ສາລະບານ
ວິທີການທີ່ສວຍງາມ, ເປັນຕົວເລກຂອງ M arc Chagall ໄດ້ສ້າງໃຫ້ລາວເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດ, ແລະການຜະລິດທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ໃນຂະນະທີ່ຫຼາຍໆຄົນໃນຍຸກຂອງລາວໄດ້ຄົ້ນຫາການທົດລອງອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກແຕ້ມ Chagall ແມ່ນຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງລາວໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສິນລະປະຮູບ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮັກສາໄວ້ໃນຂະນະທີ່ປະສົມປະສານແນວຄວາມຄິດຈາກ Cubism ແລະ Fauvism. ຮູບແຕ້ມຂອງ Marc Chagall ໄດ້ຖືກຜະລິດໃນຫຼາຍຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມລວມທັງ Surrealism, Suprematism, ແລະ Cubism.
ຊີວະປະວັດແລະສິລະປະຂອງ Marc Chagall
Marc Chagall ເກີດຢູ່ໃສແລະສິ່ງທີ່ Marc Chagall ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບ ? ພວກເຮົາຈະພະຍາຍາມຕອບຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້ ແລະອີກຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບສິນລະປິນພິເສດຄົນນີ້. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ມໍລະດົກຊາວຢິວຂອງຈິດຕະກອນ Chagall ແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ລາວ, ແລະຜົນຜະລິດຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ອາດຈະຖືກກໍານົດວ່າເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະລວມເອົາຮີດຄອງປະເພນີຊາວຢິວປະຫວັດສາດກັບຮູບແບບສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ.
ນັກ Surrealists ເພີ່ມຂຶ້ນຖືວ່າ Chagall ເປັນ. ຈິດວິນຍານຂອງຍາດພີ່ນ້ອງ, ແລະໃນຂະນະທີ່ພຣະອົງໄດ້ດຶງອອກຈາກເຂົາເຈົ້າ, ໃນທີ່ສຸດພຣະອົງໄດ້ປະຖິ້ມບັນຫາທາງປັນຍາຫຼາຍກວ່າຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ແບບສິລະປະຂອງ Marc Chagall ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບຄວາມຝັນ.
| ວັນເດືອນປີເກີດ | 6 ກໍລະກົດ 1887 |
| ວັນທີເສຍຊີວິດ | 28 ມີນາຢຸດຢູ່ Berlin ເພື່ອດຶງເອົາຮູບຫຼາຍຮູບທີ່ລາວໄດ້ວາງໄວ້ຢູ່ບ່ອນນັ້ນ 10 ປີກ່ອນສົງຄາມເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ລາວບໍ່ສາມາດຄົ້ນພົບ ຫຼື ຍຶດເອົາຄືນໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກຍ້າຍໄປປາຣີ, ລາວໄດ້ຮັບເສລີພາບແລະຄວາມພໍໃຈທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບລາວ. ດ້ວຍບັນດາຜູ້ບຸກເບີກຂອງລາວທີ່ຖືກທໍາລາຍໃນປັດຈຸບັນ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ການແຕ້ມຮູບແລະແຕ້ມຮູບຈາກການລະນຶກເຖິງວັນເວລາຂອງລາວທີ່ມີຮູບແບບໃນ Vitebsk. ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ລາວຜະລິດ Green Violinist (1924). ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງການຮ່ວມມືທາງການຄ້າກັບ Ambroise Vollard, ຕົວແທນຈໍາໜ່າຍສິລະປະຝຣັ່ງ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວເລີ່ມສ້າງຮູບແຕ້ມສໍາລັບຊຸດປະກອບຮູບແຕ້ມ, ຮູບພາບທີ່ຕໍ່ມາຈະປະກອບເປັນວຽກງານການພິມທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, ລວມທັງ La Fontaine's Fables (1668 – 1694). ໃນເວລານີ້, ລາວໄດ້ທ່ຽວຊົມປະເທດຝຣັ່ງແລະ Côte d'Azur, ເພີດເພີນກັບທິວທັດ, ພືດທີ່ມີສີສັນ, ແຄມຝັ່ງທະເລສີຟ້າອ່ອນ, ແລະສະພາບອາກາດທີ່ຂີ້ຮ້າຍ. ລາວໄດ້ໄປປະເທດຫຼາຍໆຄັ້ງ, ເອົາປື້ມແຕ້ມຮູບຂອງລາວໄປກັບລາວ. ລາວຍັງໄດ້ເດີນທາງໄປປະເທດເພື່ອນບ້ານໃກ້ຄຽງ ແລະຕໍ່ມາໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບຜົນກະທົບຂອງການຜະຈົນໄພບາງຢ່າງຂອງລາວທີ່ປະໄວ້ໃຫ້ກັບລາວ. Vollard ໄດ້ມອບໝາຍໃຫ້ Chagall ໃຫ້ພັນລະນາເຖິງພຣະຄໍາພີເດີມ ຫຼັງຈາກກັບຄືນໄປປາຣີຫຼັງຈາກການເດີນທາງຂອງລາວຄັ້ງໜຶ່ງ.<2 ເຖິງແມ່ນວ່າລາວສາມາດເຮັດການຄົ້ນຄວ້າໃນປະເທດຝຣັ່ງໄດ້, ແຕ່ລາວໄດ້ຖືວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນໂອກາດທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມອິດສະລາແອນແລະເບິ່ງດິນແດນບໍລິສຸດ. ເປັນຜົນສະທ້ອນ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງຊາວຢິວ, ລວມທັງຄວາມລໍາບາກ, ການຄາດເດົາ, ແລະໄພພິບັດຂອງພວກເຂົາ. ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງເປັນ ນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝ ຊັ້ນນໍາ, ແຕ່ລາວກໍາລັງຈະປະຖິ້ມວິຊາຍຸກສະໄໝຂອງລາວ ແລະຂຸດຄົ້ນປະຫວັດສາດອັນເລິກເຊິ່ງ. ເມື່ອລາວກັບຄືນໄປປະເທດຝຣັ່ງ, ລາວຜະລິດ 32 ຊິ້ນໃນ 105 ຊິ້ນໃນປີຕໍ່ມາ. ລາວຍັງໄດ້ສ້າງ White Crucifixion (1938) ໃນຊ່ວງເວລານີ້ຂອງຊີວິດຂອງລາວ. Adolf Hitler ເຂົ້າມາຄວບຄຸມໃນເຢຍລະມັນບໍ່ຫຼາຍປານໃດຫຼັງຈາກ Chagall ເລີ່ມການຜະລິດຄໍາພີໄບເບິນ. ກົດໝາຍຕ້ານຊາວຢິວກຳລັງຖືກປະກາດໃຊ້, ແລະ ຄ້າຍຄຸມຂັງແຫ່ງທຳອິດໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ທັນທີຫຼັງຈາກ Nazis ຄວບຄຸມ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເປີດຕົວ crusade ເປົ້າຫມາຍສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ. Expressionist, surrealist, abstract, ແລະ cubist art ໄດ້ຖືກໂຈມຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທຸກວິຊາ, Jewish, cosmopolitan, socialist-inspired, ຫຼື ທ້າທາຍທີ່ຈະຈັບ. ທຸກຄົນຮູ້ສຶກຕົກໃຈກັບຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ບຸກລຸກຢ່າງໄວວາ. ຊີວິດຂອງ Chagall ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍຊີວິດເມື່ອຊື່ຂອງລາວຖືກລວມເຂົ້າໃນບັນຊີລາຍຊື່ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຊີວິດຢູ່ໃນອັນຕະລາຍແລະຈາກຜູ້ທີ່ສະຫະລັດຄວນພະຍາຍາມ. ປ່ອຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. Chagalls ໄດ້ຖືກກັກຂັງໃນ Marseille ໃນຂະນະທີ່ພັກຢູ່ທີ່ໂຮງແຮມກັບຊາວຢິວອື່ນໆ. Varian Fry ສາມາດຊັກຊວນໃຫ້ອໍານາດການປົກຄອງຝຣັ່ງປົດປ່ອຍລາວໂດຍການເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢ້ານກົວກັບການຂັດແຍ້ງ. ຄວາມພະຍາຍາມນີ້ໄດ້ຊ່ວຍປະຢັດເກືອບ 2,000 ຄົນ, ລວມທັງ Marc Chagall. 1941 – 1948 (ສະຫະລັດ)Chagall ໄດ້ຮັບລາງວັນທີສາມ Carnegie Place ໃນປີ 1939 ສໍາລັບ Les Fiancés (1929) ແມ່ນແຕ່ກ່ອນທີ່ຈະມາສະຫະລັດໃນ 1941. ຫຼັງຈາກມາຮອດອາເມລິກາ, ລາວຮັບຮູ້ວ່າລາວໄດ້ບັນລຸຊື່ສຽງທົ່ວໄປແລ້ວ, ເຖິງແມ່ນວ່າຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເຫມາະສົມກັບຕໍາແຫນ່ງໃຫມ່ນີ້ຢູ່ໃນປະເທດທີ່ແປກປະຫລາດທີ່ລາວຍັງບໍ່ຮູ້. ລາວກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ປາຖະໜາເປັນສ່ວນໃຫຍ່ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວຮູ້ສຶກວຸ່ນວາຍໃນສະຖານະການທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວເລີ່ມຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈໃນນິວຢອກ, ເຊິ່ງເຕັມໄປດ້ວຍນັກປະພັນ, ນັກສິລະປິນ, ແລະນັກດົນຕີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ ໄດ້ອອກຈາກຢູໂຣບ ຫຼັງຈາກການໂຈມຕີຂອງພວກນາຊີ. ນັກສິລະປິນສະໄໝໃໝ່ຍັງບໍ່ທັນເຂົ້າໃຈໄດ້, ຂໍຊົມເຊີຍຜົນງານຂອງ Chagall. