"Madonna of Bruges" ໂດຍ Michelangelo - ທີ່ໂບດ Lady ຂອງພວກເຮົາ

John Williams 26-08-2023
John Williams

T he Madonna of Bruges ໂດຍ Michelangelo ແມ່ນຮູບປັ້ນ Madonna ແລະເດັກນ້ອຍທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນໂບດ Our Lady ໃນເບຢ້ຽມ. ຮູບພາບ Madonna ແລະເດັກນ້ອຍຂອງ Michelangelo ອອກໄປຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກການສະແດງໃນອະດີດຂອງຫົວຂໍ້ດຽວກັນ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສະແດງໃຫ້ເຫັນ Virgin ທີ່ອຸທິດຕົນກໍາລັງເບິ່ງເດັກນ້ອຍທີ່ຖືຢູ່ໃນແຂນຂອງນາງ. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ, ເດັກ​ໄດ້​ຢືນ​ຢູ່​ໂດຍ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ, ພຽງ​ແຕ່​ຈັບ​ມື​ຊ້າຍ​ຂອງ Mary, ແລະ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຈະ​ກຽມ​ພ້ອມ​ທີ່​ຈະ​ຈາກ​ແມ່​ຂອງ​ຕົນ​ແລະ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ໂລກ. ໃຫ້ທ່ານເບິ່ງຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຮູບປັ້ນ Bruges Madonna ແລະເດັກນ້ອຍ.

Madonna of Bruges (1501) ໂດຍ Michelangelo

ມັນຄິດວ່າເປັນວຽກງານສິລະປະ. ການອອກແບບໃນເບື້ອງຕົ້ນເປັນແທ່ນບູຊາ. ຖ້າເປັນແນວນີ້, ມັນຄົງຈະສັງເກດເຫັນການເບິ່ງລົງໄປທາງຂວາເລັກນ້ອຍ. ສິນລະປະໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16 ຍັງສະແດງ High Renaissance ການອອກແບບ Pyramid, ເຊິ່ງເປັນທີ່ນິຍົມໃນການສ້າງສັນຂອງ Leonardo da Vinci ຕະຫຼອດທ້າຍຊຸມປີ 1400. ຊິ້ນສ່ວນດັ່ງກ່າວຍັງມີຄວາມສຳຄັນຕໍ່ການເປັນຮູບປັ້ນທຳອິດຂອງ Michelangelo ທີ່ເດີນທາງໄປນອກປະເທດອີຕາລີໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງລາວ.

ກ່ອນອື່ນໝົດ, ໃຫ້ພວກເຮົາພິຈາລະນາເບິ່ງຜູ້ສ້າງຂອງມັນ - Michelangelo. ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງພາບລວມແຍກຕ່າງຫາກຂອງຮູບປັ້ນ Michelangelo ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ.

Madonna of Bruges (1501) ໂດຍ Michelangelo ທີ່ໂບດ Our Lady in Bruges, ປະເທດແບນຊິກ; Michelangelo , CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Michelangelo: ຜູ້ສ້າງ BrugesMadonna ແລະລູກ

<13
ສັນຊາດ ອິຕາລີ
ວັນເດືອນປີເກີດ 6 ມີນາ 1475
ວັນທີເສຍຊີວິດ 18 ກຸມພາ 1564
ສະຖານທີ່ເກີດ Caprese, ສາທາລະນະລັດ Florence

ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນເກືອບບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງລາວທີ່ຕັ້ງຂຶ້ນ. Michelangelo ເປັນແມ່ບົດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ ສິລະປະ Renaissance , ອາດຈະເປັນພຽງແຕ່ຄູ່ແຂ່ງໂດຍ Leonardo da Vinci ແລະ Raphael. ລາວຍັງໄດ້ເຮັດວຽກຂອງລາວໄປສູ່ໂລກທີ່ຮັ່ງມີແລະມີອິດທິພົນຂອງອີຕາລີ.

ໂດຍພວກເຂົາເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນ, Michelangelo ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ - ລາວເປັນນັກສິລະປິນຕາເວັນຕົກຄົນທໍາອິດທີ່ມີຊີວະປະຫວັດຂອງຊີວິດຂອງລາວແລະເປັນ. ອາຊີບທີ່ນໍາລາວໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດຂອງໂບດ.

