ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງດ້ວຍການບິດ - ຜູ້ຊາຍ, ມະຫາສະຫມຸດ, ແລະຫມາກໂປມສີຂຽວ - ແນ່ນອນ, ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຫມາກໂປມທີ່ມີຊື່ສຽງ The Son of Man (1964) ໂດຍ ນັກ Surrealist René Magritte. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມັນ​ອາດ​ຈະ​ປະ​ກົດ​ວ່າ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ທໍາ​ມະ​ດາ​ມີ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ໄດ້​ພົບ​ກັບ​ຕາ​, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ເວົ້າ​. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຄົ້ນຫາຊິ້ນສ່ວນສິລະປະ Surrealism ທີ່ມີຊື່ສຽງກວ່ານີ້ແລະ unpack The Son of Man ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ບົດຄັດຫຍໍ້ຂອງສິລະປິນ: René Magritte ແມ່ນໃຜ?

René Magritte ເປັນ ນັກແຕ້ມ Surrealist ເກີດຢູ່ໃນເມືອງ Lessines ໃນເບຢ້ຽມ. ລາວເກີດໃນເດືອນພະຈິກ 1898 ແລະມີອ້າຍນ້ອງອີກສອງຄົນ; ລາວເປັນລູກກົກ. Magritte ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Brussels Académie Royale des Beaux-Arts ໃນລະຫວ່າງປີ 1916 ຫາ 1918. ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີໃນປີ 1927 ແລະໄດ້ຮູ້ຈັກກັບນັກ Surrealist ຄົນອື່ນໆ André Breton, ຜູ້ທີ່, ໃນບັນດານັກ Surrealists, ມີອິດທິພົນຕໍ່ຮູບແບບສິລະປະຂອງລາວ.

ເມື່ອລາວ ເປັນ ເດັກ ຊາຍ ໄວ ຫນຸ່ມ, ລາວ ໄດ້ ລາຍ ງານ ວ່າ ໄດ້ ເຫັນ ຮ່າງ ກາຍ ຕາຍ ຂອງ ແມ່ ລາວ ດຶງ ອອກ ຈາກ ນ ້ ໍ າ ຫຼັງ ຈາກ ທີ່ ນາງ ໄດ້ ຂ້າ ຕົວ ຕາຍ; ນາງ​ມີ​ຜ້າ​ປົກ​ຫນ້າ​ຂອງ​ນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງເລື່ອງໄດ້ຖືກໂຕ້ວາທີ. ປະສົບການນີ້ຍັງສາມາດອະທິບາຍບາງສ່ວນຂອງຮູບແບບສິລະປະຂອງ Magritte. ລາວຕາຍຍ້ອນມະເຮັງໃນປີ 1967 ເມື່ອລາວມີອາຍຸໄດ້ 86 ປີ.

René Magritte ຖ່າຍຮູບໂດຍ Lothar Wolleh; Lothar Wolleh, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Son of Man ໂດຍ René Magritte in Context

ໃນບົດຄວາມຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາ ຈະປຶກສາຫາລື"ເກີດຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ" ແລະ "ແຕ່ລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນເຊື່ອງສິ່ງອື່ນ, ພວກເຮົາຕ້ອງການເບິ່ງສິ່ງທີ່ຖືກເຊື່ອງໄວ້ໂດຍສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນ. ມີຄວາມສົນໃຈໃນສິ່ງທີ່ຖືກເຊື່ອງໄວ້ແລະສິ່ງທີ່ເບິ່ງເຫັນບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນ. ຄວາມສົນໃຈນີ້ສາມາດເປັນຮູບແບບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮຸນແຮງພໍສົມຄວນ, ປະເພດຂອງການແຂ່ງຂັນ, ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດເວົ້າໄດ້, ລະຫວ່າງທີ່ເຊື່ອງໄວ້ແລະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ”.

ຄວາມຫມາຍທາງສາສະຫນາ

ບາງແຫຼ່ງຍັງແນະນໍາວ່າ Magritte ຂອງ ຮູບແຕ້ມຫມາກໂປມທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນສັນຍາລັກຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງຊາວຄຣິດສະຕຽນຫຼືສາສະຫນາເນື່ອງຈາກຫົວຂໍ້, ບຸດມະນຸດ . ຕົວເລກດັ່ງກ່າວອາດຈະເປັນພຣະເຢຊູ, ຜູ້ທີ່ເປັນບຸດມະນຸດແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມພຣະບຸດຂອງພຣະເຈົ້າຈາກຄໍາພີໄບເບິນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການນໍາໃຊ້ນີ້ໄດ້ຖືກໂຕ້ວາທີຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນສາດສະຫນາຈັກຄຣິສຕຽນ.

