ນັກແຕ້ມ F lorentine Tommaso Masaccio, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບວຽກງານສິລະປະຂອງລາວເຊັ່ນ Madonna ແລະເດັກນ້ອຍກັບ St Anne (1425), ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນນັກສິລະປິນ Renaissance ທີ່ແທ້ຈິງທໍາອິດ. ການເສຍຊີວິດໃນຕອນຕົ້ນຂອງຈິດຕະກອນຊາວອີຕາລີໄດ້ສິ້ນສຸດການພັດທະນາຂອງລາວຢ່າງກະທັນຫັນ, ແຕ່ຮູບແຕ້ມຂອງ Mosaccio ໄດ້ປ່ຽນເສັ້ນທາງຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພຽງເລັກນ້ອຍແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງແທ້ຈິງກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງ Massacio; ແຕ່, ພວກເຮົາຮູ້ວ່າວຽກງານຂອງລາວ, ເຊັ່ນ: Holy Trinity (1428), ແມ່ນເກີນກວ່າຂອງສິນລະປິນອື່ນໆທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນວັດທະນະທໍາ Florentine ໃນເວລານັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ທັດສະນະທີ່ມີເຫດຜົນທີ່ຈະຂະຫຍາຍຕົວເພື່ອກໍານົດ. ໄລຍະເວລາ Renaissance ໂດຍລວມ.

A Tommaso Masaccio Biography

ຈິດຕະກອນຊາວອີຕາລີ Tommaso Masaccio ພ້ອມທີ່ຈະໃຊ້ປະໂຫຍດຢ່າງເຕັມທີ່ຈາກການສະຫນອງທຶນອັນມະຫາສານຂອງສິລະປະຊັ້ນສູງໃນຊ່ວງຍຸກ Renaissance, ຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະຍົກຍ້ອງເງິນຂອງພວກເຂົາແລະຈັດລໍາດັບໂດຍການມອບເຄື່ອງ friezes ແລະແທ່ນບູຊາສໍາລັບໂບດສ່ວນຕົວຂອງພວກເຂົາ. ລາວເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນຄົນທຳອິດທີ່ນຳໃຊ້ທັດສະນະເສັ້ນຊື່ໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບຸກເບີກວິທີການຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ຈຸດສູນຫາຍໃນຮູບແຕ້ມ.

ລາວໄດ້ປະຖິ້ມຄວາມງາມສາກົນ ແລະ ການຕົບແຕ່ງທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງdel Carmine

ຮູບ fresco ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຫຼາຍໆເຫດການທີ່ສະແດງເຖິງເຫດການຈາກຊີວິດຂອງ St Peter ທີ່ Masaccio ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສົມທົບກັບສິລະປິນ Masolino ໃນໂບດ Brancacci ຂອງ Florence ຂອງ Santa Maria del Carmine. Masolino, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນໂບດເປັນເວລາຫລາຍປີ, ສຸດທ້າຍໄດ້ປະຖິ້ມມັນ, ຄືກັບ Masaccio ເມື່ອລາວເດີນທາງໄປ Rome ແລະໃນທີ່ສຸດມັນໄດ້ຖືກສໍາເລັດໂດຍຊາວຟີລິບປິນ Lippi.

ເຖິງວ່າຈະມີໄຟໄຫມ້ທີ່ຮ້າຍກາດແລະການດັດແປງຕາມລໍາດັບຕໍ່ມາ. ຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ຮູບແຕ້ມທີ່ລອດຊີວິດມາໄດ້ຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດໃນ Florence. ຄົນເກັບຫນີ້ສິນໄດ້ປະເຊີນກັບພຣະຄຣິດແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງພຣະອົງຢູ່ໃນສູນກາງ; ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ, ຊາວປະມົງເປໂຕເອົາຄຳຈາກຄາງກະໄຕຂອງປາຕາມຄຳແນະນຳຂອງພະເຍຊູ; ແລະຂ້າງ, ເປໂຕໃຫ້ຫຼາຍກວ່າການຈ່າຍເງິນ. ຮູບພາບນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການໃຊ້ທັດສະນະຂອງ Masaccio, ໂດຍມີທັດສະນະແວດລ້ອມຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງມຸມເບິ່ງຊ້າຍແລະເສັ້ນໃນໂຄງສ້າງທາງຂວາ, ຮູບແບບທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນ Renaissance ຕໍ່ມາ. ນັກແຕ້ມຫຼາຍຄົນໄດ້ສຶກສາ ແລະຄັດລອກຄຸນນະພາບທາງເທັກນິກຂອງຮູບນີ້.