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຄິດເຫັນເລີ່ມປ່ຽນແປງເມື່ອລູກຊາຍຂອງ Henri Matisse , Pierre, ໄດ້ກາຍເປັນຕົວແທນຂອງລາວແລະເບິ່ງແຍງງານວາງສະແດງຂອງ Chagall. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອ Chagall ກັບຄືນໄປນິວຢອກໃນປີ 1943, ເຫດການຮ່ວມສະໄຫມເລີ່ມເຮັດໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວ, ແລະນີ້ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ແຕ້ມຫົວຂໍ້ເຊັ່ນ: The Yellow Crucifixion (1943) ແລະ scenes ການຕໍ່ສູ້. ລາວເປັນຫ່ວງຢ່າງເລິກເຊິ່ງເມື່ອຮູ້ວ່າຊາວເຢຍລະມັນໄດ້ທໍາລາຍ Vitebsk, ບ້ານບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູ. ລາວຍັງໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງຄ້າຍການເສຍຊີວິດຂອງພວກນາຊີ. Bella ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນໃນວັນທີ 2 ກັນຍາ, 1944, ເປັນຜົນມາຈາກການຕິດເຊື້ອໄວຣັດທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂຍ້ອນການຂາດຢາໃນໄລຍະສົງຄາມ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ລາວໄດ້ພັກຜ່ອນຈາກການແຕ້ມຮູບເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເມື່ອລາວເລີ່ມຕົ້ນ, ການແຕ້ມຮູບໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ກັບການຮັກສາຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Bella. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຄວາມສໍາພັນກັບ Virginia Haggard ຫຼັງຈາກປີທີ່ອາໄສຢູ່ກັບລູກສາວແລະຜົວຂອງລາວ. ເຂົາເຈົ້າມີລູກນຳກັນໃນລະຫວ່າງທີ່ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສໍາພັນກັນມາໄດ້ເຈັດປີ. ໃນປີ 1946, ສິລະປະຂອງລາວນັບມື້ນັບມີຊື່ສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ. ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ໃນນະຄອນນິວຢອກ ໄດ້ຈັດງານສະແດງໃຫຍ່ທີ່ກວມເອົາ 40 ປີຂອງ oeuvre ຂອງລາວ, ໃຫ້ຜູ້ຊົມເປັນໜຶ່ງໃນເລື່ອງຢ່າງລະອຽດຄັ້ງທຳອິດ. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຮູບແບບທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງສິ້ນເຊີງຂອງວຽກງານຂອງລາວໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ. ຂໍ້ຂັດແຍ່ງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ແລະລາວໄດ້ເລີ່ມກະກຽມເພື່ອກັບຄືນໄປປາຣີ. ລາວຄົ້ນພົບວ່າລາວເຂັ້ມແຂງຫຼາຍໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັນກວ່າເມື່ອກ່ອນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ກັບບັນຍາກາດຂອງປາຣີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ກັບສະຖານທີ່ຕົວມັນເອງ, ກັບຕຶກອາຄານ ແລະ ທັດສະນີຍະພາບຂອງມັນ. 1948 – 1985 (ຝຣັ່ງ)ເມື່ອກັບຄືນໄປຝຣັ່ງ, ລາວໄດ້ໄປ ໃນທົ່ວເອີຣົບແລະເລືອກທີ່ຈະອາໄສຢູ່ໃນ Côte d'Azur, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນ "ສູນສິລະປະ" ໃນເວລານັ້ນ, ໂດຍມີນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Picasso ແລະ Matisse ອາໄສຢູ່ໃກ້ຄຽງ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃກ້ຊິດແລະເຮັດວຽກຮ່ວມກັນບາງຄັ້ງກໍ່ມີການແຂ່ງຂັນທີ່ສ້າງສັນລະຫວ່າງພວກເຂົານັບຕັ້ງແຕ່ການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ແລະພວກເຂົາບໍ່ເຄີຍສ້າງມິດຕະພາບອັນຍາວນານ. ລາວສາມາດສ້າງບໍ່ພຽງແຕ່ຜ້າໃບແລະກາຟິກ, ແຕ່ຍັງມີຮູບປັ້ນແລະຊິ້ນສ່ວນເຊລາມິກຫຼາຍຮູບລວມທັງ vases painted, ກະເບື້ອງຝາ, ແລະແຜ່ນ, ໃນປີຕໍ່ມາ. ລາວຍັງໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກ. ເກັດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ສ້າງປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ຝາຜະໜັງ, ຜ້າປູ, ແລະ mosaics. Chagall ຖືກເລືອກໃນປີ 1963 ເພື່ອຕົບແຕ່ງເພດານໃໝ່ສຳລັບ Paris Opera, ໂຄງສ້າງໃນສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ງົດງາມ ແລະສະຖານທີ່ປະຫວັດສາດ. . ລັດຖະມົນຕີວ່າການກະຊວງວັດທະນະທໍາຂອງຝຣັ່ງ, ຕ້ອງການບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີລັກສະນະຫນຶ່ງແລະກໍານົດວ່າ Chagall ຈະເປັນສິລະປິນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ເຖິງຢ່າງນັ້ນ, ການເລືອກຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີ: ບາງຄົນຄັດຄ້ານຊາວຢິວຊາວລັດເຊຍທີ່ປະດັບປະດາຈຸດໝາຍແຫ່ງຊາດຝຣັ່ງ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນຄັດຄ້ານນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝທີ່ແຕ້ມເພດານຂອງຕຶກເກົ່າ. ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງນີ້, Chagall ອົດທົນກັບວຽກງານ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງປີເພື່ອສໍາເລັດ. ຫຼັງຈາກການປະກາດເພດານໃໝ່ແລ້ວ, “ແມ່ນແຕ່ຜູ້ປໍລະປັກທີ່ສຸດໃຈຂອງຄະນະກຳມະການກໍເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄົນປາກເປົ່າ.” ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ລາວຍັງໄດ້ສ້າງ Peace Window (1967). ໂດຍໄລຍະເວລາຕົວຈິງທີ່ລາວເສຍຊີວິດຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນປີ 1985, ລາວໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມຫວັງອັນສູງສົ່ງຂອງການປະຕິວັດລັດເຊຍ ແລະ ຄວາມທໍ້ຖອຍໃຈ, ເຊັ່ນດຽວກັນ. ເປັນການສໍາເລັດຂອງການຕັ້ງຖິ່ນຖານ, ການລົບລ້າງທີ່ໃກ້ຊິດຂອງ Jewry ເອີຣົບ, ແລະການທໍາລາຍທັງຫມົດຂອງບ້ານເກີດຂອງຕົນ. ຮູບແຕ້ມສຸດທ້າຍຂອງ Chagall ແມ່ນສັນຍາສໍາລັບສະຖາບັນການຟື້ນຟູຂອງ Chicago. ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ວ່າ Job (1985) ໄດ້ຖືກສໍາເລັດແລ້ວ, ແຕ່ Chagall ໄດ້ເສຍຊີວິດທັນທີກ່ອນທີ່ tapestry ຈະສໍາເລັດ. ໃນທຸກເວລາຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວເຂົ້າມາ. ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ຄວາມກວ້າງຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາກັດໂດຍຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໃນຮູບ, ແລະຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ເຄີຍເບິ່ງຄືກັບຮູບແຕ້ມ.