ໃດ​ບໍ່​ໄດ້​ສັງ​ເກດ​ເບິ່ງ​ຊິ້ນ​ສ່ວນ​ຈາກ​ທາງ​ເທິງ​ຫຼື​ໄກ, ບາງ​ຄົນ​ອາດ​ຈະ​ບໍ່​ເຫັນ​ມັນ. ຮູບປັ້ນຂອງ Maya Lin ຮັກສາຄວາມເປັນຫ່ວງດ້ານສິ່ງແວດລ້ອມ, ສະຕິປັນຍາ ແລະຄວາມງາມທີ່ສະທ້ອນເຖິງຮູບຮ່າງອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານຂອງພື້ນທີ່ທາງພູມສັນຖານທີ່ຢູ່ຫ່າງໄກ.

ປະຫວັດສາດ 35 ປີຂອງສິລະປະສ່ວນຕົວ ແລະສາທາລະນະຂອງ Lin ປະສົມປະສານລະຫວ່າງທິດສະດີ ແລະໂລກທຳມະຊາດຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວໃນການເດີນທາງ. ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການໂຕ້ແຍ້ງ.

ເດັກນ້ອຍ

Maya Linພະຍາຍາມຕັດສິນໃດໆກ່ຽວກັບຄວາມຊອບທຳຂອງສົງຄາມ. Gary Todd , CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແທນທີ່ຈະ, ໂດຍການລະນຶກເຖິງຜູ້ທີ່ໄດ້ເສຍສະລະຢ່າງສຸດຂີດ, ພວກເຮົາມີຈຸດປະສົງເພື່ອຮັບໃຊ້ເປັນສັນຍານແຫ່ງຄວາມສາມັກຄີແລະການໃຫ້ອະໄພຂອງສັງຄົມ. ” ອະນຸສາວະລີຂອງ Lin ແມ່ນເຄື່ອງວັດແທກຄວາມຮູ້ສຶກເຫຼົ່ານີ້ກ່ຽວກັບສົງຄາມທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທັງພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ. ມັນເຊື້ອເຊີນໃຫ້ພວກເຮົາຢຸດຊົ່ວຄາວແລະພິຈາລະນາທາງເລືອກຂອງພວກເຮົາ. ມັນອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງພວກປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານສົງຄາມແລະອະດີດທະຫານທັງສອງໄດ້ສູນເສຍຄອບຄົວແລະຄົນຮູ້ຈັກ. ມັນຮັບຮູ້ວ່າແຕ່ລະຄົນຈະມີປະຕິກິລິຍາແຕກຕ່າງກັນ, ແລະມັນເກັບເອົາຄົນໃນຄວາມໂສກເສົ້າໂດຍບໍ່ໄດ້ສອນເຂົາເຈົ້າໃຫ້ຮູ້ວິທີເຮັດໃຫ້ຄວາມໝາຍຂອງສົງຄາມທະຫານ.

ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນໄດ້ຕົກໃຈກັບເລື່ອງນີ້. ​ເມື່ອ​ຂໍ້​ສະ​ເໜີ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ອະນຸມັດ, ການ​ວິພາກ​ວິຈານ​ກໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຮຸນ​ແຮງ. ຜູ້ທີ່ສະຫນັບສະຫນູນການມີສ່ວນພົວພັນທາງທະຫານຂອງສະຫະລັດໃນຫວຽດນາມເຫັນວ່າເປັນແຫຼ່ງຂອງການວິພາກວິຈານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງວິລະຊົນແລະສັນຍາລັກທີ່ຊັດເຈນອື່ນໆຂອງຄວາມກ້າຫານແລະການເສຍສະລະ, ແລະປະຕິເສດມັນເປັນ "ຮອຍແປ້ວສີດໍາຂອງຄວາມອັບອາຍ."

ໃນຂະນະທີ່ປັດຊະຍາຂອງມັນແມ່ນແຫຼ່ງຂອງການຂັດແຍ້ງ, ມໍລະດົກຂອງ Lin ໃນຖານະທີ່ເປັນຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍອາຊີໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາເປັນພື້ນຖານທີ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຕັດສິດຂອງນາງ. Lin ຕ້ອງຂັດຂວາງການສຶກສາຂອງນາງໃນຖານະເປັນນັກສຶກສາວິທະຍາໄລເພື່ອກໍານົດການອອກແບບ, ແລະນາງບໍ່ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດທັງຫມົດ.

ເພື່ອຄວາມພໍໃຈ.ຝ່າຍຄ້ານທີ່ອະນຸລັກນິຍົມ, Frederick Hartt ໄດ້ສ້າງຮູບສາມຕົວຕົວຈິງທີ່ຖືທຸງອາເມລິກາໃນທົ່ວສູນການຄ້າແຫ່ງຊາດທີ່ຢູ່ຂ້າງອານຸສາວະລີ Lin ໃນເຄື່ອງທອງແດງທີ່ນ້ອຍກວ່າ, ປະເພນີກວ່າ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການປະຕິມາກໍາຂອງ Hartt, ໄດ້ຮັບນັກທ່ອງທ່ຽວຫນ້ອຍລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກ່ວາອາຄານປະຫວັດສາດຂອງ Lin, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຕົວໃນວັນນັກຮົບເກົ່າໃນປີ 1982. ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໃນມື້ນີ້ວ່າເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນສິລະປະໃນສະຕະວັດທີ 20, ນອກເຫນືອຈາກການເປັນສະຖານທີ່ເຄົາລົບປະຫວັດສາດແລະ. introspection.