ການຊຳລະເງິນລາງວັນ (1427) ໂດຍ Masaccio, ຕັ້ງຢູ່ໃນມະຫາວິຫານ Our Lady of Carmel ໃນ Florence , ປະ​ເທດ​ອີ​ຕາ​ລີ; Masaccio, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Masaccio ເປັນນັກສິລະປິນຄົນທຳອິດເພື່ອປະສົມປະສານຄວາມເປັນຈິງກັບທັດສະນະໃນລັກສະນະນີ້, ສົ່ງຜົນໃຫ້ scene ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືປ່ອງຢ້ຽມຂອງປ່ອງຢ້ຽມຫຼາຍກ່ວາພື້ນຜິວຮາບພຽງ. ຫຼັກ​ຖານ​ຂອງ​ຮູບ​ປັ້ນ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ແມ່ນ​ລະ​ນຶກ​ເຖິງ​ຮູບ​ປັ້ນ​ເກົ່າ​ແກ່, ແລະ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ທີ່​ມີ​ລວດ​ລາຍ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຊີດ​ຊູ​ໂດຍ​ນັກ​ປັດ​ຊະ​ຍາ​ພື້ນ​ເມືອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າວຽກງານສິລະປະມີຫົວຂໍ້ເລົ່າເລື່ອງ, Masaccio ໄດ້ສຸມໃສ່ການຈັດລຽງຂອງຕົວລະຄອນທີ່ສອດຄ່ອງກັນແທນທີ່ຈະເປັນເລື່ອງເລົ່າ.

ຕາມນັກປະຫວັດສາດສິລະປະ, ຄວາມສຳຄັນຂອງວຽກງານສິລະປະອາດຈະພົບເຫັນ “ໃນຂອບເຂດທີ່ ຕົວເລກທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄໍາສັ່ງ cosmic.” ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ອົງປະກອບສະແດງເຖິງຄວາມສົມດຸນ ແລະການຈັດຕັ້ງທີ່ພະເຈົ້າມອບໃຫ້ໃນການສ້າງ.

ການຂັບໄລ່ອອກຈາກສວນເອເດນ (1427)

ຮູບປັ້ນນີ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງຈອນຂອງ Masaccio ໃນໂບດ Brancacci ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ. ມັນ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ການ​ຂັບ​ໄລ່​ອາດາມ​ແລະ​ເອວາ​ອອກ​ຈາກ​ສວນ​ເອເດນ ຫຼັງ​ຈາກ​ໄດ້​ກະ​ທຳ “ຄວາມ​ຊົ່ວ​ຮ້າຍ”. ບໍ່ຄືກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Masaccio ສ່ວນໃຫຍ່, ຮູບປັ້ນນີ້ເນັ້ນໃສ່ຜົນກະທົບທາງດ້ານອາລົມຂອງເລື່ອງ ແທນທີ່ຈະຢູ່ໃນອາວະກາດ ແລະທັດສະນະ. ຜ່ານມາໄດ້ຖືກພັນລະນາດ້ວຍໃບໜ້າທີ່ຈິງຈັງ ແຕ່ບໍ່ສະແດງອອກໃນພາບໃນຍຸກກາງ.

ການຂັບໄລ່ອອກຈາກສວນເອເດນ (1427) ໂດຍ Masaccio, ຕັ້ງຢູ່ Basilica of Our Lady of Carmel ໃນ Florence, ອິຕາລີ. ເມື່ອມັນຖືກອະນາໄມໃນຊຸມປີ 1980, ຝາຜະໜັງຂອງ Masaccio ໄດ້ສູນເສຍໃບໝາກເດື່ອທີ່ເພີ່ມຕື່ມ; Masaccio, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບຂອງ Masaccio, ເມື່ອປຽບທຽບກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Masolino ຂອງ ການລໍ້ລວງຂອງອາດາມ ແລະເອວາ ໃນອາຄານດຽວກັນ, ເນັ້ນໃສ່ຄວາມສົມຈິງ. ຄວາມທຸກໂສກຂອງມະນຸດທີ່ບົ່ງບອກຢູ່ໃນນິທານ. Sally Munt ກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍພົບວ່າມັນເປັນເລື່ອງແປກ, ແມ່ນແຕ່ຄວາມຫວັງທີ່ຫນ້າຢ້ານ, ທີ່ insinuations ຂອງຄວາມງາມອາດຈະຖືກຄົ້ນພົບໃນບັນດາຄວາມທຸກທໍລະມານດັ່ງກ່າວ," Sally Munt ເວົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະ. ການສະແດງສິລະປະອັນໃໝ່ຂອງຜົນງານນີ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມສຳຄັນຢ່າງມະຫາສານໃນລະຫວ່າງຍຸກ Renaissance, ແມ່ນແຕ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ ການບັນຍາຍຂອງ Michelangelo ກ່ຽວກັບສະຖານະການໃນໂບດ Sistine .

ນີ້ “ຄວາມມີຊີວິດຊີວາທີ່ສວຍງາມໃນລັກສະນະທຳມະຊາດ,” ດັ່ງ ກໍານົດໂດຍ Giorgio Vasari, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນໃນບາງສ່ວນໂດຍການສຶກສາປະຕິມາກໍາບູຮານຂອງລາວ. ຮ່າງກາຍຂອງອາດາມອາດຈະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຮູບປັ້ນ Apollo Belvedere ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນວາຕິກັນ, ໃນຂະນະທີ່ທ່າທາງຂອງ Eve ແມ່ນຮູບຊົງແບບດັ້ງເດີມຂອງ Venus Pudica, ຜູ້ຍິງທີ່ບໍ່ນຸ່ງເຄື່ອງທີ່ສະແດງດ້ວຍມືຂອງນາງປິດບັງພາກພື້ນຂອງນາງ.