ສີທີ່ມີຊີວິດຢູ່, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຮູບພາບ, ບໍ່ເຄີຍພຽງແຕ່ຮາບພຽງຫຼືຈືດໆເປັນການເພີ່ມເຕີມ. ພວກເຂົານໍາເອົາປະລິມານຂອງຮູບແບບຕ່າງໆມາສູ່ຊີວິດ. ພວກເຂົາມີສ່ວນຮ່ວມໃນການບິນທີ່ມີຈິນຕະນາການ ແລະຈິນຕະນາການຂອງແຟນຕາຊີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ທັດສະນະທີ່ສົດຊື່ນ ແລະ ລະດັບສຽງທີ່ປະສົມກັນ. ສີສັນຂອງລາວ. ຢ່າພະຍາຍາມຊ້ຳແບບທຳມະຊາດ; ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຂົາກະຕຸ້ນອາລົມ, ຍົນ, ແລະຮູບແບບ. ລາວສາມາດສ້າງຮູບພາບທີ່ຈັບຕາໂດຍໃຊ້ພຽງແຕ່ສອງຫຼືສາມໂຕນ. Chagall ແມ່ນ unrivaled ໃນຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພຽງແຕ່ສອງສາມສີ. ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ, ສີສັນຂອງລາວໄດ້ຊ່ວຍສ້າງ "ບັນຍາກາດທີ່ສົດໃສ" ໂດຍອີງໃສ່ "ທັດສະນະຂອງຕົນເອງ." ; Marc Chagall, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons ຫົວຂໍ້ຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Marc Chagallການລ້ຽງດູຂອງ Chagall ໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ລາວຈື່ຈໍາທາງດ້ານສາຍຕາຢ່າງແຂງແຮງ ແລະ ຄວາມຄົມຊັດຂອງຮູບພາບ. ຈິນຕະນາການຂອງລາວໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຫຼັງຈາກອາໄສຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະເປັນພະຍານເຖິງຈິດໃຈຂອງເສລີພາບທາງດ້ານສິລະປະ, ແລະລາວໄດ້ສ້າງການມີຢູ່ໃຫມ່ທີ່ດຶງດູດທັງໂລກພາຍໃນແລະພາຍນອກຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນແມ່ນຮູບພາບແລະການລະນຶກເຖິງໄວເດັກຂອງລາວໃນປະເທດເບລາຣູດທີ່ຈະລ້ຽງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວຫຼາຍກວ່າ 70 ປີ. ຄຸນລັກສະນະບາງຢ່າງໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນຄົງທີ່ແລະເຫັນໄດ້ຕະຫຼອດການຄອບຄອງຂອງລາວ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນການເລືອກຫົວຂໍ້ຂອງລາວແລະລັກສະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນ. “ລັກສະນະຕໍ່ເນື່ອງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດແມ່ນພອນສະຫວັນຂອງລາວສໍາລັບຄວາມສຸກແລະຄວາມເມດຕາທໍາມະຊາດ, ເຊິ່ງຢຸດລາວຈາກການປະທັບຕາເຖິງແມ່ນວ່າບັນຫາທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ.” <34 ການຕາຍ (1911) ໂດຍ Marc Chagall; Marc Chagall, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons ດົນຕີແມ່ນຄົງທີ່ຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ. "ຄົນຮັກໄດ້ສະແຫວງຫາເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ຜູກມັດ, ຕີ, ລອຍຢູ່ໃນອາກາດ, ໄດ້ພົບໃນພວງດອກໄມ້, ຂະຫຍາຍອອກ, ແລະລອຍໄປຕາມເສັ້ນທາງດົນຕີຂອງຄວາມຝັນທີ່ສົດໃສຂອງພວກເຂົາ," ລາວຂຽນຫຼັງຈາກການແຕ່ງງານຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. ນັກກາຍຍະກັມບິດຮອບດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງດອກໄມ້ທີ່ແປກປະຫຼາດຢູ່ເທິງປາຍຂອງ shafts ຂອງພວກເຂົາ; ດອກ ແລະ ສີຂຽວຈະເລີນເຕີບໂຕ. ຕົວຕະຫລົກ ແລະນັກບິນອາວະກາດໄດ້ເຕືອນລາວສະເໝີກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນໃນສິລະປະສາດສະໜາ. ຄວາມຄືບໜ້າຂອງຮູບແຕ້ມໃນວົງການຂອງລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກ້າວໜ້າຂອງທັດສະນະຂອງລາວ, ແລະນັກບັນເທີງໃນຜົນງານຂອງລາວຕອນນີ້ໄດ້ໃຫ້ທາງໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນຂອງສາດສະດາ. Chagall ສ້າງຄວາມເປັນຫ່ວງຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ເອີຣົບກາຍເປັນສີດໍາແລະລາວບໍ່ສາມາດອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນອິດສະລະຂອງຝຣັ່ງສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນອີກຕໍ່ໄປ. ເຂົາເຈົ້າມີຊີວິດຊີວາ ແລະໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງປະສົບການໂດຍກົງໂດຍການບັນທຶກຈຸດໃນເວລາກັບກິດຈະກໍາ, ເລື້ອຍໆພ້ອມກັບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນ. ບາງວຽກງານສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ ຫິມະ, ລະດູຫນາວໃນ Vitebsk (1911). ວິຊາຕ່າງໆນັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນmelodramatic ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງລາວ, ດັ່ງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຊຸດຄໍາພີໄບເບິນ. ລາວສາມາດລວມຕົວຈິງກັບ surreal, ແລະການໃຊ້ສີຂອງລາວໄດ້ຮັບປະກັນວ່າຮູບພາບຂອງລາວແມ່ນສະເຫມີໄປຢ່າງນ້ອຍ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນ overwhelming. ລາວບໍ່ເຄີຍພະຍາຍາມພັນລະນາຄວາມຈິງອັນບໍລິສຸດ, ແທນທີ່ຈະສ້າງບັນຍາກາດຂອງລາວຜ່ານເລື່ອງນິຍາຍ. ຊີວິດຂອງມັນເອງ, ໃນຄວາມບໍລິສຸດຫຼືຄວາມເລິກທີ່ປິດບັງ, ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ສອດຄ່ອງກັນທີ່ສຸດຂອງ Chagall ໃນທຸກໆວຽກງານຂອງລາວ. ລາວສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນສະຖານທີ່, ຄົນ, ແລະສິ່ງຂອງຈາກຊີວິດຂອງລາວສໍາລັບການພິຈາລະນາຂອງພວກເຮົາ. ລາວໄດ້ສ້າງຊີວິດອັນເສື່ອມເສຍຂອງຊາວຢິວ Hasidic ດ້ວຍຄວາມໝາຍອັນມະຫັດສະຈັນຂອງດິນແດນທີ່ມະຫັດສະຈັນ. ລາວສາມາດຈັບຄວາມສົນໃຈຂອງນັກວິຊາການແລະນັກສະສົມໃນທົ່ວເອີຣົບໂດຍການປະສົມລັກສະນະຂອງ Modernism ກັບ "ພາສາທີ່ສວຍງາມຂອງຕົນເອງ." ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ເດັກນ້ອຍຂອງລາວຢູ່ໃນຕົວເມືອງແຂວງ Belarusian ໄດ້ສະຫນອງການກະຕຸ້ນການປະດິດສ້າງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. Chagall ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ອົບພະຍົບຊາວຢິວຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ສືບຕໍ່ກາຍເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງທັງໝົດນັ້ນເຄີຍເປັນສະມາຊິກຂອງຊົນເຜົ່າສ່ວນນ້ອຍທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ສ້າງສັນຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລັດເຊຍ. Chagall ຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນດີເດັ່ນທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມເປັນຈິງຂອງເອີຣົບຕາເວັນອອກ.Jewry, ໂດຍບັງເອີນກາຍເປັນພະຍານສາທາລະນະຂອງອາລະຍະທໍາທີ່ຫາຍໄປໃນປັດຈຸບັນ. ເຖິງວ່າຈະມີການວາງສາຍທາງສາສະຫນາກ່ຽວກັບສິລະປະຮູບພາບທີ່ພັນລະນາເຖິງບັນຫາທາງສາສະຫນາຈໍານວນຫລາຍ, Chagall ສາມາດນໍາໃຊ້ຮູບພາບຈິນຕະນາການຂອງລາວເປັນປະເພດຂອງການປຽບທຽບຮູບພາບບວກກັບຮູບພາບພື້ນເມືອງ. ຕົວຢ່າງ Fiddler on the Roof (1912), ຂອງລາວ, ຕົວຢ່າງ, ຜະສົມພາບພື້ນຫຼັງບ້ານແບບພື້ນບ້ານກັບ fiddler ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າດົນຕີມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດຕໍ່ກັບລັກສະນະຂອງຊາວຢິວ. ດົນຕີມີຄວາມສຳຄັນ. ມີອິດທິພົນຕໍ່ຫົວຂໍ້ຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ເບິ່ງ_ນຳ: Ivan Aivazovsky - ສິລະປະ Nautical ຂອງ Ivan Aivazovskyໃນຂະນະທີ່ລາວໃນທີ່ສຸດກໍຮູ້ຈັກດົນຕີຂອງ Bach ແລະ Mozart, ລາວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກເພງຂອງບ້ານ Hasidic ທີ່ລາວເຕີບໃຫຍ່. ອີງຕາມນັກປະວັດສາດສິລະປະ Franz Meyer, ຫນຶ່ງໃນສາເຫດທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບລັກສະນະທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນຕິດກັບ Hasidism, ເຊິ່ງມີອິດທິພົນຕໍ່ວັດທະນະທໍາໃນໄວເດັກແລະໄວລຸ້ນຂອງລາວແລະໄດ້ບັງຄັບຕົນເອງຢ່າງແທ້ຈິງຕໍ່ຊາວຢິວໃນເອີຣົບຕາເວັນອອກຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 18. ສຳລັບ Chagall, ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນ ແຫຼ່ງທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແຕ່ເປັນຂອງຈິດໃຈທາງວິນຍານສະເພາະ; ວິນຍານ Hasidic ຍັງຄົງເປັນພື້ນຖານແລະແຫຼ່ງໂພຊະນາການສໍາລັບສິລະປະຂອງລາວ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Chagall ມີການພົວພັນທີ່ສັບສົນກັບ Judaism. ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະຂອງລາວເປັນພາສາລັດເຊຍຂອງລາວ1985 |
| ສັນຊາດ | ລັດເຊຍ/ຝຣັ່ງ |
| ການເຄື່ອນໄຫວ <10 | Expressionism, Cubism |
| Mediums | Painting, Stained Glass |
ອາຈານຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະປະຊາຊົນໃນເມືອງ Vitebsk, ວັນທີ 26 ກໍລະກົດ 1919. ຈາກຊ້າຍໄປຂວາ: Lazar Lissitzky, Vera Ermolaeva , Marc Chagall, David Iakerson, Iouri Pen, Nina Kogan, ແລະ Alexandre Romm; Unknown author Unknown author, public domain, via Wikimedia Commons 
ພາຍໃນຫ້ອງສະແດງຂອງ Daliel's Gallery ໃນ Berkeley, CA, ໃນປີ 1946; ນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງຫຼາຍຄົນໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງແລະງານວາງສະແດງທີ່ວາງໄວ້ໂດຍ George Leite ຢູ່ຮ້ານຂາຍປຶ້ມແລະຫ້ອງວາງສະແດງຂອງ Daliel ໃນ Berkeley, CA, ຈາກ 1945 ຫາ 1952, ລວມທັງ Jean Varda, Marc Chagall, Man Ray , Chiura Obata, ແລະ ອື່ນໆ. ຮູບພາບນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພາຍໃນຫ້ອງວາງສະແດງເບິ່ງໄປທາງທິດຕາເວັນອອກ; George Leite, CC BY-SA 1.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons 
Palais Garnier, Opera de Paris. ໃນ 1964, ເພດານໃຫມ່ painted ໂດຍ Marc Chagall ໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນກອບທີ່ຖອດອອກໄດ້ໃນໄລຍະຕົ້ນສະບັບ. ມັນພັນລະນາພາບຈາກໂອເປຣາໂດຍນັກປະພັນ 14 ຄົນ; Ninara ຈາກ Helsinki, Finland, CC BY 2.0, ຜ່ານ WikimediaCommons 
ແກ້ວສີທີ່ແຕ້ມໂດຍ Marc Chagall ທີ່ສໍານັກງານໃຫຍ່ສະຫະປະຊາຊາດໃນນິວຢອກ, 1967; ສະແກນ ແລະອັບໂຫຼດໂດຍ Renessance, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons 
ການນອນເປືອຍກາຍ. (1911) ໂດຍ Marc Chagall; Шагал, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons 
The Grey House (1917) ໂດຍ Marc Chagall; Marc Chagall, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons ຊີວິດເບື້ອງຕົ້ນຂອງ Marc Chagall
Marc Chagall ເກີດຢູ່ໃນບ້ານຕັ້ງຖິ່ນຖານຂອງ Liozna ກັບ Feige-Ite ແລະ Shagal ໃນເຂດທີ່ມີປະຊາກອນຊາວຢິວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Chagall ໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູຢູ່ໃນຄອບຄົວ Hasidic ແລະໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນສະຖາບັນຊາວຢິວແບບດັ້ງເດີມຂອງຊາວຢິວ, ເຊິ່ງບັງຄັບໃຫ້ຊາວຢິວລັດເຊຍໃນເວລານັ້ນຍ້ອນກົດລະບຽບການຈໍາແນກທີ່ຫ້າມການລວມຕົວຂອງຊົນເຜົ່າອື່ນໆ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ພາສາເຮັບເຣີ. ວັດຖຸ ແລະຮູບພາບຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Marc Chagall, ວຽກງານແກ້ວສີ, ແລະການແກະສະຫຼັກແມ່ນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຄວາມເຊື່ອດັ່ງກ່າວ.
ເມື່ອລາວເຫັນຮູບແຕ້ມຂອງເພື່ອນນັກສຶກສາຄັ້ງທຳອິດ, ມັນເປັນຊ່ວງເວລາແຫ່ງການສ້າງສັນຂອງລາວ. ຊີວິດ.
Marc Chagall ໃນປາຣີ, 1921; ຊ່າງພາບທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ການເປັນພະຍານເຖິງຮູບແຕ້ມຂອງໃຜຜູ້ໜຶ່ງ “ເປັນຄືກັບການເປີດເຜີຍ, ເປັນຮູບແຕ້ມໃນສີດໍາ ແລະສີຂາວ” ສໍາລັບໄວລຸ້ນ Chagall. ຕໍ່ມາ Chagall ໄດ້ກ່າວວ່າບໍ່ມີເຄື່ອງສິລະປະປະເພດໃດຢູ່ໃນເຮືອນຂອງຄອບຄົວຂອງລາວແລະວ່າແນວຄິດແມ່ນຕ່າງປະເທດຢ່າງສົມບູນສໍາລັບລາວ. ເມື່ອ Chagall ຖາມເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນວ່າລາວຮຽນຮູ້ການແຕ້ມຮູບແນວໃດ, ນັກຮຽນໄດ້ຕອບວ່າ, "ໄປເອົາປຶ້ມຈາກຫ້ອງສະຫມຸດ, ໂງ່, ເລືອກຮູບໃດກໍ່ໄດ້ຕາມທີ່ເຈົ້າມັກ, ແລະເຮັດຊ້ໍາມັນ."
ລາວເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງໄວວາ.ມໍລະດົກຂອງຊົນເຜົ່າຢິວ.
ແຕ່, ບໍ່ວ່າລາວຈະຮູ້ສຶກຂັດແຍ້ງກັນແນວໃດກ່ຽວກັບຄວາມເຊື່ອຂອງລາວ, ລາວກໍ່ບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ ແຕ່ອີງໃສ່ມໍລະດົກຂອງຊາວຢິວຂອງລາວສໍາລັບການດົນໃຈສ້າງສັນ. ລາວບໍ່ແມ່ນຊາວຢິວທີ່ສັງເກດການເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ແຕ່ຜ່ານທາງສິລະປະແລະແກ້ວສີຂອງລາວ, ລາວຕ້ອງການຖ່າຍທອດ "ຄໍາຖະແຫຼງທີ່ສາກົນ" ຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍການລວມເອົາຮູບແບບຂອງຄຣິສຕຽນແລະຊາວຢິວ.
ປະເພດສິລະປະອື່ນໆຂອງ Chagall
ຮູບແຕ້ມຂອງ Marc Chagall ໄດ້ນໍາເອົາຊື່ສຽງໄປທົ່ວໂລກ. ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນສື່ດຽວທີ່ລາວມັກເຮັດວຽກນຳ. ນີ້ແມ່ນບາງກິດຈະການດ້ານສິລະປະທີ່ລາວຄົ້ນຫາ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Butterfly Coloring Pages - 16 ແຜ່ນສີທີ່ສາມາດພິມໄດ້ຟຣີຂອງພວກເຮົາ
ແກ້ວສີ
ການສ້າງສັນຂອງລາວດ້ວຍແກ້ວສີເປັນການປະກອບສ່ວນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງ Chagall ຕໍ່ກັບສິລະປະ. ສື່ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດຖ່າຍທອດຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງລາວໃນການຜະລິດສີທີ່ສົດໃສແລະສົດໃສຍິ່ງຂຶ້ນ, ແລະມັນມີສ່ວນເພີ່ມເຕີມຂອງແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດແລະການສະທ້ອນແສງທີ່ປະສົມປະສານແລະປ່ຽນແປງສະເຫມີ: ສິ່ງໃດແດ່ຈາກສະຖານທີ່ຂອງຜູ້ຊົມໄປຫາສະພາບອາກາດຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມປະທັບໃຈຂອງສາຍຕາ. ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາລາວມີອາຍຸປະມານ 70 ປີ, ໃນປີ 1956, ລາວໄດ້ສ້າງປ່ອງຢ້ຽມສໍາລັບໂບດ Assy, ຄວາມພະຍາຍາມອັນໃຫຍ່ຫຼວງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມສໍາລັບວິຫານ Metz ຈາກ 1958 ຈົນເຖິງ 1960.