ທາງສາສະຫນາອື່ນ. ຫມາຍຄວາມວ່າຫມາກໂປມເປັນສັນຍາລັກຂອງການລໍ້ລວງ. Magritte ແມ່ນຍັງຈື່ໄດ້ວ່າໄດ້ລະບຸໄວ້ວ່າຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວບໍ່ມີຄວາມຫມາຍທາງສາສະຫນາສໍາລັບຫົວຂໍ້.

“ນັກທຸລະກິດທີ່ບໍ່ມີໃບໜ້າແບບສະໝໍ່າສະເໝີ”

ຄຳອະທິບາຍທີ່ເປັນໄປໄດ້ອີກອັນໜຶ່ງສຳລັບ ລູກມະນຸດ ໝາຍຄວາມວ່າ ມັນສາມາດເວົ້າເຖິງແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມສອດຄ່ອງ ແລະ ຜູ້ຄົນຕ້ອງປິດບັງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕົວ​ຈິງ​ເພື່ອ​ເຫມາະ​ເຂົ້າ​ກັບ​ສັງ​ຄົມ​. ມັນໄດ້ຖືກແນະນໍາວ່າຜູ້ຊາຍທີ່ມີຊຸດດັ່ງກ່າວເປັນສັນຍາລັກຂອງ "ນັກທຸລະກິດທີ່ທັນສະໄຫມ" ແລະລາວຈະປັບຕົວຕົນຂອງລາວໃຫ້ເຫມາະສົມກັບ.ກັບ​ແລະ​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ຄວາມ​ຄາດ​ຫວັງ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​.

The Son of Man With a Twist

Magritte The Son of Man ໄດ້ຖືກຂາຍໂດຍສ່ວນຕົວ ແລະ ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຫຼາຍໆຄັ້ງ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ , ໃນປີ 2001 ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກຂອງ L'Hotel Montreal, ແລະໃນປີ 2018 ມັນຖືກສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ San Francisco, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກູ້ຢືມສອງຄັ້ງໃນ 20 ປີອີງຕາມຜູ້ຈັດການໂຄງການ Curatorial, Lily Pearsall.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກທີ່ຈະເບິ່ງຮູບແຕ້ມຫມາກໂປມທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະຫຼືຫໍພິພິທະພັນ, ແລະມັນເປັນວຽກງານສິລະປະທີ່ຂ້ອນຂ້າງແປກ, ຫຼົ່ນລົງຈາກການແນມເບິ່ງແລະຈັບມືຂອງປະຊາຊົນ.

ມີຄວາມຫວັງສໍາລັບພວກເຮົາທີ່ຕ້ອງການສໍາເນົາຂອງຕົນເອງຂອງ ລູກຊາຍຂອງຜູ້ຊາຍ ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຖືກຜະລິດຄືນໃຫມ່ໃນຫຼາຍຄົນອັບເດດ: ແລະມີໃຫ້ຊື້ອອນໄລນ໌ເປັນພິມ. ລູກມະນຸດ ການແຕ້ມຮູບເປັນສັນຍາລັກທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຫຼາຍເທົ່າທີ່ມັນເປັນສັນຍາລັກສິລະປະ Surrealism ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ນັກສິລະປິນອື່ນໆເຊັ່ນ Norman Rockwell ໄດ້ສ້າງການສືບພັນທີ່ມີຊື່ວ່າ Mr . Apple (1970); ຜູ້ຊາຍໄດ້ຮັບຫມາກໂປມສີແດງເປັນຫົວແລະບໍ່ແມ່ນຫມາກໂປມສີຂຽວຕໍ່ຫນ້າຂອງລາວ.

ຜົນງານຂອງ The Son of Man (1964) ໂດຍ René Magritte; Přemysl Otakar, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການອ້າງອີງວັດທະນະທຳປັອບອື່ນໆແມ່ນມີຢູ່ໃນໂທລະທັດ ແລະດົນຕີ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ Simpsons ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຊຸດໂທລະທັດທີ່ລັກສະນະສູນກາງຂອງ Bart ແລະ Homer Simpsonຢືນຄ້າຍຄືກັນ, ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຫມາກນາວແລະຫນຶ່ງມີ donut ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນໄດ້ຢູ່ໃນ Scream ມິວສິກວິດີໂອໂດຍ Michael ແລະ Janet Jackson.