ຮູບພາບສະທ້ອນເຖິງ Masaccio. ການ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ມະ​ນຸດ​ນິ​ຍົມ​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ຂື້ນ Florence, ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ລາງ​ວັນ​ການ​ສືບ​ສວນ​ຂອງ painters ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​ແລະນັກຄິດ.

Holy Trinity (1428)

ຮູບແຕ້ມນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຜະລິດຢູ່ເທິງກໍາແພງຂອງ Santa Maria Novella ໃນ Florence, ແມ່ນ masterpiece ຂອງ Masaccio. ລູກຄ້າທີ່ໃຫ້ງານແມ່ນເຫັນການຄຸເຂົ່າລົງຢູ່ເບື້ອງໜ້າຂອງຮູບ, ແຕ່ບໍ່ຮູ້ຕົວຕົນ. ຮູບດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງການຄຶງຂອງພຣະຄຣິດ, ໂດຍມີຮູບພາບພື້ນເມືອງຂອງເວີຈິນໄອແລນ ແລະ ເຊນ ຈອນ ຢູ່ຖານໄມ້ກາງແຂນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄດ້ທໍາລາຍມາດຕະຖານຂອງ Renaissance ໃນຫຼາຍວິທີທາງທີ່ມັນຍັງຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ ຄວາມລຶກລັບມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີການຄົ້ນຄວ້າໂດຍນັກປະຫວັດສາດ.

Holy Trinity (1428) ໂດຍ Masaccio, ຕັ້ງຢູ່ Basilica of Santa Maria Novella ໃນ Florence, ປະເທດອິຕາລີ; Masaccio, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ວຽກງານດັ່ງກ່າວມີຊື່ວ່າ The Holy Trinity ເພາະວ່າມັນພັນລະນາເຖິງພຣະເຢຊູກັບພໍ່ຂອງພຣະອົງຢູ່ເບື້ອງຫຼັງພຣະອົງ ແລະພຣະວິນຍານບໍລິສຸດເປັນນົກເຂົາຂາວ. ບິນອ້ອມຫົວຂອງພວກເຂົາ. ເຖິງແມ່ນວ່າການພັນລະນາເຖິງພະເຈົ້າໃນຮູບເປັນຕົວເລກບໍ່ແມ່ນການຫ້າມທາງສາສະຫນາໃນເວລານັ້ນ, ລາວຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນເຂດທີ່ບໍ່ແມ່ນແຜ່ນດິນໂລກ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງທ້ອງຟ້າ, ແທນທີ່ຈະຢູ່ໃນພື້ນທີ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງໂບດ.

ຮູບແຕ້ມນີ້ ການເປັນຕົວແທນຂອງຊ່ອງສາມມິຕິແມ່ນມັກຈະຖືວ່າເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມຊໍານານດ້ານວິຊາການຂອງ Masaccio. ທັດສະນະດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນຈິງຫຼາຍທີ່ນັກຄົ້ນຄວ້າໃນປະຈຸບັນສາມາດສ້າງການສະແດງ 3D ຂອງພື້ນທີ່ຈິນຕະນາການທີ່ອະທິບາຍໄວ້ໃນຮູບໂດຍໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີດິຈິຕອນ.

ການອ່ານທີ່ແນະນໍາ

ນັກແຕ້ມ Florentine Masaccio ແມ່ນ ແທ້​ຈິງ​ແລ້ວ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​! ທ່ານໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ຫຼາຍກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງລາວໂດຍອີງໃສ່ຊີວະປະຫວັດ Tommaso Masaccio ຂອງພວກເຮົາບໍ? ທ່ານຕ້ອງການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບນັກແຕ້ມອິຕາລີແລະວຽກງານຂອງລາວບໍ? ຖ້າເປັນດັ່ງນັ້ນ, ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ຄວນຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຊອກຫາຫນັງສືທີ່ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Massacio ແລະຕະຫຼອດຊີວິດ.

Masaccio and the Brancacci Chapel (1990) ໂດຍ Ornella Casazza

Masaccio ຕົ້ນຕໍ ມີສ່ວນຮ່ວມໃນມະນຸດສະທໍາ avant-garde ຂອງ Brunelleschi ແລະ Donatello. ຮູບພາບທໍາອິດທີ່ຮູ້ຈັກຂອງ Masaccio ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງນັກສິລະປິນທັງສອງທີ່ຈະຍົກຍ້ອງຄຸນຄ່າຂອງມະນຸດໃນທຸກດ້ານແລະຟື້ນຟູກຽດສັກສີໃຫ້ກັບພາສາທີ່ຫຍາບຄາຍ. Masaccio ເຈາະເລິກໃນວຽກງານຂອງຈິດຕະກອນຜູ້ນີ້, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ໂບດ Brancacci ແລະຊິ້ນສ່ວນອື່ນໆທີ່ມີຊື່ສຽງ.