Groundswell (1993)

ຮູບປັ້ນຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ສຳຄັນອັນທຳອິດຂອງ Maya Lin, ຮູບປັ້ນນີ້ແມ່ນໂຄງສ້າງຖາວອນທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກແກ້ວນິລະໄພລົດຍົນທີ່ແຕກໄດ້ 43 ໂຕນ. Lin ເຄີຍໃຊ້ສານນີ້ໃນການຜະລິດຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ. ນີ້ແມ່ນງານສິນລະປະສະເພາະຂອງສະຖານທີ່ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ “ການຖິ້ມຂີ້ເຫຍື້ອ” ຂອງອາຄານ (ຕາມທີ່ນັກສິລະປິນໝາຍເຖິງພວກມັນ) ບໍລິເວນທີ່ມີແກ້ວນິລະໄພທີ່ນຳມາໃຊ້ໃໝ່ຖືກແຕກເປັນຕ່ອນນ້ອຍໆ.

ເຖິງວ່າຈະມີການສ້າງສານທີ່ຮຸນແຮງດັ່ງກ່າວ, ຮູບຮ່າງໄດ້ດົນໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສະຫງົບ, ຄ້າຍຄືພູມສັນຖານຫຼືມະຫາສະຫມຸດ. ລິນໄດ້ໃຊ້ແກ້ວປະຖິ້ມສອງປະເພດເພື່ອສ້າງສີທີ່ຄ້າຍຄືກັບນໍ້າ.

ນາງຍັງໄດ້ດຶງດູດອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານສິລະປະຈາກລາວ.ຮາກທາງທິດຕາເວັນຕົກ ແລະຕາເວັນອອກ, ລວມທັງບ່ອນຝັງສົບຂອງຊາວອາເມລິກາພື້ນເມືອງ ແລະ ສວນຍີ່ປຸ່ນ. Lin ພະຍາຍາມກາຍເປັນ improvisational ຫຼາຍຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດ (ແລະຄວາມຄາດຫວັງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ) ຂອງການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນຂອງນາງ. ນາງໄດ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມພຽງແຕ່ສອງສາມຢ່າງກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຕິດຕັ້ງນີ້, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດຂອງ '70s ທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນໂດຍ Eva Hesse , Sol Hewitt, ແລະນັກສິລະປິນອື່ນໆທີ່ວຽກງານຂອງນາງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ, ແລະຜູ້ທີ່ສຸມໃສ່ຜະລິດຕະພັນສໍາເລັດຮູບຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຂະບວນການແທນທີ່ຈະເປັນ. ຈິນຕະນາການລ່ວງໜ້າວ່າໜ້າວຽກຈະເປັນແນວໃດ.

ມາຍາລິນ ແລະ ເພື່ອນຮ່ວມງານໄດ້ໃຊ້ລົດເຄນບູມເພື່ອຖິ້ມຖັງຫຼັງຈາກຖັງແກ້ວແຕກໃສ່ບໍລິເວນຊັ້ນດາດຟ້າ, ຖົມຮອຍແຕກຂອງໂຄງສ້າງຈົນກວ່າວຽກຈະສຳເລັດ. . Lin ໄດ້ລວມເອົາໂຄງສ້າງທັງໝົດເຂົ້າໃນການອອກແບບຂອງນາງ, ນຳເອົາວິໄສທັດອັນລວມຂອງນາງມາສູ່ທຸກພາກສ່ວນຂອງສູນ Wexner, ເຊິ່ງເປັນຍຸດທະສາດທີ່ສອດຄ່ອງກັບວຽກງານທີ່ຜ່ານມາຂອງນາງ ແລະປະຫວັດຄວາມເປັນສະຖາປະນິກຂອງນາງ.

ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງ ຂອງສະຖານທີ່, ສະພາບແວດລ້ອມ, ວັດສະດຸ, ຫຼືຈຸດປະສົງ, ວຽກງານນີ້ມີລາຍເຊັນຂອງແບບຂອງນາງເປັນສະຖາປະນິກແລະຈິດຕະນາການ. ທັດສະນະຂອງນາງແມ່ນມີຄວາມສົມບູນແບບ, ເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ຮອບດ້ານ ແລະວິພາກວິຈານຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ.

The Wave Field (1995)

ໂຄງການຮູບປັ້ນກາງແຈ້ງນີ້, ມອບໝາຍໃຫ້ອາຄານ FXB Aerospace, ຮັບມືກັບຄວາມມັກອັນໜຶ່ງ ແລະທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງ Lin: ວິທະຍາສາດ. ສິ້ນແມ່ນກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວແລະໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍການໄຫຼຂອງນ້ໍາ. ສິ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນໍາຫນ້າໂດຍສາມເດືອນຂອງການຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບນະໂຍບາຍດ້ານຂອງນ້ໍາ, aerodynamics, ແລະ turbulence ເຮັດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ໂດຍຈິດຕະນາການ. ໃນຂະນະທີ່ເປັນຫນີ້ສິນຢ່າງຊັດເຈນກັບວຽກງານໂລກຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຜ່ານມາ, ແນວຄວາມຄິດແລະຄຸນນະພາບຢ່າງເປັນທາງການຂອງວຽກງານ Lin ແມ່ນສອດຄ່ອງຫຼາຍ. ມັນເປັນຕາຂ່າຍໄຟຟ້າ 90′-by-90′ ທີ່ສົມບູນແບບ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ສະທ້ອນເຖິງຄື້ນທີ່ເກີດຂື້ນແທ້ໆ.