ການອ້າງອີງຮູບເງົາອື່ນໆທີ່ໂດດເດັ່ນລວມມີຮູບເງົາປີ 1999 The Thomas Crown Affair ບ່ອນທີ່ມັນກາຍເປັນວັດຖຸຫຼັກ. ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການລັກຂະໂມຍໃນຄັງສິລະປະ; ໂຈນກໍ່ແຕ່ງຕົວຄືກັບຜູ້ຊາຍທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນຮູບແຕ້ມ ບຸດມະນຸດ . ສິ່ງທີ່ເປັນທີ່ສັງເກດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນວ່າຄວາມສົນໃຈ romantic ຂອງຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍອະທິບາຍຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນ "ນັກທຸລະກິດທີ່ບໍ່ມີໃບຫນ້າທີ່ມີລັກສະນະພິເສດ".

​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ "ບຸດ​ແຫ່ງ​ມະ​ນຸດ" ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ໂດຍ René Magritte, ແຕ່​ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ພົບ​ເຫັນ​ມັນ​ອອກ​ມາ​ໃນ​ສື່​ມວນ​ຊົນ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ, ຈາກ​ການ​ພິມ​ຈໍາ​ຫນ່າຍ​, ການ​ຜະ​ລິດ​ສະ​ບັບ​ໂດຍ​ສິນ​ລະ​ປິນ​ອື່ນໆ , ໂທລະທັດ, ຮູບເງົາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີ. ໃນຂະນະທີ່ "ລູກຊາຍຂອງຜູ້ຊາຍ" ທີ່ແທ້ຈິງຈະສືບຕໍ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຢູ່ໃນຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ, ມັນຍັງຄົງເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Surrealism ແລະຈາກນັກສິລະປິນທີ່ທ້າທາຍພວກເຮົາໃຫ້ເຫັນສິ່ງຕ່າງໆທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ.

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ບຸດມະນຸດ ແມ່ນຫຍັງ?

ບຸດມະນຸດ ແມ່ນຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບໂດຍນັກແຕ້ມ Surrealist René Magritte . ມັນໄດ້ຖືກທາສີໃນປີ 1964.

ແມ່ນໃຜ ບຸດມະນຸດ ?

ບຸດມະນຸດ ເປັນການອ້າງອີງໃນພຣະຄໍາພີເຖິງພຣະເຢຊູຄຣິດ, ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ແມ່ນຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນ Surrealist René.Magritte. ນັກສິລະປິນໄດ້ແຕ້ມຮູບ "ລູກຊາຍຂອງຜູ້ຊາຍ" ໃນປີ 1964, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຜູ້ຊາຍໃນຊຸດສີຂີ້ເຖົ່າທີ່ມີຫມາກໂປມສີຂຽວທີ່ລອຍຢູ່ເທິງໃບຫນ້າຂອງລາວ. ຫຼາຍຄົນຄາດຄະເນວ່າຮູບແຕ້ມນີ້ອາດຈະເປັນການອ້າງອິງທາງສາສະຫນາແລະຜູ້ຊາຍເກືອບເປັນສັນຍາລັກຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດໂດຍອີງໃສ່ຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ໄດ້ຖືກໂຕ້ຖຽງກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະນັກສິລະປິນກ່າວວ່າລາວບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະພັນລະນາເຖິງຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາໃດໆ. ໃນຮູບແຕ້ມຫມາກໂປມຂອງລາວທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ບຸດມະນຸດ ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ?

ມີທິດສະດີຕ່າງໆກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງ René Magritte ບຸດມະນຸດ ແລະມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ. ມັນແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ເປີດໃຫ້ມີການຕີຄວາມ ໝາຍ ຫຼາຍຢ່າງ, ເຖິງແມ່ນວ່າ ຄຳ ອະທິບາຍໂດຍ Magritte ເອງເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ວ່າຮູບແຕ້ມແມ່ນຫຍັງ. Magritte ກ່າວວ່າຮູບແຕ້ມແຕະໃສ່ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນແລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ເຫັນ, "ສິ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ທີ່ເຊື່ອງໄວ້ແລະສິ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ໃນປະຈຸບັນ". ພວກເຮົາເຫັນນີ້ຢູ່ໃນການຈັດຕໍາແຫນ່ງຂອງຫມາກໂປມສີຂຽວຕໍ່ຫນ້າຂອງຜູ້ຊາຍ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ພວກເຮົາປະເຊີນກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນແລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງບໍ່ເຫັນ.