Masaccio (1996) ໂດຍ John T. Spike

ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງການເລົ່າເລື່ອງຂອງ Masaccio'sຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ໃນ anthology exquisite ນີ້​, ທີ່​ມີ​ພະ​ລັງ​ງານ​ແລະ​ແທ້​ຈິງ​. Masaccio ໄດ້ຜະລິດລັກສະນະທໍາມະຊາດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປີດຕົວຮູບແຕ້ມ Renaissance ໃນເວລາພຽງ 7 ປີຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດໃນອາຍຸ 26 ປີ. ຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃຫມ່ເຫຼົ່ານີ້, ພ້ອມກັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາອື່ນໆຂອງ Masaccio, ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນລາຍລະອຽດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈໃນຄໍເລັກຊັນນີ້. ບົດປະພັນທີ່ນຳສະເໜີກ່ຽວກັບ Masaccio ໃນສະພາບການຕາມລຳດັບ ແລະສິລະປະ-ປະຫວັດສາດຂອງລາວ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ການປະດິດສ້າງຂອງນັກແຕ້ມຮູບ.

• ສຳຫຼວດສ່ວນການເຮັດວຽກທັງໝົດຂອງ Masaccio ໃນປະລິມານທີ່ສະຫງ່າງາມນີ້
• ນຳສະເໜີສອງຢ່າງ ຮູບແຕ້ມທີ່ສຳຄັນຫຼາຍສິບຮູບໃນການຜະລິດແບບເຕັມໜ້າ
• ລາຍລະອຽດທີ່ຂະຫຍາຍອອກ ແລະ ການຂຽນບົດສະຫຼຸບຫຍໍ້ໆຂອງແຕ່ລະງານສິລະປະ

ນັ້ນກວມເອົາການເບິ່ງຊີວິດ ແລະສິລະປະຂອງ Masaccio ຂອງພວກເຮົາ. . ລາວມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນັກແຕ້ມຄົນອື່ນໆແລະຄິດວ່າຈະເລີ່ມຕົ້ນການ Renaissance ຂອງອິຕາລີໃນຕອນຕົ້ນໃນວຽກງານສິລະປະກັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃນສະຕະວັດກາງຫາທ້າຍສະຕະວັດທີ 20. Masaccio ຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທໍາອິດທີ່ນໍາໃຊ້ທັດສະນະເສັ້ນຢູ່ໃນວຽກງານຂອງລາວ. ໃນມື້ນີ້, ມີພຽງສີ່ຮູບແຕ້ມທີ່ແນ່ນອນວ່າໄດ້ຮັບການທາສີດ້ວຍມືຂອງ Masaccio, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານເພີ່ມເຕີມຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນເປັນບາງສ່ວນຂອງເຂົາ. ຜົນງານຂອງລາວຫຼາຍອັນຖືກຄິດວ່າຖືກທຳລາຍ.

Masaccio ເປັນນັກແຕ້ມຊາວອິຕາລີ. ເກີດໃນປີ 1401, ລາວສິນລະປະ Florentine ມີການປ່ຽນແປງພື້ນຖານ. ໃນທີ່ສຸດວຽກງານຂອງລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາພື້ນຖານປັດຊະຍາແລະຄວາມງາມຂອງຮູບແຕ້ມຕາເວັນຕົກຫຼາຍ. ບໍ່ຄ່ອຍມີຊີວິດສັ້ນແບບນີ້ມີອິດທິພົນຫຼາຍໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ.

ເປັນຫຍັງຮູບແຕ້ມຂອງ Masaccio ຈຶ່ງສຳຄັນ?

Masaccio ຖືວ່າເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງປະເພນີສິລະປະ Florentine. ຕົວ​ເລກ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ຂອງ​ລາວ​ແມ່ນ​ຖືກ​ປັ້ນ​ດ້ວຍ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ, ເປັນ​ເຕັກ​ນິກ​ທີ່​ບຸກ​ເບີກ​ໂດຍ Florentine Giotto ເມື່ອ​ນຶ່ງ​ຮ້ອຍ​ປີ​ກ່ອນ. Masaccio ໃຊ້ມັນໂດຍສົມທົບກັບການນໍາໃຊ້ທີ່ຊັດເຈນຂອງທັດສະນະເສັ້ນເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຮູບແບບທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືໃນອາວະກາດ.

ເດັກນ້ອຍແລະຕົ້ນປີ

Tommaso Masaccio ເກີດຢູ່ໃນເມືອງ. ຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັບເມືອງ Florence ໃນວັນທີ 21 ເດືອນທັນວາ, 1401. ທັງ Masaccio ແລະອ້າຍ Giovanni ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນ, ເຖິງແມ່ນວ່າພໍ່ແມ່ຂອງພວກເຂົາບໍ່ມີສິລະປະ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພໍ່ຕູ້ຂອງພວກເຂົາແມ່ນຜູ້ຜະລິດຕູ້ໄມ້ທີ່ທາສີ, ແລະນາມສະກຸນຂອງຄອບຄົວ Cassai ແມ່ນມາຈາກຄໍາສັບພາສາອິຕາລີສໍາລັບ "ຊ່າງໄມ້." ຕະຫຼອດອາຊີບທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, ນ້ອງຊາຍຂອງລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃນງານທີ່ຄ້າຍຄືກັນ.