Lin ເລືອກປະເພດຄື້ນທີ່ລວມເອົາຄວາມສົນໃຈໃນການຄົ້ນຄວ້າທີ່ຜ່ານມາທັງໝົດຂອງນາງ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕໍ່ຕ້ານການບິນ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນໍ້າ, ແລະຄວາມປັ່ນປ່ວນ.

ຮູບປັ້ນທີ່ມີສະເໜ່ນີ້, ເຊິ່ງຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງໂລກທີ່ນັກສິລະປິນສ້າງມັນ, ມີຄວາມສະຫຼາດ ແລະສະຫຼາດ. ການຍ່າງຂ້າມມັນບໍ່ຄືກັບການເບິ່ງມັນຜ່ານແກ້ວຂອງຫ້ອງຮຽນຕໍ່ໄປ.

ມັນແຕກຕ່າງກັນໃນລະຫວ່າງມື້ທີ່ແສງຕາເວັນເຄື່ອນທີ່ ແລະ ເງົາປາກົດຢູ່ໃນສ່ວນຕ່າງໆຂອງມັນ, ເຮັດໃຫ້ Lin's ສຳເລັດ. ຈຸດປະສົງເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມເພິ່ງພາອາໄສກັນຂອງສິລະປະ ແລະທໍາມະຊາດ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຈົ້າອາດຈະຢາກຄົ້ນຫາວຽກສິລະປະ ແລະຊີວິດຂອງ Maya Lin ຕື່ມອີກໃນເວລາຂອງເຈົ້າເອງ. ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ນັ້ນ,ທ່ານສາມາດເຂົ້າໄປເບິ່ງລາຍຊື່ປຶ້ມແນະນຳຂອງພວກເຮົາເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຕັດສິນໃຈຊື້ຫຍັງໄດ້.

Maya Lin: Topologies (2015) ໂດຍ Maya Lin

ສະບັບທຳອິດທີ່ສົມບູນ ປື້ມກ່ຽວກັບ ນັກສິລະປິນອາເມລິກາ ແລະສະຖາປະນິກທີ່ມີຊື່ສຽງ, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສໍາລັບວຽກງານສິ່ງແວດລ້ອມແລະອານຸສາວະລີຂອງນາງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມງຽບສະຫງົບແຕ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຫນ້ອຍ. Maya Lin ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມສາທາລະນະທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20. Lin ພັດທະນາ Memorial Veterans Memorial ເປັນໂຄງການຫ້ອງຮຽນໃນຂະນະທີ່ຮຽນສະຖາປັດຕະຍະກໍາຢູ່ Yale, ແລະລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການແຂ່ງຂັນການອອກແບບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດອາເມລິກາ. ຄວາມຄິດທີ່ຊະນະຂອງນາງ, ເປັນຮູບຕົວ V ເປັນກໍາແພງຫີນສີດໍາທີ່ແກະສະຫຼັກຊື່ຂອງທະຫານ 58,000 ຄົນ, ໄດ້ກາຍມາເປັນອານຸສາວະລີທີ່ມີຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງປະເທດ.

• ອັນທໍາອິດທີ່ສົມບູນແບບ monograph ກ່ຽວກັບສິນລະປິນແລະສະຖາປະນິກ
• ປະລິມານທີ່ອຸດົມສົມບູນທາງສາຍຕາສະເຫນີ 50 ໂຄງການຈາກສາມທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ
• ລັກສະນະການແຕ້ມຮູບແລະຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງ

Maya Lin: Artist-Architect of Light and Lines (2017) ໂດຍ Jeanna Walker Harvey

ທ່ານຄົງເຄີຍເຫັນອະນຸສອນສະຖານນັກຮົບເກົ່າຫວຽດນາມທີ່ມີຊື່ສຽງ. ແຕ່ເຈົ້າຮູ້ຫຍັງກ່ຽວກັບສິລະປິນ-ສະຖາປະນິກຜູ້ທີ່ອອກແບບໂຄງສ້າງທີ່ເປັນສັນຍາລັກນີ້ບໍ? Maya Lin ໄດ້ fascinated ສະ ເຫມີ ໄປ ໂດຍ ສະ ຖານ ທີ່ ອ້ອມ ຂ້າງ ຂອງ ນາງ ເປັນ ໄວ ຫນຸ່ມ. ນາງໄດ້ roamed ປ່າຫລັງບ້ານຂອງນາງເພື່ອສຶກສາ critters ໄມ້ແລະນໍາໃຊ້ເຮືອນຂອງນາງເປັນ blueprintເພື່ອສ້າງບ້ານນ້ອຍໆອອກຈາກເຈ້ຍ ແລະຂີ້ເຫຍື້ອ. Maya, ເດັກນ້ອຍຂອງນັກສິລະປິນດິນເຜົາແລະນັກກະວີ, ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນດ້ວຍສິລະປະແລະການຮຽນຮູ້ການຄິດດ້ວຍມືຂອງນາງເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຕິປັນຍາຂອງນາງ. ນີ້ແມ່ນຄຳບັນຍາຍຂອງນັກສິລະປິນອາເມລິກາດີເດັ່ນທີ່ສ້າງອະນຸສອນສະຖານນັກຮົບເກົ່າຫວຽດນາມ, ຈາກການທົດລອງເບື້ອງຕົ້ນຂອງນາງດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ ແລະເສັ້ນສາຍ ຈົນເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງຜົນສໍາເລັດແຫ່ງຊາດ.