Stage Design
Chagall ເລີ່ມອອກແບບຊຸດເວທີໃນປີ 1914 ໃນຂະນະທີ່ອາໄສຢູ່ໃນລັດເຊຍ, ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຜູ້ອອກແບບລະຄອນ Léon Bakst. ມັນແມ່ນໃນຊ່ວງເວລານີ້ໃນໂຮງລະຄອນລັດເຊຍທີ່ແນວຄວາມຄິດແບບຄົງທີ່ໃນເມື່ອກ່ອນຂອງການອອກແບບເວທີໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນ "ການເປັນຖືກລ້າງອອກໄປໃນຄວາມໂປດປານຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແບບສຸ່ມຢ່າງສົມບູນຂອງຊ່ອງທີ່ມີຂະຫນາດຕ່າງໆ, ທັດສະນະ, ສີ, ແລະຈັງຫວະ.
ການດັດແປງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ອຸທອນກັບ Chagall, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ dabbling ກັບ Cubism ແລະກໍາລັງຊອກຫາວິທີການທີ່ຈະ ເອົາຮູບຂອງລາວໄປສູ່ຊີວິດ. ວຽກງານຂອງ Chagall ລວມມີຮູບແຕ້ມ ແລະການອອກແບບເວທີ.
ດັ່ງນັ້ນ, Chagall ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊີວິດວັດທະນະທໍາລັດເຊຍໃນເວລານັ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ "ຫນຶ່ງໃນບົດບາດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການກະຕຸ້ນໃນຍຸກສະໄຫມເພື່ອຕ້ານການ. ຄວາມເປັນຈິງ,” ຊ່ວຍເຫຼືອຣັດເຊຍຄົນໃໝ່ໃນການປະດິດສິ່ງປະດິດ “ທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ”.
ຜ້າແພ
Chagall ຍັງໄດ້ສ້າງຜ້າປູ, ເຊິ່ງປັກແສ່ວໂດຍ Yvette Cauquil-Prince, ຜູ້ທີ່ເຄີຍເຮັດວຽກກັບ Picasso. ມີພຽງແຕ່ 40 tapestries ເຫຼົ່ານີ້ເຄີຍຖືກຂາຍໃນການຄ້າ, ເຮັດໃຫ້ມັນຫາຍາກກວ່າຜ້າໃບຂອງລາວ. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງຜ້າປູສາມແຜ່ນສໍາລັບຫ້ອງວ່າການລັດ Knesset ຂອງ Israel, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ mosaic 12 ຊັ້ນ, ແລະສຸດທ້າຍແມ່ນ mosaic ກໍາແພງເຊັ່ນດຽວກັນ.
ດ້ານຊ້າຍຂອງ tapestry Chagall ທີ່ຫ້ອງພັກ Marc Chagall ໃນ Knesset; Nizan Cohen, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ການແກະສະຫຼັກ ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ
ໃນຂະນະທີ່ອາໄສຢູ່ພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, Chagall ເລີ່ມຮຽນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະແກະສະຫຼັກ. ເຊລາມິກເປັນທີ່ນິຍົມໃນ Côte d'Azur, ມີສະຕູດິໂອໃຫມ່ທີ່ເກີດຂື້ນໃນ Antibes, ແລະ Vallauris. ລາວໄດ້ສຶກສາໃນບັນດານັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆເຊັ່ນ Pablo Picasso ແລະ Fernand Léger. Chagall ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການແຕ້ມຮູບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ມີມາກ່ອນແຕ່ໄດ້ກ້າວໄປຢ່າງລວດໄວເພື່ອສ້າງເປັນຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີອາຊີບຊ່າງແກະສະຫຼັກເປັນການເສີມສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ຫລັງຈາກທີ່ຜະນຶກເຂົ້າກັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະແຜ່ນ, ລາວໄດ້ກ້າວໄປສູ່ຮູບແຕ້ມເຊລາມິກຂະໜາດໃຫຍ່.
ແນວໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ເຄີຍພໍໃຈກັບຂໍ້ຈຳກັດທີ່ວາງໄວ້ໂດຍພາກສ່ວນກະເບື້ອງສີ່ຫຼ່ຽມ, ເຊິ່ງບັງຄັບໃຫ້ລາວຕ້ອງປະຕິບັດລະບຽບວິໄນເພື່ອສ້າງ ຮູບພລາສຕິກ.
ອິດທິພົນ ແລະມໍລະດົກຂອງຮູບແບບສິລະປະຂອງ Marc Chagall
Chagall ເປັນຜູ້ບຸກເບີກສິລະປະຍຸກສະໄໝ ແລະເປັນໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດ, ປະດິດສ້າງພາສາທາງສາຍຕາທີ່ຈັບພາບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ຄວາມຢ້ານກົວຂອງສະຕະວັດທີ 20. ໃນວຽກງານຂອງລາວ, ພວກເຮົາເຫັນໄຊຊະນະຂອງຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່, ການກ້າວກະໂດດຂອງສິລະປະໄປສູ່ຈຸດເດັ່ນຂອງຊີວິດພາຍໃນເຊິ່ງເປັນມໍລະດົກອັນ ໜຶ່ງ ທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20. Chagall ໄດ້ຖືກກວາດລ້າງຢ່າງສະໜິດສະໜົມໃນຄວາມໂສກເສົ້າຂອງປະຫວັດສາດເອີຣົບ: ການປະຕິວັດ, ການຈຳແນກຊົນເຜົ່າ, ການຂ້າສັດ ແລະ ການຂັບໄລ່ຄົນລ້ານໆຄົນ.
ໃນຍຸກທີ່ ນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ ຫຼາຍຄົນໄດ້ຫຼົບຫຼີກຄວາມເປັນຈິງໃນແງ່ຂອງການບໍ່ມີຕົວຕົນ, ລາວໄດ້ລວມເອົາປະສົບການຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ ແລະໂສກເສົ້າຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບທີ່ກົງໄປກົງມາ, ງ່າຍດາຍ, ແລະມີຄວາມໝາຍໃນທັນທີທີ່ໃຜໆກໍສາມາດກ່ຽວຂ້ອງໄດ້.
Chagall ເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ມີວິໄສທັດ, ແລະມີຄວາມລຶກລັບ. ຕົວເລກທີ່ງຽບສະຫງົບແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງພຣະອົງໄດ້ປະກອບສ່ວນໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກກຽດສັກສີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍການຫັນປະເພນີຂອງຊາວຢິວທົ່ວໄປເປັນທີ່ບໍ່ມີເວລາ.ໂດເມນແຫ່ງຄວາມງຽບສະຫງົບທີ່ເປັນສັນຍາລັກ.
ງານວາງສະແດງ ແລະເຄື່ອງບູຊາຂອງ Chagall
ເນື່ອງມາຈາກການຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກ ແລະ ຄວາມດຶງດູດຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ, ຫຼາຍໆຊາດໄດ້ຜະລິດສະແຕມລະນຶກທີ່ສະແດງຕົວຢ່າງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃນ ສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງລາວ. ປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ຜະລິດສະແຕມໂດຍໃຊ້ຮູບຂອງລາວ, ຄູ່ແຕ່ງງານຂອງຫໍ Eiffel (1939), ໃນປີ 1963. ໃນປີ 1987, 7 ປະເທດໄດ້ຮ່ວມມືກັນໃນໂຄງການທີ່ສົມບູນແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະໄດ້ອອກສະແຕມໄປສະນີໃນເຄື່ອງບູຊາຂອງລາວເພື່ອລະນຶກເຖິງຄົບຮອບຮ້ອຍປີ. ການເກີດຂອງລາວໃນເບລາຣູດ. ນັກສິລະປິນບາງຄົນໄດ້ສັງເກດເຫັນການວາງສະແດງປະກອບມີ:
- Message Biblique ງານວາງສະແດງທີ່ Louvre Paris ໃນປີ 1967
- Hommage a Marc Chagall ງານວາງສະແດງຢູ່ Grand Palais ຈາກ 1969 ເຖິງ 1970
- ຫໍສະໝຸດ Tretyakov ໃນ Moscow ໃນ 1973
- Chagall of Miracles ງານວາງສະແດງຢູ່ Complesso del Vittoriano ໃນ Rome, 2007
- Chagall ແລະພຣະຄໍາພີ ຢູ່ The Musée d'art et d'histoire du judaïsme ໃນປາຣີ, 2011
ຮູບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Marc Chagall
ຮູບແຕ້ມຂອງ Marc Chagall ແມ່ນມີຊື່ສຽງ ທົ່ວໂລກ. ລາວມີອາຊີບທີ່ຍາວນານແລະສັບສົນຫຼາຍເປັນນັກສິລະປິນ. ພວກເຮົາໄດ້ລວບລວມບັນຊີລາຍຊື່ຂອງບາງຜົນງານທີ່ລາວຮັກທີ່ສຸດ. 18>(1911)
ປຶ້ມແນະນໍາ
ຈິດຕະກອນ Marc Chagall ມີອາຍຸຍືນຍາວ ແລະສ້າງຜົນງານສິລະປະຫຼາຍຢ່າງ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຈິດຕະນາການຫຼັງຈາກອ່ານບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາສາມາດແນະນໍາປື້ມສອງສາມຫົວທີ່ຈະໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງເຖິງຊີວະປະຫວັດແລະວຽກງານສິລະປະຂອງ Marc Chagall. ນີ້ແມ່ນການເລືອກຂອງພວກເຮົາ:
Marc Chagall: ຊີວິດຂອງຂ້ອຍ (1994) ໂດຍ Marc Chagall
ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ທີ່ໜ້າຈັບໃຈນີ້ຖືກຂຽນໂດຍ Chagall ໃນ Moscow ໃນປີ 1922 ເມື່ອລາວມີອາຍຸໄດ້ 35 ປີ. ເກົ່າ. ເຖິງວ່າຈະມີການພິມອອກເປັນເວລາດົນນານ, ມັນຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນແລະມະຫັດສະຈັນທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍຂຽນມາ. ການເທື່ອເນື່ອງຈາກແມ່ນປະກອບໂດຍ 20 ແຜ່ນທີ່ສ້າງໂດຍ Chagall ໂດຍສະເພາະເພື່ອບອກເລື່ອງຊີວິດຂອງລາວ. ຮວມກັນແລ້ວ, ຖ້ອຍຄຳ ແລະຮູບພາບຕ່າງໆ ສະໜອງການພັນລະນາທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງນັກແຕ້ມຄົນໜຶ່ງໃນສັດຕະວັດທີ 20, ພ້ອມທັງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຫຼົງຫາຍໄປໃນປັດຈຸບັນທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງລາວ.