Masaccio ເບິ່ງຄືວ່າມີທັດສະນະທາງດ້ານສິລະປະຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ “Masaccio” ເຊິ່ງແປວ່າ “ທອມທີ່ໂງ່ຈ້າ” ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວໃສ່ໃຈສັງຄົມ, ວຽກງານ, ຫຼືການແຕ່ງຕົວຂອງຕົນເອງໜ້ອຍໜຶ່ງ, ເລືອກທີ່ຈະສຸມໃສ່ວຽກຂອງລາວ.

<18 Madonna and Child (1426) polyptych ໂດຍ Masaccio, ຕັ້ງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດໃນລອນດອນ, ສະຫະລາຊະອານາຈັກ; Masaccio, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມັນບໍ່ແນ່ໃຈວ່າໃຜ Masaccio ຝຶກຫັດພາຍໃຕ້, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າລາວເຮັດແນວນັ້ນຕະຫຼອດໄວລຸ້ນ, ດັ່ງທີ່ເປັນເລື່ອງທຳມະດາຂອງນັກແຕ້ມໜຸ່ມໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ. ຮ້ອຍປີຕໍ່ມາ, Giorgio Vasari , ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະທີ່ມີອິດທິພົນ, ກ່າວວ່າ "ຮູບປັ້ນບາງຢ່າງທີ່ເຮັດໂດຍລາວໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວຍັງມີຢູ່ໃນບ້ານ Masaccio,ແຕ່ຜ້າໃບອັນໃດອັນໜຶ່ງອັນນັ້ນໄດ້ຖືກທຳລາຍແລ້ວ.”

ໄລຍະເວລາທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວ

ໃນປີ 1422, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະຫະພັນການແຕ້ມຮູບ Florentine ມືອາຊີບ, ແນະນໍາວ່າລາວກໍາລັງດໍາເນີນງານເປັນນັກແຕ້ມອິດສະຫຼະຢູ່ໃນຕົວເມືອງໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ. . ວັນທີທີ່ຊັດເຈນຂອງການຍ້າຍຖິ່ນຖານຂອງ Masaccio ໄປ Florence ແມ່ນບໍ່ແນ່ນອນ, ແຕ່ມັນອາດຈະເກີດຂຶ້ນໃນຕົ້ນປີ 1412, ໃນມື້ທີ່ແມ່ຂອງລາວໄດ້ຮັບການແຕ່ງງານຄັ້ງທີສອງ.

ບໍ່ຄ່ອຍຮູ້ຈັກກັບລາວຈົນກ່ວາປະມານ 1423 ເມື່ອລາວເດີນທາງ. ໄປ Rome ພ້ອມກັບ Masolino, ເພື່ອນຮ່ວມຈິດຕະນາການ ແລະເພື່ອນທີ່ Masaccio ຈະຮ່ວມມືກັນຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ.

Crucifixion (c. 1426) polyptych ໂດຍ Masaccio, ຕັ້ງຢູ່ໃນ ພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດຂອງ Capodimonte ໃນ Naples, ປະເທດອິຕາລີ; Masaccio, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ຄົ້ນຄ້ວາປະຕິມາກໍາຄລາສສິກ, ລັກສະນະທີ່ລາວຈະເລີ່ມປະສົມປະສານເຂົ້າໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. drifted ຫ່າງຈາກວິທີການ Gothic ທີ່ແຜ່ຫຼາຍໃນເວລານັ້ນ. ເມື່ອ​ລາວ​ກັບ​ຄືນ​ມາ, ລາວ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຕັ້ງ​ແທ່ນ​ບູ​ຊາ​ເປັນ​ຊຸດ​ສຳ​ລັບ​ຕຶກ​ໂບດ Florentine. ສິລະປະກໍາລັງຂະຫຍາຍຕົວຢູ່ໃນ Florence ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ແລະ Masaccio ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນສິລະປະຂອງນັກແຕ້ມຮູບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ Donatello ແລະ Brunelleschi.

Brunelleschi ພັດທະນາແນວຄິດຂອງທັດສະນະເສັ້ນ, ເຊິ່ງມີຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການຜະລິດຂອງ Masaccio, ໃນຂະນະທີ່ຜົນກະທົບຂອງການແກະສະຫຼັກຂອງ Donatello ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນວຽກງານເກົ່າຂອງ Masaccio.“ຮູບປັ້ນ” ເປັນຕົວແທນຂອງຮູບປັ້ນ.