ນາງ Maya Lin, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນປີ 1959 ທີ່ Athens, Ohio, ໄດ້ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງເປັນອາວຸໂສຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale ເມື່ອນາງໄດ້ຮັບໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນທົ່ວປະເທດເພື່ອອອກແບບອະນຸສອນສະຖານນັກຮົບເກົ່າຫວຽດນາມ ທີ່ຈະຖືກສ້າງຂື້ນໃນວໍຊິງຕັນ ດີຊີ. ນາງໄດ້ຮັບການສຶກສາເປັນສະຖາປະນິກແລະນັກສິລະປິນ, ແລະຮູບປັ້ນ, ອະນຸສອນ, ແລະການລິເລີ່ມດ້ານສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງ Maya Lin ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍວິໄສທັດຂອງນາງໃນການສ້າງພື້ນທີ່ສໍາລັບຄົນຢູ່ໃນພູມສັນຖານ. Maya Lin ການໃຊ້ຝາຜະໜັງຕ່ຳເປັນພື້ນຖານເພື່ອສະທ້ອນຮູບຮ່າງຂອງສິ່ງແວດລ້ອມທຳມະຊາດໄດ້ກາຍມາເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງວຽກງານຂອງນາງ.

ຄຳຖາມທີ່ມັກຖາມເລື້ອຍໆ

Maya Lin ແມ່ນໃຜ?

ສະຖາປະນິກ Maya Lin ເປັນນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນ, ເກີດໃນປີ 1959 ແລະ ມາຈາກເມືອງ Athens, ລັດ Ohio. ນາງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການປະຕິມາກໍາຂອງນາງທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງພູມສັນຖານອ້ອມຂ້າງ. ສິລະປະຂອງ Maya Lin ແມ່ນສຸມໃສ່ບັນຫາສິ່ງແວດລ້ອມ. ນາງຍັງເປັນນັກສິລະປິນ ແລະສະຖາປະນິກທີ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາຈາກ Yale.

Maya Lin ຮູ້ຈັກຫຍັງ?

Maya Lin ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບຜົນງານທໍາອິດຂອງນາງ. ມັນແມ່ນການອອກແບບຂອງອະນຸສອນສະຖານນັກຮົບເກົ່າຫວຽດນາມ. ນາງໄດ້ຊະນະຄະນະກໍາມະການຜ່ານການແຂ່ງຂັນ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກມໍລະດົກຂອງອາຊີຂອງນາງ, ນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຂັດແຍ້ງຫຼາຍ.

Lin ໄດ້ "ສ້າງສິລະປະ. ຕາບໃດທີ່ນາງສາມາດຈື່ໄດ້” ໃນກອງປະຊຸມຂອງພໍ່ຂອງນາງ. Lin, ເປັນນັກຮຽນທີ່ສົດໃສ, ມີຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດ ແລະວິທະຍາສາດ, ແລະນາງໄດ້ກິນປຶ້ມ.

ຮູບພາບຂອງສິລະປິນ Maya Lin ໃນປີ 2014; ສູນ Berkeley ສໍາລັບສື່ໃຫມ່, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄອບຄົວຂອງນາງໄດ້ໃຫ້ນາງຮັກສາສັດລ້ຽງນົກອິນຊີ ເພາະນາງປາຖະໜາຢາກເປັນສັດຕະວະແພດ ຫຼືນັກພຶດຕິກຳສັດລ້ຽງ. ການຂະຫຍາຍຕົວໃນຊຸມປີ 1970, ການອະນຸລັກແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະມັນໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດຂອງນາງ. Lin ບໍ່​ໄດ້​ເຫມາະ​ກັບ​ຮູບ​ແບບ​ທໍາ​ມະ​ດາ​ຂອງ​ເດັກ​ຍິງ​ໄວ​ລຸ້ນ Midwestern ໃນ​ໂຮງ​ຮຽນ​ສູງ​. ນາງໄດ້ຫຼີກລ້ຽງການເຕັ້ນຂອງໂຮງຮຽນ, ການແຂ່ງຂັນບານເຕະ, ແລະການແຕ່ງຫນ້າ, ແລະໃສ່ຜົມຂອງນາງຊື່ກັບແອວຂອງນາງ.

ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ນາງໄດ້ລົງທະບຽນໃນຫ້ອງຮຽນສິລະປະລະດັບມະຫາວິທະຍາໄລແລະເລີ່ມທົດລອງສິ່ງໃຫມ່ດ້ວຍການຫລໍ່ທອງແດງ. ໃນ studio ໄດ້. ໃນເວລາພັກຜ່ອນຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຍ່າງທໍາມະຊາດ, ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງນາງແລ່ນປ່າ, ຫຼືນາງຝຶກໝາກຮຸກກັບອ້າຍຂອງນາງ.

ຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງ Lin ໃນຖານະສະຖາປະນິກເລີ່ມປະກົດຕົວເປັນຜົນມາຈາກຄວາມງາມແບບດັ້ງເດີມຂອງຈີນຂອງບ້ານເກີດ ແລະ ສະພາບແວດລ້ອມຂອງຊົນນະບົດ Ohio. ອົງປະກອບຂອງການລ້ຽງດູຂອງນາງຈະປາກົດຢູ່ໃນລາຍລັກອັກສອນຕໍ່ມາຂອງນາງ, ໂດຍສະເພາະໃນວິທະຍາໄລ.