Michelangelo ຍັງຄົງຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງສາດສະຫນາຈັກກາໂຕລິກສໍາລັບ 50 ປີຂ້າງຫນ້າ, ເຮັດວຽກພາຍໃຕ້ 9 popes ແລະສ້າງ array ຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ຕະຫຼອດໄລຍະເວລາຂອງ ພະແນກ theological, ການປະຕິຮູບ, ແລະຕ້ານການປະຕິຮູບ. ລາວ​ໄດ້​ປັ້ນ​ຮູບ​ຂອງ​ໂມເຊ​ສຳລັບ​ອຸບມຸງ​ຂອງ​ຈູລິ​ອຸດ; ລາວໄດ້ເຮັດວຽກອອກແບບ Medici Chapel, ແລະເມື່ອອາຍຸໄດ້ 60 ປີ, ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນໂບດ Sistine ໂດຍການສ້າງ ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ (1541) ຢູ່ເທິງຝາແທ່ນບູຊາໃຫຍ່.

ເບິ່ງ_ນຳ: ຕອນບ່າຍວັນອາທິດຢູ່ເກາະ La Grande Jate - ການວິເຄາະ

ຮູບຄົນຂອງ Michelangelo (c.1545) ໂດຍ Daniele da Volterra; ມາຈາກ Daniele da Volterra, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The BrugesMadonna ແລະລູກ

ສິນລະປິນ Michelangelo (1475 – 1564)
ວັນທີສໍາເລັດ 1504
ຂະຫນາດກາງ Marble
ສະຖານທີ່ Church of Our Lady, Bruges, Belgium

ການປະຕິມາກໍາດັ່ງກ່າວໄດ້ສໍາເລັດແລະຂົນສົ່ງໄປ Bruges ໂດຍພໍ່ຄ້າຂົນສັດ ຜູ້​ທີ່​ມອບ​ຫມາຍ​ມັນ​, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ຊື່​ໂດຍ​ການ​ທີ່​ມັນ​ຍັງ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​. ເຊື່ອກັນວ່າ ປະຕິມາກຳດັ່ງກ່າວ ແມ່ນເພື່ອເອົາໃສ່ເທິງແທ່ນບູຊາ. ເມື່ອພັນລະນາສະຖານະການທີ່ເປັນຕົວແທນເລື້ອຍໆນີ້, Michelangelo ນໍາໃຊ້ວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຜູ້ກ່ອນຫນ້າຂອງລາວ. ກ່ອນໜ້ານີ້ ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ພັນລະນາເຖິງ Madonna ດ້ວຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈເບິ່ງເດັກອ່ອນໃນຂະນະທີ່ຖືລາວຢູ່ໃນແຂນຂອງນາງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າ Madonna ຂອງ Michelangelo ຈະເບິ່ງລົງ, ແຕ່ນາງບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ເດັກນ້ອຍ. ນາງນັ່ງຊື່ໆຄືກັບວ່ານາງເປັນລາຊີນີຢູ່ເທິງບັນລັງ. Our Lady in Bruges, ປະເທດແບນຊິກ; Michelangelo, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຖິງແມ່ນວ່າການສະແດງອອກຂອງນາງຈະບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່ານາງບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກສໍາລັບລູກຂອງນາງ; ແທນທີ່ຈະ, ນາງພະຍາຍາມຄົງຕົວ, ເຂົ້າໃຈຄວາມແນ່ນອນອັນຮ້າຍແຮງຂອງໂຊກຊະຕາຂອງລູກຂອງນາງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເດັກຢືນໂດຍກົງຢູ່ຕໍ່ຫນ້າແມ່ຂອງລາວ, ສະຫນັບສະຫນູນພຽງແຕ່ມືຂອງນາງ. ທ່າ​ທີ​ທີ່​ຕັ້ງ​ຊື່​ຂອງ​ລາວ​ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ລາວ​ມີ​ຄວາມ​ໝາຍ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ຜູ້​ນຳ—ລາວ​ພ້ອມ​ທີ່​ຈະ​ກ້າວ​ເຂົ້າ​ສູ່​ການຊຸມຊົນ ແລະເລີ່ມຕົ້ນພາລະກິດຂອງລາວ. ບໍ່ຄືກັບນັກແຕ້ມຮູບກ່ອນໜ້ານີ້, Michelangelo ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ເດັກອ່ອນເປັນຮູບຊົງເປັນຮູບຊົງ ຫຼືໜ້າຮັກ.