ໄລຍະເວລາທ້າຍ

ຊື່ສຽງຂອງ Masaccio ເພີ່ມຂຶ້ນສູງສຸດໃນປີ 1425 ເມື່ອລາວຮ່ວມມືກັບ Masolino ເພື່ອສ້າງຊຸດຂອງຮູບແຕ້ມສໍາລັບໂບດ Brancacci ໃນວິຫານ Santa ຂອງ Florence ຂອງ Florence. Maria del Carmine. ຮູບແຕ້ມຂະໜາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ຈະປາກົດຂຶ້ນເປັນໜຶ່ງໃນອາຊີບທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວ, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຮູບພາບຈາກພຣະຄຳພີທີ່ລາວສ້າງຂຶ້ນເພື່ອເສີມສ້າງພາບແຕ້ມທີ່ແຕ້ມໂດຍ Masolino. ເມື່ອ Masolino ໄປຮັງກາຣີໃນປີນັ້ນ, ລາວໄດ້ປະຖິ້ມເຄື່ອງປະດັບໃຫ້ Masaccio ທັງຫມົດ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກັບມັນເປັນເວລາຫຼາຍ, ມັກຈະກັບຄືນໄປໂບດໃນລະຫວ່າງສັນຍາ.

Masaccio ເລີ່ມໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນກວ່າກ່ຽວກັບໄລຍະເວລານີ້, ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບຮູບແຕ້ມໃນໂບດ Santa Maria Novella. .

ຮູບຄົນເຄິ່ງຄວາມຍາວຂອງ Masaccio (1682); Nicolas de Larmessin ແລະ Esme de Boulonais , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີ 1428 Masaccio ໄດ້ເດີນທາງໄປ Rome ເມື່ອອາຍຸພຽງແຕ່ 26 ປີ, ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດ. ເຫດຜົນທີ່ແທ້ຈິງແລະລາຍລະອຽດຂອງການເສຍຊີວິດຂອງລາວແມ່ນຍັງບໍ່ແນ່ນອນຢ່າງສົມບູນ. ອີງຕາມນິທານເລື່ອງຫນຶ່ງ, ລາວຖືກພິດໂດຍນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີການແຂ່ງຂັນ, ເຊິ່ງບໍ່ຫນ້າຈະພິຈາລະນາການແຂ່ງຂັນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງອຸດສາຫະກໍາສິລະປະໃນຊ່ວງເວລາ, ແນວໃດກໍ່ຕາມໃນມື້ນີ້ຫຼາຍຄົນສົງໃສວ່າລາວເສຍຊີວິດຍ້ອນພະຍາດລະບາດ.

ໃນ ເຫດການໃດກໍ່ຕາມ, ດັ່ງທີ່ Brunelleschi ກ່າວໄວ້, ການເສຍຊີວິດຂອງ Masaccio ແມ່ນ "ການສູນເສຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍ."

ມໍລະດົກ

ພິຈາລະນາອາຊີບສັ້ນໆຂອງລາວ, Massacio ໄດ້ຕັ້ງຕົນເອງເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງ Renaissance ຕົ້ນ . ລາວຖືກຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນ ສິນລະປິນ Renaissance ຍຸກທຳອິດ , ແລະຜົນງານສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຖືກວິເຄາະ ແລະ ເປັນແຮງຈູງໃຈໃຫ້ກັບຜູ້ອື່ນທີ່ມາຕາມຫຼັງລາວ, ລວມທັງ Andrea del Castagno, Fra Angelico, ແລະ Fillipo Lippi.

ການນຳໃຊ້ທັດສະນະເສັ້ນຊື່ຂອງລາວໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ Piero Della Francesca, ແລະຕໍ່ມາໃນຍຸກ Renaissance, Michelangelo, Raphael, ແລະ Leonardo Da Vinci ລ້ວນແຕ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຈາກການສະແດງຮູບປັ້ນຂອງລາວກ່ຽວກັບຮູບແບບມະນຸດ.

ນັກແຕ້ມ Florentine ຄົນນີ້ຖືກຖືວ່າເປັນບຸກຄົນທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດການແຕ້ມຮູບຕາເວັນຕົກ, ສໍາລັບການນໍາເອົາທັດສະນະແລະຄວາມເປັນຈິງທີ່ຈະມີລັກສະນະເປັນ ສິລະປະ Renaissance ແລະສືບຕໍ່ກໍານົດສິລະປະຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກຈົນເຖິງທ້າຍ 19th. ສະຕະວັດ.

ຮູບແຕ້ມຂອງ Masaccio

ການຈ້າງງານຂອງທັດສະນະເສັ້ນເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງມິຕິໃນການພັນລະນາສອງມິຕິແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານະວັດຕະກຳທີ່ຈຳເປັນທີ່ສຸດໃນສິລະປະ – ແລະ ໃນຂອບເຂດໜ້ອຍກວ່າ, ວິສະວະກຳ. - ຕະຫຼອດໄລຍະເວລາ Renaissance. Masaccio ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ ການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງ Filippo Brunelleschi , ຜູ້ທີ່ໄດ້ເປີດເຜີຍແນວຄວາມຄິດຂອງທັດສະນະ, ເຊິ່ງຖືກລືມໄປຕັ້ງແຕ່ຍຸກ Greco-Roman ບູຮານ, ແລະ ດັດແປງມັນໃຫ້ເປັນຮູບແຕ້ມ, ປ່ຽນທິດທາງຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກ.

Masaccio ຜະລິດສິລະປະຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ແຕກຕ່າງຈາກນັກແຕ້ມອື່ນໆຂອງໄລຍະເວລາ. ລາວໄດ້ເຮັດສິ່ງນີ້ໂດຍການຮັບຮອງເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງທັດສະນະຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະການວິເຄາະແສງສະຫວ່າງແລະຮູບຮ່າງຈາກຮູບປັ້ນ, ແລະດັດແປງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບຂະຫນາດກາງຂອງສີ. ຮູບ​ພາບ​ທາງ​ສາດ​ສະ​ໜາ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ວັດ​ຖຸ​ສີ​ມັງ​ສາມ​ມິ​ຕິ​ລະ​ດັບ. ເຂົາເຈົ້າອາໄສສະພາບແວດລ້ອມຂອງຜູ້ຊົມ, ຄືກັບວ່າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງແກ້ວບາງປະເພດ, ແທນທີ່ຈະເປັນຍົນທີ່ມີສາຍຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ຄືກັບໃນ ສິລະປະຍຸກກາງ .

ຮູບແຕ້ມຂອງ Masaccio ' realism ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງແນວຄວາມຄິດທາງວິທະຍາສາດທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຕໍ່ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ Renaissance, ແຕ່ຍັງດຶງຕົວເລກອັນສັກສິດເຂົ້າມາໃກ້ຊິດກັບຜູ້ສັງເກດການແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີລັກສະນະເປັນມະນຸດຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງໃນການພົວພັນຂອງປະຊາຊົນກັບພຣະເຈົ້າຂອງພວກເຂົາ. <5

San Giovenale Triptych (1422)

ນີ້ ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຮູ້ຈັກທຳອິດຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Masaccio. ດ້ວຍຮູບພາບປົກກະຕິຂອງ Madonna ແລະເດັກນ້ອຍຢູ່ເທິງກະດານກາງຂອງມັນ, ມັນໄດ້ຖືກຫມາຍຄວາມວ່າເປັນແທ່ນບູຊາ, ອາດຈະເປັນໂບດນ້ອຍຂອງໂບດ. ການພັນລະນາຕົວລະຄອນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນກະທົບອັນເລິກເຊິ່ງຂອງ Giotto, ນັກສິລະປິນຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນກອງຫນ້າຂອງ Renaissance ເປັນ.ສະຕະວັດກ່ອນ.

ລັກສະນະທີ່ນັ່ງຂອງເວີຈິນໄອແລນເຂົ້າໄປໃນໄລຍະໄກ, ການວາງຕົວລະຄອນຢູ່ໃນສະພາບຄວາມເປັນຈິງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຍົນຮູບພາບ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການໃຊ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງທັດສະນະທີ່ໃຫມ່ຫຼາຍສໍາລັບໄລຍະເວລາ. .

San Giovenale Triptych (1422) ໂດຍ Masaccio, ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Masaccio ໃນ Reggello, ອິຕາລີ; Masaccio, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Masaccio ໄດ້ປ່ຽນໄປກ່ອນແລ້ວຈາກຄວາມງາມແບບໂກທິກສາກົນ, ການປະຖິ້ມການປະດັບທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະພື້ນທີ່ເບິ່ງເຫັນທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ນັກແຕ້ມເຊັ່ນ Gentile da Fabriano ແລະ Lorenzo Monaco ຕ້ອງການ. , ດັ່ງທີ່ເຫັນໂດຍ minimalism ຂອງຮູບຮ່າງແລະການຈັດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພື້ນທີ່ທໍາມະຊາດ. ທັດສະນະເສັ້ນຊື່ ແລະຄວາມສອດຄ່ອງກັນຂອງໂຄງສ້າງທີ່ຈະມາເພື່ອກໍານົດວຽກງານຕໍ່ມາຂອງລາວອາດຈະເຫັນໄດ້ໃນຮູບຕົ້ນໆນີ້.

ການຈາລຶກດ້ານລຸ່ມແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ເປັນເອກະສານເບື້ອງຕົ້ນທີ່ສຸດຂອງຕົວອັກສອນຮ່ວມສະໄໝທີ່ຖືກໃຊ້ແທນຕົວໜັງສື gothic.