Marc Chagall: ຊີວິດຂອງຂ້ອຍ - ຂຽນໂດຍ Chagall ໃນ Moscow ເມື່ອນັກສິລະປິນອາຍຸ 35 ປີ
- ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ທີ່ປະດິດສ້າງທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ສວຍງາມ
- ມາພ້ອມກັບແຜ່ນທີ່ກຽມໄວ້ພິເສດ 20 ແຜ່ນເພື່ອສະແດງເລື່ອງລາວ
Marc Chagall:1887-1985 (2008) ໂດຍ Jacob Baal-Teshuva
Marc Chagall, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ໄດ້ພັດທະນາຈັກກະວານທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ, ບົດກະວີ, ຕະຫລົກ, ແລະ magic. ໂດຍອີງໃສ່ການລະນຶກເລິກກ່ຽວກັບການລ້ຽງດູຊາວຢິວໃນລັດເຊຍຂອງພຣະອົງ. ເຖິງວ່າຈະມີທ່າອ່ຽງທີ່ສໍາຄັນແລະໂຮງຮຽນຂອງສິລະປະໃນສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ລາວໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງການສ້າງຕັ້ງອ້ອມຮອບຕົວລາວ, ຮູບແບບຂອງຕົນເອງແລະການເຊື່ອມໂຍງກັບອະດີດໄດ້ແກ່ຍາວຕະຫຼອດການຄອບຄອງເຈັດທົດສະວັດຂອງລາວ. ງານວາງສະແດງນີ້ກວມເອົາທຸກຂົງເຂດຂອງສິລະປະຂອງ Chagall, ຈາກຜ້າໃບ, ແຜ່ນແພ, ແກ້ວສີ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ແລະອື່ນໆອີກ. ສະຕະວັດທີ 20
ແບບສະໄຕລ໌ທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເປັນຕົວເລກຂອງ Marc Chagall ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປະການສາຍຕາທີ່ໜ້າຊົມເຊີຍທີ່ສຸດ, ແລະ ຜົນຜະລິດທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຄົນໜຶ່ງທີ່ຮູ້ຈັກກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ. ເຖິງວ່າຈະມີຫຼາຍໆຄົນໃນຍຸກສະ ໄໝ ຂອງລາວໄດ້ທົດລອງວິທີການທີ່ຫລູຫລາທີ່ບາງຄັ້ງກໍ່ເຮັດໃຫ້ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຄຸນນະພາບການກໍານົດຂອງນັກແຕ້ມ Marc Chagall ແມ່ນຄວາມເຊື່ອອັນເປັນນິດຂອງລາວໃນພະລັງຂອງສິລະປະທີ່ເປັນຕົວເລກ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮັກສາໄວ້ໃນຂະນະທີ່ໃຊ້ແນວຄິດ Cubist ແລະ Fauvist. ຮູບແຕ້ມຂອງ Marc Chagall ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຫຼາຍປະເພດທີ່ທັນສະໄໝເຊັ່ນ: Surrealism, Suprematism, ແລະ Cubism.
ເລື້ອຍໆ.ຄໍາຖາມທີ່ຖືກຖາມ
ແມ່ນຫຍັງຄື Marc Chagall Lithograph ມີມູນຄ່າເທົ່າໃດ?
ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ສົນໃຈກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Chagall. ແຕ່ Marc Chagall Lithograph ມີມູນຄ່າເທົ່າໃດ? ບົດລາຍງານອອນໄລນ໌ຄາດຄະເນວ່າຫນຶ່ງອາດຈະມີມູນຄ່າປະມານ $8,000 ຫາ $10,000.
Marc Chagall ເກີດຢູ່ໃສ?
ຈິດຕະກອນ Chagall ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກລັດເຊຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງແລະສະຫະລັດອາເມຣິກາ. ລາວເປັນຊາວຢິວລັດເຊຍແລະຕ້ອງການສະແດງຄວາມພາກພູມໃຈຂອງລາວໂດຍຜ່ານວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ. ວັດທະນະທໍາຢິວຂອງລາວແມ່ນພື້ນຖານສໍາລັບລາວ, ແລະວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວອາດຈະຖືກກໍານົດວ່າເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະປະສົມປະສານການປະຕິບັດປະຫວັດສາດຂອງຊາວຢິວກັບຮູບແບບສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ແນວໃດກໍຕາມ ລາວໄດ້ແຕ້ມເລື່ອງຂອງຄຣິສຕຽນເປັນບາງຄັ້ງຄາວ ເຊິ່ງເໝາະສົມກັບຄວາມມັກຂອງລາວໃນການເລົ່າເລື່ອງແລະການປຽບທຽບ.
Marc Chagall ຮູ້ຈັກຫຍັງຫຼາຍທີ່ສຸດ?
Chagall ໄດ້ທົດລອງກັບຫຼາຍຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສຸດໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລວມທັງ Suprematism, Cubism, ແລະ Surrealism, ເຊິ່ງທັງຫມົດນີ້ອາດມີອິດທິພົນຕໍ່ລາວໃນການແຕ້ມຮູບໃນຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ປະຕິເສດພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນ, ຍັງຄົງອຸທິດຕົນເພື່ອການເປັນຕົວແທນແລະການບັນຍາຍ, ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງແບບທໍາມະດາໃນຍຸກສະໄຫມ. ວິທີການສະແດງຮູບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Marc Chagall ໄດ້ສ້າງໃຫ້ລາວເປັນນັກຈິດຕະກອນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, ແລະຊີວິດອັນຍາວນານຂອງລາວແລະການຜະລິດທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງລາວກໍ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຫນຶ່ງ.ທີ່ມີຊື່ສຽງຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ.
ຜະລິດຮູບພາບຈາກປຶ້ມ ແລະພົບວ່າຂະບວນການນີ້ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງໄວ ຈົນກາຍເປັນຄວາມມັກໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະ ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຄົ້ນຫາມັນເປັນອາຊີບ, ເຊິ່ງບໍ່ພໍໃຈພໍ່ແມ່ຂອງລາວ.ການສຶກສາ
ໃນປີ 1906, Chagall ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາຂອງລາວກັບ Yehuda Pen, ຜູ້ທີ່ດໍາເນີນການສະຖາບັນສະເພາະຊາວຢິວທັງຫມົດໃນ Vitebsk ສໍາລັບນັກຮຽນແຕ້ມຮູບແລະແຕ້ມຮູບ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມກະຕັນຍູຂອງລາວສໍາລັບການສຶກສາທາງວິຊາການຟຣີ, Chagall ໄດ້ອອກຈາກສະຖາບັນຫຼັງຈາກສອງສາມເດືອນ. Chagall ໄດ້ເດີນທາງໄປ St. Petersburg ໃນປີຕໍ່ມາເພື່ອສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກຊົ່ວຄາວພາຍໃຕ້ຊຸດນັກອອກແບບແລະສິລະປິນ Léon Bakst. Bakst, ເປັນຊາວຢິວທີ່ອຸທິດຕົນ, ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໄດ້ຊຸກດັນໃຫ້ Chagall ລວມເອົາສັນຍາລັກແລະແນວຄວາມຄິດຂອງຊາວຢິວໃນວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນການໂຕ້ຖຽງກັນໃນເວລານັ້ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຕໍ່ຕ້ານສາດສະຫນາຂອງ Empire ລັດເຊຍ.