ການຝຶກອົບຮົມກ່ອນໄວອັນຄວນ

Maya Lin ຈົບການສຶກສາຊັ້ນສູງເປັນຄູຝຶກສອນຮ່ວມໃນປີ 1977 ແລະຈາກນັ້ນໄດ້ເຂົ້າຮຽນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ທໍາອິດນາງໄດ້ສຶກສາຊີວະສາດແຕ່ໄດ້ປ່ຽນຈຸດສຸມຂອງນາງໄປສະຖາປັດຕະຢ່າງໄວວາ. ນາງໄດ້ຖືກລະບຸຜິດວ່າເປັນ Greenlander, ເປັນຊົນເຜົ່າສ່ວນນ້ອຍທີ່ປະເຊີນກັບການຂົ່ມເຫັງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນເດນມາກໃນຂະນະທີ່ພັກຜ່ອນໃນເດນມາກກັບຊຸມຊົນຂອງນັກຮຽນ Yale. ປະສົບການຂອງ Lin ແມ່ນການປ່ຽນແປງ, ກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວເຂົ້າໃຈພື້ນຫລັງຂອງຈີນຕື່ມອີກ ແລະຄົ້ນຫາມັນຢ່າງເປີດເຜີຍໃນສິລະປະຂອງລາວ.

ຈາກຜົນຂອງການພົບພໍ້ອັນຮ້າຍແຮງນີ້, ລາວມີຄວາມກັງວົນຕໍ່ຄວາມຍຸຕິທໍາທາງດ້ານສັງຄົມ ແລະເຊື້ອຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ປີສຸດທ້າຍຂອງ Lin ຢູ່ Yale ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງໄລຍະເວລາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງນາງ.

ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການປະກວດເພື່ອສ້າງອະນຸສອນສະຖານຫວຽດນາມແຫ່ງໃຫມ່ສໍາລັບຫວຽດນາມໃນວໍຊິງຕັນ, D.C., ແລະສິ່ງທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນໂຄງການຫ້ອງຮຽນງ່າຍດາຍ. ສໍາລັບຜູ້ອາວຸໂສວິທະຍາໄລໄດ້ກາຍເປັນປະສົບການການປ່ຽນແປງຊີວິດ. ການອອກແບບຂອງ Lin ໄດ້ຖືກເລືອກເປັນແຜນຜັງທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກ 1,400 ລາຍການທີ່ບໍ່ມີຊື່ໃນການປະກວດສາທາລະນະແຫ່ງຊາດສໍາລັບອານຸສາວະລີ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ພິ​ເສດ, ເກືອບ​ເປັນ​ທີ່​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ມາ​ກ່ອນ​ສໍາ​ລັບ​ສະ​ຖາ​ປະ​ນິກ​ຫນຸ່ມ, ແລະ​ບໍ່​ແມ່ນ​ທຸກ​ຄົນ​ຍິນ​ດີ.ກັບມັນ.

ໂຕະຜູ້ຍິງ ຂອງ Maya Lin ຢູ່ຕໍ່ໜ້າຫໍສະໝຸດ Sterling Memorial ທີ່ລະນຶກເຖິງບົດບາດຂອງແມ່ຍິງຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale; Jdbrandt ຢູ່ English Wikipedia, public domain, via Wikimedia Commons

Vets ບາງຄົນ, ກຸ່ມພົນລະເມືອງ, ແລະນັກການເມືອງວໍຊິງຕັນທີ່ບໍ່ມີສ່ວນຮ່ວມກັບທາງເລືອກຄິດວ່າໂຄງການປະຫວັດສາດບໍ່ຄວນຖືກປະໄວ້. ສະຖາປະນິກທີ່ບໍ່ມີບັນທຶກການຕິດຕາມທີ່ພິສູດວ່າສໍາເລັດແລະບໍ່ມີຄວາມສໍາພັນສ່ວນບຸກຄົນກັບເຫດການ. ຄົນອື່ນສະເໜີວ່າ ການເລືອກຜູ້ສ້າງຊາວເອເຊຍ ຈະເຮັດໃຫ້ເສຍກຽດແກ່ນັກຮົບທີ່ເສຍຊີວິດຍ້ອນຊາວຫວຽດນາມ ໂດຍກົງ, ເປີດເຜີຍລັກສະນະເຊື້ອຊາດຜິວພັນຢ່າງເປີດເຜີຍໃນການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະ. ຜູ້ອາວຸໂສວິທະຍາໄລໄດ້ຖືກເອີ້ນໃຫ້ເປັນພະຍານຕໍ່ກອງປະຊຸມສະພາສະຫະລັດກ່ຽວກັບການລິເລີ່ມຂອງນາງ, ແລະເຖິງແມ່ນການປະທ້ວງຂອງນາງ, ການປະນີປະນອມໄດ້ບັນລຸກັບຝ່າຍກົງກັນຂ້າມ.

ອານຸສາວະລີທອງເຫຼືອງແບບປົກກະຕິຂອງທະຫານທີ່ຖືທຸງອາເມລິກາຈະຖືກສ້າງຂື້ນທ່າມກາງສະຖາປະນິກ. ການອອກແບບ minimalist ຂອງ Maya Lin. Lin ເຂົ້າໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາທີ່ Harvard ໃນລະຫວ່າງການກໍ່ສ້າງ, ແຕ່ນາງໄດ້ຖືກລົດເມລົງໄປ Washington DC ເລື້ອຍໆເພື່ອເວົ້າປ້ອງກັນໂຄງການຂອງນາງທີ່ນາງບໍ່ສາມາດປັບປຸງຄວາມຕ້ອງການຂອງຊີວິດຂອງ Harvard ແລະອອກຈາກໂຮງຮຽນຫຼັງຈາກຫນຶ່ງພາກຮຽນ.