ຮູບແຕ້ມຂອງບຸດມະນຸດ ໄດ້ຂາຍໃຫ້ຜູ້ຊື້ສ່ວນຕົວ ແລະ ປະຈຸບັນຖືກເກັບໄວ້ເປັນສະສົມສ່ວນຕົວ, ແຕ່ມັນໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນ ແລະ ໂຮງແຮມບາງເວລາ. ມັນ​ເປັນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ເກືອບ​ເປັນ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ເບິ່ງ. ມີການແຜ່ພັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງ ພຣະບຸດຂອງຜູ້ຊາຍ ອະນຸຍາດໃຫ້ສາທາລະນະແລະຜູ້ທີ່ມັກສິລະປະທີ່ຍັງຄົງມີສໍາເນົາຂອງມັນ.

ຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການ, ມີການພິຈາລະນາຢ່າງໃກ້ຊິດໃນຫົວຂໍ້, ລວມທັງ Magritte's ຮູບແບບສະໄຕລ໌ສະໄຕລ໌ ເຊັ່ນ: ການໃສ່ສີຂອງລາວ, ການແຕ້ມຮູບຂອງແສງ ແລະ ເງົາ, ທັດສະນະ ແລະ ອື່ນໆ.

ການວິເຄາະບໍລິບົດ: ພາບລວມຂອງສັງຄົມ-ປະຫວັດສາດໂດຍຫຍໍ້

ການແຕ້ມຮູບຂອງບຸດມະນຸດ ຫຼືໃນພາສາຝຣັ່ງ Le fils de l' homme , ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ René Magritte, ແລະໂດຍສະເພາະ, ມັນແມ່ນຮູບຕົນເອງ. ມັນໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໂດຍໝູ່ ແລະທະນາຍຄວາມຂອງ Magritte ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນນິວຢອກ, Harry Torczyner. ທັງສອງຄົນໄດ້ຂຽນຈົດໝາຍຫາກັນເປັນປະຈຳ.

ໃນຈົດໝາຍສະບັບໜຶ່ງ, ຈົດໝາຍຈາກປີ 1963 ລົງວັນທີ 28 ມິຖຸນາ, Torczyner ໄດ້ຂໍຮູບຕົນເອງຈາກ Magritte. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Magritte ມີຄວາມກັງວົນບາງຢ່າງກ່ຽວກັບຄໍາຮ້ອງຂໍນີ້ແລະຮູ້ສຶກວ່າມັນເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາທີ່ລາວບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຈະແກ້ໄຂ, ລາວຍັງຮູ້ສຶກວ່າມັນເປັນ "ບັນຫາຂອງຈິດສໍານຶກ".

ລາວໄດ້ອະທິບາຍຄວາມກັງວົນຂອງລາວຕື່ມອີກໃນການຕອບໂຕ້ກັບ Torczyner. ໃນຈົດໝາຍສະບັບໜຶ່ງລົງວັນທີ 2 ກໍລະກົດ 1963, ໂດຍກ່າວວ່າລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບຕົນເອງສາມເທື່ອໃນ “ຮູບ” ແລະ ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວສຳລັບເລື່ອງນີ້ແມ່ນ “ການແຕ້ມຮູບ, ບໍ່ແມ່ນການແຕ້ມຮູບ.”

ລາວ ສືບຕໍ່: "ຂ້ອຍສາມາດ (ຫຼືແທນທີ່ຈະສາມາດ) ແຕ້ມຮູບສອງສາມຮູບທີ່ມີຈຸດປະສົງເຊັ່ນນັ້ນ, ແຕ່ຖ້າຫົວຂໍ້ແມ່ນຕົວຂ້ອຍ, ສາຍຕາຂອງຂ້ອຍ, ນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາທີ່ຂ້ອຍບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຈະແກ້ໄຂໄດ້." .

Magritte ໄດ້ອະທິບາຍຕື່ມອີກໃນຈົດໝາຍຂ້າງເທິງວ່າລາວຈະຄິດກ່ຽວກັບການຮ້ອງຂໍນີ້ ແລະພະຍາຍາມຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂບັນຫາ. ອີງຕາມແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ, ລາວໄດ້ຄິດອອກວ່າວິທີການທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວຈະເປັນແນວໃດສໍາລັບການຖ່າຍຮູບຕົນເອງໃນເດືອນເມສາ 1964, ເຊິ່ງເປັນເວລາທີ່ລາວສ້າງ The Taste of the Invisible ( Le Goût de L'invisible. ) (1964)ສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງ Torczyner. ລາວໄດ້ສໍາເລັດຮູບແຕ້ມໃນເດືອນກໍລະກົດ 1964, ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ Torczyner ລາຍງານວ່າໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Brussels.