ບາງຄົນເຊື່ອວ່າເດັກນ້ອຍຖືກວາງຢູ່ທາງໜ້າມົດລູກເພື່ອເນັ້ນໜັກວ່ານາງເປັນແມ່ຂອງພຣະເຈົ້າ. ມັນຍັງອາດຈະເປັນບັນຫາກ່ຽວກັບຄວາມງາມເນື່ອງຈາກມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງຮອຍພັບທີ່ຫຍາບຄາຍຂອງ Mary ແລະຜິວຫນັງທີ່ລຽບນຽນຂອງລູກຂອງນາງ. ທັງ​ແມ່​ແລະ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຮູ້​ຈັກ​ການ​ຊຸມນຸມ​ທີ່​ບໍ່​ເຫັນ​ໄດ້​ຂອງ​ຜູ້​ນະມັດສະການ. Michelangelo ອາດຈະພັນລະນາເຖິງຮູບສອງຕົວນີ້ວ່າເປັນສັດຊັ້ນສູງທີ່ດູຖູກມະນຸດ. ມັນເກືອບຄືກັບວ່ານາງມາຣີໃນຖານະເປັນລາຊີນີກຳລັງສະແດງພຣະເຢຊູຕໍ່ຜູ້ຕິດຕາມຂອງນາງ.

ບາງສ່ວນຂອງຮູບປັ້ນຫີນ ແລະຊຸດຜ້າແພຂອງຮູບປັ້ນແມ່ນຄິດວ່າເປັນຮູບປັ້ນໂດຍຜູ້ຊ່ວຍຂອງ Michelangelo ແທນທີ່ຈະເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກເອງ.

ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ບາງຄົນເອີ້ນມັນເປັນ “ວຽກທີ່ໜ້າສົງໄສ” ໂດຍ Michelangelo, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ອັນນີ້ບໍ່ຖືກຖືວ່າເປັນສາກົນ. Madonna of Bruges ແມ່ນຮູບປັ້ນອັນດຽວຂອງ Michelangelo ທີ່ຖືກຍ້າຍອອກໄປນອກປະເທດອີຕາລີໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນໄດ້ອອກຈາກປະເທດແບນຊິກສອງຄັ້ງ. ຫຼັງຈາກນັກປະຕິວັດຝຣັ່ງໄດ້ຍຶດເອົາ Austrian Netherlands ໃນປີ 1794, ມັນໄດ້ຖືກໂອນໄປປາຣີ. ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຕົກ​ຂອງ Napoleon, ມັນ​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ປະ​ເທດ​ແບນ​ຊິກ​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ຖືກ​ລັກ​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ​ໂດຍ​ກອງ​ທັບ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ສົງ​ຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ. ມັນໄດ້ຖືກຟື້ນຟູໃນທີ່ສຸດກັບປະເທດແບນຊິກແລະຕິດຕັ້ງຢູ່ທີ່ສາດສະຫນາຈັກຂອງ Lady ຂອງພວກເຮົາໃນBruges.

The Madonna of Bruges ໃນລະຫວ່າງການຟື້ນຕົວຈາກບໍ່ແຮ່ເກືອ Altaussee, 1945; Bundesdenkmalamt Wien, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Madonna of Bruges ບາງຄັ້ງກໍຖືກປຽບທຽບກັບ Pietà (1499) ຜົນງານຂອງ Michelangelo ອີກອັນໜຶ່ງ. ຮູບປັ້ນນີ້ພັນລະນາເຖິງຮ່າງກາຍຂອງພຣະຄຣິດທີ່ນອນຢູ່ໃນຕັກຂອງແມ່ຂອງລາວ ຫຼັງຈາກການຖືກຄຶງ. ຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງທັງສອງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນລັກສະນະໃບຫນ້າຂອງ Mary, ຫົວໂກງ, ແລະເສື້ອຄຸມໄຫຼ. ໃນຮູບປັ້ນທັງສອງ, ນາງມີຄວາມໂສກເສົ້າຄືກັນ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງໂຊກຊະຕາອັນຊົ່ວຊ້າຂອງລູກຊາຍຂອງນາງ. ເປັນທີ່ ໜ້າ ສັງເກດ, ນາງໄດ້ຖືກພັນລະນາເປັນຍິງໜຸ່ມໃນຮູບແຕ້ມທັງສອງ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຈະມີອາຍຸໃນ 40s ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ລູກຊາຍຂອງນາງເສຍຊີວິດ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ສີປ່າໄມ້ສີຂຽວ - ສຳຫຼວດຮົ່ມທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສີຂຽວປ່າໄມ້

Michelangelo ໄດ້ຖືກອ້າງວ່າໄດ້ຮັກສາຄວາມອ່ອນຂອງລາວຢູ່ໃນ ເພື່ອພັນລະນາເຖິງຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງນາງ.