Madonna ແລະເດັກນ້ອຍກັບ St Anne (1425)

ຮູບແຕ້ມນີ້, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງເວີຈິນໄອແລນແລະເດັກນ້ອຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແຕ່ເວລານີ້ກັບແມ່ຂອງນາງນັ່ງຢູ່ຫລັງຂອງນາງແມ່ນອາດຈະເປັນການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ.ກັບ Masolino. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ວຽກງານສິລະປະແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັບທາງເຂົ້າໄປຫາບ່ອນພັກອາໄສຂອງແມ່ຊີທີ່ອາໄສຢູ່ໃນໂບດ San Ambrogio ຂອງ Florence. ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການແຕ້ມຮູບນີ້ເນັ້ນໃສ່ເວີຈິນໄອແລນແລະແມ່ຂອງນາງ, St Anne, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຖືກເບິ່ງວ່າເປັນຜູ້ຍິງຄຣິສຕຽນທີ່ເປັນຕົວຢ່າງ. ຜ້າ Damask ທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ຖືຢູ່ທາງຫຼັງ St Anne ອາດຈະຫມາຍເຖິງຜູ້ສະໜັບສະໜຸນທີ່ສົມມຸດຕິຖານຂອງຄະນະ, Nofri Buonamici, ຊ່າງທໍຜ້າໄໝ.

ໃນຂະນະທີ່ບາງສ່ວນຂອງງານສິລະປະນີ້ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມສຳຜັດແບບ Gothic ຂອງ Masolino, ວິທີການແຕ້ມຮູບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Massacio ຍັງຄົງຢູ່. ເບິ່ງເຫັນໄດ້.

ເວີຈິນໄອແລນ ແລະເດັກນ້ອຍກັບ Saint Anne (1425) ໂດຍ Masaccio, ຕັ້ງຢູ່ໃນ Uffizi Gallery ໃນ Florence, ອິຕາລີ; Masolino da Panicale, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນເດັກນ້ອຍຂອງພຣະຄຣິດ, ຜູ້ທີ່ຖືກສະແດງວ່າເປັນເດັກເກີດໃຫມ່ທີ່ແທ້ຈິງແທນທີ່ຈະເປັນ cherub Gothic. Masaccio ຍັງໄດ້ພັນລະນາຄົນໃຫ້ຄືກັບວ່າເຂົາເຈົ້າຖືກແສງຈາກແຫຼ່ງແສງແທ້ອັນດຽວຢູ່ທາງຊ້າຍ, ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມສະຫວ່າງອັນທົ່ວເຖິງທີ່ແຜ່ລາມຢູ່ໃນ ສິລະປະ Gothic .

ໃນຂະນະທີ່ ຮູບຊົງກົມສະທ້ອນເຖິງອິດທິພົນຂອງ Donatello, ແຜງນີ້ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິວັດທະນາການຂອງຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Masaccio ຂອງຕົນເອງ.

Predella Panel, The Pisa Altarpiece (1426)

ນີ້ແມ່ນ ກະດານຈາກຂອບລຸ່ມຂອງ "predella," ແທ່ນບູຊາທີ່ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບວິຫານ Santa Maria del Carmine ໃນ Pisa. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ແທ່ນບູຊາໄດ້ຖືກຮື້ຖອນ, ແລະມີພຽງແຕ່ສິບເອັດຊິ້ນເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດລະບຸໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ພາກ​ສ່ວນ​ນີ້​ພັນ​ລະ​ນາ​ເຖິງ​ສອງ scenes martyrdom ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ຫນ້າ​ຢ້ານ​ກົວ​ຈາກ​ພຣະ​ຄໍາ​ພີ​ໃຫມ່. ໃບຄຳໃບໜຶ່ງແຍກແຕ່ລະສາກ. St Peter ຖືກຜູກມັດກັບໄມ້ກາງແຂນຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ. ລາວ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ຂໍ​ໃຫ້​ລາວ​ຖືກ​ຄຶງ​ຢູ່​ທີ່​ໄມ້​ກາງ​ແຂນ ເພື່ອ​ວ່າ​ລາວ​ຈະ​ບໍ່​ຖືກ​ປຽບທຽບ​ກັບ​ພະ​ເຍຊູ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຍຸຕິທຳ. ຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ກອງທັບຂອງກະສັດເຮໂຣດກຳລັງຈະຕັດຫົວເຊນ ໂຢຮັນບັບຕິສະໂຕຕາມຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງຊາໂລເມ.

ຄວາມຊຳນານໃນທັດສະນະເສັ້ນຊື່ຂອງ Masaccio ອາດຈະເຫັນໄດ້ໃນຮູບທາງຊ້າຍ, ໄປທາງລຸ່ມໄປຫາຈຸດຫຍໍ້ຂອງ St. ຮາໂລຂອງເປໂຕ.

ກິດຈະ ກຳ ເບິ່ງຄືວ່າຈະເກີດຂື້ນໃນພື້ນທີ່ທາງຫລັງຂອງຍົນຮູບພາບ, ດ້ວຍຕົວເລກທີ່ປະກົດວ່າເປັນສິ່ງສາມມິຕິທີ່ ຈຳ ເປັນພາຍໃນຊ່ອງນັ້ນ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຕີຕະປູຢູ່ເທິງໄມ້ກາງແຂນ, ທັງສອງຂ້າງຂອງເຊນເປໂຕເບິ່ງຄືວ່າຈະເລັງໄປທາງໜ້າ, ອອກໄປທາງໜ້າຜູ້ສັງເກດການ.

ການຊຳລະເງິນຂອງລາງວັນ (1427 )