ໃນທີ່ສຸດນາງໄດ້ໄປ Yale ແລະໄດ້ຮັບປະລິນຍາໂທຂອງນາງໃນປີ 1986.

ໄລຍະເວລາທີ່ມີອາຍຸແກ່

Maya Lin ສືບຕໍ່ສ້າງອະນຸສອນສະຖານໃນທົ່ວອາເມລິກາຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຂອງນາງ, ຂະຫຍາຍອາຊີບຂອງນາງເພື່ອປະກອບມີວຽກງານສາທາລະນະແລະອະນຸສອນໃນຂະນະທີ່ຍັງເຮັດວຽກຂອງນາງເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດກອງປະຊຸມທີ່ສຸມໃສ່ການປະຕິມາກໍາຄລາສສິກ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄວາມຕັ້ງໃຈແລະຈັນຍາບັນທີ່ຫນັກແຫນ້ນຂອງນາງໄດ້ຮັບຜົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນາງໄດ້ມີການວາງສະແດງ solo ແລະເປັນກຸ່ມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫຼາຍກຽດສັກສີ, ຕໍາແຫນ່ງການສອນ, ແລະ ທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງສິລະປິນ . ນາງໄດ້ເປີດກອງປະຊຸມເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງຢູ່ນິວຢອກ ແລະ ໄດ້ຜະລິດຜົນງານອື່ນໆອີກຫຼາຍຢ່າງ.

Lin ຮູ້ວ່ານາງຕ້ອງສະແດງຕົນເອງ ແລະ ທຸກໆຄົນວ່ານາງສາມາດເຮັດໄດ້ຫຼາຍກວ່ານີ້ຫຼັງຈາກສ້າງອະນຸສອນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຄວາມປະທັບໃຈຂອງນາງກັບໂລກທໍາມະຊາດເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະນາງໄດ້ໃຊ້ພື້ນດິນແລະພູມສັນຖານເປັນເຄື່ອງແຕ້ມສໍາລັບການຕິດຕັ້ງແລະຊິ້ນສ່ວນຮູບປັ້ນຂອງນາງ.

ໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງໄປ camping ໃນ Colorado ໃນປີ 1996, ນາງໄດ້ຊອກຫາສະຖານທີ່ສັກສິດຈາກພະຍຸໄຟຟ້າໃນ trailer ມ້າທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ພົບກັບຄູ່ສົມລົດໃນອະນາຄົດຂອງນາງ Daniel Wolf, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະ, ແລະນັກສ້າງຮູບເງົາຜູ້ທີ່ແບ່ງປັນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງນາງສໍາລັບສິລະປະແລະທໍາມະຊາດ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງງານແລະຍັງໃຊ້ເວລາວັນພັກຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນ trailer ມ້າ. ພວກເຂົາທັງສອງເປັນຜູ້ເກັບຫີນ. Wolf ມີລັກສະນະທັງສອງເປັນບຸກຄົນທີ່ດຸ່ນດ່ຽງ idiosyncrasies ຂອງກັນແລະກັນ. Maya Lin , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Lin ໄດ້ລູກທໍາອິດຂອງນາງຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກການແຕ່ງງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນອາຍຸ 38 ປີ, ເດັກຍິງເອີ້ນວ່າອິນເດຍ. ລິນໄດ້ສ້າງເຮືອນຄອບຄົວຂອງເຂົາເຈົ້າໃນໄລຍະຕົ້ນໆຂອງການເປັນພໍ່ແມ່ ແລະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຜ່ອນຄາຍຈັນຍາບັນໃນການເຮັດວຽກທີ່ຮຸນແຮງຂອງນາງ. ນາງມັກການດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນອານາຈັກຂອງຕົນເອງໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່ານາງມີຄອບຄົວໃນປັດຈຸບັນ, ນາງຮັບຮູ້ວ່ານາງຈໍາເປັນຕ້ອງຂະຫຍາຍຈຸດສຸມຂອງນາງ. Rachel, ລູກຄົນທີສອງຂອງພວກເຂົາ, ເກີດໃນປີ 1999. Lin ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ, ໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດ, ແລະການບັນຍາຍ.

ນາງໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບສອງວຽກອະດິເລກໃນຕົ້ນໆ, ວິທະຍາສາດ, ແລະພູມສັນຖານ, ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1990, ແລະ ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການພັດທະນາຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍນໍາໃຊ້ການສະແກນ resonant sonar ເຕັກໂນໂລຊີສູງແລະດາວທຽມແລະເຄື່ອງມືແຜນທີ່ທາງອາກາດ. ເມື່ອນາງສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ຄວາມຊໍານານດ້ານສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງນາງກໍ່ເລີ່ມຂະຫຍາຍໄປຄຽງຄູ່ກັບພອນສະຫວັນຂອງນາງ.