ຮູບແຕ້ມບຸດມະນຸດ ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ຄ້າຍໆກັນນັ້ນ, ເຊິ່ງມີໃບໜ້າຂອງບຸກຄົນກາງຖືກປົກຄຸມດ້ວຍ. ທັງສາມຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີດຽວກັນ; ອີກສອງອັນມີຊື່ວ່າ ສົງຄາມໃຫຍ່ເທິງໜ້າຜາ (La Grande Guerre) (1964), ຜູ້ຍິງຄົນໜຶ່ງຢືນມີດອກສີມ່ວງປົກໜ້າ, ແລະ Man In a Bowler Hat (1964 ), ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງນົກເຂົາຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຜູ້ຊາຍ, ເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໃນກາງການບິນຈາກຂວາໄປຊ້າຍ.

ຮູບແຕ້ມທີ່ເກີດຂື້ນຊ້ຳໆ: Apples and Hats

Magritte ມີ motifs ເກີດຂຶ້ນຊ້ຳ ແລະກັບຄືນມາໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວຫຼາຍຮູບ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນຕົວລະບຸຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ. ບາງ motifs ທີ່ເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆຂອງລາວປະກອບມີຫມາກໂປມແລະຫມວກໂຖປັດສະວະ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງທັດສະນະຂອງລາວເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຂອງລາວ. (1952), The Postcard (1960), The Habit (1960), Le prêtre marié (“(1961), ແລະ Ceci n' est pas une pomme (“ນີ້ບໍ່ແມ່ນໝາກໂປມ”) (1964).

ສຳລັບໝວກໂຖປັດສະວະ, ບັນຍາຍໃນ ລູກມະນຸດ ແລະຮູບແຕ້ມ Magritte ອື່ນໆ, ເຫຼົ່ານີ້ ອ້າງເຖິງແບບຂອງ Magritte, ປາກົດຂື້ນ, ນັກສິລະປິນ Surrealist ນຸ່ງຊຸດອະນຸລັກໃນຫມວກແລະຊຸດທີ່ຄ້າຍຄືກັນແລະອະທິບາຍໃນການສໍາພາດຫນຶ່ງຂອງລາວວ່າ "ໂບແມ່ນ headdress ທີ່ບໍ່ແມ່ນຕົ້ນສະບັບ: ມັນບໍ່ແປກໃຈ. ແລະຂ້ອຍໃສ່ມັນ. ຂ້ອຍບໍ່ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະຂຽນຕົວຕົນ. ຖ້າຂ້ອຍຕ້ອງການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກໃນຖະຫນົນ, ຂ້ອຍຈະແຕ່ງຕົວສໍາລັບມັນ. ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຢາກ”.

ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາເຫັນ motif ທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆນີ້ທີ່ Magritte ບັນຍາຍຈາກຕົວຂອງມັນເອງແລະຮູບແບບຂອງລາວ, ຄວາມ ໝາຍ ອາດຈະເປັນວ່າມັນບໍ່ມີຄວາມ ໝາຍ ຫຍັງເລີຍ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ motif ທີ່ເພີ່ມໃສ່ຮູບແຕ້ມແລະຈິດຕະນາການເຮັດໃຫ້ມັນຂຶ້ນກັບພວກເຮົາທີ່ຈະຕັດສິນໃຈວ່າມັນຄວນຈະຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ.

Magritte ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນວ່າໄດ້ແຕ້ມຮູບໃນແບບ Impressionist, ແບບທີ່ລາວລາຍງານວ່າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ, ລວມທັງ Cubism. ລາວຄ່ອຍໆພັດທະນາແບບ Surrealism ຂອງລາວ, ແລະອັນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນລາຍເຊັນຂອງລາວແບບສິລະປະ René Magritte. . ລາວໄດ້ໃຊ້ຮູບແຕ້ມທີ່ຄ້າຍຄືກັນຈາກງານສິລະປະຂອງ de Chirico, ແລະໃນເວລາທີ່ Magritte ອາໄສຢູ່ໃນປາຣີ, ລາວຍັງໄດ້ຮູ້ຈັກກັບສິລະປິນ Surrealist ເຊັ່ນ Salvador Dalí ແລະ Max Ernst . ນອກຈາກນີ້ຍັງສັງເກດເຫັນວ່າ Magritte ຮູ້ສຶກວ່າຫົວຂໍ້ Surrealist ກາຍເປັນ "ຊ້ໍາ" ເກີນໄປແລະດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ປັບວິທີການ stylistic ຂອງລາວ.

ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II ຍັງມີອິດທິພົນຕໍ່ຮູບແບບຂອງ Magritte ແລະລາວໄດ້ແຕ້ມດ້ວຍຄວາມຄິດທີ່ຈະລວມເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເບົາບາງລົງ. ສິລະປະຂອງລາວ, ແລະລາວຖືກກ່າວເຖິງວ່າ, "ຕອນນີ້ຂ້ອຍສະເຫນີການຊອກຫາຄວາມສຸກແລະຄວາມມ່ວນ", ໃນເວລາທີ່ລາວຢູ່.ເວົ້າກ່ຽວກັບ "ຄວາມເຫັນແກ່ຕົວທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍ" ຈາກສົງຄາມ ແລະພວກນາຊີ. ຮູບແບບນີ້ຖືກສະແດງໂດຍວິທີການສິລະປະແບບດັ້ງເດີມຈາກ Magritte ທີ່ປະສົມປະສານ ສີທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ brushstrokes ແບບເຄື່ອນໄຫວ. ຈາກຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບທີ່ Magritte ຫຼິ້ນກັບໃນອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ, ຫນຶ່ງໃນເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງການແຕ້ມຮູບຂອງລາວແມ່ນເພື່ອຄໍາຖາມຄວາມເປັນຈິງ. ເຫັນ ແລະ ບໍ່ເຫັນ.

ການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການ: ພາບລວມຂອງອົງປະກອບໂດຍຫຍໍ້

ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາເບິ່ງໃກ້ໆກັບຜູ້ຊາຍ, ມະຫາສະຫມຸດ, ແລະຫມາກໂປມສີຂຽວ. René Magritte ບັນຍາຍຫຍັງ ແລະລາວພັນລະນາມັນແນວໃດ? ມີລາຍລະອຽດທີ່ພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ເຫັນທັນທີ, ສະນັ້ນໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນ. , viewers , ໃນ foreground ໄດ້. ແຂນທັງສອງຂ້າງຂອງລາວຢູ່ຂ້າງລາວ, ແລະພວກເຮົາສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຫັນສາມສ່ວນສີ່ຂອງຮ່າງກາຍຂອງລາວ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນເນື້ອຕົວເທິງຂອງລາວ. ລາວເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມເຄັ່ງຄັດໃນທ່າທາງຂອງລາວ.

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງໃກ້ໆ, ພວກເຮົາຈະສັງເກດເຫັນແຂນຊ້າຍຂອງລາວ (ເບື້ອງຂວາຂອງພວກເຮົາ) ບິດໃນດ້ານກົງກັນຂ້າມ, ເວົ້າອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ພວກເຮົາເຫັນສອກຊ້າຍຂອງລາວ. ສິ່ງ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ຄິດ​ວ່າ​ຄວນ​ຈະ​ເປັນ​ດ້ານ​ທີ່​ຖືກ​ຕ້ອງ​ທາງ​ວິ​ພາກ​ສໍາ​ລັບ​ພວກ​ເຮົາ​ທີ່​ຈະ​ເຫັນ​ແມ່ນ​ປະ​ເຊີນ​ຫນ້າ​ກັບ​ພື້ນ​ຖານ​.

ລາວ​ໃສ່​ເສື້ອ​ຄຸມ​ສີ​ຂີ້​ເຖົ່າ​ເຂັ້ມ​ທີ່​ມີ.ເສື້ອ​ຄໍ​ສີ​ຂາວ ແລະ​ເສື້ອ​ແດງ​ຢູ່​ລຸ່ມ; ຢູ່ເທິງຫົວຂອງລາວ, ລາວໃສ່ຫມວກໂຖປັດສະວະທີ່ມີສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນແຖບສີຂີ້ເຖົ່າອ່ອນໆ. ເສື້ອຄຸມຂອງລາວມີປຸ່ມສາມປຸ່ມ, ແຕ່ອັນທີ 3 ແມ່ນບໍ່ມີປຸ່ມກົດ.

ໃບໜ້າຂອງຜູ້ຊາຍແມ່ນເຂົ້າໃຈໄດ້ຍາກກວ່າ ເພາະມີໝາກແອັບເປິ້ນສີຂຽວຂະໜາດໃຫຍ່ມີໃບປະມານ 5 ໃບຢູ່ເທິງຍອດຂອງມັນປົກຄຸມພື້ນທີ່ເກືອບທັງໝົດຂອງໜ້າດິນ. ໃບຫນ້າຂອງລາວ. ທັງໝົດທີ່ເຮົາສາມາດສັງເກດໄດ້ແມ່ນຕາຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະຕາຊ້າຍຂອງລາວ, ແລະ ມີຮອຍຍັບເລັກນ້ອຍຢູ່ຕາມຜິວໜັງອ້ອມປາກຂອງລາວ.