Madonna of Bruges (1501) ໂດຍ Michelangelo ທີ່ໂບດ Our Lady ໃນ Bruges, ປະເທດແບນຊິກ; Jean-Pol GRANDMONT, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຖິງວ່າຄວາມຂະໜານກັນລະຫວ່າງງານສິລະປະສອງຢ່າງຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, Bruges Madonna ແລະ Child ແມ່ນມີຄວາມໜາແໜ້ນກວ່າ ແລະອາດຈະມີຄວາມສະຫງ່າງາມກວ່າ Pietà . ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນບາງຢ່າງລະຫວ່າງ Madonna of Bruges ແລະ Pitti Madonna (1504), ຜົນງານຂອງ Michelangelo ອີກອັນໜຶ່ງ. ທັງສອງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນປະມານໄລຍະເວລາດຽວກັນແລະມີອົງປະກອບປຽບທຽບ. ຮູບ​ແບບ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ສໍາ​ລັບ​ການ​ລູກ​ຂອງ​ພຣະ​ຄຣິດ​ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ. ເມື່ອປຽບທຽບກັບ Bruges Madonna, Pitti Madonna ໂດດເດັ່ນເພາະວ່າເດັກນ້ອຍແມ່ນຍິ້ມແລະມີຄວາມສຸກ. ແມ່ຂອງລາວ, ກົງກັນຂ້າມ, ເບິ່ງຄືວ່າຈະເບິ່ງບ່າຂອງລາວ, ຄືກັບວ່າລາວຮູ້ເຖິງອັນຕະລາຍທີ່ລໍຖ້າລູກຊາຍຂອງລາວ. ອັນນີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຮູບຊົງຂອງ Mary ໃນ Madonna of Bruges .

Michelangelo ບໍ່ໄດ້ສົນໃຈໃນການຜະລິດຮູບປັ້ນຂະໜາດໃຫຍ່, ແລະຮູບປັ້ນ Bruges Madonna ແລະເດັກນ້ອຍແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ຢືນຢູ່. ສູງປະມານ 2 ແມັດ. ຫນຶ່ງໃນຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດກ່ຽວກັບ "Madonna of Bruges" ຂອງ Michelangelo ແມ່ນວ່າມັນເປັນຮູບປັ້ນດຽວຂອງ Michelangelo ທີ່ໄດ້ອອກຈາກອິຕາລີໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ. ຮູບປັ້ນ Madonna ກັບເດັກນ້ອຍເປັນຮູບປັ້ນທີ່ນິຍົມໃນຍຸກສະໄໝ, ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ຈະພັນລະນາໃຫ້ແມ່ເບິ່ງລູກຊາຍຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ຍິ້ມ ແລະ ກອດລູກນ້ອຍຂອງລາວ. ເບິ່ງຄືວ່ານາງ Mary ກໍາລັງເບິ່ງຢູ່ຫ່າງຈາກລູກຊາຍຂອງນາງໃນຂະນະທີ່ຖືລາວດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງນາງຢູ່ໃນຮູບປັ້ນນີ້. ການປ່ຽນແປງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຈາກການແຕ້ມຮູບທີ່ຜ່ານມາ.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ຢູ່ໃສ Madonna of Bruges ໂດຍ Michelangelo?

ຮູບປັ້ນ Madonna ແລະເດັກນ້ອຍຂອງ Michelangelo ຢູ່ທີ່ໂບດຂອງ Lady ຂອງພວກເຮົາ. ໂບດເກົ່າສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນເມືອງ Bruges ໃນແບນຊິກ. ຄົນສຳຄັນຈາກ Bruges ໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ໃກ້ໆກັບຮູບປັ້ນເຊັ່ນ Françoise de Haveskercke.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ Bruges Madonna ແລະຮູບປັ້ນເດັກນ້ອຍເປັນເອກະລັກ?

ມາ​ໂດ​ນາ ແລະ ເດັກ​ນ້ອຍ​ເປັນຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປທີ່ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກຈໍານວນຫຼາຍນອກເຫນືອຈາກ Michelangelo. ຂອງລາວແຕກຕ່າງຈາກການພັນລະນາປົກກະຕິຂອງແມ່ທີ່ເບິ່ງລູກຂອງລາວຢ່າງມີຄວາມສຸກ. ໃນ​ຮູບ​ພາບ​ນີ້, ນາງ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ເບິ່ງ​ໄປ​ໄກ​ຄື​ກັບ​ການ​ຄິດ​ຕຶກຕອງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ອະນາຄົດ​ຂອງ​ພະອົງ, ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ລູກ​ພະ​ເຍຊູ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ພ້ອມ​ທີ່​ຈະ​ໂດດ​ຈາກ​ຮູບ​ປັ້ນ​ໄປ​ຮ່ວມ​ກັບ​ໂລກ​ທີ່​ລໍ​ຖ້າ​ພະອົງ.

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.