ວຽກງານຕໍ່ມາ

ຄວາມສົນໃຈຂອງ Maya Lin ໃນສະພາບແວດລ້ອມເພີ່ມຂຶ້ນເມື່ອນາງພັດທະນາການເປັນສິລະປິນ. ນາງຜະລິດວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ນໍາໃຊ້ອົງປະກອບທໍາມະຊາດ, ໂດຍເນັ້ນຫນັກໃສ່ພູມສັນຖານ. ນາງມັກຈະກັບຄືນສູ່ວຽກອະດິເລກໃນຕົ້ນໆ ເຊັ່ນ: ສັດຕະວະວິທະຍາ ແລະຊີວະວິທະຍາ.

ໃນຂະນະທີ່ນາງຮັບຮູ້ວ່າສິລະປະຂອງນາງຈະບໍ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບທຳມະຊາດທີ່ສວຍງາມໄດ້, ແຕ່ນາງກໍເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບພູມສັນຖານ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຄົາລົບ ແລະ ຄວາມເຂົ້າໃຈ. ຂອງມັນ. ການຜະຈົນໄພຂອງນາງໄດ້ພານາງໄປສູ່ບາງບ່ອນທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດໃນໂລກ.

ການຕີຄວາມໝາຍຂອງນົກຕາບອດ ຂອງ Maya Lin ຢູ່ສວນສາທາລະນະ Sandy Delta Confluence Park ໂດຍ Troutdale Oregon ໃນແມ່ນ້ຳ Columbia ເຂດທັດສະນີຍະພາບແຫ່ງຊາດ Gorge; ສະຫະລັດ ບໍລິການປ່າໄມ້-ປາຊີຟິກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອພາກພື້ນ , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແມ່ນຫຍັງທີ່ຂາດຫາຍໄປ? , ອານຸສາວະລີຫຼ້າສຸດຂອງນາງມີປະຕິກິລິຍາຕໍ່ການທຳລາຍບ່ອນຢູ່ອາໄສ ແລະຊີວະນາໆພັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະກົດຕົວ. ໄພຂົ່ມຂູ່ຂອງການປ່ຽນແປງດິນຟ້າອາກາດ. ວຽກງານສິລະປະມີເປົ້າໝາຍເພື່ອບັນທຶກ ແລະອະນຸລັກພູມສັນຖານ ແລະສັດປ່າຂອງພວກເຮົາກ່ອນທີ່ພວກມັນຈະສູນພັນ. ອານຸສາວະລີ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນວັນທີ 17 ກັນຍາ, 2009, ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທີ່ຂະຫຍາຍອອກທັງທາງຮ່າງກາຍແລະອອນໄລນ໌.

Lin ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນໂຄງການຕ່າງໆ, ການພັດທະນາສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະປະຕິມາກໍາຕ່າງໆ. ຈາກສະຕູດິໂອໃນນະຄອນນິວຢອກຂອງນາງ.

Legacy

ຄວາມນິຍົມໃນຕົ້ນໆຂອງ Maya Lin ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງເຫັນວ່າຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນາງມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕາມເວລາ. ສິນລະປະຂອງນາງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວກໍານົດການຂອງສິ່ງທີ່ປະກອບເປັນຄວາມຊົງຈໍາ. ອິດທິພົນຂອງນາງຕໍ່ນັກອອກແບບອື່ນໆໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກໃນທົ່ວຄະນະ, ແຕ່ອາດຈະເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນການປະຕິມາກໍາທາງທິດສະດີແລະວຽກງານສິລະປະສາທາລະນະ. Fallen , ກຸ່ມໃບໄມ້ຫຼົ່ນທີ່ຕິດຢູ່ກັບຕົວຕົນຂອງທະຫານອາເມລິກາທີ່ຖືກຂ້າຕາຍຢູ່ໃນອີຣັກໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງການສູນເສຍທີ່ສະສົມໃນລັກສະນະທີ່ລະນຶກເຖິງ Lin. ລິນໄດ້ເພີ່ມລະດັບຄວາມເປັນມະນຸດໃໝ່ໃຫ້ກັບ ສິລະປະຕ່ຳສຸດ .

ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນວຽກງານສາທາລະນະຂະໜາດໃຫຍ່, ແຕ່ກ່ອນໜ້ານີ້, ເພດຊາຍສ່ວນໜ້ອຍທີ່ນາງເປັນໜີ້ຢ່າງຈະແຈ້ງໄດ້ຫຼີກລ່ຽງການເວົ້າຕົວະ. ປະຫວັດສາດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ວຽກງານສິລະປະຂອງ Maya Lin, ໃຊ້ພະລັງຂອງຄວາມງາມທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້.ນໍາພາພວກເຮົາໄປສູ່ຄວາມເຂົ້າໃຈສ່ວນຕົວກ່ຽວກັບອິດທິພົນຂອງເຫດການປະຫວັດສາດ.