ຖ້າເຮົາເບິ່ງພື້ນຫຼັງ, ພວກເຮົາຈະເຫັນທ້ອງຟ້າເປັນສີເທົາໝອກ ແລະ ຂ້າງລຸ່ມຂອງມັນເປັນສີຟ້າ hazy ຂອງສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນມະຫາສະຫມຸດ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕອນກາງເວັນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນມື້ທີ່ມີເມກ, ແລະເມກແລະມະຫາສະຫມຸດເບິ່ງຄືວ່າຈະລະລາຍເຂົ້າໄປໃນກັນແລະກັນ. ມີແສງສະຫວ່າງຢູ່ໃນຜູ້ຊາຍ, ແນະນໍາໂດຍພື້ນທີ່ຊ້ໍາຂອງເງົາຢູ່ໃກ້ກັບສ່ວນລຸ່ມຂວາຂອງເປືອກຫຸ້ມນອກຂອງຕົນ, ເຊິ່ງປະກົດເປັນສີດໍາໃນຮົ່ມ.

ຜູ້ຊາຍຢືນກັບກັບຄືນໄປບ່ອນຂອງຕົນກັບທິວທັດມະຫາສະຫມຸດນີ້, ແລະພວກເຮົາເຫັນບາງສ່ວນ. ຂອງກໍາແພງທະເລທີ່ມີຊາຍແດນຕິດກັບ, ອາດຈະເປັນຫີນ, ລະຫວ່າງລາວແລະທັດສະນະນີ້. ມັນເກືອບຄືກັບວ່າລາວກໍາລັງຢືນຢູ່ໃນຈຸດສັງເກດທີ່ພວກເຮົາມັກຈະເຫັນໃນເວລາທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມຂ້າງມະຫາສະຫມຸດ. ເສັ້ນຂອບຟ້າຖືກກຳນົດຢ່າງແຂງແຮງຢູ່ບ່ອນນີ້, ພວກເຮົາເຫັນເສັ້ນທີ່ທ້ອງຟ້າ ແລະມະຫາສະໝຸດມາພົບກັນ.

ສີ ແລະ ຄວາມສະຫວ່າງ

ໃນ ບຸດມະນຸດ Magritte ໃຊ້ສີໃນການຜະສົມຜະສານ. ໃນແລະຢືນອອກ. ໃນພື້ນຫຼັງ, ສີທີ່ເດັ່ນແມ່ນສີຟ້າ ແລະສີຂີ້ເຖົ່າ, ໂຕນເຢັນກວ່າ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມມີບັນຍາກາດຂອງພາບ.ເບິ່ງຄືວ່າ somberness. ມັນຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງມື້ທີ່ມີເມກ, ບໍ່ຄ່ອຍມີແສງແດດ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າມັນຈະມີຝົນຕົກໃນເວລາໃດກໍ່ຕາມ.

Magritte ເນັ້ນຫນັກເຖິງອົງປະກອບຂອງຄວາມຮ້າຍແຮງນີ້ຕື່ມອີກໂດຍການວາງຕົວລະຄອນໃນຊຸດສີຂີ້ເຖົ່າ, ເກືອບຜະສົມຜະສານກັບສີຂີ້ເຖົ່າທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງລາວ. ສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສັງເກດແມ່ນວິທີທີ່ Magritte ຜະສົມເສັ້ນຂອບຟ້າທີ່ຫ່າງໄກທີ່ທ້ອງຟ້າພົບກັບມະຫາສະ ໝຸດ, ມີການປ່ຽນສີທີ່ລຽບງ່າຍແລະໂດຍລວມແລ້ວ, ພື້ນຫລັງຈະອ່ອນລົງໃນການ ນຳ ໃຊ້ສີຂອງມັນ. ມີຄໍາແນະນໍາຂອງສີທີ່ສົດໃສຢູ່ດ້ານຫນ້າ, ເຊິ່ງທໍາລາຍການເບິ່ງຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສີຂີ້ເຖົ່າ. ນີ້ແມ່ນເສື້ອສີແດງ ແລະໝາກແອັບເປີ້ນສີຂຽວ, ເປັນສອງສີດຽວທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກ monotones.