Léon Samoilovich Bakst, 1916; Bain, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ໃນຊ່ວງເວລານີ້ຢູ່ໃນຈັກກະພັດລັດເຊຍ, ຄົນຢິວມີສອງທາງເລືອກຫຼັກໃນການເຂົ້າສູ່ໂລກສິລະປະ: ອັນໜຶ່ງແມ່ນ “ປິດບັງ ຫຼືປະຕິເສດຊາວຢິວ. ເຊື້ອສາຍ.” ທາງເລືອກທີສອງ, ເຊິ່ງ Chagall ຍອມຮັບ, ແມ່ນ "ສະເຫຼີມສະຫຼອງແລະປະກາດເຊື້ອສາຍຢິວຢ່າງເປີດເຜີຍ" ໂດຍການລວມເອົາພວກມັນເຂົ້າໄປໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ນີ້ຍັງເປັນຮູບແບບຂອງ "ການຢືນຢັນຕົນເອງແລະການປະກາດການຕັດສິນລົງໂທດ" ສໍາລັບ Chagall.
ດ້ວຍການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງການເຮັດວຽກແລະຮູບແບບຂອງລາວ.ຫລາຍປີ, ທັດສະນະຄະຕິ Hasidic ຍັງຄົງເປັນພື້ນຖານແລະແຫຼ່ງສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວ.
ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກສິລະປິນຫຼາຍວັດທະນະທໍາ, ເມື່ອລາວກາຍເປັນຕໍ່ມາ, ຮູບພາບຂອງລາວຈະບໍ່ກວ້າງອອກໄປເຫນືອທິວທັດຂອງຊີວິດໃນໄວເດັກຂອງລາວ, ດ້ວຍຖະໜົນຫົນທາງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຫິມະ, ຕຶກເກົ່າ, ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທັງໝົດທີ່ມີຮູບພາບຂອງໄວລຸ້ນທີ່ບໍ່ສາມາດລຶບລ້າງໄດ້ໃນຈິດໃຈຂອງຄົນເຮົາ ແລະ ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີສ່ວນຮ່ວມດ້ວຍພະລັງອາລົມອັນເລິກເຊິ່ງ ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດປ່ອຍອອກມາໄດ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍຜ່ານການຝຶກຊ້ອມທີ່ຫຼາຍເກີນໄປຂອງສັນຍາລັກ ແລະໄອຄອນອັນມະຫັດສະຈັນອັນດຽວກັນ.
ອາຊີບ
ອາຊີບຂອງ Chagall ໃຊ້ເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ. ຍ້ອນຄວາມວຸ້ນວາຍທາງດ້ານການເມືອງໃນສະໄໝຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຍ້າຍຈາກປະເທດໜຶ່ງໄປອີກປະເທດໜຶ່ງເລື້ອຍໆ. ຕອນນີ້ພວກເຮົາຈະສຳຫຼວດເບິ່ງວ່າອາຊີບຂອງລາວພັດທະນາແນວໃດຕາມການເວລາ ແລະຢູ່ບ່ອນຕ່າງໆທົ່ວໂລກ.
1906 – 1910 (ຈັກກະພັດລັດເຊຍ)
Chagall ຍ້າຍໄປ Saint Petersburg ໃນປີ 1906 ເຊິ່ງເປັນສູນກາງຂອງລັດເຊຍ. Empire ໃນເວລາແລະຫົວໃຈຂອງຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດຊາດ, ມີສະຖາບັນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຕົນ. ລາວໄດ້ຮັບຫນັງສືຜ່ານແດນຊົ່ວຄາວຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານເພາະວ່າຊາວຢິວບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນນະຄອນຫຼວງໂດຍບໍ່ມີຫນັງສືຜ່ານແດນພາຍໃນ. ລາວໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງແລະໃຊ້ເວລາສອງປີຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ້ມຮູບພູມສັນຖານທີ່ແທ້ຈິງແລະຮູບຕົນເອງໃນປີ 1907.
Chagall ເປັນເພື່ອນຮ່ວມຂອງ Grand Orient of Russia, ເຊິ່ງເປັນອົງການ Freemason ທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ລາວເປັນສະມາຊິກຂອງ“Vitebsk” lodge.
“Vitebsk” Lodge, Belarus; Adam Jones ຈາກ Kelowna, BC, Canada, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Painter Chagall ສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນແຕ້ມ ແລະແຕ້ມຮູບ Zvantseva ພາຍໃຕ້ Léon Bakst ລະຫວ່າງ 1908 ແລະ 1910. ໃນຂະນະທີ່ ໃນ Saint Petersburg, ລາວໄດ້ຮູ້ຈັກກັບບົດລະຄອນທີ່ບໍ່ທໍາມະດາແລະວຽກງານຂອງນັກແຕ້ມເຊັ່ນ Paul Gauguin . Bakst, ເຊິ່ງເປັນຊາວຢິວຄືກັນ, ເປັນນັກອອກແບບຕົກແຕ່ງເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນນາມຜູ້ອອກແບບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍເທິງເວທີຂອງ Ballets Russes.
ລາວໄດ້ຊ່ວຍເຫຼືອ Chagall ໂດຍການຮັບໃຊ້ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດຂອງຊາວຢິວ.
ໜຶ່ງປີຕໍ່ມາ, Bakst ຍ້າຍໄປປາຣີ. Chagall ມາຮອດຈຸດໃຈກາງຂອງ ສິລະປະສະໄໝໃໝ່ ຫຼັງຈາກຮຽນສິລະປະດ້ວຍຕົນເອງເປັນເວລາປະມານ 4 ປີ. ລັດເຊຍໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າການຝຶກຫັດຂອງລາວຈະສໍາເລັດ.
ຫິມະ, ລະດູຫນາວໃນ Vitebsk (1911) ໂດຍ Marc Chagall; Marc Chagall, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Marc Chagall ຍັງຄົງຢູ່ໃນ Saint Petersburg ຈົນກ່ວາປະມານ 1910, ກັບຄືນໄປ Vitebsk ເລື້ອຍໆ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ພົບກັບ Bella Rosenfeld. Chagall ໄດ້ເລົ່າຄືນການພົວພັນກັບນາງຄັ້ງ ທຳ ອິດວ່າ "ຄວາມງຽບສະຫງົບຂອງນາງຍັງເປັນຂອງຂ້ອຍ, ຕາຂອງນາງແມ່ນຂອງຂ້ອຍຄືກັນ." ມັນຄືກັບວ່ານາງເຂົ້າໃຈທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບອະດີດ, ປະຈຸບັນ, ແລະອະນາຄົດຂອງຂ້ອຍ, ຄືກັບວ່ານາງສາມາດແນມເບິ່ງຂ້ອຍໄດ້.”
“ເມື່ອຄົນໜຶ່ງໄດ້ເບິ່ງຕາຂອງລາວ, ພວກເຂົາເປັນສີຟ້າຖ້າພວກເຂົາຕົກລົງຈາກທ້ອງຟ້າ,” Bella ຂຽນຕໍ່ມາເມື່ອເຫັນລາວ.
1910 – 1914 (ຝຣັ່ງ)
Chagall ຍ້າຍໄປປາຣີໃນປີ 1910 ເພື່ອພັດທະນາການສ້າງສັນຂອງລາວຕື່ມອີກ. ແບບ. ເມື່ອ Chagall ມາຮອດປາຣີຄັ້ງທໍາອິດ, Cubism ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແລະສິລະປະຂອງຝຣັ່ງຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກທັດສະນະຂອງໂລກໃນສະຕະວັດທີ 19. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Chagall ມາຈາກລັດເຊຍທີ່ມີ "ພອນສະຫວັນທີ່ມີສີສັນ, ມີປະຕິກິລິຍາສົດຊື່ນ, ບໍ່ມີການຂັດຂວາງກັບອາລົມ, ລົດຊາດຂອງບົດກະວີທີ່ບໍ່ສັບສົນ, ແລະຄວາມຕະຫຼົກ," ລາວເວົ້າ. ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕ່າງປະເທດຂອງປາຣີໃນເວລານັ້ນ, ແລະເປັນຜົນມາຈາກ, ການຊົມເຊີຍໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວມາຈາກນັກກະວີເຊັ່ນ Guillaume Apollinaire, ແທນທີ່ຈະເປັນນັກສິລະປິນອື່ນໆ.
Chagall ເລີ່ມຕົ້ນແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປະ "ມາຈາກ. ພາຍໃນພາຍນອກ, ຈາກວັດຖຸທີ່ສັງເກດເຫັນໄປສູ່ການໄຫຼອອກຂອງຈິດໃຈ,” ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບວິທີການ Cubist ໃນການສ້າງ.
ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຄົນຮູ້ຈັກກັບ Guillaume Apollinaire ແລະ avant-garde ອື່ນໆ. ນັກແຕ້ມເຊັ່ນ Fernand Léger. ມື້ທໍາອິດຂອງລາວໃນປາຣີແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບ Chagall, ຜູ້ທີ່ຢູ່ຄົນດຽວໃນເມືອງທີ່ກວ້າງຂວາງແລະບໍ່ສາມາດສື່ສານເປັນພາສາຝຣັ່ງໄດ້. ໃນບາງມື້, ລາວ "ຮູ້ສຶກຢາກແລ່ນກັບຄືນໄປຣັດເຊຍ" ໃນຂະນະທີ່ລາວ "ຈິນຕະນາການເມື່ອແຕ້ມກ່ຽວກັບສົມບັດຂອງເທບນິຍາຍ Slavic, ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Hasidic, ຍາດພີ່ນ້ອງຂອງລາວ, ແລະໂດຍສະເພາະ Bella." Chagall ແມ່ນ ecstatic, ເມົາເຫຼົ້າໃນຂະນະທີ່ລາວໄປທົ່ວບ້ານແລະຕາມທະນາຄານຂອງ Seine.
Donkey on the Roof (1911/1912) ໂດຍ Marc Chagall; Marc Chagall, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບປາຣີເຮັດໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວ: ຮ້ານຄ້າ, ກິ່ນຫອມຂອງເຂົ້າຈີ່ທີ່ອົບສົດໆໃນຕອນເຊົ້າ, ຕະຫຼາດທີ່ມີຜະລິດຕະພັນສົດຂອງພວກເຂົາ, ຂະຫນາດໃຫຍ່. plazas, ຮ້ານອາຫານແລະບາ, ແລະ, ແນ່ນອນ, ຫໍ Eiffel. ການໝູນວຽນຂອງສີ ແລະ ໂຄງສ້າງໃນຮູບແຕ້ມຂອງນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງໄດ້ເປີດຈັກກະວານໃໝ່ທັງໝົດໃຫ້ກັບລາວ.
Chagall ປະເມີນຄວາມມັກຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ບັງຄັບໃຫ້ລາວຄິດຄືນທັດສະນະຂອງລາວໃນການເປັນນັກແຕ້ມຮູບ ແລະເລືອກສິລະປະໃດ. ທິດທາງທີ່ລາວຢາກຈະສຳຫຼວດ.
Chagall ໄດ້ສ້າງຮູບພາບທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ລວມທັງຮູບຜີທີ່ລອຍຢູ່ເທິງທ້ອງຟ້າ, ນັກຫຼິ້ນໄວໂອລິນຂະໜາດໃຫຍ່ກຳລັງຫຼິ້ນຢູ່ໃນເຮືອນຕຸ໊ກກະຕາຂະໜາດນ້ອຍ, ງົວ, ແລະມົດລູກທີ່ໂປ່ງໃສພ້ອມກັບເດັກນ້ອຍນ້ອຍໆທີ່ນອນຫຼັບຢູ່. . ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຮູບພາບ Vitebsk ຂອງລາວໄດ້ຖືກຜະລິດໃນເວລາທີ່ລາວອາໄສຢູ່ໃນປາຣີ, ແລະໃນບາງທາງ, ຈິນຕະນາການ. ດ້ວຍຮູບລັກສະນະທີ່ຂາດສາຍພົວພັນແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີ undercurrent ຂອງຄວາມປາຖະຫນາແລະຄວາມໂສກເສົ້າ. ການປະສົມພັນຂອງລາວ ແລະ phantoms ທາງອາກາດຈະມີຜົນກະທົບທີ່ຍືນຍົງຕໍ່ Surrealism.
I and the Village (1911) ໂດຍ Marc Chagall; Andrew Milligan sumo, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Chagall ບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ຜົນງານຂອງລາວຕິດພັນກັບຮູບແບບ ຫຼືກຸ່ມໃດ, ແລະລາວເຫັນຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງຕົນເອງ.lexicon ຂອງສັນຍາລັກທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຕົນເອງ. ຄົນອື່ນມັກຈະລະບຸຜົນງານຂອງລາວດ້ວຍຄວາມບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນ ແລະ ສິນລະປະແປກປະຫຼາດ , ໂດຍສະເພາະເມື່ອລາວໃຊ້ຮູບແຕ້ມທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ນີ້ແມ່ນມໍລະດົກຂອງ Chagall ຕໍ່ກັບສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ: ການປະກົດຕົວຂອງບົດກະວີຂອງການພັນລະນາທີ່ຫຼີກລ່ຽງການພັນລະນາຄວາມເປັນຈິງຢູ່ດ້ານຫນຶ່ງແລະບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ. ການປຽບທຽບໄດ້ຮັບໄຊຊະນະກັບຄືນສູ່ສິລະປະຮ່ວມສະໄໝກັບລາວຄົນດຽວ, ອີງຕາມນັກປະຫວັດສາດ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວສ້າງວຽກສິລະປະເຊັ່ນ: I and the Village (1911) ແລະ Paris through the Window (1913).
1914 – 1922 (Soviet Belarus)
ເນື່ອງຈາກ Bella ຫາຍສາບສູນໄປ, Chagall ໄດ້ຍອມຮັບຂໍ້ສະເໜີເພື່ອສະແດງຜົນງານຂອງລາວຢູ່ເບີລິນ, ໂດຍຕັ້ງໃຈຈະໄປເບລາຣູດ, ແຕ່ງງານກັບ Bella, ແລະ ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບໄປປາຣີຢູ່ຂ້າງນາງ. Chagall ສະແດງ 160 gouache, sketch, ແລະ watercolors, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ 40 canvases. ງານວາງສະແດງ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ຫ້ອງສະແດງ Sturm ຂອງ Herwarth Walden, ເປັນໄຊຊະນະອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ດ້ວຍ "ນັກທົບທວນເຍຍລະມັນຮ້ອງເພງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວ." ຫຼັງຈາກງານວາງສະແດງ, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Vitebsk, ບ່ອນທີ່ລາວຕັ້ງໃຈທີ່ຈະແຕ່ງງານກັບ Bella.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ເກີດຂຶ້ນສອງສາມອາທິດຕໍ່ມາ, ໄດ້ປິດລ້ອມຊາຍແດນລັດເຊຍຢ່າງບໍ່ມີກໍານົດ.
ພວກເຂົາກັງວົນວ່ານາງຈະແຕ່ງງານກັບນັກສິລະປິນຈາກຄອບຄົວທີ່ມີລາຍໄດ້ຕໍ່າ ແລະວ່າລາວຈະບໍ່ສາມາດລ້ຽງດູນາງໄດ້. ກາຍເປັນນັກແຕ້ມມືອາຊີບມີໃນປັດຈຸບັນກາຍເປັນເປົ້າຫມາຍແລະແຫຼ່ງຂອງການດົນໃຈສໍາລັບລາວ. Chagall ເລີ່ມສະແດງຜົນງານຂອງລາວໃນມອດໂກໃນປີ 1915, ໃນເບື້ອງຕົ້ນຢູ່ທີ່ຫໍສະໝຸດທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະຈາກນັ້ນຢູ່ເຊນປີເຕີສເບີກໃນປີ 1916. ໃນປີ 1917, ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບຂອງ I. L. Peretz's The Magician , ແລະຍັງໄດ້ຜະລິດ Bella ດ້ວຍ. White Collar (1917).
The Cemetery Gates (1917) ໂດຍ Marc Chagall; Marc Chagall, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາປີ 1917 ເປັນໄລຍະອັນຕະລາຍສໍາລັບ Chagall, ແຕ່ມັນຍັງໃຫ້ໂອກາດ. ລາວເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Imperial Russia ແລະເປັນອົງປະກອບຂອງ avant-garde ທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຊິ່ງມີສິດແລະສະຖານະພາບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ "ສາຂາວັດທະນະທໍາ."
ລາວໄດ້ເຂົ້າຕໍາແຫນ່ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ Vitebsk. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງວິທະຍາໄລສິລະປະ Vitebsk, ເຊິ່ງເຕີບໃຫຍ່ກາຍເປັນສະຖາບັນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ. ສົງຄາມໂລກໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນປີ 1918, ແຕ່ສົງຄາມກາງເມືອງຂອງລັດເຊຍແລະຄວາມອຶດຢາກໄດ້ອົດທົນ. ຫຼັງຈາກອາໄສຢູ່ໃນ squalor ເປັນເວລາສອງປີລະຫວ່າງ 1921 ແລະ 1922, ລາວເລືອກທີ່ຈະກັບຄືນໄປປະເທດຝຣັ່ງເພື່ອສືບຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວໃນບັນຍາກາດທີ່ມີຄວາມສຸກຫຼາຍ.
ນັກແຕ້ມ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກດົນຕີອື່ນໆຫຼາຍຄົນວາງແຜນທີ່ຈະຍ້າຍໄປຢູ່. ຕາເວັນຕົກເຊັ່ນດຽວກັນ. ລາວໄດ້ຍື່ນຂໍວີຊາອອກ ແລະຂຽນບົດບັນທຶກຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າການຍອມຮັບຢ່າງໜ້າສົງໄສ.
1923 – 1941 (ຝຣັ່ງ)
Chagall ໄດ້ອອກຈາກ Moscow ໃນປີ 1923 ເພື່ອກັບຄືນໄປປະເທດຝຣັ່ງ. ໃນເສັ້ນທາງຂອງລາວ, ລາວ