ແນວຄວາມຄິດຂອງ Maya Lin ແມ່ນມາເຖິງຕອນນັ້ນກ່ອນເວລາທີ່ພວກເຂົາໃຊ້ເວລາສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງໂລກເພື່ອຕິດຕາມ. ທຳອິດນັກວິຈານເຂົ້າໃຈຜິດພຶດຕິກຳຂອງນາງວ່າເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຫຼຸດຄວາມສຳຄັນຂອງເຫດການປະຫວັດສາດ ແລະປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ຮັບໃຊ້ປະເທດຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Lin ຊອກຫາຄວາມສົມດູນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຖານະນັກສິລະປິນລະຫວ່າງຄວາມຄິດທີ່ເປີດແປນ ແລະຄວາມຖືກຕ້ອງທາງວິທະຍາສາດ. . ເປົ້າຫມາຍທີ່ລະບຸໄວ້ຂອງນາງແມ່ນສໍາລັບສິລະປະຂອງນາງເພື່ອສ້າງການສົນທະນາສ່ວນບຸກຄົນສໍາລັບຜູ້ຊົມແຕ່ລະຄົນ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນການກະກຽມການບີບບັງຄັບຂອງນາງ, ການຄິດໄລ່ທາງວິທະຍາສາດ, ການສຶກສາ, ແລະການວັດແທກໃນການກະກຽມສໍາລັບແຕ່ລະວຽກງານ, ນາງ harkens ກັບໄປ. Italian Renaissance , ເມື່ອເທັກໂນໂລຍີ ແລະວຽກງານສິລະປະເຊື່ອມໂຍງກັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.

ປະຕິມາກຳຂອງສະຖາປະນິກ Maya Lin

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫົວຮຸນແຮງຂອງພວກເຂົາ, ທັດສະນະຂອງນາງບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນສູນຍາກາດ. ວຽກງານຂອງ Lin, ໂດຍການເນັ້ນຫນັກໃສ່ຜູ້ຊົມແລະໃຫ້ປະຊາຊົນມີສິດອໍານາດຫຼາຍຂຶ້ນ, ຢືນຢູ່ເທິງບ່າຂອງນັກສິລະປິນຊຸດຍາວ, ຈາກ Yoko Ono ເຖິງ Marcel Duchamp , ແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຫັນປ່ຽນທົ່ວໄປໃນສິລະປະສາທາລະນະໄປສູ່ ໃກ້ສະຕະວັດທີ 20.

ກ່ອນອື່ນໝົດນັກວິຈານເຂົ້າໃຈຜິດພຶດຕິກຳຂອງນາງວ່າເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຫຍໍ້ທໍ້ເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງເຫດການປະຫວັດສາດ ແລະປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ຮັບໃຊ້ປະເທດຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ອະນຸສອນສະຖານຫວຽດນາມ Maya Lin, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ປະຈຸບັນແມ່ນອະນຸສອນສະຖານທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດໃນວໍຊິງຕັນ, ດີຊີ, ໄກຈາກການຫຼຸດຜ່ອນການລະນຶກເຖິງວິລະຊົນເຫຼົ່ານີ້. ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ນັກ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ເກືອບ 10,000 ຄົນ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ມື້.

ລະ​ນຶກ​ເຖິງ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ຮົບ​ເກົ່າ​ຫວຽດ​ນາມ (1982)

ອະນຸສາວະລີນັກຮົບເກົ່າຫວຽດນາມ, ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາວຽກງານທີ່ມີຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ສຸດໃນຊຸມປີ 1980, ຕັ້ງຢູ່ທາງທິດຕາເວັນຕົກສ່ຽງເໜືອຂອງສູນການຄ້າແຫ່ງຊາດຂອງວໍຊິງຕັນ ດີຊີ. ຝາຜະຫນັງ granite ຂັດພື້ນຖານສອງຊັ້ນຫຼຸດລົງສິບຟຸດຕ່ໍາກວ່າລະດັບແລະເຊື່ອມຕໍ່ເປັນຮູບ V ໃນມຸມ 130 ອົງສາ. ທັງສອງປາຍຂອງມັນນໍາໄປສູ່ອານຸສາວະລີວໍຊິງຕັນແລະອະນຸສອນ Lincoln. ລິນຕັ້ງໃຈໃຫ້ມັນອ່ານວ່າ “ຄືກັບບົດກະວີບົດກະວີຂອງຊາວກຣີກ” ດັ່ງນັ້ນຊື່ຂອງທະຫານເກືອບ 58,000 ຄົນທີ່ຖືກຂ້າຕາຍ ຫຼືຖືກປະກາດວ່າຫາຍສາບສູນໃນການປະຕິບັດແມ່ນຂຽນຕາມລຳດັບການປະຫານ ຫຼືບໍ່ມີຕົວໜັງສື ແທນທີ່ຈະເປັນຕົວໜັງສື.

ທະຫານຫວຽດນາມຄົນໜຶ່ງອາດຈະຊອກຫາຊື່ໝູ່ເພື່ອນທີ່ຕາຍໄປຢູ່ອະນຸສາວະລີ Maya Lin. ໃນລະຫວ່າງຂະບວນການ, ລາວສັງເກດເຫັນການສະທ້ອນຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນຫີນຂັດ.

ການອອກແບບຂອງນາງ, ການອອກໄປທີ່ແຕກຕ່າງຈາກການອອກແບບອານຸສາວະລີແບບທຳມະດາທີ່ມີລັກສະນະສົມຈິງ, ກົງກັນຂ້າມກັບອະນຸສອນສະຖານອື່ນໆທັງໝົດໃນວໍຊິງຕັນ, ດີຊີ, ມັນກົງກັບຄວາມຮູ້ສຶກ. ທ່ານ Jan Scruggs ນັກ​ຮົບ​ເກົ່າ​ຫວຽດນາມ ​ໄດ້​ໃຫ້​ທຶນ​ໃນ​ການ​ລິ​ເລີ່ມ ​ແລະ ​ໄດ້​ປະກາດ​ໃນ​ການ​ຮຽກຮ້ອງ​ຢ່າງ​ເປີດ​ເຜີຍ​ວ່າ: “ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ແມ່ນ