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີພຽງສອງສີທີ່ສົດໃສກວ່າ, ແຕ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ເພີ່ມລັກສະນະ ແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງພວກເຮົາ. ກັບລັກສະນະສູນກາງ.

ເສັ້ນ

ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນຄວາມສົມດູນຂອງເສັ້ນແນວນອນ ແລະ ແນວຕັ້ງ, ຕົວຢ່າງ, ເສັ້ນຂອບຟ້າໃນພື້ນຫຼັງ, ເສັ້ນແນວນອນຈາກກຳແພງທະເລຢູ່ທາງຫຼັງຮູບກາງ, ແລະ ສິ່ງທີ່ປະກົດວ່າເປັນພື້ນຫຼັງແບ່ງອອກເປັນສາມສ່ວນຕາມລວງນອນ: ທ້ອງຟ້າ, ມະຫາສະໝຸດ ແລະກຳແພງ.

ເສັ້ນຕັ້ງແບ່ງອອກຕາມລວງນອນຂອງອົງປະກອບ; ພວກເຮົາເຫັນເສັ້ນແນວຕັ້ງທີ່ເຂັ້ມແຂງຢູ່ໃນຮູບກາງ, ໂດຍສະເພາະເສັ້ນກາງທີ່ປຸ່ມເສື້ອຄຸມຂອງລາວຂຶ້ນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມີຄວາມຕັ້ງໂດຍລວມຈາກຮູບຕົນເອງ ແລະ ແຂນສອງຂ້າງຂອງລາວ.

Theແອບເປີ້ນປະກົດວ່າເປັນຮູບຊົງກົມດຽວໃນອົງປະກອບ, ສະທ້ອນໂດຍຮອບຂອງຫມວກໂຖປັດສະວະ. ມີເສັ້ນຂວາງເລັກນ້ອຍຈາກເສື້ອຄໍຂອງຮູບແລະຄໍເສື້ອ. ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງຮູບແຕ້ມມັນປະກົດວ່າມີຄວາມສົມມາດໃນອົງປະກອບຂອງມັນ.

ບຸດມະນຸດ ຄວາມໝາຍ

ມີການຕີຄວາມໝາຍຫຼາຍຢ່າງທີ່ພະຍາຍາມເປີດເຜີຍ ລູກຊາຍຂອງຜູ້ຊາຍ ຫມາຍຄວາມວ່າ, ບາງຄົນແນະນໍາສາສະຫນາ, ຄົນອື່ນສອດຄ່ອງກັບສັງຄົມ, ເຊື່ອງໄວ້ວ່າທ່ານເປັນໃຜແທ້ໆ, ແລະເປັນ Magritte ຕົນເອງອະທິບາຍ, ຂໍ້ຂັດແຍ່ງທີ່ມີຢູ່ລະຫວ່າງລັກສະນະທີ່ເຫັນໄດ້ແລະເຊື່ອງໄວ້.

ວັດຖຸປະຈໍາວັນແລະ. Visible and Hidden

ການຫຼິ້ນກັບແນວຄວາມຄິດຂອງສິ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ ແລະເຊື່ອງໄວ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ຫຼັກໃນຄໍເລັກຊັນສິນລະປິນ René Magritte ສ່ວນໃຫຍ່. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Magritte ຍັງໃຊ້ວັດຖຸປະຈໍາວັນເພື່ອບິດເບືອນຄວາມຮັບຮູ້ຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເປັນຈິງຫຼືບໍ່, ແລະສິ່ງທີ່ເຫັນຫຼືບໍ່ເຫັນ.

ກ່ຽວກັບ The ບຸດມະນຸດ Magritte ອະທິບາຍວ່າຫມາກໂປມເປັນ "ວັດຖຸທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ" ທີ່ໃຊ້ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ແລະດ້ວຍນັ້ນ, ມັນເລີ່ມຕົ້ນ "ຕັ້ງຄໍາຖາມ" ເພາະວ່າຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບມັນໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງແລະ "ຄຸນນະພາບທີ່ລຶກລັບຂອງມັນໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນ".

ເມື່ອລາວອະທິບາຍຕື່ມກ່ຽວກັບຫມາກໂປມຕໍ່ຫນ້າຂອງຜູ້ຊາຍ, ລາວເວົ້າວ່າ "ຢ່າງຫນ້ອຍມັນປົກປິດໃບຫນ້າບາງສ່ວນ. ແລ້ວ, ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາມີສິ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ຫມາກໂປມ, ເຊື່ອງສິ່ງທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ໃບຫນ້າຂອງບຸກຄົນ”.

Magritte ຍັງໄດ້ກ່າວວ່ານີ້.